{"title":"Porträts und menschliche Figur","description":"","products":[{"product_id":"francisco-ribera-retrato-garcia-nieto-paris-oleo","title":"Francisco Ribera | Porträt von Ramón N. García-Nieto (Paris) | Original Ölgemälde","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eDer Blick eines Meisters zur Bewahrung einer Erinnerung.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eDie Notiz des Kurators\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eWenn ein Porträt die Signatur von Francisco Ribera Gómez trägt, wissen wir, dass wir es mit mehr als nur einem Abbild zu tun haben; wir sehen eine Seelenstudie. Als dieses Werk in der Werkstatt ankam, teilte sich meine Aufmerksamkeit auf zwei Punkte: die unglaubliche Lebendigkeit, die der Maler dem Blick des Porträtierten zu verleihen wusste, und andererseits die feierliche Plakette am Rahmen. Das Gemälde stammt aus dem Jahr 1980, aber das Leben von Don Ramón N. García-Nieto Paris endete 1978. Dies ist kein Porträt nach dem Leben, es ist eine posthume Hommage. Es ist ein Auftragswerk, zweifellos von großer Bedeutung, das einem der besten spanischen Porträtmaler des 20. Jahrhunderts anvertraut wurde, um ein Vermächtnis zu verewigen. Ich empfinde eine große Verantwortung, ein solches Stück zu hüten, das künstlerisches Können mit einer tiefen emotionalen und zeugnishaften Bedeutung verbindet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eKuratorische Analyse\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eKomposition und Technik:\u003c\/b\u003e Ribera Gómez zeigt hier sein gesamtes akademisches Wissen, das er aus der großen spanischen Porträttradition geerbt hat. Die Komposition, als Dreiviertelporträt mit sitzender Figur, ist von klassischer Eleganz. Der Pinselstrich ist präzise und zurückhaltend, aber voller Weisheit: Dies zeigt sich in der Konstruktion der Gesichtsvolumina, in der Modellierung der Hände – ein wahres Meisterstück in Zeichnung und Farbe – und in der erstaunlichen Fähigkeit, Texturen zu differenzieren. Der Stoff des Anzugs, der subtile Glanz der Seidenkrawatte und die matte Qualität des Papiers, das er in den Händen hält, sind mit tadelloser technischer Souveränität gelöst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDie Palette und das Licht\u003c\/b\u003e Der Künstler verwendet ein weises Helldunkel, um die gesamte Aufmerksamkeit auf die Figur zu lenken. Vor einem neutralen und dunklen Hintergrund tritt der Porträtierte hervor, gebadet in einem warmen und gerichteten Licht, das seine Gesichtszüge und vor allem seinen intelligenten und freundlichen Ausdruck hervorhebt. Die Palette ist nüchtern und distinguiert, dominiert von Schwarz-, Blaulichgrau- und gebrochenen Weißtönen der Kleidung, die den warmen Hauttönen die volle Bedeutung verleihen. Das Licht beleuchtet nicht nur, sondern definiert auch den Charakter und die Psychologie der Person.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eKontext und Bedeutung\u003c\/b\u003e Im Jahr 1980, inmitten des Aufbruchs der Avantgarden und der Abstraktion, einen etablierten Meister der Figuration wie Francisco Ribera Gómez für ein Ehrenporträt zu beauftragen, war eine klare Prinzipienerklärung. Es war ein Bekenntnis zur Tradition, technischer Exzellenz und einem dauerhaften Kunstkonzept. Ribera, Professor und Akademiker, repräsentierte den Höhepunkt des offiziellen und bürgerlichen Porträts. Dieser posthume Auftrag unterstreicht die enorme Wertschätzung, die Don Ramón N. García-Nieto entgegengebracht wurde, indem man für sein Andenken nicht eine moderne Interpretation, sondern die Sicherheit und das Prestige eines akademischen Meisters suchte.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eWarum dieses Stück einen Platz in Ihrer Sammlung verdient\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSigniert von einem Porträtmeister:\u003c\/b\u003e Francisco Ribera Gómez ist eine zentrale Figur der spanischen figurativen Malerei des 20. Jahrhunderts. Sein Werk ist in wichtigen Museen und Sammlungen vertreten, und seine Meisterschaft im Porträt ist unbestritten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAußergewöhnliche akademische Qualität:\u003c\/b\u003e Es ist ein herausragendes Beispiel akademischer Malerei in ihrer höchsten Ausdrucksform. Eine Lektion in Zeichnung, Komposition und Farbbeherrschung, die den Test der Zeit und der Moden besteht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEin Zeugnis von Erinnerung und Vermächtnis:\u003c\/b\u003e Dieses Werk ist kein generisches Porträt. Es ist ein Stück mit einer dokumentierten Geschichte, ein posthumer Auftrag, der ihm eine Aura von Respekt und historischer Bedeutung verleiht und es zu einem einzigartigen Sammlerstück macht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003ePräsenz und Unterscheidung:\u003c\/b\u003e Aufgrund seines großen Formats und der Qualität seiner historischen Rahmung ist es ein Werk, das dazu bestimmt ist, einen wichtigen Raum zu dominieren, sei es in einer Privatresidenz, einem professionellen Büro oder einem institutionellen Hauptsitz, und verleiht diesem eine unbestreitbare Note von Prestige.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eWerkdossier\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francisco Ribera Gómez (Madrid, 1907 - Barcelona, 1996)\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTitel:\u003c\/b\u003e Porträt von Don Ramón N. García-Nieto Paris\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eJahr:\u003c\/b\u003e 1980 (MCMLXXX)\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Öl auf Leinwand\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTrägermaterial:\u003c\/b\u003e Leinwand\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eMaße:\u003c\/b\u003e Großformat (genaue Maße auf Anfrage erhältlich)\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Signiert „FRANCISCO RIBERA“ und datiert „MCMLXXX“ in der rechten unteren Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eIdentifikation des Porträtierten:\u003c\/b\u003e Metallplakette am Rahmen mit der Inschrift: „DON RAMON N. GARCIA-NIETO PARIS \/ BARCELONA \/ 21. MAI 1931 - 15. JUNI 1978“.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Gut. Die Leinwand und die Malschicht befinden sich in gutem Gesamtzustand. Es ist eine kleine oberflächliche Scheuerstelle neben der Signaturzone zu sehen, die die Integrität des Werkes nicht beeinträchtigt und auf den Fotos sichtbar ist. Der historische Rahmen weist die üblichen Alterungsspuren auf.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52285682286925,"sku":null,"price":920.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0407_3d46d661-fb51-4048-81c5-ff0bd23e99e5.jpg?v=1763405256"},{"product_id":"ricardo-opisso-enterrament-poeta-iglesias-1928","title":"Zugeschrieben an Ricard Opisso | Beisetzung des Dichters Iglésias (1928) | Historische Zeichnung","description":"\u003cp\u003eEin visuelles Zeugnis und eine Hommage an das Barcelona von 1928. Ein grafisches Zeitdokument, in dem die Gesellschaftschronik zu einer persönlichen Elegie wird und die Essenz des katalanischen Modernismus einfängt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDie Geschichte hinter dem Strich\u003c\/b\u003e Um die Bedeutung dieses Werkes zu verstehen, müssen wir es in den Mittelpunkt des kulturellen Aufbruchs im Katalonien des frühen 20. Jahrhunderts stellen. Es handelt sich nicht um eine einfache Darstellung eines Künstlers und eines Dichters, sondern um die historische Begegnung zweier fundamentaler Persönlichkeiten. Ricard Opisso (1880-1966) war der große grafische Chronist der Generation von Els Quatre Gats, und Ignasi Iglésies etablierte sich als einer ihrer berühmtesten Dramatiker und sozialen Dichter. Dieses Werk, das Opissos unverkennbarem Strich und seiner Technik zugeschrieben wird, ist keine journalistische Reportage, sondern ein intimer Abschied.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDas Dokument hinter dem Werk\u003c\/b\u003e Der definitive Kontext dieses Stücks wird durch eine außergewöhnliche handschriftliche Notiz auf der Rückseite gegeben, die die Beerdigung von Iglésies im Jahr 1928 dokumentiert und drei grundlegende Fakten für seine Katalogisierung offenbart:\u003c\/p\u003e\n\u003col start=\"1\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDie Emotion:\u003c\/b\u003e Die Inschrift \u003ci\u003e\"Ho va dibuixar plorant\"\u003c\/i\u003e (Er zeichnete es weinend) zeigt, dass es keinen unparteiischen Zuschauer gab, sondern einen Generationenkollegen, der Abschied nahm. Diese emotionale Last rechtfertigt den nervösen Strich und die dichte Atmosphäre, die die Szene umgibt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDie Komposition:\u003c\/b\u003e Die auf dem Papier dargestellte Menschenmenge ist keine anonyme Masse; es ist die Barcelonaiser Gesellschaft, die ihre Ehrerbietung erweist. Als geniales Kompositionsmerkmal ist in der Mitte kein Sarg, sondern das gerahmte Gesicht des Dichters gezeichnet, das sich als spirituelles Epizentrum der Trauer erhebt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDie Einzigartigkeit:\u003c\/b\u003e Die Notiz schließt mit einer für jedes Archiv unschätzbaren Information: \u003ci\u003e\"L'unic retrat que existeix de l'enterrament\"\u003c\/i\u003e (Das einzige existierende Porträt der Beerdigung).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ol\u003e\n\u003ch2\u003eWarum ist dieses Stück eine Gelegenheit für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAußergewöhnliches historisches Dokument:\u003c\/b\u003e Da es sich um das einzige bekannte Porträt des Dichters während seiner Beerdigung handelt, geht sein dokumentarischer Wert über das rein Ästhetische hinaus. Es ist ein erstklassiges Studien- und Archivstück.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eBegegnung der Meister:\u003c\/b\u003e Das Werk verkörpert die direkte Verbindung zwischen dem großen visuellen Chronisten der Epoche und einem ihrer angesehensten Literaten und vereint zwei Säulen der katalanischen Kultur auf demselben Träger.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTransparenz und Marktwert:\u003c\/b\u003e Das Stück weist die charakteristische Signatur des Autors und eine hervorragende technische Ausführung auf. Durch die strenge Katalogisierung als zugeschriebenes Werk hat der Sammler die Möglichkeit, ein Stück Geschichte von Museumsqualität zu einem äußerst wettbewerbsfähigen Investitionswert zu erwerben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Zugeschrieben Ricard Opisso i Sala (1880-1966).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTitel:\u003c\/b\u003e Beerdigung des Dichters I. Iglesias.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eJahr:\u003c\/b\u003e 1928.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Tinte auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 31,5 x 57 cm (Werk) | 54,5 x 79,5 x 2,5 cm (Rahmen).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Enthält die Inschrift \"Opisso\" in der unteren rechten Ecke. Enthält handschriftliche historische Notiz auf der Rückseite.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Weist leichte Foxing-Flecken (natürliche Oxidation des Papiers) auf, die dem Alter entsprechen und die Epoche bestätigen, ohne die Integrität der Zeichnung zu beeinträchtigen. Wird auf Wunsch mit Rahmen geliefert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Notiz des Ateliers\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDieses Werk repräsentiert genau die Strenge und die patrimoniale Rettung, die wir verteidigen. Es ist nicht nur eine Zeichnung mit hohem technischem Niveau; es ist ein Stück mit einer dokumentierten und greifbaren Geschichte. Die handschriftliche Notiz auf der Rückseite erhebt es sofort von einem einfachen Druck zu einem historischen Zeugnis von großem Kaliber. Es ist eine Anschaffung, die für den eruditen Sammler konzipiert wurde, der eine direkte Verbindung zu den Emotionen und der Erinnerung des Barcelona von 1928 sucht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem von El Taller del Coleccionista erstellten und gedruckten kuratorischen Kontext geliefert, der die stilistische Argumentation der Zuschreibung und die Transkription seiner dokumentierten Provenienz bescheinigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52783994306893,"sku":null,"price":1850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0197.jpg?v=1763321877"},{"product_id":"ramon-aguilar-more-retrato-femenino-1950-dibujo-original-de-epoca","title":"RAMÓN AGUILAR MORÉ: WEIBLICHES PORTRÄT (1950) | ORIGINALZEICHNUNG AUS DER ZEIT","description":"\u003ch1\u003e \u003cb\u003eRAMÓN AGUILAR MORÉ: WEIBLICHES PORTRÄT (1950) | ORIGINALZEICHNUNG AUS DER ZEIT\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003ci\u003eDie Eleganz des Nachkriegs-Barcelonas, eingefangen vom „Maler des Rhythmus“.\u003c\/i\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5,1,0\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"6\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cb\u003eArbeitsdokumentation\u003c\/b\u003e \u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Ramón Aguilar Moré (Barcelona, ​​​​1924 – 2015).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel:\u003c\/b\u003e Frauenporträt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e \u003cb\u003eJahr:\u003c\/b\u003e 1950 (Unterschrieben und datiert).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Mischtechnik auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 40 x 30 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,5,0\"\u003e \u003cb\u003eUnterschrift:\u003c\/b\u003e Signiert und datiert \"R. Aguilar Moré 50\" in der unteren Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,6,0\"\u003e \u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"8,7,0\"\u003e\u003cb\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Gut erhalten. \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cb\u003eKuratorische Analyse: Der eingefangene Moment\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e Dieses Werk besitzt einen hohen biografischen Wert: Es stammt aus dem \u003cb\u003eJahr 1950.\u003c\/b\u003e Um es zu verstehen, muss man wissen, dass Aguilar Moré damals erst 26 Jahre alt war und kurz zuvor seine erste Ausstellung in der legendären Sala Rovira (1949) gehabt hatte. Wir sehen hier das Werk eines jungen Talents auf dem Höhepunkt seines Schaffens, nur ein Jahr vor seiner entscheidenden Reise nach Paris. \u003c\/p\u003e\n\n\u003col start=\"1\" data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e \u003cb\u003eDie Linie der Bewegung:\u003c\/b\u003e Aguilar Moré stammte aus der „Napoleon“-Saga, jenen Fotografen, die das Kino nach Barcelona brachten. Das Festhalten des Augenblicks lag ihm im Blut. Obwohl er hier ein statisches Gesicht porträtiert, verwendet er dieselbe \u003cb\u003e„nervöse“ und elektrisierende Linienführung,\u003c\/b\u003e mit der er später im Liceu mit seinen Zeichnungen von Jazz und Ballett berühmt werden sollte.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb\u003eDer Einfluss des Meisters:\u003c\/b\u003e 1950 arbeitete Aguilar Moré noch unter der Anleitung seines Mentors, des großen Bühnenbildners \u003cb\u003eOleguer Junyent\u003c\/b\u003e . Junyent gab ihm einen Ratschlag, der sein Leben prägen sollte: „Zeichne immer, überall.“ Dieses Porträt besitzt diese Unmittelbarkeit; es ist keine strenge akademische Studie, sondern eine Skizze aus dem Leben, voller Leben und Psychologie.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e \u003cb\u003eDas neoromantische Modell:\u003c\/b\u003e Die weibliche Figur mit ihrem schlanken Hals und dem melancholischen Blick ist archetypisch für seine Frühphase. Sie verkörpert die diskrete Eleganz des damaligen Barcelonaer Bürgertums, eingebettet in jene Atmosphäre, die Kritiker als „Neoromantik“ bezeichneten. \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ol\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cb\u003eWert des Stücks\u003c\/b\u003e \u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e \u003cb\u003eVintage-Werk:\u003c\/b\u003e Ein Werk von Aguilar Moré aus \u003cb\u003edem Jahr 1950\u003c\/b\u003e zu finden, ist schwierig. Die meisten auf dem Markt erhältlichen Arbeiten stammen aus späteren Schaffensperioden (1970er- bis 1990er-Jahre). Dieses Werk gehört zu seiner prägenden und gefestigten Schaffensphase, bevor er bedeutende Auszeichnungen wie den Sant Jordi (1954) gewann.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb\u003eLinienqualität:\u003c\/b\u003e Sie zeigt die Reinheit seiner Zeichnung, bevor sein Stil in späteren Jahrzehnten dekorativer wurde. Hier ist die Linie funktional, ausdrucksstark und präzise.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e \u003cb\u003eHistorische Signatur:\u003c\/b\u003e Aguilar Moré ist ein institutionalisierter Künstler, dessen Werke im MACBA, im Reina Sofía Museum in Athen und in der BBVA-Sammlung zu finden sind. \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cb\u003eWorkshop-Notiz\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e Dieses Werk ist ein kleines Juwel für jeden, der die Geschichte der katalanischen Malerei kennt. Es zeigt Aguilar Moré vor seinem Durchbruch, gezeichnet mit der Ehrlichkeit und dem unstillbaren Hunger eines jeden Anfängers. Das Porträt fängt nicht nur eine Frau ein, sondern auch die Atmosphäre eines kultivierten und eleganten Barcelonas, das in den 1950er-Jahren zu erwachen begann.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52793027461453,"sku":null,"price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0282.jpg?v=1763482800"},{"product_id":"josep-barrenechea-retrato-masculino-carboncillo-original","title":"JOSEP BARENECHEA: MÄNNLICHES PORTRÄT | ORIGINAL-KOHLEZEICHNUNG","description":"\u003ch1\u003e \u003cb\u003eJOSEP BARENECHEA: MÄNNLICHES PORTRÄT | ORIGINAL-KOHLEZEICHNUNG\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003ci\u003eEine psychologische Studie über Licht und Schatten.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cb\u003eArbeitsdokumentation\u003c\/b\u003e \u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep Barrenechea Tubilla (Barcelona, ​​​​1908 – 1991).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel:\u003c\/b\u003e Männerporträt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e \u003cb\u003eJahr:\u003c\/b\u003e 1972\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"7,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Kohle auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,4,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 48 x 32 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,5,0\"\u003e \u003cb\u003eUnterschrift:\u003c\/b\u003e Signiert mit \"Barrenechea\" in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,6,0\"\u003e \u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,7,0\"\u003e \u003cb\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Gut. \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eKuratorische Analyse: Der innere Blick\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e Josep Barrenechea Tubilla war kein Amateur; er war ein figurativer Maler, der in den legendären \u003cb\u003eBarcelonaer Frühlingssalons\u003c\/b\u003e der 1930er Jahre (1933-1937) und im \u003cb\u003eSaló d'Indépendants\u003c\/b\u003e von 1936 ausstellte. Er gehört zu jener Generation solider Handwerkskunst, die die klassische Figuration durch die turbulenten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts hindurch am Leben erhielt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e In dieser Kohlezeichnung demonstriert er sein Können in der psychologischen Porträtmalerei: \u003c\/p\u003e\n\n\u003col start=\"1\" data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e \u003cb\u003eDie Geste:\u003c\/b\u003e Die Pose ist klassisch und doch kraftvoll: Seine Hand stützt sein Gesicht, die Stirn leicht gerunzelt, der Blick in die Ferne gerichtet. Es ist keine gesellige Pose; es ist ein Mann, der allein mit seinen Gedanken ist.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb\u003eMännlichkeit und Linie:\u003c\/b\u003e Barrenechea passt seine Technik dem jeweiligen Motiv an. Er verwendet kantige und feste Linien, um Kiefer, Nase und Finger zu definieren und die Knochenstruktur präzise wiederzugeben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e \u003cb\u003eDas Drama des Lichts:\u003c\/b\u003e Der Einsatz von Kohle ist ausdrucksstark. Der Künstler taucht das Kleidungsstück (die dunkle Jacke) in einen dichten, raschen schwarzen Farbauftrag, wodurch das beleuchtete Gesicht und die Hand dem Betrachter förmlich entgegenzuspringen scheinen. Es ist ein Helldunkel, das der Szene Würde und Feierlichkeit verleiht. \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ol\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cb\u003eWert des Stücks\u003c\/b\u003e \u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e \u003cb\u003eHistorische Generation:\u003c\/b\u003e Es handelt sich um das Werk eines Künstlers, der während der Republik und der Nachkriegszeit in Barcelona lebte und ausstellte und eine kontinuierliche Karriere als Aquarellmaler und Zeichner verfolgte.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnische Meisterschaft:\u003c\/b\u003e Dies ist eine Lektion im akademischen Zeichnen. Sie zeigt, wie man Anatomie und Ausdruck ohne Farbe darstellt, allein durch die Tonwerte des Schwarz und Weiß des Papiers.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAusdruckskraft:\u003c\/b\u003e Anders als ein dekoratives Porträt besitzt dieses Werk Gewicht. Es vermittelt eine Atmosphäre ernster Besinnung, die dem Raum, in dem es hängt, Charakter verleiht. \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cb\u003eWorkshop-Notiz\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e Dieses Werk besticht durch seine Schlichtheit. Barrenechea wollte das Modell nicht beschönigen, sondern vielmehr dessen Gemütszustand einfangen. Es ist ein maskulines, zurückhaltendes und ausdrucksstarkes Porträt, ideal für ein Büro oder eine Bibliothek – Orte, an denen Stille und Kontemplation im Vordergrund stehen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52793523601741,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0376.jpg?v=1763487965"},{"product_id":"magda-folch-doble-retrato-de-pareja-escuela-de-tarragona-tinta-sobre-papel","title":"MAGDA FOLCH | DOPPELPORTRÄT EINES PAARES | TARRAGONA SCHOOL | TUSCHE AUF PAPIER","description":"\u003ch1\u003e MAGDA FOLCH | DOPPELPORTRÄT EINES PAARES | TARRAGONA SCHOOL | TUSCHE AUF PAPIER\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003ci\u003eEine Meisterklasse in Synthese, in der der Künstler die Psychologie zweier Charaktere mit einem einzigen, durchgehenden Pinselstrich einfängt.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e GESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e Magda Folch (Reus, 1903 – Tarragona, 1981) \u003cb\u003e, die „First Lady der Malerei“,\u003c\/b\u003e war eine Pionierin. In einer von Männern dominierten Zeit und an einem von Männern geprägten Ort (dem Nachkriegs-Tarragona) etablierte sie sich als Schlüsselfigur, Professorin und Mentorin für Generationen. Obwohl sie für ihre Ölgemälde mit ihren leuchtenden Farben und ihrer makellosen Technik berühmt ist, offenbart diese Zeichnung aus dem Jahr 1973 ihre intimste und modernste Seite: die Suche nach dem Wesentlichen.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eVisuelle Analyse: Ariadnes Faden.\u003c\/b\u003e Dies ist eine reine Zeichenübung. Folch verwendet eine feine Linie, um zwei Gesichter und eine Geste (die Hand auf der Schulter) zu konstruieren, ohne die Hand auch nur ansatzweise vom Papier abzuheben. Die Linie ist nervös, lebendig, fast ein Seismograph der Emotionen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e Es gibt keine Korrekturen. Die Künstlerin vertraut voll und ganz ihrer Hand. Man beachte, wie sie den Bart des Mannes oder das Haar der Frau mit kontrollierten Strichen darstellt, die Volumen erzeugen, ohne dass Verwischen nötig ist. Es ist ein Stil, der an Cocteaus Linienzeichnungen oder Picassos späte Skizzen erinnert, wo Sparsamkeit der Mittel ein Zeichen absoluter Meisterschaft ist. Der leicht melancholische Blick der Figuren zeugt von einer stillen Kommunikation zwischen ihnen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e WARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE? \u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e \u003cb\u003eHistorische weibliche Signatur:\u003c\/b\u003e Magda Folch ist eine der angesehensten Künstlerinnen der katalanischen Geschichtsschreibung des 20. Jahrhunderts; ihre Werke sind im Museu d'Art Modern de Tarragona ausgestellt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eMinimalistische Ästhetik:\u003c\/b\u003e Dieses Kunstwerk fügt sich perfekt in moderne Interieurs ein. Seine klaren Linien bilden einen modernen Rahmen, der einen Kontrast zum antiken Papier schafft.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e \u003cb\u003eReifes Dokument:\u003c\/b\u003e Das Werk stammt aus dem Jahr 1973 und gehört zur letzten Schaffensphase der Künstlerin, als ihre anatomischen Kenntnisse so weit fortgeschritten waren, dass sie es sich leisten konnte, mit der Linie zu \"spielen\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e \u003cb\u003eEintrittspreis:\u003c\/b\u003e Da es sich um eine Zeichnung handelt, die Gebrauchsspuren aufweist, können Sie hier eine Museumssignatur zu einem Bruchteil des Preises seiner Ölgemälde erwerben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e TECHNISCHE DATEN \u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutorin:\u003c\/b\u003e Magda Folch (1903–1981).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Paar (Doppelporträt mit Hand).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e \u003cb\u003eJahr\/Zeitraum:\u003c\/b\u003e 1973 (Datum neben der Unterschrift).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik und Trägermaterial:\u003c\/b\u003e Tusche auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 49,5 x 34,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e \u003cb\u003eUnterschrift:\u003c\/b\u003e Signiert \"Magda Folch\" und datiert \"73\" in der unteren linken Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Akzeptabel. Das Kunstwerk weist in den unteren Ecken links und rechts sichtbare Feuchtigkeitsflecken ( \u003ci\u003eStockflecken\u003c\/i\u003e und Wasserflecken) auf. \u003cb\u003eHinweis:\u003c\/b\u003e Diese Mängel sind geringfügig und lassen sich beim Einrahmen mit einem Passepartout leicht verdecken, sodass das saubere Bildzentrum sichtbar bleibt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e \u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e DIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e Ich habe diese Zeichnung gerettet, weil sie eine schonungslose Ehrlichkeit besitzt. Magda Folch wollte hier niemanden beeindrucken; sie wollte eine Seele einfangen. Trotz der Flecken auf dem Papier – die für mich die Narben der Zeit und der Beweis sind, dass es sich nicht um einen modernen Druck handelt – bleibt die Kraft der vier Linien, die die Augen formen, erhalten. Es ist ein Werk für diejenigen, die hinter die Oberfläche blicken und die Hand erkennen können, die es geschaffen hat.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cstrong\u003eInklusive Sammlerdossier\u003c\/strong\u003e : Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52803348037965,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0149.jpg?v=1763646176"},{"product_id":"michel-henricot-la-dame-dans-le-bain-realismo-fantastico-serigrafia","title":"MICHEL HENRICOT | LA DAME DANS LE BAIN | FANTASTISCHER REALISMUS | SERIGRAPHIE","description":"\u003ch1 class=\"\"\u003e MICHEL HENRICOT | LA DAME DANS LE BAIN | FANTASTISCHER REALISMUS | SERIGRAPHIE\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003ci class=\"\"\u003eEine hypnotische und zeitlose Vision des menschlichen Körpers, in der die Figur nicht badet, sondern in einem Zustand ewiger Schwebe zu schweben scheint.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch2\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eDer Körper als Architektur:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eMichel Henricot (Frankreich,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003e1939–2020) war ein Meister des „Fantastischen Realismus“.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eSein Werk entfernt sich von Dalís traumhaftem Surrealismus und dringt in etwas Ernsthafteres und Geheimnisvolleres vor.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eHenricot war vom menschlichen Körper fasziniert,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003enicht als lebendes Fleisch,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003esondern als versteinerte, mumifizierte oder ätherische Struktur\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003e.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDieses Werk,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci class=\"\"\u003eLa Dame dans le bain\u003c\/i\u003e \u003cspan class=\"\"\u003e(Die Dame im Bad)\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eist ein klassisches Beispiel für seine Bildsprache:\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003edie eingekapselte menschliche Figur.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eVisuelle Analyse: Die Chrysalis.\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDie Vogelperspektive\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003everschafft uns eine privilegierte Sicht.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDie weibliche Figur scheint nicht in gewöhnlichem Wasser zu liegen,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003esondern in einer Art Fruchtwasser oder einer energetischen Flüssigkeit in leuchtenden Türkis- und Smaragdtönen.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eFaszinierend ist die Darstellung der Anatomie:\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eHenricot hüllt den Körper in Bänder oder Glasuren, die an Mumienbinden oder eine biologische Rüstung erinnern.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eEs herrscht absolute Stille.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDie ovale Komposition verstärkt die Assoziation mit Gebärmutter,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eSarkophag oder einer Science-Fiction-Schlafkapsel.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDas Bild oszilliert zwischen dem Urtümlichen (Tod\/Ritual) und dem Futuristischen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDie \u003cb class=\"\"\u003eSiebdrucktechnik\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003egibt die Transparenzen und subtilen Farbabstufungen, die Henricots Gemälde auszeichnen, perfekt wieder.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDer „Leuchteffekt“ um den Körper ist hervorragend gelungen und\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eerzeugt jene für den Künstler typische, übernatürliche Atmosphäre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e WARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE? \u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eKultkünstler:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eHenricot hatte in Frankreich und den Vereinigten Staaten eine große Anhängerschaft,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003edie visionäre und fantastische Kunst liebte.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eNach seinem Tod im Jahr 2020\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003ewird sein Werk mit Nostalgie neu betrachtet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eSci-Fi\/Mystische Ästhetik:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eEs handelt sich um ein Werk, das sich hervorragend in thematische Sammlungen von Science-Fiction,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eEsoterik oder unkonventioneller figurativer Kunst einfügt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eLimitierte Auflage:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eExemplar Nr. 78 einer Kleinserie von 100 Stück,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003ewodurch Exklusivität garantiert ist.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e TECHNISCHE DATEN \u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eMichel Henricot (1939–2020).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eQualifikation:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci class=\"\"\u003eDie Dame im Bad\u003c\/i\u003e \u003cspan class=\"\"\u003e(La dama dans le bain).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eJahr\/Zeitraum:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eUm 1970-1980 (Seine goldene Ära der grafischen Produktion).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eTechnik und Hilfsmittel:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eFarbsiebdruck auf Papier mit hohem Grammatur.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003e65 x 50 cm (Papier).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eUnten rechts mit Bleistift „Henricot“ signiert.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eLinks nummeriert 78\/100.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eZustand:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eGut.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDas zentrale Bild ist in gutem Zustand und hat seine leuchtenden Farben behalten.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDie\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eweißen Ränder weisen\u003c\/span\u003e \u003ci class=\"\"\u003eStockflecken\u003c\/i\u003e auf \u003cspan class=\"\"\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003e14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e DIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eDieses Werk hat eine unwiderstehliche Anziehungskraft.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eBeim ersten Anblick\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eerinnerte es mich an Science-Fiction-Illustrationen der 1970er-Jahre,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003ejedoch in der Technik alter Meister.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eEs ist gleichermaßen beunruhigend wie schön.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eIch habe es für den Workshop ausgewählt, weil Henricot ein Ausnahmetalent ist; er malt keine Landschaften oder Blumen,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003esondern Mysterien.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eTrotz der Flecken auf dem Papier\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003ebesitzt das zentrale Bild eine fesselnde Wirkung.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"14\" class=\"\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e \u003cstrong\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/strong\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Recherchen und die bekannte Provenienz bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52803974463821,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2025-11-20_172142283.png?v=1763655706"},{"product_id":"rofer-roberto-fernandez-tras-el-telon-cronica-sovietica-ilustracion-original-de-prensa-tecnica-mixta","title":"ROFER (ROBERTO FERNÁNDEZ) | HINTER DEM VORHANG (SOWJETISCHE CHRONIK) | ORIGINAL-PRESSEILLUSTRATION | GEMISCHTE MEDIEN","description":"\u003ch1\u003eROFER (ROBERTO FERNÁNDEZ) | HINTER DEM VORHANG (SOWJETISCHE CHRONIK) | ORIGINAL-PRESSEILLUSTRATION | GEMISCHTE MEDIEN\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003ci\u003eEin Stück grafischer Journalismus, das mit der Ironie und Schnelligkeit eines geborenen Illustrators die Atmosphäre der Geheimhaltung hinter dem Eisernen Vorhang einfängt.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e GESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003cb\u003eDer Fotojournalist\u003c\/b\u003e Roberto Fernández „Rofer“ (1927–2020) war einer der bedeutendsten Illustratoren der spanischen Presse im 20. Jahrhundert. Mit seiner geschickten Feder dokumentierte er das Zeitgeschehen in traditionsreichen Publikationen wie \u003ci\u003eABC\u003c\/i\u003e und \u003ci\u003eBlanco y Negro\u003c\/i\u003e . Dieses Werk ist keine Kabinettskizze, sondern eine \u003cb\u003eOriginalillustration,\u003c\/b\u003e die für die Reproduktion konzipiert wurde (möglicherweise als Rubrikenüberschrift, Titelbild oder Buchumschlag). Der handschriftliche Titel „TRAS EL CETÓN…“ (Hinter dem Vorhang…) verweist unmissverständlich auf den Eisernen Vorhang und die Sowjetunion während des Kalten Krieges.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eVisuelle Analyse: Der Blick des Spions.\u003c\/b\u003e Die Komposition ist theatralisch und erzählerisch. Eine männliche Figur – vermutlich ein \u003ci\u003eAlter Ego\u003c\/i\u003e des Journalisten oder des Künstlers selbst – trägt die charakteristische Pelzmütze ( \u003ci\u003eUschanka\u003c\/i\u003e ) und eine Brille und schiebt schwere blaue Vorhänge beiseite, um sich Notizen zu machen. Sein Blick, der den Betrachter fixiert, macht uns zu Komplizen seiner Beobachtungen\/Untersuchungen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e Im Hintergrund platziert Rofer Moskaus Inbegriff eines Wahrzeichens: die bauchigen Kuppeln der Basilius-Kathedrale. Seine schnellen Tuschestriche und Farbtupfer deuten die Architektur an, ohne sich in akademischen Details zu verlieren. Die Technik ist vielfältig: Aquarell oder Gouache für die großen Farbflächen (die Draperien, die Kleidung) und Tusche oder Filzstift für die Konturen – ein nervöser und effizienter grafischer Stil, typisch für jemanden, der unter Zeitdruck arbeitet.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e WARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE?\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eZeitdokument:\u003c\/b\u003e Abgesehen von seinem ästhetischen Wert ist es ein Zeugnis der Geopolitik des 20. Jahrhunderts, wie sie sich in der spanischen Presse widerspiegelte. Es fängt das Geheimnisvolle und Faszinierende ein, das von der UdSSR ausging.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e \u003cb\u003eGroßformat:\u003c\/b\u003e Mit einer Höhe von fast 70 cm ist es eine Illustration von ungewöhnlich großen Dimensionen, wodurch sie an der Wand eine viel größere Präsenz hat als die übliche Pressekarikatur.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e \u003cb\u003eOriginalität:\u003c\/b\u003e Da es sich um das Original (und nicht um einen Druck) handelt, werden die darunterliegenden Bleistiftstriche, die Frische der Aquarellfarben und die handgeschriebene Titelschrift besonders geschätzt – Elemente, die bei der gedruckten Reproduktion verloren gehen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e \u003cb\u003eKultmarke:\u003c\/b\u003e Rofer ist ein Maßstab für Sammler spanischer Illustrationen und klassischer Comics.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e TECHNISCHE DATEN \u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Rofer (Roberto Fernández, 1927–2020).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Hinter dem Vorhang (Journalist in Moskau).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e \u003cb\u003eJahr\/Zeitraum:\u003c\/b\u003e Um 1970-1980.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik und Trägermaterial:\u003c\/b\u003e Mischtechnik auf Karton.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 69,5 x 49,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Mit „Rofer“ vertikal links mittig signiert. Handschriftlicher Titel oben rechts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e \u003cb\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Akzeptabel. Das zentrale Bild und die Farben sind in ausgezeichnetem Zustand, leuchtend und frisch. Am rechten Rand, außerhalb der Hauptillustration, befinden sich einige \u003ci\u003eStockflecken\u003c\/i\u003e und Schmutzflecken, typisch für Zeitungspapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e \u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e DIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e Dieses Werk amüsiert und fasziniert mich gleichermaßen. Es besitzt jene filmische Qualität von Spionagefilmen der 70er Jahre. Rofer hatte die einzigartige Gabe, Menschen mit wenigen Strichen zu charakterisieren; man beachte nur den Gesichtsausdruck des Journalisten, eine Mischung aus Neugier und Vorsicht. Es ist ein perfektes Werk für ein Büro oder eine Bibliothek, denn es erzählt von Ermittlungen, Reisen und Geschichte. Es ist nicht nur eine Zeichnung; es ist eine Chronik.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52804294869325,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0080.jpg?v=1763659488"},{"product_id":"escuela-espanola-s-xix-xx-la-lectora-segun-fragonard-academicismo-carboncillo","title":"SPANISCHE SCHULE (19.-20. JAHRHUNDERT) | DER VORLESER (NACH FRAGONARD) | AKADEMIZISMUS | KOHLEZEICHNUNG","description":"\u003ch1\u003e SPANISCHE SCHULE (19.-20. JAHRHUNDERT) | DER VORLESER (NACH FRAGONARD) | AKADEMIZISMUS | KOHLEZEICHNUNG\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eEine Übung in akademischer Virtuosität, die die Intimität und Stille eines der Meisterwerke des Rokoko in Schwarzweiß übersetzt.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e GESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003cb\u003eDialog mit dem Meister.\u003c\/b\u003e Dieses Werk ist eine direkte Hommage an \u003ci\u003e„La Liseuse“\u003c\/i\u003e (Das lesende Mädchen), gemalt von Jean-Honoré Fragonard um 1770. Der Künstler, ein Vertreter der spanischen Schule des frühen 20. Jahrhunderts, unternimmt eine klassische Übung in \u003ci\u003eNachahmung\u003c\/i\u003e : Er studiert den Meister, um dessen Lichtführung zu erlernen. Anders als im Original-Ölgemälde, in dem Gelb die dominierende Farbe ist, steht der Künstler hier vor der Herausforderung, die gesamte Atmosphäre und die Textur des Kleides allein mit den Graustufen der Kohle wiederzugeben.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eVisuelle Analyse: Das Licht des Wissens.\u003c\/b\u003e Das Werk besticht durch seine exquisite Lichtführung, die auf das Gesicht der jungen Frau und die Buchseiten fällt und den Hintergrund in einen samtigen Halbschatten taucht, der die Intimität der Szene unterstreicht. Der Einsatz der Kohle ist akademisch und akribisch: Die Haut des Mädchens ist weich modelliert ( \u003ci\u003eSfumato\u003c\/i\u003e ), und die Falten des Kleides und des Kissens weisen eine bemerkenswerte Plastizität auf, die einen Kontrast zur dunklen Stuhllehne bildet.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e Die handschriftliche Widmung in der unteren rechten Ecke („Zum Gedenken an meine liebe Schwester an ihrem Heiligentag…“) verrät den intimen Charakter des Werkes: Es handelte sich nicht um einen anonymen kommerziellen Auftrag, sondern um ein persönliches Geschenk, das wahrscheinlich von einem kultivierten Künstler angefertigt wurde, der in der Anfertigung von Kopien von Museumsstücken ausgebildet war.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e WARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE?\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eUniverselle Ikonografie:\u003c\/b\u003e Das Bild einer lesenden Frau ist ein absoluter Klassiker der Kunstgeschichte („Bibliophilie“). Es symbolisiert Intimität, Intellekt und häuslichen Frieden und ist ein stets gefragtes Motiv für Dekorationszwecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e \u003cb\u003eAusführungsqualität:\u003c\/b\u003e Es handelt sich nicht um eine \u003ci\u003eAmateurzeichnung\u003c\/i\u003e ; Hände und Profil sind mit anatomischer Präzision gezeichnet, was auf eine solide akademische Ausbildung schließen lässt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e \u003cb\u003eGroßformatig:\u003c\/b\u003e Mit den Maßen 62 x 46,5 cm ist es ein imposantes Werk. Gerahmt mit einem hochwertigen Passepartout und einem klassischen Rahmen, verleiht es jeder Bibliothek oder jedem Büro die nötige Präsenz.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e \u003cb\u003eZeitlose Ästhetik:\u003c\/b\u003e Sie ermöglicht es Ihnen, die klassische Essenz eines Fragonard zu erleben, aber mit der eleganten und modernen Schlichtheit von Schwarz und Weiß.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e TECHNISCHE DATEN \u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Spanische\/Katalanische Schule (Signatur nicht identifiziert).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Der Leser (Interpretation von Jean-Honoré Fragonard).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e \u003cb\u003eJahr\/Zeitraum:\u003c\/b\u003e Um 1900-1930.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik und Hilfsmittel:\u003c\/b\u003e Kohle und Wischstift auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 62 x 46,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e \u003cb\u003eInschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftliche Widmung am unteren rechten Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e \u003cb style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eZustand:\u003c\/b\u003e \u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eGut. Die zentrale Zeichnung (die Figur) ist perfekt lesbar und weist einen ausgezeichneten Kontrast auf. Das Papier zeigt\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003edie altersbedingte, natürliche Bräunung des Trägermaterials.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e \u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e DIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eWas mich an diesem Werk fasziniert, ist, wie es die völlige Versenkung ins Lesen einfängt. Dem Künstler ist es gelungen, Fragonards leuchtende Farben in ein stilles, samtiges Grau zu übersetzen und so eine Atmosphäre absoluter Intimität zu schaffen. Doch vor allem die handschriftliche Widmung verleiht dem Werk Seele: Sie verwandelt eine technische Studie in ein persönliches Zeugnis familiärer Zuneigung. Es ist ein ideales Werk für einen Bücherliebhaber, ein Bild, das nicht nur schmückt, sondern die Stille eines guten Buches auch begleitet.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e \u003cstrong\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/strong\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815284928845,"sku":null,"price":325.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0225.jpg?v=1763833126"},{"product_id":"julio-quesada-guilabert-retrato-de-caballero-escuela-espanola-1961-acuarela","title":"JULIO QUESADA GUILABERT | PORTRÄT EINES HERREN | SPANISCHE SCHULE (1961) | AQUARELL","description":"\u003ch1\u003e JULIO QUESADA GUILABERT | PORTRÄT EINES HERREN | SPANISCHE SCHULE (1961) | AQUARELL\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003ci\u003eEine Meisterklasse in Wasser- und Pigmentkontrolle von einem der berühmtesten und angesehensten Aquarellmaler Spaniens.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e GESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e Julio Quesada (Madrid, 1918 – Crevillent, 2009) \u003cb\u003e, der Virtuose des Wassers,\u003c\/b\u003e war kein gewöhnlicher Maler; er war ein Innovator und ein absoluter Meister der Aquarellmalerei. Quesada, der als einer der besten spanischen Aquarellisten des 20. Jahrhunderts gilt (mit einem eigenen Museum in Crevillent und internationaler Anerkennung), besaß die Fähigkeit, „durch Malen zu zeichnen“. Dieses Werk aus dem Jahr 1961 stammt aus seiner Zeit technischer Meisterschaft, in der er die Porträtmalerei so beherrschte, dass er die Psychologie des Modells erfassen konnte, ohne dass eine offensichtliche Vorzeichnung nötig war.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb\u003eVisuelle Analyse: Transparenz.\u003c\/b\u003e Was dieses Werk ausmacht, ist seine \u003cb\u003eAtmosphäre\u003c\/b\u003e . Quesada zeichnet keine Konturen; er konstruiert das Gesicht durch Licht- und Schattenebenen, die durch übereinanderliegende Farbschichten erzeugt werden.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e \u003cb\u003eDie Technik:\u003c\/b\u003e Der Hintergrund bildet einen abstrakten, feucht wirkenden Fleck in Grau- und Grüntönen, der die Figur umhüllt, ohne sie zu verdecken. Aus dieser Abstraktion tritt das Gesicht mit erstaunlicher Klarheit hervor und demonstriert die Beherrschung der Papierfeuchtigkeit durch den Künstler.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e \u003cb\u003eDas Detail:\u003c\/b\u003e Der Blick ist fließend und lebendig, der Mittelpunkt des Werkes. Die Haut ist nicht einfarbig; sie weist rosige und ockerfarbene Untertöne auf, und kühle (blau-violette) Schatten an der Kieferpartie deuten auf eine Rasur hin. Krawatte und Hemdkragen sind impressionistisch locker dargestellt und bilden einen Kontrast zur anatomischen Präzision der Augen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e WARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE? \u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e \u003cb\u003eErstklassige Signatur:\u003c\/b\u003e Julio Quesada ist unbestritten eine Koryphäe der spanischen Aquarellmalerei. Seine Signatur ist ein Garant für höchste technische Qualität.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb\u003eGoldenes Zeitalter:\u003c\/b\u003e Das Werk stammt aus dem Jahr 1961 und markiert einen Moment der Reife, in dem der Künstler die Technik bereits vollständig beherrschte, sich aber gleichzeitig die klassische Frische bewahrte.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e \u003cb\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Das Papier sieht sauber aus und die Farben haben weder an Transparenz noch an Leuchtkraft eingebüßt, was bei Aquarellen, die mehr als 60 Jahre alt sind, von entscheidender Bedeutung ist.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e \u003cb\u003eMuseumsqualität:\u003c\/b\u003e Dieses Porträt ist ein perfektes Beispiel akademischer Kunst, ausgeführt in einer anspruchsvollen Technik (Aquarellmalerei lässt keine Korrekturen zu). Ideal für Sammler, die Wert auf handwerkliches Können und Meisterschaft legen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e TECHNISCHE DATEN \u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Julio Quesada Guilabert (1918–2009).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Porträt eines Gentlemans.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e \u003cb\u003eJahr\/Zeitraum:\u003c\/b\u003e 1961 (Datum neben der Unterschrift).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik und Malgrund:\u003c\/b\u003e Aquarell auf mittelkörnigem Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 43,5 x 31 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e \u003cb\u003eUnterschrift:\u003c\/b\u003e Signiert mit „Quesada“ und datiert „61“ in der unteren rechten Ecke mit seiner charakteristischen Handschrift.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e \u003cb\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e DIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e Ich habe dieses Werk aus einem technischen Grund ausgewählt: die Augen. Einen überzeugenden Blick in Öl zu malen ist schwierig; in Aquarell, wo ein einziger Fehler das Papier ruinieren kann, ist es eine Meisterleistung. Hier gelingt es Quesada, dem Wasser Leben einzuhauchen. Obwohl die dargestellte Person anonym ist, lässt die Qualität des Gemäldes das Werk als ein Beispiel technischer Schönheit für sich sprechen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e \u003cstrong\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/strong\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815514665293,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0010_26bf0e8d-81ca-42b4-bef9-cc15505185df.webp?v=1763840639"},{"product_id":"edmond-vales-veilleur-de-nuit-el-vigilante-nocturno-orientalismo-grabado-al-aguafuerte","title":"EDMOND VALÈS | VEILLEUR DE NUIT (DER NACHTWÄCHTER) | ORIENTALISMUS | RADIERUNG","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003e \u003cb\u003eEDMOND VALÈS | VEILLEUR DE NUIT (DER NACHTWÄCHTER) | ORIENTALISMUS | RADIERUNG\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003ci\u003eEine Atmosphäre der Stille und des Wartens, in der das Lampenlicht die Intimität einer Nacht im Maghreb offenbart.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003cb\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eDas Ritual des Wartens.\u003c\/b\u003e In diesem Kupferstich lädt uns Edmond Valès (1918–2001) ein, die Einsamkeit einer archetypischen Figur der nordafrikanischen Kultur zu teilen: des Nachtwächters. Weit davon entfernt, Spannung oder Gefahr darzustellen, fängt Valès einen Moment der introspektiven Stille ein. Der Protagonist, eingehüllt in seine schwere Djellaba zum Schutz vor der Wüstenkälte, hält ein Glas Tee in der Hand – ein unverzichtbarer Begleiter während der langen Stunden der Wache.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e \u003cb\u003eVisuelle Analyse: Beherrschung des Helldunkels\u003c\/b\u003e Die Radiertechnik ermöglicht es dem Künstler, die Szene durch Licht und Schatten zu gestalten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e \u003cb\u003eDie Atmosphäre:\u003c\/b\u003e Der dunkle und dichte Hintergrund, der durch ein dichtes Linienraster erzielt wird, umhüllt die Figur und lenkt die gesamte Aufmerksamkeit auf ihr wettergegerbtes Gesicht und ihre Hände.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eDie Details:\u003c\/b\u003e Valès ist ein akribischer Chronist. Jedes Objekt erzählt die Geschichte der Nacht: die Kohlenschale unter dem dampfenden Kessel, die Öllampe, die die Szene von unten beleuchtet (und theatralische Schatten auf das Gesicht wirft), und der Spazierstock, der an der Wand lehnt. Selbst der einsame Pantoffel im Vordergrund verleiht dem Bild einen Hauch von Menschlichkeit und Ruhe.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e \u003cb\u003eTextur:\u003c\/b\u003e Besonders feinfühlig wird der Strich des Graveurs, wenn er die Falten des Stoffes und die Beschaffenheit der Haut beschreibt und so das Gewicht und die Wärme der Kleidung gegen die Kälte der Nacht vermittelt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003cb\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE?\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e \u003cb\u003eHumanistischer Orientalismus:\u003c\/b\u003e Im Gegensatz zum fantasievollen Orientalismus des 19. Jahrhunderts bietet Valès eine ethnografische, respektvolle und realistische Sichtweise. Er gewährt einen ehrlichen Einblick in eine traditionelle Lebensweise.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnische Qualität:\u003c\/b\u003e Es handelt sich um eine limitierte und nummerierte Auflage (Exemplar 30 von 150), die ihre Exklusivität gegenüber Massenprodukten garantiert. Die Zeichentechnik ist akademisch und meisterhaft.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e \u003cb\u003eZeitlose Ästhetik:\u003c\/b\u003e Der Schwarz-Weiß-Druck (oder der sehr dunkle Sepia-Druck) besticht durch eine zurückhaltende Eleganz, die sich in jedes Ambiente einfügt. Es ist ein Werk, das zur Ruhe und Besinnung einlädt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e \u003cb\u003eFormat:\u003c\/b\u003e Die Abmessungen des Werkes sind für einen Druck großzügig bemessen, wodurch es an der Wand eine beachtliche Präsenz erhält.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003cb\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Edmond Valès (Signiert \"E. Valès\" mit Bleistift in der unteren rechten Ecke).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel\/Thema:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eVeilleur de Nuit\u003c\/i\u003e (Nachtwächter).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e \u003cb\u003eJahr\/Zeitraum:\u003c\/b\u003e 20. Jahrhundert (Wahrscheinlich die mittleren Jahrzehnte, ca. 1950-70).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik und Trägermaterial:\u003c\/b\u003e Radierung auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Kunstwerk: 32,5 x 50 cm | Rahmen: 48,5 x 66,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e \u003cb\u003eAuflage:\u003c\/b\u003e 30\/150 (Nummeriert mit Bleistift in der unteren linken Ecke).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e \u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e \u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003cb\u003eDIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e Ich habe diesen Druck aufgrund seiner technisch einwandfreien Ausführung und seiner Atmosphäre ausgewählt. Valès gelingt es, allein mit der Radierung, ganz ohne Farbe, eine glaubwürdige Nachtszene zu erschaffen. Besonders fasziniert hat mich die Art, wie er das Licht von unten einsetzt und den Blick auf die Geste der Hände und den Tee lenkt. Es ist ein zurückhaltendes und klassisches Werk, eine gute Wahl für alle, die eine gut gezeichnete Grafik suchen, die dem Raum Ruhe verleiht, ohne aufdringlich zu wirken.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e \u003cb\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52825809682765,"sku":null,"price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0390.jpg?v=1764002061"},{"product_id":"edmond-vales-lithams-mujeres-veladas-orientalismo-etnografico-grabado-a-punta-seca","title":"EDMOND VALÈS | LITHAMS (VERSCHLEIERTE FRAUEN) | ETHNOGRAFISCHER ORIENTALISMUS | KALTNADENSTEPPICH","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb\u003eEDMOND VALÈS | LITHAMS (VERSCHLEIERTE FRAUEN) | ETHNOGRAFISCHER ORIENTALISMUS | KALTNADENSTEPPICH\u003c\/b\u003e\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003ci\u003eEine Studie über Blicke und Textilien, die die weibliche Identität im Maghreb anhand der Feinheit der Linie erforscht.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003cb\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003cb\u003eDie Sprache des Schleiers.\u003c\/b\u003e In seinem Werk „ \u003ci\u003eLithams“\u003c\/i\u003e unternimmt Edmond Valès (1918–2001) eine faszinierende kulturdokumentarische Arbeit. Fernab des exotischen oder sinnlichen Blicks, der für den Orientalismus des 19. Jahrhunderts typisch war, nähert sich Valès der weiblichen Figur mit der Neugier eines Anthropologen und der Sensibilität eines Künstlers. Das Werk ist ein visuelles Kompendium der verschiedenen Arten, den \u003ci\u003eLitham\u003c\/i\u003e , den traditionellen Schleier, zu tragen, und zeigt, wie ein und dasselbe Kleidungsstück je nach Trägerin unterschiedliche Ausdrucksformen annehmen kann.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e \u003cb\u003eVisuelle Analyse: Die Linie als Protagonist\u003c\/b\u003e Anders als bei der vorherigen Radierung (die mit Schattenmassen spielte), wählt Valès hier die \u003cb\u003eKaltnadelradierung\u003c\/b\u003e , eine direktere und linearere Technik.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eDie Komposition:\u003c\/b\u003e Es handelt sich nicht um eine narrative Szene, sondern um eine Reihe von Studien. Die Künstlerin verteilt fünf Frauenporträts im Raum und schafft so eine visuelle Collage, in der jedes Gesicht mit den anderen in Dialog tritt, ohne mit ihnen zu konkurrieren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e \u003cb\u003eDie Linie:\u003c\/b\u003e Die Kaltnadelradierung ermöglicht eine samtige und satte Linie. Valès beweist außergewöhnliche technische Meisterschaft in der Differenzierung von Texturen: die Festigkeit gestreifter Stoffe, die Weichheit fallender Falten und vor allem die Intensität der Augen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e \u003cb\u003eDer Blick:\u003c\/b\u003e Durch die Verhüllung von Mund und Nase liegt die gesamte Ausdruckskraft in den Augen. Valès sorgt dafür, dass jeder Blick einzigartig ist: Manche sind direkt und herausfordernd, andere schüchtern oder ausweichend, wodurch jede Frau trotz des Schleiers ihre Individualität behält.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003cb\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE?\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e \u003cb\u003eDokumentarischer Wert:\u003c\/b\u003e Es handelt sich um ein Stück, das über das Dekorative hinausgeht und zu einem ethnografischen Zeugnis traditioneller Kleidung wird, die sich in vielen Fällen weiterentwickelt hat oder verschwunden ist.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eExquisite Technik:\u003c\/b\u003e Die Kaltnadelradierung ist eine anspruchsvolle Technik, die keinen Raum für Fehler lässt. Die Qualität der Zeichnung, insbesondere in der Darstellung der Volumen durch Schraffuren, ist von museumsreifer Qualität.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e \u003cb\u003eLimitierte Auflage:\u003c\/b\u003e Dies ist Exemplar Nummer 42 einer kleinen Auflage von 150 Stück, was seine Seltenheit garantiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e \u003cb\u003eZusammengehöriges Set:\u003c\/b\u003e Erworben zusammen mit „Der Nachtwächter“ bildet es ein perfektes Diptychon (männlich\/weiblich, Nacht\/Tag, Licht\/Linie), das jede Sammlung grafischer oder orientalischer Kunst bereichert. Dieses andere Werk finden Sie auf unserer Website.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003cb\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Edmond Valès (Signiert \"E. Valès\" mit Bleistift in der unteren rechten Ecke).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eLithams\u003c\/i\u003e (Studie über verschleierte Frauen).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e \u003cb\u003eJahr\/Zeitraum:\u003c\/b\u003e 20. Jahrhundert (ca. 1950-70).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik und Trägermaterial:\u003c\/b\u003e Kaltnadelradierung auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Druck\/Bild: 32,5 x 51,5 cm | Rahmen: 48,5 x 66,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e \u003cb\u003eAuflage:\u003c\/b\u003e 42\/150 (Nummeriert mit Bleistift in der unteren linken Ecke).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e \u003cb\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Das Papier weist die natürlichen Spuren der Druckplatte (des Drucks) auf und zeigt an den Rändern (außerhalb des Bildes) eine leichte, altersbedingte Oxidation, die seine Echtheit belegt, ohne die Ästhetik des Werkes zu beeinträchtigen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e \u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003cb\u003eDIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e Dieser Druck hat mich fasziniert, weil er wie eine in die Druckgrafik übertragene „Feldskizze“ wirkt. Es ist keine gestellte Szene, sondern eine vergleichende Studie, in der Valès seine Meisterschaft in der Kaltnadelradierung unter Beweis stellt. Besonders bemerkenswert ist seine Fähigkeit zur Synthese: Man betrachte nur den gestreiften Kopfschmuck in der Mitte. Allein durch die Linienführung, fast ohne unterstützende Schatten, dieses Volumen und diese haptische Wahrnehmung des Stoffes zu erzielen, ist eine grafische Meisterschaft, die man nur selten findet.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52825907265869,"sku":null,"price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0398_01.jpg?v=1764002422"},{"product_id":"subirana-verdaguer-bailarina-clasica-impresionismo-estilo-degas-pastel-sobre-papel","title":"SUBIRANA VERDAGUER | KLASSISCHE TÄNZERIN | IMPRESSIONISMUS \/ DEGAS-STIL | PASTELL AUF PAPIER","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eSUBIRANA VERDAGUER | KLASSISCHE TÄNZERIN | IMPRESSIONISMUS \/ DEGAS-STIL | PASTELL AUF PAPIER\u003c\/b\u003e\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003ci class=\"\"\u003eEine direkte Hommage an die Eleganz und die schwebende Bewegung von Degas' Ballerinen.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eDegas' Vermächtnis\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eIn diesem zarten Pastellwerk,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cb class=\"\"\u003eSubirana Verdaguer\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003emacht aus ihrer Bewunderung für den Meister Edgar Degas kein Geheimnis;\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003evielmehr stellt sie ihn in den Mittelpunkt ihres Werks.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eWeit entfernt von einer bloßen Kopie,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eversucht das Gemälde die ätherische Atmosphäre des klassischen Balletts einzufangen, die die französische Malerei des späten 19. Jahrhunderts prägte.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDie Künstlerin konzentriert sich auf die einsame Figur einer Ballerina in einer Pose (\u003c\/span\u003e \u003ci class=\"\"\u003eArabeske\u003c\/i\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eoder Vorbereitung) und\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eisoliert sie in einem unbestimmten Umfeld, um die Reinheit der Linie hervorzuheben.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eVisuelle Analyse: Die Sanftheit der Pastellkreide\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDie Pastelltechnik ist die perfekte Wahl für dieses Thema,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eund Subirana beherrscht sie mit Geschick.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eLicht und Farbe:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eIm Mittelpunkt steht das weiße Tutu,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003edessen fließende, weiche Pinselstriche die Bewegung des Tülls andeuten und\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eeinen Kontrast zum himmelblauen Oberteil bilden, das dem Ganzen eine kühle und elegante Note verleiht.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDie Beleuchtung ist theatralisch:\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eSie fällt von links auf die Figur und taucht den Hintergrund in ein warmes, dämmriges Licht aus Grau- und Ockertönen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAnatomie:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDie Figur ist stilisiert,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003emit langgestreckten Gliedmaßen, die die Anmut des Balletts betonen.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDie Darstellung der Beine und Arme\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003emit sanften Übergängen der Hauttöne und rosafarbenen Schattierungen\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003ezeugt von einem guten Verständnis akademischer Zeichenkunst.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eDer Hintergrund:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eAnders als beim fotografischen Realismus\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eist der Hintergrund eine atmosphärische Abstraktion,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eein Farbnebel, der die Tänzerin umhüllt und sie von der Ebene abhebt,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003ewodurch sie Volumen erhält.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE?\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eKlassische Ästhetik:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDieses Werk ist zeitlos.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDas Ballettthema und die impressionistische Ausführung passen perfekt in romantische,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eklassische oder geschmackvoll eingerichtete Jugendzimmer.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eEdle Technik:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003ePastellmalerei ist eine anspruchsvolle Technik, die keine einfachen Korrekturen zulässt.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eHier werden flüssiger Pinselstrich und Sicherheit im Umgang mit Farbe besonders geschätzt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eLuxuriöse Rahmung:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDas Werk wird in einem klassischen Goldrahmen mit pflanzlichen Ornamenten am Profil präsentiert,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003ewas die Erhabenheit der Zeichnung unterstreicht und sie zu einem fertig zum Aufhängen bereiten Stück mit der Präsenz eines \"bedeutenden Gemäldes\" macht.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eErkennbare Signatur:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eVom Autor in der unteren linken Ecke signiert.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eSubirana Verdaguer (Signiert \"Subirana\" in der unteren linken Ecke).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eKlassische Ballerina in Pose.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eJahr\/Ära:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003e20. Jahrhundert (Wahrscheinlich die 1970er-80er Jahre).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eTechnik und Malgrund:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003ePastell auf Papier.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eKunstwerk:\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003e37 x 27 cm | Rahmen:\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003e53 x 44 x 4,5\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003ecm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eHandschriftlich in rötlicher Pastellkreide in der unteren linken Ecke.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eIdentifikationsplakette am Rahmen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003ePrivatsammlung.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eZustand:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eAusgezeichnet.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDie Pastellkreide ist nach wie vor leuchtend und gut fixiert,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eohne sichtbaren Pigmentverlust.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003e14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eDIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eIch habe dieses Werk wegen seiner Zartheit ausgewählt.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eManchmal\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003evergisst die zeitgenössische Kunst die klassische Schönheit,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eund dieses Werk erinnert uns daran.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eBesonders gefällt mir Subiranas Darstellung des Tutus:\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eSie hat nicht jede Falte gemalt,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003esondern mit weißen Pastellkreiden die Leichtigkeit des Stoffes angedeutet.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eEs ist ein Werk, das Stille und Konzentration vermittelt –\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eperfekt für eine ruhige Ecke.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"14\" class=\"\"\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung bestätigen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52826523435341,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0146.jpg?v=1764008426"},{"product_id":"borja-guijarro-tecnica-mixta-original-neo-pop-veloce-motor-clasico","title":"Borja Guijarro | Veloce (2006) | Neo-Pop-Mischtechnik im Großformat","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGroßformatige Neo-Pop-Komposition. Ein Originalwerk auf Holz, das klassische Automobilikonographie, Werbetypografie und Retro-Mode durch die technische Präzision der europäischen Ligne claire vereint.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie grafische Sprache und die Neo-Pop-Ästhetik\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eBorja Guijarro nutzt die Ressourcen des europäischen Comics und der Plakatkunst, um hochkomplexe visuelle Bildwerke zu strukturieren. In diesem 2006 datierten Tafelbild verzichtet der Künstler auf die traditionelle räumliche Perspektive, um eine malerische Assemblage im Panoramaformat zu konstruieren. Die Mischtechnik ermöglicht es ihm, flache und gesättigte Farben aufzutragen und so eine polierte Oberfläche zu erzielen, die der Präzision der Zeichnung und des Grafikdesigns die absolute Hauptrolle überlässt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGlobale Ikonographie und narrativer Kontrast\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDie Komposition funktioniert wie ein fortlaufender Fries, in dem Elemente verschiedener Epochen und Kulturen koexistieren. Das schwere Industriedesign, dargestellt durch das klassische Motorrad und das sowjetische Fahrzeug (ein Moskwitsch 408), wird visuell durch die Stilisierung der weiblichen Figuren, gekleidet in Mode der 20er und 30er Jahre, ausgeglichen. Die Integration von Typografien in verschiedenen Alphabeten – Kyrillisch, asiatische Zeichen und lateinisches Alphabet – zusammen mit Alltagsgegenständen wie der unteren Schuhreihe, verortet das Werk in einem kosmopolitischen, dynamischen und rein urbanen Kontext.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003eWarum dieses Stück eine Gelegenheit für Ihre Sammlung ist?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStrategisches Panoramaformat:\u003c\/b\u003e Seine Abmessungen (100 x 50 cm) bieten eine dekorative Lösung mit hoher Wirkung. Seine ausgeprägte Horizontalität ist ideal, um komplexe architektonische Räume in der modernen Innenarchitektur zu gestalten, wie z.B. den Bereich über einem Sofa, einem Sideboard oder langen Fluren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIndustrielle und zeitgenössische Ästhetik:\u003c\/b\u003e Die Thematik rund um Motoren und Vintage-Werbegrafiken macht dieses Stück zu einer perfekten Wahl für Lofts, Büros oder Einrichtungsprojekte, die moderne Kunst mit industriellen Designmöbeln integrieren möchten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAktive visuelle Erzählung:\u003c\/b\u003e Es ist ein Werk, das darauf ausgelegt ist, das Interesse des Betrachters langfristig zu erhalten. Die Vielzahl an Details, Marken, Preisen und mehrsprachigen Referenzen lädt zu einer kontinuierlichen Lektüre ein und fungiert als exzellenter Gesprächspunkt (\u003ci data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"255\"\u003eConversation Piece\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Borja Guijarro.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Veloce (Pop-Komposition mit Motorrad und Figuren).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e 2006 (Spanische zeitgenössische Kunst \/ Neo-Pop).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Mischtechnik auf Holztafel.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e 100 x 50 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Signiert und datiert \"BORJA GUIJARRO 06\" in der oberen linken Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Sekundärer Kunstmarkt, Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Stabile, saubere Bildoberfläche mit Pigmenten, die ihre maximale ursprüngliche Sättigung behalten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgaberecht, um das Werk persönlich zu inspizieren und seinen Zustand zu überprüfen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eDie Anmerkung der Werkstatt\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDer Hauptreiz dieses Werkes von Guijarro liegt in seiner Fähigkeit, den visuellen Überschuss zu ordnen. Trotz der Sättigung mit disparaten Referenzen – ein Kalter-Krieg-Auto, internationale Texte, Art-Déco-Modelle und klassische Mechanik – gelingt es dem Künstler, eine ausgewogene Komposition dank einer absoluten Beherrschung von Farbe und Struktur zu schaffen. Es ist ein solides, direktes und kosmopolitisches Gemälde, ideal, um einem Raum Energie, Farbe und Modernität zu verleihen, ohne die Strenge eines gut ausgeführten Originalkunstwerks zu verlieren.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem von \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"170\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e erstellten und gedruckten kuratorischen Kontext geliefert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52841617752397,"sku":null,"price":825.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0223_01.jpg?v=1764180224"},{"product_id":"juan-lopez-segun-b-vautier-el-arresto-die-verhaftung-escuela-de-dusseldorf-obra-grafica-s-xix","title":"JUAN LÓPEZ (NACH B. VAUTIER) | „DIE VERHAFTUNG“ | DÜSSELDORFER SCHULE | GRAFISCHES WERK des 19. Jahrhunderts","description":"\u003ch1\u003e JUAN LÓPEZ (NACH B. VAUTIER) | „DIE VERHAFTUNG“ | DÜSSELDORFER SCHULE | GRAFISCHES WERK des 19. Jahrhunderts\u003c\/h1\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci\u003eEine meisterhafte Umsetzung eines der spannungsgeladensten und berühmtesten Genrebilder des deutschen Realismus des 19. Jahrhunderts in die Druckgrafik.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cstrong\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e Dieser von Juan López signierte Kupferstich ist eine Interpretation von \u003cb\u003eBenjamin Vautiers\u003c\/b\u003e berühmtem Gemälde \u003ci\u003e„Die Verhaftung“\u003c\/i\u003e , einem Eckpfeiler der Düsseldorfer Schule. Im 19. Jahrhundert, vor dem Aufkommen der Massenfotografie, trugen Grafiker wie López maßgeblich dazu bei, große Meisterwerke einem breiten Publikum zugänglich zu machen, indem sie die Farben der Ölmalerei mit beinahe mathematischer Präzision in die binäre Sprache der Tinte übersetzten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e Die Szene gewinnt nun an Bedeutung: Es handelt sich nicht um irgendeine Zwangsräumung, sondern um die \u003cb\u003eVerhaftung eines Betrügers oder Wirtschaftskriminellen\u003c\/b\u003e . Vautier war berühmt für sein Gespür für die Psychologie der Massen, und López setzt dies hier brillant in die Realität um.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eDer Konflikt:\u003c\/b\u003e Wir sehen den genauen Moment, als die Behörden (im Hintergrund, mit Dreispitzhüten oder Helmen) den Festgenommenen abführen, während die Gemeinde reagiert. Der Bäcker (mit Schürze) zeigt anklagend mit dem Finger auf ihn und fällt ein moralisches Urteil.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e \u003cb\u003eDas intime Drama:\u003c\/b\u003e Die weinende Frau im Vordergrund, die auf der Treppe des markierten Hauses (Schild „ISAAC“ oder ähnlich) zusammengebrochen ist, repräsentiert Familienschande und sozialen Ruin, ein wiederkehrendes Thema in der realistischen Literatur der damaligen Zeit.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e \u003cb\u003eUmgebung:\u003c\/b\u003e Die Architektur ist unverkennbar deutsch\/schweizerisch (Fachwerkbauweise) und spiegelt das Umfeld wider, in dem Vautier seine Karriere entwickelte.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cstrong\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE?\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e \u003cb\u003eBezug zur Kunstgeschichte:\u003c\/b\u003e Mit dem Erwerb dieses Werkes kaufen Sie nicht nur eine Zeichnung, sondern einen direkten Bezug zu einem Meisterwerk der europäischen Genremalerei, das in den angesehensten Salons des 19. Jahrhunderts hing.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eErzählung von „Verbrechen und Strafe“:\u003c\/b\u003e Es ist eine Szene mit brutaler psychologischer Wucht. Die Spannung zwischen öffentlicher Ablehnung (die Nachbarn zeigen mit dem Finger) und privatem Schmerz (die weinende Ehefrau) verwandelt die Szene in einen vollständigen visuellen Roman.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e \u003cb\u003eDie Virtuosität des Kupferstechers:\u003c\/b\u003e Juan López demonstriert hier, warum die interpretative Kupferstichkunst eine bedeutende Kunstform war. Man beachte, wie er allein mit Linien die Textur des Steins, des alten Holzes und der Seide des Frauenkleides differenziert. Es ist eine technische Meisterleistung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e \u003cb\u003eEine Rarität auf dem spanischen Markt:\u003c\/b\u003e Drucke der Düsseldorfer Schule, signiert von spanischen Künstlern, sind äußerst selten. Sie stellen ein begehrtes Sammlerstück für Liebhaber grenzüberschreitender Raritäten dar.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e TECHNISCHE DATEN\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Juan López (Stecher\/Zeichner), basierend auf der Arbeit von Benjamin Vautier (1829-1898).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel:\u003c\/b\u003e Die Verhaftung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e \u003cb\u003eZeitraum:\u003c\/b\u003e Spätes 19. Jahrhundert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Tusche \/ Radierung auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 42 x 55 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb\u003eUnterschrift:\u003c\/b\u003e Auf dem Teller steht „J. López“.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e \u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e \u003cb\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Gut. Papier mit natürlichem Cremeton. Das Bild weist eine ausgezeichnete Schärfe in den Schwarztönen auf.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e \u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cstrong\u003eDIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e Was mich an diesem Druck besonders beeindruckt, ist, wie Juan López die Kälte jener deutschen Straße allein mit schwarzer Tinte eingefangen hat. Vautiers Original spielt mit dunklen Farben, doch López musste das Licht durch das Kratzen des Papiers erzeugen. Die Figur der Frau ist herzzerreißend; sie ist das emotionale Zentrum des Werkes. Es ist ein perfektes Bild für alle, die gerne die verborgenen Geschichten hinter Bildern entschlüsseln.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e \u003cstrong\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/strong\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52855871439181,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0121.jpg?v=1764328990"},{"product_id":"ernest-julien-malla-autorretrato-madurez-oleo-original-1999","title":"Ernest Julien Malla | Selbstporträt der Reife (1999) | Original Ölgemälde","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSelbstporträt von deutlichem Fauvismus-Einfluss. Ein originales Ölgemälde auf Leinwand, bei dem der katalanische Maler seine Beherrschung von Farbe und gestischem Farbauftrag auf seine eigene Figur anwendet.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFarbe als Werkzeug der Introspektion\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eErnest Julien Malla (Barcelona, 1927 - 2022) entwickelte eine solide Karriere innerhalb der zeitgenössischen katalanischen Schule und blieb einer figürlichen Darstellung treu, die hauptsächlich durch Farbe strukturiert war. Datiert auf 1999, stellt dieses Werk einen ungewöhnlichen Wendepunkt in seinem Schaffen dar – das üblicherweise von Landschafts- und Stilllebenmalerei dominiert wurde –, um das Selbstporträt anzugehen. Fernab von Selbstgefälligkeit unterzieht sich der Künstler im Alter von 72 Jahren einer direkten und analytischen visuellen Untersuchung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eExpressionistische Manier und chromatische Kühnheit\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eTechnisch spiegelt die Leinwand die Sicherheit jahrzehntelanger Handwerkskunst wider. Malla modelliert die Anatomie direkt durch den Farbauftrag, ohne die traditionelle Vorzeichnung. Er verwendet eine kühne Palette von Violett-, Erd- und Grautönen für die Inkarnation, wobei er der Ausdruckskraft Vorrang vor fotografischem Realismus einräumt. Der visuelle Anker der Komposition liegt in der gelbgerahmten Brille, einem chromatischen Akzent von großer Modernität, der das Gesicht beleuchtet. Der Hintergrund, durch schnelle und abstrakte Pinselstriche in grünlichen Tönen gelöst, projiziert die Figur auf den Betrachter und verleiht der Leinwand eine bemerkenswerte physische Präsenz.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003eWarum dieses Stück eine Gelegenheit für Ihre Sammlung ist?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSeltenheit innerhalb seines Katalogs:\u003c\/b\u003e Selbstporträts sind in Mallals Werk besonders selten. Der Besitz der grafischen Darstellung des Künstlers selbst fügt jeder Sammlung zeitgenössischer spanischer Malerei ein unbestreitbares dokumentarisches und biografisches Interesse hinzu.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle und dekorative Wirkung:\u003c\/b\u003e Die expressive Verwendung von Farbe und die klare Ästhetik des Gesichts verleihen dem Werk einen sehr zeitgenössischen Charakter. Es ist ein Stück mit enormer Persönlichkeit, perfekt, um die Aufmerksamkeit in einem Büro, einer Bibliothek oder einem modernen Interieur zu fokussieren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbsolute Nachweisbarkeit:\u003c\/b\u003e Das Werk trägt Titel, Datum (1999) und die vollständige handschriftliche Signatur des Autors auf der Rückseite der Leinwand. Dieses Maß an direkter Dokumentation garantiert seine Herkunft und erleichtert die korrekte Katalogisierung auf dem Kunstmarkt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Ernest Julien Malla (1927-2022).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Selbstporträt im reifen Alter.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e 1999 (Signiert und datiert).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Öl auf Leinwand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e 43,5 x 35,5 cm (Werk) | 60 x 52 x 4 cm (mit Rahmen).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Signiert „Julien“ auf der Vorderseite. Betitelt, signiert und datiert auf der Rückseite: „AUTORRETRAT \/ 8F ERNEST JULIEN MALLA \/ 1999“.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Sekundärer Kunstmarkt, Privatsammlung (Barcelona).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Die Malschicht ist stabil, die ursprüngliche Farbintensität und das Relief der Impasto sind erhalten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgaberecht zur persönlichen Begutachtung des Werkes und Überprüfung des Zustands.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eDie Anmerkung des Ateliers\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDer größte Wert dieser Leinwand ist ihre technische Ehrlichkeit. Malla löste sein Gesicht mit der gleichen chromatischen Wucht, die er auch in seinen Landschaften von \u003ci data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"157\"\u003efauvistischer\u003c\/i\u003e Ästhetik anwandte. Es gibt keine Verzierungen oder akademische Retuschen; es ist direkte Malerei, strukturiert durch trockene Pinselstriche und ein tiefes Wissen über die Farbtheorie (wie das leuchtende Gelb auf den kalten Hauttönen beweist). Es ist ein solides, reifes und exzellent ausgeführtes Werk, das die unermüdliche Arbeit eines katalanischen Künstlers perfekt dokumentiert.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext, erstellt und gedruckt von \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e, geliefert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52958702469453,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0203_01.jpg?v=1765370071"},{"product_id":"glauco-capozzoli-oleo-original-desnudo-femenino-reclinado-1984","title":"Glauco Capozzoli | Weiblicher Akt im Halbdunkel | Original Ölgemälde (1984)","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEine Ode an die stille Intimität. Ein originales Ölgemälde auf Leinwand, das die meisterhafte Lichtführung der Río de la Plata-Schule exemplarisch zeigt, wo die menschliche Figur zu einem Träger von Licht und poetischer Atmosphäre wird.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Exzellenz des Handwerks in der uruguayischen Malerei\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eGlauco Capozzoli (Montevideo, 1929 – Borja, 2003) repräsentiert einen der Höhepunkte der uruguayischen Figuration in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. An der Escuela Nacional de Bellas Artes ausgebildet, entwickelte er eine Sprache, die sich vom deskriptiven Realismus entfernt, um eine neoromantische Essenz zu suchen. Dieses Werk, datiert 1984 aus seiner reifen Phase, zeigt seine Fähigkeit, die menschliche Figur durch eine dunstige Atmosphäre zu behandeln, den Körper durch Andeutung in die Umgebung zu integrieren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLasurtechnik und visuelle Ruhe\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDie Komposition zeigt einen liegenden weiblichen Akt, ausgeführt mit einer Palette von Erdtönen, Ocker und Siena, die die Wärme der Haut unter einem gedämpften Innenlicht einfangen. Capozzoli verwendet eine weiche, fast taktile Technik, die Konturen verwischend, um anatomische Starrheit zu vermeiden. Das Licht fällt seitlich ein und modelliert den Oberkörper zart, während der Rest der Figur in einem beabsichtigten Dämmerlicht bleibt. Es ist ein Gemälde, das Ruhe und elegante Sinnlichkeit priorisiert und die Tradition des klassischen Akts mit einer modernen und nostalgischen Sensibilität verbindet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003eWarum ist dieses Stück eine Chance für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUnterschrift von internationaler Relevanz:\u003c\/b\u003e Capozzoli ist ein Referenzname in der uruguayischen und lateinamerikanischen Kunst. Während seine grafischen Arbeiten häufiger auf dem Markt zu finden sind, sind seine originalen Ölgemälde aus den 80er Jahren weitaus seltener und von spezialisierten Sammlern geschätzter.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKontemplative Ästhetik:\u003c\/b\u003e Die Feinheit der Bearbeitung macht dieses Werk zu einem idealen Stück für private Räume und Umgebungen, die Ruhe suchen. Es ist ein raffinierter Akt, der jedem modernen Interieur eine Note klassischer Raffinesse verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnische Meisterschaft:\u003c\/b\u003e Die Fähigkeit des Künstlers, diese weiche Bildtextur durch den meisterhaften Einsatz von Lasuren zu erreichen, beweist eine erstklassige akademische Ausbildung und garantiert die künstlerische Qualität des Werkes.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Glauco Capozzoli (1929-2003).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Liegender Akt (Rioplatense Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e 1984 (Signiert und datiert).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Öl auf Leinwand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 40 x 60 cm (Werk). Gerahmt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Signiert und datiert \"Capozzoli 84\" in der unteren linken Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Sekundärer Kunstmarkt, Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Die Farbschicht ist stabil und sauber und behält die ursprüngliche Subtilität der Lichtübergänge bei.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgaberecht zur persönlichen Begutachtung des Werkes und Überprüfung der technischen Qualität.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eDie Ateliernotiz\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eWas die Qualität dieser Leinwand auszeichnet, ist die Volumenauflösung durch Licht. Mit einer meisterhaften Reduktion der Töne gelingt es Capozzoli, dass die Figur eine reale physische Präsenz in einer fast abstrakten Umgebung hat. Es ist ein Gemälde, das keine Extravaganzen benötigt, um hervorzustechen; seine Stärke liegt in der Stille und in der Temperatur, die von der Haut ausgeht. Man spürt das rioplatensische Erbe, das europäische Strenge mit einer einzigartigen melancholischen Atmosphäre verbindet. Ein tadelloses Stück für alle, die figurative Malerei schätzen, die mit Meisterschaft und Sensibilität ausgeführt wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e erstellt und gedruckt wurde.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52959784960333,"sku":null,"price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-12_191015316.png?v=1773339097"},{"product_id":"ruben-vidal-tecnica-mixta-madera-lulu-desnudo-gran-formato","title":"Rubén Vidal | „Lulú“ | Großformatiger Akt auf Massivholz","description":"\u003cdiv class=\"container\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"markdown markdown-main-panel stronger enable-updated-hr-color\" id=\"model-response-message-contentr_faf16303595910cc\" aria-live=\"off\" aria-busy=\"false\" dir=\"ltr\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer zeitgenössische Akt im Angesicht des rohen Materials. Ein großformatiges Werk, bei dem die Präzision der anatomischen Zeichnung direkt mit der Maserung und der Geschichte des organischen Trägers in Dialog tritt.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Träger als malerische Haut\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eRubén Vidal (1970) trifft eine drastische strukturelle Entscheidung: Er verzichtet auf die Neutralität der Leinwand, um sich dem Massivholz zu stellen. Weit davon entfernt, den Träger unter dicken Grundierungsschichten zu verbergen, lässt der Künstler die natürliche Maserung aktiv an der Inkarnation der Figur teilhaben. Diese Wahl verleiht dem Modell eine erdige Qualität, indem sie die natürlichen Unregelmäßigkeiten und die Oxidation des Holzes als Teil der intimen Atmosphäre des Werkes integriert. Es ist eine doppelte Übung der Nacktheit: die der Figur und die des Materials selbst.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Strenge der Linie und der geometrische Kontrast\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eAuf technischer Ebene ist das Werk eine Demonstration struktureller Meisterschaft. Bei genauer Betrachtung der anatomischen Details der Hände und Füße entdecken wir die Prägnanz von Graphit und Kohle, die das Gerüst der Zeichnung unter den leichten Farbschleiern offenbaren. Vidal strebt nicht die aseptische Glätte des Akademismus an; er wendet die Technik des \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"321\"\u003eNon-finito\u003c\/i\u003e (Unvollendet) an und lässt rohe Bereiche, die seinen kreativen Prozess dokumentieren.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDie entscheidende kompositorische Leistung liegt im Hintergrund. Der Künstler isoliert die organische Figur, indem er sie vor geometrische, flächige Farbblöcke setzt (Gebrochenes Weiß in der oberen Hälfte, Terrakotta in der unteren). Dieser Kontrast zwischen der Sanftheit der menschlichen Kurve und der Strenge des Raumes verleiht einem klassischen Thema eine entschieden moderne Note.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003eWarum ist dieses Stück eine Gelegenheit für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler mit internationaler Ausstrahlung:\u003c\/b\u003e Rubén Vidal, ausgebildet in Spanien, Italien und Deutschland, verfügt über eine ausgewiesene institutionelle und kommerzielle Erfolgsbilanz. Der Erwerb eines Originalwerks von ihm bedeutet, die zeitgenössische spanische Figuration von hoher Qualität in der Sammlung zu dokumentieren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArchitektonische Präsenz:\u003c\/b\u003e Mit seinen 120 x 78 cm und seinem Holzträger übertrifft dieses Stück das Konzept eines Gemäldes, um zu einem Objekt mit Gewicht und visueller Masse zu werden. Seine monumentale Größe macht es ideal, um das Interieur eines großen Wohnzimmers, eines Lofts oder eines professionellen Ateliers zu strukturieren und zu dominieren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÄsthetik des lebendigen Materials:\u003c\/b\u003e Die Patina der Zeit mit ihren Oxidierungen und natürlichen Spuren verleiht ihm den Charakter eines \"gelebten Objekts\". Es ist die perfekte Anschaffung für den Sammler, der die Echtheit organischer Materialien schätzt und standardisierte Malerei meidet.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Rubén Vidal (Alcañiz, geb. 1970).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e \"Lulú\" (Figurativer zeitgenössischer Akt).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Spätes 20. \/ frühes 21. Jahrhundert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original-Mischtechnik (Graphit, Kohle und Acryl-\/Öl-Lasuren) auf Massivholztafel.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 120 x 78 cm (Großformat).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftlich signiert \"Rubén Vidal\" in der unteren rechten Ecke. Titel in der späteren Katalogisierung dokumentiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Sekundärer Kunstmarkt, Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Stabil, mit deutlicher organischer Patina. Die Tafel weist oberflächliche Spuren natürlicher Feuchtigkeit und Oxidation der ursprünglichen Beschichtung auf, Elemente, die die organische Alterung des Holzes bestätigen, ohne die strukturelle Solidität oder die grafische Lesbarkeit des Werkes zu beeinträchtigen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgaberecht, um das Werk persönlich zu besichtigen und die physische Wirkung seines Formats zu überprüfen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eAnmerkung der Werkstatt\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eWas an diesem Stück beeindruckt, wenn man davorsteht, ist seine Größe und sein Gewicht. Es ist riesig und strukturell. Vidal beweist hier die Qualität eines überragenden Zeichners: Man beachte den Fuß in der unteren linken Ecke, der mit einer schnellen, nervösen Kohlelinie ausgeführt wurde, die die Figur perfekt am Boden verankert. Wir haben uns entschieden, das Holz nicht zu restaurieren oder zu polieren, denn genau darin liegt die Stärke des Werkes: im Kontrast zwischen der stillen und zarten Haltung Lulús und der lauten Rauheit des gebeizten Holzes. Ein Stück, das den Raum dominieren und einen zeitgenössischen Charakter auf höchstem Niveau verleihen soll.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer biografischen Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext, erstellt und gedruckt von \u003ci data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"170\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e, geliefert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52961806156109,"sku":null,"price":850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0068_02.jpg?v=1765391224"},{"product_id":"escuela-espanola-oleo-original-orientalista-gran-formato-guardia-espingarda","title":"Spanische Schule (20. Jh.) | Wache mit Muskete | Original Ölgemälde Großformat","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGroßformatiges Gemälde mit ausgeprägtem szenischem Charakter. Ein originales Ölgemälde, das die Ästhetik des Genres-Orientalismus aufgreift und sich durch die Behandlung des Lichts und die Genauigkeit der historischen Kleidung auszeichnet.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas Fortleben des Orientalismus in der Malerei\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDer Orientalismus des 19. Jahrhunderts hinterließ tiefe Spuren in der europäischen Malerei, ein ästhetischer Einfluss, der bis weit ins 20. Jahrhundert reichte. Dieses Werk eines unbekannten Künstlers der spanischen Schule zeigt ein fundiertes Wissen über die visuellen Codes des Genres: die Erfassung des trockenen Lichts und die detaillierte Darstellung der Figur in ihrem Kontext. Die Komposition zeigt einen Wächter in statischer Pose, gekleidet in charakteristische Elemente wie Turban, Gürtel, Steinschlossgewehr und den traditionellen gekrümmten Dolch (\u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"541\"\u003eGummiya\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFarb- und Atmosphärenbehandlung\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eTechnisch besticht die Leinwand durch die sorgfältige Ausführung der Weißtöne in der Tunika. Der Künstler vermeidet reines Pigment und konstruiert die Falten und das Volumen durch eine reiche Palette von Grau-, Ocker- und Schattenfarben. Der Hintergrund, mit einem lockereren Pinselstrich ausgeführt, platziert die Szene in einer Wüstenumgebung, wobei die zentrale Figur die absolute Hauptrolle spielt und die warme Atmosphäre der Umgebung effektiv vermittelt wird.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003eWarum dieses Stück eine Gelegenheit für Ihre Sammlung ist?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDekorativer Blickfang (Statement Piece):\u003c\/b\u003e Seine Maße (120 x 70 cm) machen es zu einem zentralen Kunstwerk. Es ist ein ideales Stück für Kolonial-, Eklektik- oder zeitgenössische Innenarchitekturprojekte, das großen Wohnzimmern, Büros oder Durchgangsbereichen eine starke visuelle Wirkung verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKlassisches Thema:\u003c\/b\u003e Die orientalistische Malerei erfreut sich in der Inneneinrichtung dank ihrer Farbfülle und historischen Ästhetik ungebrochener Beliebtheit. Sie ermöglicht es, die charakteristische Atmosphäre reisender Maler in einem wahrhaft beeindruckenden Format einzufangen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZugang zu Großformaten:\u003c\/b\u003e Da es sich um ein anonymes Werk handelt und einen \"Vintage\"-Erhaltungszustand aufweist, bietet es die Möglichkeit, ein originales Ölgemälde großer Dimensionen und guter technischer Ausführung zu einem äußerst wettbewerbsfähigen Preis zu erwerben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Spanische Schule (Anonym).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Wächter mit Steinschlossgewehr (Genreszene Orientalismus).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts (geschätzt 1960-1970).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Trägermaterial:\u003c\/b\u003e Öl auf Originalleinwand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e 120 x 70 cm. Vergoldeter Rahmen mit Reliefverzierung inklusive.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Sekundärer Kunstmarkt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e \u003ci data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"31\"\u003eVintage\u003c\/i\u003e-Zustand mit sichtbaren Mängeln. Punktuelle Farbschichtverluste (Abplatzungen) und vereinzelte Kratzer, insbesondere im oberen Bereich. Die Leinwand weist Spannungsrisse und Druckstellen auf, die auf ihre historische Lagerung zurückzuführen sind. Das Werk wird in seinem aktuellen Zustand verkauft, ideal für Projekte, die die Patina der Zeit schätzen, oder für eine spätere ästhetische Konsolidierung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgaberecht, um das Werk persönlich zu besichtigen und den Zustand zu überprüfen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eDie Anmerkung der Werkstatt\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eIm \"Taller del Coleccionista\" schätzen wir signierte Werke, aber wir priorisieren auch die szenische Präsenz. Diese Leinwand zeichnet sich durch die entschiedene Haltung der Figur und das Licht aus, das die Figur auf den trockenen Hintergrund wirft. Wir haben beschlossen, das Werk in seinem ursprünglichen Erhaltungszustand ohne Interventionen zu belassen, um ein Werk dieses Formats zu einem erschwinglichen Preis anbieten zu können. Es ist ein Gemälde mit viel Charakter, das dank seiner großen Skala und einer sehr gut strukturierten erdigen Farbpalette jeden Raum visuell dominieren soll.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e erstellt und gedruckt wurde.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52961896661325,"sku":null,"price":190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0110_01.jpg?v=1765393390"},{"product_id":"humberto-jaimes-sanchez-rostro-cubista-1954","title":"Humberto Jaimes Sánchez | Kubistisches Antlitz, Rom 1954 | Öl auf Papier","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEin viszerales und magnetisches Fragment, in dem Farbe explodiert. Eine rätselhafte geometrische Maske, die das kreative Erwachen des venezolanischen Meisters im Nachkriegseuropa handschriftlich dokumentiert.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003eDer transatlantische Schock in der Ewigen Stadt\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eUm das Gewicht dieses Werkes zu bemessen, müssen wir uns ins Jahr 1954 versetzen. Ein junger Humberto Jaimes Sánchez hat gerade den Atlantik überquert und Venezuela hinter sich gelassen, um die Aufbruchsstimmung eines Europas aufzunehmen, das versucht, sich nach dem Krieg wiederaufzubauen. Bevor er in Paris zur Berühmtheit aufstieg und bevor er den Informalismus annahm, der seine Reifezeit prägen sollte, war Rom sein Labor. Diese Stadt, mit ihrem klassischen Gewicht und ihrer latenten Avantgarde, verursachte in ihm einen ästhetischen Kurzschluss. Dieses Werk ist buchstäblich das physische Zeugnis dieses Zusammenpralls: der genaue Moment, in dem ein lateinamerikanischer Künstler beginnt, die europäische Sprache zu kauen und zu verdauen, um seine eigene Stimme zu finden.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eDie geometrische Zerlegung des Gesichts\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eWenn wir dem Werk begegnen, ist der erste Eindruck eine Wucht, die seiner Größe nicht angemessen ist. Jaimes Sánchez malt kein Gesicht; er dekonstruiert es. Unter Verwendung einer Sprache kubistischer Wurzeln zerlegt er die Anatomie in scharfe Ebenen und spannungsgeladene Dreiecke.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDas Faszinierendste ist die Verwendung von Farbe und Material. Karminrot, Terrakotta und Ocker werden nicht zart aufgetragen, sondern mit einer fast primitiven Dringlichkeit, auf den Untergrund gerieben, wobei die lebendige Textur des Materials sichtbar wird. Diese warmen und gesättigten Ebenen werden brutal durch dicke und entschlossene schwarze und weiße Linien begrenzt, die die Komposition strukturieren, als wären sie die Fundamente eines Gebäudes. Das visuelle Ergebnis erinnert unweigerlich an Stammesmasken oder ursprüngliche Kunst, ein Schlüsseleinfluss in den frühen Avantgarden, den der Künstler hier mit einer unbestreitbaren Wildheit neu interpretiert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eDas Intimtagebuch eines werdenden Genies\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDies ist kein Werk, das für die Wand eines großen Museums konzipiert wurde, und darin liegt seine Magie. Wir haben es hier mit einem intimen Werk zu tun, einem Geistesblitz, der schnell festgehalten wurde, bevor die Idee verblassen konnte. Die eigenhändige Inschrift in der unteren rechten Ecke, \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"274\"\u003e\"H. Jaimes Sánchez 54 Roma\"\u003c\/i\u003e, wirkt wie ein Passstempel. Sie verwandelt eine brillante kubistische Übung in ein biografisches Dokument. Sie ermöglicht es uns, dem Künstler in der Intimität seines römischen Ateliers zuzusehen, wie er experimentiert, sucht und die Grundlagen des großen Künstlers legt, der er bald werden sollte.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eWarum ist dieses Stück eine Chance für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Wert des geografischen \"Inkunabels\":\u003c\/b\u003e Frühe Werke aus der italienischen Periode (vor Paris) von Jaimes Sánchez sind außerhalb des institutionellen Bereichs selten zu sehen. Das vom Autor handschriftlich datierte \"1954\" und der Ort \"Rom\" machen dieses Stück zu einem grundlegenden chronologischen Anker, um seine Entwicklung zu verstehen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Kraft im Kabinettformat:\u003c\/b\u003e Oft wird Größe mit Wirkung verwechselt. Dieses Werk ist reine, konzentrierte Energie. Seine gesättigten Farben und seine geometrische Spannung verleihen ihm ein visuelles Gewicht, das mit einem passenden musealen Rahmen (z.B. schwebend auf einem tiefen, neutralen Passepartout) den Raum mit der Autorität eines Großformats beherrschen wird.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSynchronizität der Avantgarden:\u003c\/b\u003e Für Sammler moderner und lateinamerikanischer Kunst stellt dieses Stück das \"Missing Link\" dar. Es zeigt den genauen Moment der Assimilation des europäischen Kubismus durch ein südamerikanisches Talent, eine kuratorische Erzählung, die heute sehr gefragt ist, um übergreifenden Sammlungen Kohärenz zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Humberto Jaimes Sánchez (1930 - 2003).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Kubistische Anthropomorphe Komposition (Rom-Studie).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDatierung:\u003c\/b\u003e 1954.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Öl auf Papier (auf Karton maroufliert).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 11 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Signiert, datiert und lokalisiert in der unteren rechten Ecke: \u003ci data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"85\"\u003e\"H. Jaimes Sanchez 54 Roma\"\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Archiv einer Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Die Farbschicht ist stabil, lebendig und ohne Ablösungen, wobei die ursprüngliche und matte Textur, die für diese Technik auf Papier charakteristisch ist, erhalten bleibt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgaberecht, um das Werk persönlich zu besichtigen und seine absolute physische Präsenz zu überprüfen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eDie Werkstattnotiz\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eHier gibt es keinen Jaimes Sánchez, der in seinem Stil bequem eingerichtet ist; hier ist ein 24-jähriger Künstler in Rom, der sich mit Formen auseinandersetzt, versucht, das, was er wusste, zu zerbrechen, um etwas Neues zu schaffen. Diese schwarze Linie in der Mitte, fast wie eine Nase, mit so viel Kraft gezogen, erzählt mehr über seinen Ehrgeiz als zehn Kunstabhandlungen. Es ist ein absolutes Juwel für einen analytischen Sammler, jemanden, der es genießt, seine Stücke aus der Nähe zu zeigen und zu erklären, \u003ci data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"425\"\u003ewarum\u003c\/i\u003e dieses auf 1954 datierte Blatt der Schlüssel zum Verständnis all dessen ist, was danach kam.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und dem historischen Kontext geliefert, erstellt und gedruckt von El Taller del Coleccionista.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456245031245,"sku":null,"price":2450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0372_a8acf2ca-3c77-4ffd-a9dc-a79e5dae6fd6.jpg?v=1772454288"},{"product_id":"ricard-opisso-escena-costumbrista-encuentro-tinta-acuarela","title":"Ricard Opisso zugeschrieben | Genredarstellung „Die Begegnung“ | Tusche und Aquarell","description":"\u003cp\u003eEin Zusammenprall zweier Welten, mit satirischer Brillanz und meisterhafter Linienführung festgehalten. Ein graphisches Zeitdokument, in dem die scharfe Sezierung der damaligen Gesellschaft in einem Kabinettformat mit außergewöhnlicher Montage präsentiert wird.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDie Prüfung der Moderne\u003c\/b\u003e Ricard Opisso (1880-1966) war eine Schlüsselfigur zum Verständnis der grafischen Entwicklung Kataloniens. Ausgebildet in Gaudís Werkstatt und gereift in den Zusammenkünften von Els Quatre Gats, wusste er die Essenz einer Zeit tiefgreifender gesellschaftlicher Veränderungen zu destillieren. Dieses Werk, das ihm aufgrund starker stilistischer, technischer und thematischer Ähnlichkeiten zugeschrieben wird, fungiert als soziologisches Dokument erster Güte. Es präsentiert jenen scharfen Blick, der in der Lage ist, mit Tinte und Wasser die Psychologie eines ganzen Landes zu synthetisieren, typisch für die besten historischen Titel der Illustration.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDer Zusammenprall zweier Katalonien\u003c\/b\u003e Die Szene stellt einen perfekten narrativen Kontrast dar, gelöst mit der unverkennbaren schwarzen, durchgehenden und dynamischen Linie, die dem Umfeld des Autors zugeschrieben wird. Auf der einen Seite die Figur des Stadtbürgers: mit runden Formen, sauberen Kleidern und einer statischen Haltung, der seine Jacke zart hält. Ihm gegenüber der Bauer: mager, drahtig, mit der traditionellen roten Barretina bedeckt und geflickte Hosen tragend.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer visuelle Dialog ist faszinierend, aufgebaut auf einem zutiefst humanistischen Humor statt auf Dramatik. Der Schweißtropfen auf der Stirn des Bauern kontrastiert mit der Hochmut im Gesicht des Stadtmannes. Die subtilen Aquarelllasuren konkurrieren nicht mit der Zeichnung, sondern umarmen sie, verleihen der Szene Tiefe und Atmosphäre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEine außergewöhnliche Montage\u003c\/b\u003e Was dieses Werk zu einem überaus besonderen Sammlerobjekt macht, ist seine Unterlage. Es ist nicht auf losem Papier konzipiert, sondern organisch auf einer Basis aus dunklem Leder montiert. Diese materielle Entscheidung verleiht ihm einen fast handwerklichen, taktilen und definitiven Charakter. Das Papier weist eine natürliche und unvollkommene Wellung auf, die das Ergebnis der Zeit und der manuellen Montage ist und eine „Lebenspatina“ verleiht, die uns direkt von einer sorgfältigen Werkstattarbeit erzählt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eWarum ist dieses Werk eine Gelegenheit für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDie Essenz des Costumbrismo:\u003c\/b\u003e Der Erwerb einer Szene, in der der Klassenkontrast mit solcher Brillanz und Sympathie gelöst wird, bedeutet, der Sammlung einen fundamentalen visuellen Archetyp der katalanischen Moderne hinzuzufügen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTransparenz und Marktgeschichte:\u003c\/b\u003e Das Werk von Ricard Opisso ist eine Säule im Sammlerwesen und in Institutionen wie dem MNAC präsent. Dieses Werk hat eine dokumentierte Auktionshistorie (früherer Zuschlag von 800 €) und bietet eine reale Messgröße für seine Solidität auf dem Sekundärmarkt. Seine rigorose Katalogisierung als zugeschriebenes Werk, basierend auf der Inschrift und der Technik, ermöglicht einen intelligenten Erwerb zu einem äußerst wettbewerbsfähigen Preis.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eKabinettformat:\u003c\/b\u003e Seine geringen Abmessungen machen es zu einem taktilen und zugänglichen Stück, das den Betrachter zwingt, näher heranzutreten, um die Ironie des Strichs und die Fließfähigkeit der Tinte zu genießen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Ricard Opisso i Sala (1880 - 1966) zugeschrieben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Kostümszene (Das Treffen).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Erste Hälfte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTechnik und Unterlage:\u003c\/b\u003e Schwarze Tinte und zeittypische Aquarell auf Papier, montiert auf Lederunterlage.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 13,5 x 13,5 cm (Maß des Werkes).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Zeigt die Inschrift \"Opisso\" in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung (mit Auktionshistorie).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Gut. Zeigt eine sehr ansprechende Alterspatina und eine organische Wellung des Papiers, die das Ergebnis der manuellen Montage auf dem Leder ist. Lebendige und stabile Farben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eAnmerkung der Werkstatt\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eWas an diesem Werk beim Anfassen am meisten auffällt, ist, wie es so viel mit so wenig erzählt. Wenn man die Details genauer betrachtet – die Flicken an der Hose des Bauern oder die Schwere, mit der die Schuhe des Bürgers auftreten –, wird deutlich, dass keine einzige Linie zufällig gezogen wurde. Der Lederuntergrund verleiht ihm ein überraschendes physisches und visuelles Gewicht; er verwandelt eine humorvolle Skizze in ein feierliches Objekt. Es ist ein kleines historisches Juwel für den Sammler, der technische Präzision und den Charme einer Szene schätzt, die immer ein Lächeln hervorruft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und historischem Kontext geliefert, erstellt und gedruckt von El Taller del Coleccionista, die die stilistische Argumentation der Zuschreibung und die bekannte Provenienz bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456896393549,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0360.jpg?v=1772461847"},{"product_id":"ricardo-moraga-tiempo-oxido-oleo-hiperrealista","title":"Ricardo Moraga | Zeit der Oxidation (2004) | Materischer Hyperrealismus in Öl","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEine visuelle Meditation über die menschliche Zerbrechlichkeit und die unerbittliche Schwere der Materie. Eine taktile und traumhafte Leinwand, streng dokumentiert, die anatomische Perfektion mit der Erosion der Zeit konfrontiert.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eAnfang der 2000er Jahre festigte der chilenisch-spanische Maler Ricardo Moraga eine eigene Sprache, die gekonnt zwischen makellosem Hyperrealismus und dem Traum des magischen Realismus navigiert. \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"202\"\u003eTiempo de Óxido\u003c\/i\u003e (2004) ist ein herausragendes Zeugnis dieser Reife. Das Werk versetzt uns in eine Landschaft, die nicht der physischen, sondern der psychologischen Geografie angehört. Ein nackter Mann, von hinten gesehen, sucht Schutz oder vielleicht Antworten an einem kolossalen Monolithen. Moraga hält die Zeit in diesem Moment der Selbstreflexion an und schafft eine visuelle Stille, die den Betrachter vom ersten Kontakt an fesselt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eDie meisterhafte Kollision der Texturen\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDer wahre technische Triumph dieses Werkes liegt in seiner materiellen Dualität. Einerseits ist die menschliche Figur mit einer anatomischen Präzision und einer tonalen Weichheit gelöst, die der klassischen Malerei eigen sind; die Haut scheint zu pulsieren, verletzlich und warm. Andererseits erhebt sich die riesige türkisfarbene Wand, die die Komposition dominiert, als eine Barriere reiner, texturierter Abstraktion. Moraga arbeitet das Öl hier fast wie ein Bildhauer und erzeugt Rauheiten, Furchen und Oxidationspatina, die gealtertes Kupfer simulieren. Es ist ein frontaler Zusammenprall zwischen dem Organischen (dem Menschen) und dem Anorganischen (dem Rost), zwischen dem Vergänglichen und dem Ewigen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eTrotz der Wucht der zentralen Wand atmet das Werk. Die Komposition öffnet sich zu einem Himmel im Farbverlauf, einem meisterhaften Übergang von klaren Blautönen zu den Rosa- und Ockertönen eines ewigen Sonnenuntergangs. Die sekundären Elemente fungieren als narrative Anker: Das ausgefranste Seil, das den Stein überquert, deutet auf Bindungen oder zeitliche Grenzen hin, während die einsame Möwe, die am Horizont kreist, einen Kontrapunkt absoluter Freiheit setzt. Es ist eine Szene, die nicht sofort verstanden werden muss, sondern dazu einlädt, immer wieder betrachtet zu werden, wobei sie mit jedem Blick neue emotionale Lesarten offenbart.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eWarum ist dieses Werk eine Chance für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAkademische Garantie (Katalogisiertes Werk):\u003c\/b\u003e Auf dem zeitgenössischen Kunstmarkt ist die Herkunft alles. Dieses Gemälde wird mit dem Originalkatalog des Künstlers geliefert, in dem es abgebildet ist. Dies zertifiziert seine Bedeutung innerhalb der Serie \u003ci data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"246\"\u003eTiempo de Óxido\u003c\/i\u003e und beseitigt jegliche Zweifel an seiner Urheberschaft und Relevanz.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÄsthetische Dualität für hochwertige Dekoration:\u003c\/b\u003e Es erreicht ein sehr schwieriges Gleichgewicht: Es bietet die klassische Strenge des figurativen Akts und die Kraft der abstrakten Materialmalerei auf derselben Leinwand. Dieser große türkisfarbene Block wirkt als starker chromatischer Fokus, ideal für den Dialog mit modernen Architekturen oder minimalistischen Interieurs.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePsychologische Tiefe:\u003c\/b\u003e Über seine unbestreitbare technische Ausführung hinaus ist es ein Werk mit Seele. Es ist kein rein dekoratives Stück, sondern ein Atmosphärenschöpfer, der dem Raum, in dem es ausgestellt wird, intellektuelle Dichte, Ruhe und Reflexion verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Ricardo Moraga (Chile \/ Spanien, geb. 1957).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Serie:\u003c\/b\u003e Tiempo de Óxido.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e 2004 (Zeitgenössische Kunst).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Untergrund:\u003c\/b\u003e Öl und materielle Aufträge auf Originalleinwand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 81 x 60 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Signiert und datiert auf der Vorderseite (\"R. Moraga F. 2004\"). Signiert, betitelt und mit Inventaretikett (\"Filgood\") auf der Rückseite.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Kunstgalerie \/ Privatsammlung. Archiv.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Gut. Es weist ein minimales oberflächliches Krakelee auf (kleiner Riss und weiße Punkte am oberen Rand), das aus normaler Betrachtungsentfernung nicht wahrnehmbar und stabilisiert ist, typisch für Werke mit hohem Materialauftrag.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgaberecht, um das Werk persönlich zu inspizieren, die Leinwand (vorsichtig) zu berühren und seine chromatische Wirkung zu überprüfen. \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eExtras:\u003c\/b\u003e Dem Werk liegt der ORIGINALKATALOG der Ausstellung bei, in dem das Werk dokumentiert und fotografiert ist.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eDie Notiz des Ateliers\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eDas erste, was ich dachte, als ich diese Leinwand vor mir hatte, war nicht die Technik, sondern die immense Einsamkeit, die sie ausstrahlt, aber es ist eine schöne Einsamkeit, eine, die Trost spendet. Das Foto wird der türkisfarbenen Wand nicht gerecht; die Art und Weise, wie Moraga das Öl bearbeitet hat, um Korrosion und Rost zu simulieren, ist hypnotisierend. Es zwingt einen dazu, mit der Hand darüberfahren zu wollen (obwohl wir das nicht sollten). Dass das Stück auch noch durch seine Veröffentlichung im Originalkatalog untermauert wird, ist die Art von Detail, die einen Impulskauf von einem reifen, gut begründeten Erwerb unterscheidet. Es ist ein ehrliches Werk, poetisch melancholisch und visuell spektakulär.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit seinem Originalkatalog aus der Zeit sowie einem technischen Datenblatt und historischem Kontext, erstellt und gedruckt von El Taller del Coleccionista, geliefert, um unsere Recherche zu bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456993616205,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0284_02.jpg?v=1772462450"},{"product_id":"pere-gine-retrato-alegorico-hombre-de-azul-noucentisme-acuarela-original-sobre-papel","title":"PERE GINÉ | ALLEGORISCHES PORTRÄT (MANN IN BLAU) | NOUCENTISME | ORIGINALAQUARELL AUF PAPIER","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"0\" class=\"\"\u003ePERE GINÉ | ALLEGORISCHES PORTRÄT (MANN IN BLAU) | NOUCENTISME | ORIGINAL-AQUARELL AUF PAPIER\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eEin gelassener Blick, der die Seele des katalanischen Humanismus einfängt. Ein intimes Porträt, in dem die Linie und das Licht des Aquarells den kreativen Prozess des Künstlers offenbaren.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\" class=\"\"\u003eGESCHICHTE UND KONSULENTENANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\" class=\"\"\u003eDas Licht des Mittelmeers\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eAngesichts des Bruchs und Chaos der frühen Avantgarden\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e schlug der\u003c\/span\u003e\u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"62\" class=\"\"\u003e katalanische Noucentisme\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e eine Rückkehr zu Klarheit,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Maß und Vernunft vor.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Pere Giné (1906 - 2001) umarmt diese Philosophie in einem Werk, das über das bloße Porträt hinausgeht und zu einer Absichtserklärung wird.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Dieses Aquarell sucht nicht den Betrachter zu verstören,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sondern ihn zu beruhigen.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Es ist die visuelle Darstellung eines humanistischen Ideals,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e in dem klassische Schönheit und mediterranes Licht als Gegenmittel gegen den Lärm der modernen Welt wirken.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eDie anfängliche Wirkung des Werkes wird durch seine Palette bestimmt.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Giné überflutet die Komposition mit einem lebendigen, fließenden Azurblau, das der Figur eine fast ätherische Qualität verleiht\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e und meisterhaft mit den Erd- und Siena-Tönen des Haares kontrastiert.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Die wahre Tiefe liegt jedoch in der zugrunde liegenden Zeichnung.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Die schwarze Tusche,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e mit festem, aber zartem Strich aufgetragen,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e definiert ein Gesicht mit introspektivem und ruhigem Blick.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eDas Werk ist reich an kultivierter und stiller Symbolik:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Der grüne Zweig, den der junge Mann hält,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e verweist auf Frieden und den Sieg des Geistes,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e während das geöffnete Buch im Vordergrund – auf dem deutlich\u003c\/span\u003e\u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"212\" class=\"\"\u003e „Ex-Libris Ipse Facit Pere Giné Catalonia“\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e zu lesen ist – die Verbindung des Autors zur reichen bibliophilen Tradition und zur Buchillustration der damaligen Zeit offenbart.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\" class=\"\"\u003eDie vierte Wand des Ateliers durchbrechen\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eWas dieses Blatt zu einem außergewöhnlichen Dokument macht, befindet sich am unteren Rand.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Giné hat das Blatt nach Fertigstellung nicht beschnitten; er ließ seine Farbproben sichtbar.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Diese abstrakten Pinselstriche in Rot,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Blau,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Grün und Ocker sind das visuelle Äquivalent zum Atem des Künstlers.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Sie ermöglichen es uns, den Ausstellungsraum zu verlassen und direkt in die Intimität seines Ateliers einzutreten,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e wo wir beobachten können, wie er die Feuchtigkeit des Pinsels und die Sättigung des Pigments kalibrierte, bevor er das endgültige Porträt in Angriff nahm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\" class=\"\"\u003eWARUM DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG IST?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eDoppeltes Marktinteresse (Kunst und Bibliophilie):\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Die Einbindung eines Ex-Libris-Designs\u003c\/span\u003e\u003ci data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"77\" class=\"\"\u003e in\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e die Bildkomposition selbst ist eine Seltenheit.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Dies macht es zu einem begehrten Werk nicht nur für Sammler der Malerei jener Zeit,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sondern auch für die anspruchsvolle Nische der Bibliophilie und der Geschichte der grafischen Illustration.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eDer Wert des \"Werkstattwerks\":\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Im reifen Sammlermarkt haben Stücke, die den Schaffensprozess zeigen (wie vorbereitende Skizzen oder,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e in diesem Fall,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e originale Farbproben auf demselben Träger), eine Aura von Authentizität und Nähe,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e die weit über die kalter und übermäßig polierter Auftragsarbeiten hinausgeht.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eHistorische Repräsentativität:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Pere Giné ist ein unverzichtbarer Name,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e um die redaktionelle Ästhetik und Plakatgestaltung im Katalonien des 20. Jahrhunderts zu verstehen.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Ein Werk zu besitzen,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e das alle Tugenden seines Stils ausstrahlt,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e bedeutet,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e ein grundlegendes Stück dieser Kulturgeschichte an der eigenen Wand zu verankern.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\" class=\"\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Pere Giné (1906 - 2001).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Allegorisches Porträt (Mann in Blau \/ Entwurf für Ex-Libris).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 20. Jahrhundert.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Aquarell und Originaltinte auf Papier.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 17,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e5 x 28,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e5 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Manuskripte Inschrift im Werk integriert:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"68\" class=\"\"\u003e„Ex-Libris Ipse Facit \/ Pere Giné \/ Catalonia“\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Archiv einer Privatsammlung.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Sehr gut.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Der Träger ist intakt und die Pigmente behalten eine hohe Lebendigkeit und Sättigung.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,8,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eBesonderes Detail:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Behält die originalen Farbproben des Künstlers am unteren Blattrand bei.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,9,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 14 Tage Rückgaberecht,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e um das Werk persönlich zu besichtigen und die Frische seiner Palette zu überprüfen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\" class=\"\"\u003eDIE WERKSTATT-NOTIZ\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eWenn man es in den Händen hält, verändern diese Farbproben unten die Wahrnehmung vollständig; man sieht nicht mehr ein fertiges Produkt,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sondern den präzisen Moment,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e in dem jemand an seinem Tisch arbeitete.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Das Blau, das Giné erreicht hat,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e hat eine erstaunliche Fähigkeit,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e das Auge zu entspannen.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Es ist das perfekte Stück für den kultivierten Sammler,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e der ein Werk neben seiner Bibliothek oder in einer Leseecke platzieren möchte,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e einem Raum,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e in dem Ruhe und Intellekt die wahren Protagonisten sind.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\" class=\"\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Dieses Werk wird begleitet von einer umfassenden Forschungsstudie,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e einem technischen Datenblatt und historischem Kontext,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e erstellt und gedruckt von El Taller del Coleccionista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53457143529805,"sku":null,"price":165.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0042_02.jpg?v=1772464004"},{"product_id":"salvador-perez-bassols-oleo-original-golf-clasico-el-swing-materico","title":"Salvador Pérez Bassols | El Swing (Klassischer Golf) | Original Materielles Ölgemälde","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSportliche Spannung in Öl gemeißelt. Ein Nischenwerk, das die Eleganz und das soziale Ritual des klassischen Golfsports durch eine meisterhafte Verwendung von Impasto und Tiefenschärfe einfängt.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Tiefenschärfe und der Lichtfokus\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eSalvador Pérez Bassols verzichtet auf statische Illustrationen und bietet uns eine rein impressionistische Skizze des Sports. Die visuelle Intelligenz dieses Werkes liegt darin, wie der Künstler den Blick hierarchisiert und einen fotografischen Tiefenschärfeeffekt nachahmt. Die Menschenmenge im Hintergrund – Zuschauer, gekleidet in die klassische Kleidung mit Mützen und Westen hinter dem Seil – ist mit synthetischen Flecken in erdigen, ockerfarbenen und gedämpften Grüntönen dargestellt. Diese beabsichtigte Unschärfe wirkt wie ein stiller Resonanzkörper, der die gesamte Aufmerksamkeit auf den Vordergrund lenkt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Skulptur des Weiß\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDer wahre technische Höhepunkt des Stücks ist die Behandlung des Spielers. Bassols \"zeichnet\" die Figur nicht; er formt sie. Er verwendet eine extreme Ölfarbenladung (\u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"156\"\u003eImpasto\u003c\/i\u003e) in makellosem Weiß, um das Hemd und die Hose des Golfspielers im exakten Moment der Vollendung des \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"284\"\u003eSchwungs\u003c\/i\u003e zu definieren. Die dicken Pinselstriche, die in den Falten der Kleidung und in den Glanzlichtern auf dem Gras deutlich sichtbar sind, verleihen der Figur eine taktile und dreidimensionale Qualität. Es ist ein mit Geschwindigkeit und Sicherheit ausgeführtes Gemälde, bei dem die Energie des Strichs selbst die explosive Kraft des Schlags nachahmt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003eWarum ist dieses Stück eine Gelegenheit für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNischensammlung (Sport-Memorabilia):\u003c\/b\u003e Bildliche Darstellungen des klassischen Golfsports haben einen äußerst spezifischen und treuen Markt. Sie sind sehr gefragte strukturelle Vermögenswerte in hochwertigen Innenarchitekturprojekten für professionelle Büros, Sportvereine oder private Bibliotheken.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaterielle Ausdruckskraft:\u003c\/b\u003e Im Gegensatz zu den üblichen Reproduktionen oder flachen Aquarellen zum Thema Golf bietet diese Leinwand dank ihrer dicken Impasto-Schichten eine unbestreitbare physische Präsenz und beweist, dass es sich um ein originelles Staffeleigemälde mit Charakter handelt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVerstärkender Rahmen:\u003c\/b\u003e Das Werk wird mit einem robusten silbernen Holzrahmen mit einem absichtlich abgebeizten und zerkratzten Finish geliefert. Dieses zeitgenössische, aber \u003ci data-path-to-node=\"8,4,0\" data-index-in-node=\"182\"\u003eVintage-\u003c\/i\u003eDesign isoliert das zentrale Licht der Leinwand und passt perfekt zu der historischen Epoche, die die Szene hervorruft.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Salvador Pérez Bassols.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Der Schwung (Sportszene \/ Klassisches Golf).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts (Zeitgenössische Kunst).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Untergrund:\u003c\/b\u003e Original materielle Ölfarbe auf Leinwand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 30 x 30 cm (Werk).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handsigniert \"S. Pérez Bassols\" in Rot in der unteren linken Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Sekundärer Kunstmarkt, Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Gut. Die Malschicht ist fest und die weißen Impasto-Bereiche behalten ihre ursprüngliche Lebendigkeit. \u003ci data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"114\"\u003eZustandshinweis:\u003c\/i\u003e Es gibt eine alte Intervention\/Restaurierung am Träger, die korrekt stabilisiert wurde und die ästhetische und frontale Wirkung des Werkes in keiner Weise beeinträchtigt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgaberecht, um die Leinwand persönlich zu begutachten und den taktilen Reichtum ihrer Pastosität zu schätzen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eDie Anmerkung des Ateliers\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eWas dieses Gemälde von einem einfachen Sportbild unterscheidet, ist der Mut des Pinselstrichs. Bassols versteht, dass Golf Technik und Kraft ist, und wendet dasselbe Prinzip auf die Leinwand an. Achten Sie auf die Drehung des Spielers: Die Bewegung der Hüfte ist nicht umrissen, sie wird ausschließlich durch die Art und Weise gehalten, wie der Maler die Spachtel oder den mit Bleiweiß beladenen Pinsel über den Bereich der Taille und des rechten Beins zog. Es ist ein Gemälde, das trotz seines bescheidenen Formats viel Licht und Energie an die Wand projiziert. Eine tadellose Anschaffung für einen Sammler, der das Grün liebt.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, die von \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e erstellt und gedruckt wurden.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53461214265677,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0234_24988d49-e738-4061-a508-b1486a8a7b67.jpg?v=1772546917"},{"product_id":"carme-navarra-pruna-la-dulzura-de-la-mirada-retrato-de-joven-con-flores-retrato-contemporaneo-tecnica-mixta","title":"CARME NAVARRA PRUNA | DIE SANFTHEIT DES BLICKS (PORTRÄT EINER JUNGEN FRAU MIT BLUMEN) | ZEITGENÖSSISCHES PORTRÄT | MISCHTECHNIK","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"0\"\u003eCARME NAVARRA PRUNA | DIE SÜSSE DES BLICKES (PORTRÄT EINER JUNGEN FRAU MIT BLUMEN) | ZEITGENÖSSISCHES PORTRÄT | MISCHTECHNIK\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eEin Gesicht, das Gelassenheit und Frische ausstrahlt, wo die manuelle Farbbearbeitung und die floralen Details eine Atmosphäre tiefgehender taktiler Sensibilität schaffen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Beherrschung des psychologischen Porträts\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eCarme Navarra Pruna (Barcelona, 1947) festigt ihre angeborene Fähigkeit, die seelische Essenz ihrer Porträtierten einzufangen. Fernab akademischer Strenge wählt die Künstlerin eine offene, verletzliche Frontalität, wobei sie die gesamte emotionale Ladung auf die Sanftheit des Blicks konzentriert. Dieses Werk ist ein klares Zeugnis der figurativen Sensibilität der zeitgenössischen katalanischen Schule, wo die menschliche Figur aus einer intimen, poetischen und schnörkellosen Perspektive betrachtet wird, auf der Suche nach einem stillen und direkten Dialog mit dem Betrachter.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eFormal zeichnet sich das Werk durch den meisterhaften Einsatz der Mischtechnik aus. Auf einer grafischen Basis, die eine ausgeprägte körnige Textur aufweist – an die Porosität klassischer Fresken oder die optische Vibration des Pointillismus erinnernd –, bearbeitet Navarra Pruna das Stück manuell mit Pastellpigmenten. Die Behandlung des Haares ist der lichttechnische Schlüssel der Komposition: Die Anwendung von rötlichen und rosafarbenen Tönen erzeugt ein ätherisches Volumen, das das Gesicht umrahmt und ihm Leben verleiht. Als notwendiger farblicher Kontrapunkt verankert das subtile florale Detail am Ausschnitt, gelöst mit Anklängen von Grün und Siena, die Komposition in ihrer Basis und gleicht die allgemeine Wärme der Palette aus.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAusstellungsdialog:\u003c\/b\u003e Aufgrund seiner Größe, Thematik und stilistischen Ausführung wurde dieses Werk mit einer Kadenz konzipiert, die eine perfekte Kombination mit anderen Werken der Künstlerin (wie ihren klassischen Profilporträts oder „Damen mit Hut“) ermöglicht und dem Sammler die Möglichkeit bietet, ein starkes narratives Diptychon zum Thema Weiblichkeit zu artikulieren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÄsthetisches Potenzial:\u003c\/b\u003e Die Eleganz ihrer pastellfarbenen Palette und die unbestreitbare Gelassenheit der Komposition machen dieses Werk zu einem äußerst vielseitigen visuellen Akzent, der reflektierten Designräumen eine warme und zeitlose Helligkeit verleihen kann.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Carme Navarra Pruna (Barcelona, 1947).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Die Süße des Blickes (Porträt einer jungen Frau mit Blumen).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst (Katalanische Schule).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Untergrund:\u003c\/b\u003e Mischtechnik (grafische Basis mit direkter manueller Anwendung von Pigmenten\/Pastell) auf hochwertigem Künstlerpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensionen:\u003c\/b\u003e Werk: 32 x 23 cm | Mit Rahmen: 52 x 43 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Eigenhändig signiert \"C. Navarra Pruna\" in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Gut. Stabile Pigmente ohne Sättigungsverlust. Wird gerahmt mit edlem Holzrahmen, Passepartout und einem zarten goldenen Filet, das das Werk hervorhebt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eANMERKUNG AUS DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDer besondere Wert dieses Werkes liegt in seiner taktilen Ausführung: Die Porosität des Untergrunds interagiert auf außergewöhnliche Weise mit den von der Künstlerin handaufgetragenen rosa und rötlichen Pigmenten. Diese lebendige Qualität, zusammen mit der psychologischen Tiefe des Blicks, macht es zu einem Porträt von magnetischer Intimität. Ein Werk, das, unterstützt durch eine klassische und edle Rahmung, die Frische des ersten Tages bewahrt.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einem technischen Datenblatt und historischem Kontext geliefert, das von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde, um unsere Recherche und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53462726476109,"sku":null,"price":165.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0065_0f3153b1-ca91-403b-80e4-c139c6c687f2.jpg?v=1772553653"},{"product_id":"carme-navarra-pruna-la-dama-del-sombrero-retrato-contemporaneo-tecnica-mixta","title":"CARME NAVARRA PRUNA | DIE DAME MIT DEM HUT | ZEITGENÖSSISCHES PORTRÄT | MISCHTECHNIK","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"0\"\u003eCARME NAVARRA PRUNA | DIE DAME MIT DEM HUT | ZEITGENÖSSISCHES PORTRAIT | MISCHTECHNIK\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eEin Werk, das die Nostalgie der Belle Époque mit der Feinheit zeitgenössischer katalanischer Linienführung atmet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Beherrschung figurativer Eleganz\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eCarme Navarra Pruna (Barcelona, 1947) führt die große katalanische figurativen Tradition fort und überträgt sie in ein Reich poetischer Intimität. In \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"149\"\u003eLa Dama del Sombrero\u003c\/i\u003e (Die Dame mit dem Hut) greift die Künstlerin auf das Profilporträt zurück – eine Form mit klassischer Wurzel, die dem Sujet Adel und Distanz verleiht –, um die Weiblichkeit mit Respekt und höchster Raffinesse zu erkunden. Die junge Frau, gerahmt von der imposanten Präsenz eines breitkrempigen Hutes, wird zu einem Archetyp zeitloser Eleganz, der an die visuelle Kadenz der Belle Époque erinnert, aber mit einer ausgesprochen zeitgenössischen Ästhetik umgesetzt wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Narration und materielle Textur\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDie detaillierte Analyse der Oberfläche offenbart Navarra Prunas Meisterschaft in der Überlagerung von Disziplinen. Das Werk basiert auf einer grafischen Grundlage von feinster Linienführung, die eine optische Vibration erzeugt und eine granulierte oder pointillistische Qualität im Hintergrund und in der Büste hervorruft. Auf dieser subtilen Struktur interveniert die Künstlerin manuell mit Pastellkreiden und vollzieht eine Alchemie der Farbe: Die rosafarbenen Töne der floralen Ornamentik, die grünlichen Echos der Blätter und die warme Inkarnation des Gesichts erheben das Werk und verleihen ihm ein Volumen und eine Atmung, die über die zweidimensionale Ebene hinausgehen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAusstellungsdialog:\u003c\/b\u003e Dieses Werk teilt Maßstab, Technik und Rahmung mit \u003ci data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"71\"\u003eLa dulzura de la mirada\u003c\/i\u003e (Das frontale Porträt derselben Künstlerin). Der Erwerb beider Stücke ermöglicht es dem Sammler, ein kraftvolles Diptychon über Weiblichkeit zu artikulieren, das frontale Offenheit mit der geheimnisvollen Eleganz des Profils kontrastiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaterielle Fülle:\u003c\/b\u003e Die Bestätigung der Mischtechnik durch direkte manuelle Intervention verleiht dem Werk einen einzigartigen Wert. Die Wechselwirkung des Pastellpigments mit der Porosität des Trägers erzeugt eine unbestreitbare visuelle Wärme.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÄsthetisches Potenzial:\u003c\/b\u003e Die Subtilität der Ausführung und die zeitlose Thematik machen es zu einem vielseitig dekorativen Akzent. Es ist ein ruhiges Stück, das Licht, Eleganz und einen Hauch von klassischer Romantik in jeden Raum bringt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Carme Navarra Pruna (Barcelona, 1947).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Die Dame mit dem Hut (Profilporträt einer Frau mit floralem Kopfschmuck).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst (Katalanische Schule).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Mischtechnik (grafische Basis mit manueller Pastell- und Pigmentintervention) auf strukturiertem Künstlerpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e Werk: 32 x 23 cm | Mit Rahmen: 52 x 43 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftlich signiert \"C. Navarra Pruna\" in der unteren linken Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Gut. Träger und Pigmente stabil. Präsentiert mit Passepartout und sorgfältiger Rahmung in Edelholz mit vergoldeter Leiste, bereit zur Ausstellung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDer besondere Wert dieses Profils liegt in der physischen Bestätigung seiner Mischtechnik. Bei genauer Betrachtung des Werkes verschwindet die scheinbare Flachheit der grafischen Basis und macht dem Relief und der Wärme des handaufgetragenen Pastells Platz. Diese direkte Intervention an den floralen Details und der Haut verwandelt das Werk, verleiht ihm den menschlichen Puls und die handwerkliche Meisterschaft, die Navarra Pruna eigen sind, alles geschützt durch eine klassische Rahmung von exzellenter Ausführung.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einem technischen Datenblatt und historischem Kontext geliefert, das von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53462828253517,"sku":null,"price":165.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0050_a048d74d-2011-402f-b2c8-4d7aba28b646.jpg?v=1772553912"},{"product_id":"manolo-belzunce-las-mil-y-una-noches-carpeta-de-4-grabados-obra-grafica-original-aguafuerte","title":"MANOLO BELZUNCE | TAUSEND UND EINE NACHT (MAPPE MIT 4 STICHEN) | ORIGINELLE GRAFISCHE ARBEIT | RADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"0\"\u003eMANOLO BELZUNCE | TAUSENDUNDEINE NACHT (MAPPE MIT 4 RADIERUNGEN) | ORIGINELLE GRAFISCHE ARBEIT | RADIERUNG\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eEine außergewöhnliche Grafikserie, in der Architektur und historische Landschaft in eine evocative orientalische Märchenkulisse verwandelt werden. Eine nummerierte und signierte Sammleredition, die in ihrer physischen und konzeptuellen Integrität erhalten ist.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eGESCHICHTE UND KONSULENTENANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Beherrschung der traumhaften Figuration\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eManolo Belzunce (Murcia, 1944) erweist sich in diesem ehrgeizigen Projekt als wahrer \"nächtlicher Verschwörer\". Fernab der wörtlichen Illustration verbindet der Künstler die patrimonialen Meilensteine seiner Heimat mit der Lyrik, dem Erotismus und der Mystik der klassischen arabischen Vorstellungswelt. Durch eine figurative Linienführung von großer formaler Synthese und tiefen traumhaften Resonanzen verschmilzt Belzunce die greifbare Realität der murcianischen Geographie mit der literarischen Legende und schafft es, in den Worten des Einführungstextes von Martín Páez Burruezo, \"ein illusorisches Gestern dem Gedächtnis der Menschen zu hinterlassen\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Erzählung und Komposition\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eTechnisch gesehen ist die Serie eine Demonstration der Beherrschung der Ätztechnik, gedruckt in einem kräftigen und warmen Sepia-Ton, der die zeitlose und nächtliche Atmosphäre des Ensembles unterstreicht. Die Sammlung gliedert sich in vier visuelle Akte, die miteinander verbunden sind: \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"285\"\u003e\"Das Wasserrad\"\u003c\/i\u003e, das eine ästhetische Hommage an die Hydraulik-Ingenieurkunst unter Anwesenheit von Figuren darstellt, die an eine nomadische Vergangenheit erinnern; \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"412\"\u003e\"El Castillejo de Monteagudo\"\u003c\/i\u003e, wo der Hedonismus der Odalisken neben dem Impluvium und der Geometrie des Wassers entfaltet wird; \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"536\"\u003e\"Der Alfonsina-Turm\"\u003c\/i\u003e, der die Robustheit des Territoriums aus einer inneren Perspektive rahmt; und \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"631\"\u003e\"Die Dienerin und die Favoritin\"\u003c\/i\u003e, eine Szene von exquisiter Intimität, die den tiefen orientalischen Einfluss auf das tägliche Leben zeigt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eWerkvollständigkeit (Komplette Mappe):\u003c\/b\u003e Im Kunstsammelbereich ist es selten, historische Serien zu finden, die ihre ursprüngliche Einheit bewahrt haben, ohne zerstückelt worden zu sein. Diese Mappe enthält die vier Radierungen zusammen, begleitet vom originalen Ausstellungsblatt und den schützenden Seidenpapiere aus dem Atelier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLimitierte und zertifizierte Auflage:\u003c\/b\u003e Es handelt sich um eine streng limitierte nummerierte Auflage (Exemplar 88\/100). Jede der vier Drucke wurde vom Künstler persönlich handsigniert und mit Bleistift nummeriert, was ihre Authentizität und die direkte Überwachung der Auflage garantiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÄsthetisches und Ausstellungspotenzial:\u003c\/b\u003e Die farbliche Einheit der Tinte und die thematische Kohärenz ermöglichen vielfältige Präsentationsoptionen: von einer beeindruckenden Gitterkomposition bis zu einer sequenziellen Lesung in einer Reihe, die eine unbestreitbare literarische Raffinesse und einen Fokus visueller Wärme in Räumen mit durchdachtem Design bietet.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Manolo Belzunce (Murcia, 1944).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Tausendundeine Nacht (Komplette Mappe mit 4 Szenen).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst (Figuration mit historischer Anspielung).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Untergrund:\u003c\/b\u003e Originalradierung auf hochwertigem Künstlerpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e Papier: 28 x 38 cm (jeder Druck) | Plattenabdruck: 16 x 25 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftlich „Belzunce“ signiert und mit Bleistift „88\/100“ am unteren Rand jedes der vier Drucke nummeriert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHerkunft:\u003c\/b\u003e Galeriebestand\/Lager.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Die Plattenabdrücke sind tief und die Pigmente behalten ihre volle Intensität. Enthält den originalen gedruckten Text von Martín Páez Burruezo und originale schützende Seidenpapiere.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDer besondere Wert dieser Erwerbung ist das immersive Erlebnis des Sammelns. Es handelt sich nicht um einen einzelnen Druck, sondern um ein von Belzunce konzipiertes, abgerundetes kuratorisches Projekt. Die makellose Erhaltung des Papiers, die fast taktile Intensität der Sepiatinte und das Vorhandensein der originalen Editionselemente (der Einführungstext und das Rascheln der Seidenpapiere beim Umblättern jeder Radierung) machen diese Mappe zu einem reinen kulturellen Gut, einem Fenster zur grafischen Geschichte, bereit zur Wertschätzung.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einem von El Taller del Coleccionista erstellten und gedruckten technischen Datenblatt und historischem Kontext geliefert, das unsere Recherche und die bekannte Herkunft bescheinigt.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53468229730637,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0240_ef472ac2-3084-4601-ac95-fbf13a23e4f0.jpg?v=1772566509"},{"product_id":"francesc-artigau-ninos-1981-edicion-institucional-h-c-aguafuerte-original","title":"FRANCESC ARTIGAU | KINDER (1981) | INSTITUTIONELLE AUSGABE (H\/C) | ORIGINALRADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eFRANCESC ARTIGAU | KINDER (1981) | INSTITUTIONELLE AUSGABE (H\/C) | ORIGINALRADIERUNG\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEine außergewöhnliche Originalradierung (Hors Commerce) des katalanischen Meisters Francesc Artigau. Ein Druck, der die Vitalität der Kindheit durch eine hervorragende Beherrschung der Zeichnung einfängt, verbunden mit dem historischen Mäzenatentum der Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KONSATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Dynamik der Neuen Figuration\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eFrancesc Artigau (Barcelona, 1940) ist eine Schlüsselfigur der katalanischen Neuen Figuration. In dieser Komposition aus dem Jahr 1981 destilliert der Künstler seinen charakteristischen humanistischen und volkstümlichen Blick und taucht in die Welt der Kindheit ein. Die Szene, die eine Zeichenwerkstatt oder einen Moment des Schulspiels darzustellen scheint, ermöglicht es Artigau, die Dynamik der sich bewegenden Körper zu erforschen. Weit davon entfernt, ein statisches Porträt anzustreben, verleiht der Autor jeder Figur eine sehr spezifische Haltung und Physiognomie und schafft so ein Chorwerk, das Spontaneität und visuelle Kraft ausstrahlt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Erzählung und die Tiefdrucklinie\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eTechnisch gesehen zeigt die Platte Artigaus Meisterschaft im Umgang mit dem Grabstichel und der Nadel. Der Künstler spielt meisterhaft mit dem Kontrast: Während die Gesichter und Arme der Kinder mit einer klaren und synthetischen Linie ausgeführt sind, liegt das visuelle Gewicht der Komposition auf der zentralen Figur und der großen Tafel, die sie hält, bearbeitet mit einem dichten und akribischen \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"370\"\u003eAchurado\u003c\/i\u003e (Kreuzschraffur). Diese Überkreuzung von Tinten erzeugt ein klares Volumen und ein spektakuläres Helldunkel, das die profunden Kenntnisse des Autors im Bereich des Tiefdrucks belegt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentarische Rarität (H\/C Edition):\u003c\/b\u003e Dies ist ein \u003ci data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"65\"\u003eHors Commerce\u003c\/i\u003e (Außerhalb des Handels) Exemplar. Diese Bezeichnung bedeutet, dass der Druck nicht für den öffentlichen Verkauf bestimmt war, sondern streng für das Archiv des Künstlers, von Mitarbeitern oder, in diesem Fall, für institutionelle Verpflichtungen reserviert wurde. Es handelt sich um Exemplare von unbestreitbarer kuratorischer Reinheit.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMäzenatentum und lokale Geschichte:\u003c\/b\u003e Der unschätzbare Mehrwert dieses Werkes liegt in seiner Provenienz. In den 70er und 80er Jahren förderte die Banca Mas Sardà auf hohem Niveau, indem sie bei den besten Künstlern des Landes grafische Werke in Auftrag gab. Der Erhalt des originalen Unternehmensetuis dient als unwiderlegbares Provenienzzertifikat und verleiht dem Werk eine wertvolle historische Patina.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDruckqualität:\u003c\/b\u003e Die Ausführung auf schwerem Tiefdruckpapier garantiert eine optimale Sättigung der schwarzen Farben und ermöglicht es, das Relief und die Tiefe der Druckspur physisch zu erkennen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eTECHNISCHES BLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Artigau (Barcelona, 1940).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Kinder (Kinderszene \/ Zeichenwerkstatt).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e 1981 (Zeitgenössische Kunst \/ Neue Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Originalradierung auf schwerem Tiefdruckpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuflage \/ Exemplare:\u003c\/b\u003e Exemplar katalogisiert als H\/C (\u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"48\"\u003eHors Commerce\u003c\/i\u003e \/ Außerhalb des Handels). Reserve-Edition.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 29 x 33 cm | Plattenabzug: 21 x 27 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Vom Künstler handschriftlich signiert und datiert \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"57\"\u003e\"artigau 81\"\u003c\/i\u003e in der unteren rechten Ecke. Technische Anmerkung \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"119\"\u003e\"H\/C\"\u003c\/i\u003e mit Bleistift in der unteren linken Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Institutionelle Ausgabe Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Das Werk hat seine strukturelle Integrität bewahrt und umfasst die originale institutionelle Hülle\/Mappe der Bank.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eDER HINWEIS DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eDer entscheidende Wert dieses Drucks ist die Kraft seiner grafischen Linie in Kombination mit einer tadellosen Provenienz. Zu sehen, wie Artigau die Schatten der Hosen des zentralen Kindes aus Hunderten von sich kreuzenden Linien aufbaut, ist ein Genuss für jeden Liebhaber klassischer Radierungen. Diese technische Reinheit, umrahmt von der Originalmappe der Banca Mas Sardà, macht das Stück zu einem \"lebendigen Dokument\" der Kultur- und Institutionsgeschichte Barcelonas.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird begleitet von einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Blatt und dem kuratorischen Kontext, erstellt und gedruckt von El Taller del Coleccionista, die unsere Forschung und die bekannte Provenienz zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470906253645,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0378_c6832ecb-57fc-480a-ad8c-136ad6ac46e6.jpg?v=1772583024"},{"product_id":"francesc-artigau-verano-1981-edicion-institucional-h-c-aguafuerte-original","title":"FRANCESC ARTIGAU | SOMMER (1981) | INSTITUTIONELLE AUSGABE (H. C.) | ORIGINALRADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eFRANCESC ARTIGAU | VERANO (1981) | INSTITUTIONELLE AUSGABE (H\/C) | ORIGINALRADIERUNG\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEine außergewöhnliche Originalradierung (Hors Commerce) des katalanischen Meisters Francesc Artigau. Ein Druck, der das klassische Stillleben und die Küstenlandschaft verschmilzt, um die Essenz des mediterranen Lichts einzufangen, verbunden mit dem historischen Mäzenatentum der Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMediterraner Costumbrismo und die Neue Figuration\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eFrancesc Artigau (Barcelona, 1940) bekräftigt in diesem Werk von 1981 seine Position als unverzichtbare Säule der katalanischen Neuen Figuration. Unter dem vielsagenden Titel \"Verano\" (Sommer) lädt uns der Künstler zu einer Szene von tief mediterranen Wurzeln ein. Die Komposition gliedert meisterhaft drei Tiefenebenen: ein üppiges Fruchtstillleben im Vordergrund (beherrscht von einer großen geschnittenen Wassermelone, Pfirsichen und Kirschen), eine gelassene weibliche Figur, die als psychologisches Bindeglied im Mittelgrund fungiert, und eine helle Küstenlandschaft im Hintergrund, wo die Silhouette eines großen insularen Felsens und die Figuren der Badegäste den maritimen Horizont dominieren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Erzählung und die Virtuosität des Grabstichels\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eAuf technischer Ebene ist die Platte eine runde Demonstration der grafischen Meisterschaft des Autors. Artigau verwendet seine charakteristische und minutiöse \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"130\"\u003eSchraffur\u003c\/i\u003e (stark gekreuzte Liniengeflechte), um den Früchten im Vordergrund ein nahezu skulpturales Volumen zu verleihen. Diese dichte Hell-Dunkel-Arbeit kontrastiert frontal mit der linearen und klaren Synthese der Hintergrundlandschaft, wo er mit nur wenigen subtilen Nadelstrichen das blendende Licht des Sommers, die Stille des Meeres und die Brise andeuten und eine Atmosphäre von erstaunlichem visuellen Reichtum schaffen kann.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eWARUM IST DIESES WERK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentarische Rarität (H\/C-Ausgabe):\u003c\/b\u003e Wir haben es hier mit einem \u003ci data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"65\"\u003eHors Commerce\u003c\/i\u003e (Außer Handel) Exemplar zu tun. Diese Bezeichnung bescheinigt, dass der Druck nicht zur öffentlichen Verkaufsauflage gehörte, sondern streng für das Archiv des Künstlers, Mitarbeiter oder institutionelle Verpflichtungen reserviert war. Es sind Exemplare von unbestreitbarer kuratorischer Reinheit und sehr begrenzter Auflage.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMäzenatentum und lokale Geschichte:\u003c\/b\u003e Der unschätzbare Mehrwert liegt in ihrer Herkunft. In den 70er und 80er Jahren übte die Banca Mas Sardà ein elitäres kulturelles Mäzenatentum aus, indem sie grafische Werke bei den bedeutendsten Künstlern des Landes in Auftrag gab. Das Original-Firmenetui\/Mappe dient als unwiderlegbares Herkunftszertifikat und verleiht dem Werk eine unschätzbare historische Patina.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eThematische Dualität (Landschaft und Stillleben):\u003c\/b\u003e Die Verbindung eines hervorragenden, dicht gezeichneten Stilllebens mit einer leichten Strandszene macht es zu einem sehr vollständigen Werk, das jeder zeitgenössischen Sammlung Licht, technische Raffinesse und einen unbestreitbar mediterranen Geschmack verleihen kann.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Artigau (Barcelona, 1940).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Sommer (Fruchtstillleben und Küstenlandschaft).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e 1981 (Zeitgenössische Kunst \/ Neue Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Originalradierung auf schwerem Tiefdruckpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuflage \/ Druck:\u003c\/b\u003e Als H\/C (\u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"48\"\u003eHors Commerce\u003c\/i\u003e \/ Außer Handel) katalogisiertes Exemplar. Institutionelle Reserveauflage.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 29 x 33 cm | Plattenabzug: 21 x 27 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Eigenhändig signiert und datiert \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"57\"\u003e\"artigau 81\"\u003c\/i\u003e in der unteren rechten Ecke. Technische Anmerkung \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"119\"\u003e\"H\/C\"\u003c\/i\u003e mit Bleistift in der unteren linken Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Institutionelle Ausgabe Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Historisch durch ihre Hülle geschützt, wodurch die Unversehrtheit des Papiers mit einer makellosen visuellen Frische erhalten bleibt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eDer differenzierende Wert dieses Drucks liegt darin, wie Artigau das Licht ausschließlich durch die schwarze Linie orchestriert. Es ist faszinierend zu beobachten, wie die Dichte der Farben im Stillleben unseren Blick fesselt, während die Leichtigkeit der Striche im Hintergrund uns sofort in die Stille eines Sommerabends an der Küste versetzt. Ein poetisches, technisch hervorragendes Werk mit der unbestreitbaren dokumentarischen Unterstützung einer goldenen Ära des katalanischen Firmen-Sammelns.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470910841165,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0366_8ea8d680-a314-473e-978b-e03249a9ef26.jpg?v=1772583152"},{"product_id":"carbonell-rull-noies-el-caballo-alado-prueba-bon-a-tirer-b-a-t-aguafuerte-original","title":"CARBONELL | RULL (MÄDCHEN) - EL CABALLO ALADO | PROOF BON À TIRER (B.A.T.) | ORIGINALRADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eCARBONELL | RULL (MÄDCHEN) - DAS GEFLÜGELTE PFERD | GUT ZUM DRUCKEN (B.A.T.) | ORIGINALRADIERUNG\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEin außergewöhnlicher Werkstattabzug mit der begehrten Kategorie \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"63\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (Gut zum Drucken). Ein Druck von tiefer visueller Poesie und absoluter Seltenheit, entstanden aus den mythischen Pressen des Meisters Masafumi Yamamoto in Barcelona.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer traumhafte Lyrismus und die literarische Zusammenarbeit\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDieser fesselnde Druck ist Teil der vierten Ausgabe der gefeierten Grafikserie \"Rull (Noies)\", die im März 1985 als kreativer Dialog zwischen dem Künstler Carbonell und dem katalanischen Schriftsteller Pep Albanell konzipiert wurde. Fernab strengen Realismus' taucht Carbonell uns in ein Universum traumhafter und poetischer Figuration ein. Die Komposition wird dominiert von der zärtlichen Begegnung zwischen einem jungen Mädchen (gekleidet in ein zart geflecktes Kleid) und einem monumentalen geflügelten Pferd, das die mythologische Figur des Pegasus heraufbeschwört. Die Geste des Mädchens, das dem Tier ins Gesicht streichelt, vor einem texturierten Hintergrund und abstrakten Wolken, verleiht dem Werk eine formidable Stille und visuelle Sensibilität.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas Werkstatt-Pedigree und die technische Reinheit\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDie Ausführung dieser Platte ist hervorragend und wurde vollständig von Hand in der mythischen Werkstatt des Meisters Masafumi Yamamoto in Barcelona durchgeführt, durch dessen Pressen die Werke von Größen der zeitgenössischen Kunst wie Antoni Tàpies, Joan Brossa oder Jaume Plensa gingen. Die Radierung entfaltet ein reiches Spiel kalkografischer Texturen: von den tiefen und dichten Schwarztönen des Hintergrunds bis zur Subtilität der Muster in den Flügeln des Pferdes und dem Kleid des jungen Mädchens, was das hohe Niveau der technischen Anforderungen dieser Edition unterstreicht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM DIESES WERK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG IST?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbsolute Seltenheit (Das B.A.T.-Exemplar):\u003c\/b\u003e Im Sammelbereich der grafischen Kunst gibt es keinen wichtigeren Druck als den \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"112\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (B.A.T.). Er ist der endgültige, exakte und perfekte Abzug, den der Künstler genehmigt und eigenhändig unterschreibt, um dem Drucker grünes Licht zu geben. Er dient als unbewegliches Modell für den Rest der Auflage. Per Definition \u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"332\"\u003eexistiert nur ein B.A.T. pro Edition\u003c\/b\u003e, was dieses Werk zu einem historischen Dokument von unerreichter Seltenheit im Vergleich zur kommerziellen Auflage macht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDruckqualität:\u003c\/b\u003e Der Abdruck der Tiefdruckplatte ist tief und prägnant und zeugt von der absoluten Frische des Metalls bei den ersten Durchgängen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdler Träger:\u003c\/b\u003e Gedruckt auf einem außergewöhnlichen Vélin Arches Büttenpapier von 250 Gramm. Weltweit bekannt für seine Beständigkeit, bewahrt das Papier seine begehrten natürlichen Büttenränder und eine makellose Weiße, was dem Werk ein physikalisches und visuelles Gewicht von Museumsqualität verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Carbonell (Stich aus der Serie \"Rull\", mit Texten von Pep Albanell).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Rull (Mädchen) - Vierter Stich (Die Begegnung mit dem geflügelten Pferd).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e März 1985 (Zeitgenössische Kunst \/ Poetische Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original-Radierung, handgedruckt auf Vélin Arches Papier 250 g\/m² (mit intakten Rändern).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdition \/ Auflage:\u003c\/b\u003e Einzigartiges Exemplar \u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"33\"\u003eB.A.T. (\u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e)\u003c\/b\u003e. Referenzdruck der Werkstatt, nicht im Handel erhältlich.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 44 x 32 cm | Plattenabdruck: 24,5 x 30 cm (ca.).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftliche Anmerkung \u003ci data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"44\"\u003e\"Bon a Tirer\"\u003c\/i\u003e mit Bleistift am unteren linken Rand und eigenhändig von Carbonell am unteren rechten Rand signiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Werkstatt des Meisterdruckers Masafumi Yamamoto (Barcelona) \/ Technisches Archiv.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE ANMERKUNG AUS DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDer Wert dieses Werkes geht über seine unbestreitbare ästhetische Schönheit hinaus und taucht in die Geschichte des edlen Handwerks der Gravur ein. \"Bon a Tirer\" mit Bleistift am Rand zu lesen ist, als wäre man 1985 in Yamamotos Werkstatt anwesend, genau in dem Moment, in dem Carbonell das Papier von der Presse hebt, nickt und entscheidet, dass dies und kein anderes das perfekte Bild ist, das er der Welt hinterlassen möchte. Es ist der ursprüngliche Ursprung des kreativen Prozesses, auf Papier festgehalten.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470924079437,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_012101114.png?v=1772583665"},{"product_id":"carbonell-rull-noies-desnudo-recogido-prueba-bon-a-tirer-b-a-t-aguafuerte-original","title":"CARBONELL | RULL (MÄDCHEN) - GESAMMELTER AKT | PROOF BON À TIRER (B.A.T.) | ORIGINALRADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eCARBONELL | RULL (NOIES) - DESNUDO RECOGIDO | BON À TIRER (B.A.T.) PROOF | ORIGINAL RADIERUNG\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEin außergewöhnlicher Werkstattabzug in der begehrten Kategorie \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"63\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (Gut zum Druck). Ein Stich von tiefer visueller Introspektion und absoluter Seltenheit, entstanden in den mythischen Pressen des Meisters Masafumi Yamamoto in Barcelona.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Lyrismus des Körpers und die Tiefgründigkeit der Druckgrafik\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDieser fesselnde Stich ist Teil der gefeierten Grafikserie \"Rull (Noies)\", die im März 1985 als kreativer Dialog zwischen dem Künstler Carbonell und dem katalanischen Schriftsteller Pep Albanell konzipiert wurde. In dieser Komposition bietet uns Carbonell einen weiblichen Akt von beeindruckender Verletzlichkeit und Poesie. Die Figur ist in sich selbst zurückgezogen, fast in fötaler Position, schwebend oder ruhend auf einem Hintergrund von überwältigender Dichte. Der Künstler verwendet die Aquatinta-Technik, um ein nächtliches und texturiertes Universum zu schaffen, das die junge Frau umhüllt, und erreicht dabei einen dramatischen und wunderschönen Kontrast zur Blässe der nackten Haut, die durch das Weiß des Papiers atmet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas Renommee der Werkstatt und die technische Reinheit\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDie Ausführung dieser Platte ist hervorragend und wurde vollständig handwerklich in der mythischen Werkstatt des Meisters Masafumi Yamamoto in Barcelona durchgeführt. Durch seine Pressen gingen die Werke großer Ikonen der zeitgenössischen Kunst, in enger Zusammenarbeit mit Künstlern wie Antoni Tàpies, Joan Brossa oder Jaume Plensa. Der Abdruck der Platte ist tief und markant und zeugt von der Strenge, Frische und dem hohen Anspruch dieser ersten Durchgänge, bei denen die samtigen Schwarztöne ihren maximalen Ausdruck erreichen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbsolute Seltenheit (Das B.A.T.-Exemplar):\u003c\/b\u003e Im Sammeln von Originalgrafik ist der \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"78\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (B.A.T.) die Krönung des handwerklichen Prozesses. Es ist der endgültige, exakte und perfekte Abzug, den der Künstler mit eigener Hand genehmigt und signiert, um dem Druckermeister grünes Licht zu geben. Er dient als unveränderliches Modell für die gesamte Auflage. Da \u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"325\"\u003enur ein B.A.T. pro Edition existiert\u003c\/b\u003e, ist dieses Stück ein historisches Dokument von unerreichbarer Exklusivität im Vergleich zur gewöhnlichen kommerziellen Auflage.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDruckqualität:\u003c\/b\u003e Die Intensität der dunklen Farben und die Zartheit der Linienführung in der menschlichen Figur zeigen eine herausragende technische Meisterschaft. Es ist ein kontrastreiches Stück, das den Blick fesselt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdler Träger:\u003c\/b\u003e Gedruckt auf einem außergewöhnlichen Vélin Arches Büttenpapier von 250 Gramm. Weltweit bekannt für seine Beständigkeit, behält das Papier seine begehrten natürlichen Büttenränder und eine makellose Weiße, was dem Stück ein museales physisches Gewicht verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Carbonell (Radierung aus der Serie \"Rull\" mit Texten von Pep Albanell).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Rull (Noies) - Eingezogener Akt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e März 1985 (Zeitgenössische Kunst \/ Poesie der Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Originalradierung und Aquatinta, handgedruckt auf Vélin Arches Papier 250 g (mit intakten Büttenrändern).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdition \/ Auflage:\u003c\/b\u003e Einzigartiges Exemplar \u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"33\"\u003eB.A.T. (\u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e)\u003c\/b\u003e. Referenzabdruck der Werkstatt, nicht im Handel erhältlich.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 44 x 32 cm | Plattenrand: 24,5 x 30 cm (ca.).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftliche Anmerkung \u003ci data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"44\"\u003e\"Bon a Tirer\"\u003c\/i\u003e mit Bleistift am unteren linken Rand und eigenhändig von Carbonell am unteren rechten Rand signiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Werkstatt des Druckermeisters Masafumi Yamamoto (Barcelona) \/ Technisches Archiv.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Museale Erhaltung, ohne Rostflecken, die ursprüngliche Reinheit und Textur des Arches-Papiers bewahrt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDer Wert dieses Werkes geht über seine unzweifelhafte ästhetische Schönheit hinaus und fasst einen unwiederholbaren Moment des edlen Handwerks der Radierung zusammen. Das \"Bon a Tirer\" mit Bleistift unter diesen tiefen Schwarztönen zu betrachten, bedeutet, die endgültige Entscheidung des Künstlers in den Händen zu halten. Es ist ein intimer und kraftvoller Druck, der aus der Nähe bewundert werden muss, ideal für puristische Sammler, die den Keim besitzen möchten, aus dem die gesamte Edition hervorging.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird von einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext begleitet, erstellt und gedruckt von El Taller del Coleccionista, die unsere Forschung und die bekannte Provenienz zertifiziert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470931747149,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_012451871.png?v=1772583897"},{"product_id":"carbonell-rull-noies-desnudo-reclinado-prueba-bon-a-tirer-b-a-t-aguafuerte-original","title":"CARBONELL | RULL (MÄDCHEN) - LIEGENDER AKT | PRUEBA BON À TIRER (B.A.T.) | ORIGINALRADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eCARBONELL | RULL (NOIES) - LIEGENDER AKT | DRUCKPROBE (B.A.T.) | ORIGINALRADIERUNG\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEin außergewöhnlicher Werkstattabzug mit der begehrten Kategorie des \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"63\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (Gut zum Druck). Ein Druck von intimer Atmosphäre und ausgeprägter dokumentarischer Seltenheit, entstanden an den legendären Pressen des Meisters Masafumi Yamamoto.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Lyrik des Körpers und die intime Atmosphäre\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDieser faszinierende Druck ist die erste Ausgabe der Grafikserie \"Rull (Noies)\", einem Projekt, das im März 1985 als kreativer Dialog zwischen dem Künstler Carbonell und dem katalanischen Schriftsteller Pep Albanell konzipiert wurde. In dieser Komposition führt uns der Autor in eine Szene tiefster Stille und poetischen Voyeurismus ein: ein liegender weiblicher Akt in einer Haltung friedlicher Ruhe, begleitet von der stillen Präsenz einer Topfpflanze. Der Hintergrund, bearbeitet mit einem Aquatinta von überwältigender Dichte, hebt die blasse Figur der jungen Frau hervor und verleiht dem Werk ein fast theatralisches Hell-Dunkel und eine unbestreitbare nächtliche Anziehungskraft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Provenienz der Werkstatt und die technische Reinheit\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDie Ausführung der Platte erfolgte vollständig handwerklich in der legendären Barceloner Werkstatt des Meisters Masafumi Yamamoto, einem obligatorischen Anlaufpunkt für Kunstgrößen wie Antoni Tàpies, Joan Brossa oder Jaume Plensa. Der Tiefdruck ist tief und texturiert, was den sehr hohen Kontrast zwischen den samtigen Schwarztönen des Hintergrunds und der Feinheit der Linie in der weiblichen Anatomie während dieser anspruchsvollen ersten Durchgänge durch die Presse beweist.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbsolute Rarität (Das B.A.T.-Exemplar):\u003c\/b\u003e Im Kunsthandel mit grafischen Werken ist der \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"78\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (B.A.T.) der Höhepunkt des handwerklichen Prozesses. Es ist der definitive, exakte und perfekte Abzug, den der Künstler eigenhändig genehmigt und unterschreibt, um dem Meisterdrucker grünes Licht zu geben. \u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"266\"\u003eEs gibt nur einen B.A.T. pro Auflage\u003c\/b\u003e, was dieses Stück zu einem historischen Dokument von unerreichbarer Exklusivität für den gewöhnlichen kommerziellen Druck macht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Spur der Zeit (Lebendiges Dokument):\u003c\/b\u003e Im Sinne absoluter Transparenz weist das Werk eine leichte chromatische Veränderung (warmer Ton oder \u003ci data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"135\"\u003eLight Burn\u003c\/i\u003e) im mittleren Bereich der Figur auf. Weit davon entfernt, ein Defekt zu sein, ist dies die taktile Bestätigung seiner Natur als Werkstattabzug: Die B.A.T.s wurden oft während der gesamten Auflage als ständige Referenz im Druckatelier ausgestellt oder aufgehängt. Diese Patina zeugt von seiner Authentizität als historisches Arbeitsdokument.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdler Träger:\u003c\/b\u003e Gedruckt auf einem außergewöhnlichen Vélin Arches-Büttenpapier von 250 Gramm. Weltweit bekannt für seine Beständigkeit, behält das Papier seine begehrten natürlichen Büttenränder, was dem Stück ein unbestreitbares museales Gewicht verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Carbonell (Radierung aus der Serie \"Rull\", mit Texten von Pep Albanell).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Rull (Noies) - Erster Druck (Liegender Akt).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e März 1985 (Zeitgenössische Kunst \/ Poetische Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Originalradierung und Aquatinta, handgedruckt auf Vélin Arches-Papier von 250 g (mit intakten Büttenrändern).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuflage \/ Exemplare:\u003c\/b\u003e Einzelstück \u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"33\"\u003eB.A.T. (\u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e)\u003c\/b\u003e. Referenzdruck der Werkstatt, nicht im Handel.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 44 x 32 cm | Plattenabzug: 24,5 x 30 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftliche Anmerkung \u003ci data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"44\"\u003e\"Bon a Tirer\"\u003c\/i\u003e mit Bleistift am unteren linken Rand und eigenhändig von Carbonell am unteren rechten Rand signiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Werkstatt des Meisterdruckers Masafumi Yamamoto (Barcelona) \/ Technisches Archiv.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Guter struktureller Zustand, mit originalen Büttenrändern. Zeigt eine Patina der Zeit (\u003ci data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"114\"\u003eLight Burn\u003c\/i\u003e oder warme Verfärbung) im Bereich des Abzugs, typisch für seine Ausstellung als Referenzprobe in der Werkstatt, was seine Historizität bestätigt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDer Wert dieses Werks liegt darin, dass es seine Vergangenheit nicht verbirgt, sondern stolz zur Schau stellt. Die Lichtpatina auf dem Papier erzählt die Geschichte der Stunden, die dieser Abzug in Yamamotos Werkstatt verbrachte und die Hand des Meisterdruckers führte. Es ist ein visuell kraftvolles Stück mit exquisiten Kontrasten, konzipiert für den gebildeten Sammler, der die intime und menschliche Geschichte hinter der Entstehung einer grafischen Edition besitzen möchte.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470936105293,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0333_c9f63ff3-89c9-40e1-bcf9-4d07ae4b31db.jpg?v=1772584000"},{"product_id":"carbonell-y-pep-albanell-rull-noies-carpeta-completa-5-grabados-aguafuerte-original-39-50","title":"CARBONELL UND PEP ALBANELL | RULL (Mädchen) | KOMPLETTE Mappe (5 STICHE) | ORIGINAL-RADIERUNG (39\/50)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eCARBONELL UND PEP ALBANELL | RULL (MÄDCHEN) | KOMPLETTES PORTFOLIO (5 DRUCKE) | ORIGINALRADIERUNG (39\/50)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEin unbestreitbares Juwel der zeitgenössischen Bibliophilie. Eine vollständige Ausgabe von 1985, die den unveränderten Dialog zwischen katalanischer Literatur und meisterhafter Druckkunst bewahrt, gedruckt auf den legendären Pressen von Masafumi Yamamoto.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer untrennbare Dialog zwischen Literatur und Druckgrafik\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDas im März 1985 im lebhaften Barcelona herausgegebene Portfolio „Rull (Noies)“ übertrifft traditionelles Sammeln und bietet ein ganzheitliches ästhetisches Erlebnis. Das Werk beherbergt eine intime Konversation zwischen der literarischen Prosa des renommierten katalanischen Autors Pep Albanell und fünf hypnotischen Originalradierungen des Künstlers Carbonell. Die vom Maler vorgeschlagene visuelle Sequenz ist eine faszinierende narrative Reise: Sie reicht vom stillen Voyeurismus von Akten in Innenräumen über poetische und mythologische Lyrik (wie die Begegnung mit dem geflügelten Pferd) bis hin zu evocativen Szenen des mediterranen Alltagslebens, in denen zwei Frauen ihr Haar vor der Weite des Meeres zurechtmachen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer technische Höhepunkt der Yamamoto-Werkstatt\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDas wahre historische Gewicht dieser Ausgabe liegt in ihrer tadellosen Ausführung. Die fünf Platten wurden in der legendären Barceloner Werkstatt von Masafumi Yamamoto von Hand gedruckt. Dieser japanische Druckmeister, eine unersetzliche Figur für das Verständnis der kalkografischen Avantgarde im Katalonien der 80er Jahre, brachte seine legendäre orientalische Akribie in die Ausgabe ein. Durch seine Pressen gingen die Werke großer Größen der zeitgenössischen Kunst, indem er eng mit Künstlern wie Antoni Tàpies, Joan Brossa oder Jaume Plensa zusammenarbeitete. Eine genaue Betrachtung der Abzüge offenbart die volle Tiefe des Metallabdrucks auf dem Papier und einen ungewöhnlichen Reichtum an samtigen Schwarztönen, die nur der exakte Druck der Presse eines wahren Meisters erreichen kann.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKonzeptionelle Integrität (Bibliophiles Werk):\u003c\/b\u003e Auf dem Kunstmarkt ist es selten, vollständige alte Mappen zu finden, da sie oft zerlegt werden. Das Bewahren des Originalschubers, der Vorsatzblätter und der typografischen Texte, die jedem der fünf Drucke vorangehen, ermöglicht es, den visuellen und literarischen Lesefluss genau so zu erleben, wie er von seinen Autoren konzipiert wurde.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStreng limitierte Auflage:\u003c\/b\u003e Dieses Stück gehört zu einer sehr kleinen Auflage von nur 50 Exemplaren und trägt die Nummer 39\/50. Jede der fünf Radierungen ist von Carbonell eigenhändig mit Bleistift signiert und entsprechend nummeriert, was absolute Exklusivität garantiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUntergrund höchster Güte:\u003c\/b\u003e All diese technische Virtuosität ruht auf einem edlen Untergrund: Vélin Arches Büttenpapier von 250 Gramm. Bekannt für seine unveränderliche Reinheit, zeigt das Papier eine makellose Weiße und bewahrt seine edlen originalen Büttenränder an den Konturen, den größten Fetisch des puristischen Sammlers.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutoren:\u003c\/b\u003e Originaltexte von Pep Albanell \/ Originalradierungen von Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Rull (Noies). Komplettes Portfolio.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e März 1985 (Zeitgenössische Kunst \/ Bibliophilie).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e 5 Originalradierungen, von Hand gedruckt auf Vélin Arches Papier 250 g\/m², weiß (mit intakten Büttenrändern).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAusgabe \/ Auflage:\u003c\/b\u003e Limitierte Auflage von 50 Exemplaren. Exemplar 39 \/ 50.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 44 x 32 cm | Plattenabdruck: 24,5 x 30 cm (ca. pro Druck).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Die 5 Radierungen sind von Carbonell mit Bleistift signiert und nummeriert (39\/50) am unteren Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Werkstatt des Meisterdruckers Masafumi Yamamoto (Barcelona).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVollständiger Inhalt:\u003c\/b\u003e Original-Sammlermappe, Vorsatzblätter, typografische Texte von Pep Albanell und 5 Originalradierungen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Optimale Erhaltung, Museumsqualität. Keine Feuchtigkeit, Rostflecken oder Falten, wodurch die ursprüngliche Reinheit der Ausgabe erhalten bleibt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eDIE WERKSTATTNOTIZ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eDer unschätzbare Wert dieses Portfolios liegt in seiner Fähigkeit, die Zeit anzuhalten. Das Öffnen des Originalschubers, das sanfte Streicheln der Textur des Arches-Papiers und das Abwechseln des Lesens der klassischen Typografie mit der Betrachtung der tiefen Hell-Dunkel-Kontraste Carbonells ist ein Akt der Hingabe an die Kunst. Ein großartiges, vollständiges und technisch makelloses Werk, das die anspruchsvollsten Bibliotheken und Grafiksammlungen krönen soll.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, technischen Daten und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde, was unsere Forschung und die bekannte Provenienz zertifiziert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470945182029,"sku":null,"price":310.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0301.jpg?v=1772584574"},{"product_id":"j-carbonell-la-sirena-y-el-velero-mitologia-maritima-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | DIE MEERJUNGFRAU UND DAS SEGELBOOT (MARITIME MYTHOLOGIE) | KÜNSTLERABZUG (P.A.) | RADIERUNG IN SEPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJ. CARBONELL | DIE MEERJUNGFRAU UND DER SEGELSCHIFF (MARITIME MYTHOLOGIE) | AUTORENABZUG (P.A.) | RADIERUNG IN SEPIAFARBE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDer Magnetismus der klassischen Mythologie, eingefangen in einem makellosen Autoren-Abzug. Ein Galerie-Bild, gestempelt in warmer Sepia-Tinte, in tadellosem Zustand erhalten.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer mythologische Lyrismus und die Sepia-Atmosphäre\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDieses prächtige grafische Werk des Künstlers J. Carbonell taucht uns tief in die evocative Welt der maritimen Mythologie ein. Die Komposition greift die klassische Legende der Meerjungfrauen auf und zeigt uns eine hypnotische weibliche Figur mit Fischschwanz, die, von den Wellen gewiegt, eine Schilfflöte spielt. Hinter ihr, vor einem wolkenverhangenen Himmel und einem abnehmenden Mond, segelt ein imposantes Dreimastschiff. Carbonell schafft eine traumhafte und zeitlose Atmosphäre, die durch die technische Wahl einer Sepia-Tönung enorm verstärkt wird, welche dem Druck die Wärme und das Geheimnis alter Logbücher und historischer Seekarten verleiht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer unantastbare Status des Autoren-Abzugs (P.A.)\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDer hohe dokumentarische Wert dieses Stücks liegt in seiner doppelten Natur. Zum einen bestätigt die handschriftliche Bleistiftinschrift \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"101\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e in der unteren linken Ecke, dass es sich um einen Autoren-Abzug handelt, ein exklusives und intimes Exemplar, das der Meistergraveur für sein persönliches Archiv reserviert hat und somit außerhalb der kommerziellen Auflage platziert. Dies sichert dem Sammler eines der schärfsten, frühesten und reinsten Abzüge von der Kupferplatte.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eThematischer und Literarischer Reichtum:\u003c\/b\u003e Die Figur der Meerjungfrau, die Seeleute verzaubert, ist ein äußerst wirkungsvoller visueller Archetyp, der direkt auf Homers \u003ci data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"146\"\u003eOdyssee\u003c\/i\u003e verweist. Es ist ein Werk von enormem erzählerischem Gewicht, ideal für Sammler, die vom Meer, der klassischen Literatur und der Mythologie fasziniert sind.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVerlegerische Seltenheit (Nicht im Handel erhältlich):\u003c\/b\u003e Der Erwerb eines Autoren-Abzugs bedeutet Zugang zum Vertrauenskreis des Künstlers. Seine begrenzte Natur macht ihn zu einem begehrten Objekt für Gelehrte, die den massiven, gewöhnlichen Auflagen entfliehen möchten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGalerie-Niveau-Erhaltung:\u003c\/b\u003e Für den anspruchsvollen Sammler ist die Konservierung genauso wichtig wie die eigenhändige Unterschrift. Dieses Werk ist in Museumsqualität bis heute erhalten geblieben und bewahrt seinen ursprünglichen Schutzschleier. Dies garantiert, dass die reiche Sepia-Tinte und das schwere Baumwollpapier ihre Lebendigkeit und Reinheit intakt, frei von Oxidation, behalten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Die Meerjungfrau und der Segelschiff \/ Maritime Mythologie.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Originalradierung (in Sepia-Tinte gedruckt) auf schwerem Baumwollpapier mit natürlichen Büttenrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAusgabe \/ Katalogisierung:\u003c\/b\u003e Autoren-Abzug (\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), vom Künstler eigenhändig mit Bleistift am unteren linken Rand vermerkt. Exemplar von der kommerziellen Standardauflage ausgeschlossen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handsigniert mit Bleistift \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e am unteren rechten Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): Ca. 35 x 28,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Archiv des Autors.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut \/ Galeriezustand. Sauberes Papier, keine Oxidation, Kontrast und genaue Wärme des Sepia erhalten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eAuf dem Kunstmarkt definiert die Thematik oft den Reiz eines Werkes. Dieser Druck geht über eine einfache anatomische Studie hinaus, um uns eine tiefgründige Geschichte über das Meer und seine Legenden zu erzählen. Die Präzision, mit der die Sepia-Tinte die Schuppen der Figur und die Segel des Schiffes definiert, zeigt das hohe Niveau, das für einen echten Autoren-Abzug erforderlich ist. Es ist das perfekte Stück, um Bibliotheken, Büros oder hochrangigen Grafiksammlungen intellektuelle und historische Raffinesse zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472688537933,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_125648211.png?v=1772625518"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-marinero-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | LA PESCA (MARITIMES GENREBILD) | KÜNSTLERABZUG (K.A.) | RADIERUNG IN SEPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJ. CARBONELL | LA PESCA (MARITIMES GENREBILDER) | AUTORENPROBE (A.P.) | SEPIA-RADIERUNG\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDie Genauigkeit des Sammelns in ihrer höchsten Ausprägung. Eine ikonische Autorenprobe, die die Essenz des Mittelmeers einfängt, in warmer Sepia-Tinte gedruckt und in tadellosem Zustand mit dem originalen institutionellen Portfolio erhalten.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Würde des Handwerks und die Sepia-Ästhetik\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDieses prächtige grafische Werk des Künstlers J. Carbonell entführt uns in die reinste Essenz des mediterranen Genrebildes. Unter dem Titel \"La Pesca\" (Der Fischfang) würdigt die Komposition die Arbeit auf See durch zwei barfüßige Frauenfiguren am Strand. Eine hält einen großen Korb voller Fisch, während die andere gekonnt ein langes Tablett mit Fängen auf dem Kopf balanciert, mit Booten und dem Meereshorizont als Hintergrund. Der große ästhetische Erfolg dieses Drucks ist die Wahl der Sepia-Tinte, die dem dichten Kupferstichgeflecht eine außergewöhnliche Leuchtkraft und visuelle Wärme verleiht, die die Nostalgie der klassischen Fotografie hervorruft und die Würde der Szene hervorhebt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Strenge der dokumentarischen Herkunft\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eFür den strengen Sammler grafischer Arbeiten vervielfacht sich der Wert eines Drucks exponentiell, wenn sein redaktioneller Kontext intakt bleibt. Wir haben es nicht nur mit einer vom Künstler handschriftlich mit Bleistift signierten Autorenprobe (A.P.) zu tun – die eine der frühesten, frischesten und schärfsten Abzüge der Kupferplatte garantiert –, sondern das Werk wird genau so präsentiert, wie es das Atelier für die historische Unternehmensförderung der ehemaligen Banca Mas Sardà verlassen hat.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEditorische Seltenheit (nicht im Handel):\u003c\/b\u003e Die handschriftliche Inschrift \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"53\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e in der unteren linken Ecke platziert dieses Werk außerhalb der regulären kommerziellen Auflage (begrenzt auf 295 Exemplare). Es ist ein intimes Exemplar, vom Schöpfer reserviert, was es zu einem vorrangigen Objekt der Begierde für Sammler macht, die maximale Exklusivität suchen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEinwandfreie Herkunft und Abstammung:\u003c\/b\u003e Das Werk enthält seine begehrte originale typografische Außenmappe der Banca Mas Sardà. Diese Hülle dient nicht nur als unbestreitbares Herkunftszertifikat, sondern verleiht dem Stück auch eine unzweifelhafte historische Genauigkeit und macht es zu einem lebendigen Dokument der institutionellen katalanischen Sammlungen des letzten Drittels des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGalerieniveau-Erhaltung:\u003c\/b\u003e Über Jahrzehnte hinweg durch sein originales Pergamentpapier (tissue paper) und seine Hülle geschützt, ist der Druck in musealem Zustand in unsere Tage gelangt. Das schwere Baumwollpapier und die Sepiasättigung haben keinerlei Licht- oder Oxidationsschäden erlitten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003c!--nl--\"\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e La Pesca (Fischerinnenszene am Strand \/ Maritimes Genrebild).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Originalradierung (in Sepia-Tinte gedruckt) auf schwerem Baumwollpapier mit natürlichen Büttenrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuflage \/ Katalogisierung:\u003c\/b\u003e Autorenprobe (\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eA.P.\u003c\/b\u003e), vom Künstler handschriftlich mit Bleistift am unteren linken Rand vermerkt. Exemplar von der kommerziellen Auflage ausgeschlossen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftlich mit Bleistift signiert \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e am unteren rechten Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): ca. 35 x 28,5 cm | Plattenrand: 25 x 20 cm (Bestätigt in der Originalmappe).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Originalausgabe, verbunden mit dem Kunstbestand der Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Makelloser Galeriezustand. Sauberes Papier, keine Oxidation, Kontrast und Tiefe des Tiefdrucks intakt. Inklusive institutioneller Mappe und originalem schützendem Seidenpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE ANMERKUNG DES ATELIERS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eAuf dem zeitgenössischen Kunstmarkt ist es eine Herausforderung, eine exzellente Grafik zu finden; sie mit ihrer gesamten intakten historischen \"Verpackung\" zu finden, ist ein wahrer Glücksfall. Dieser Druck geht über das rein Dekorative hinaus. Durch die Erhaltung der offiziellen Mappe der Banca Mas Sardà und die Reinheit seiner Sepia-Tönung, die durch die Autorenprobe bestätigt wird, erweist er sich als die ultimative Anschaffung für Bibliophile und Sammler, die den Ursprung und die vollständige dokumentarische Genauigkeit einer Edition besitzen möchten.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und kuratorischem Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472734937421,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0156_4a157bb6-fdef-4e16-bafd-6be15ec68e5a.jpg?v=1772625739"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-mediterraneo-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | LA PESCA (MEDITERRANEISCHE BRAUCHTUMSKUNST) | KÜNSTLERABZUG (P.A.) | RADIERUNG IN SEPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJ. CARBONELL | DER FISCHFANG (MEDITERRANEISCHE BRAUCHTUMSDARSTELLUNG) | KÜNSTLERPROBE (P.A.) | RADIERUNG IN SEPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDer Adel des Seemannsberufs eingefangen in einer Künstlerprobe von außergewöhnlicher tonaler Reichhaltigkeit. Ein makelloser Kupferstich, der die figurative Tradition des Mittelmeers ehrt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas noucentistische Erbe und die Würde der Arbeit\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDieser hervorragende originale Kupferstich führt uns zurück zur Essenz des katalanischen Küstenbrauchtums, durch die unverkennbare und elegante Linienführung von Jaume Carbonell. Die Komposition konzentriert sich auf die Figur zweier barfüßiger Fischerinnen am Sand, die schwere Körbe mit dem Fang des Tages vor einem skizzierten Meereshorizont tragen. Carbonell löst die Szene mit einer meisterhaften Ökonomie der Linien, die direkt an die Ästhetik des \u003ci data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"454\"\u003eNoucentismo\u003c\/i\u003e anknüpft: Er sucht nicht nach Dramatik, sondern nach der ruhigen und monumentalen Verherrlichung der weiblichen Figur und der Würde der traditionellen Arbeit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Wärme von Sepia und der Abdruck der Presse\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eAuf technischer Ebene ist der große Erfolg dieser Ausgabe die Abkehr von Schwarz zugunsten einer monochromen Einfärbung in Sepiatönen. Diese Farbwahl taucht die Szene in ein warmes und nostalgisches Licht, maximiert die Ausdruckskraft der Volumen und hebt die Texturen der Kleidung und der Fischschuppen mit einem makellosen und nuancenreichen Kontrast hervor.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStatus einer Künstlerprobe (P.A.):\u003c\/b\u003e Die handschriftliche Inschrift \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"50\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e mit Bleistift platziert dieses Werk an der Spitze der Grafiksammlungen. Sie garantiert, dass es sich um einen der ersten Abzüge handelt, der von der Matrize gezogen wurde, persönlich vom Künstler reserviert und vom massenhaften kommerziellen Druck ausgeschlossen. Es ist gleichbedeutend mit absoluter Frische und Schärfe im Kupferabdruck.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSättigung und tonale Reichhaltigkeit:\u003c\/b\u003e Da es sich um eine der ersten Drucke handelt, behielt das Kupfer die Tinte optimal bei. Das Ergebnis ist ein tiefes, lebendiges und perfekt ausgewogenes Sepia, ohne abgenutzte Stellen oder unerwünschte Schleier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGalerieniveau-Erhaltung:\u003c\/b\u003e Gedruckt auf einem hochwertigen Baumwollpapier mit edlen natürlichen Büttenrändern, befindet sich das Werk in einem makellosen Erhaltungszustand. Seine strukturelle Reinheit macht es zu einer unverzichtbaren Anschaffung für das anspruchsvolle Grafik-Kabinett.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e \"Der Fischfang\" \/ Szene von Fischerinnen (Maritimes Brauchtum).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Originalradierung (in Sepiatinte gedruckt) auf hochwertigem Baumwollpapier mit Büttenrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAusgabe \/ Katalogisierung:\u003c\/b\u003e Künstlerprobe (\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), handschriftlich mit Bleistift vom Künstler in der unteren linken Ecke. Exemplar außerhalb des Handels.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handsigniert mit Bleistift \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): ca. 35 x 28,5 cm | Plattenrand: Hochformat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Archiv des Autors.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Museumsqualität. Papier intakt, frei von Oxidationsflecken (\u003ci data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"99\"\u003eStockflecken\u003c\/i\u003e) und mit makelloser Tintensättigung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDer Erwerb einer Künstlerprobe ist im Wesentlichen der Erwerb des Abzugs, so wie der Schöpfer ihn sich vorgestellt hat, bevor die Matrize den geringsten kommerziellen Verschleiß erlitt. \"Der Fischfang\" ist ein Werk von handwerklich perfekter Ausführung. Die zeitlose Eleganz von Carbonells Linienführung und die umhüllende Wärme der Sepia-Tönung machen es zu einem Stück von überwältigender Anziehungskraft, konzipiert für Sammler, die den höchsten Qualitätsstandard verlangen, den eine Werkstatt bieten kann.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472784974157,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0154_7c4eadcd-daa0-4fd4-b7f9-e14a5a301dd4.jpg?v=1772626093"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-catalan-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | LA PESCA (KATALANISCHER KOSTÜMBAL) | KÜNSTLERABZUG (K.A.) | RADIERUNG IN SEPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJ. CARBONELL | DER FISCHFANG (MEDITERRANE BRAUCHTUMSDARSTELLUNG) | KÜNSTLERPROBE (P.A.) | RADIERUNG IN SEPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDie Würde des Seemannsberufs, eingefangen in einem Künstlerabzug von außergewöhnlicher Tonfülle. Ein makelloser Kupferstich, der die figurative Tradition des Mittelmeers würdigt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas Erbe des Noucentisme und die Würde der Arbeit\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDieser hervorragende Original-Kupferstich bringt uns die Essenz der Küstenbräuche Kataloniens durch die unverkennbare und elegante Linienführung von Jaume Carbonell zurück. Die Komposition konzentriert sich auf zwei barfüßige Fischerinnen am Strand, die schwere Körbe mit dem Fang des Tages vor einem skizzierten Meereshorizont tragen. Carbonell löst die Szene mit einer meisterhaften Ökonomie der Linien, die direkt an die Ästhetik des \u003ci data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"454\"\u003eNoucentisme\u003c\/i\u003e anknüpft: Er sucht nicht die Dramatik, sondern die ruhige und monumentale Verherrlichung der weiblichen Figur und der Würde der traditionellen Arbeit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Wärme des Sepia und die Spur der Presse\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eTechnisch gesehen ist der große Erfolg dieser Edition die Abkehr von Schwarz zugunsten einer monochromen Einfärbung in Sepiatönen. Diese Farbwahl taucht die Szene in ein warmes und nostalgisches Licht, maximiert die Ausdruckskraft der Volumina und hebt die Texturen der Kleidung und Fischschuppen mit einem makellosen und nuancenreichen Kontrast hervor.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStatus als Künstlerprobe (P.A.):\u003c\/b\u003e Die handschriftliche Bleistiftinschrift \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"50\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e platziert dieses Werk an der Spitze der grafischen Sammlung. Sie garantiert, dass es sich um einen der ersten Abzüge von der Matrize handelt, der vom Künstler persönlich reserviert und vom kommerziellen Massendruck ausgeschlossen wurde. Es ist ein Synonym für absolute Frische und Schärfe im Kupferstich.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSättigung und Tonreichtum:\u003c\/b\u003e Als einer der ersten Abzüge hielt das Kupfer die Tinte optimal. Das Ergebnis ist ein tiefes, lebendiges und perfekt ausgewogenes Sepia, ohne abgenutzte Stellen oder unerwünschte Schleier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltung auf Galerie-Niveau:\u003c\/b\u003e Gedruckt auf schwerem Baumwollpapier mit edlen Naturrändern präsentiert sich das Werk in einem makellosen Erhaltungszustand. Seine strukturelle Reinheit macht es zu einer unverzichtbaren Anschaffung für das anspruchsvolle Grafik-Kabinett.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. 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Nicht für den Handel vorgesehenes Exemplar.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handsigniert mit Bleistift \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): Ca. 35 x 28,5 cm | Plattenrand: Hochformat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Archiv des Autors.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Museumsqualität. Papier unversehrt, frei von Oxidationsflecken (\u003ci data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"99\"\u003eFoxing\u003c\/i\u003e) und mit makelloser Farbsättigung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDer Erwerb einer Künstlerprobe bedeutet im Wesentlichen den Erwerb des Abzugs, so wie der Schöpfer ihn sich vorgestellt hat, bevor die Matrize den geringsten kommerziellen Verschleiß erlitt. \"La Pesca\" ist ein Werk von technischer Perfektion. Die zeitlose Eleganz der Linienführung Carbonells und die umhüllende Wärme der Sepiatönung verleihen ihm eine unverkennbare Anziehungskraft, konzipiert für Sammler, die den höchsten Qualitätsstandard wünschen, den eine Werkstatt bieten kann.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53473723482445,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0154_9004b236-b9ea-4882-86f2-3b38574f0f8f.jpg?v=1772634311"},{"product_id":"j-carbonell-mujer-en-mecedora-escena-intimista-prueba-de-estado-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | FRAU AUF SCHAUKELSTUHL (INTIME SZENE) | ZUSTANDSPROBE | RADIERUNG IN SEPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eJ. CARBONELL | FRAU IM SCHAUKELSTUHL (INTIMISTISCHE SZENE) | ZUSTANDSPROBE | RADIERUNG IN SEPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDie Stille des mediterranen Costumbrismo, eingefangen in seiner intimsten und experimentellsten Phase. Ein außergewöhnlicher Werkstattversuch, gedruckt in warmer Sepia-Tinte, der die Reinheit des ursprünglichen Tiefdruckprozesses offenbart.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFigurativer Intimismus und Sepia-Ästhetik\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDieser zarte Originalstich von Jaume Carbonell entführt uns aus dem äußeren Trubel in eine Szene reiner intimer Stille. Die Komposition zeigt eine weibliche Figur in einem Moment absoluter Ruhe, mit den Armen hinter dem Nacken auf einem klassischen Schaukelstuhl aus gebogenem Holz liegend, begleitet von der stillen Präsenz einer Sukkulente im Vordergrund. Der große visuelle Erfolg des Werkes ist die Wahl einer monochromen Einfärbung in Sepia-Tönen, die den Raum in eine dichte, nostalgische und zutiefst gemütliche Atmosphäre taucht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Anatomie einer Werkstattprobe\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eTechnisch gesehen beweist Carbonell seine absolute Meisterschaft mit der Nadel. Es ist faszinierend zu beobachten, wie der Künstler einen lockeren, fast nervösen Strich verwendet, um die Texturen des Hintergrunds und des Weidengeflechts des Schaukelstuhls zu erzeugen, was im starken Kontrast zur linearen Klarheit und anatomischen Präzision der zentralen Figur steht. Da es sich um eine \u003ci data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"338\"\u003eZustandsprobe\u003c\/i\u003e oder einen Werkstattversuch handelt, fehlt dem Druck die Signatur und kommerzielle Nummerierung. Er präsentiert sich als rohes und ehrliches Arbeitsdokument, das es dem Betrachter ermöglicht, den unverfälschten Abdruck der Platte zu erkennen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eWARUM DIESES WERK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG IST?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentarischer Wert (Zustandsprobe):\u003c\/b\u003e Für den erfahrenen Sammler haben nicht-auflagengerechte Drucke eine besondere Anziehungskraft. Sie sind \"lebende Dokumente\", die die vom Künstler in der Abgeschiedenheit des Ateliers vor Abschluss der Edition durchgeführten Druck- und Einfärbungsversuche belegen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTonale Fülle (Sepia-Tinte):\u003c\/b\u003e Die Sättigung der Sepia-Farbe in diesem Probedruck ist hervorragend. Sie hält die Tinte in den tiefsten Rillen mit einer Wärme, die das traditionelle Schwarz nicht erreichen kann, und verleiht der Komposition ein außergewöhnliches visuelles Relief.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGalerieniveau-Erhaltung:\u003c\/b\u003e Gedruckt auf schwerem Baumwollpapier mit edlen Naturrändern, behält das Werk eine physische Integrität von Museumsqualität. Die Tiefe des Tiefdrucks ist perfekt spürbar und bestätigt seine handwerkliche Herkunft.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Frau im Schaukelstuhl \/ Ruhe (Intimistischer Costumbrismo).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Originalradierung (in Sepia-Tinte gedruckt) auf schwerem Baumwollpapier mit Naturrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdition \/ Katalogisierung:\u003c\/b\u003e Zustandsprobe \/ Werkstattversuch. Studienexemplar, nicht Teil der kommerziellen Auflage (nicht signiert oder nummeriert).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): Ca. 35 x 28,5 cm | Plattenabdruck: Hochformat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Technisches Archiv \/ Atelierbestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Papier intakt, frei von Oxidationsflecken (\u003ci data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"81\"\u003eFoxing\u003c\/i\u003e) und mit einem perfekt definierten und strukturierten Tiefdruckabdruck.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eDer Erwerb eines Werkstattversuchs ist ein Blick in die \"Küche\" des Künstlers. Dieser Druck strebt nicht die standardisierte Perfektion einer nummerierten Serie an; er bietet etwas viel Wertvolleres: die Wahrheit von Kupfer und Tinte unter dem Druck der Walze. Die Gelassenheit der Szene, kombiniert mit der spektakulären Wärme des Sepia, macht sie zu einem gelehrten Stück, ideal zur Bereicherung von Grafiksammlungen, die die Geschichte und die technische Anatomie des Originaldrucks schätzen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammler-Dossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung und die bekannte Provenienz zertifiziert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53473937785165,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0122_424b4ffd-2701-4c57-862b-721ecc52d58b.jpg?v=1772634976"},{"product_id":"j-carbonell-mujer-en-mecedora-la-siesta-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | FRAU AUF SCHAUKELSTUHL (LA SIESTA) | KÜNSTLERABZUG (K.A.) | RADIERUNG IN SEPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJ. CARBONELL | FRAU IM SCHAUKELSTUHL (DIE SIESTA) | KÜNSTLERPROBE (P.A.) | RADIERUNG IN SEPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDie Ruhe und mediterrane Alltagsszene in einer exquisiten Künstlerprobe von ausgeprägt intimem Charakter. Ein Druck von höchster Reinheit, der die sommerliche Stille in warmen Tönen einfängt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFigurativer Intimismus und sommerliche Atmosphäre\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDieses zarte Originalwerk von Jaume Carbonell entführt uns vom äußeren Trubel in eine Szene reinster Stille. Die Komposition zeigt eine weibliche Figur in einem Moment absoluter Ruhe, zurückgelehnt mit den Händen hinter dem Nacken auf einem klassischen geschwungenen Holzschaukelstuhl (Typ Thonet), begleitet von einer Sukkulente im Vordergrund. Gedruckt in einer lebendigen und warmen Sepia-Tinte, verströmt das Werk eine Atmosphäre mediterraner Sommer-Siesta, in der die Zeit stillzustehen scheint.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Meisterschaft der Linie und die Künstlerprobe\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eCarbonell demonstriert in dieser Platte seine absolute Beherrschung der Radiernadel. Er verwendet einen lockeren, fast skizzenhaften und nervösen Strich für die Texturen der Hintergrundwand und des Korbstuhls, der frontal mit der Rundheit, der linearen Klarheit und dem anatomischen Gewicht der Hauptfigur kontrastiert. Der immense Wert dieses Exemplars liegt in seiner Katalogisierung: die handschriftliche Bleistiftinschrift \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"379\"\u003e\"P. A.\"\u003c\/i\u003e am unteren linken Rand bestätigt, dass es sich um eine Künstlerprobe handelt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStatus einer Künstlerprobe (P.A.):\u003c\/b\u003e Exklusiv vom Künstler für sich behalten und von der Standardauflage ausgeschlossen, garantiert diese Katalogisierung, dass es sich um einen der allerersten Abzüge handelt, die die Presse berührt haben. Es ist gleichbedeutend mit absoluter Frische und Definition im Abdruck des Kupfers.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDefinitive Tonale Fülle:\u003c\/b\u003e Im Gegensatz zu Zwischenzustandsdrucken zeigt diese P.A. das exakte Gleichgewicht der Einfärbung, das der Künstler anstrebte. Das Sepia fängt das Licht meisterhaft ein und verleiht den Texturen der Komposition eine außergewöhnliche visuelle Reliefwirkung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltung auf Galerieniveau:\u003c\/b\u003e Der Druck befindet sich in tadellosem Erhaltungszustand. Das schwere Baumwollpapier mit natürlichen Büttenrändern ist intakt und frei von Oxidationsflecken, was dem Stück einen unbestreitbaren Museumsrang verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Frau im Schaukelstuhl \/ Die Siesta (Intimistischer Costumbrismo).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Originalradierung (in Sepia-Tinte gedruckt) auf schwerem Baumwollpapier mit natürlichen Büttenrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAusgabe \/ Katalogisierung:\u003c\/b\u003e Künstlerprobe (\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP. A.\u003c\/b\u003e), handschriftlich mit Bleistift vom Künstler am unteren linken Rand signiert. Exemplar von der kommerziellen Auflage ausgeschlossen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftlich mit Bleistift \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e am unteren rechten Rand signiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): ca. 35 x 28,5 cm | Plattenrand: Hochformat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Archiv des Künstlers.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Exzellent. Museumsqualität. Perfekt definierter Tiefdruck und Papier in hervorragendem Zustand, ohne Oxidationsflecken.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eANMERKUNG DES ATELIERS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eDie Künstlerprobe eines Werkes zu besitzen bedeutet, den Perfektionsstandard des Schöpfers selbst zu bewahren. Dieser Druck geht über die bloße figurative Darstellung hinaus; er ist eine Meisterklasse in Tiefdruckkontrasten, gebadet in der Wärme von Sepia. Ideal für den anspruchsvollen Sammler, der nicht nur eine schöne und ruhige Komposition verlangt, sondern auch die historische Genauigkeit und technische Exklusivität sucht, die nur die vom Künstler selbst reservierten Exemplare bieten können.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext, erstellt und gedruckt von El Taller del Coleccionista, geliefert, die unsere Forschung und die bekannte Provenienz bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474029404493,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0111_20f6542c-e426-485d-b831-bd75895fa87b.jpg?v=1772635354"},{"product_id":"j-carbonell-la-sirena-y-el-velero-mitologia-prueba-de-estado-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | DIE MEERJUNGFRAU UND DAS SEGELBOOT (MYTHOLOGIE) | PROBEDRUCK | SEPIA-RADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eJ. CARBONELL | DIE MEERJUNGFRAU UND DAS SEGELBOOT (MYTHOLOGIE) | PROBEDRUCK | SEPIA-RADIERUNG\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDer Magnetismus der klassischen Mythologie in seiner reinsten Form. Ein außergewöhnlicher Werkstatt-Probedruck in warmer Sepia-Tinte, der den ursprünglichen Tiefdruckprozess der Matrize vor ihrer endgültigen Edition offenbart.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eGESCHICHTE UND KONSATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie mythologische Lyrik und die Sepia-Atmosphäre\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDieser prächtige Originaldruck von Jaume Carbonell entführt uns in das evocative Universum der maritimen Mythologie. Die Komposition greift die Legende der Sirenen auf und zeigt uns eine hypnotische weibliche Figur mit Schuppenschwanz, die aus den Wellen auftaucht und eine Rohrpfeife spielt. Hinter ihr, vor einem von einem abnehmenden Mond durchzogenen Himmel, segelt ein imposantes Dreimast-Segelboot. Carbonell schafft eine zeitlose Atmosphäre, die meisterhaft durch die Wahl einer Sepia-Einfärbung verstärkt wird, die der Szene die historische Patina alter Seekarten verleiht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Anatomie eines Werkstatt-Probedrucks\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDas immense Interesse dieses Werkes für die grafische Gelehrsamkeit liegt in seiner technischen Natur. Da es sich um einen \u003ci data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"111\"\u003eProbedruck\u003c\/i\u003e oder Einfärbeversuch handelt (ein nichtkommerzielles Exemplar ohne eigenhändige Unterschrift oder Nummerierung), handelt es sich um ein internes Arbeitsdokument des Ateliers. Es ist die rohe und ehrliche Aufzeichnung, wie der Künstler den Säurebiss auf dem Kupfer und die Aufnahme des Sepias in den Texturen des Meeres und der Segel bewertete, was dem Betrachter einen Einblick in die \"Küche\" des Künstlers ermöglicht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentationswert (Probedruck):\u003c\/b\u003e Für den strengen Sammler besitzen Drucke außerhalb der Auflage einen besonderen Reiz. Es sind „lebende Dokumente“, die die physischen Tests bezeugen, die im Verborgenen der Werkstatt durchgeführt wurden, und eine konzeptuelle Reinheit bieten, die massenhafte kommerzielle Editionen verlieren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eThematische und literarische Reichhaltigkeit:\u003c\/b\u003e Die Figur der Meerjungfrau, die Seefahrer verzaubert, ist ein äußerst wirkungsvoller visueller Archetyp mit homerischen Anklängen. Es ist ein Werk von immensem erzählerischen Gewicht, ideal für Bibliotheken oder Sammlungen, die sich auf die Neuinterpretation klassischer Mythen konzentrieren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGalerieniveau-Erhaltung:\u003c\/b\u003e Gedruckt auf schwerem Baumwollpapier, behält das Werk eine physische Integrität von Museumsqualität. Die Tiefe des Tiefdrucks ist perfekt fühlbar und bestätigt seine vollständig handwerkliche Herstellung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jaume (J.) Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Die Meerjungfrau und das Segelboot (Maritime Mythologie).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Originalradierung (in Sepia-Tinte gedruckt) auf schwerem Baumwollpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdition \/ Katalogisierung:\u003c\/b\u003e Probedruck \/ Werkstatt-Essay. Studienexemplar, außerhalb der kommerziellen Auflage (unsigniert und unnummeriert).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): Ca. 35 x 28,5 cm | Plattenabzug: Hochformat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Technisches Archiv \/ Atelierbestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Unversehrtes Papier, frei von Oxidationsflecken, mit einem perfekt definierten und texturierten Tiefdruck.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eDer Erwerb eines Werkstatt-Probedrucks bedeutet, den Druck ohne kommerziellen Firlefanz zu besitzen. Bei diesem Probedruck spricht die Sepia-Tinte für sich, indem sie die Schuppen der Figur und die Spannung der Segel mit erstaunlicher Wärme definiert. Es ist ein Kunstwerk, das für das grafische Kabinett geschaffen wurde, das nicht nur die unbestreitbare literarische Schönheit der Szene schätzt, sondern auch die physische Alchemie und die Anstrengung verstehen möchte, die der Technik des Originalstichs zugrunde liegen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, erstellt und gedruckt von El Taller del Coleccionista, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474089697613,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0099_bff56198-15cf-4574-8e3b-ba07d54dbebd.jpg?v=1772635581"},{"product_id":"j-carbonell-la-sirena-y-el-velero-mitologia-prueba-de-autor-p-a-edicion-banca-mas-sarda","title":"J. CARBONELL | LA SIRENA Y EL VELERO (MYTHOLOGIE) | AUTORENKORREKTURZUG (AKZ) | BANCA MAS SARDÀ AUSGABE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJ. CARBONELL | DIE MEERJUNGFRAU UND DAS SEGELBOOT (MYTHOLOGIE) | KÜNSTLERPROBE (P.A.) | AUSGABE BANCA MAS SARDÀ\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDie Sinnlichkeit der klassischen Mythologie und die Exklusivität der Werkstatt vereint in einem Künstlerexemplar mit historischer Herkunft. Ein Tiefdruck in Sepiatinte, der seine institutionelle Herkunft vollständig bewahrt hat.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KONSULATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie maritime Lyrik und die Wärme des Sepias\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDieses prächtige grafische Werk des Künstlers J. Carbonell entführt uns in das evokative Universum der maritimen Mythologie. Die Komposition greift die klassische Legende der Sirenen auf und zeigt eine hypnotische weibliche Figur mit einem Schuppenschwanz, die, vom Schaum der Wellen gewiegt, eine Rohrpfeife spielt. Hinter ihr segelt ein majestätisches Dreimast-Segelboot unter einem abnehmenden Mond. Carbonell löst Anatomie und Volumen mit einer Eleganz auf, die an die beste mediterrane figurative Tradition erinnert. Die Sepia-Töne in warmen Monochromen verleihen dem Druck die Atmosphäre alter Seekarten und betonen seine Textur und physische Präsenz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Status der Künstlerprobe und das Mäzenatentum\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eFür Sammler und zur Katalogisierung ist der Wert dieses Drucks aufgrund seiner doppelten Natur außergewöhnlich. Zum einen bestätigt die handschriftliche Bleistiftinschrift \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"133\"\u003e„P A“\u003c\/i\u003e, dass es sich um eine Künstlerprobe handelt. Es ist ein intimes Exemplar, einer der allerersten Abzüge, die der Künstler selbst von der Matrix genommen hat, was eine wesentlich höhere Schärfe des Abdrucks garantiert als die kommerzielle Auflage von 295 Exemplaren. Zum anderen ist das Werk untrennbar mit dem historischen Mäzenatentum der aufgelösten Banca Mas Sardà verbunden.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eWARUM IST DIESES WERK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEinwandfreie Herkunft und Abstammung:\u003c\/b\u003e Das Werk wird von seiner originalen typografischen Hülle der Banca Mas Sardà (einer Schlüsselinstitution des katalanischen Mäzenatentums der 80er Jahre) begleitet. Die Aufbewahrung dieser institutionellen Verpackung dient nicht nur als unbestreitbares Herkunftszertifikat, sondern macht das Stück zu einer wahren Zeitkapsel des spanischen Grafiksammlerwesens.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEditorische Seltenheit (nicht im Handel):\u003c\/b\u003e Da es sich um eine Künstlerprobe (P.A.) handelt, ist der Druck von der Standardauflage ausgeschlossen. Diese Knappheit positioniert ihn als eine vorrangige Anlage für erfahrene Sammler, die massive Nummern meiden möchten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGalerieniveau-Erhaltung:\u003c\/b\u003e Gestempelt auf schwerem Baumwollpapier mit edlen Naturrändern, wurde das Werk jahrzehntelang durch seine Hülle geschützt. Es präsentiert sich in makellosem Zustand, frei von Oxidation und bewahrt den warmen, tiefen Kontrast des Sepia-Tiefdrucks.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Die Meerjungfrau und das Segelboot (Maritime Mythologie \/ Klassischer Akt).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Trägermaterial:\u003c\/b\u003e Originalradierung (in Sepiatinte gedruckt) auf schwerem Baumwollpapier mit Naturrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAusgabe \/ Katalogisierung:\u003c\/b\u003e Künstlerprobe (\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), handschriftlich mit Bleistift am unteren linken Rand. Exemplar von der kommerziellen Auflage ausgeschlossen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftlich mit Bleistift signiert \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e„J. Carbonell“\u003c\/i\u003e am unteren rechten Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e Trägermaterial (Papier): Ca. 35 x 28,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Originalausgabe im Auftrag des Kunstfonds der Banca Mas Sardà. Inklusive der originalen institutionellen Hülle.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Makellos. Museumsqualität. Tiefer Tiefdruck und papierfrei von Oxidation, bewahrt den perfekten Kontrast des ersten Drucktages.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eAuf dem zeitgenössischen Kunstmarkt muss technische Exzellenz durch eine unanfechtbare Geschichte untermauert werden. Dieser Druck bietet genau das: die zeitlose Schönheit der Mythologie, gelöst durch die geübte Hand Carbonells, ergänzt durch die Reinheit einer Künstlerprobe und die dokumentarische Genauigkeit der Banca Mas Sardà. Es ist ein Stück grafischer Gelehrsamkeit, das entworfen wurde, um die anspruchsvollsten Bibliotheken und Sammlungen zu präsidieren und ihnen eine unbestreitbare Raffinesse zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474196193613,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0099_f7150310-a893-45b6-847a-a8dc54c55e00.jpg?v=1772635969"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-marinero-prueba-de-autor-p-a-edicion-banca-mas-sarda","title":"J. CARBONELL | LA PESCA (MARITIMER KOSTÜM) | AUTORENABZUG (A.A.) | AUSGABE BANCA MAS SARDÀ","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJ. CARBONELL | LA PESCA (MARITIMES GENREBILDER) | KÜNSTLERABZUG (P.A.) | BANCA MAS SARDÀ EDITION\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDie Essenz des Mittelmeers und die Exklusivität der Werkstatt vereint in einem makellosen Künstlerabzug. Ein Kupferstich in warmer Sepiatinte, der figürliche Meisterschaft mit dem historischen Stammbaum der Banca Mas Sardà verbindet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Würde des Handwerks und die Sepia-Ästhetik\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-18\"\u003eDieses großartige grafische Werk bietet uns einen direkten Einblick in die katalanische Seemannsfolklore durch die geschickte Nadel von J. Carbonell. \u003cspan class=\"citation-15 citation-end-15\"\u003eUnter dem Titel \"La Pesca\" zeigt die Komposition zwei barfüßige Fischerinnen am Strand, die schwere Erntekörbe am Ufer tragen.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"1\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"citation-14 citation-end-14\"\u003eDie Szene ist mit einem klaren, essentiellen und tief in der noucentistischen Tradition und der mediterranen figurativen Tradition verwurzelten Strich gelöst, der die Würde der traditionellen Arbeit preist.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"2\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"citation-13 citation-end-13\"\u003eDer große technische Erfolg dieser Edition ist ihr monochromer Sepiadruck, eine Farbwahl, die die Komposition in ein nostalgisches Licht taucht und der Szene eine außergewöhnliche Wärme und Zeitlosigkeit verleiht.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"3\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"source-inline-chip-container ng-star-inserted\"\u003e\n\n\u003c!----\u003e\u003cbutton class=\"button multiple-button ng-star-inserted\" aria-label=\"Consulta los detalles de la fuente de las citas de Todocolección y Todocolección. Abre el panel lateral.\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/button\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Status des Künstlerabzugs und das Mäzenatentum\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDas wahre historische Gewicht dieses Stücks liegt in seiner Katalogisierung und Herkunft. Die handschriftliche Inschrift \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"98\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e in Bleistift am unteren linken Rand bestätigt, dass es sich um einen Künstlerabzug handelt. Während die reguläre käufliche Auflage (als prestigeträchtiges institutionelles Geschenk für die historische Banca Mas Sardà herausgegeben) 295 Exemplare umfasste, sind die Künstlerabzüge die allerersten Drucke, die der Künstler auf der Druckpresse anfertigt und für sein eigenes Archiv reserviert. Dies garantiert einen der reinsten, schärfsten und frischesten Abzüge von der Kupferplatte.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEditorische Seltenheit (Außerhalb des Handels):\u003c\/b\u003e Als Künstlerabzug ist der Druck streng von der massenhaften kommerziellen Auflage ausgeschlossen. Diese Knappheit positioniert ihn als primären Wert für gelehrte Sammler, die Stücke mit einer intimeren und direkteren Verbindung zum Schöpfer suchen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEinwandfreie Herkunft und Stammbaum:\u003c\/b\u003e Das Werk ist untrennbar mit der historischen Edition verbunden, die von der Banca Mas Sardà (einem wichtigen Mäzen im katalanischen Mäzenatentum der 80er Jahre, gegründet 1844) in Auftrag gegeben wurde. Es ist ein exzellentes und greifbares Zeugnis des spanischen Firmensammelns im letzten Drittel des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltung auf Galerieniveau:\u003c\/b\u003e Gedruckt auf schwerem Baumwollpapier mit edlen Naturrändern, hat das Werk bis heute einen tadellosen Zustand bewahrt. Seine strukturelle Reinheit, frei von Oxidation (\u003ci data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"214\"\u003eFoxing\u003c\/i\u003e), bewahrt die kräftigen Kontraste der Sepiatinte intakt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-19\"\u003e\u003cspan class=\"citation-12\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003cspan class=\"citation-12\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"citation-12 citation-end-12\"\u003e La Pesca (Fischerinnenszene am Strand \/ Maritimes Genre).\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"4\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"source-inline-chip-container ng-star-inserted\"\u003e\n\n\u003cbutton class=\"button ng-star-inserted\" aria-label=\"Consulta los detalles de la fuente de la cita de Todocolección. Abre el panel lateral.\" data-hveid=\"0\" data-ved=\"0CAAQvoAQahgKEwjVmLiBi4aTAxUAAAAAHQAAAAAQ_wU\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/button\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"citation-11 citation-end-11\"\u003e Originalradierung (in Sepiatinte gedruckt) auf schwerem Baumwollpapier mit Naturrändern.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"5\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"source-inline-chip-container ng-star-inserted\"\u003e\n\n\u003cbutton class=\"button ng-star-inserted\" aria-label=\"Consulta los detalles de la fuente de la cita de Todocolección. Abre el panel lateral.\" data-hveid=\"0\" data-ved=\"0CAAQvoAQahgKEwjVmLiBi4aTAxUAAAAAHQAAAAAQgAY\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/button\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-21\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdition \/ Katalogisierung:\u003c\/b\u003e Künstlerabzug (\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), handschriftlich mit Bleistift vom Künstler am unteren linken Rand. \u003cspan class=\"citation-10 citation-end-10\"\u003eExemplar von der kommerziellen Auflage von 295 Exemplaren ausgeschlossen.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"6\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"source-inline-chip-container ng-star-inserted\"\u003e\n\n\u003cbutton class=\"button ng-star-inserted\" aria-label=\"Consulta los detalles de la fuente de la cita de Todocolección. Abre el panel lateral.\" data-hveid=\"0\" data-ved=\"0CAAQvoAQahgKEwjVmLiBi4aTAxUAAAAAHQAAAAAQgQY\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/button\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-22\"\u003e\u003cspan class=\"citation-9\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003cspan class=\"citation-9\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"citation-9\"\u003e Handsigniert mit Bleistift \u003c\/span\u003e\u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\u003cspan class=\"citation-9\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"citation-9 citation-end-9\"\u003e am unteren rechten Rand.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"7\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"source-inline-chip-container ng-star-inserted\"\u003e\n\n\u003cbutton class=\"button ng-star-inserted\" aria-label=\"Consulta los detalles de la fuente de la cita de Todocolección. Abre el panel lateral.\" data-hveid=\"0\" data-ved=\"0CAAQvoAQahgKEwjVmLiBi4aTAxUAAAAAHQAAAAAQggY\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/button\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-23\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): Ca. \u003cspan class=\"citation-8 citation-end-8\"\u003e35 x 28,5 cm.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"8\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"source-inline-chip-container ng-star-inserted\"\u003e\n\n\u003cbutton class=\"button ng-star-inserted\" aria-label=\"Consulta los detalles de la fuente de la cita de Todocolección. 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Sehr ausgeprägte Tiefdruckspur, perfekte Kontraste und intaktes Papier, frei von Oxidationsflecken.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDer Erwerb dieses Drucks bedeutet, ein unversehrtes Stück der Geschichte der zeitgenössischen Druckgrafik zu besitzen. \"La Pesca\" besticht nicht nur durch die unbestreitbare Schönheit und Gelassenheit seiner Komposition, sondern auch durch die Autorität, die ihm seine institutionelle Herkunft und sein Status als Künstlerabzug verleihen. Es ist ein Kunstwerk, das für das grafische Kabinett konzipiert wurde, das auf einem einzigen Blatt technische Exzellenz, visuelle Wärme und unbestreitbare historische Genauigkeit vereinen muss.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, um unsere Forschung und die bekannte Herkunft zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474282176845,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0076_6b93834d-9321-4e06-bacc-e03e81d5d177.jpg?v=1772636196"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-marinero-prueba-de-autor-p-a-edicion-banca-mas-sarda-1","title":"J. CARBONELL | LA PESCA (MARITIME CUSTOMS) | AUTORENEXEMPLAR (P.A.) | AUSGABE BANCA MAS SARDÀ","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eJ. CARBONELL | LA PESCA (MARITIMES GENREBILDER) | KÜNSTLERABZUG (P.A.) | HERAUSGEGEBEN VON BANCA MAS SARDÀ\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDie Essenz des Mittelmeers und die Exklusivität der Werkstatt vereint in einem makellosen Künstlerabzug. Ein Kupferstich in warmer Sepiatinte, der figürliche Meisterschaft mit dem historischen Pedigree der Banca Mas Sardà verbindet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Würde des Handwerks und die Sepia-Ästhetik\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDieses großartige grafische Werk bietet uns einen direkten Einblick in die katalanische Seefahrertradition durch die erfahrene Nadel von J. Carbonell. Unter dem Titel \"La Pesca\" (Der Fischfang) zeigt die Komposition zwei barfüßige Fischerinnen am Strand, die schwere Körbe mit Fängen tragen. Die Szene ist mit klaren, wesentlichen Linien ausgeführt, die tief in der noucentistischen Erbschaft und der mediterranen figurativen Tradition verwurzelt sind, wo die Würde der traditionellen Arbeit verherrlicht wird. Der große technische Erfolg dieser Ausgabe ist ihr einfarbiger Sepia-Druck, eine chromatische Wahl, die die Komposition in ein nostalgisches Licht taucht und der Szene eine außergewöhnliche Wärme und Zeitlosigkeit verleiht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Status des Künstlerabzugs und das Mäzenatentum\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDas wahre historische Gewicht dieses Werkes liegt in seiner Katalogisierung und Provenienz. Die handschriftliche Inschrift \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"98\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e mit Bleistift am unteren linken Rand bestätigt, dass es sich um einen Künstlerabzug handelt. Während die reguläre Verkaufsauflage (als prestigeträchtiges institutionelles Geschenk für die historische Banca Mas Sardà herausgegeben) 295 Exemplare umfasste, sind Künstlerabzüge die allerersten Drucke, die der Künstler auf der Druckpresse anfertigt und für sein eigenes Archiv reserviert. Dies garantiert einen der reinsten, schärfsten und frischesten Abdrücke, die aus der Kupferplatte gewonnen wurden.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEditorische Seltenheit (Nicht im Handel erhältlich):\u003c\/b\u003e Da es sich um einen Künstlerabzug handelt, ist der Druck strikt von der massenhaften kommerziellen Auflage ausgeschlossen. Diese Knappheit positioniert ihn als primäres Gut für gebildete Sammler, die Stücke mit einer intimeren und direkteren Verbindung zum Schöpfer suchen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTadellose Provenienz und Pedigree:\u003c\/b\u003e Das Werk ist untrennbar mit der historischen Auflage verbunden, die von der Banca Mas Sardà (eine Schlüsselinstitution des katalanischen Mäzenatentums der 80er Jahre, gegründet 1844) in Auftrag gegeben wurde. Es ist ein exzellentes und greifbares Zeugnis des spanischen Firmensammelns im letzten Drittel des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltung auf Galerieniveau:\u003c\/b\u003e Gedruckt auf schwerem Baumwollpapier mit edlen Naturrändern, ist das Werk in makellosem Zustand bis heute erhalten. Seine strukturelle Reinheit, frei von Oxidation (\u003ci data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"214\"\u003eFoxing\u003c\/i\u003e), bewahrt die kräftigen Kontraste der Sepiatinte intakt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e La Pesca (Fischerszene am Strand \/ Seemannsleben).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Originalradierung (in Sepiatinte gedruckt) auf schwerem Baumwollpapier mit Naturrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAusgabe \/ Katalogisierung:\u003c\/b\u003e Künstlerabzug (\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), handschriftlich mit Bleistift vom Künstler am unteren linken Rand. Exemplar von der kommerziellen Auflage von 295 Exemplaren ausgeschlossen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftlich mit Bleistift signiert \u003ci data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e am unteren rechten Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): Ca. 35 x 28,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Originalausgabe im Auftrag der Kunstsammlung der Banca Mas Sardà (gegründet 1844).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Tadellos. Museumsqualität. Sehr ausgeprägter Tiefdruck, perfekte Kontraste und unversehrtes Papier, frei von Oxidationsflecken.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eDer Erwerb dieses Drucks bedeutet, ein unversehrtes Stück der Geschichte der zeitgenössischen Gravur zu bewahren. \"La Pesca\" besticht nicht nur durch die unbestreitbare Schönheit und Gelassenheit seiner Komposition, sondern auch durch die Autorität, die ihm seine institutionelle Herkunft und sein Status als Künstlerabzug verleihen. Es ist ein Kunstwerk, das für das grafische Kabinett konzipiert wurde und in einem einzigen Blatt technische Exzellenz, visuelle Wärme und unbestreitbare historische Genauigkeit vereinen muss.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung und die bekannte Provenienz zertifiziert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474511454541,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0067_6fb48c4e-415b-4c9c-a11e-17948c7df556.jpg?v=1772636499"},{"product_id":"andres-nicolau-escena-taurina-nimes-2012-tecnica-mixta-tridimensional-arte-contemporaneo","title":"ANDRÉS NICOLAU | STIERKAMPFSZENE (NIMES, 2012) | DREIDIMENSIONALE MISCHTECHNIK | ZEITGENÖSSISCHE KUNST","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eANDRÉS NICOLAU | STIERKAMPFSZENE (NIMES, 2012) | DREIDIMENSIONALE MISCHTECHNIK | ZEITGENÖSSISCHE KUNST\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDie Dreidimensionalität der Arena, eingefangen in einer kühnen materiellen Intervention. Ein avantgardistisches Werk des Meisters Andrés Nicolau, das die zweidimensionale Ebene durchbricht, um Fotografie und malerischen Hyperrealismus zu verschmelzen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Arena von Nimes und die Spannung des Stierkampfes\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDieses Werk stellt eine sehr interessante Wendung in der Produktion von Andrés Nicolau dar, einem etablierten Namen in der zeitgenössischen Stierkampfkunst. Die Komposition versetzt uns in einen Moment höchster Konzentration: Der Torero, in nachdenklicher Haltung und mit gesenktem Blick, bereitet sich auf den Moment der Wahrheit vor, vor dem imposanten Kampfstier. Die Inschrift \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"370\"\u003e\"Nimes 2012\"\u003c\/i\u003e in der unteren linken Ecke verortet die Szene meisterhaft im historischen französischen Amphitheater, einer der meistverehrten Arenen unter den Liebhabern.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas visuelle Trompe-l'œil: Malerei auf Glas\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eWeit entfernt von der traditionellen Leinwand präsentiert uns der Künstler hier ein faszinierendes räumliches Spiel. Basierend auf einer fotografischen Grundlage hat Nicolau eine kühne malerische Intervention direkt auf dem äußeren Schutzglas vorgenommen. Durch dicke und expressive Farbpasten – besonders sichtbar in den goldenen Glanzlichtern des Torero-Anzugs, der Textur der Arena und der markanten roten Signatur – schwebt die Farbe förmlich über dem Hintergrundbild. Diese Technik erzeugt einen optischen Hell-Dunkel-Effekt und eine beispiellose Tiefenschärfe, die reale Schatten projiziert und der Szene eine außergewöhnliche taktile Reliefwirkung verleiht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eWARUM IST DIESES KUNSTWERK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnische Innovation (Mischtechnik):\u003c\/b\u003e Im Stierkampf-Sammlerbereich, der oft vom Klassizismus geprägt ist, sind Werke dieser experimentellen Art eine Seltenheit. Die Verschmelzung von fotografischer Basis und materieller Anwendung auf Glas zeigt, dass die Beherrschung des Hyperrealismus nicht im Widerspruch zur Avantgarde steht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eOrt und Historizität:\u003c\/b\u003e Die explizite Verortung des Werkes in \"Nimes\" (2012) verleiht ihm einen geografischen und historischen Kontext, der sein Interesse für Puristen der internationalen Tauromachie vervielfacht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Kraft und Format:\u003c\/b\u003e Mit seinen bemerkenswerten Maßen (60 x 45 cm) besitzt das Werk eine skulpturale Präsenz. Es ist ein Stück, das dazu bestimmt ist, den Blick zu fesseln und eine visuelle Debatte anzustoßen, ideal für Büros oder private Galerien, die figurative Kunst mit einem radikal modernen Ansatz verlangen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Andrés Nicolau (geb. 1964).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Stierkampfszene in Nimes (Der Torero und der Stier).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche \/ Datierung:\u003c\/b\u003e 2012.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Untergrund:\u003c\/b\u003e Experimentelle Mischtechnik. Hintergrundfotografie mit malerischer Intervention (materielle Schichten \/ Impasto in Öl oder Acryl), direkt auf das äußere Glas aufgetragen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handsigniert mit dicker roter Impasto \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"62\"\u003e\"Andrés Nicolau\"\u003c\/i\u003e in der unteren rechten Ecke. Lokalisiert und datiert \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"131\"\u003e\"Nimes 2012\"\u003c\/i\u003e in der unteren linken Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 60 x 45 cm (Hochformat).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Gerahmtes Werk. Die auf dem Frontglas angebrachte malerische Intervention ist intakt und bewahrt ihre gesamte Volumetrie und Originalfarbe.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eDer Magnetismus dieses Werkes von Andrés Nicolau liegt in seiner Fähigkeit, das Auge zu täuschen. Indem der Künstler den Pinselstrich (auf dem Glas) physisch vom Hintergrund der Szene trennt, zwingt er uns, das Werk aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten, um seine Anatomie zu verstehen. Es ist ein markantes Stück, exklusiv für den Sammler konzipiert, der einen Schritt weiter in der zeitgenössischen Darstellung des Stierkampfes gehen möchte.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer umfassenden Forschungsstudie, technischen Daten und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung und die bekannte Provenienz zertifiziert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53475323543885,"sku":null,"price":390.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0420.jpg?v=1772638044"},{"product_id":"andres-nicolau-lance-de-capote-escena-taurina-fotografia-intervenida-arte-contemporaneo","title":"ANDRÉS NICOLAU | LANCE DE CAPOTE (STIERKAMPFSZENE) | BEARBEITETE FOTOGRAFIE | ZEITGENÖSSISCHE KUNST","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eANDRÉS NICOLAU | LANCE DE CAPOTE (STIERKAMPFSZENE) | INTERVENIERTES FOTO | ZEITGENÖSSISCHE KUNST\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDie dramatische Spannung und das Licht der Arena, eingefangen in einem außergewöhnlichen hyperrealistischen Werk, validiert durch die markante handschriftliche Intervention eines der großen zeitgenössischen Meister des Stierkampfes.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas Helldunkel der Arena: Sonne und Schatten\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDieses grafische Werk lässt uns durch die Augen von Andrés Nicolau, einem der angesehensten Künstler der zeitgenössischen spanischen Stierkampfplakatkunst und -malerei, in das Epizentrum des Kampfes eintauchen. Die Komposition fängt den exakten Moment eines Capote-Passes ein: Der Matador, eingehüllt in das intensive Magenta des Tuches, fordert den imposanten schwarzen Stier auf dem von Licht gebrannten Sand heraus. Der wahre ästhetische Triumph dieses Bildes ist sein meisterhafter Einsatz von Helldunkel. Der intensive Kontrast zwischen dem beleuchteten Sand, den tiefen Schatten, die von den Figuren geworfen werden, und der bordeauxroten Barriere im Hintergrund, ruft mit fast greifbarer Präzision die dichte und heiße Atmosphäre eines Stierkampfnachmittags hervor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Mischtechnik und die Validierung des Autors\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eTechnisch gesehen basiert Nicolau auf einer hochauflösenden Fotografie, die es ihm ermöglicht, einen Grad an Hyperrealismus zu erreichen, der mit dem traditionellen Pinsel unerreichbar wäre (sichtbar in den Stickereien des \"Traje de Luces\" oder der Muskulatur des Stieres). Das Werk geht jedoch über die bloße fotografische Reproduktion hinaus, dank der direkten Intervention des Künstlers. In der unteren rechten Ecke besiegelt und validiert Nicolau die Komposition, indem er seine handschriftliche Signatur mit einer dichten, materiellen schwarzen Gouache \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"494\"\u003e\"Andrés Nicolau\"\u003c\/i\u003e anbringt. Diese taktile und manuelle Intervention durchbricht die Flachheit des Trägers und verleiht dem Werk die \"Aura\" und die unbestreitbare Authentizität der Hand des Schöpfers.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAusdrucksstärke und Hyperrealismus:\u003c\/b\u003e Die Wahl der Mischtechnik ermöglicht es Nicolau, die Bewegung mit absoluter Treue einzufrieren und dem Sammler ein hyperrealistisches Fenster zum plastischsten und riskantesten Moment des Kampfes zu öffnen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Handschrift des Meisters:\u003c\/b\u003e Die imposante Gouache-Signatur ist kein bloßer rechtlicher Formalismus; sie ist eine eigenständige bildnerische Intervention. Sie fungiert als direktes und greifbares Echtheitszertifikat, das das Werk über die konventionelle serielle Fotografie erhebt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltung und Klassische Verpackung:\u003c\/b\u003e Das Werk wird mit einer sehr hochwertigen Montage präsentiert. Unter Glas geschützt, ruht es auf einem schlichten dunklen Passepartout, das die Leuchtkraft des Sandes hervorhebt, abgerundet durch einen imposanten klassischen Rahmen aus vergoldeten und bronzefarbenen Tönen. Ein Ensemble, das jeder Sammlung eine beeindruckende Präsentation verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Andrés Nicolau (geb. 1964).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Lance de capote \/ Stierkampfszene (Spanischer Costumbrismo).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Trägermaterial:\u003c\/b\u003e Mischtechnik. Hochauflösende fotografische Basis, direkt vom Autor bearbeitet und validiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handsigniert mit dickem schwarzem Gouache-Imprast \"Andrés Nicolau\" in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e Fotografie: ca. 42,5 x 53 cm (Gesamtabmessungen mit Rahmen auf Anfrage).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Unversehrtes Werk, ohne Lichtschäden, unter Glas konserviert und mit einem hochwertigen klassischen Rahmen gerahmt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDas Sammeln von Stierkampfkunst erfordert Strenge, Kraft und Wahrheit. Dieses Werk von Andrés Nicolau erfüllt alle drei Voraussetzungen. Es fängt nicht nur die flüchtige Plastizität des Capotes ein, sondern dokumentiert auch das unbarmherzige Licht der Arena mit einer tadellosen hyperrealistischen Ausführung. Die materielle Intervention seiner Signatur ist die definitive Bestätigung eines zeitgenössischen Meisters. Eine solide Anschaffung für das grafische Kabinett, das die Reinheit des nationalen Festes durch eine moderne Linse sucht.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext, erstellt und gedruckt von El Taller del Coleccionista, geliefert, die unsere Forschung und die bekannte Provenienz bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53475432661325,"sku":null,"price":290.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0403_3ef7e40d-d022-4c6e-8049-069815d98ed6.jpg?v=1772638483"},{"product_id":"mercedes-docon-oleo-original-torturado-s-xxi-impasto-materico","title":"Mercedes d'Ocon | Tortured, 21. Jahrhundert | Originales Ölgemälde mit Materialauftrag","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer durch die Materie zum Schweigen gebrachte Schrei. Ein Original-Ölgemälde, bei dem die Gewalt der skulpturalen Technik ganz im Dienste der zeitgenössischen Sozialkritik steht.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Anatomie der Zensur und der chromatische Kontrast\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eMercedes d'Ocon del Cid begnügt sich nicht damit, psychischen Schmerz zu illustrieren; sie materialisiert ihn. In „Torturado, S. XXI“ wird die visuelle Erzählung aus einem brutalen Kontrast aufgebaut. Vor einem abgrundtiefen, dunklen und raumlosen Hintergrund taucht ein unterworfenes menschliches Profil auf. Die Aufmerksamkeit des Werkes konzentriert sich nicht auf den Blick des Subjekts – den der Künstler fragmentiert und verbirgt –, sondern auf den Maulkorb von einem schrillen Grün. Diese Farbwahl ist kein Zufall: Das künstliche Grün wirkt wie ein visueller Tourniquet, der dem Werk den Atem raubt, die organischen und erdigen Hauttöne erstickt und eine unerträgliche Spannung in der Mitte der Leinwand erzeugt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Triumph des Materismus\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDas wahrhaft erschreckende und meisterhafte an diesem Stück ist seine taktile Ausführung. D'Ocon malt den Schädel und das Gesicht nicht, sie modelliert sie, indem sie dicke Schichten Ölfarbe (\u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"192\"\u003eImpasto\u003c\/i\u003e) ansammelt. Diese extreme Materialität, rissig, rau und voller Krater, erinnert an ein gezeichnetes geologisches Terrain oder eine offene Wunde. Es ist ein technisches Mittel, das die Rauheit des spanischen Informel und die existenzielle Angst der Nachkriegsfigurativität erbt, hier entschieden eingesetzt, um physische Gewalt und psychische Abnutzung direkt auf den Betrachter zu übertragen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003eWarum dieses Werk eine Chance für Ihre Sammlung ist?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePsychologische Kraft (Statement Art):\u003c\/b\u003e In einem Markt, der oft von gefälliger Ästhetik dominiert wird, erhebt sich dieses Werk als ein Akt künstlerischer Kühnheit. Es ist ein entschiedenes Stück, geschaffen für Sammlungen, die engagierte und viszerale Kunst suchen, die den Blick erschüttern und den Charakter eines Raumes prägen kann.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTaktile Dreidimensionalität:\u003c\/b\u003e Die Aggressivität der Technik ist greifbar. Das skulpturale Relief des Kopfes tritt buchstäblich aus der Leinwand hervor und verleiht dem Werk eine physische Präsenz, die sich je nach Lichteinfall im Raum verändert und dramatische Schatten wirft.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKomposition und Präsentation:\u003c\/b\u003e Trotz seiner thematischen Rauheit besitzt das Werk eine makellose visuelle Balance. Der Hintergrund überlässt dem Gesicht das gesamte Gewicht, während die feuerrote Signatur (\"M. d'Ocon\") als visueller Anker im unteren Bereich fungiert. Es wird mit einem schlichten, minimalistischen schwarzen Rahmen präsentiert, der die Spannung umrahmt, ohne der Leinwand die Hauptrolle zu nehmen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstlerin:\u003c\/b\u003e Mercedes d'Ocon del Cid.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Torturado, S. XXI (Psychologisches Porträt \/ Sozialkritik).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische spanische Kunst.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Original-Öl auf Leinwand mit extremer Materialität (\u003ci data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"74\"\u003eImpasto\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 70 x 60 cm (Werk).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Pinselunterschrift \"M. d'Ocon\" in Rot in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Sekundärer Kunstmarkt, Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Die Malschicht ist stabil, und die dicken Reliefs des Impasto haften fest am Untergrund, wobei die tiefe Farbsättigung erhalten bleibt. Inklusive zeitgenössischem Rahmen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgaberecht zur persönlichen Inspektion des Werkes und zum Erleben der Wirkung seines dreidimensionalen Reliefs.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eDie Anmerkung des Ateliers\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eIn der Geschichte der Malerei liegt Qualität nicht immer in dekorativer Harmonie; oft liegt sie in der unbestreitbaren Wahrheit des Werkes. Was mich dazu bewog, diese Leinwand in den Katalog aufzunehmen, ist ihre absolute Kohärenz: d'Ocon illustriert nicht nur die Gewalt der Zensur, sondern übt sie auf die Malerei selbst aus. Der Kopf scheint unter dem grafischen Druck dieses grünen Stoffes buchstäblich zu explodieren. Es ist kein Bild, das in einem Flur unbemerkt bleibt; es ist eine Absichtserklärung. Ein hartes, kenntnisreiches und magnetisches Gemälde, konzipiert für einen Sammler, der versteht, dass gute Kunst vor allem uns ansprechen muss.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e erstellt und gedruckt wurde.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53476652745037,"sku":null,"price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0001_4a463c46-376d-4d18-8759-b47f39795286.jpg?v=1772641555"},{"product_id":"jordi-maragall-mira-oleo-original-retrato-femenino-colorista","title":"Jordi Maragall Mira | Weibliches Porträt | Originales, farbenfrohes Ölgemälde","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas Erbe des Kolorismus in der katalanischen Malerei. Ein Original-Ölgemälde, das den akademischen Realismus aufgibt, um die Physiognomie durch reine Pinselstriche und energische Linien zu formen.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas Licht durch reine Farbe formen\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDas traditionelle figurative Porträt strebt oft anatomische Genauigkeit durch subtile Farbmischungen an. Jordi Maragall Mira (1936-2023) wählt den entgegengesetzten Weg. Direkt aus dem \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"205\"\u003eFauvismus\u003c\/i\u003e und der französischen Moderne schöpfend, entscheidet der Künstler, dass die Farbe die Realität nicht beschreiben, sondern konstruieren soll. Anstatt zu verwischen, trägt er Pinselstriche reiner und kräftiger Farbe auf. Bei der Betrachtung der Schatten und Volumina sehen wir den bewussten Einsatz von smaragdgrünen, leuchtenden Rosatönen, Orangen und Bleichweiß, direkt und materiell aufgetragen. Diese technische Entscheidung verwischt das Gesicht nicht, sondern verleiht ihm eine außergewöhnliche psychologische Struktur und thermische Vibration.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas visuelle Skelett und der atmosphärische Hintergrund\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDie zweite große Entscheidung des Werkes ist die Verwendung der Linie. Maragall umrahmt die Gesichtszüge und die Kontur mit einem dunklen, kräftigen Strich – einer Technik, die vom \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"158\"\u003eCloisonnismus\u003c\/i\u003e erbt. Diese Linien wirken nicht als starre Grenze, sondern als ein visuelles Skelett, das die innere chromatische Explosion stützt und verhindert, dass die Komposition an Kraft verliert. Um diesen Kontrasteffekt zu maximieren, platziert der Künstler die Figur auf einem strukturierten Hintergrund in Gold- und Senftönen; da es sich um eine flache, aber leuchtende Oberfläche handelt, drängt sie das Gesicht zum Betrachter und verleiht diesem mittelgroßen Leinwandbild eine kräftige und direkte Präsenz.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003eWarum ist dieses Werk eine Chance für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignaturexpressionismus:\u003c\/b\u003e Jordi Maragall Mira gehört zu einer der wichtigsten kulturellen Dynastien Barcelonas. Sein Werk stellt eine fundamentale Brücke zwischen der historischen katalanischen Avantgarde und der zeitgenössischen Figuration dar und verleiht jeder Sammlung historische Genauigkeit.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDekorative Kühnheit:\u003c\/b\u003e Auf einem Markt voller klassischer Porträts sticht dieses Werk durch seine Kühnheit hervor. Die säuerliche und lebendige Farbpalette macht es sofort zu einem Blickfang, der neutralen, minimalistischen oder eklektischen Interieurs einen sehr zeitgemäßen und raffinierten Charakter verleihen kann.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePhysische Präsenz:\u003c\/b\u003e Da es sich um ein originales Ölgemälde mit starkem \u003ci data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"64\"\u003eImpasto\u003c\/i\u003e handelt, ist das Werk nicht nur visuell lesbar, sondern besitzt auch eine echte Textur. Die gestische Pinselführung und die Frontalität garantieren, dass das Gemälde den Ausstellungsraum souverän dominiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Jordi Maragall Mira (Barcelona, 1936 – 2023).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Weibliches Porträt (Figurativer Expressionismus \/ Kolorismus).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische spanische Kunst.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original-Öl auf Leinwand, mit bemerkenswerter Materialität und gestischem Strich.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 41 x 33 cm (Kabinettformat).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Sekundärer Kunstmarkt, Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Die Malschicht ist stabil und bewahrt die Sättigung, das Licht und das Relief des Originalpinselstrichs intakt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgaberecht, um das Werk persönlich zu inspizieren und seine chromatische und strukturelle Kraft zu überprüfen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eDie Notiz des Ateliers\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEin Gesicht mit dicken grünen, rosa und orangen Strichen zu malen und dennoch eine so glaubwürdige menschliche Gelassenheit zu vermitteln, erfordert eine unzweifelhafte technische Meisterschaft. Genau das macht diese Leinwand von Maragall Mira so besonders. Es ist kein gefälliges Porträt, sondern eine Erklärung malerischer Absichten. Es ist die Art von Bild, die einen kühnen Sammler offenbart, jemanden, der versteht, dass gute Kunst nicht nur zur Dekoration gemacht ist, sondern um den Blick herauszufordern und einen Raum visuell zu strukturieren.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e erstellt und gedruckt wurde.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53476795547981,"sku":null,"price":410.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0278_02.jpg?v=1772845552"},{"product_id":"benet-fallareda-oleo-original-tabla-ballet-danza-1959","title":"Benet Fallareda | Ballettpaar (1959) | Original Ölgemälde auf Holztafel","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSammlungsgemälde aus dem Jahr 1959. Ein originales Ölgemälde auf Holz, das eine klassische Tanzszene mit ausgeprägtem Helldunkel und der materiellen Beschaffenheit des katalanischen Postimpressionismus einfängt.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer szenische Fokus und das impressionistische Erbe\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDieses Kabinettstück, das dem Werk des katalanischen Malers Benet Fallareda zugeordnet werden kann, steht in der figurativen Tradition, die sich mit den darstellenden Künsten auseinandersetzt. Die Komposition schöpft direkt aus der französischen impressionistischen Faszination für den Tanz – angelehnt an die Bildausschnitte von Edgar Degas –, wird aber nach den technischen und farblichen Parametern der katalanischen Schule Mitte des 20. Jahrhunderts ausgeführt. Das vertikale und schmale Format betont die Stilisierung der Tänzer und konzentriert die gesamte Handlung auf die Mitte der Tafel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGestische Technik und theatralisches Helldunkel\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDer größte Erfolg des Stücks ist die Lösung des Lichts. Ein diagonaler Strahl durchdringt die Komposition, isoliert die Figuren vom neutralen Hintergrund und projiziert ihre Volumina in den Vordergrund. Der Künstler verwendet eine schnelle und direkte Technik: Er verzichtet auf geschlossene akademische Zeichnungen, um die Anatomie und die Tutus durch Farbpasten zu modellieren. Hervorzuheben ist die Verwendung der Sgraffitotechnik – Ritzungen auf der noch feuchten Farbe –, um die Konturen der Beine und Spitzenschuhe flink abzugrenzen, was der Oberfläche Textur und Dynamik verleiht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003eWarum dieses Stück eine Gelegenheit für Ihre Sammlung ist?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDatierung und eigenhändige Signatur (1959):\u003c\/b\u003e Die klare Signatur zusammen mit dem genauen Ausführungsdatum auf der Vorderseite verleiht dem Werk einen unbestreitbaren historiographischen Wert und verankert es in einem sehr konkreten Moment der spanischen Nachkriegs-Figuration.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKabinettformat (Tableautin):\u003c\/b\u003e Seine reduzierten Abmessungen (21 x 11 cm) sind für eine intime und nahe Betrachtung konzipiert. Es ist ein äußerst vielseitiges Stück, ideal für die Integration in Wandkompositionen (Galeriewände), kleine Regale oder als Blickfang auf einem Schreibtisch.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eThematische Nachfrage:\u003c\/b\u003e Die Darstellung des klassischen Balletts erfreut sich einer sehr etablierten Sammlergemeinschaft. Es ist ein elegantes Thema, das jedem Innenarchitekturprojekt einen klassischen und raffinierten Kontrast verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Benet Fallareda (Katalanische Schule, Mitte 20. Jh.).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Ballettpaar \/ \u003ci data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"34\"\u003ePas de deux\u003c\/i\u003e (Klassischer Tanz).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e 1959 (Signiert und datiert).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Öl auf Hartfaserplatte, mit Impasto- und Sgraffito-Technik.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e 21 x 11 cm (Tableautin-Format).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Signiert „Fallareda\" und datiert „1959\" in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Sekundärer Kunstmarkt, Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Allgemein guter Zustand. Die Malschicht weist eine ausgezeichnete Haftung und Farbbrillanz auf. Da es sich um eine ungerahmte Platte handelt, weist der Träger logischerweise Randabnutzungen und leichte Scheuerstellen an den Kanten auf. Diese historischen Details werden beim Anbringen einer klassischen Leiste oder eines Schattenfugenrahmens (\u003ci data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"353\"\u003eFloater Frame\u003c\/i\u003e) vollständig unsichtbar.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgaberecht zur persönlichen Begutachtung des Werkes und Überprüfung seines Zustands.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eDie Anmerkung der Werkstatt\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDen Tanz zu malen erfordert die technische Fähigkeit, die Bewegung festzuhalten, bevor sie aufhört. Fallareda löst dies in diesem kleinen Gemälde durch eine schnelle Ausführung und den überwältigenden Erfolg dieses Zenitlichts, das die Figuren durchflutet. Es gibt keine unnötige Detailliebe; es ist reine, direkte Malerei. Es ist ein sehr gut strukturiertes Kabinettstück, über sechs Jahrzehnte alt, das perfekt für Sammler ist, die zeitgenössische Malerei in kleinem Format mit einer starken Bühnenpräsenz suchen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, die von \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e erstellt und gedruckt wurden.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53484096061773,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0110_03.jpg?v=1772716943"},{"product_id":"josep-maria-subirachs-eva-serpiente-tinta","title":"Zugeschrieben an Josep Maria Subirachs | Eva und die Schlange (Die Erbsünde) | Tuschezeichnung","description":"\u003cp\u003eDie Reinheit der Linienführung und die klassische Symbolik in einem intimen Werk, das mit dem Kreis des großen Meisters der zeitgenössischen katalanischen Bildhauerei verbunden ist. Eine meisterhafte Lektion in Anatomie und visueller Synthese.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDie Vielseitigkeit des Genies: von Geometrie zu Sinnlichkeit\u003c\/b\u003e Wenn die breite Öffentlichkeit an Josep Maria Subirachs (1927-2014) denkt, kommt ihr sofort die monumentale, geometrische und dramatische Passionsfassade der Sagrada Família in den Sinn. Dieses außergewöhnliche Werk offenbart uns jedoch eine unverzichtbare Facette, um die wahre Größe seines Schaffens und Erbes zu verstehen: die absolute Beherrschung der klassischen Zeichnung und der Kurve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn dieser Tuschezeichnung wird eines der großen Archetypen der Kunstgeschichte behandelt: der Mythos von Eva und der Erbsünde. Fernab der Schwere des Steins wird eine kontinuierliche, feste und modulierbar dicke Linie verwendet, um die sinnliche Anatomie der unteren Hälfte einer nackten weiblichen Figur abzugrenzen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSymbolik und sparsame Mittel\u003c\/b\u003e Die Komposition ist ein Triumph des Minimalismus und der Ikonographie. Die Figur erhebt sich anmutig über einem Kugelfragment (Symbol der Welt oder der Perfektion), während zu ihren Füßen, mit der gleichen millimetergenauen Präzision gezeichnet, eine Schlange mit geöffnetem Maul bedrohlich gleitet. Es sind keine Hintergründe, keine Schatten, keine dramatischen Lavierungen nötig; die meisterhafte Verwendung des Negativraums (das Weiß des Papiers) und die Präzision der Linie reichen aus, um der Figur ein skulpturales Volumen und eine magnetische Präsenz zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eWarum ist dieses Stück eine Gelegenheit für Ihre Sammlung?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eStilistische Seltenheit (reine Linie):\u003c\/b\u003e Auf dem Kunstmarkt sind Stiche oder Zeichnungen aus seiner expressionistisch-kantigen Phase relativ häufig zu finden. Ein Tuschewerk zu besitzen, das diese Virtuosität mit der kontinuierlichen und klassischen Linie zeigt, ist ein kuratorischer Fund erster Güte, der jede Sammlung enorm bereichert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eIkonographische Kraft:\u003c\/b\u003e Das Thema Eva und die Schlange knüpft direkt an die universelle Symbolik an. Es ist ein Werk von tiefer narrativer Ladung, das mit außergewöhnlicher visueller Eleganz gelöst wurde.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTransparenz und Investitionswert:\u003c\/b\u003e Das Werk weist die charakteristische Blockschrift \"SUBIRACHS\" in der unteren rechten Ecke auf. Da derzeit kein Zertifikat der Erben oder der Stiftung des Künstlers vorliegt, wird das Werk mit größter Sorgfalt und Transparenz als \"zugeschrieben\" katalogisiert. Dies ermöglicht es dem Sammler, ein Werk von höchster ästhetischer Qualität und offensichtlicher technischer Verbindung zum Meister zu einem äußerst wettbewerbsfähigen Marktwert zu erwerben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep Maria Subirachs zugeschrieben (Barcelona, 1927 - 2014).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Eva und die Schlange \/ Die Erbsünde (weiblicher Akt \/ Symbolismus).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eGeschätzte Epoche:\u003c\/b\u003e Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Monochrome Tuschezeichnung auf warm getöntem Zeichenpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eMaße:\u003c\/b\u003e 24 x 16,5 cm (Hochformat).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Zeigt die Inschrift \"SUBIRACHS\" in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Neofiguration \/ Klassische Synthese.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Galeriebestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnete Archivqualität.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDie Anmerkung des Ateliers\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEin Bildhauer zeichnet anders als ein Maler; sein Geist sucht immer nach dem dreidimensionalen Volumen. In diesem Stich gelingt es, dass eine einfache Tuschelinie \"wiegt\" und einen Platz im Raum einnimmt. Ein stilles, zutiefst elegantes Werk von unbestreitbarer akademischer Gelehrsamkeit, reserviert für den Sammler, der Genialität ohne Künstlichkeit sucht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer von El Taller del Coleccionista erstellten und gedruckten Forschungsstudie geliefert, die unsere Katalogisierungsarbeit, die stilistische Argumentation der Zuschreibung (in Ermangelung eines externen Zertifikats) und die bekannte Provenienz bescheinigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53487198863693,"sku":null,"price":1130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0073_82ea625a-07fa-436c-be8d-c5cec52ec418.jpg?v=1772732897"},{"product_id":"jordi-arenas-el-sonido-de-la-luz-joven-musico-tinta-original-y-pigmento-expresionismo-catalan","title":"JORDI ARENAS | DER KLANG DES LICHTS (JUNGER MUSIKER) | ORIGINALTINTE UND PIGMENT | KATALANISCHER EXPRESSIONISMUS","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJORDI ARENAS | DER KLANG DES LICHTS (JUNGER MUSIKER) | ORIGINALTINTE UND PIGMENT | KATALANISCHER EXPRESSIONISMUS\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEine Originalzeichnung von außergewöhnlicher Dynamik, in der Jordi Arenas die Unfassbarkeit der Musik durch einen prägnanten Ausbruch goldenen Lichts einfängt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KONSATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie visuelle Synästhesie und der frenetische Strich\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eIm Herzen des künstlerischen Schaffens von Jordi Arenas i Clavell (1920-1998) liegt eine konstante Suche, reine Emotion und Bewegung einzufangen. Diese Zeichnung, eindeutig datiert auf 1969, ist ein außergewöhnliches Werk seiner kreativen Reife. Arenas stellt einen jungen Mann dar, der in die Ausführung eines traditionellen Blasinstruments (möglicherweise eine \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"355\"\u003eGralla\u003c\/i\u003e oder Flöte) vertieft ist, und verwendet einen überwältigend dynamischen, fast frenetischen schwarzen Tuschestrich, basierend auf sich kreuzenden Linien, die physisch auf dem Papier zu vibrieren scheinen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDas konzentrierte, heitere und melancholisch-gesichtige Gesicht des Jungen kontrastiert meisterhaft mit der Explosivität der geriffelten Atmosphäre, die ihn umgibt, und schafft so eine visuelle Spannung, die den besten figurativen Expressionismus erbt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Materialisierung des Klangs: der metallische Blitz\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDer ästhetische Fund und das differenzierende Element dieses Drucks ist die prägnante Anwendung von glänzendem Pigment (wahrscheinlich \u003ci data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"127\"\u003eGouache\u003c\/i\u003e oder bronzefarbene\/goldene Metalltinte) am linken Rand. Diese sternförmige Form ist kein dekoratives Mittel; sie ist reine „Synästhesie“. Sie ist die plastische Darstellung des Klangs, eine musikalische Note, die aus dem Instrument strömt und den Raum durchbricht. Arenas' Technik ist hier kühn: Er lässt die schwarze Tinte die Anatomie erzählen, während der metallische Blitz die akustische Magie des Augenblicks erzählt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eWARUM IST DIESES WERK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMuseale Signatur:\u003c\/b\u003e Jordi Arenas ist eine unbestreitbare Figur der katalanischen Kunst des 20. Jahrhunderts, dessen Erbe vom Museum von Mataró bewahrt wird. Ein Original von ihm zu besitzen, bedeutet, der privaten Sammlung eine institutionelle Signatur hinzuzufügen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutographe Datierung (1969):\u003c\/b\u003e Das Werk weist die prägnante Signatur in Großbuchstaben \u003ci data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"77\"\u003e„JORDI ARENAS“\u003c\/i\u003e und das genaue Datum \u003ci data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"110\"\u003e„1969“\u003c\/i\u003e handschriftlich in der unteren rechten Ecke auf, was seine Authentizität bestätigt und es in ein Jahrzehnt großer grafischer Experimente einordnet.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKonzeptuelle Gelehrsamkeit:\u003c\/b\u003e Die Darstellung des Klangs durch den abstrakten metallischen Fleck erhebt diese Genredarstellung zur Kategorie eines intellektuellen Essays über die Grenzen der Zeichnung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Arenas i Clavell (Mataró, 1920 - 1998).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Junger Musiker \/ Der Klang des Lichts (Genre-Malerei \/ Synästhesie).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEntstehungsjahr:\u003c\/b\u003e 1969.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Originalzeichnung mit schwarzer Tinte (gekreuzter gestischer Strich) mit Bronzefarbener\/goldener Metallpigment-Intervention auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e Ca. 21,5 x 15 cm (vertikales Kabinettformat).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftlich signiert und datiert \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"48\"\u003e„JORDI ARENAS \/ 1969“\u003c\/i\u003e am unteren rechten Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Figurativer Expressionismus \/ Katalanische Schule.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Galeriebestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichneter Zustand aus der Entstehungszeit. Die Tinte bewahrt ihre volle grafische Kraft und das Metallpigment behält seine reflektierende Qualität. Der Zelluloseträger weist eine wunderschöne und gleichmäßige gebräunte Patina (Patina der Zeit) auf, die seine historische Authentizität bezeugt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eDie Stille zu zeichnen ist schwer, aber den Klang zu zeichnen, ist eine Herausforderung, die nur großen Meistern vorbehalten ist. Jordi Arenas orchestriert auf diesem Papier ein Konzert aus dringenden Linien und goldenen Lichtern und beweist, dass akademische Strenge mit der absolutesten Ausdrucksfreiheit koexistieren kann und muss. Ein grafisches Juwel für den Sammler, der Schwingung und pulsierendes Leben in der Kunst auf Papier sucht.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer Forschungsstudie über das Werk geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung und die bekannte Provenienz zertifiziert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53487222849869,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0333_04.jpg?v=1772734066"},{"product_id":"pere-oliver-la-satira-del-vencedor-1939-tecnica-mixta-documento-historico","title":"PERE OLIVER | DIE SATIRE DES SIEGERS (1939) | MISCHTECHNIK | HISTORISCHES DOKUMENT","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003ePERE OLIVER | DIE SATIRE DES SIEGERS (1939) | MISCHTECHNIK | HISTORISCHES DOKUMENT\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDas Ende einer Ära und der Beginn der neuen Ordnung, scharf ironisch dargestellt. Ein außergewöhnliches historisches Dokument, in dem die Illustration zu einer verdeckten Satire über den Überfluss und den Mangel im Nachkriegsspanien wird.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas \"Dritte triumphale Jahr\" und der karikaturistische Überfluss\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eApril 1939. Das Echo der letzten Phasen des Bürgerkriegs hallt noch nach, und Pere Oliver fängt in diesem meisterhaften Werk die Atmosphäre genau dieses historischen Moments ein. Der Druck ist zeitlich und politisch verankert durch die handschriftliche, unmissverständliche Inschrift in der unteren rechten Ecke: \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"290\"\u003e\"1939 drittes triumphales Jahr\"\u003c\/i\u003e, die offizielle Propagandadatenangabe der siegreichen Seite.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDennoch ist das Werk alles andere als ein gefälliges Pamphlet; es ist eine Inszenierung von ungeheurer satirischer Kühnheit. Links gruppiert der Künstler einen kompakten Block, der die herrschenden Klassen oder die \"faktischen Mächte\" darstellt. Diese sechs Figuren sind mit einer fast grotesken und theatralischen Opulenz dargestellt: Sie sind in Pelzmäntel gehüllt, die so dicht sind, dass sie wie Rüstungen wirken, und tragen eine eklektische Vielfalt historischer und bürgerlicher Hüte. Ihre Gesichter schwanken zwischen Selbstgefälligkeit, Spott und Hochmut, während sie die wiederhergestellte Ordnung feiern.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie narrative Spannung: die Prüfung der Macht\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eOlivers narratives Genie bricht im Kontrast zur Figur auf der rechten Seite hervor. Eine junge Frau, gekleidet in ein schlichtes Kleid in Primärfarben, steht vor ihnen und durchbricht die Lebhaftigkeit der Gruppe. Das ergreifende Detail, das dem Betrachter den Atem verschlägt, ist ihre Verletzlichkeit: Sie ist völlig barfuß.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eDie junge Frau blickt nicht ins Leere; sie hält den Blick des Mannes mit dem opulenten roten Mantel und dem gelben Kragen fest, der seine Hand ausstreckt, um ihr Kinn in einer Geste der Überlegenheit und Prüfung anzuheben. Ist es eine Allegorie des besiegten Spaniens, das von den Siegern beurteilt wird? Ist es die Personifizierung des realen Mangels angesichts des übermäßigen Luxus? Diese Spannung, gekrönt von der ironischen und subtilen Bleistiftzeichnung einer lächelnden Sonne am linken Himmel, erhebt den Druck zu einer verdeckten soziopolitischen Chronik.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentarischer Wert erster Ordnung:\u003c\/b\u003e Die explizite Aufnahme des Slogans \u003ci data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"66\"\u003e\"1939 drittes triumphales Jahr\"\u003c\/i\u003e macht diese Skizze zu einem prioritären Sammlerobjekt für Historiker, Stiftungen und Sammler, die sich auf den Spanischen Bürgerkrieg und die Anfänge des Franquismus spezialisiert haben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMeisterschaft in Farbe und Textur:\u003c\/b\u003e Oliver zeigt eine hervorragende grafische Technik. Die Verwendung von Wasserfarben, um die elektrischen Blautöne und die karminroten Töne der Mäntel zu sättigen, zeugt von einer Palettebeherrschung, die typisch für die großen Plakatkünstler der Zwischenkriegszeit ist.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDoppeldeutigkeit (politische Satire):\u003c\/b\u003e Werke, die es schaffen, die Zensur oder den Triumphalismus der Zeit durch visuelle Ironie (wie die Mischung aus theatralischer Kleidung und barfüßiger Armut) zu umgehen, haben ein höheres intellektuelles Gewicht als eine bloße genrehafte Illustration.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Pere Oliver.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Satire des Siegers \/ Die Bewertung (politische Satire \/ Spanischer Bürgerkrieg).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEntstehungsjahr:\u003c\/b\u003e 1939.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Original Mischtechnik (Tinte, Graphit und Aquarell\/Gouache) auf Zeichenpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Maße:\u003c\/b\u003e Ca. 22 x 26,5 cm (Querformat).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftlich signiert und betitelt \u003ci data-path-to-node=\"18,5,0\" data-index-in-node=\"49\"\u003e\"P. Oliver \/ 1939 tercer año triunfal\"\u003c\/i\u003e in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStil \/ Bewegung:\u003c\/b\u003e Satirische Illustration \/ Expressive Figuration.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Galeriebestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnete historische Archivqualität.  \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"19\"\u003eANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003eEs gibt Zeichnungen, die schmücken, und Zeichnungen, die dokumentieren; dieses Werk gehört unbestreitbar zur zweiten Kategorie. Pere Oliver hinterließ uns auf diesem Papier einen visuellen Essay über Ungleichheit und Macht in einem der turbulentesten Jahre unserer Geschichte. Ein Schatz der grafischen Bibliophilie, unerlässlich für diejenigen, die die zeitgenössische Geschichte Spaniens zwischen den Zeilen lesen können.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"21\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"22\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer Werkforschungsstudie geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung und die bekannte Provenienz bescheinigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53488421798221,"sku":null,"price":325.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0184_02.jpg?v=1772756734"}],"url":"https:\/\/eltallerdelcoleccionista.com\/de\/collections\/retratos-y-figura-humana.oembed?page=2","provider":"El taller del coleccionista","version":"1.0","type":"link"}