{"title":"Tinte und Druck: Limitierte Auflage.","description":"\u003cp\u003e Lithografien, Drucke, Stiche, Siebdrucke, Linolschnitte usw.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"francois-boucher-suenos-arcadia-aguafuerte-coloreado","title":"François Boucher | Arkadische Träume (Der Satyr und die Hirten) | Kolorierte Radierung","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eDas Paradox des Rokoko: Das einfache Leben erblüht inmitten der Ruinen der Vergangenheit.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,6,0\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eKuratorische Analyse: \u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eBouchers Theater der Natur\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eUm den Wert dieses Werkes zu verstehen, müssen wir uns ins Paris der Mitte des 18. Jahrhunderts zurückversetzen. \u003cb\u003eFrançois Boucher\u003c\/b\u003e, Erster Maler des Königs und Schützling von Madame de Pompadour, malte nicht die Realität; er malte die Träume der Aristokratie. Er war der große Architekt der \u003cb\u003e\"Pastorale\"\u003c\/b\u003e, eines Genres, das das harte Landleben in eine liebliche, galante und ewige Szenerie verwandelte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDieses Werk ist ein meisterhaftes Beispiel dieser theatralischen Vision.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003e1. Die Erfindung Arkadiens:\u003c\/b\u003e Die Signatur \u003ci\u003e\"F. Boucher inv.\"\u003c\/i\u003e ist der Schlüssel. Sie sagt uns, dass die intellektuelle Komposition seine ist. Boucher entwirft hier ein \u003cb\u003e\"Capriccio\"\u003c\/b\u003e, eine imaginäre Landschaft, in der Natur und Geschichte sich umarmen. Es ist kein realer geografischer Ort, sondern ein erträumtes \"Arkadien\", wo die Zeit stillzustehen scheint.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003e2. Der Dialog zwischen Mythos und Leben:\u003c\/b\u003e Die Genialität der Komposition liegt in ihrem \u003cb\u003enarrativen Kontrast\u003c\/b\u003e. Boucher teilt die Welt in zwei Energieebenen:\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eDas Ewige und Bewegte (Der Stein):\u003c\/b\u003e Die Szene wird dominiert von der Architektur eines Brunnens oder antiken Denkmals in Ruinen, gekrönt von einer skulpturalen Gruppe von Satyrn. Obwohl aus Stein (dargestellt in Grisaille), ist dieser obere Teil voller Bewegung, Kurven und der wilden Energie der Mythologie.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eDas Flüchtige und Heitere (Das Leben):\u003c\/b\u003e Zu Füßen dieser alten Steingötter fließt das menschliche und tierische Leben in absoluter Ruhe. Die Hirten und ihre Herden ruhen, der Geschichte unachtsam, genießen die Einfachheit der Gegenwart.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb\u003e3. Die Ästhetik des Malerischen:\u003c\/b\u003e Dieses Stück verkörpert den Geschmack der Zeit für von Vegetation bedeckte Ruinen. Für den Menschen des 18. Jahrhunderts war es nicht traurig, sondern zutiefst schön und poetisch, die Natur ein klassisches Denkmal zurückerobern zu sehen. Die nachträgliche Kolorierung des Stichs betont diese dekorative Absicht und verwandelt einen gelehrten Stich in ein freundliches \"Fenster\", das die Salons des Bürgertums schmücken sollte, das nach der Verfeinerung von Versailles strebte.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eWarum ist dieses Werk eine Gelegenheit für Ihre Sammlung?\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb\u003eDie Signatur \"Inv.\":\u003c\/b\u003e Die Inschrift \u003ci\u003e\"F. Boucher inv.\"\u003c\/i\u003e (Boucher hat es erfunden) bescheinigt, dass die intellektuelle Komposition dem Ersten Maler König Ludwigs XV. gehört. Sie ist ein direktes Fenster zum Geschmack des Hofes von Versailles.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb\u003eDie handwerkliche Kolorierung:\u003c\/b\u003e Was dieses spezifische Exemplar einzigartig macht, ist seine Handkolorierung. Der ursprüngliche Stecher hat die schwarzen Linien gezeichnet, aber ein späterer Künstler hat die Blautöne des Himmels, die Grüntöne der Vegetation und die Farbtöne der Kleidung aufgetragen und so einen technischen Stich in ein dekoratives \"Bild\" verwandelt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb\u003eKlassisches Format:\u003c\/b\u003e Es handelt sich um eine Art von Stück (\"Overdoor\" oder \u003ci\u003eDessus-de-porte\u003c\/i\u003e), das zur Dekoration von Adelssälen über Türen oder in Salons verwendet wurde, um dem Ambiente Tiefe und klassische Kultur zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eTechnische Daten\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"5\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5,0,0\"\u003e\u003cb\u003eUrheber (Erfinder):\u003c\/b\u003e François Boucher (Paris, 1703 - 1770). Auf der Platte signiert \u003ci\u003e\"F. Boucher inv.\"\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitel:\u003c\/b\u003e Pastorale Landschaft mit Ruinen (Ländliche Studie).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5,2,0\"\u003e\u003cb\u003eJahr:\u003c\/b\u003e Originalentwurf aus dem 18. Jahrhundert. Druck und spätere Kolorierung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Radierung auf Papier, handkoloriert mit Aquarell und Gouache.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5,4,0\"\u003e\u003cb\u003eMaße:\u003c\/b\u003e 35,5 x 57 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5,5,0\"\u003e\u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5,6,0\"\u003e\u003cb\u003eZustand: \u003c\/b\u003eSehr gut\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eAnmerkung der Werkstatt\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eDieses Werk ist ein emotionales \"Trompe-l'œil\". Was in modernen Augen als Verfall erscheinen mag (Ruinen, zerbrochene Steine), war für das kultivierte Auge des 18. Jahrhunderts der Höhepunkt der Schönheit und des Friedens. Es ist ein perfektes Stück für denjenigen, der diese klassische und kultivierte Ästhetik sucht, wo Natur und Geschichte in stiller Harmonie zusammenleben.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52793258541389,"sku":null,"price":330.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0319.jpg?v=1763484734"},{"product_id":"david-roberts-catedral-de-sevilla-litografia-coloreada-la-espana-romantica","title":"DAVID ROBERTS: SEVILLA-KATHEDRALE | FARBLITHOGRAFIE | ROMANTISCHES SPANIEN","description":"\u003ch1\u003e \n\u003cb\u003eDAVID ROBERTS: SEVILLA-KATHEDRALE | FARBLITHOGRAFIE\u003c\/b\u003e \u003cb\u003e| ROMANTISCHES SPANIEN\u003c\/b\u003e\n\n\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e \u003ci\u003eDas romantische Spanien, von dem Europa träumte: eine Architektur, die den Himmel berührt und den Menschen klein erscheinen lässt.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cb\u003eArbeitsdokumentation\u003c\/b\u003e \u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e \u003cb\u003eIllustrator (Original):\u003c\/b\u003e David Roberts RA (Edinburgh, 1796 – London, 1864).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel auf dem Schild:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eKathedrale von Sevilla\u003c\/i\u003e .\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e \u003cb\u003eVeröffentlichung:\u003c\/b\u003e Gehört zur berühmten Reihe \u003ci\u003e„Picturesque Sketches in Spain“\u003c\/i\u003e , die 1837 in London veröffentlicht wurde.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Lithografie auf Papier, mit zeitgenössischer Kolorierung (illuminiert).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 30 x 21 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,5,0\"\u003e \u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,6,0\"\u003e \u003cb\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Gut. Papier mit der natürlichen Patina von fast zwei Jahrhunderten. \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cb\u003eKuratorische Analyse: Die romantische Reise\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e Diese Lithografie ist weit mehr als eine Touristenansicht; sie ist ein Manifest der britischen Romantik. Als \u003cb\u003eDavid Roberts\u003c\/b\u003e 1833 in Sevilla ankam, suchte er nicht nach architektonischer Genauigkeit, sondern nach emotionaler Wirkung.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb\u003e1. Die Dimension des Erhabenen:\u003c\/b\u003e Roberts wählte die \u003cb\u003ePorta San Miguel\u003c\/b\u003e aufgrund ihrer schwindelerregenden Vertikalität. Man beachte, wie sie die Perspektive subtil verzerrt: Sie streckt die Zinnen und den gotischen Bogen in die Höhe, bis sie unendlich erscheinen. Sein Ziel war es, das Gefühl des Erhabenen hervorzurufen, jene Mischung aus Schönheit und Ehrfurcht, die den Betrachter klein erscheinen lässt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e \u003cb\u003e2. Das Pittoreske:\u003c\/b\u003e Unter der gewaltigen gotischen Steinfassade entfaltet Roberts ein Theater des spanischen Lebens. Wir sehen Männer im Gespräch, Bettler und Damen in Mantillen. Dieser Kontrast zwischen der ewigen Majestät der Kirche und den alltäglichen Begebenheiten der Straße faszinierte das viktorianische Publikum und prägte das Bild Spaniens im Ausland für ein ganzes Jahrhundert.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb\u003e3. Ein Fenster in die Vergangenheit:\u003c\/b\u003e Dieses Blatt gehört zur Erstausgabe von \u003ci\u003e„Picturesque Sketches in Spain“\u003c\/i\u003e (1837), dem Werk, das Roberts' Ruf begründete. Durch die \u003cb\u003eHandkolorierung\u003c\/b\u003e gewinnt die Lithografie an atmosphärischer Tiefe, die der Schwarz-Weiß-Version fehlt, und hebt die Wärme des sevillanischen Sandsteins hervor.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cb\u003eWorkshop-Notiz\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e Dieses Werk ist ein Muss für jede Sammlung spanischer Druckgrafik. Es zeigt nicht nur Sevilla, sondern auch, wie Europa Sevilla im 19. Jahrhundert \u003ci\u003ewahrnahm\u003c\/i\u003e . Roberts präsentiert uns eine Kathedrale, die beinahe einem Steinberg gleicht – eine dramatische Bühne, auf der die Architektur selbst die Hauptrolle spielt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52793397739853,"sku":null,"price":245.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0365_ca8ff845-bfcd-458b-a35b-ebfe6c8b3522.jpg?v=1763486137"},{"product_id":"joan-llimona-placa-olot-estampa-pintada-mano","title":"Joan Llimona | Plaça d'Olot | Handgemalter Originaldruck","description":"\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003ci\u003eEin außergewöhnliches grafisches Zeugnis, das die Hingabe des Cercle de Sant Lluc mit der landschaftlichen Essenz der Olot-Schule verbindet.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"19\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb\u003eJoan Llimona i Bruguera\u003c\/b\u003e, die Seele des modernistischen Mystizismus und Mitbegründer des einflussreichen \u003ci\u003eCercle Artístic de Sant Lluc\u003c\/i\u003e, bietet uns hier eine erdige und alltägliche Vision, die in seinem religiösen Werk selten ist. Bekannt für seine großen Wandgemälde und ikonischen Plakate (die bei Auktionen für Tausende von Euro gehandelt werden), zeigt Llimona in diesem Werk seine Rolle als Chronist des katalanischen Lebens. Das Werk entführt uns in die Hauptstadt der Garrotxa, Olot, und fängt den stillen Puls des Hauptplatzes mit einer Sensibilität ein, die im Alltäglichen das Spirituelle berührt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"21\"\u003eTechnisch gesehen handelt es sich um ein exquisites Stück: ein \u003cb\u003ehandkolorierter historischer Stich\u003c\/b\u003e. Auf der festen Basis der lithografischen Zeichnung, die die Architektur und die Figuren mit der Präzision des Meisters strukturiert, wurden originale Aquarellakzente angebracht. Diese manuelle Intervention verwandelt die Grafik in ein lebendiges Stück; das Grün der Vegetation und die warmen Farbtöne des Bodens sind nicht mechanisch, sondern flüssige und lebendige Flecken, die mit dem Pinsel aufgetragen wurden und der Szene eine einzigartige \"Plein-Air\"-Atmosphäre verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"22\"\u003eDie Komposition ist in ihrer scheinbaren Einfachheit meisterhaft. Llimona gleicht die Monumentalität der Gebäude mit dem menschlichen Maßstab der Passanten aus und schafft einen Dialog zwischen Stein und Leben. Es ist der Modernismus in \"leiser Stimme\": ohne Extravaganz, elegant, kultiviert und tief in der Erde verwurzelt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"22\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"23\"\u003e\u003cb\u003eWarum ist dieses Werk eine Chance für Ihre Sammlung?\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"24\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"24,0,0\"\u003e\u003cb\u003eMarktrelevanz:\u003c\/b\u003e Die grafischen Arbeiten von Joan Llimona (Plakate und Lithografien) haben bei Auktionen einen soliden Wert und übersteigen in mittleren Formaten oft 600 €. Dieses Stück bietet diese prestigeträchtige Signatur in einem häuslichen und rahmbaren Format.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"24,1,0\"\u003e\u003cb\u003eThema \"Olot\":\u003c\/b\u003e Olot ist keine gewöhnliche Landschaft; es ist das Heiligtum der katalanischen Malerei. Ein Llimona zu besitzen, der Olot darstellt, vereint zwei der stärksten Marken der katalanischen Kunst des 19. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"24,2,0\"\u003e\u003cb\u003eHalb-Einzigartiger Charakter:\u003c\/b\u003e Da dieses Werk handkoloriert ist, unterscheidet es sich von industriellen Serienproduktionen. Es besitzt die Wärme und den \"Fußabdruck\" der Werkstatt, die es im Vergleich zu anderen Kopien einzigartig macht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"24,3,0\"\u003e\u003cb\u003eZustand und Format:\u003c\/b\u003e Mit 36,5 x 50 cm ist es ein perfektes Kabinettstück. Es präsentiert sich als ein Fenster zum 19. Jahrhundert, bereit zum Aufhängen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"25\"\u003e\u003cb\u003eTechnische Daten\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"26\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"26,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Joan Llimona i Bruguera (1860-1926).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"26,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Ansicht der Plaça d'Olot.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"26,2,0\"\u003e\u003cb\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Modernismus (um 1900).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"26,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Handkolorierte historische Lithografie mit Aquarell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"26,4,0\"\u003e\u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 36,5 x 50 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"26,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Auf der Platte signiert \"Joan Llimona\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"26,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"26,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgaberecht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"27\"\u003e\u003cb\u003eDie Anmerkung der Werkstatt\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"27\"\u003eEs ist nicht leicht, Marktszenen zu finden, die mit diesem Detailgrad so gut gelöst sind. Ich habe es ausgewählt, weil beim genauen Betrachten das Aquarell so gut aufgetragen ist, dass man für einen Moment zweifelt, ob es sich um eine Originalzeichnung handelt. Es ist ein Stück für den Sammler, der \"schwarze Etiketten\" der katalanischen Kunst (Llimona) möchte, aber ein intimes und genussvolles Werk sucht, fernab der unerschwinglichen Preise seiner Ölgemälde.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"28\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"29\"\u003e\u003cb\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Zertifikat der historischen Forschung und Provenienz, gedruckt von El Taller del Coleccionista.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52793675874637,"sku":null,"price":225.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0392.jpg?v=1763488995"},{"product_id":"michel-henricot-la-dame-dans-le-bain-realismo-fantastico-serigrafia","title":"MICHEL HENRICOT | LA DAME DANS LE BAIN | FANTASTISCHER REALISMUS | SERIGRAPHIE","description":"\u003ch1 class=\"\"\u003e MICHEL HENRICOT | LA DAME DANS LE BAIN | FANTASTISCHER REALISMUS | SERIGRAPHIE\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003ci class=\"\"\u003eEine hypnotische und zeitlose Vision des menschlichen Körpers, in der die Figur nicht badet, sondern in einem Zustand ewiger Schwebe zu schweben scheint.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch2\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eDer Körper als Architektur:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eMichel Henricot (Frankreich,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003e1939–2020) war ein Meister des „Fantastischen Realismus“.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eSein Werk entfernt sich von Dalís traumhaftem Surrealismus und dringt in etwas Ernsthafteres und Geheimnisvolleres vor.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eHenricot war vom menschlichen Körper fasziniert,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003enicht als lebendes Fleisch,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003esondern als versteinerte, mumifizierte oder ätherische Struktur\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003e.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDieses Werk,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci class=\"\"\u003eLa Dame dans le bain\u003c\/i\u003e \u003cspan class=\"\"\u003e(Die Dame im Bad)\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eist ein klassisches Beispiel für seine Bildsprache:\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003edie eingekapselte menschliche Figur.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eVisuelle Analyse: Die Chrysalis.\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDie Vogelperspektive\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003everschafft uns eine privilegierte Sicht.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDie weibliche Figur scheint nicht in gewöhnlichem Wasser zu liegen,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003esondern in einer Art Fruchtwasser oder einer energetischen Flüssigkeit in leuchtenden Türkis- und Smaragdtönen.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eFaszinierend ist die Darstellung der Anatomie:\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eHenricot hüllt den Körper in Bänder oder Glasuren, die an Mumienbinden oder eine biologische Rüstung erinnern.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eEs herrscht absolute Stille.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDie ovale Komposition verstärkt die Assoziation mit Gebärmutter,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eSarkophag oder einer Science-Fiction-Schlafkapsel.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDas Bild oszilliert zwischen dem Urtümlichen (Tod\/Ritual) und dem Futuristischen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDie \u003cb class=\"\"\u003eSiebdrucktechnik\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003egibt die Transparenzen und subtilen Farbabstufungen, die Henricots Gemälde auszeichnen, perfekt wieder.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDer „Leuchteffekt“ um den Körper ist hervorragend gelungen und\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eerzeugt jene für den Künstler typische, übernatürliche Atmosphäre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e WARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE? \u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eKultkünstler:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eHenricot hatte in Frankreich und den Vereinigten Staaten eine große Anhängerschaft,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003edie visionäre und fantastische Kunst liebte.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eNach seinem Tod im Jahr 2020\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003ewird sein Werk mit Nostalgie neu betrachtet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eSci-Fi\/Mystische Ästhetik:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eEs handelt sich um ein Werk, das sich hervorragend in thematische Sammlungen von Science-Fiction,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eEsoterik oder unkonventioneller figurativer Kunst einfügt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eLimitierte Auflage:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eExemplar Nr. 78 einer Kleinserie von 100 Stück,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003ewodurch Exklusivität garantiert ist.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e TECHNISCHE DATEN \u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eMichel Henricot (1939–2020).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eQualifikation:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci class=\"\"\u003eDie Dame im Bad\u003c\/i\u003e \u003cspan class=\"\"\u003e(La dama dans le bain).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eJahr\/Zeitraum:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eUm 1970-1980 (Seine goldene Ära der grafischen Produktion).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eTechnik und Hilfsmittel:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eFarbsiebdruck auf Papier mit hohem Grammatur.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003e65 x 50 cm (Papier).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eUnten rechts mit Bleistift „Henricot“ signiert.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eLinks nummeriert 78\/100.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eZustand:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eGut.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDas zentrale Bild ist in gutem Zustand und hat seine leuchtenden Farben behalten.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eDie\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eweißen Ränder weisen\u003c\/span\u003e \u003ci class=\"\"\u003eStockflecken\u003c\/i\u003e auf \u003cspan class=\"\"\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e \u003cb class=\"\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e \u003cspan class=\"\"\u003e14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e DIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eDieses Werk hat eine unwiderstehliche Anziehungskraft.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eBeim ersten Anblick\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eerinnerte es mich an Science-Fiction-Illustrationen der 1970er-Jahre,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003ejedoch in der Technik alter Meister.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eEs ist gleichermaßen beunruhigend wie schön.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eIch habe es für den Workshop ausgewählt, weil Henricot ein Ausnahmetalent ist; er malt keine Landschaften oder Blumen,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003esondern Mysterien.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eTrotz der Flecken auf dem Papier\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003ebesitzt das zentrale Bild eine fesselnde Wirkung.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"14\" class=\"\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e \u003cstrong\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/strong\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Recherchen und die bekannte Provenienz bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52803974463821,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2025-11-20_172142283.png?v=1763655706"},{"product_id":"edmond-vales-veilleur-de-nuit-el-vigilante-nocturno-orientalismo-grabado-al-aguafuerte","title":"EDMOND VALÈS | VEILLEUR DE NUIT (DER NACHTWÄCHTER) | ORIENTALISMUS | RADIERUNG","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003e \u003cb\u003eEDMOND VALÈS | VEILLEUR DE NUIT (DER NACHTWÄCHTER) | ORIENTALISMUS | RADIERUNG\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003ci\u003eEine Atmosphäre der Stille und des Wartens, in der das Lampenlicht die Intimität einer Nacht im Maghreb offenbart.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003cb\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eDas Ritual des Wartens.\u003c\/b\u003e In diesem Kupferstich lädt uns Edmond Valès (1918–2001) ein, die Einsamkeit einer archetypischen Figur der nordafrikanischen Kultur zu teilen: des Nachtwächters. Weit davon entfernt, Spannung oder Gefahr darzustellen, fängt Valès einen Moment der introspektiven Stille ein. Der Protagonist, eingehüllt in seine schwere Djellaba zum Schutz vor der Wüstenkälte, hält ein Glas Tee in der Hand – ein unverzichtbarer Begleiter während der langen Stunden der Wache.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e \u003cb\u003eVisuelle Analyse: Beherrschung des Helldunkels\u003c\/b\u003e Die Radiertechnik ermöglicht es dem Künstler, die Szene durch Licht und Schatten zu gestalten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e \u003cb\u003eDie Atmosphäre:\u003c\/b\u003e Der dunkle und dichte Hintergrund, der durch ein dichtes Linienraster erzielt wird, umhüllt die Figur und lenkt die gesamte Aufmerksamkeit auf ihr wettergegerbtes Gesicht und ihre Hände.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eDie Details:\u003c\/b\u003e Valès ist ein akribischer Chronist. Jedes Objekt erzählt die Geschichte der Nacht: die Kohlenschale unter dem dampfenden Kessel, die Öllampe, die die Szene von unten beleuchtet (und theatralische Schatten auf das Gesicht wirft), und der Spazierstock, der an der Wand lehnt. Selbst der einsame Pantoffel im Vordergrund verleiht dem Bild einen Hauch von Menschlichkeit und Ruhe.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e \u003cb\u003eTextur:\u003c\/b\u003e Besonders feinfühlig wird der Strich des Graveurs, wenn er die Falten des Stoffes und die Beschaffenheit der Haut beschreibt und so das Gewicht und die Wärme der Kleidung gegen die Kälte der Nacht vermittelt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003cb\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE?\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e \u003cb\u003eHumanistischer Orientalismus:\u003c\/b\u003e Im Gegensatz zum fantasievollen Orientalismus des 19. Jahrhunderts bietet Valès eine ethnografische, respektvolle und realistische Sichtweise. Er gewährt einen ehrlichen Einblick in eine traditionelle Lebensweise.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnische Qualität:\u003c\/b\u003e Es handelt sich um eine limitierte und nummerierte Auflage (Exemplar 30 von 150), die ihre Exklusivität gegenüber Massenprodukten garantiert. Die Zeichentechnik ist akademisch und meisterhaft.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e \u003cb\u003eZeitlose Ästhetik:\u003c\/b\u003e Der Schwarz-Weiß-Druck (oder der sehr dunkle Sepia-Druck) besticht durch eine zurückhaltende Eleganz, die sich in jedes Ambiente einfügt. Es ist ein Werk, das zur Ruhe und Besinnung einlädt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e \u003cb\u003eFormat:\u003c\/b\u003e Die Abmessungen des Werkes sind für einen Druck großzügig bemessen, wodurch es an der Wand eine beachtliche Präsenz erhält.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003cb\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Edmond Valès (Signiert \"E. Valès\" mit Bleistift in der unteren rechten Ecke).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel\/Thema:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eVeilleur de Nuit\u003c\/i\u003e (Nachtwächter).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e \u003cb\u003eJahr\/Zeitraum:\u003c\/b\u003e 20. Jahrhundert (Wahrscheinlich die mittleren Jahrzehnte, ca. 1950-70).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik und Trägermaterial:\u003c\/b\u003e Radierung auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Kunstwerk: 32,5 x 50 cm | Rahmen: 48,5 x 66,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e \u003cb\u003eAuflage:\u003c\/b\u003e 30\/150 (Nummeriert mit Bleistift in der unteren linken Ecke).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e \u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e \u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003cb\u003eDIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e Ich habe diesen Druck aufgrund seiner technisch einwandfreien Ausführung und seiner Atmosphäre ausgewählt. Valès gelingt es, allein mit der Radierung, ganz ohne Farbe, eine glaubwürdige Nachtszene zu erschaffen. Besonders fasziniert hat mich die Art, wie er das Licht von unten einsetzt und den Blick auf die Geste der Hände und den Tee lenkt. Es ist ein zurückhaltendes und klassisches Werk, eine gute Wahl für alle, die eine gut gezeichnete Grafik suchen, die dem Raum Ruhe verleiht, ohne aufdringlich zu wirken.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e \u003cb\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52825809682765,"sku":null,"price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0390.jpg?v=1764002061"},{"product_id":"edmond-vales-lithams-mujeres-veladas-orientalismo-etnografico-grabado-a-punta-seca","title":"EDMOND VALÈS | LITHAMS (VERSCHLEIERTE FRAUEN) | ETHNOGRAFISCHER ORIENTALISMUS | KALTNADENSTEPPICH","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb\u003eEDMOND VALÈS | LITHAMS (VERSCHLEIERTE FRAUEN) | ETHNOGRAFISCHER ORIENTALISMUS | KALTNADENSTEPPICH\u003c\/b\u003e\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003ci\u003eEine Studie über Blicke und Textilien, die die weibliche Identität im Maghreb anhand der Feinheit der Linie erforscht.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003cb\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003cb\u003eDie Sprache des Schleiers.\u003c\/b\u003e In seinem Werk „ \u003ci\u003eLithams“\u003c\/i\u003e unternimmt Edmond Valès (1918–2001) eine faszinierende kulturdokumentarische Arbeit. Fernab des exotischen oder sinnlichen Blicks, der für den Orientalismus des 19. Jahrhunderts typisch war, nähert sich Valès der weiblichen Figur mit der Neugier eines Anthropologen und der Sensibilität eines Künstlers. Das Werk ist ein visuelles Kompendium der verschiedenen Arten, den \u003ci\u003eLitham\u003c\/i\u003e , den traditionellen Schleier, zu tragen, und zeigt, wie ein und dasselbe Kleidungsstück je nach Trägerin unterschiedliche Ausdrucksformen annehmen kann.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e \u003cb\u003eVisuelle Analyse: Die Linie als Protagonist\u003c\/b\u003e Anders als bei der vorherigen Radierung (die mit Schattenmassen spielte), wählt Valès hier die \u003cb\u003eKaltnadelradierung\u003c\/b\u003e , eine direktere und linearere Technik.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eDie Komposition:\u003c\/b\u003e Es handelt sich nicht um eine narrative Szene, sondern um eine Reihe von Studien. Die Künstlerin verteilt fünf Frauenporträts im Raum und schafft so eine visuelle Collage, in der jedes Gesicht mit den anderen in Dialog tritt, ohne mit ihnen zu konkurrieren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e \u003cb\u003eDie Linie:\u003c\/b\u003e Die Kaltnadelradierung ermöglicht eine samtige und satte Linie. Valès beweist außergewöhnliche technische Meisterschaft in der Differenzierung von Texturen: die Festigkeit gestreifter Stoffe, die Weichheit fallender Falten und vor allem die Intensität der Augen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e \u003cb\u003eDer Blick:\u003c\/b\u003e Durch die Verhüllung von Mund und Nase liegt die gesamte Ausdruckskraft in den Augen. Valès sorgt dafür, dass jeder Blick einzigartig ist: Manche sind direkt und herausfordernd, andere schüchtern oder ausweichend, wodurch jede Frau trotz des Schleiers ihre Individualität behält.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003cb\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE?\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e \u003cb\u003eDokumentarischer Wert:\u003c\/b\u003e Es handelt sich um ein Stück, das über das Dekorative hinausgeht und zu einem ethnografischen Zeugnis traditioneller Kleidung wird, die sich in vielen Fällen weiterentwickelt hat oder verschwunden ist.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eExquisite Technik:\u003c\/b\u003e Die Kaltnadelradierung ist eine anspruchsvolle Technik, die keinen Raum für Fehler lässt. Die Qualität der Zeichnung, insbesondere in der Darstellung der Volumen durch Schraffuren, ist von museumsreifer Qualität.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e \u003cb\u003eLimitierte Auflage:\u003c\/b\u003e Dies ist Exemplar Nummer 42 einer kleinen Auflage von 150 Stück, was seine Seltenheit garantiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e \u003cb\u003eZusammengehöriges Set:\u003c\/b\u003e Erworben zusammen mit „Der Nachtwächter“ bildet es ein perfektes Diptychon (männlich\/weiblich, Nacht\/Tag, Licht\/Linie), das jede Sammlung grafischer oder orientalischer Kunst bereichert. Dieses andere Werk finden Sie auf unserer Website.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003cb\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Edmond Valès (Signiert \"E. Valès\" mit Bleistift in der unteren rechten Ecke).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eLithams\u003c\/i\u003e (Studie über verschleierte Frauen).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e \u003cb\u003eJahr\/Zeitraum:\u003c\/b\u003e 20. Jahrhundert (ca. 1950-70).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik und Trägermaterial:\u003c\/b\u003e Kaltnadelradierung auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Druck\/Bild: 32,5 x 51,5 cm | Rahmen: 48,5 x 66,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e \u003cb\u003eAuflage:\u003c\/b\u003e 42\/150 (Nummeriert mit Bleistift in der unteren linken Ecke).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e \u003cb\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Das Papier weist die natürlichen Spuren der Druckplatte (des Drucks) auf und zeigt an den Rändern (außerhalb des Bildes) eine leichte, altersbedingte Oxidation, die seine Echtheit belegt, ohne die Ästhetik des Werkes zu beeinträchtigen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e \u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003cb\u003eDIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e Dieser Druck hat mich fasziniert, weil er wie eine in die Druckgrafik übertragene „Feldskizze“ wirkt. Es ist keine gestellte Szene, sondern eine vergleichende Studie, in der Valès seine Meisterschaft in der Kaltnadelradierung unter Beweis stellt. Besonders bemerkenswert ist seine Fähigkeit zur Synthese: Man betrachte nur den gestreiften Kopfschmuck in der Mitte. Allein durch die Linienführung, fast ohne unterstützende Schatten, dieses Volumen und diese haptische Wahrnehmung des Stoffes zu erzielen, ist eine grafische Meisterschaft, die man nur selten findet.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52825907265869,"sku":null,"price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0398_01.jpg?v=1764002422"},{"product_id":"rainer-hercks-zappel-philipp-el-hampelmann-surrealismo-ludico-grabado-al-aguafuerte-y-aguatinta","title":"RAINER HERCKS | ZAPPEL-PHILIPP (DER HAMPELMANN) | VERSPIELTER SURREALISMUS | RADIERUNG UND AQUATTIN","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003cb\u003eRAINER HERCKS | ZAPPEL-PHILIPP (DER HAMPELMANN) | VERSPIELTER SURREALISMUS | RADIERUNG UND AQUATTIN\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003ci\u003eEine nostalgische und zugleich etwas beunruhigende Darstellung des klassischen Gelenkspielzeugs, ausgeführt mit einer technischen Meisterschaft, die dazu einlädt, nach den versteckten Details zu suchen.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003cb\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eDas Spielzeug als Metapher.\u003c\/b\u003e Unter dem Titel \u003ci\u003e„Zappel-Philipp“\u003c\/i\u003e (eine Anspielung auf die Figur aus dem deutschen Kinderbuch \u003ci\u003e„Struwwelpeter“\u003c\/i\u003e und die gängige Bezeichnung für Gelenkspielzeug oder \u003ci\u003eHüpffiguren\u003c\/i\u003e ) präsentiert uns die Künstlerin eine Clownpuppe, die in einem traumähnlichen Raum schwebt. Das Werk spielt mit der Dualität des antiken Spielzeugs: unschuldig in seiner spielerischen Funktion, aber zugleich beunruhigend in seinem starren Blick und seiner mechanischen Bewegung.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e \u003cb\u003eVisuelle Analyse: Textur und Symbolik\u003c\/b\u003e Die Gravurtechnik ist exquisit und komplex.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e \u003cb\u003eDer Hintergrund:\u003c\/b\u003e Der graue Hintergrund ist alles andere als leer. Er ist mit Aquatinta-Texturen bearbeitet, die an eine alte Mauer oder eine abgenutzte Oberfläche erinnern. Bei genauerem Hinsehen offenbaren sich fast magisch schwebende Elemente: gotische Buchstaben („SM“?), ein kleiner goldener Schlüssel, ein Wimpel und eine winzige Figur in der oberen rechten Ecke, die an die Hauptfigur zu erinnern scheint.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb\u003eDie Figur:\u003c\/b\u003e Der Clown ist präzise gezeichnet. Die Farbgebung ist gezielt und lebendig: Die orangefarbenen und violetten Bälle in seinen Händen dienen als visuelle Ankerpunkte und gleichen die symmetrische Komposition der ausgestreckten Gliedmaßen aus.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e \u003cb\u003eDie Technik:\u003c\/b\u003e Der Künstler kombiniert die geätzte Linie für die Umrisse mit Aquatinta-Flecken, um den Kleidungsstücken (dem Sternenmuster, der braunen Hose) Volumen und Farbe zu verleihen und so ein taktiles Reliefgefühl zu erzielen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003e \u003cb\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE?\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e \u003cb\u003eHervorragende Grafikqualität:\u003c\/b\u003e Es handelt sich um einen sehr detailreichen Druck mit einer Küchenszene. Die reichhaltigen Texturen im Hintergrund und die präzise Farbgebung der Puppe zeugen von einem erfahrenen Graveur.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEindrucksvolle Erzählung:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wirkt auf mehreren Ebenen. Es kann ein Kinderzimmer mit einem Hauch von \u003ci\u003eVintage\u003c\/i\u003e und Raffinesse schmücken oder Teil einer Sammlung surrealistischer Grafiken oder einer Sammlung mit Bezug zur Welt des Zirkus und des Spielzeugs sein.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e \u003cb\u003eLimitierte Auflage:\u003c\/b\u003e Dies ist Exemplar 62 einer Auflage von 200 Stück, vom Autor mit Bleistift signiert und betitelt, was ihm den Charakter eines originalen, sammelwürdigen grafischen Werkes verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e \u003cb\u003eRahmung:\u003c\/b\u003e Das Werk wird fertig zum Aufhängen präsentiert, mit einem Rahmen, der die Ränder des Papiers respektiert und es ermöglicht, den Abdruck der Platte zu würdigen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003e \u003cb\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Rainer Hercks (Signiert in der unteren rechten Ecke).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eZappel-Philipp\u003c\/i\u003e (Gelenkclown \/ Jumping Jack).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e \u003cb\u003eJahr\/Zeitraum:\u003c\/b\u003e 1997 (Datum neben der Unterschrift).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik und Trägermaterial:\u003c\/b\u003e Radierung und Farbaquatinta auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Grundfläche: 19,5 x 15 cm | Rahmen: 54 x 44 x 4,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e \u003cb\u003eAuflage:\u003c\/b\u003e 62\/200.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e \u003cb\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Das Papier ist sauber und die Farben haben ihre ursprüngliche Intensität behalten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e \u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003e \u003cb\u003eDIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e Ich blieb vor diesem Druck wegen seines Hintergrunds stehen. Man konzentriert sich leicht nur auf den bunten Clown, doch der wahre Zauber dieses Werkes liegt im Hintergrund: die an alte Mauern erinnernden Texturen, die winzigen, schwebenden Symbole … Es ist, als hätte der Künstler nicht nur das Spielzeug, sondern eine verschwommene Kindheitserinnerung eingefangen. Das Bild ist klein, aber unglaublich detailreich – perfekt für Sammler, die gerne bei jedem Blick auf ein Gemälde etwas Neues entdecken.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e \u003cb\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52826315293005,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0009_01_58faac46-b277-4383-872d-23c9352bd646.jpg?v=1764006773"},{"product_id":"gerald-moreno-diptico-litografias-akhnaton-metamorfosis","title":"Gerald Moreno | Diptychon Echnaton und künstliche Metamorphose | Lithographien E.A. \/ H.C.","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci\u003eEine metaphysische Reise, inspiriert vom Universum Dalís, wo visuelle Alchemie die menschliche Figur mit der facettenreichen Wahrheit des Kristalls verschmilzt.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eGeschichte und Kuratorische Analyse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eGerald Moreno lässt uns in diesem Diptychon in die tiefen Gewässer des \u003cb\u003eMagischen Realismus\u003c\/b\u003e und des intellektuellen Surrealismus eintauchen. Weit entfernt von bloßer Darstellung, fungieren diese Werke als visuelle philosophische Abhandlungen. Der Einfluss Salvador Dalís ist in der chirurgischen Präzision der Zeichnung und im Konzept der „paranoisch-kritischen Methode“ spürbar: das Doppelbild und die Verwandlung von Fleisch in Geometrie und Mineral.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDie Analyse der Werke offenbart eine duale Erzählung der Evolution:\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003e„Akhnaton mon maitre“ (Links\/Rechts je nach Montage):\u003c\/b\u003e Die männliche Figur stellt den ketzerischen Pharao Echnaton dar. Moreno durchbricht die Symmetrie des Gesichts, um eine innere Struktur zu zeigen, die halb menschlich, halb architektonisch-organisch ist. Es ist der Bruch mit der Tradition, die Suche nach dem Licht (die Sonnenscheibe) und die Verbindung zum Göttlichen durch eine Anatomie, die sich nach oben ausdehnt, gekrönt von bauchigen Formen, die an visionäre Architektur erinnern. Die in geometrischen Mustern gebrochene Brust deutet ein Herz aus Kristall an, eine innere Struktur, die sich offenbart.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003e„La Métamorphose Artificielle“ (Die Frau):\u003c\/b\u003e Hier erleben wir den „Prozess der persönlichen Integration der globalen Evolution“. Wie der Künstler selbst beschreibt, ist das Bild nicht statisch; es dehnt sich aus. Es gibt eine imaginäre Übertragung, die die Tiefe des weiblichen Blicks mit den Kristallfragmenten verbindet, die sie umhüllen. Es ist keine Verzierung, sondern eine Symbiose. Der Kristall fungiert hier als Prisma der „Wahrheit“ und spiegelt eine andere Realität wider, je nachdem, welche Facette das Licht empfängt. Es ist die Aura der Person, ein harmonisches Design, das zur Meditation über unsere eigene Transformation einlädt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eWarum dieses Stück eine Gelegenheit für Ihre Sammlung ist?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003ePhilosophische Tiefe:\u003c\/b\u003e Es ist keine einfache dekorative Kunst; es ist Konzeptkunst. Jedes Stück ist reich an eigener Literatur über die Suche nach Wahrheit, Aura und die Evolution des Seins.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eSurrealistische Herkunft:\u003c\/b\u003e Die stilistische Verbindung zu Dalí und dem Magischen Realismus verortet das Werk in einer kultivierten Kunsttradition, die von Sammlern sehr geschätzt wird, die „Kunst, die zum Nachdenken anregt“, suchen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eSeltenheit der Auflage (E.A. \/ H.C.):\u003c\/b\u003e Die Bleistiftnotizen zeigen, dass es sich um „Epreuve d'Artiste“ (Künstlerabzug) und „Hors Commerce“ (Nicht im Handel) handelt. Dies sind die persönlichsten Exemplare, die der Künstler für sich selbst oder für Ausstellungen außerhalb des regulären Verkaufszirkels aufbewahrt hat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eMonumentales Diptychon:\u003c\/b\u003e Zusammen in großem Format (fast 90 cm) gerahmt, bilden sie einen visuellen „Altar“. Die Dualität Männlich\/Weiblich, Geschichte (Echnaton)\/Zukunft (Metamorphose) erzeugt einen kraftvollen Dialog an der Wand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Gerald Moreno.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitel:\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003col start=\"1\" data-path-to-node=\"13,1,1\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,1,0,0\"\u003e\u003ci\u003eAkhnaton mon maitre\u003c\/i\u003e (Echnaton mein Meister).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,1,1,0\"\u003e\u003ci\u003eLa métamorphose artificielle\u003c\/i\u003e (Die künstliche Metamorphose).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ol\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb\u003eStil:\u003c\/b\u003e Magischer Realismus \/ Surrealismus.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Lithografie auf schwerem Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb\u003eAuflage:\u003c\/b\u003e E.A. (Epreuve d'Artiste) \/ H.C. (Hors Commerce) mit Bleistift notiert. Sonderauflage nicht zum Verkauf.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 50 x 36 cm (Abdruck ca.) | 68 x 89 cm (Gesamtrahmen).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Mit Bleistift „Gerald Moreno“ unten links signiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Sauberes Papier und klare Linienführung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,9,0\"\u003e\u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgaberecht zur persönlichen Begutachtung des Werks.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eAnmerkung der Werkstatt\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eBeim Lesen der Künstlerbeschreibung von Kristall und Wahrheit verstand ich die Kraft dieses Diptychons. Moreno zeichnete keine Gesichter, er zeichnete \u003ci\u003eBewusstseinszustände\u003c\/i\u003e. \u003ci\u003eDie Künstliche Metamorphose\u003c\/i\u003e ist hypnotisch: Dieses Auge, das dich ansieht, während die andere Gesichtshälfte zu heiliger Geometrie wird, ist zugleich beunruhigend und schön. Und \u003ci\u003eEchnaton\u003c\/i\u003e... das ist technische Perfektion im Dienste des Mysteriums. Einige H.C.-Abzüge (außerhalb des Handels) dieser Stücke zu besitzen, bedeutet, die „Musterkopie“, die reine Referenz, zu haben.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cstrong\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/strong\u003e Dieses Werk wird mit einem vom Sammleratelier erstellten und gedruckten technischen Datenblatt und historischem Kontext geliefert, das unsere Recherche bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52841720938829,"sku":null,"price":650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0310_01.jpg?v=1764181415"},{"product_id":"juan-lopez-segun-b-vautier-el-arresto-die-verhaftung-escuela-de-dusseldorf-obra-grafica-s-xix","title":"JUAN LÓPEZ (NACH B. VAUTIER) | „DIE VERHAFTUNG“ | DÜSSELDORFER SCHULE | GRAFISCHES WERK des 19. Jahrhunderts","description":"\u003ch1\u003e JUAN LÓPEZ (NACH B. VAUTIER) | „DIE VERHAFTUNG“ | DÜSSELDORFER SCHULE | GRAFISCHES WERK des 19. Jahrhunderts\u003c\/h1\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci\u003eEine meisterhafte Umsetzung eines der spannungsgeladensten und berühmtesten Genrebilder des deutschen Realismus des 19. Jahrhunderts in die Druckgrafik.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cstrong\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e Dieser von Juan López signierte Kupferstich ist eine Interpretation von \u003cb\u003eBenjamin Vautiers\u003c\/b\u003e berühmtem Gemälde \u003ci\u003e„Die Verhaftung“\u003c\/i\u003e , einem Eckpfeiler der Düsseldorfer Schule. Im 19. Jahrhundert, vor dem Aufkommen der Massenfotografie, trugen Grafiker wie López maßgeblich dazu bei, große Meisterwerke einem breiten Publikum zugänglich zu machen, indem sie die Farben der Ölmalerei mit beinahe mathematischer Präzision in die binäre Sprache der Tinte übersetzten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e Die Szene gewinnt nun an Bedeutung: Es handelt sich nicht um irgendeine Zwangsräumung, sondern um die \u003cb\u003eVerhaftung eines Betrügers oder Wirtschaftskriminellen\u003c\/b\u003e . Vautier war berühmt für sein Gespür für die Psychologie der Massen, und López setzt dies hier brillant in die Realität um.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eDer Konflikt:\u003c\/b\u003e Wir sehen den genauen Moment, als die Behörden (im Hintergrund, mit Dreispitzhüten oder Helmen) den Festgenommenen abführen, während die Gemeinde reagiert. Der Bäcker (mit Schürze) zeigt anklagend mit dem Finger auf ihn und fällt ein moralisches Urteil.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e \u003cb\u003eDas intime Drama:\u003c\/b\u003e Die weinende Frau im Vordergrund, die auf der Treppe des markierten Hauses (Schild „ISAAC“ oder ähnlich) zusammengebrochen ist, repräsentiert Familienschande und sozialen Ruin, ein wiederkehrendes Thema in der realistischen Literatur der damaligen Zeit.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e \u003cb\u003eUmgebung:\u003c\/b\u003e Die Architektur ist unverkennbar deutsch\/schweizerisch (Fachwerkbauweise) und spiegelt das Umfeld wider, in dem Vautier seine Karriere entwickelte.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cstrong\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE?\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e \u003cb\u003eBezug zur Kunstgeschichte:\u003c\/b\u003e Mit dem Erwerb dieses Werkes kaufen Sie nicht nur eine Zeichnung, sondern einen direkten Bezug zu einem Meisterwerk der europäischen Genremalerei, das in den angesehensten Salons des 19. Jahrhunderts hing.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eErzählung von „Verbrechen und Strafe“:\u003c\/b\u003e Es ist eine Szene mit brutaler psychologischer Wucht. Die Spannung zwischen öffentlicher Ablehnung (die Nachbarn zeigen mit dem Finger) und privatem Schmerz (die weinende Ehefrau) verwandelt die Szene in einen vollständigen visuellen Roman.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e \u003cb\u003eDie Virtuosität des Kupferstechers:\u003c\/b\u003e Juan López demonstriert hier, warum die interpretative Kupferstichkunst eine bedeutende Kunstform war. Man beachte, wie er allein mit Linien die Textur des Steins, des alten Holzes und der Seide des Frauenkleides differenziert. Es ist eine technische Meisterleistung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e \u003cb\u003eEine Rarität auf dem spanischen Markt:\u003c\/b\u003e Drucke der Düsseldorfer Schule, signiert von spanischen Künstlern, sind äußerst selten. Sie stellen ein begehrtes Sammlerstück für Liebhaber grenzüberschreitender Raritäten dar.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e TECHNISCHE DATEN\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Juan López (Stecher\/Zeichner), basierend auf der Arbeit von Benjamin Vautier (1829-1898).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel:\u003c\/b\u003e Die Verhaftung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e \u003cb\u003eZeitraum:\u003c\/b\u003e Spätes 19. Jahrhundert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Tusche \/ Radierung auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 42 x 55 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb\u003eUnterschrift:\u003c\/b\u003e Auf dem Teller steht „J. López“.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e \u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e \u003cb\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Gut. Papier mit natürlichem Cremeton. Das Bild weist eine ausgezeichnete Schärfe in den Schwarztönen auf.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e \u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cstrong\u003eDIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e Was mich an diesem Druck besonders beeindruckt, ist, wie Juan López die Kälte jener deutschen Straße allein mit schwarzer Tinte eingefangen hat. Vautiers Original spielt mit dunklen Farben, doch López musste das Licht durch das Kratzen des Papiers erzeugen. Die Figur der Frau ist herzzerreißend; sie ist das emotionale Zentrum des Werkes. Es ist ein perfektes Bild für alle, die gerne die verborgenen Geschichten hinter Bildern entschlüsseln.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e \u003cstrong\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/strong\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52855871439181,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0121.jpg?v=1764328990"},{"product_id":"maite-gonzalez-naturaleza-muerta-con-ciclamenes-realismo-intimista-linografia-ejemplar-unico-1-1","title":"MAITE GONZÁLEZ | STILLLEBEN MIT ZYKLAMENEN | INTIMIERTER REALISMUS | LINOGRAPHIE (UNIKAT 1\/1)","description":"\u003ch1\u003e MAITE GONZÁLEZ | STILLLEBEN MIT ZYKLAMENEN | INTIMIERTER REALISMUS | LINOGRAPHIE (UNIKAT 1\/1)\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003ci\u003eEine Übung in häuslicher Gelassenheit, eingefangen in einer einzigartigen und unwiederholbaren Edition, in der die grafische Technik in den Dienst botanischer Feinheit gestellt wird.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e GESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDieses von Maite González signierte und datierte Werk aus dem Jahr 2005 bricht mit der üblichen Serienproduktion von Drucken und begibt sich in den Bereich der \u003cb\u003eMonotypie\u003c\/b\u003e , des Unikats. Die Nummerierung „1\/1“ in der unteren linken Ecke ist bezeichnend: Die Künstlerin entschied sich gegen eine Auflage und schuf so ein ebenso einzigartiges Blatt Papier wie ein Originalgemälde.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e Das Werk nähert sich dem klassischen Stillleben-Genre aus einer zeitgenössischen und raffinierten Perspektive. Im Mittelpunkt der Komposition steht ein Topf mit Alpenveilchen – erkennbar an der einzigartigen Form ihrer nach innen gekehrten Blütenblätter –, flankiert von einem Weidenkorb mit Früchten und einer langblättrigen Pflanze im Hintergrund. Besonders interessant ist die Linienführung: Während Linolschnitt oft mit dicken Strichen und flächigen Farben assoziiert wird, hat der Künstler hier einen feinen und detaillierten, fast kalligrafischen Ritzstil geschaffen, der an Radierungen erinnert.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eFarblich betrachtet ist das Werk eine Studie warmer, natürlicher Töne. Es wurde eine zweifarbige Palette verwendet, die von Moosgrün im unteren Bereich zu Goldocker und Siena im oberen Bereich übergeht. Dieser Farbverlauf wirkt nicht mechanisch, sondern vielmehr wie das Ergebnis sorgfältiger Handarbeit, die die ruhige Atmosphäre und den handwerklichen Charakter des Drucks unterstreicht.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e WARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE?\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAbsolute Exklusivität (1\/1):\u003c\/b\u003e In der Welt der Grafiksammler gilt „1\/1“ als der Heilige Gral. Es bedeutet, dass keine weiteren Kopien existieren. Sie erwerben die Originalvorlage in ihrer einzigen physischen Form.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e \u003cb\u003eBotanischer Trend:\u003c\/b\u003e Botanische und naturalistische Illustrationen erfreuen sich im zeitgenössischen Interior Design großer Beliebtheit. Dieses Stück vereint botanische Frische mit der edlen Patina gravierter Kunst.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eDie filigrane Form:\u003c\/b\u003e Dank seiner kompakten Abmessungen (16 x 15 cm Grundfläche) eignet es sich ideal als „Schrankstück“ und lädt zum genauen Betrachten in einer Leseecke, einem Flur oder an ein Bücherregal gelehnt ein.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e \u003cb\u003ePapierqualität:\u003c\/b\u003e Es wird Papier mit hohem Grammatur und Büttenrand (unregelmäßigen Rändern) verwendet, was auf die Wahl hochwertiger Künstlermaterialien hinweist.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cstrong\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutorin:\u003c\/b\u003e Maite González.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Stillleben mit Topf mit Alpenveilchen und Früchten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e \u003cb\u003eJahr:\u003c\/b\u003e 2005.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Linolschnitt \/ Originalgrafik.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e \u003cb\u003eAuflage:\u003c\/b\u003e 1\/1 (Einzelexemplar).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 16 x 15 cm (Bildfläche) | Papier mit breiten Rändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e \u003cb\u003eUnterschrift:\u003c\/b\u003e Signiert mit Bleistift „Maite González '05“ in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e \u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e \u003cb\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,9,0\"\u003e \u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch2\u003eDIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e Wir haben dieses Werk aus einem einfachen Grund aufgenommen: Exklusivität. In der Druckgrafik ist Wiederholung üblich, doch dieses Werk bricht mit dieser Regel, da es ein Unikat ist. Es ist praktisch ein Einzelstück. Der Farbverlauf, der sanft von Grün zu Ocker übergeht, zeugt von der Absicht, Atmosphäre zu schaffen und nicht nur eine Zeichnung zu drucken. Es ist ein kleines, handgefertigtes Werk, das weit mehr Wert bietet, als seine Größe vermuten lässt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e \u003cstrong\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/strong\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52856888394061,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0006_02.jpg?v=1764339087"},{"product_id":"francois-antoine-aveline-vista-optica-de-paris-desde-el-pont-royal-grabado-original-s-xviii-coloreado-de-epoca","title":"FRANÇOIS ANTOINE AVELINE | Optische Ansicht von Paris von der Pont Royal | Original-Kupferstich aus dem 18. Jahrhundert | Zeitgenössische Kolorierung","description":"\u003ch1\u003e FRANÇOIS ANTOINE AVELINE | Optische Ansicht von Paris von der Pont Royal | Original-Kupferstich aus dem 18. Jahrhundert | Zeitgenössische Kolorierung\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003ci\u003eEin kartografisches Zeugnis der fluvialen Monumentalität von Louis XV. Paris, eingefangen aus der szenografischen Perspektive der „Vues d'Optique“.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e GESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDieser Kupferstich, signiert von \u003cb\u003eFrançois Antoine Aveline\u003c\/b\u003e (Paris, 1718–1780), ist ein kanonisches Beispiel für eine optische Ansicht ( \u003ci\u003eVue d’Optique\u003c\/i\u003e ) des 18. Jahrhunderts. Diese Werke strebten keinen fotografischen Realismus an, sondern vielmehr ein visuelles Spektakel: Sie sind mit einer forcierten Tiefenperspektive gestaltet, um durch Linsen oder optische Kästen (Zograscope) betrachtet zu werden, wodurch ein primitiver 3D-Effekt erzeugt wird, der die aufgeklärte Gesellschaft faszinierte.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e Die Szene zeigt einen Panoramablick auf die \u003cb\u003eSeine\u003c\/b\u003e in Richtung Osten, aufgenommen vom \u003ci\u003ePont Royal\u003c\/i\u003e (der mit seinen Steinbögen im Vordergrund zu sehen ist). Die Komposition teilt Paris in zwei lebendige Ufer:\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e \u003cb\u003eLinks (Rechtes Seineufer):\u003c\/b\u003e Der majestätische \u003cb\u003eFlora-Pavillon des Louvre-Palastes\u003c\/b\u003e (in der Legende als „Pavillon des Tuileries“ bezeichnet) sticht hervor und symbolisiert die königliche Macht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb\u003eRechts (Rive Gauche):\u003c\/b\u003e Hier sieht man den Kai ( \u003ci\u003eQuai d'Orsay\u003c\/i\u003e ) und die dichte Bebauung mit bürgerlichen und religiösen Gebäuden, wobei Kirchtürme wie Saint-Sulpice oder die Sorbonne am Horizont hervorstechen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e Die Darstellung des Flusslebens ist faszinierend: Die Seine ist kein leerer Wasserspiegel, sondern eine Handelsstraße voller Frachtkähne, Wäscherboote und Holztransporte, die mit intensiven Blau-, Rot- und Grüntönen handkoloriert sind, welche Lebendigkeit vermitteln und dem Betrachter des 18. Jahrhunderts helfen, die einzelnen Elemente zu unterscheiden.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e WARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE?\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e \u003cb\u003eHistorischer und städtebaulicher Wert:\u003c\/b\u003e Es dokumentiert die Gestaltung des Seineufers vor Haussmanns umfassenden Reformen im 19. Jahrhundert. Es zeigt Paris im Zustand des „Ancien Régime“.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e \u003cb\u003eAusführungsqualität:\u003c\/b\u003e Aveline war ein Meister des Stichels. Die Schärfe der architektonischen Details (Fenster, Ziegel, Schornsteine) ist erstaunlich und ermöglicht die Identifizierung von Gebäuden, die noch heute existieren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Der Druck weist noch seine untere Legende mit der Benennung von mehr als 40 Sehenswürdigkeiten auf, was für ernsthafte kartografische Sammler von grundlegender Bedeutung ist.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e \u003cb\u003eAnspruchsvolles Dekor:\u003c\/b\u003e Dieses Stück wertet jeden Raum auf. Es passt perfekt in Bibliotheken, Büros oder klassische Wohnzimmer und verleiht ihnen den Prestige antiker französischer Gravuren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e TECHNISCHE DATEN\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e François Antoine Aveline (Paris, 1718–1780). „Aveline fecit et excudit CPR“ (Hergestellt und herausgegeben von Aveline mit königlichem Privileg).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eVeuë et Perspective de la Ville de Paris du côté du Pont Roial (Blick und Perspektive auf die Stadt Paris von\u003c\/i\u003e der Seite der Königlichen Brücke).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e \u003cb\u003eZeitraum:\u003c\/b\u003e 18. Jahrhundert (ca. 1750-1780).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Radierung und Stichelgravur auf Büttenpapier, handkoloriert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 50 x 32,5 cm (Sichtbarer Fußabdruck\/Papier).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb\u003eLegende:\u003c\/b\u003e Französischer Text mit der numerischen Benennung von 48 Sehenswürdigkeiten (Louvre, Notre Dame, Sorbonne usw.).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e \u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e \u003cb\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Gut. Kräftige Farben und solides Papier mit dem natürlichen Farbton der Epoche.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e \u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e DIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e Dieser Blick auf Paris hat etwas Hypnotisches an sich: seine Tiefe. Aveline entwarf die Fluchtlinien des Louvre und der Uferpromenade so, dass der Blick in die Ferne gelenkt wird, hin zum Pont Neuf und zur Île de la Cité. Es ist ein Meisterwerk der Perspektive. Der für barocke Kupferstiche typische stürmische oder bedeckte Himmel verleiht dem Bild zudem eine theatralische Dramatik, die einen starken Kontrast zum geschäftigen Treiben der Boote auf der Themse bildet. Ein Fenster ins Paris vor 250 Jahren.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cstrong\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/strong\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52867321495885,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0115_03.jpg?v=1764522629"},{"product_id":"francois-antoine-aveline-cartagena-vista-fantastica-colonial-grabado-original-s-xviii-curiosidad-cartografica","title":"FRANÇOIS ANTOINE AVELINE | CARTAGENA (FANTASTISCHE KOLONIALANSICHT) | ORIGINALGRAFIK AUS DEM 18. JAHRHUNDERT | KARTOGRAFISCHE KURIOSITÄT","description":"\u003ch1\u003e FRANÇOIS ANTOINE AVELINE | CARTAGENA (FANTASTISCHE KOLONIALANSICHT) | ORIGINALGRAFIK AUS DEM 18. JAHRHUNDERT | KARTOGRAFISCHE KURIOSITÄT\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e \u003ci\u003eEine seltene „Vue d'Optique“ aus dem 18. Jahrhundert, die die europäische Faszination für die Kolonien veranschaulicht und in der das spanische Cartagena mit Cartagena de Indias in einem entzückenden historischen Irrtum verwechselt wird.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e GESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDieser Kupferstich von \u003cb\u003eFrançois Antoine Aveline\u003c\/b\u003e (1718–1780) ist ein Juwel für Liebhaber seltener Kunstwerke. Er gehört zur Gattung der Optischen Ansichten, jener in Paris geschaffenen Bilder, die das Publikum über ferne Städte informieren und unterhalten sollten. Aveline unterläuft hier jedoch ein bemerkenswerter historischer Fehler: Er betitelt das Werk mit „Cartagena, Stadt in Spanien“, fügt aber den Untertitel „in Südamerika gelegen, nahe dem Fluss Cauca“ hinzu. Mit anderen Worten: \u003cb\u003eEr verwechselt Cartagena in Murcia, Spanien, mit Cartagena de Indias (Kolumbien)\u003c\/b\u003e .\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e Visuell ist das Werk eine architektonische Fantasie. Es zeigt einen befestigten Hafen mit einem runden Wehrturm im Vordergrund (der an den Torre del Oro oder mediterrane Festungsanlagen erinnert) und im Hintergrund eine Stadt mit Türmen, die an europäische Kirchen erinnern. Der Künstler, der vermutlich nie Cartagena besucht hat, schuf ein idealisiertes Bild eines „reichen und geschäftigen Hafens“, in dem die Bucht von Galeonen mit gekreuzten Flaggen (vielleicht burgundischen oder imaginären) gefüllt ist, die Rauchzeichen abfeuern.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDie detailreiche, handkolorierte Darstellung aus der damaligen Zeit hebt die aufgewühlte See im Vordergrund und die erfundene exotische Vegetation hervor. Sie ist ein wertvolles Zeugnis dafür, wie die europäische Vorstellungskraft des 18. Jahrhunderts den Reichtum der Kolonien und die spanische Seemacht visualisierte und Realität und Fiktion miteinander verschmolz.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e WARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE?\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e \u003cb\u003eDer Wert von Fehlern:\u003c\/b\u003e Beim Sammeln antiker Landkarten und Stiche steigern geografische „Fehler“ den Wert. Dieser Stich belegt die damals weit verbreitete Verwechslung von Metropole und Kolonien. Er ist garantiert ein Gesprächsthema.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e \u003cb\u003eMarineästhetik:\u003c\/b\u003e Die Darstellung der Schiffe ist prachtvoll. Wir sehen hohe Galeonen mit gesetzten Segeln und Ruderboote mit Figuren, allesamt mit Avelines präziser Sticheltechnik ausgeführt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e \u003cb\u003eSeltenheit:\u003c\/b\u003e Während Ansichten von Paris oder Rom häufig vorkommen, sind Ansichten von „spanischen\/kolonialen“ Städten in Avelines Katalog viel seltener.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Das Werk hat seine Ränder und, was am wichtigsten ist, die vollständige Textlegende, in der die historische Besonderheit des „Cauca River“ liegt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e TECHNISCHE DATEN\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e François Antoine Aveline (Paris, 1718-1780). „Fait par Aveline CPR“\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eCartagene, Ville d'Espagne... scituée dans l'Amerique Australe\u003c\/i\u003e (Cartagena... liegt in Südamerika).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e \u003cb\u003eZeitraum:\u003c\/b\u003e 18. Jahrhundert (ca. 1750-1780).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Radierung und Stichelgravur auf Büttenpapier, handkoloriert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 50 x 32,5 cm (Sichtbarer Fußabdruck\/Papier).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e \u003cb\u003eKuriosum:\u003c\/b\u003e Geografischer Fehler in der Legende, der eine Stadt mit europäischer Architektur in Südamerika verortet.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e \u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e \u003cb\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Gut. Frische Farben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e \u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e DIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/h2\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDies ist mein Lieblingsstück der Serie, gerade wegen seines historischen Fauxpas. Aveline zeichnete eine perfekte europäische Stadt, fügte Kriegsschiffe hinzu und platzierte sie ohne mit der Wimper zu zucken in der kolumbianischen Karibik. Das ist der Zauber des 18. Jahrhunderts: Das Bild war zum Träumen gedacht, nicht zum Segeln. Dekorativ ist es imposant, mit dem rosafarbenen Quadersteinturm im Vordergrund und der aufgewühlten See. Ein perfektes Werk für alle, die Geschichte, Segeln oder geografische Kuriositäten lieben.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e \u003cstrong\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/strong\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52867341386061,"sku":null,"price":130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0121_02.jpg?v=1764523783"},{"product_id":"francois-antoine-aveline-notre-dame-y-la-isla-de-saint-louis-grabado-s-xviii-documento-historico-de-paris","title":"FRANÇOIS ANTOINE AVELINE | NOTRE DAME UND DIE ISLE OF SAINT-LOUIS | KUNSTSTICH DES 18. JAHRHUNDERTS | HISTORISCHES DOKUMENT VON PARIS","description":"\u003ch1\u003e FRANÇOIS ANTOINE AVELINE | NOTRE DAME UND DIE ISLE OF SAINT-LOUIS | KUNSTSTICH DES 18. JAHRHUNDERTS | HISTORISCHES DOKUMENT VON PARIS\u003c\/h1\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci\u003eEin außergewöhnliches Flusspanorama, das die verlorene Architektur des aristokratischen Paris und das Alltagsleben an der Seine wiederentdeckt.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e GESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e Diese \u003ci\u003eoptische Ansicht\u003c\/i\u003e von \u003cb\u003eFrançois Antoine Aveline\u003c\/b\u003e (1718–1780) bietet einen privilegierten Blick auf Paris während des Ancien Régime. Die Aufnahme entstand vom Ostufer der \u003cb\u003eÎle Saint-Louis\u003c\/b\u003e (in der Bildunterschrift als „Isle Nostre Dame“ bezeichnet). Das Besondere an diesem Stich ist, dass der Fokus nicht nur auf der Kathedrale \u003cb\u003eNotre-Dame\u003c\/b\u003e (im Hintergrund links sichtbar), sondern auch auf dem prächtigen \u003cb\u003eHôtel de Bretonvilliers\u003c\/b\u003e (dem imposanten Palast rechts) liegt. Dieses Gebäude mit seinen Gärten und der Terrasse mit Blick auf die Themse war eines der luxuriösesten Herrenhäuser des 17. Jahrhunderts und wurde 1874 abgerissen. Dieser Kupferstich ist somit eines der wenigen erhaltenen Zeugnisse seiner einstigen Pracht.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDie Szene ist ein Bienenstock voller Aktivität. Aveline dokumentiert mit ethnographischer Präzision den Flusshandel: Wir sehen die großen schwimmenden Holzzüge ( \u003ci\u003eflottage du bois\u003c\/i\u003e ), die vom Morvan kamen, um die Stadt zu heizen, die Wäscherinnen am Ufer und die Kutschen des Adels, die am Kai entlangfahren.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e Die damals von Hand aufgetragene Farbgebung verwendet Blau- und Aquamarintöne für die Seine und die Schieferdächer, während Rottöne für die Kleidung der Figuren reserviert sind und so den Blick durch die Menge lenken. Die Perspektive ist tiefgründig und führt den Blick des Betrachters vom Treiben im Vordergrund zu den gotischen Türmen der Kathedrale, die sich vor dem klaren Himmel abzeichnen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e WARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE?\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e \u003cb\u003eUrbanes Gedächtnis:\u003c\/b\u003e Es zeigt ein Paris, das es nicht mehr gibt. Das Hôtel de Bretonvilliers ist ein „Geistergebäude“. Wer einen Originalstich besitzt, der es unversehrt zeigt, hält ein Fragment der verlorenen Stadtgeschichte in Händen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eIkonographie von Notre Dame:\u003c\/b\u003e Die Silhouette der Kathedrale erscheint mit ihrem ursprünglichen Turmhelm (dem Vorgänger des Turmhelms von Viollet-le-Duc), ein Detail, das von Historikern und Liebhabern der reinen Gotik hoch geschätzt wird.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e \u003cb\u003eVisuelle Erzählung:\u003c\/b\u003e Es ist ein Werk voller „Mikrogeschichten“. Wenn man genau hinsieht, sieht man Herren, die salutieren, Träger, die Bündel tragen, Pferde, die trinken… Es ist ein Fenster in den Alltag des 18. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e \u003cb\u003eDruckqualität:\u003c\/b\u003e Avelines Stichel ist scharf und präzise; er definiert jeden Stein der Brücke und jedes Fenster des Palastes mit einer Meisterschaft, die sich über 250 Jahre bewährt hat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e TECHNISCHE DATEN\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e François Antoine Aveline (Paris, 1718-1780). „fait par Aveline à Paris avec Privil. du Roy.“\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eVeüe et Perspective de l'Isle Nostre Dame du costé de la Maison de Monsr. von Bretonvilliers\u003c\/i\u003e .\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e \u003cb\u003eZeitraum:\u003c\/b\u003e 18. Jahrhundert (ca. 1750-1780).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Radierung und Stichelgravur auf Büttenpapier, handbeleuchtet.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 50 x 32,5 cm (Sichtbarer Fußabdruck\/Papier).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e \u003cb\u003eLegende:\u003c\/b\u003e Französischer Text mit 14 wichtigen Sehenswürdigkeiten, darunter Notre Dame, das Hôtel Dieu und die Pont Marie.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e \u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e \u003cb\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Gut. Die Farben sind nach wie vor kräftig und das Papier ist in gutem Zustand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e \u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e DIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e Was ich an diesem Druck besonders liebe, ist, dass er keine typische Touristenpostkarte von Notre Dame ist. Hier ist die Kathedrale zwar Teil der Landschaft, aber der eigentliche Protagonist ist der Fluss und das Leben, das sich um ihn dreht. Die Einbeziehung des Palais Bretonvilliers verleiht dem Bild eine aristokratische und exklusive Note. Es ist ein elegantes Werk, perfekt fürs Wohnzimmer, um Besuchern zu erklären, dass das majestätische Gebäude rechts nicht mehr existiert, aber dank Aveline an Ihrer Wand weiterlebt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cstrong\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/strong\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52867376644429,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0127_05.jpg?v=1764524941"},{"product_id":"yves-brayer-caballos-en-la-camarga-figuracion-francesa-litografia-a-color","title":"YVES BRAYER | PFERDE IN DER CAMARGUE | FRANZÖSISCHE FIGURATION | FARBLITHOGRAFIE","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"1\"\u003e YVES BRAYER | PFERDE IN DER CAMARGUE | FRANZÖSISCHE FIGURATION | FARBLITHOGRAFIE\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e \u003ci\u003eDas Licht des französischen Mittelmeers, eingefangen vom großen visuellen Chronisten der Provence.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003e GESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eYves Brayer (1907–1990) zählt zu den bedeutendsten Vertretern der französischen figurativen Malerei des 20. Jahrhunderts. Entgegen dem Druck der Abstraktion, der seine Zeit prägte, blieb Brayer dem Studium der Realität treu und wurde zum maßgeblichen Interpreten der Landschaften Südfrankreichs, insbesondere der Provence und der Camargue. Sein Werk strebt nicht nach fotografischer Detailtreue, sondern vielmehr danach, die karge und zugleich leuchtende Atmosphäre des Mittelmeers durch eine solide und strukturierte Technik einzufangen, die ihm ein eigenes Museum in Les Baux-de-Provence einbrachte.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eIn dieser Lithografie präsentiert der Künstler seine bekannteste Bildsprache: die wilden weißen Pferde der Camargue in ihrem Sumpfgebiet. Die Komposition basiert auf einer kraftvollen schwarzen Zeichnung, die die Formen der Pferde und der Vegetation umreißt und anschließend mit Aquarellfarben in Himmelblau, Ocker und Erdtönen ausgefüllt wird. Brayer nutzt das Weiß des Papiers, um den Pferden Substanz zu verleihen und das Licht von ihnen selbst ausgehen zu lassen, während der Hintergrund mit horizontalen Streifen gestaltet ist, die die Weite des Sumpfes andeuten.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDas Werk besticht durch seine sparsame Darstellungsweise. Es ist nicht nötig, jeden Grashalm zu malen; die schnellen, gestischen Pinselstriche der Büsche im Vordergrund und die vereinfachte Darstellung der Vögel (möglicherweise Reiher) versetzen den Betrachter unmittelbar in das Ökosystem des Rhône-Deltas. Die farbliche Ausgewogenheit zwischen den warmen Erdtönen und dem Blau des Wassers erzeugt eine entspannte visuelle Harmonie, die für die Lebensfreude der provenzalischen Kunst charakteristisch ist.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003e \u003cb\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE?\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e \u003cb\u003eBedeutung\/Signatur:\u003c\/b\u003e Yves Brayer ist eine sichere Bank in der französischen Kunst. Ein Gemälde von Brayer mit Camargue-Motiven (Pferde und Wasser) zu erwerben, ist vergleichbar mit dem Erwerb einer Strandszene von Sorolla; es ist das Sujet, für das er berühmt wurde.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e \u003cb\u003eEinzigartigkeit\/Seltenheit:\u003c\/b\u003e Das Format ist großzügig (fast 70 cm breit) und ermöglicht es, die fließenden Linien der Lithografie zu bewundern. Es handelt sich nicht um eine einfache Skizze, sondern um eine ausgearbeitete und komplexe Komposition mit mehreren Figuren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÄsthetik\/Dekoration:\u003c\/b\u003e Erdtöne und Blau wirken neutral und elegant. Dieses Stück passt hervorragend in Landhäuser, Ferienhäuser oder urbane Räume, die nach einem Hauch natürlicher Ruhe suchen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e \u003cb\u003eMedium\/Bedingungen:\u003c\/b\u003e Die Lithografie ermöglicht es, die Ästhetik des Meisters mit einem überschaubaren Aufwand zu erfassen. Das Bild wirkt klar, und die Farben behalten ihre Tonwertabstufungen, ohne zu verschwimmen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003e \u003cb\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e \u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Yves Brayer.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e \u003cb\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Pferde und Fohlen in der Camargue.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e \u003cb\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e \u003cb\u003eTechnik und Trägermaterial:\u003c\/b\u003e Farblithografie auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e \u003cb\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 56,5 x 67,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e \u003cb\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Signiert in der Platte (Teil des Drucks) in der unteren rechten Ecke: \"Yves Brayer\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e \u003cb\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e \u003cb\u003eZustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Das Papier ist altersbedingt leicht gebräunt (typisch für die Epoche), das Bild ist scharf.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14-tägige Geld-zurück-Garantie zur persönlichen Prüfung der Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003e \u003cb\u003eDIE WORKSHOP-NOTIZ\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e Wir haben dieses Werk in den Katalog aufgenommen, weil es den „kanonischen Brayer“ repräsentiert. Sammler, die diesen Künstler suchen, erwarten genau das: die Synthese der wilden Natur Südfrankreichs. Mich fasziniert besonders, wie er die Anatomie von Pferden mit sehr lockeren, fast skizzenhaften schwarzen Linien darstellt, die dennoch ein tiefes Verständnis der Tierstruktur offenbaren. Es ist ein Werk, das angenehm für das Auge ist; es wirkt luftig, tiefgründig und seine Farbpalette vermittelt unmittelbare Wärme.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e \u003cb\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einem technischen Datenblatt und einem historischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Recherchen und die bekannte Provenienz bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52953351487821,"sku":null,"price":165.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0369_03.jpg?v=1765303197"},{"product_id":"henry-dresser-marsh-titmouse-carbonero-palustre-ilustracion-cientifica-del-s-xix-litografia-original","title":"HENRY DRESSER | SUMPFMEISE | WISSENSCHAFTLICHE ILLUSTRATION AUS DEM 19. JAHRHUNDERT | ORIGINAL-LITHOGRAPHIE","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"0\"\u003eHENRY DRESSER | SUMPFMEISE | WISSENSCHAFTLICHE ILLUSTRATION DES 19. JAHRHUNDERTS | ORIGINALLITHOGRAPHIE\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Strenge der Wissenschaft und die Zartheit der viktorianischen Kunst verschmelzen in einem ornithologischen Referenzdruck. Ein historisches Dokument, das die Naturbeobachtung zu hoher Dekoration erhebt.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003eDer Höhepunkt der illustrierten Ornithologie\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eIn der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts erreichte die wissenschaftliche Illustration technische und ästhetische Perfektion, die seither nicht mehr übertroffen wurde. In diesem Kontext etablierte sich Henry Eeles Dresser (1838-1915) als monumentale Figur. Diese Originallithographie ist Teil seines \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"279\"\u003emagnum opus\u003c\/i\u003e, \"A History of the Birds of Europe\" (veröffentlicht zwischen 1871 und 1896), ein Werk, das nicht nur die Taxonomie der damaligen Zeit revolutionierte, sondern auch zu einer Säule des bibliographischen und künstlerischen Sammelns wurde. Der Druck geht über die bloße Katalogisierung hinaus und bietet ein lebendiges und instinktives Porträt der europäischen Fauna.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDie visuelle Analyse des Drucks offenbart eine absolute Beherrschung der anatomischen Zeichnung. Dresser komponiert die Szene mit drei Exemplaren aus der Familie der Meisen: zwei \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"162\"\u003eSumpfmeisen\u003c\/i\u003e (Parus palustris) im oberen Bereich und eine \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"220\"\u003eTaigameise\u003c\/i\u003e (Parus borealis) im unteren Bereich. Die Ausführung des Gefieders ist extrem detailliert; der Künstler schafft es, die Weichheit der Grau- und Brauntöne im Kontrast zur Rundheit der schwarzen Haube zu vermitteln, die diese Art auszeichnet. Die Einbeziehung des Astes, des Laubs und der kleinen Insekten ist nicht nur dekorativ, sondern situiert das Exemplar in seinem Ökosystem und trägt zu einem botanischen Gleichgewicht bei, das die Leseart des Werkes bereichert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eAus grafischer Sicht ist die Lithographie des 19. Jahrhunderts ein Zeugnis handwerklicher Buchherstellung. Die Übertragung der Zeichnung auf den Lithostein ermöglichte eine unübertroffene Linienschärfe, die von dem Glanz im Auge des Vogels bis zur rauen Textur der Baumrinde alles festhalten konnte. Das verwendete Papier, das heute die warme Patina der viktorianischen Epoche aufweist, dient als neutraler Hintergrund, der die farbliche Nüchternheit und die natürliche Eleganz der Komposition unterstreicht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eWARUM DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG IST?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte historische Genauigkeit:\u003c\/b\u003e Die Zugehörigkeit zur Originalausgabe von \u003ci data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"65\"\u003eA History of the Birds of Europe\u003c\/i\u003e positioniert diesen Druck als ein wissenschaftliches und künstlerisches Dokument erster Güte, das auf dem Markt für Antiquitäten und Naturkunde hoch geschätzt wird.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÄsthetik des \"Wunderkammer\":\u003c\/b\u003e Die klassische wissenschaftliche Illustration ist ein etablierter Trend im gehobenen Interieurdesign. Sie verleiht einen intellektuellen, kultivierten und beschaulichen Charakter, ideal für Büros, Bibliotheken oder Lesezimmer.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHochwertige, aufwertende Rahmung:\u003c\/b\u003e Die Präsentation des Werkes vervielfacht seinen Ausstellungswert. Das großformatige, texturierte blaue Passepartout isoliert den Druck und erzeugt einen raffinierten visuellen Kontrast, während der klassische Rahmen – in Dunkelblau mit goldenen Profilen – perfekt mit der Farbpalette der Lithographie harmoniert und ihr eine architektonische Dimension verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Henry Eeles Dresser (1838-1915).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eOriginalwerk:\u003c\/b\u003e \u003ci data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"16\"\u003eA History of the Birds of Europe\u003c\/i\u003e (London).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel des Blattes:\u003c\/b\u003e 1. 2. Sumpfmeise (Parus palustris). 3. Taigameise (Parus borealis).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zwischen 1871 und 1896 (19. Jahrhundert).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Originallithographie auf zeitgenössischem Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 24 x 31 cm (Sichtmaß). Rahmen inbegriffen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInschriften:\u003c\/b\u003e Typographische Texte zur wissenschaftlichen Katalogisierung am unteren Rand. Monogramm des Lithographen auf der Platte (unten rechts mittig).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Archiv einer Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Stabiles Papier mit einer leichten, homogenen Alterspatina, die seinen Ursprung aus dem 19. Jahrhundert bestätigt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePräsentation:\u003c\/b\u003e Professionell und endgültig gerahmt. Holzrahmen in Blau und Gold, und strukturiertes blaues Passepartout.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,10,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,10,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgaberecht, um den Druck persönlich zu prüfen und die Genauigkeit der Originallithographie zu verifizieren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eBei der Katalogisierung dieses Stücks ist der entscheidende Faktor seine Montage. Ein Blatt dieser Größe, wenn es lose präsentiert wird, kann als einfaches Archivdokument durchgehen; die professionelle Rahmung – mit dem tiefblauen Passepartout, das den warmen Ton des viktorianischen Papiers kühlt und ausgleicht – verwandelt es jedoch in ein markantes Tafelbild. Es ist eine strategisch einwandfreie Anschaffung für Sammler, die die historische Genauigkeit eines Autors wie Dresser mit einer sofortigen und eleganten visuellen Wirkung kombinieren möchten.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und dem historischen Kontext geliefert, erstellt und gedruckt von El Taller del Coleccionista.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53461230584141,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0219_8824d518-3b8b-413a-8b2d-582ea2dca66c.jpg?v=1772547364"},{"product_id":"henry-dresser-azure-titmouse-herrerizo-cianeo-ilustracion-cientifica-del-s-xix-litografia-original","title":"HENRY DRESSER | AZURE TITMOUSE (LASURMEISE) | WISSENSCHAFTLICHE ILLUSTRATION DES 19. JH. | ORIGINAL-LITHOGRAPHIE","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"0\"\u003eHENRY DRESSER | AZURE TITMOUSE (LASURMEISE) | WISSENSCHAFTLICHE ILLUSTRATION AUS DEM 19. JAHRHUNDERT | ORIGINALLITHOGRAFIE\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie wissenschaftliche Präzision und die Anmut der viktorianischen Kunst, verschmolzen in Kobaltblau. Ein historisches Dokument, das die ornithologische Beobachtung zu hoher Dekoration erhebt.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003eDer Höhepunkt der illustrierten Ornithologie\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eIn der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts erreichte die wissenschaftliche Illustration ein Niveau technischer und ästhetischer Perfektion, das die Grenzen zwischen Taxonomie und Bildender Kunst verwischte. Henry Eeles Dresser (1838-1915) war einer der großen Architekten dieser Zeit. Diese Originallithografie stammt aus seinem monumentalen Werk \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"322\"\u003eA History of the Birds of Europe\u003c\/i\u003e (veröffentlicht zwischen 1871 und 1896), einem unbestrittenen Referenzwerk. Um dieses Niveau an Exzellenz zu erreichen, umgab sich Dresser mit den besten Lithografen und Illustratoren der damaligen Zeit – wie dem berühmten J.G. Keulemans, dessen charakteristisches Monogramm auf der Platte sichtbar ist –, um sicherzustellen, dass jede Platte als eigenständiges und präzises Kunstwerk funktionierte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDie visuelle Analyse dieses Drucks offenbart eine Komposition von erstaunlicher Ausgewogenheit. Die Platte zeigt zwei Exemplare der \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"121\"\u003eLasurmeise\u003c\/i\u003e (Parus cyaneus), die auf einem Kiefernzweig sitzen. Der chromatische Kontrast ist der wahre Protagonist: Die Reinheit des weißen Gefieders und der Aschgrautöne wird abrupt von tiefkobaltblauen Blitzen auf den Flügeln und dem Schwanz unterbrochen. Die Einbeziehung der Kiefernnadeln und der Rindenstruktur ist nicht nur eine bloße Verzierung; sie platziert die Art in ihrem natürlichen Lebensraum und liefert einen botanischen Kontext, der die visuelle Lesart bereichert, ohne die Komposition zu überladen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to=\"8\"\u003eAus grafischer Sicht ist die Lithografie des 19. Jahrhunderts ein Zeugnis höchster verlegerischer Handwerkskunst. Die Technik des Zeichnens auf Stein ermöglichte eine unübertroffene Linienschärfe, die die Überlagerung der Federn und die Lebendigkeit im Auge des Vogels absolut detailgetreu wiedergab. Das verwendete historische Papier dient als warmer und neutraler Hintergrund, der die natürliche Eleganz der Art unterstreicht und das unbestreitbare Alter des Dokuments bestätigt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte historische Genauigkeit:\u003c\/b\u003e Die Zugehörigkeit zur Originalausgabe von \u003ci data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"65\"\u003eA History of the Birds of Europe\u003c\/i\u003e positioniert diesen Druck als ein wissenschaftliches und künstlerisches Dokument erster Klasse, unerlässlich für das Sammeln antiquarischer Grafiken.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eChromatisches Potenzial in der Inneneinrichtung:\u003c\/b\u003e Im Gegensatz zu anderen ornithologischen Drucken mit gedämpfteren Tönen verleiht das lebendige Blau der Lasurmeise dieser Platte einen sehr hohen dekorativen Wert. Sie passt perfekt zur Ästhetik des „Wunderkabinetts“ und verleiht Bibliotheken, Arbeitszimmern oder Wohnzimmern eine kultivierte und raffinierte Atmosphäre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHochwertige, rahmende Verstärkung:\u003c\/b\u003e Das Werk wird mit einer professionellen Endmontage geliefert. Das großformatige Passepartout in tiefem Blau isoliert und schützt das Papier nicht nur, sondern kühlt und verstärkt die blauen Pigmente der Vögel. Der goldene Rahmen mit klassischem Profil verleiht ihm die Größe und Präsenz eines echten Tafelbildes.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Henry Eeles Dresser (1838-1915) \/ Lithographischer Illustrator: J.G. Keulemans (zugeschrieben durch Monogramm auf der Platte).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eOriginalwerk:\u003c\/b\u003e \u003ci data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"16\"\u003eA History of the Birds of Europe\u003c\/i\u003e (London).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel der Platte:\u003c\/b\u003e Lasurmeise (Parus cyaneus). Platte 86.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zwischen 1871 und 1896 (19. Jahrhundert).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Originallithografie auf hochwertigem historischem Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 24 x 31 cm (Sichtfeld). Rahmen inbegriffen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInschriften:\u003c\/b\u003e Typografische Texte zur wissenschaftlichen Katalogisierung am unteren Rand: \u003ci data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"85\"\u003e\"AZURE TITMOUSE. \/ PARUS CYANEUS. \/ 86\"\u003c\/i\u003e. Künstlermonogramm in die Zeichnung des Astes integriert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Archiv einer Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Stabiles Papier mit einer leichten, homogenen Alterspatina, die seinen Ursprung aus dem 19. Jahrhundert bestätigt. Feste Pigmente.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePräsentation:\u003c\/b\u003e Professionell und hochwertig gerahmt. Klassischer goldener Holzrahmen und strukturiertes blaues Passepartout.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,10,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,10,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e 14 Tage Rückgaberecht, um den Druck persönlich zu begutachten und die außergewöhnliche Feinheit des lithografischen Strichs zu überprüfen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eDieses Stück ist strategisch sehr attraktiv; das Kobaltblau der Flügel bietet einen direkten visuellen Effekt, der in der heutigen Innenarchitektur sehr gefragt ist. Zudem bestätigt das Monogramm auf der Platte, dass es sich um eine erstklassige Illustration aus Dressers Verlagswerkstatt handelt. Die gewählte Montage ist aus Sicht der Wertermittlung ein voller Erfolg: Das dunkle Passepartout ist nicht nur eine ästhetische Ergänzung, sondern ein visuelles Hilfsmittel, das die Sättigung der Originalpigmente maximiert und eine wissenschaftliche Illustration in ein Werk mit unbestreitbarer Präsenz für die gehobene Dekoration verwandelt.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden wissenschaftlichen Studie, technischen Daten und historischem Kontext geliefert, erstellt und gedruckt von El Taller del Coleccionista.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53461241004365,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0201_593eb711-7a8a-4ebe-8b23-2346cefa3c51.jpg?v=1772547741"},{"product_id":"hernan-ardila-composicion-abstracta-2003-grabado-contemporaneo-aguafuerte-y-punta-seca","title":"HERNÁN ARDILA | ABSTRAKTE KOMPOSITION (2003) | ZEITGENÖSSISCHE DRUCKGRAPHIK | RADIERUNG UND KALTNADEL","description":"\u003chr data-path-to-node=\"1\" class=\"\"\u003e\n\u003ch1 data-path-to-node=\"2\" class=\"\"\u003eHERNÁN ARDILA | ABSTRAKTE KOMPOSITION (2003) | ZEITGENÖSSISCHER DRUCK | RADIERUNG UND KALTNADEL\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cem\u003eEine geometrische und organische Erkundung auf hochwertigem handgeschöpften Papier. Ardillas meisterhafte Linienführung in einem Spiel aus Texturen und seriellen Formen.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\" class=\"\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\" class=\"\"\u003eDie Architektur des Drucks\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eIm Bereich der zeitgenössischen Kunst erfordert\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e die originale Grafik vom Künstler absolute technische Kontrolle.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Hernán Ardila zeigt in diesem Werk aus dem Jahr 2003 eine herausragende Beherrschung der Druckprozesse.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Weit entfernt von impulsiver Abstraktion\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e strukturiert der Künstler die Komposition durch ein strenges geometrisches Raster.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Dieses Gitter fungiert als Archiv oder „Kabinett“, wobei jedes Fach eine einzigartige organische und biomorphe Form beherbergt.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Es ist eine visuelle Erkundung, die die mathematische Ordnung des Behälters der Freiheit der enthaltenen Natur gegenüberstellt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eDas visuelle Gewicht des Drucks beruht auf einer meisterhaften Anwendung tiefschwarzer Tinte.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Ardila kombiniert die Robustheit und die charakteristischen Texturen der Radierung mit der linearen Feinheit, die die Kaltnadeltechnik bietet,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e wodurch ein visuelles Relief und eine sehr reiche Tonwertabstufung in jeder Zelle erreicht wird.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Der entscheidende kompositorische Erfolg ist die Hinzufügung eines einzelnen Elements in gebranntem Siena-Ton im oberen rechten Quadranten.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Dieser farbliche Bruch,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e kühl kalkuliert,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e verhindert visuelle Monotonie und lenkt den Blick des Betrachters,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e wodurch ein klarer Spannungspunkt auf dem Papier entsteht.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eIn hochwertiger Grafik ist\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e das Papier niemals nur ein Hintergrund; es ist ein aktiver Bestandteil des Werkes.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Diese Ausgabe wurde auf handgeschöpftem Molí Cubé Papier von 250 Gramm gedruckt.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Die poröse Textur des Trägers,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e verbunden mit der Präsenz der natürlichen Büttenränder (den unregelmäßigen Rändern des handgeschöpften Papiers),\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e verleiht dem Werk eine taktile Qualität und eine unbestreitbare materielle Präsenz.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Diese technische Wahl sichert nicht nur die Langlebigkeit des Drucks,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sondern auch seine Einordnung als traditionell gefertigtes Kunstobjekt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\" class=\"\"\u003eWARUM DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG IST?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003ePrinceps-Ausgabe-Status:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Das Werk trägt die Bleistiftnummerierung \"1\/84\".\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Im Sammelbereich serieller Druckgrafik hat\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e das erste Exemplar der kommerziellen Auflage eine höhere Hierarchie und eine größere Nachfrage,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e da es der erste vom Künstler nach den Probedrucken direkt validierte Abzug ist.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eTechnische Kompetenz:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Die Kombination aus Radierung und Kaltnadel erfordert ein tiefes Wissen über Säuren und die Metallplatte.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Die inneren Texturen der schwarzen Formen zeigen eine saubere Ätzung und einen professionellen Druck.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eIntegrative Montage:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Die gewählte Rahmung – ein heller Holzrahmen mit klaren Linien – respektiert die visuelle Klarheit des Molí Cubé Papiers und betont den zeitgenössischen Charakter des Drucks,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e wodurch dieser sofort zur Installation und Ausstellung bereit ist.\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\" class=\"\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Hernán Ardila.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Abstrakte Komposition (Organisches Gitter).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eJahr:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 2003.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Originalgrafik (Radierung und Kaltnadel).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eTräger:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Handgeschöpftes Molí Cubé Papier von 250 g mit natürlichen Büttenrändern.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 55 x 45 cm (Träger) | 25 x 25 cm (Plattenabdruck).\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Rahmen inbegriffen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eEdition und Inschriften:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Exemplar nummeriert \u003c\/span\u003e\u003ci data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"43\" class=\"\"\u003e\"1 \/ 84\"\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e in der unteren linken Ecke.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Vom Autor mit Bleistift signiert und datiert in der unteren rechten Ecke.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Archiv einer Privatsammlung.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Sehr gut.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Sauberes Papier,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e frei von Oxidation,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e die Dichte und das Relief der lithografischen Tinten sind erhalten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,9,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003ePräsentation:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Professionell gerahmt mit einem modernen hellen Holzrahmen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,10,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,10,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 14 Tage Rückgabegarantie zur persönlichen Inspektion der Radierung und zur Überprüfung des Plattenabdrucks auf dem Papier.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\" class=\"\"\u003eANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDer differenzierende Wert dieses Werkes liegt in der Summe zweier sehr greifbarer Faktoren: erstens, seinem Status als erster Abzug (1\/84), der eine makellose Druckqualität gewährleistet, bei der selbst die geringste Absicht der Ardila-Linie sichtbar wird; und zweitens, das visuelle Gewicht und die Anmut des Molí Cubé Papiers. Es ist ein grafisches Werk, das nicht nur betrachtet wird, sondern auch eine starke taktile und materielle Präsenz vermittelt, ideal für Sammler, die die reine Alchemie der zeitgenössischen Druckgrafik schätzen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\" class=\"\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Dieses Werk wird begleitet von einer umfassenden Forschungsstudie,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext, erstellt und gedruckt von El Taller del Coleccionista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53462417604941,"sku":null,"price":135.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0105_9ee711d6-f530-4a4c-a201-5191dd1b33f6.jpg?v=1772553081"},{"product_id":"manolo-belzunce-las-mil-y-una-noches-carpeta-de-4-grabados-obra-grafica-original-aguafuerte","title":"MANOLO BELZUNCE | TAUSEND UND EINE NACHT (MAPPE MIT 4 STICHEN) | ORIGINELLE GRAFISCHE ARBEIT | RADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"0\"\u003eMANOLO BELZUNCE | TAUSENDUNDEINE NACHT (MAPPE MIT 4 RADIERUNGEN) | ORIGINELLE GRAFISCHE ARBEIT | RADIERUNG\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eEine außergewöhnliche Grafikserie, in der Architektur und historische Landschaft in eine evocative orientalische Märchenkulisse verwandelt werden. Eine nummerierte und signierte Sammleredition, die in ihrer physischen und konzeptuellen Integrität erhalten ist.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eGESCHICHTE UND KONSULENTENANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Beherrschung der traumhaften Figuration\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eManolo Belzunce (Murcia, 1944) erweist sich in diesem ehrgeizigen Projekt als wahrer \"nächtlicher Verschwörer\". Fernab der wörtlichen Illustration verbindet der Künstler die patrimonialen Meilensteine seiner Heimat mit der Lyrik, dem Erotismus und der Mystik der klassischen arabischen Vorstellungswelt. Durch eine figurative Linienführung von großer formaler Synthese und tiefen traumhaften Resonanzen verschmilzt Belzunce die greifbare Realität der murcianischen Geographie mit der literarischen Legende und schafft es, in den Worten des Einführungstextes von Martín Páez Burruezo, \"ein illusorisches Gestern dem Gedächtnis der Menschen zu hinterlassen\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Erzählung und Komposition\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eTechnisch gesehen ist die Serie eine Demonstration der Beherrschung der Ätztechnik, gedruckt in einem kräftigen und warmen Sepia-Ton, der die zeitlose und nächtliche Atmosphäre des Ensembles unterstreicht. Die Sammlung gliedert sich in vier visuelle Akte, die miteinander verbunden sind: \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"285\"\u003e\"Das Wasserrad\"\u003c\/i\u003e, das eine ästhetische Hommage an die Hydraulik-Ingenieurkunst unter Anwesenheit von Figuren darstellt, die an eine nomadische Vergangenheit erinnern; \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"412\"\u003e\"El Castillejo de Monteagudo\"\u003c\/i\u003e, wo der Hedonismus der Odalisken neben dem Impluvium und der Geometrie des Wassers entfaltet wird; \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"536\"\u003e\"Der Alfonsina-Turm\"\u003c\/i\u003e, der die Robustheit des Territoriums aus einer inneren Perspektive rahmt; und \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"631\"\u003e\"Die Dienerin und die Favoritin\"\u003c\/i\u003e, eine Szene von exquisiter Intimität, die den tiefen orientalischen Einfluss auf das tägliche Leben zeigt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eWerkvollständigkeit (Komplette Mappe):\u003c\/b\u003e Im Kunstsammelbereich ist es selten, historische Serien zu finden, die ihre ursprüngliche Einheit bewahrt haben, ohne zerstückelt worden zu sein. Diese Mappe enthält die vier Radierungen zusammen, begleitet vom originalen Ausstellungsblatt und den schützenden Seidenpapiere aus dem Atelier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLimitierte und zertifizierte Auflage:\u003c\/b\u003e Es handelt sich um eine streng limitierte nummerierte Auflage (Exemplar 88\/100). Jede der vier Drucke wurde vom Künstler persönlich handsigniert und mit Bleistift nummeriert, was ihre Authentizität und die direkte Überwachung der Auflage garantiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÄsthetisches und Ausstellungspotenzial:\u003c\/b\u003e Die farbliche Einheit der Tinte und die thematische Kohärenz ermöglichen vielfältige Präsentationsoptionen: von einer beeindruckenden Gitterkomposition bis zu einer sequenziellen Lesung in einer Reihe, die eine unbestreitbare literarische Raffinesse und einen Fokus visueller Wärme in Räumen mit durchdachtem Design bietet.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Manolo Belzunce (Murcia, 1944).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Tausendundeine Nacht (Komplette Mappe mit 4 Szenen).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst (Figuration mit historischer Anspielung).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Untergrund:\u003c\/b\u003e Originalradierung auf hochwertigem Künstlerpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e Papier: 28 x 38 cm (jeder Druck) | Plattenabdruck: 16 x 25 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftlich „Belzunce“ signiert und mit Bleistift „88\/100“ am unteren Rand jedes der vier Drucke nummeriert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHerkunft:\u003c\/b\u003e Galeriebestand\/Lager.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Die Plattenabdrücke sind tief und die Pigmente behalten ihre volle Intensität. Enthält den originalen gedruckten Text von Martín Páez Burruezo und originale schützende Seidenpapiere.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDer besondere Wert dieser Erwerbung ist das immersive Erlebnis des Sammelns. Es handelt sich nicht um einen einzelnen Druck, sondern um ein von Belzunce konzipiertes, abgerundetes kuratorisches Projekt. Die makellose Erhaltung des Papiers, die fast taktile Intensität der Sepiatinte und das Vorhandensein der originalen Editionselemente (der Einführungstext und das Rascheln der Seidenpapiere beim Umblättern jeder Radierung) machen diese Mappe zu einem reinen kulturellen Gut, einem Fenster zur grafischen Geschichte, bereit zur Wertschätzung.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einem von El Taller del Coleccionista erstellten und gedruckten technischen Datenblatt und historischem Kontext geliefert, das unsere Recherche und die bekannte Herkunft bescheinigt.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53468229730637,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0240_ef472ac2-3084-4601-ac95-fbf13a23e4f0.jpg?v=1772566509"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-paisaje-de-campos-maestro-del-paisaje-lirico-catalan-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | FELDERLANDSCHAFT | MEISTER DER KATALANISCHEN LYRISCHEN LANDSCHAFT | HANDKOLORIERTES ORIGINAL-RADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"0\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | LANDSCHAFT DER FELDER | MEISTER DER LYRISCHEN KATALANISCHEN LANDSCHAFT | HANDKOLORIERTES ÄTZBILD\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eZartes, handkoloriertes Original-Ätzbild, das die Heiterkeit der katalanischen Landschaft einfängt. Ein Werk, das sich durch seine ausgewogene Komposition und die Verwendung direkter Pigmente auszeichnet, die dem Druck einen absolut einzigartigen Charakter verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Beherrschung der lyrischen Figuration\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (1932-2017) etabliert sich mit Werken wie diesem als eine unverzichtbare Figur der lyrischen Figuration des 20. Jahrhunderts. In dieser Komposition entführt uns der Künstler in eine friedliche ländliche Umgebung, in der sich die menschliche Spur in völliger Harmonie in die Natur einfügt. Die Kulturfelder erstrecken sich in strengen geometrischen Reihen, bis sie mit den sanften Erhebungen des Horizonts verschmelzen. Die meisterhaft strukturierte Szene verwendet traditionelle Architekturelemente und die Schlankheit der Zypressen, um den notwendigen vertikalen und rhythmischen Kontrapunkt zur horizontalen Weite der Landschaft zu schaffen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Erzählung und die Intervention der Werkstatt\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eAuf technischer Ebene offenbart der Ätzvorgang eine architektonisch präzise Zeichnung und einen äußerst lebendigen Strich. Die Genialität dieses Exemplars liegt jedoch in seiner manuellen Kolorierung. Pagans trägt die Aquarellfarbe mit exquisiter Sensibilität auf: warme, gelbliche Töne, um die Dächer der Gebäude im Vordergrund hervorzuheben, tiefe Grüntöne, die der Vegetation Gewicht verleihen, und subtile Lavierungen, die die Atmosphäre des Himmels aufbauen. Die handschriftlichen Anmerkungen am Rande – der Name „PAGANS -“ und die technische Richtungskennzeichnung in der oberen rechten Ecke – zeigen, dass es sich um einen Probedruck oder einen Arbeitsdruck handelt, ein direktes Dokument des kreativen Prozesses des Autors an der Presse.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to=\"7\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCharakter eines Unikats:\u003c\/b\u003e Da dieser Druck von Hand mit Aquarell koloriert ist, geht er über das serielle Druckgrafikwerk hinaus und wird zu einem unwiederholbaren bildnerischen Werk. In der Produktion des Künstlers gibt es keine zwei identischen Kolorierungen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentarischer Wert (Werkstattprobe):\u003c\/b\u003e Die Bleistiftnotizen am Rande verleihen dem Werk eine besondere Aura. Es ist ein intimer Einblick in die Werkstattentscheidungen des Autors, ein von Sammlern sehr begehrtes Merkmal, die die lebendige Spur des kreativen Prozesses suchen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÄsthetisches Potenzial:\u003c\/b\u003e Die intrinsische Gelassenheit der katalanischen Landschaft, zusammen mit der Leuchtkraft des Aquarells auf dem Weiß des Papiers, macht dieses Ätzbild zu einem Werk von großer visueller Ausstrahlung, perfekt, um modernen Räumen Ruhe und klassische Eleganz zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Landschaft der Felder.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst (20. Jahrhundert).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Original-Handkoloriertes Ätzbild (Aquarell) auf schwerem Künstlerpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 32 x 29 cm | Plattenabzug: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftliche Bleistiftnotiz \"PAGANS -\" am rechten Rand. Technische Markierung (Pfeil und Buchstaben) in der oberen rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Werkstattbestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Papier mit sauberen Rändern, perfekt definierter Plattenabdruck und Aquarellpigmente, die ihre ursprüngliche Transparenz und Leuchtkraft bewahren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDer differenzierende Wert dieses Drucks liegt in seiner doppelten Natur: Er besitzt die technische Präzision des klassischen Stichs und die leuchtende Frische der Originalmalerei. Die manuelle Anwendung des Aquarells verwandelt die Härte der Platte in eine atmende Landschaft. Zusammen mit den Werkstattnotizen am Rande bietet das Werk eine fast physische Nähe zum Künstler und liefert nicht nur eine außergewöhnliche Landschaft, sondern auch ein Fragment der Geschichte ihrer Entstehung.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird von einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext begleitet, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung und die bekannte Provenienz bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470745854285,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0211_4ddec98d-746b-4b80-84ad-02fed48f4867.jpg?v=1772577265"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-paisaje-de-montana-maestro-de-la-vibracion-lirica-catalana-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | BERGLANDSCHAFT | MEISTER DER KATALANISCHEN LYRISCHEN VIBRATION | HANDKOLORIERTE RADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"0\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | BERGLANDSCHAFT (BLAU HINZUGEFÜGT) | MEISTER DER LYRISCHEN SCHWINGUNG | HANDKOLORIERTES ÄTZBILD\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eEine einzigartige, handkolorierte Originalradierung, die die Größe und Stille des Hochgebirges einfängt. Ein außergewöhnlicher Druck, der die Präzision des Stichs mit der poetischen Atmosphäre des Aquarells verbindet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Beherrschung der lyrischen Landschaft und des Hochgebirges\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (1932-2017) ist eine der unverzichtbaren Signaturen, um die zeitgenössische lyrische Figuration Kataloniens zu verstehen. Obwohl er weithin für seine Darstellung des mediterranen Lichts bekannt ist, wendet sich der Künstler in dieser Komposition der Introspektion der Hochgebirgslandschaft zu und evoziert die Majestät der Pyrenäen. Pagans strukturiert das Werk um eine solide visuelle Verankerung im Vordergrund: eine ländliche Steinarchitektur, flankiert von der Nacktheit eines winterlichen Baumes. Von dieser menschlichen Skala aus wird der Blick des Betrachters in die Unermesslichkeit der terrassierten Hänge und der Gipfel gezogen, die in der eisigen Atmosphäre des Hintergrunds verschwimmen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Erzählung und die Intervention der Werkstatt\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eTechnisch gesehen zeigt die Ätzplatte eine extrem zarte Zeichnung, die durch subtile Raster die Rauheit des Steins, die Textur des Hangs und die Zerbrechlichkeit der Äste synthetisieren kann. Die Genialität dieses Drucks liegt jedoch in seiner chromatischen Intervention. Pagans koloriert das Werk manuell mit leichten Lavierungen: warme und ockerfarbene Töne auf den Dächern des Gebäudes, die mit einem subtilen Schleier aus Grau- und Blautönen am Himmel und auf den Gipfeln kontrastieren. Am rechten Rand wird die handschriftliche Bleistiftnotiz \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"547\"\u003e\"PAGANS (AFEGIT BLAV.)\"\u003c\/i\u003e (Blau hinzugefügt) zu einem faszinierenden dokumentarischen Zeugnis; es ist eine direkte technische Anweisung aus der Werkstatt, die die bewusste Suche des Künstlers bestätigt, die winterliche Atmosphäre dieses spezifischen Exemplars zu verstärken.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUnikat-Charakter:\u003c\/b\u003e Dank der manuellen Aquarellkolorierung verlässt dieser Druck die Starre des Serienwerks und erhebt sich zu einem Werk mit unwiederholbaren malerischen Qualitäten. Die vom Autor aufgetragenen Lasuren verleihen ihm einen eigenen Herzschlag.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentarischer Wert (Werkstattprobe):\u003c\/b\u003e Die Aufnahme der handschriftlichen technischen Anmerkung \u003ci data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"85\"\u003e\"AFEGIT BLAV.\"\u003c\/i\u003e verleiht dem Werk eine begehrte Aura der Seltenheit. Sie ermöglicht dem Sammler, in die Intimität des kreativen Prozesses einzutauchen und Pagans' chromatische Entscheidungen an der Druckpresse zu verstehen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÄsthetisches Potenzial:\u003c\/b\u003e Die Eleganz seiner zurückhaltenden Farbpalette und die ruhige Vertikalität der Komposition machen diese Landschaft zu einem Werk von tiefer visueller Atmung. Auf außergewöhnlichem Papier mit natürlichen Büttenrändern gedruckt, verleiht sie jeder grafischen Kunstsammlung einen Hauch von klassischer Noblesse und Kontemplation.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Berglandschaft (Afegit blav).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst (lyrische Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Original handkolorierte Radierung (Aquarell) auf schwerem Papier mit natürlichen Büttenrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 36 x 29 cm | Plattenabzug: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftliche Bleistiftnotiz \u003ci data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"PAGANS (AFEGIT BLAV.)\"\u003c\/i\u003e am rechten Rand, als Werkstattanweisung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Werkstattbestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Tadelloser Träger mit perfekt definierter Druckspur und Pigmenten, die ihre ursprüngliche Frische bewahrt haben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eDIE NOTIZ AUS DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDer besondere Wert dieser Berglandschaft liegt in ihrem Charakter als lebendiges Dokument. Wir haben es nicht nur mit einer Radierung von exquisiter technischer Ausführung und lyrischer Kolorierung zu tun, sondern mit einem Werkstück, in dem der Künstler seinen ästhetischen Willen (\"blau hinzugefügt\") schriftlich festgehalten hat. Diese Verschmelzung von vollendetem Kunstwerk und Werkstattnotiz verleiht dem Stück eine außergewöhnliche emotionale und historische Nähe, bewahrt auf einem Papier von höchster Qualität.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einem technischen Datenblatt und historischem Kontext geliefert, das von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung sowie die bekannte Provenienz bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470758699341,"sku":null,"price":87.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-03_234207720.png?v=1772577732"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-cadaques-blava-maestro-del-vibrantismo-mediterraneo-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | CADAQUÉS BLAVA | MEISTER DES MEDITERRANEN VIBRANTISMUS | HANDKOLORIERTE RADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | CADAQUÉS BLAVA | MEISTER DES MITTELMEER-VIBRANTISMUS | HANDKOLORIERTES ÄTZBILD\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eExquisite handkolorierte Ansicht von Cadaqués auf Originalradierung. Ein Druck, der das Licht, die Brise und die Gelassenheit der Costa Brava unter Pagans' sehr persönlichem lyrischem Prisma einfängt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Beherrschung der lyrischen Landschaft und des mediterranen Wesens\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (1932-2017) entfaltet in diesem Werk seine tiefe und unerschütterliche Verbundenheit mit der katalanischen Landschaft und erhebt die Topographie zu einer Kategorie visueller Poesie. Der Künstler wählt das emblematischste Profil der Costa Brava: die zerklüftete Bucht von Cadaqués. Die Komposition wird von der unverwechselbaren Silhouette der Kirche Santa Maria gekrönt, die als architektonischer Leuchtturm vor der Weite des Meeres fungiert. Pagans strukturiert den Blick von einem erdverbundenen Vordergrund, dominiert von den Olivenhainen, um den Betrachter zu einem ruhigen Horizont zu projizieren, der von den charakteristischen Inselchen der Empordà-Küste durchsetzt ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Erzählung und die Intervention der Werkstatt\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDer Stich des Ätzbildes offenbart einen außergewöhnlich lebendigen und akribischen Strich, der sowohl die Rauheit des Steins und der Dächer als auch die organische Üppigkeit der Vegetation genau definieren kann. Die Seele dieses Werkes liegt jedoch in seiner sorgfältigen manuellen Beleuchtung. Pagans trägt subtile Aquarelllasuren auf: tiefe Grüntöne, die den Olivenhainen Gewicht verleihen, warme Ocker- und Gelbtöne, die die sonnenbeschienenen Dächer retten, und eine zarte bläuliche Lasur, die Himmel und Mittelmeer vereint. Die handschriftliche Bleistiftnotiz am rechten Rand —\u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"568\"\u003e\"PAGANS - (cadaques blava)\"\u003c\/i\u003e— geht über eine bloße Unterschrift hinaus und wird zu einer direkten Werkstattnotiz; es ist das Zeugnis der Suche des Künstlers nach Licht am Drucktisch, das diese spezifische Farbvariante dokumentiert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003eWARUM DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG IST?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCharakter eines Unikats:\u003c\/b\u003e Die manuelle Kolorierung mit Aquarell verwandelt diese Radierung in ein Werk mit exklusiven malerischen Qualitäten. Die vom Autor vorgenommenen Farbwahlen führen dazu, dass keine zwei Drucke in seiner Produktion exakt gleich sind, was ihm einen eigenen Herzschlag verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentarischer und topografischer Wert:\u003c\/b\u003e Über seine unbestreitbare repräsentative Schönheit hinaus verleiht die Werkstattnotiz \u003ci data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"115\"\u003e\"cadaques blava\"\u003c\/i\u003e Einblicke in den kreativen Prozess. Es ist ein persönliches Dokument, wie der Künstler Farbe und Atmosphäre für diesen geliebten geografischen Ort konzipiert hat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÄsthetisches Potenzial:\u003c\/b\u003e Die der Druckgraphik inhärente Leuchtkraft und die Eleganz ihrer mediterranen Farbpalette machen sie zu einem Werk von großer visueller Ausstrahlung. Gedruckt auf edlem, schwerem Papier mit natürlichen Büttenrändern, vermittelt es Gelassenheit, Licht und einen raffinierten klassischen Akzent in jeder modernen Umgebung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Cadaqués blava (Architektonische und maritime Ansicht).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst (Katalanische lyrische Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Originalradierung, handkoloriert (Aquarell) auf schwerem Künstlerpapier mit natürlichen Büttenrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 36 x 29 cm | Plattenrand: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftliche Bleistiftnotiz \u003ci data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"PAGANS - (cadaques blava)\"\u003c\/i\u003e am rechten Rand, als Werkstattanweisung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Werkstattbestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Intakter Träger mit sauberen Rändern, perfekt definierter Druckspur und Aquarellpigmente, die ihre ursprüngliche Transparenz und Frische bewahren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eDer besondere Wert dieser Ansicht von Cadaqués liegt darin, wie sie das Wesen der Costa Brava durch ein perfektes Gleichgewicht zwischen der Strenge der graphischen Linie und der Flüssigkeit des Farbflecks einfängt. Die Anmerkung \"(cadaques blava)\" ist kein generischer Titel, sondern die Anweisung eines Meisters der Landschaft, die Atmosphäre eines präzisen Moments festzuhalten. Ein zutiefst evokativer Druck, der die technische Expertise der Radierung mit dem unwiederholbaren Charakter des handkolorierten Aquarells verbindet.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470766661965,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-03_234641445.png?v=1772578006"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-vista-de-barcelona-montjuic-cronista-del-vibrantismo-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | VISTA AUF BARCELONA (MONTJUÏC) | CHRONIST DES VIBRANTISMUS | HANDKOLORIERTES MEHRFARBIGES RADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | BLICK AUF BARCELONA (MONTJUÏC) | CHRONIST DES VIBRANTISMO | HANDKOLORIERTES ÄTZTEIL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eEine exquisite, handkolorierte Originalradierung, die ein lyrisches Panorama der Stadt Barcelona bietet. Ein Druck, der sich durch seine technische Frische, seinen energischen Strich und seinen absolut einzigartigen Charakter dank des direkten Farbauftrags auszeichnet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Beherrschung der Stadtlandschaft und der postimpressionistischen Figuration\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017) überträgt in diesem Werk seine unverwechselbare poetische Sensibilität auf den Puls der Großstadt. Als einer der wichtigsten Vertreter der lyrischen und postimpressionistischen Figuration Kataloniens platziert uns der Künstler in einer erhöhten Perspektive von den oberen Stadtteilen Barcelonas aus. Durch den natürlichen Rahmen, den die Baumstämme und Äste im Vordergrund bilden, gleitet der Blick des Betrachters hinunter auf das dichte urbane Raster, wo architektonische und industrielle Wahrzeichen – wie die emblematischen \u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"545\"\u003eTres Xemeneies\u003c\/i\u003e von Poble-sec – hervorstechen, um schließlich auf der markanten und friedlichen Silhouette des Montjuïc-Berges zu ruhen, der den Horizont vor dem Meer krönt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Erzählung und Werkstatteingriff\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnisch gesehen zeigt die Platte Pagans' Meisterschaft in der Synthese der Komplexität der Stadt: eine nervöse, agile und lebendige Linienführung, die die Dichte der Fassaden und Perspektiven definiert, ohne an Leichtigkeit zu verlieren. Der große Mehrwert dieses Drucks liegt in seiner sorgfältigen manuellen Kolorierung. Durch subtile Aquarellakzente in Gelb-, Ocker- und Smaragdgrüntönen erweckt der Künstler die Baumkronen, das schwebende Blattwerk und die sonnenbeschienenen Dächer zum Leben. Am unteren rechten Rand signiert die prägnante handschriftliche Bleistiftnotiz \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"598\"\u003e\"PAGANS\"\u003c\/i\u003e den Druck und bestätigt seinen Charakter als im Atelier des Künstlers direkt bearbeitetes und überwachtes Werkstück.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCharakter als Unikat:\u003c\/b\u003e Der manuelle Eingriff mit Aquarell verwandelt diese Edition-Radierung in ein einzigartiges Bildwerk. Die direkt vom Meister auf das Papier aufgetragenen Farbentscheidungen stellen sicher, dass keine zwei Exemplare identisch sind.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTopographischer und emotionaler Wert:\u003c\/b\u003e Abseits der typischen Touristenpostkarte bietet Pagans eine intime, gelebte und fast nostalgische Interpretation Barcelonas. Es ist ein Panorama, das tief mit der visuellen und emotionalen Erinnerung der Stadt verbunden ist.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÄsthetisches Potenzial:\u003c\/b\u003e Die Spannung zwischen der Vertikalität der Bäume im Vordergrund und der Horizontalität der Stadtlandschaft verleiht dem Werk ein hervorragendes kompositorisches Gleichgewicht. Gedruckt auf edlem, schwerem Papier mit natürlichen Büttenrändern, verleiht es jeder zeitgenössischen Sammlung eine unbestreitbare klassische Eleganz und visuelle Leichtigkeit.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Blick auf Barcelona (Montjuïc).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst (lyrische und postimpressionistische Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original-Radierung, handkoloriert (Aquarell) auf schwerem Künstlerpapier mit natürlichen Büttenrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 32 x 29 cm | Plattenabzug: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftliche Bleistiftnotiz \u003ci data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"PAGANS\"\u003c\/i\u003e am rechten Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Atelierbestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Vollständiges und sauberes Papier, mit einem perfekt definierten Plattenabdruck und Aquarellpigmenten, die ihre ganze Frische bewahren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eDIE ANMERKUNG DES ATELIERS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eDer große Mehrwert dieses Drucks liegt in seiner grafischen Vitalität. Pagans nutzt die kahlen Äste im Vordergrund als theatralischen Vorhang, der sich zur Stadt hin öffnet und so ein außergewöhnliches Gefühl von Tiefe und Atmosphäre schafft. Die manuellen Pinselstriche in Gelb und Grün, die über dem Weiß des Papiers zu schweben scheinen, durchbrechen die Nüchternheit der Gebäude und verleihen dem Werk die unverwechselbare Brise eines strahlenden Tages in Barcelona.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, technischen Daten und kuratorischem Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, um unsere Recherche und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470789796173,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0187_e28797c5-d4d7-4a1b-9c38-dd7b56d8a9d7.jpg?v=1772578358"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-sardanas-en-barcelona-maestro-de-la-vibracion-lirica-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | SARDANAS IN BARCELONA | MEISTER DER LYRISCHEN VIBRATION | HANDKOLORIERTE RADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"0\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | SARDANAS IN BARCELONA | MEISTER DER LYRISCHEN SCHWINGUNG | HANDKOLORIERTES ÄTZUNG\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eEin handkoloriertes Original-Grafikwerk, das den traditionellen Tanz Kataloniens vor der historischen Architektur Barcelonas festhält. Ein dynamischer Druck, der volkstümliche Elemente mit zeitgenössischer lyrischer Schwingung verbindet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Beherrschung der Genrescene und des Lyrismus\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017), eine unverzichtbare Figur zum Verständnis der Entwicklung der lyrischen Figuration in Katalonien, taucht in diesem Werk in das Herz der kulturellen Identität seines Landes ein. Der Künstler versetzt uns auf einen historischen Platz, auf dem eine Sardana gefeiert wird, und schafft es meisterhaft, die Dualität dieses Tanzes einzufangen: die gemeinsame Energie der Tänzer im Kreis und die feierliche Präsenz der \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"425\"\u003eCobla\u003c\/i\u003e (der traditionellen Orchester), die im Hintergrund erhöht ist. Weit davon entfernt, ein statisches Genrebild zu bieten, verleiht Pagans der Szene einen unbestreitbaren inneren Rhythmus, wobei die monumentale Architektur im Hintergrund als Resonanzkörper für die menschliche Bewegung fungiert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Erzählung und die Intervention der Werkstatt\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eTechnisch gesehen ist die Platte eine Demonstration von Pagans' reinstem und lebendigstem Radierstil. Die geschickte Linienführung definiert sowohl die Quader der Fassade und die klassischen Ornamente als auch die fließenden Röcke und die sich bewegenden Körper. Die kompositorische Seele dieses Drucks liegt jedoch in seiner zarten manuellen Kolorierung. Der Künstler hat selektive rote Aquarelltupfer auf die Bluse der zentralen Tänzerin (mit dem Rücken zum Betrachter) und auf die traditionellen \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"470\"\u003eBarretinas\u003c\/i\u003e der Musiker aufgetragen. Diese strategische Verwendung des Pigments durchbricht die grafische Monochromie und lenkt den Blick des Betrachters vom Zentrum des Tanzkreises zum Ursprung der Musik.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eBei genauerer Betrachtung des rechten Randes ist der handschriftliche Bleistifteintrag \u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"91\"\u003e\"Pagans - (color roig)\"\u003c\/i\u003e zu erkennen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eWARUM IST DIESES WERK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCharakter eines Unikats:\u003c\/b\u003e Die selektive manuelle Intervention mit rotem Aquarell verwandelt diese Editionradierung in ein einzigartiges Bildwerk. Die direkt vom Künstler vorgenommenen chromatischen Entscheidungen verleihen dem Druck einen unwiederholbaren visuellen Puls.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAnthropologisches und kulturelles Zeugnis:\u003c\/b\u003e Über seine unbestreitbare technische Meisterschaft hinaus ist das Werk ein wunderschönes visuelles Dokument katalanischer Traditionen. Die Darstellung der Sardana und der \u003ci data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"185\"\u003eCobla\u003c\/i\u003e verleiht ihm ein kulturelles Gewicht, das über das rein Ästhetische hinausgeht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentarischer Wert (Werkstattprobe):\u003c\/b\u003e Das Vorhandensein der Randnotiz \u003ci data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"75\"\u003e\"Pagans - (color roig)\"\u003c\/i\u003e verleiht den unschätzbaren Wert der Intimität des Schaffensprozesses. Es ist ein lebendiges Dokument, das den Sammler direkt mit den Entscheidungen in der Werkstatt des Künstlers verbindet.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003eTECHNISCHES BLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Sardanas in Barcelona (Werkstattnotiz: \u003ci data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"59\"\u003ecolor roig\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst (katalanische lyrische Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original-Radierung, handkoloriert (Aquarell) auf hochwertigem Künstlerpapier mit Naturrand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 36 x 29 cm | Plattenabzug: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftliche Bleistiftnotiz \u003ci data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"Pagans - (color roig)\"\u003c\/i\u003e am rechten Rand, die die chromatische Richtlinie der Werkstatt markiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Werkstattbestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Intakter Träger mit einem wunderbar definierten Plattenabdruck und dem roten Pigment, das seine ursprüngliche Sättigung vollständig bewahrt hat.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eDIE WERKSTATTNOTIZ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eDer besondere Wert dieser Szene liegt darin, wie Pagans die Farbe als roten Faden der Erzählung einsetzt. Das handaufgetragene Rot ist nicht dekorativ; es ist ein visueller Anker, der die Musiker, die die Melodie spielen, mit der zentralen Figur, die sie tanzt, verbindet. Zusammen mit der kalligraphischen Erklärung am Rand (\"color roig\") hört dieser Druck auf, ein einfacher Stich zu sein, und wird zu einer Werkstatt-Rarität voller Musikalität, Dynamik und kultureller Verwurzelung.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung und die bekannte Provenienz bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470811259213,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0179_4a15b781-eb2e-4fee-bba3-ca48eca5b745.jpg?v=1772579268"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-sardanas-en-barcelona-variante-multicolor-maestro-de-la-vibracion-lirica-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | SARDANAS IN BARCELONA (MEHRFARBIGE VARIANTE) | MEISTER DER LYRISCHEN VIBRATION | HANDKOLORIERTE RADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | SARDANAS IN BARCELONA (MEHRFARBIGE VARIANTE) | MEISTER DER LYRISCHEN SCHWINGUNG | HANDKOLORIERTES ÄTZTEIL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eEin außergewöhnliches, handkoloriertes Original-Grafikwerk, das den traditionellen katalanischen Tanz vor der historischen Architektur Barcelonas festhält. Ein sehr dynamischer und anthropologisch wertvoller Druck, der das Alltagsleben mit zeitgenössischer lyrischer Schwingung verbindet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Beherrschung der Alltagsszene und des Lyrismus\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017), eine unverzichtbare Figur zum Verständnis der Entwicklung der lyrischen Figuration in Katalonien, taucht in diesem Werk in das Herz der kulturellen Identität seines Landes ein. Der Künstler versetzt uns auf einen historischen Platz, auf dem eine Sardana gefeiert wird, und schafft es meisterhaft, die Dualität dieses Tanzes einzufangen: die geteilte Energie der Tänzer im Kreis und die feierliche Präsenz der \u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"425\"\u003eCobla\u003c\/i\u003e (des traditionellen Orchesters), das im Hintergrund erhöht ist. Weit davon entfernt, eine statische Alltagsszene darzustellen, verleiht Pagans der Szene einen unbestreitbaren inneren Rhythmus, wobei die wuchtige klassische Architektur im Hintergrund als Resonanzkörper für die menschliche Bewegung dient.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Erzählung und die Intervention der Werkstatt\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eTechnisch gesehen ist die Platte eine Demonstration des reinsten und lebendigsten Ätzteils des Autors. Die agile Linie definiert sowohl die Quader der Fassade und die architektonischen Ornamente als auch die fließenden Röcke und die sich bewegenden Körper. Die wahre Magie dieses Exemplars liegt jedoch in seiner reichen manuellen Kolorierung. Der Künstler hat eine mehrfarbige Palette durch selektive Aquarelltupfer aufgetragen: leuchtende Blau-, Gelb- und Orangetöne in den Kleidern der Tänzerinnen, zarte rosafarbene Waschungen auf dem Stein der Fassade und das unverwechselbare Rot in den traditionellen \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"583\"\u003eBarretinas\u003c\/i\u003e der Musiker.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eAm rechten Rand des Werkes prangt die handschriftliche Bleistiftsignatur \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"70\"\u003e„PAGANS“\u003c\/i\u003e, vertikal geschrieben, die dieses Werk direkt an der Druckpresse unterschreibt und zertifiziert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUnikat-Charakter:\u003c\/b\u003e Die mehrfarbige manuelle Intervention mit Aquarell verwandelt diese Edition in ein absolut einzigartiges Bildwerk. Die festliche Palette, die der Meister für dieses spezielle Exemplar gewählt hat, stellt sicher, dass es kein identisches gibt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAnthropologisches und kulturelles Zeugnis:\u003c\/b\u003e Über seine technische Fertigkeit hinaus ist der Druck ein wunderschönes visuelles Dokument katalanischer Traditionen. Die Darstellung der Sardana und der \u003ci data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"178\"\u003eCobla\u003c\/i\u003e verleiht ihm ein kulturelles und historisches Gewicht, das über das rein Dekorative hinausgeht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÄsthetisches Potenzial und Authentizität:\u003c\/b\u003e Gedruckt auf einem edlen, schweren Papier mit natürlichen Büttenrändern, zeigt das Werk eine tiefe Prägung. Die Vitalität seiner Farben spendet Licht und Dynamik und macht es zu einem perfekten Herzstück für zeitgenössische Sammlungen mit kulturellen Wurzeln.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Sardanas in Barcelona (Szene des katalanischen Costumbrismo).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst (katalanische lyrische Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original-Radierung, handkoloriert (mehrfarbige Aquarellmalerei) auf schwerem Künstlerpapier mit natürlichen Büttenrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 36 x 29 cm | Plattenabmessungen: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftlich signiert \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e\"PAGANS\"\u003c\/i\u003e mit Bleistift in vertikaler Form am rechten Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Werkstattbestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Intakter Träger mit sauberen Rändern und Aquarellpigmenten, die ihre ursprüngliche Lebendigkeit und Intensität bewahrt haben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE WERKSTATTNOTIZ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDer differenzierende Wert dieser Szene liegt in der visuellen Freude, die Pagans durch das Aquarell erzielt. Im Gegensatz zu anderen nüchterneren Proben derselben Platte hat der Künstler hier beschlossen, die Komposition mit einem chromatischen Spektrum zu beleben, das die authentische festliche Atmosphäre der Sardana vermittelt. Die blau-gelben Kleider leiten den Blick des Betrachters durch den Tanzkreis und schaffen ein Werk voller Licht, Musikalität und Lebensfreude.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammler-Dossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung sowie die bekannte Provenienz zertifiziert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470824333645,"sku":null,"price":105.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_001006472.png?v=1772579412"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-barcelona-la-rambla-1-color-rosat-cronista-del-vibrantismo-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | BARCELONA, LA RAMBLA (1 ROSAFARBE) | CHRONIST DES VIBRANTISMUS | HANDKOLORIERTE RADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | BARCELONA, LA RAMBLA (1 FARBE ROSA) | CHRONIST DES VIBRANTISMUS | HANDKOLORIERTES ÄTZBILD\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEine außergewöhnliche Variante mit größerer bildlicher Wirkung, von Hand auf Originalradierung gefertigt. Ein lebendiger Druck, der den Herzschlag und das charakteristische Licht der Rambla durch subtile rosafarbene und gelbe Töne einfängt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Beherrschung der Stadtlandschaft und der Herzschlag der Rambla\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017) beweist in diesem Werk seine Fähigkeit, der große visuelle Chronist der Stadt Barcelona aus der Perspektive der lyrischen Figuration zu sein. Das Werk versetzt uns in das neuronale und kulturelle Herz Barcelonas: La Rambla, direkt vor der unverkennbaren Fassade des Gran Teatre del Liceu. Pagans beschränkt sich nicht auf eine architektonische Darstellung, sondern fängt die lebendige Atmosphäre der Straße ein. Die Komposition integriert den Trubel der Passanten, die Fahrzeuge der damaligen Zeit und den ikonischen U-Bahn-Eingang im Vordergrund und verwandelt den öffentlichen Raum in eine Bühne voller Vitalität und menschlichem Rhythmus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Erzählung und die Intervention der Werkstatt\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDie Radierung zeigt eine agile, akribische und lebendige Linienzeichnung, die die majestätischen Bögen und Fenster des Liceu leicht konturieren kann. Was diesen Druck jedoch zu einem einzigartigen Werk erhebt, ist seine exquisite manuelle Kolorierung. Pagans verwendet eine reiche und warme Farbpalette: sehr reine und leuchtende Gelbtöne für das Laub der Bäume und subtile rosa Lavierungen, die die Fassade des Theaters färben und einige der Figuren streicheln.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eAm rechten Rand skizziert die Kalligraphie den Schlüssel des Werks: \u003ci data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"65\"\u003e\"PAGANS 1 color rosat\"\u003c\/i\u003e. Diese handschriftliche Bleistiftnotiz ist kein zufälliger Titel, sondern eine äußerst wertvolle technische Anweisung aus der Werkstatt. Sie bestätigt, dass der Künstler diesen spezifischen Zustandsdruck katalogisierte und ihn von anderen monochromen Drucken durch diese rosafarbene Lasur (\"rosat\") unterschied, die ihm seine mediterrane und abendliche Atmosphäre verleiht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eWARUM DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG IST?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCharakter des Einzelstücks:\u003c\/b\u003e Die Verschmelzung von der Strenge der Radierung und der Freiheit der handkolorierten Aquarelltechnik verleiht diesem Druck einen ausgesprochen malerischen Charakter. Die Intensität der Gelb- und Rosatöne macht dieses Exemplar zu einer einzigartigen Farbvariante.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTopographischer und emotionaler Wert:\u003c\/b\u003e Das Liceu und La Rambla sind wohl die universellsten Ikonen der kulturellen Verwurzelung Barcelonas. Eine so intime und lyrische Interpretation dieses Ortes macht das Werk zu einem emotionalen Gut erster Ordnung für jeden Liebhaber der Stadt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentationswert (Werkstattprobe):\u003c\/b\u003e Die Randinschrift \u003ci data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"61\"\u003e\"1 color rosat\"\u003c\/i\u003e verleiht dem Werk die Intimität des Schaffensprozesses. Sie ist ein Zeugnis aus erster Hand, wie der Meister der Landschaft das Licht für jede Szene konzipierte, und verleiht dem Stück eine enorme kuratorische Genauigkeit.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Barcelona, La Rambla (Gran Teatre del Liceu). Werkstattnotiz: \u003ci data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"82\"\u003e1 color rosat\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst (katalanische lyrische Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Originalradierung, handkoloriert (Aquarell) auf schwerem Künstlerpapier mit Naturrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 36 x 29 cm | Plattenabzug: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftliche Bleistiftnotiz \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"PAGANS 1 color rosat\"\u003c\/i\u003e vertikal am rechten Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Werkstattbestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Intakter Träger, saubere Ränder und ein sehr scharfer Prägeabdruck, der einen ausgezeichneten Druck bezeugt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eDer Wertunterschied dieses Drucks liegt in der Meisterschaft, mit der Pagans Farbe einsetzt, um die Wahrnehmung des Raumes zu transformieren. Das vom Autor am Rand vermerkte \"color rosat\" ist keine bloße Verzierung; es ist eine atmosphärische Entscheidung, die die Starrheit des Steins des Liceu mildert und die Straße mit einer unverkennbaren Wärme überflutet. Es ist ein fröhliches, helles und zutiefst barcelonisches Werk, das durch die taktile Authentizität eines Werkstattdokuments untermauert wird.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung und die bekannte Herkunft zertifiziert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470833017165,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_001859793.png?v=1772579944"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-barcelona-la-rambla-1-color-rosat-cronista-del-vibrantismo-aguafuerte-iluminado-a-mano-1","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | BARCELONA, LA RAMBLA (1 ROSAFARBE) | CHRONIST DES VIBRANTISMO | HANDKOLORIERTE RADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | BARCELONA, LA RAMBLA (1 COLOR ROSAT) | CHRONIST DES VIBRANTISMUS | HANDKOLORIERTES ÄTZBILD\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEine außergewöhnliche Variante mit größerer malerischer Ausführung, von Hand über der Originalradierung ausgeführt. Ein lebendiger Druck, der den Herzschlag und das charakteristische Licht von La Rambla durch subtile rosafarbene und gelbe Töne einfängt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Beherrschung der Stadtlandschaft und der Herzschlag von La Rambla\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017) zeigt in diesem Werk seine Fähigkeit, der große visuelle Chronist der Stadt Barcelona aus der Perspektive der lyrischen Figuration zu sein. Das Werk versetzt uns in das neuronale und kulturelle Herz Barcelonas: La Rambla, direkt vor der unverkennbaren Fassade des Gran Teatre del Liceu. Pagans beschränkt sich nicht auf eine architektonische Vermessung, sondern fängt die lebendige Atmosphäre der Straße ein. Die Komposition integriert das geschäftige Treiben der Passanten, die Fahrzeuge der damaligen Zeit und den ikonischen U-Bahn-Eingang im Vordergrund und verwandelt den öffentlichen Raum in eine Bühne voller Vitalität und menschlichem Rhythmus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Erzählung und die Intervention der Werkstatt\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDie Radierung entfaltet eine agile, detailreiche und lebendige Linienführung, die die majestätischen Bögen und Fenster des Liceu leicht konturieren kann. Was diesen Druck jedoch zu einem einzigartigen Werk erhebt, ist seine exquisite manuelle Illumination. Pagans verwendet eine reiche und warme Farbpalette: sehr reine und leuchtende Gelbtöne für das Laub der Bäume und subtile rosa Lavierungen, die die Fassade des Theaters färben und einige der Figuren streicheln.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eAm rechten Rand skizziert die Kalligraphie den Schlüssel des Werkes: \u003ci data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"65\"\u003e\"PAGANS 1 color rosat\"\u003c\/i\u003e. Diese handschriftliche Bleistiftnotiz ist kein zufälliger Titel, sondern eine äußerst wertvolle technische Werkstattanweisung. Sie bestätigt, dass der Künstler diesen spezifischen Zustandsdruck katalogisierte und ihn von anderen monochromen Drucken durch diese rosafarbene Lasur (\"rosat\") unterschied, die ihm seine mediterrane und abendliche Atmosphäre verleiht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCharakter eines Unikats:\u003c\/b\u003e Die Verschmelzung von der Präzision des Stichs und der Freiheit der handkolorierten Aquarellmalerei verleiht diesem Druck einen entschieden malerischen Charakter. Die Intensität der Gelb- und Rosatöne macht dieses Exemplar zu einer einzigartigen Farbvariante.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTopografischer und emotionaler Wert:\u003c\/b\u003e Das Liceu und La Rambla sind wahrscheinlich die universellsten Ikonen der kulturellen Verwurzelung Barcelonas. Eine so intime und lyrische Lesart dieses Ortes zu besitzen, macht das Werk zu einem emotionalen Aktivposten erster Güte für jeden Liebhaber der Stadt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentarischer Wert (Werkstattprobe):\u003c\/b\u003e Die Randnotiz \u003ci data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"61\"\u003e\"1 color rosat\"\u003c\/i\u003e verleiht dem Werk die Intimität des Schaffensprozesses. Sie ist ein Zeugnis aus erster Hand, wie der Landschaftsmeister das Licht für jede Szene konzipierte, was dem Werk eine enorme kuratorische Präzision verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eTECHNISCHES BLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelona, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Barcelona, La Rambla (Gran Teatre del Liceu). Werkstattnotiz: \u003ci data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"82\"\u003e1 color rosat\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst (katalanische lyrische Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original-Radierung, handkoloriert (Aquarell) auf hochwertigem Künstlerpapier mit Naturrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 36 x 29 cm | Plattenabzug: 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftliche Bleistiftnotiz \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"PAGANS 1 color rosat\"\u003c\/i\u003e vertikal am rechten Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Werkstattbestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Träger intakt, saubere Ränder und ein sehr klarer Prägestempel, der einen ausgezeichneten Druck beweist.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eDIE WERKSTATTNOTIZ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eDer differenzierende Wert dieses Drucks liegt in der Meisterschaft, mit der Pagans Farbe einsetzt, um die Wahrnehmung des Raumes zu transformieren. Das vom Künstler am Rand vermerkte \"color rosat\" ist nicht nur eine einfache Zierde; es ist eine atmosphärische Entscheidung, die die Steifheit des Liceu-Steins mildert und die Straße mit einer unverwechselbaren Wärme überflutet. Es ist ein fröhliches, helles und zutiefst barcelonisches Stück, gestützt durch die taktile Authentizität eines Werkstattdokuments.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung und die bekannte Provenienz zertifiziert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470838423885,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0150_b1b952b7-de4e-41ae-83c4-24dd4fdc138d.jpg?v=1772580603"},{"product_id":"francesc-todo-bodegon-con-botella-y-jarron-chateau-barbeyrolles-sintesis-geometrica-conjunto-de-proceso-litografico-3-piezas","title":"FRANCESC TODÓ | STILLLEBEN MIT FLASCHE UND VASE (CHÂTEAU BARBEYROLLES) | GEOMETRISCHE SYNTHESE | SATZ VON LITHOGRAFISCHEN PROZESSEN (3 TEILE)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eFRANCESC TODÓ | STILLEBEN MIT FLASCHE UND VASE (CHÂTEAU BARBEYROLLES) | GEOMETRISCHE SYNTHESE | SATZ LITHOGRAFISCHER PROZESSE (3 TEILE)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eEin außergewöhnliches dokumentarisches Los, bestehend aus einem validierten Künstlerexemplar (P.A.) und zwei Zustandsproben mit intakten Rändern. Eine faszinierende visuelle Reise durch die Druckwerkstatt, die es ermöglicht, die Entwicklung von Farbe und Form Schritt für Schritt zu verstehen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Eleganz des Alltäglichen und die formale Synthese\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eFrancesc Todó (Barcelona, 1922 – 2016) erhebt das klassische Genre des Stilllebens durch seine unverwechselbare plastische Sprache. Die Komposition, die von einer Weinflasche und einer Vase mit floralen Motiven dominiert wird, verzichtet auf überflüssige Ornamente, um sich auf Harmonie, strukturelles Gleichgewicht und eine fast architektonische Geometrie zu konzentrieren. All dies ist in die Palette sanfter, kühler und pastelliger Farben (Blau, Lavendel, Trockengrün und Ocker) gehüllt, die das reife Werk des Künstlers auszeichnen und eine tiefe und raffinierte mediterrane Gelassenheit vermitteln.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer dokumentarische Wert: Anatomie einer Lithografie in drei Phasen\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDer große kuratorische Reiz dieses Ensembles liegt in der Möglichkeit, die technische Dekonstruktion des Originalwerks zu besitzen. Das Los gliedert den kreativen Prozess in drei visuelle Zeitabschnitte:\u003c\/p\u003e\n\u003col start=\"1\" data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Strukturprobe (Basiszustand):\u003c\/b\u003e Zeigt die ersten Farbmatrizen, etabliert die Hauptmassen und ermöglicht die Beobachtung der zugrunde liegenden Zeichnung ohne die Störung der finalen Details.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie fortgeschrittene Farbprobe:\u003c\/b\u003e Ein späterer Werkstattzustand, in dem die Sättigungen und die Passgenauigkeit des Steins angepasst werden, wobei die Arbeitsränder intakt bleiben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas fertige Werk (Künstlerexemplar – P.A.):\u003c\/b\u003e Das fertige Exemplar, bei dem die Flasche ihre endgültige Etikettierung (Château Barbeyrolles) erhält und die Komposition ihr endgültiges Gleichgewicht erreicht, vom Meister außerhalb der kommerziellen Auflage validiert und signiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ol\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePädagogischer und technischer Wert:\u003c\/b\u003e Der Erwerb der vollständigen „evolutionären Studie“ eines grafischen Werks ist eine Seltenheit. Dieses Triptychon ermöglicht es dem Sammler, in den Geist des Künstlers und die Fertigkeiten des Druckmeisters einzutauchen und zu verstehen, wie die Farben handwerklich übereinandergelegt werden, um das Bild zu konstruieren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArchiv-Exklusivität:\u003c\/b\u003e Keines der drei Stücke gehört zur Standardauflage. Die P.A. war dem persönlichen Archiv des Autors vorbehalten, und die Zustandsdrucke mit ihren Passerzeichen und ungeschnittenen Rändern sind exklusive Werkstattdokumente, die selten an die Öffentlichkeit gelangen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÄsthetisches und Ausstellungspotenzial:\u003c\/b\u003e Gemeinsam gerahmt (entweder als Triptychon oder in linearer Progression) erzeugen die drei Lithografien einen sehr starken musealen Diskurs. Die repetitive Kadenz des gleichen Bildes, das sich farblich vom Fleck bis zum fertigen Werk entwickelt, verleiht einen Hauch von einem erstklassigen „Grafikkabinett“.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHES BLATT\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelona, 1922 – 2016).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Stillleben mit Flasche und Vase (Château Barbeyrolles). Entwicklungslos von 3 Teilen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst (lyrische und synthetische katalanische Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Original-Lithografie (Künstlerexemplar und 2 Zustandsdrucke) auf schwerem Lithografie-Künstlerpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensionen:\u003c\/b\u003e Endgültiges Werk (P.A.): 29 x 33 cm | Zustandsdrucke (ungeschnittenes Vollformat): 34 x 36 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Das fertige Werk ist vom Künstler eigenhändig mit Bleistift im unteren Rand signiert und mit \"P.A.\" gekennzeichnet. Die beiden Zustandsdrucke behalten die technischen Passerkreuze und Passermarken mit Bleistift\/Tinte an ihren Rändern bei.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Archivbestand \/ Werkstatt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Die drei Drucke weisen die strukturelle Unversehrtheit des Papiers, saubere Ränder und eine prächtige ursprüngliche Farbbrillanz ohne Oxidation auf.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDas wirklich Besondere an diesem Triptychon ist die Offenheit seines handwerklichen Prozesses. Die Passerzeichen in der Ecke der Zustandsproben sind kein ästhetischer Makel, sondern der tastbare und physische Beweis dafür, wie die Werkstatt die schweren Kalksteine millimetergenau ausrichtete, um jede Farbe exakt zu platzieren. Es ist eine Meisterklasse der Geschichte der grafischen Künste, eingebettet in die unverkennbare und elegante Poesie von Francesc Todó.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und kuratorischem Kontext geliefert, erstellt und gedruckt von El Taller del Coleccionista, die unsere Forschung und die bekannte Provenienz zertifiziert.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470870307149,"sku":null,"price":135.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_004211070.png?v=1772581336"},{"product_id":"francesc-todo-diagonal-edificio-banco-sabadell-sintesis-arquitectonica-litografia-original-p-a","title":"FRANCESC TODÓ | DIAGONAL (EDIFICIO BANCO SABADELL) | ARCHITEKTONISCHE SYNTHESE | ORIGINAL-LITHOGRAPHIE (P.A.)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eFRANCESC TODÓ | DIAGONAL (GEBÄUDE BANCO SABADELL) | ARCHITEKTONISCHE SYNTHESE | ORIGINAL-LITHOGRAPHIE (P.A.)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEin Sammlerstück außerhalb der regulären kommerziellen Auflage. Eine Originallithographie in reiner postkubistischer Sprache, in der die Kälte urbaner Architektur in visuelle Poesie verwandelt wird, vom Künstler als Künstlerexemplar (Prueba de Artista) autorisiert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KONSATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Beherrschung der emotionalen Geometrie\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eFrancesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016) destilliert in diesem Werk die Essenz seiner ästhetischen Reife: die Fähigkeit, die zeitgenössische Stadtlandschaft zu beobachten und sie von ihrem Chaos zu befreien, um eine zugrunde liegende Ordnung zu finden. Die Komposition mit dem Titel \"Diagonal\" zeigt uns die Fassade einer Bankfiliale in rationalistischer Ästhetik. Durch seine unverwechselbare synthetische Sprache verwandelt Todó die Steifheit von Glas und Beton in eine harmonische und heitere Struktur, gebadet in seiner charakteristischen Palette pastelliger Töne (Puderrosa, Trockengrün und Mauve), die das visuelle Gewicht des Gebäudes mildern.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Erzählung und organischer Kontrast\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDer große kompositorische Erfolg dieses Drucks liegt im Dialog der Gegensätze. Todó kontrastiert das strenge horizontale und vertikale Raster der Fassade – in dem sich so traditionelle und präzise Details wie das historische Logo der Banco Sabadell (\"BS\") und das handgeschriebene Schild mit den Kassenöffnungszeiten im Schaufenster finden – mit der lebendigen und organischen Präsenz einer großen Palme im Vordergrund. Die fast nervös detaillierten Palmblätter durchbrechen die Geometrie des Hintergrunds und verleihen der Stadtszene einen natürlichen, mediterranen Puls.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCharakter des Künstlerexemplars (P.A.):\u003c\/b\u003e Im Bereich der grafischen Arbeiten heben die Initialen \"P.A.\" die Kategorie des Drucks. Sie kennzeichnen ein Exemplar, das der Meister für sein persönliches Archiv oder für Protokolle außerhalb des kommerziellen Kreislaufs reserviert hat, wodurch dem Sammler der Besitz eines Stücks von höchster Exklusivität und kuratorischer Intimität garantiert wird.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentarischer und topografischer Wert:\u003c\/b\u003e Weit davon entfernt, ein abstrakter Hintergrund zu sein, macht die Einbeziehung des Bankenlogos und der Struktur der Avenida Diagonal dieses Werk zu einem ästhetischen Zeugnis des korporativen Barcelonas des späten 20. Jahrhunderts, gefiltert durch den lyrischen Blick eines seiner größten Maler.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÄsthetisches Potenzial:\u003c\/b\u003e Die Eleganz seiner Farbpalette und das hervorragende Gleichgewicht zwischen Linie und Farbe machen es zu einem Werk von unbestreitbarer Raffinesse. Es ist ein ruhiges Stück, perfekt, um einen Akzent intellektueller und architektonischer Raffinesse in zeitgenössischen Designräumen zu setzen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Diagonal (Stadtfassade mit Palme und Schild der Banco Sabadell).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst (lyrische und postkubistische Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Originallithographie auf hochwertigem lithographischem Künstlerpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 33 x 29 cm | Bildgröße: 24 x 19 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Vom Künstler handsigniert \"Todó\" und im unteren Rand mit Bleistift als \"P.A.\" (Prueba de Artista) katalogisiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Persönliches Archiv \/ Werkstattbestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Der Träger weist eine ausgezeichnete Integrität auf, mit einem scharfen Druck und einer Pigmentabsorption, die die ursprüngliche Pastellharmonie intakt hält.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eDas wirklich magnetische Element dieser Lithographie ist, wie Francesc Todó es schafft, moderne Architektur zu humanisieren. Statt uns ein kaltes Gebäude zu präsentieren, bietet er uns eine fast intime Landschaft, in der die Alltäglichkeit der am Glas angebrachten Öffnungszeiten mit der Monumentalität der Palme in Dialog tritt. Durch ihren Status als Künstlerexemplar (P.A.) ist es ein makelloser Druck, der die \"emotionale Geometrie\" verdichtet, die den Künstler einzigartig machte.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung sowie die bekannte Provenienz zertifiziert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470876336461,"sku":null,"price":135.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_004906358.png?v=1772581751"},{"product_id":"francesc-todo-diagonal-edificio-banco-sabadell-sintesis-arquitectonica-litografia-original-p-a-1","title":"FRANCESC TODÓ | DIAGONAL (EDIFICIO BANCO SABADELL) | ARCHITEKTONISCHE SYNTHESE | ORIGINAL-LITHOGRAPHIE (Künstlerabzug).","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eFRANCESC TODÓ | DIAGONAL (BANCO SABADELL GEBÄUDE) | ARCHITEKTONISCHE SYNTHESE | ORIGINAL LITHOGRAPHIE (P.A.)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEin Sammlerstück außerhalb der gewöhnlichen kommerziellen Auflage. Eine Originallithographie in raffinierter postkubistischer Sprache, in der die Kälte der urbanen Architektur in visuelle Poesie verwandelt wird, vom Künstler als Künstlerabzug (P.A.) validiert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Beherrschung der emotionalen Geometrie\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eFrancesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016) destilliert in diesem Werk die Essenz seiner ästhetischen Reife: die Fähigkeit, die zeitgenössische Stadtlandschaft zu beobachten und sie von ihrem Chaos zu befreien, um eine zugrunde liegende Ordnung zu finden. Die Komposition mit dem Titel \"Diagonal\" zeigt uns die Fassade einer Bankfiliale mit rationalistischer Ästhetik. Durch seine unverkennbare Synthesesprache verwandelt Todó die Steifheit von Glas und Beton in eine harmonische und heitere Struktur, gebadet in seiner charakteristischen Palette pastellfarbener Töne (Puderrosé, Trockengrün und Malve), die das visuelle Gewicht des Gebäudes mildern.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Erzählung und organischer Kontrast\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDer große kompositorische Erfolg dieses Drucks liegt im Dialog der Gegensätze. Todó stellt dem strengen horizontalen und vertikalen Raster der Fassade – wo alltägliche und präzise Details wie das historische Logo der Banco Sabadell (\"BS\") und das handgeschriebene Schild mit den Kassenschalterzeiten im Schaufenster zu sehen sind – die lebendige und organische Präsenz einer großen Palme im Vordergrund gegenüber. Die Blätter der Palme, mit fast nervöser Akribie gezeichnet, durchbrechen die Geometrie des Hintergrunds und verleihen der Stadtszene einen natürlichen, mediterranen Puls.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCharakter des Künstlerabzugs (P.A.):\u003c\/b\u003e Im Bereich der Grafik erhöhen die Initialen \"P.A.\" die Kategorie des Drucks. Sie kennzeichnen ein Exemplar, das vom Meister für sein eigenes persönliches Archiv oder für Protokolle außerhalb des kommerziellen Kreislaufs reserviert wurde, und garantieren dem Sammler den Besitz eines Stücks von maximaler Exklusivität und kuratorischer Intimität.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentarischer und topografischer Wert:\u003c\/b\u003e Weit davon entfernt, ein abstrakter Hintergrund zu sein, macht die Einbeziehung des Bankenlogos und der Struktur der Avenida Diagonal dieses Werk zu einem ästhetischen Zeugnis des korporativen Barcelona des späten 20. Jahrhunderts, gefiltert durch den lyrischen Blick eines seiner großen Maler.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÄsthetisches Potenzial:\u003c\/b\u003e Die Eleganz seiner Farbpalette und das hervorragende Gleichgewicht zwischen Linie und Farbe machen es zu einem Werk von unbestreitbarer Raffinesse. Es ist ein ruhiges Stück, perfekt, um intellektuelle und architektonische Raffinesse in zeitgenössische Designräume zu bringen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Diagonal (Stadtfassade mit Palme und Banco Sabadell Schild).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst (lyrische und postkubistische Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Originallithographie auf hochwertigem lithografischen Künstlerpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 33 x 29 cm | Bildgröße: 24 x 19 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftlich signiert \"Todó\" und als \"P.A.\" (Künstlerabzug) mit Bleistift am unteren Rand katalogisiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Persönliches Archiv \/ Werkstattbestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Der Träger weist eine ausgezeichnete Integrität auf, mit einem scharfen Druck und einer Pigmentaufnahme, die die ursprüngliche Pastellharmonie intakt bewahrt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eDas wirklich faszinierende Element dieser Lithographie ist, wie Francesc Todó es schafft, moderne Architektur zu vermenschlichen. Anstatt uns ein kaltes Gebäude zu präsentieren, bietet er uns eine fast intime Landschaft, in der die Alltäglichkeit der am Glas angebrachten Öffnungszeiten mit der Monumentalität der Palme in Dialog tritt. Bestätigt durch seinen Status als Künstlerabzug (P.A.), ist es ein makelloser Druck, der die \"emotionale Geometrie\" zusammenfasst, die den Autor einzigartig machte.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung sowie die bekannte Provenienz bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470877024589,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_005304064.png?v=1772582031"},{"product_id":"francesc-todo-sala-dalmau-historia-del-galerismo-litografia-original-72-100","title":"FRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | GESCHICHTE DER GALERISTIK | ORIGINALLITHOGRAFIE (72\/100)","description":"\u003ch1\u003e\n\n\u003cimg\u003eFRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | GESCHICHTE DES GALERIEWESENS | ORIGINAL-LITHOGRAPHIE (72\/100)\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEine sorgfältig ausgeführte Originallithographie, die eine Hommage an die legendäre Galerie in Barcelona darstellt und die Essenz von Todós freundlichem Postkubismus in einer streng limitierten, nummerierten und vom Autor signierten Auflage einfängt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Beherrschung von Synthese und kulturellem Gedächtnis\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eFrancesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016) etabliert sich in diesem Werk als der große lyrische Chronist des katalanischen Kulturlebens. Die unter dem Titel \"Sala Dalmau\" stehende Lithographie ist eine herzliche Hommage an eine der emblematischsten Institutionen des Barceloneser Galeriewesens, einen Raum, der eng mit der Etablierung der figurativen Avantgarde verbunden ist. Durch seine unverwechselbare postkubistische Synthesesprache befreit Todó die urbane Architektur von ihrem Lärm und ihrer Schwere und verwandelt die Fassade der Galerie in eine exquisite Übung in Gelassenheit, Ordnung und geometrischer Proportion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Erzählung und die Meisterschaft der Reflexion\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eIm Gegensatz zu den früheren Andrucken entfaltet dieses definitive Exemplar seine volle chromatische und erzählerische Reife. Die Komposition zeichnet sich durch ein meisterhaftes visuelles Spiel von \"Bild im Bild\" aus, das die im Schaufenster ausgestellten Werke zeigt. Der wahre technische Glanz liegt jedoch in der Behandlung der Glasscheiben: Durch eine subtile Überlagerung kalter Farben (Kobaltblau und Himmelblau) gelingt es Todó, die Reflexion der Bäume und des Straßenlichts auf dem Glas der Galerie einzufangen. Diese optische Illusion verleiht der scheinbar flachen Fassade eine unerwartete Tiefe und Lebensader, perfekt ausgeglichen durch die tonalen Akzente in den Zierleisten und den klassischen Kapitellen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Der Druck ist in optimalem Zustand erhalten. Auf schwerem Lithographiepapier gedruckt, behält er seine strukturelle Integrität intakt, mit einer Pigmentabsorption, die die Lebendigkeit und das Gleichgewicht seiner ursprünglichen Palette zu hundert Prozent bewahrt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHistorische und Künstlerische Relevanz:\u003c\/b\u003e Als Teil einer strengen Auflage von 100 Exemplaren (dieses ist das 72\/100) verfügt das Werk über die handschriftliche Bestätigung des Autors. Es ist ein greifbares Stück der Geschichte der zeitgenössischen Kunst Barcelonas, ideal für Gelehrte und Liebhaber des klassischen Galeriewesens.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÄsthetisches Potenzial:\u003c\/b\u003e Die Raffinesse seiner Pastelltöne und die liebenswürdige Strenge seiner Geometrie machen es zu einem visuell sehr ruhigen Werk. Es ist äußerst vielseitig und kann jedem zeitgenössischen Raum einen unbestreitbaren Akzent von Intellektualität und Eleganz verleihen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Sala Dalmau (Fassade der historischen Kunstgalerie).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst (Lyrische und postkubistische Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original-Lithographie auf schwerem Künstlerpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuflage \/ Exemplare:\u003c\/b\u003e Limitierte Auflage von 100 Exemplaren. Exemplar 72 \/ 100.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 29 x 33 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftlich mit Bleistift am unteren Rand \"Todó\" signiert und \"72\/100\" nummeriert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Intaktes Papier mit sauberen Rändern und hervorragender Sättigung der lithographischen Farben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDer große differenzierende Wert dieser definitiven Ausgabe ist die erstaunliche technische Auflösung der Reflexionen in den Glasscheiben. Todós Fähigkeit, das Äußere (die Baumgruppe und die Straßenatmosphäre), das sich im Schaufenster der Galerie spiegelt, ausschließlich mit flachen Farben anzudeuten, demonstriert eine absolute Beherrschung des lithographischen Mediums. Es ist ein abgerundetes Werk von makelloser Ausführung, das den Respekt und die Eleganz des Meisters gegenüber dem Beruf des Galeristen verkörpert.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird von einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext begleitet, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden und unsere Forschung sowie die bekannte Provenienz bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470893474125,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0406_c3980058-bf30-4e06-a882-bad73d5e25e2.jpg?v=1772582510"},{"product_id":"francesc-todo-sala-dalmau-historia-del-galerismo-litografia-original-27-100","title":"FRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | GESCHICHTE DES GALERIEWESENS | ORIGINALE LITHOGRAFIE (27\/100)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eFRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | GESCHICHTE DER GALERIE | ORIGINALLITHOGRAPHIE (27\/100)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEine sorgfältig ausgeführte Originallithographie, die der legendären Galerie in Barcelona huldigt und die Essenz von Todós sanftem Postkubismus in einer streng limitierten, nummerierten und vom Künstler signierten Auflage einfängt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Beherrschung der Synthese und des kulturellen Gedächtnisses\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eFrancesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016) etabliert sich in diesem Werk als der große lyrische Chronist des katalanischen Kulturlebens. Unter dem Titel \"Sala Dalmau\" zollt der Druck einer der emblematischsten Institutionen des Barceloneser Galerienwesens eine tief empfundene Hommage, einem Raum, der eng mit der Etablierung der figurativen Avantgarde verbunden ist. Durch seine unverkennbare postkubistische Synthesesprache entledigt Todó die urbane Architektur von ihrem Lärm und ihrer Schwere und verwandelt die Fassade der Galerie in eine exquisite Übung in Gelassenheit, Ordnung und geometrischer Proportion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Erzählung und die Meisterschaft der Reflexion\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDie Komposition zeichnet sich durch ein meisterhaftes visuelles Spiel des \"Bildes im Bild\" aus, das die im Schaufenster ausgestellten Werke zeigt. Der wahre technische Glanz liegt jedoch in der Behandlung der Glasflächen: Durch eine subtile Überlagerung kalter Tinten (Kobaltblau und Himmelblau) gelingt es Todó, die Spiegelung der Bäume und des Straßenlichts auf dem Glas der Galerie festzuhalten. Diese optische Täuschung verleiht der scheinbar flachen Fassade eine unerwartete Tiefe und einen lebendigen Puls, perfekt ausgewogen durch die Tonakzente in den Zierleisten und den klassischen Kapitellen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Der Druck ist in optimalem Zustand erhalten. Auf schwerem Lithographiepapier gedruckt, bewahrt er seine strukturelle Integrität vollständig, mit einer Pigmentabsorption, die die hundertprozentige Lebendigkeit und Ausgewogenheit seiner ursprünglichen Farbpalette beibehält.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHistorische und künstlerische Relevanz:\u003c\/b\u003e Das Werk gehört zu einer streng limitierten Auflage von 100 Exemplaren (dieses ist das 27\/100) und verfügt über die handschriftliche Bestätigung des Autors. Es ist ein greifbares Stück der Geschichte der zeitgenössischen Kunst Barcelonas, ideal für Gelehrte und Liebhaber des klassischen Galerienwesens.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÄsthetisches Potenzial:\u003c\/b\u003e Die Raffinesse seiner Pastelltöne und die sanfte Strenge seiner Geometrie machen es zu einem visuell sehr beruhigenden Stück. Es ist äußerst vielseitig und kann jedem modernen Raum einen unbestreitbaren Akzent von Intellektualität und Eleganz verleihen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Sala Dalmau (Fassade der historischen Kunstgalerie).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst (Lyrische und postkubistische Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Trägermaterial:\u003c\/b\u003e Originallithographie auf schwerem Künstlerpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAusgabe \/ Auflage:\u003c\/b\u003e Limitierte Auflage von 100 Exemplaren. Exemplar 27 \/ 100.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 29 x 33 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Vom Autor handschriftlich mit Bleistift am unteren Rand signiert \"Todó\" und nummeriert \"27\/100\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Historische Edition Sala Dalmau.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut. Intaktes Papier mit sauberen Rändern und ausgezeichneter Sättigung der lithographischen Tinten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE ANMERKUNG DES ATELIERS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDer große Wert dieser definitiven Ausgabe liegt in der erstaunlichen technischen Auflösung der Spiegelungen in den Scheiben. Todós Fähigkeit, das Äußere (das Baumwerk und die Straßenatmosphäre), das sich im Schaufenster der Galerie spiegelt, allein mit flachen Tinten anzudeuten, zeugt von einer absoluten Beherrschung des lithographischen Mediums. Es ist ein rundum gelungenes, makellos ausgeführtes Werk, das den Respekt und die Eleganz des Meisters gegenüber dem Handwerk des Galeristenwesens verkörpert.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470900617549,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0398_94794422-b7bd-4a5e-87a0-40f3ae9475b3.jpg?v=1772582812"},{"product_id":"francesc-todo-sala-dalmau-historia-del-galerismo-litografia-original-26-100","title":"FRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | GESCHICHTE DER GALERIEN | ORIGINAL-LITHOGRAPHIE (26\/100)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eFRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | GESCHICHTE DER GALERIE | ORIGINAL-LITHOGRAFIE (26\/100)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEine sorgfältig ausgeführte Original-Lithografie, die der legendären Galerie in Barcelona huldigt und die Essenz von Todós liebenswertem Postkubismus in einer streng limitierten, vom Künstler nummerierten und signierten Auflage einfängt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Beherrschung der Synthese und des kulturellen Gedächtnisses\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eFrancesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016) etabliert sich in diesem Werk als der große lyrische Chronist des katalanischen Kulturlebens. Unter dem Titel \"Sala Dalmau\" zollt der Druck einer der emblematischsten Institutionen des Barceloner Galeriewesens Tribut, einem Raum, der eng mit der Etablierung der figurativen Avantgarde verbunden ist. Durch seine unverkennbare postkubistische Synthesesprache entledigt Todó die Stadtarchitektur ihres Lärms und ihrer Schwere und verwandelt die Fassade der Galerie in eine exquisite Übung in Gelassenheit, Ordnung und geometrischer Proportion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Erzählung und die Meisterschaft der Reflexion\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDie Komposition zeichnet sich durch ein meisterhaftes visuelles Spiel von \"Bild im Bild\" aus, das die im Schaufenster ausgestellten Werke zeigt. Die wahre technische Leistung liegt jedoch in der Behandlung der Glasflächen: Durch eine subtile Überlagerung kalter Farben (Kobaltblau und Himmelblau) gelingt es Todó, die Reflexion der Bäume und des Straßenlichts auf dem Glas der Galerie festzuhalten. Diese optische Täuschung verleiht der scheinbar flachen Fassade eine unerwartete Tiefe und Lebensader, perfekt ausbalanciert durch die tonalen Akzente in den Zierleisten und klassischen Kapitellen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM IST DIESES WERK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Der Druck ist in optimalem Zustand erhalten. Auf schwerem Lithographiepapier gedruckt, behält er seine strukturelle Integrität, mit einer Pigmentaufnahme, die 100 % der Lebendigkeit und des Gleichgewichts seiner ursprünglichen Palette bewahrt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHistorische und künstlerische Relevanz:\u003c\/b\u003e Als Teil einer streng limitierten Auflage von 100 Exemplaren (dies ist das 26\/100) verfügt das Werk über die handschriftliche Bestätigung des Künstlers. Es ist ein greifbares Stück der Geschichte der zeitgenössischen Kunst Barcelonas, ideal für Kenner und Liebhaber des klassischen Galeriewesens.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÄsthetisches Potenzial:\u003c\/b\u003e Die Raffinesse seiner Pastelltöne und die liebenswerte Strenge seiner Geometrie machen es zu einem visuell sehr ruhigen Stück. Es ist äußerst vielseitig und kann jedem zeitgenössischen Raum einen unbestreitbaren Akzent von Intellektualität und Eleganz verleihen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelona, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Sala Dalmau (Fassade der historischen Kunstgalerie).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e Zeitgenössische Kunst (lyrische und postkubistische Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Original-Lithografie auf schwerem Künstlerpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuflage \/ Exemplare:\u003c\/b\u003e Limitierte Auflage von 100 Exemplaren. Exemplar 26 \/ 100.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 29 x 33 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Vom Künstler handschriftlich mit Bleistift am unteren Rand signiert \"Todó\" und nummeriert \"26\/100\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Historische Sala Dalmau Edition.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Unversehrtes Papier mit sauberen Rändern und hervorragender Sättigung der lithografischen Farben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDer große differenzierende Wert dieser endgültigen Ausgabe ist die erstaunliche technische Auflösung der Reflexionen in den Glasscheiben. Todós Fähigkeit, das Äußere (die Baumgruppe und die Atmosphäre der Straße) im Schaufenster der Galerie widergespiegelt darzustellen, ausschließlich mit flachen Farben, demonstriert eine absolute Beherrschung des lithografischen Mediums. Es ist ein rundes, tadellos ausgeführtes Werk, das den Respekt und die Eleganz des Meisters gegenüber dem Galeriewesen verkörpert.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung und die bekannte Provenienz bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470903599437,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0388_92971ec5-00fe-46f9-bc11-3e4d39612181.jpg?v=1772582925"},{"product_id":"francesc-artigau-ninos-1981-edicion-institucional-h-c-aguafuerte-original","title":"FRANCESC ARTIGAU | KINDER (1981) | INSTITUTIONELLE AUSGABE (H\/C) | ORIGINALRADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eFRANCESC ARTIGAU | KINDER (1981) | INSTITUTIONELLE AUSGABE (H\/C) | ORIGINALRADIERUNG\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEine außergewöhnliche Originalradierung (Hors Commerce) des katalanischen Meisters Francesc Artigau. Ein Druck, der die Vitalität der Kindheit durch eine hervorragende Beherrschung der Zeichnung einfängt, verbunden mit dem historischen Mäzenatentum der Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KONSATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Dynamik der Neuen Figuration\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eFrancesc Artigau (Barcelona, 1940) ist eine Schlüsselfigur der katalanischen Neuen Figuration. In dieser Komposition aus dem Jahr 1981 destilliert der Künstler seinen charakteristischen humanistischen und volkstümlichen Blick und taucht in die Welt der Kindheit ein. Die Szene, die eine Zeichenwerkstatt oder einen Moment des Schulspiels darzustellen scheint, ermöglicht es Artigau, die Dynamik der sich bewegenden Körper zu erforschen. Weit davon entfernt, ein statisches Porträt anzustreben, verleiht der Autor jeder Figur eine sehr spezifische Haltung und Physiognomie und schafft so ein Chorwerk, das Spontaneität und visuelle Kraft ausstrahlt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Erzählung und die Tiefdrucklinie\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eTechnisch gesehen zeigt die Platte Artigaus Meisterschaft im Umgang mit dem Grabstichel und der Nadel. Der Künstler spielt meisterhaft mit dem Kontrast: Während die Gesichter und Arme der Kinder mit einer klaren und synthetischen Linie ausgeführt sind, liegt das visuelle Gewicht der Komposition auf der zentralen Figur und der großen Tafel, die sie hält, bearbeitet mit einem dichten und akribischen \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"370\"\u003eAchurado\u003c\/i\u003e (Kreuzschraffur). Diese Überkreuzung von Tinten erzeugt ein klares Volumen und ein spektakuläres Helldunkel, das die profunden Kenntnisse des Autors im Bereich des Tiefdrucks belegt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentarische Rarität (H\/C Edition):\u003c\/b\u003e Dies ist ein \u003ci data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"65\"\u003eHors Commerce\u003c\/i\u003e (Außerhalb des Handels) Exemplar. Diese Bezeichnung bedeutet, dass der Druck nicht für den öffentlichen Verkauf bestimmt war, sondern streng für das Archiv des Künstlers, von Mitarbeitern oder, in diesem Fall, für institutionelle Verpflichtungen reserviert wurde. Es handelt sich um Exemplare von unbestreitbarer kuratorischer Reinheit.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMäzenatentum und lokale Geschichte:\u003c\/b\u003e Der unschätzbare Mehrwert dieses Werkes liegt in seiner Provenienz. In den 70er und 80er Jahren förderte die Banca Mas Sardà auf hohem Niveau, indem sie bei den besten Künstlern des Landes grafische Werke in Auftrag gab. Der Erhalt des originalen Unternehmensetuis dient als unwiderlegbares Provenienzzertifikat und verleiht dem Werk eine wertvolle historische Patina.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDruckqualität:\u003c\/b\u003e Die Ausführung auf schwerem Tiefdruckpapier garantiert eine optimale Sättigung der schwarzen Farben und ermöglicht es, das Relief und die Tiefe der Druckspur physisch zu erkennen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eTECHNISCHES BLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Artigau (Barcelona, 1940).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Kinder (Kinderszene \/ Zeichenwerkstatt).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e 1981 (Zeitgenössische Kunst \/ Neue Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Originalradierung auf schwerem Tiefdruckpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuflage \/ Exemplare:\u003c\/b\u003e Exemplar katalogisiert als H\/C (\u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"48\"\u003eHors Commerce\u003c\/i\u003e \/ Außerhalb des Handels). Reserve-Edition.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 29 x 33 cm | Plattenabzug: 21 x 27 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Vom Künstler handschriftlich signiert und datiert \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"57\"\u003e\"artigau 81\"\u003c\/i\u003e in der unteren rechten Ecke. Technische Anmerkung \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"119\"\u003e\"H\/C\"\u003c\/i\u003e mit Bleistift in der unteren linken Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Institutionelle Ausgabe Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Das Werk hat seine strukturelle Integrität bewahrt und umfasst die originale institutionelle Hülle\/Mappe der Bank.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eDER HINWEIS DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eDer entscheidende Wert dieses Drucks ist die Kraft seiner grafischen Linie in Kombination mit einer tadellosen Provenienz. Zu sehen, wie Artigau die Schatten der Hosen des zentralen Kindes aus Hunderten von sich kreuzenden Linien aufbaut, ist ein Genuss für jeden Liebhaber klassischer Radierungen. Diese technische Reinheit, umrahmt von der Originalmappe der Banca Mas Sardà, macht das Stück zu einem \"lebendigen Dokument\" der Kultur- und Institutionsgeschichte Barcelonas.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird begleitet von einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Blatt und dem kuratorischen Kontext, erstellt und gedruckt von El Taller del Coleccionista, die unsere Forschung und die bekannte Provenienz zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470906253645,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0378_c6832ecb-57fc-480a-ad8c-136ad6ac46e6.jpg?v=1772583024"},{"product_id":"francesc-artigau-verano-1981-edicion-institucional-h-c-aguafuerte-original","title":"FRANCESC ARTIGAU | SOMMER (1981) | INSTITUTIONELLE AUSGABE (H. C.) | ORIGINALRADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eFRANCESC ARTIGAU | VERANO (1981) | INSTITUTIONELLE AUSGABE (H\/C) | ORIGINALRADIERUNG\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEine außergewöhnliche Originalradierung (Hors Commerce) des katalanischen Meisters Francesc Artigau. Ein Druck, der das klassische Stillleben und die Küstenlandschaft verschmilzt, um die Essenz des mediterranen Lichts einzufangen, verbunden mit dem historischen Mäzenatentum der Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMediterraner Costumbrismo und die Neue Figuration\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eFrancesc Artigau (Barcelona, 1940) bekräftigt in diesem Werk von 1981 seine Position als unverzichtbare Säule der katalanischen Neuen Figuration. Unter dem vielsagenden Titel \"Verano\" (Sommer) lädt uns der Künstler zu einer Szene von tief mediterranen Wurzeln ein. Die Komposition gliedert meisterhaft drei Tiefenebenen: ein üppiges Fruchtstillleben im Vordergrund (beherrscht von einer großen geschnittenen Wassermelone, Pfirsichen und Kirschen), eine gelassene weibliche Figur, die als psychologisches Bindeglied im Mittelgrund fungiert, und eine helle Küstenlandschaft im Hintergrund, wo die Silhouette eines großen insularen Felsens und die Figuren der Badegäste den maritimen Horizont dominieren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisuelle Erzählung und die Virtuosität des Grabstichels\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eAuf technischer Ebene ist die Platte eine runde Demonstration der grafischen Meisterschaft des Autors. Artigau verwendet seine charakteristische und minutiöse \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"130\"\u003eSchraffur\u003c\/i\u003e (stark gekreuzte Liniengeflechte), um den Früchten im Vordergrund ein nahezu skulpturales Volumen zu verleihen. Diese dichte Hell-Dunkel-Arbeit kontrastiert frontal mit der linearen und klaren Synthese der Hintergrundlandschaft, wo er mit nur wenigen subtilen Nadelstrichen das blendende Licht des Sommers, die Stille des Meeres und die Brise andeuten und eine Atmosphäre von erstaunlichem visuellen Reichtum schaffen kann.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eWARUM IST DIESES WERK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentarische Rarität (H\/C-Ausgabe):\u003c\/b\u003e Wir haben es hier mit einem \u003ci data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"65\"\u003eHors Commerce\u003c\/i\u003e (Außer Handel) Exemplar zu tun. Diese Bezeichnung bescheinigt, dass der Druck nicht zur öffentlichen Verkaufsauflage gehörte, sondern streng für das Archiv des Künstlers, Mitarbeiter oder institutionelle Verpflichtungen reserviert war. Es sind Exemplare von unbestreitbarer kuratorischer Reinheit und sehr begrenzter Auflage.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMäzenatentum und lokale Geschichte:\u003c\/b\u003e Der unschätzbare Mehrwert liegt in ihrer Herkunft. In den 70er und 80er Jahren übte die Banca Mas Sardà ein elitäres kulturelles Mäzenatentum aus, indem sie grafische Werke bei den bedeutendsten Künstlern des Landes in Auftrag gab. Das Original-Firmenetui\/Mappe dient als unwiderlegbares Herkunftszertifikat und verleiht dem Werk eine unschätzbare historische Patina.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eThematische Dualität (Landschaft und Stillleben):\u003c\/b\u003e Die Verbindung eines hervorragenden, dicht gezeichneten Stilllebens mit einer leichten Strandszene macht es zu einem sehr vollständigen Werk, das jeder zeitgenössischen Sammlung Licht, technische Raffinesse und einen unbestreitbar mediterranen Geschmack verleihen kann.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Francesc Artigau (Barcelona, 1940).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Sommer (Fruchtstillleben und Küstenlandschaft).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e 1981 (Zeitgenössische Kunst \/ Neue Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Originalradierung auf schwerem Tiefdruckpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuflage \/ Druck:\u003c\/b\u003e Als H\/C (\u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"48\"\u003eHors Commerce\u003c\/i\u003e \/ Außer Handel) katalogisiertes Exemplar. Institutionelle Reserveauflage.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 29 x 33 cm | Plattenabzug: 21 x 27 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Eigenhändig signiert und datiert \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"57\"\u003e\"artigau 81\"\u003c\/i\u003e in der unteren rechten Ecke. Technische Anmerkung \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"119\"\u003e\"H\/C\"\u003c\/i\u003e mit Bleistift in der unteren linken Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Institutionelle Ausgabe Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Historisch durch ihre Hülle geschützt, wodurch die Unversehrtheit des Papiers mit einer makellosen visuellen Frische erhalten bleibt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eDer differenzierende Wert dieses Drucks liegt darin, wie Artigau das Licht ausschließlich durch die schwarze Linie orchestriert. Es ist faszinierend zu beobachten, wie die Dichte der Farben im Stillleben unseren Blick fesselt, während die Leichtigkeit der Striche im Hintergrund uns sofort in die Stille eines Sommerabends an der Küste versetzt. Ein poetisches, technisch hervorragendes Werk mit der unbestreitbaren dokumentarischen Unterstützung einer goldenen Ära des katalanischen Firmen-Sammelns.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470910841165,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0366_8ea8d680-a314-473e-978b-e03249a9ef26.jpg?v=1772583152"},{"product_id":"carbonell-rull-noies-el-caballo-alado-prueba-bon-a-tirer-b-a-t-aguafuerte-original","title":"CARBONELL | RULL (MÄDCHEN) - EL CABALLO ALADO | PROOF BON À TIRER (B.A.T.) | ORIGINALRADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eCARBONELL | RULL (MÄDCHEN) - DAS GEFLÜGELTE PFERD | GUT ZUM DRUCKEN (B.A.T.) | ORIGINALRADIERUNG\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEin außergewöhnlicher Werkstattabzug mit der begehrten Kategorie \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"63\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (Gut zum Drucken). Ein Druck von tiefer visueller Poesie und absoluter Seltenheit, entstanden aus den mythischen Pressen des Meisters Masafumi Yamamoto in Barcelona.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer traumhafte Lyrismus und die literarische Zusammenarbeit\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDieser fesselnde Druck ist Teil der vierten Ausgabe der gefeierten Grafikserie \"Rull (Noies)\", die im März 1985 als kreativer Dialog zwischen dem Künstler Carbonell und dem katalanischen Schriftsteller Pep Albanell konzipiert wurde. Fernab strengen Realismus' taucht Carbonell uns in ein Universum traumhafter und poetischer Figuration ein. Die Komposition wird dominiert von der zärtlichen Begegnung zwischen einem jungen Mädchen (gekleidet in ein zart geflecktes Kleid) und einem monumentalen geflügelten Pferd, das die mythologische Figur des Pegasus heraufbeschwört. Die Geste des Mädchens, das dem Tier ins Gesicht streichelt, vor einem texturierten Hintergrund und abstrakten Wolken, verleiht dem Werk eine formidable Stille und visuelle Sensibilität.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas Werkstatt-Pedigree und die technische Reinheit\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDie Ausführung dieser Platte ist hervorragend und wurde vollständig von Hand in der mythischen Werkstatt des Meisters Masafumi Yamamoto in Barcelona durchgeführt, durch dessen Pressen die Werke von Größen der zeitgenössischen Kunst wie Antoni Tàpies, Joan Brossa oder Jaume Plensa gingen. Die Radierung entfaltet ein reiches Spiel kalkografischer Texturen: von den tiefen und dichten Schwarztönen des Hintergrunds bis zur Subtilität der Muster in den Flügeln des Pferdes und dem Kleid des jungen Mädchens, was das hohe Niveau der technischen Anforderungen dieser Edition unterstreicht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM DIESES WERK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG IST?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbsolute Seltenheit (Das B.A.T.-Exemplar):\u003c\/b\u003e Im Sammelbereich der grafischen Kunst gibt es keinen wichtigeren Druck als den \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"112\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (B.A.T.). Er ist der endgültige, exakte und perfekte Abzug, den der Künstler genehmigt und eigenhändig unterschreibt, um dem Drucker grünes Licht zu geben. Er dient als unbewegliches Modell für den Rest der Auflage. Per Definition \u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"332\"\u003eexistiert nur ein B.A.T. pro Edition\u003c\/b\u003e, was dieses Werk zu einem historischen Dokument von unerreichter Seltenheit im Vergleich zur kommerziellen Auflage macht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDruckqualität:\u003c\/b\u003e Der Abdruck der Tiefdruckplatte ist tief und prägnant und zeugt von der absoluten Frische des Metalls bei den ersten Durchgängen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdler Träger:\u003c\/b\u003e Gedruckt auf einem außergewöhnlichen Vélin Arches Büttenpapier von 250 Gramm. Weltweit bekannt für seine Beständigkeit, bewahrt das Papier seine begehrten natürlichen Büttenränder und eine makellose Weiße, was dem Werk ein physikalisches und visuelles Gewicht von Museumsqualität verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Carbonell (Stich aus der Serie \"Rull\", mit Texten von Pep Albanell).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Rull (Mädchen) - Vierter Stich (Die Begegnung mit dem geflügelten Pferd).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e März 1985 (Zeitgenössische Kunst \/ Poetische Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original-Radierung, handgedruckt auf Vélin Arches Papier 250 g\/m² (mit intakten Rändern).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdition \/ Auflage:\u003c\/b\u003e Einzigartiges Exemplar \u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"33\"\u003eB.A.T. (\u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e)\u003c\/b\u003e. Referenzdruck der Werkstatt, nicht im Handel erhältlich.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 44 x 32 cm | Plattenabdruck: 24,5 x 30 cm (ca.).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftliche Anmerkung \u003ci data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"44\"\u003e\"Bon a Tirer\"\u003c\/i\u003e mit Bleistift am unteren linken Rand und eigenhändig von Carbonell am unteren rechten Rand signiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Werkstatt des Meisterdruckers Masafumi Yamamoto (Barcelona) \/ Technisches Archiv.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE ANMERKUNG AUS DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDer Wert dieses Werkes geht über seine unbestreitbare ästhetische Schönheit hinaus und taucht in die Geschichte des edlen Handwerks der Gravur ein. \"Bon a Tirer\" mit Bleistift am Rand zu lesen ist, als wäre man 1985 in Yamamotos Werkstatt anwesend, genau in dem Moment, in dem Carbonell das Papier von der Presse hebt, nickt und entscheidet, dass dies und kein anderes das perfekte Bild ist, das er der Welt hinterlassen möchte. Es ist der ursprüngliche Ursprung des kreativen Prozesses, auf Papier festgehalten.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470924079437,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_012101114.png?v=1772583665"},{"product_id":"carbonell-rull-noies-desnudo-recogido-prueba-bon-a-tirer-b-a-t-aguafuerte-original","title":"CARBONELL | RULL (MÄDCHEN) - GESAMMELTER AKT | PROOF BON À TIRER (B.A.T.) | ORIGINALRADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eCARBONELL | RULL (NOIES) - DESNUDO RECOGIDO | BON À TIRER (B.A.T.) PROOF | ORIGINAL RADIERUNG\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEin außergewöhnlicher Werkstattabzug in der begehrten Kategorie \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"63\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (Gut zum Druck). Ein Stich von tiefer visueller Introspektion und absoluter Seltenheit, entstanden in den mythischen Pressen des Meisters Masafumi Yamamoto in Barcelona.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Lyrismus des Körpers und die Tiefgründigkeit der Druckgrafik\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDieser fesselnde Stich ist Teil der gefeierten Grafikserie \"Rull (Noies)\", die im März 1985 als kreativer Dialog zwischen dem Künstler Carbonell und dem katalanischen Schriftsteller Pep Albanell konzipiert wurde. In dieser Komposition bietet uns Carbonell einen weiblichen Akt von beeindruckender Verletzlichkeit und Poesie. Die Figur ist in sich selbst zurückgezogen, fast in fötaler Position, schwebend oder ruhend auf einem Hintergrund von überwältigender Dichte. Der Künstler verwendet die Aquatinta-Technik, um ein nächtliches und texturiertes Universum zu schaffen, das die junge Frau umhüllt, und erreicht dabei einen dramatischen und wunderschönen Kontrast zur Blässe der nackten Haut, die durch das Weiß des Papiers atmet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas Renommee der Werkstatt und die technische Reinheit\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDie Ausführung dieser Platte ist hervorragend und wurde vollständig handwerklich in der mythischen Werkstatt des Meisters Masafumi Yamamoto in Barcelona durchgeführt. Durch seine Pressen gingen die Werke großer Ikonen der zeitgenössischen Kunst, in enger Zusammenarbeit mit Künstlern wie Antoni Tàpies, Joan Brossa oder Jaume Plensa. Der Abdruck der Platte ist tief und markant und zeugt von der Strenge, Frische und dem hohen Anspruch dieser ersten Durchgänge, bei denen die samtigen Schwarztöne ihren maximalen Ausdruck erreichen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbsolute Seltenheit (Das B.A.T.-Exemplar):\u003c\/b\u003e Im Sammeln von Originalgrafik ist der \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"78\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (B.A.T.) die Krönung des handwerklichen Prozesses. Es ist der endgültige, exakte und perfekte Abzug, den der Künstler mit eigener Hand genehmigt und signiert, um dem Druckermeister grünes Licht zu geben. Er dient als unveränderliches Modell für die gesamte Auflage. Da \u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"325\"\u003enur ein B.A.T. pro Edition existiert\u003c\/b\u003e, ist dieses Stück ein historisches Dokument von unerreichbarer Exklusivität im Vergleich zur gewöhnlichen kommerziellen Auflage.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDruckqualität:\u003c\/b\u003e Die Intensität der dunklen Farben und die Zartheit der Linienführung in der menschlichen Figur zeigen eine herausragende technische Meisterschaft. Es ist ein kontrastreiches Stück, das den Blick fesselt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdler Träger:\u003c\/b\u003e Gedruckt auf einem außergewöhnlichen Vélin Arches Büttenpapier von 250 Gramm. Weltweit bekannt für seine Beständigkeit, behält das Papier seine begehrten natürlichen Büttenränder und eine makellose Weiße, was dem Stück ein museales physisches Gewicht verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Carbonell (Radierung aus der Serie \"Rull\" mit Texten von Pep Albanell).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Rull (Noies) - Eingezogener Akt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e März 1985 (Zeitgenössische Kunst \/ Poesie der Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Originalradierung und Aquatinta, handgedruckt auf Vélin Arches Papier 250 g (mit intakten Büttenrändern).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdition \/ Auflage:\u003c\/b\u003e Einzigartiges Exemplar \u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"33\"\u003eB.A.T. (\u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e)\u003c\/b\u003e. Referenzabdruck der Werkstatt, nicht im Handel erhältlich.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 44 x 32 cm | Plattenrand: 24,5 x 30 cm (ca.).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftliche Anmerkung \u003ci data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"44\"\u003e\"Bon a Tirer\"\u003c\/i\u003e mit Bleistift am unteren linken Rand und eigenhändig von Carbonell am unteren rechten Rand signiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Werkstatt des Druckermeisters Masafumi Yamamoto (Barcelona) \/ Technisches Archiv.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Museale Erhaltung, ohne Rostflecken, die ursprüngliche Reinheit und Textur des Arches-Papiers bewahrt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDer Wert dieses Werkes geht über seine unzweifelhafte ästhetische Schönheit hinaus und fasst einen unwiederholbaren Moment des edlen Handwerks der Radierung zusammen. Das \"Bon a Tirer\" mit Bleistift unter diesen tiefen Schwarztönen zu betrachten, bedeutet, die endgültige Entscheidung des Künstlers in den Händen zu halten. Es ist ein intimer und kraftvoller Druck, der aus der Nähe bewundert werden muss, ideal für puristische Sammler, die den Keim besitzen möchten, aus dem die gesamte Edition hervorging.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird von einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext begleitet, erstellt und gedruckt von El Taller del Coleccionista, die unsere Forschung und die bekannte Provenienz zertifiziert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470931747149,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_012451871.png?v=1772583897"},{"product_id":"carbonell-rull-noies-desnudo-reclinado-prueba-bon-a-tirer-b-a-t-aguafuerte-original","title":"CARBONELL | RULL (MÄDCHEN) - LIEGENDER AKT | PRUEBA BON À TIRER (B.A.T.) | ORIGINALRADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eCARBONELL | RULL (NOIES) - LIEGENDER AKT | DRUCKPROBE (B.A.T.) | ORIGINALRADIERUNG\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEin außergewöhnlicher Werkstattabzug mit der begehrten Kategorie des \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"63\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (Gut zum Druck). Ein Druck von intimer Atmosphäre und ausgeprägter dokumentarischer Seltenheit, entstanden an den legendären Pressen des Meisters Masafumi Yamamoto.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Lyrik des Körpers und die intime Atmosphäre\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDieser faszinierende Druck ist die erste Ausgabe der Grafikserie \"Rull (Noies)\", einem Projekt, das im März 1985 als kreativer Dialog zwischen dem Künstler Carbonell und dem katalanischen Schriftsteller Pep Albanell konzipiert wurde. In dieser Komposition führt uns der Autor in eine Szene tiefster Stille und poetischen Voyeurismus ein: ein liegender weiblicher Akt in einer Haltung friedlicher Ruhe, begleitet von der stillen Präsenz einer Topfpflanze. Der Hintergrund, bearbeitet mit einem Aquatinta von überwältigender Dichte, hebt die blasse Figur der jungen Frau hervor und verleiht dem Werk ein fast theatralisches Hell-Dunkel und eine unbestreitbare nächtliche Anziehungskraft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Provenienz der Werkstatt und die technische Reinheit\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDie Ausführung der Platte erfolgte vollständig handwerklich in der legendären Barceloner Werkstatt des Meisters Masafumi Yamamoto, einem obligatorischen Anlaufpunkt für Kunstgrößen wie Antoni Tàpies, Joan Brossa oder Jaume Plensa. Der Tiefdruck ist tief und texturiert, was den sehr hohen Kontrast zwischen den samtigen Schwarztönen des Hintergrunds und der Feinheit der Linie in der weiblichen Anatomie während dieser anspruchsvollen ersten Durchgänge durch die Presse beweist.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbsolute Rarität (Das B.A.T.-Exemplar):\u003c\/b\u003e Im Kunsthandel mit grafischen Werken ist der \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"78\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (B.A.T.) der Höhepunkt des handwerklichen Prozesses. Es ist der definitive, exakte und perfekte Abzug, den der Künstler eigenhändig genehmigt und unterschreibt, um dem Meisterdrucker grünes Licht zu geben. \u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"266\"\u003eEs gibt nur einen B.A.T. pro Auflage\u003c\/b\u003e, was dieses Stück zu einem historischen Dokument von unerreichbarer Exklusivität für den gewöhnlichen kommerziellen Druck macht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Spur der Zeit (Lebendiges Dokument):\u003c\/b\u003e Im Sinne absoluter Transparenz weist das Werk eine leichte chromatische Veränderung (warmer Ton oder \u003ci data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"135\"\u003eLight Burn\u003c\/i\u003e) im mittleren Bereich der Figur auf. Weit davon entfernt, ein Defekt zu sein, ist dies die taktile Bestätigung seiner Natur als Werkstattabzug: Die B.A.T.s wurden oft während der gesamten Auflage als ständige Referenz im Druckatelier ausgestellt oder aufgehängt. Diese Patina zeugt von seiner Authentizität als historisches Arbeitsdokument.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdler Träger:\u003c\/b\u003e Gedruckt auf einem außergewöhnlichen Vélin Arches-Büttenpapier von 250 Gramm. Weltweit bekannt für seine Beständigkeit, behält das Papier seine begehrten natürlichen Büttenränder, was dem Stück ein unbestreitbares museales Gewicht verleiht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Carbonell (Radierung aus der Serie \"Rull\", mit Texten von Pep Albanell).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Rull (Noies) - Erster Druck (Liegender Akt).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e März 1985 (Zeitgenössische Kunst \/ Poetische Figuration).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Originalradierung und Aquatinta, handgedruckt auf Vélin Arches-Papier von 250 g (mit intakten Büttenrändern).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuflage \/ Exemplare:\u003c\/b\u003e Einzelstück \u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"33\"\u003eB.A.T. (\u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e)\u003c\/b\u003e. Referenzdruck der Werkstatt, nicht im Handel.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 44 x 32 cm | Plattenabzug: 24,5 x 30 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftliche Anmerkung \u003ci data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"44\"\u003e\"Bon a Tirer\"\u003c\/i\u003e mit Bleistift am unteren linken Rand und eigenhändig von Carbonell am unteren rechten Rand signiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Werkstatt des Meisterdruckers Masafumi Yamamoto (Barcelona) \/ Technisches Archiv.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Guter struktureller Zustand, mit originalen Büttenrändern. Zeigt eine Patina der Zeit (\u003ci data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"114\"\u003eLight Burn\u003c\/i\u003e oder warme Verfärbung) im Bereich des Abzugs, typisch für seine Ausstellung als Referenzprobe in der Werkstatt, was seine Historizität bestätigt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDer Wert dieses Werks liegt darin, dass es seine Vergangenheit nicht verbirgt, sondern stolz zur Schau stellt. Die Lichtpatina auf dem Papier erzählt die Geschichte der Stunden, die dieser Abzug in Yamamotos Werkstatt verbrachte und die Hand des Meisterdruckers führte. Es ist ein visuell kraftvolles Stück mit exquisiten Kontrasten, konzipiert für den gebildeten Sammler, der die intime und menschliche Geschichte hinter der Entstehung einer grafischen Edition besitzen möchte.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470936105293,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0333_c9f63ff3-89c9-40e1-bcf9-4d07ae4b31db.jpg?v=1772584000"},{"product_id":"carbonell-y-pep-albanell-rull-noies-carpeta-completa-5-grabados-aguafuerte-original-39-50","title":"CARBONELL UND PEP ALBANELL | RULL (Mädchen) | KOMPLETTE Mappe (5 STICHE) | ORIGINAL-RADIERUNG (39\/50)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eCARBONELL UND PEP ALBANELL | RULL (MÄDCHEN) | KOMPLETTES PORTFOLIO (5 DRUCKE) | ORIGINALRADIERUNG (39\/50)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEin unbestreitbares Juwel der zeitgenössischen Bibliophilie. Eine vollständige Ausgabe von 1985, die den unveränderten Dialog zwischen katalanischer Literatur und meisterhafter Druckkunst bewahrt, gedruckt auf den legendären Pressen von Masafumi Yamamoto.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer untrennbare Dialog zwischen Literatur und Druckgrafik\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDas im März 1985 im lebhaften Barcelona herausgegebene Portfolio „Rull (Noies)“ übertrifft traditionelles Sammeln und bietet ein ganzheitliches ästhetisches Erlebnis. Das Werk beherbergt eine intime Konversation zwischen der literarischen Prosa des renommierten katalanischen Autors Pep Albanell und fünf hypnotischen Originalradierungen des Künstlers Carbonell. Die vom Maler vorgeschlagene visuelle Sequenz ist eine faszinierende narrative Reise: Sie reicht vom stillen Voyeurismus von Akten in Innenräumen über poetische und mythologische Lyrik (wie die Begegnung mit dem geflügelten Pferd) bis hin zu evocativen Szenen des mediterranen Alltagslebens, in denen zwei Frauen ihr Haar vor der Weite des Meeres zurechtmachen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer technische Höhepunkt der Yamamoto-Werkstatt\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDas wahre historische Gewicht dieser Ausgabe liegt in ihrer tadellosen Ausführung. Die fünf Platten wurden in der legendären Barceloner Werkstatt von Masafumi Yamamoto von Hand gedruckt. Dieser japanische Druckmeister, eine unersetzliche Figur für das Verständnis der kalkografischen Avantgarde im Katalonien der 80er Jahre, brachte seine legendäre orientalische Akribie in die Ausgabe ein. Durch seine Pressen gingen die Werke großer Größen der zeitgenössischen Kunst, indem er eng mit Künstlern wie Antoni Tàpies, Joan Brossa oder Jaume Plensa zusammenarbeitete. Eine genaue Betrachtung der Abzüge offenbart die volle Tiefe des Metallabdrucks auf dem Papier und einen ungewöhnlichen Reichtum an samtigen Schwarztönen, die nur der exakte Druck der Presse eines wahren Meisters erreichen kann.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKonzeptionelle Integrität (Bibliophiles Werk):\u003c\/b\u003e Auf dem Kunstmarkt ist es selten, vollständige alte Mappen zu finden, da sie oft zerlegt werden. Das Bewahren des Originalschubers, der Vorsatzblätter und der typografischen Texte, die jedem der fünf Drucke vorangehen, ermöglicht es, den visuellen und literarischen Lesefluss genau so zu erleben, wie er von seinen Autoren konzipiert wurde.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStreng limitierte Auflage:\u003c\/b\u003e Dieses Stück gehört zu einer sehr kleinen Auflage von nur 50 Exemplaren und trägt die Nummer 39\/50. Jede der fünf Radierungen ist von Carbonell eigenhändig mit Bleistift signiert und entsprechend nummeriert, was absolute Exklusivität garantiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUntergrund höchster Güte:\u003c\/b\u003e All diese technische Virtuosität ruht auf einem edlen Untergrund: Vélin Arches Büttenpapier von 250 Gramm. Bekannt für seine unveränderliche Reinheit, zeigt das Papier eine makellose Weiße und bewahrt seine edlen originalen Büttenränder an den Konturen, den größten Fetisch des puristischen Sammlers.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutoren:\u003c\/b\u003e Originaltexte von Pep Albanell \/ Originalradierungen von Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Rull (Noies). Komplettes Portfolio.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEpoche:\u003c\/b\u003e März 1985 (Zeitgenössische Kunst \/ Bibliophilie).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e 5 Originalradierungen, von Hand gedruckt auf Vélin Arches Papier 250 g\/m², weiß (mit intakten Büttenrändern).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAusgabe \/ Auflage:\u003c\/b\u003e Limitierte Auflage von 50 Exemplaren. Exemplar 39 \/ 50.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 44 x 32 cm | Plattenabdruck: 24,5 x 30 cm (ca. pro Druck).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Die 5 Radierungen sind von Carbonell mit Bleistift signiert und nummeriert (39\/50) am unteren Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Werkstatt des Meisterdruckers Masafumi Yamamoto (Barcelona).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVollständiger Inhalt:\u003c\/b\u003e Original-Sammlermappe, Vorsatzblätter, typografische Texte von Pep Albanell und 5 Originalradierungen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Optimale Erhaltung, Museumsqualität. Keine Feuchtigkeit, Rostflecken oder Falten, wodurch die ursprüngliche Reinheit der Ausgabe erhalten bleibt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eDIE WERKSTATTNOTIZ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eDer unschätzbare Wert dieses Portfolios liegt in seiner Fähigkeit, die Zeit anzuhalten. Das Öffnen des Originalschubers, das sanfte Streicheln der Textur des Arches-Papiers und das Abwechseln des Lesens der klassischen Typografie mit der Betrachtung der tiefen Hell-Dunkel-Kontraste Carbonells ist ein Akt der Hingabe an die Kunst. Ein großartiges, vollständiges und technisch makelloses Werk, das die anspruchsvollsten Bibliotheken und Grafiksammlungen krönen soll.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, technischen Daten und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde, was unsere Forschung und die bekannte Provenienz zertifiziert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470945182029,"sku":null,"price":310.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0301.jpg?v=1772584574"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-el-lance-la-faena-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"JOSEP M.ª DRAPER | DER STIERKAMPF (DIE AUFGABE) | ZEITGENÖSSISCHE TAUROMACHIE | ORIGINAL RADIERUNG (30\/65)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | DER ANGRIFF (DER KAMPF) | ZEITGENÖSSISCHE TAUROMACHIE | ORIGINAL RADIERUNG (30\/65)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEin Moment höchster Spannung und des Höhepunktes in der Arena, mit außergewöhnlicher Ausdruckskraft eingefangen. Ein grafisches Kleinod in sehr kleiner Auflage, konzipiert für puristische Sammler der Stierkampfkunst.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Dynamik des Stierkampfes und die Kraft der Linie\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDieser beeindruckende Kupferstich des katalanischen Meisters Josep M.ª Draper verewigt den Moment größter Nähe, Schönheit und Gefahr in der Arena: die Faena. Die Komposition, von immenser dynamischer Spannung, zeigt uns den Torero, wie er den Stier zitiert und einen engen Angriff ausführt. Draper meidet Statik, um sich auf die reine Energie der Bewegung zu konzentrieren, und erzielt einen hervorragenden Kontrast zwischen der eleganten Vertikalität und der Haltung des Toreros und der rohen Kraft und dem horizontalen Schub des Tieres im Vordergrund.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Meisterschaft des kalkografischen \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"16\"\u003eCross-Hatchings\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eAuf technischer Ebene ist das Werk eine Demonstration von Drapers Beherrschung der Zeichnung auf Metall. Die Virtuosität Drapers mit der Nadel zeigt sich in dem dichten und ausdrucksstarken Geflecht gekreuzter Linien (\u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"191\"\u003eCross-Hatching\u003c\/i\u003e), das das Volumen, die Muskulatur und die Wildheit des Stiers formt. Dieses Netz energischer Striche fängt die Tinte ein und erzeugt tiefe, dramatische Schwarztöne, die dem Druck ein spektakuläres Helldunkel und einen unbestreitbaren visuellen Rhythmus verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG IST?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStreng limitierte Auflage (hohe Seltenheit):\u003c\/b\u003e Der große dokumentarische Reiz dieses Drucks liegt in seiner extrem kleinen Auflage weltweit. Wir haben hier das Exemplar Nummer 30 einer streng auf nur 65 Exemplare limitierten Auflage. Diese editorische Seltenheit macht es zu einem sehr begehrten Stück im Bereich der grafischen Stierkampfkunstsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDruckqualität:\u003c\/b\u003e Der Druck der Presse hat einen tiefen und perfekt definierten Plattenabdruck hinterlassen, was einen sauberen Druck belegt, der es ermöglicht, jeden einzelnen Strich der Künstlernadel zu erkennen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdler Träger:\u003c\/b\u003e Das Werk befindet sich auf einem hochgewichtigen Baumwollpapier, das seine großzügigen Galeriemargen und seine edlen natürlichen Büttenränder bewahrt hat. Sein makelloser Erhaltungszustand, frei von Oxidationen, verleiht ihm Museumsqualität.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Der Angriff \/ Der Stierkampf (Zeitgenössische Tauromachie).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Medium:\u003c\/b\u003e Original-Radierung auf hochdichtem Baumwollpapier mit natürlichen Büttenrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuflage \/ Exemplare:\u003c\/b\u003e Weltweit limitierte Auflage von 65 Exemplaren. Exemplar \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"69\"\u003e30 \/ 65\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 35 x 28,5 cm | Plattenabdruck: 12,5 x 16 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Nummeriert \"30\/65\" mit Bleistift unten links und handschriftlich \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"106\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e unten rechts signiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Galeriefonds \/ Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Museumsqualität. Intaktes Papier, frei von Oxidationsflecken und mit perfektem Tiefdruckkontrast.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDer besondere Wert dieser Radierung liegt in ihrer Fähigkeit, den Klang und die Wut der Arena durch die Kargheit von Schwarz und Weiß zu vermitteln. Draper braucht keine Farbe, um uns das Gewicht des Stiers oder die Konzentration des Toreros spüren zu lassen; ihm genügt der raue und schnelle Schnitt der Nadel auf dem Metall. Es ist ein mutiger Druck, mit nervösem Strich und makelloser Ausführung.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und kuratorischem Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470956093773,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0265_6ad886d0-26b1-4331-af15-f60a7747d3cf.jpg?v=1772584686"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-la-suerte-de-varas-el-picador-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"JOSEP M.ª DRAPER | LA SUERTE DE VARAS (DER PICADOR) | ZEITGENÖSSISCHE STIERKAMPFKUNST | ORIGINALRADIERUNG (30\/65)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | LA SUERTE DE VARAS (DER PICADOR) | ZEITGENÖSSISCHE TAUROMACHIE | ORIGINAL RADIERUNG (30\/65)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDie Wucht des \"tercio de varas\" (erster Teil des Stierkampfes, bei dem der Picador den Stier mit einer Lanze sticht) in einem Bild von außergewöhnlicher Ausdruckskraft festgehalten. Ein grafisches Kleinod in extrem kleiner Auflage, konzipiert für puristische Sammler der Stierkampfkunst.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Wucht des \"tercio de varas\"\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDieser lebendige Tiefdruck des katalanischen Meisters Josep M.ª Draper verewigt einen der plastischsten, komplexesten und eindringlichsten Momente des Stierkampfs: den \"suerte de varas\". Die Komposition platziert die imposante und pyramidale Figur des Picadors zu Pferd im Zentrum der Arena, der mit seiner Lanze den heftigen Angriff des Stiers abwehrt. Im Hintergrund skizziert Draper meisterhaft die Toreros, die mit ihren Capes zum Abfangen bereitstehen, und schafft so eine Szene von großer räumlicher Tiefe und narrativer Spannung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Meisterschaft des Hell-Dunkels und der Tiefdruckätzung\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eAuf technischer Ebene ist das Werk ein weiterer Beweis für Drapers absolute Beherrschung der Radierung. Der Künstler verwendet ein dichtes Geflecht von Kreuzschraffuren und energischen Schattierungen, um die schweren Texturen des Pferdepanzers, die Stickereien der Jacke des Picadors und die gespannte Muskulatur des Stiers detailliert darzustellen. Diese intensive Nadelarbeit erzeugt starke Hell-Dunkel-Kontraste, die der Szene eine außergewöhnliche Dramatik und Monumentalität verleihen und die Komplexität der Pferde- und Stieranatomie mit großer Leichtigkeit lösen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStreng limitierte Auflage (hohe Seltenheit):\u003c\/b\u003e Die enorme kuratorische Attraktivität dieses Drucks liegt in seiner extrem kleinen weltweiten Auflage. Wir haben hier das Exemplar Nummer 30 einer auf nur 65 Exemplare limitierten Auflage. Diese ausgeprägte Knappheit macht es zu einem sehr begehrten und exklusiven Sammlerstück im Bereich der grafischen Stierkampfkunst.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKomplexe Komposition:\u003c\/b\u003e Im Gegensatz zu einzelnen Stierkampfbewegungen verleiht die Einbeziehung von Pferd, Picador, Stier und Helfern im Hintergrund diesem Druck einen außergewöhnlichen visuellen und narrativen Reichtum und macht ihn zu einem der ambitioniertesten Stücke der Serie.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdler Träger und Erhaltung:\u003c\/b\u003e Das Werk ruht auf schwerem Baumwollpapier, das seine großzügigen Galeriemargen und edlen natürlichen Büttenränder bewahrt. Sein tadelloser Erhaltungszustand, einschließlich seiner originalen schützenden Seidenpapierhülle, verleiht ihm eine unbestreitbare museale Qualität.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e La Suerte de Varas \/ Der Picador (Zeitgenössische Tauromachie).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Originalradierung auf schwerem Baumwollpapier mit Naturrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuflage \/ Exemplare:\u003c\/b\u003e Weltweit limitierte Auflage von 65 Exemplaren. Exemplar \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"69\"\u003e30 \/ 65\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 35 x 28,5 cm | Plattenabzug: 12,5 x 16 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Beschriftung:\u003c\/b\u003e Links unten mit Bleistift nummeriert \"30\/65\" und rechts unten eigenhändig \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"106\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e signiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Galeriefonds \/ Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Museumsqualität. Papier intakt, frei von Oxidationsflecken und mit perfektem Tiefdruckkontrast. Die originale schützende Seidenpapierfolie ist erhalten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDer große differenzierende Wert dieser Radierung ist, wie Draper das Gewicht und die Wucht der Szene vermittelt. Das Kreuzen der Diagonalen zwischen der Lanze des Reiters und dem Kopf des Stiers erzeugt einen Punkt maximaler visueller Spannung, der den Betrachter sofort fesselt. Es ist ein vollendetes Werk, mutig in der Ausführung und technisch hervorragend, das zusammen mit \"El Lance\" ein außergewöhnliches Paar für jeden Liebhaber des Stierkampfes bildet.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung und bekannte Provenienz zertifiziert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470967071053,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0255_6fa67bff-88f0-4ef6-84eb-6971321d71b7.jpg?v=1772585130"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-lance-de-capote-y-toro-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"JOSEP M.ª DRAPER | KAPESCHLAG UND STIER | ZEITGENÖSSISCHE STIERKAMPFKUNST | ORIGINALRADIERUNG (30\/65)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | KAPPMANTEL UND STIER | ZEITGENÖSSISCHE TAUROMACHIE | ORIGINAL RADIERUNG (30\/65)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDie Wildheit des Stiers und die Spannung des Capote, eingefangen in einem Bild von außergewöhnlicher szenischer Kraft. Ein grafisches Kleinod in sehr kleiner Auflage, konzipiert für den puristischen Sammler der Stierkampfkunst.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Spannung des Kampfes und die immersive Perspektive\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDieser lebendige Tiefdruck des katalanischen Meisters Josep M.ª Draper fängt einen Moment höchster narrativer Spannung in der Arena ein. Der Künstler verzichtet auf klassische frontale Kompositionen und wählt eine kühne, fast filmische Bildsprache. Die Szene versetzt uns auf Sandhöhe, hinter drei Matadoren, die mit ihren Capotes ausgestattet sind. Diese geniale Anordnung der Körper im Vordergrund dient als visueller Rahmen und lenkt den Blick des Betrachters unweigerlich auf den Hintergrund der Arena, begrenzt durch die Kurve der Barriere, wo der Stier mit Kraft und Wildheit hereinbricht. Es ist die reine Darstellung von Erwartung und Zuspitzung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Meisterschaft des Hell-Dunkels und der Tiefdruck-Inzision\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eTechnisch bestätigt das Werk Drapers Virtuosität mit der Nadel. Der Künstler entfaltet sein charakteristisches Geflecht aus Kreuzschraffuren (\u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"142\"\u003ecross-hatching\u003c\/i\u003e), um Licht und Schatten zu formen. Es ist faszinierend zu beobachten, wie die Dichte der Striche die schweren Stickereien der Festkleidung und den Schwung der Capote-Stoffe im Vordergrund präzise definiert, im Kontrast zu den schnelleren, skizzenhaften und energischen Strichen, die dem Tier in der Ferne Leben einhauchen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eWARUM DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG IST?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStreng limitierte Auflage (hohe Seltenheit):\u003c\/b\u003e Der immense kuratorische Reiz dieses Drucks liegt in seiner extrem kleinen weltweiten Auflage. Es handelt sich um das Exemplar Nummer 30 einer auf nur 65 Exemplare limitierten Auflage. Diese ausgeprägte Knappheit macht es zu einem exklusiven und sehr begehrten Gut im zeitgenössischen Grafiksammlertum.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKomposition und Tiefe:\u003c\/b\u003e Im Gegensatz zu anderen statischeren Werken glänzt dieser Druck durch seine Tiefenschärfe. Die dreieckige Struktur, die die drei Stierkämpfer im Vordergrund und den Stier im Hintergrund bilden, verleiht dem Werk eine herausragende Dynamik und visuelle Modernität.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdler Träger und Erhaltung:\u003c\/b\u003e Das Werk ruht auf einem hochdicken Baumwollpapier, das seine großzügigen Galerieränder und seine edlen natürlichen Büttenränder bewahrt. Sein Erhaltungszustand ist museal, selbst sein ursprünglicher schützender Papierüberzug (Seidenpapier\/Kristallpapier) ist erhalten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Kappmantel und Stier \/ Tercio de quites (Zeitgenössische Tauromachie).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Originalradierung auf schwerem Baumwollpapier mit naturbelassenen Büttenrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuflage:\u003c\/b\u003e Weltweit limitierte Auflage von 65 Exemplaren. Exemplar \u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"69\"\u003e30 \/ 65\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 35 x 28,5 cm | Plattenabzug: 12,5 x 16 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Nummeriert \"30\/65\" mit Bleistift unten links und handschriftlich signiert \u003ci data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"106\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e unten rechts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Galeriefonds \/ Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Museumsqualität. Unversehrtes Papier, frei von Oxidationsflecken und mit perfektem Tiefdruckkontrast. Inklusive der originalen Schutzfolie.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eDer besondere Wert dieser Radierung liegt in ihrer Fähigkeit, uns an der Szene teilhaben zu lassen. Indem er die Toreros mit dem Rücken zu uns darstellt, gewährt Draper uns seine Sichtweise; er lässt uns die Stille und Konzentration der Momente spüren, bevor der Angriff den Stoff erreicht. Es ist ein vollendetes, atmosphärisches Werk von absoluter technischer Präzision, ideal, um ein einzigartiges Triptychon zusammen mit dem Rest der Stierkampfserie zu vervollständigen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53471010292045,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0248_06fff1a6-c2ff-4e78-934b-071c1710c81d.jpg?v=1772586802"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-escena-taurina-el-ruedo-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"JOSEP M.ª DRAPER | STIERKAMPFSZENE (DIE ARENA) | ZEITGENÖSSSISCHE TAUROMACHIE | ORIGINAL RADIERUNG (30\/65)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | STIERKAMPFSZENE (DIE ARENA) | ZEITGENÖSSISCHE TAUROMACHIE | ORIGINAL-RADIERUNG (30\/65)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDie Spannung und die chorische Atmosphäre des Stierkampfs, eingefangen in einem exquisiten Druck mit sehr kleiner Auflage. Ein grafisches Juwel, konzipiert für den puristischen Sammler der Stierkampfkunst.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Beobachtung von der Barriere und die chorische Szene\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDieser originale Tiefdruck zeigt uns die enorme Vielseitigkeit des katalanischen Meisters Josep M.ª Draper. Die Komposition versetzt uns mitten ins Geschehen, vermeidet jedoch die frontale Statik, um uns einen äußerst originellen Bildausschnitt zu bieten: den Blickwinkel des Gangs oder der Barriere. Im Vordergrund dient die imposante Figur eines Toreros von hinten als visueller Rahmen, der die Perspektive des Betrachters unweigerlich ins Innere der Arena lenkt. Dort entfaltet sich eine reiche chorische Szene, in der mehrere Stierkämpfer interagieren, die sich vorbereiten, ein Arenapfleger, der den Sand glättet, und im Halbschatten des Hintergrunds die skizzierte Figur des Stiers vor einem anderen Torero.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Meisterschaft des Helldunkels und der Tiefdruck-Inzision\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eAuf technischer Ebene zeigt Draper erneut seine souveräne Beherrschung der Radiernadel. Es ist faszinierend zu beobachten, wie das charakteristische Netz aus Kreuzschraffuren (\u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"174\"\u003ecross-hatching\u003c\/i\u003e) die Schwere und die Stickereien des \"Traje de Luces\" (Lichteranzugs) des Toreros im Vordergrund definiert. Diese dichte Schattierungsarbeit kontrastiert spektakulär mit der Helligkeit des Mittelpunkts der Arena und den dunklen Schatten, die auf die obere Tribüne fallen, was dem Werk eine außergewöhnliche räumliche Tiefe und Atmosphäre verleiht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStreng limitierte Auflage (Hohe Seltenheit):\u003c\/b\u003e Die immense kuratorische Attraktivität dieses Drucks liegt in seiner extrem kleinen weltweiten Auflage. Wir haben hier das Exemplar Nummer 30 einer auf nur 65 Exemplare limitierten Auflage. Diese ausgeprägte Knappheit garantiert nicht nur seine Seltenheit, sondern auch eine perfekte Schärfe und Definition der vom Kupferdruck übertragenen Linien.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarrativer und dokumentarischer Reichtum:\u003c\/b\u003e Indem das Werk vom Einzelporträt abweicht und uns eine Panoramaansicht mit Helfern, Subalternen und Platzpersonal präsentiert, wird es zu einem wertvollen folkloristischen Dokument über die Liturgie und das \"Ökosystem\" des Stierkampfes.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdler Träger und visuelle Eleganz:\u003c\/b\u003e Das Werk ruht auf exzellentem, schwerem Baumwollpapier, das seine großzügigen Ränder behält. Der Anteil der kleinen Plattenabdrücke in der Mitte des breiten Papiers verleiht dem Stück eine unbestreitbare visuelle Raffinesse, ideal zum Einrahmen mit einem tiefen Passepartout in Büros oder Bibliotheken.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Stierkampfszene in der Arena \/ Toreros (Zeitgenössische Tauromachie).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original-Radierung auf schwerem Baumwollpapier mit naturbelassenen Rändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdition \/ Auflage:\u003c\/b\u003e Weltweite limitierte Auflage von 65 Exemplaren. Exemplar \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"69\"\u003e30 \/ 65\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 35 x 28,5 cm | Plattenabdruck: 12,5 x 16 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Nummeriert \"30\/65\" mit Bleistift am unteren linken Rand und handschriftlich \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"106\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e im unteren rechten Winkel signiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Galeriefundus \/ Privatsammlung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Exzellent. Museumsqualität. Papier unversehrt, frei von Oxidationsflecken und mit perfektem Tiefdruckkontrast.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDer große Alleinstellungsmerkmal dieser Radierung ist ihre erzählerische Kraft. Draper macht uns zu privilegierten Zuschauern; indem er die markante Rückenfigur im Vordergrund platziert, lädt er uns ein, mit ihm von der Barriere aus zuzusehen. Es ist ein atmosphärischer Druck, technisch makellos ausgeführt, der dieses hervorragende Quartett der Stierkampf-Grafik mit absoluter Eleganz abschließt.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammler-Dossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der vom El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung und die bekannte Provenienz bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53471016812877,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0237_7f617107-0522-484f-85c3-937654677736.jpg?v=1772586885"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-bodegon-con-periodico-prueba-de-estado-documento-de-taller-aguafuerte-original","title":"JOSEP M.ª DRAPER | STILLLEBEN MIT ZEITUNG (ANDRUCK) | WERKSTATTDOKUMENT | ORIGINALRADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | STILLLEBEN MIT ZEITUNG (ZUSTANDSPRÜFUNG) | WERKSTATTDOKUMENT | ORIGINALRADIERUNG\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDas Innere der grafischen Kreation offenbart. Ein außergewöhnliches Tiefdruck-Arbeitsdokument (Zustandsdruck), das die originalen handschriftlichen Anweisungen des Autors für den Meisterdrucker enthält.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTERANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Intimität der Werkstatt und der Spiegeleffekt\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eFür den wahren Kenner der Originalgrafik liegt der Wert eines Drucks nicht nur in seiner endgültigen Schönheit, sondern auch in der physischen Geschichte seines Prozesses. Dieses prächtige Werk von Josep M.ª Draper ist ein rohes und faszinierendes Zeugnis der \"Küche\" der Grafikwerkstatt. Die Komposition führt uns in ein Innen-Stillleben, das von einem Tisch, einer Blumenvase und verschiedenen Bänden dominiert wird. Hervorzuheben ist das hervorragende technische Detail der im Vordergrund ausgebreiteten Zeitung: Ihre Buchstaben erscheinen im Spiegeleffekt invertiert und offenbaren die direkte, ehrliche und unverfälschte Spur der Zeichnung des Künstlers auf der ursprünglichen Kupferplatte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Zustandsdruck: Anatomie einer Entscheidung\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eAuf Katalogisierungsebene handelt es sich um einen \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"50\"\u003eZustandsdruck\u003c\/i\u003e. Dies ist ein technischer Zwischenversuch, bei dem der Künstler das Verhalten der Platte, das Ätzen der Säure und die Farbretention unter dem Druck der Presse bewertet. Das Werk weist eine dichte und atmosphärische Einfärbung auf, ein fast dramatisches Helldunkel, das Draper kalibrierte, bevor er den endgültigen kommerziellen Druck freigab.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentarische Seltenheit:\u003c\/b\u003e Dieses Stück war nie für den kommerziellen Kreislauf bestimmt (es fehlt die endgültige handschriftliche Unterschrift und Nummerierung). Es ist ein technisches Studienobjekt, das selten die vertraulichen Archive des Graveurs verlässt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eOriginale handschriftliche Anweisung:\u003c\/b\u003e Der unschätzbare Wert dieses Drucks liegt in der Bleistiftnotiz am unteren mittleren Rand: \u003ci data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"133\"\u003e\"wird sauberer sein\"\u003c\/i\u003e. Es ist Drapers direkte Anweisung an den Meisterdrucker, die besagt, dass der oberflächliche \"Schleier\" der Tinte beim nächsten Durchgang stärker entfernt werden sollte, um Helligkeit zu gewinnen. Diese Notiz zu besitzen, bedeutet, den genauen Moment der Entscheidungsfindung des Künstlers zu besitzen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFür puristische Sammler:\u003c\/b\u003e Aufgrund seiner Natur als \"lebendiges Dokument\" ist es eine unverzichtbare Anschaffung für Bibliophile, Kunsthistoriker und grafische Kabinette, die einzigartige Stücke mit einer starken erzählerischen und historischen Ladung suchen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Stillleben mit Blumen und Zeitung (Interieur).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Trägermaterial:\u003c\/b\u003e Originalradierung auf schwerem Baumwollpapier mit natürlichem Büttenrand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuflage \/ Katalogisierung:\u003c\/b\u003e Zustandsdruck \/ Werkstattprobe (\u003ci data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"61\"\u003eWorking Proof\u003c\/i\u003e). Außerhalb des Handels befindliches, unnummeriertes Exemplar.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHistorische Besonderheit:\u003c\/b\u003e Enthält die handschriftliche technische Anweisung \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"76\"\u003e\"quedará + limpio\"\u003c\/i\u003e am unteren Rand, eigenhändig vom Künstler.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 35 x 28,5 cm | Plattenabzug: 12,5 x 16 cm (ca.).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Technisches Archiv \/ Werkstattbestand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichneter Archivzustand. Papier intakt, frei von Oxidation, mit der exakten Arbeitsfarbgebung, die vom Meister damals bewertet wurde.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eDIE WERKSTATTNOTIZ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eDie Bleistiftnotiz verwandelt ein klassisches Stillleben in ein Fragment zeitgenössischer katalanischer Kunstgeschichte. Es ist ein Druck, der dazu bestimmt ist, genau betrachtet zu werden, ideal für Sammler, die die Alchemie und die körperliche Anstrengung verstehen möchten, die sich hinter dem edlen Handwerk des Tiefdrucks verbirgt.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext, erstellt und gedruckt von El Taller del Coleccionista, geliefert, die unsere Forschung und die bekannte Provenienz bescheinigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472444645709,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_120618239.png?v=1772622383"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-bodegon-de-interior-prueba-bon-a-tirer-documento-de-taller-aguafuerte-original","title":"JOSEP M.ª DRAPER | INNENSTILLLEBEN (BON À TIRER-ABZUG) | WERKSTATT-DOKUMENT | ORIGINALRADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | INNENRAUM-STILLLEBEN (BON À TIRER-PROBE) | WERKSTATT-DOKUMENT | ORIGINALRADIERUNG\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDer präzise Moment der grafischen Schaffung auf Papier festgehalten. Ein außergewöhnliches Werkstattdokument mit der begehrten Katalogisierung \"Bon à Tirer\" und den originalen handschriftlichen Anweisungen des Meisters Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KONSATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Intimität des Stilllebens und die Strenge der Werkstatt\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eIn der erlesenen Welt des Kunstgrafik-Sammelns sind die Werkstattproben, die den Entscheidungsprozess des Künstlers dokumentieren, die begehrtesten und seltensten Stücke. Dieser prächtige Tiefdruck des katalanischen Meisters Josep M.ª Draper stellt ein sehr reiches und detailreiches, intimes Innenraum-Stillleben dar. Durch energische Nadelarbeit schafft der Künstler eine Szene, die aus einem großen Blumenarrangement auf einem Tisch, verstreuten Büchern, Gefäßen und einem klassischen Sideboard oder Buffetschrank im Hintergrund besteht. Das Licht fällt diagonal ein und erzeugt ein lebendiges Spiel von Hell-Dunkel, voller nuancierter Texturen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Befehl des Meisters: Anatomie eines B.A.T.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDer wahre museale und historische Wert dieses Stücks liegt in seinem dokumentarischen Charakter. Am unteren linken Rand hat der Autor den Druck mit Bleistift als \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"172\"\u003e\"Bon à tirer\"\u003c\/i\u003e (die Meisterprobe, theoretisch perfekt, die dem Drucker erlaubt, die gesamte Serie zu drucken) katalogisiert. Die Genialität dieses Drucks liegt jedoch am oberen rechten Rand, wo Draper eine entscheidende technische Schlussanweisung hinzufügte: \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"421\"\u003e\"Hintergrund + hell : sauber\"\u003c\/i\u003e. Dieser direkte Befehl macht das Werk zu einem seltenen Zeugnis des Werkstattdialogs und fängt den genauen Moment ein, in dem der Schöpfer die gründliche Reinigung der Kupferplatte (Entfernen des oberflächlichen Farbschleiers vom Hintergrund) fordert, um die maximale Leuchtkraft in der endgültigen kommerziellen Auflage zu erzielen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG IST?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentarische Seltenheit (Das B.A.T.-Exemplar):\u003c\/b\u003e Per Definition ist der \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"68\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e ein einzigartiges Stück, der \"Rosetta-Stein\", aus dem die gesamte Edition entsteht. Da es zudem handschriftliche Korrekturen enthält, die das Endergebnis modifizieren, handelt es sich um ein Objekt technischen Studiums, das auf dem normalen kommerziellen Markt unerreichbar ist.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie intime Spur des Autors:\u003c\/b\u003e Ein Werk zu besitzen, das die eigenhändige Signatur \u003ci data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"75\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e zusammen mit seinen Anmerkungen und technischen Überlegungen enthält, bedeutet, ein greifbares Stück der Geschichte der zeitgenössischen Kunst und des Denkens des Schöpfers zu besitzen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFür puristische Sammler:\u003c\/b\u003e Gedruckt auf exzellentem, schwerem Baumwollpapier, ist dies eine unumgängliche und äußerst prestigeträchtige Anschaffung für Gravurhistoriker, Bibliophile oder Liebhaber von editorischen Raritäten, die \"lebende Dokumente\" suchen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Innenraum mit Büchern und Blumen (Stillleben-Interieur).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Originalradierung auf schwerem Baumwollpapier mit natürlichen Büttenrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdition \/ Katalogisierung:\u003c\/b\u003e Meisterprobe \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"39\"\u003e\"Bon à tirer\"\u003c\/b\u003e (B.A.T.) \/ Werkstattdokument. Handschriftliche Eintragung am unteren linken Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHistorische Besonderheit:\u003c\/b\u003e Enthält die originale technische Bleistiftanweisung \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"74\"\u003e\"Hintergrund + hell : sauber\"\u003c\/i\u003e eigenhändig vom Künstler am oberen rechten Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handsigniert mit Bleistift \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): ca. 35 x 28,5 cm | Plattenabzug: Quadratisches Format (genaue Katalogisierung in Millimetern steht noch aus).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Technisches Archiv \/ Werkstattbestand des Künstlers.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichneter Archivzustand. Unversehrtes Papier, frei von Oxidation, mit der exakten Arbeitsfärbung, die der Künstler am Fuße der Druckpresse bewertete.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eIm Kunstgrafikmarkt ist der Erwerb eines Drucks üblich; den genauen Moment seiner Entstehung zu erwerben, ist ein Privileg. Drapers handschriftliche Anweisung —\u003ci data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"164\"\u003e\"Hintergrund + hell : sauber\"\u003c\/i\u003e— ist keine einfache Werkstattnotiz, es ist der genetische Code, der die gesamte spätere Edition bestimmte. Dieses Stück geht über das rein Ästhetische hinaus und wird zum \"missing link\" zwischen der Kupferplatte und der kommerziellen Auflage. Ein Dokument von unschätzbarem Wert, exklusiv für den gebildeten Sammler konzipiert, der die Reinheit, die Strenge und die intime Geschichte des Tiefdruckprozesses besitzen möchte.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu bestätigen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472470630733,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_121130948.png?v=1772622697"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-interior-con-libros-prueba-bon-a-tirer-bodegon-intimista-aguafuerte-original","title":"JOSEP M.ª DRAPER | INTERIOR MIT BÜCHERN (PROBEDRUCK BON À TIRER) | INTIMES STILLLEBEN | ORIGINALRADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | INTERIEUR MIT BÜCHERN (PROBE DRUCKREIF) | INTIMISTISCHES STILLLEBEN | ORIGINAL-RADIERUNG\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDer absolute Standard calcografischer Perfektion. Ein einzigartiges Exemplar, katalogisiert als \"Bon à Tirer\", das ein stimmungsvolles Interieur-Stillleben darstellt, durchdrungen von einem meisterhaften Spiel diagonaler Lichter.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas calcografische Licht\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDer katalanische Meister Josep M.ª Draper zeigt in dieser Radierung seine exquisite Sensibilität für intime Kompositionen. Das Werk versetzt uns an einen lebendigen Arbeitstisch: offene Bücher, Tintenfässer, verstreute Stoffe und ein großes Blumenarrangement. Der Hintergrund wird durch eine klassische Vitrine begrenzt. Der wahre visuelle Protagonist des Drucks ist jedoch das Licht: Draper zeichnet kraftvolle Diagonalen, die die Szene wie Sonnenstrahlen durch ein Fenster durchqueren und der Komposition eine dichte und nachdenkliche Atmosphäre verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Entstehung der Edition: Das endgültige B.A.T.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDer immense historische und dokumentarische Wert dieses Stücks liegt in seiner handschriftlichen Bleistiftkatalogisierung am unteren linken Rand: \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"132\"\u003e\"Bon a tirer\"\u003c\/i\u003e. In der strengen Hierarchie der Originalgravur ist dies der Meisterdruck. Er repräsentiert den Moment, in dem der Künstler nach mehreren Proben und Anpassungen der Plattenreinigung das perfekte Gleichgewicht von Hell und Dunkel erreicht und den Druck signiert, um dem Atelier den Druckauftrag zu erteilen. Es ist das unbewegliche Modell, das vorschreibt, wie die gesamte spätere Auflage eingefärbt werden muss.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM DIESES STÜCK EINE GELEGENHEIT FÜR IHRE SAMMLUNG IST?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbsolute Seltenheit (Einzelstück):\u003c\/b\u003e Aufgrund seiner technischen Natur existiert nur ein einziges, von der Edition validiertes \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"92\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e-Exemplar. Dieses Exemplar zu besitzen bedeutet, das \"Null-Stück\" zu besitzen, den heiligen Gral der Auflage, der der Sammlung ein Maß an Exklusivität verleiht, das mit kommerziellen nummerierten Grafiken unerreichbar ist.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnische Exzellenz und Kontrast:\u003c\/b\u003e Im Gegensatz zu früheren Zustandsdrucken weist dieses Exemplar eine perfekte Leuchtkraft auf. Der Kontrast zwischen den tiefen Schwarztönen des Gitters und den weißen Reserven (tintenfreien Zonen), die die Lichtstrahlen bilden, demonstriert eine meisterhafte Beherrschung des Drucks der Presse.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Interieur mit Büchern und Blumen \/ Der Schreibtisch (Intimistisches Stillleben).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Original-Radierung auf schwerem Baumwollpapier mit natürlichen Büttenrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuflage \/ Katalogisierung:\u003c\/b\u003e Meisterprobe \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"39\"\u003e\"Bon a tirer\"\u003c\/b\u003e (B.A.T.), handschriftlich mit Bleistift am unteren linken Rand. Einzigartiges Exemplar der Werkstattgenehmigung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handsigniert mit Bleistift \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 35 x 28,5 cm | Plattenabzug: Quadratisches Format (genaue Katalogisierung in Millimetern steht noch aus).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Technisches Archiv \/ Werkstattbestand des Künstlers.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003c!--nl--\"\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Museumsqualität. Papier frei von Oxidation, bewahrt den meisterhaften Kontrast und die exakte Tiefe, die der Künstler in der Presse vorgegeben hat.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eIm hochkarätigen Kunstsammeln ist der Unterschied zwischen dem Erwerb eines nummerierten Drucks und dem Besitz des \u003ci data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"97\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e immens. Dieses Stück ist nicht nur eine einfache ästhetische Darstellung; es ist der genaue Ursprung des Werkes. Die blendende Klarheit seiner diagonalen Lichter und Drapers handschriftliche Katalogisierung erheben es in die Kategorie eines Museumsguts. Eine unumgängliche Anschaffung, konzipiert für das Grafik-Kabinett, das sich nicht mit der kommerziellen Edition zufriedengibt, sondern den Perfektionsstandard des Schöpfers bewahren möchte.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird begleitet von einer umfassenden Forschungsstudie, technischen Daten und einem kuratorischen Kontext, erstellt und gedruckt von El Taller del Coleccionista, der unsere Forschung und die bekannte Provenienz zertifiziert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472530989389,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0210_b00ee38c-bb5f-40c7-9fc9-68a5029ed325.jpg?v=1772623849"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-escena-marinera-prueba-bon-a-tirer-clasicismo-mediterraneo-aguafuerte-original","title":"JOSEP M.ª DRAPER | MARITIME SZENE (BON À TIRER PROOF) | MEDITERRANER KLASSIZISMUS | ORIGINAL RADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | MARITIME SZENE (PROBE BON À TIRER) | MEDITERRANER KLASSIZISMUS | ORIGINAL RADIERUNG\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDer genetische Code der grafischen Gestaltung. Ein einzigartiges Exemplar, katalogisiert als \"Bon à Tirer\", das die Ästhetik des mediterranen Klassizismus mit der technischen Strenge der Werkstatt verbindet, einschließlich der originalen handschriftlichen Anweisungen des Meisters Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas Echo des Noucentisme und das Licht des Mittelmeers\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDieser prächtige Tiefdruck des katalanischen Meisters Josep M.ª Draper versetzt uns in eine zutiefst mediterrane und zeitlose Szene. Die Komposition zeigt uns eine Gruppe nackter und halbnackter Figuren, die dem Betrachter den Rücken zukehren und Netze und Seile neben den klassischen, am Ufer gestrandeten Booten einholen. Unter einem von rhythmisch fliegenden Möwen durchzogenen Himmel und vor einem bergigen Horizont verbindet Drapers lebendige und ausdrucksstarke Linienführung direkt das ästhetische Erbe des Klassizismus und des katalanischen \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"522\"\u003eNoucentisme\u003c\/i\u003e, wodurch die alltägliche Arbeit der Fischer zu einem visuellen Mythos erhoben wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Entstehung der Edition: Der Anspruch des \"Bon à Tirer\"\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDas immense historische Gewicht dieses Werkes liegt in seiner Werkstattkatalogisierung. Am linken unteren Rand wurde der Druck mit Bleistift als \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"150\"\u003e\"Bon à tirer\"\u003c\/i\u003e (der endgültige Meisterabzug, der den Druck der Auflage genehmigt) validiert. Die Genialität und absolute Seltenheit dieses Stücks verbirgt sich jedoch am unteren Mittelrand, wo Draper eine letzte handschriftliche Anweisung für seinen Drucker hinzufügt: \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"409\"\u003e\"Quedará + limpio\"\u003c\/i\u003e (Es wird sauberer sein). Diese wertvolle Anmerkung offenbart den technischen Anspruch des Autors, der eine gründlichere Reinigung (Abwischen) der Platte in Bereichen wie Himmel und Meer verlangt, um den oberflächlichen Farbschleier zu entfernen und die Leuchtkraft und das reine Weiß des Papiers in der endgültigen kommerziellen Auflage zu maximieren.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentarische Rarität (Das B.A.T.-Exemplar):\u003c\/b\u003e Auf dem Markt für Originalstiche gibt es nur ein \u003ci data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"109\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e-Exemplar pro Auflage. Es ist der lithografische \"Rosettastein\". Da es zudem eine handschriftliche Korrektur enthält, die das Endergebnis verändert, handelt es sich um ein Objekt der technischen Studie von unerreichter Exklusivität im Vergleich zu gewöhnlicher nummerierter Grafik.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie intime Spur des Autors:\u003c\/b\u003e Ein Werk zu besitzen, das die eigenhändige Unterschrift \u003ci data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"75\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e zusammen mit seinen direkten Werkstattanweisungen enthält, bedeutet, ein greifbares Stück der Geschichte der zeitgenössischen Kunst und des kritischen Denkens des Schöpfers über sein eigenes Werk zu besitzen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Figuren neben Booten (Küstenszene).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Untergrund:\u003c\/b\u003e Original-Radierung auf schwerem Baumwollpapier mit Naturrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdition \/ Katalogisierung:\u003c\/b\u003e Meisterabzug \u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"39\"\u003e\"Bon à tirer\"\u003c\/b\u003e (B.A.T.), mit Bleistift am linken unteren Rand beschriftet. Einzigartiges Exemplar zur Werkstattabnahme.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHistorische Besonderheit:\u003c\/b\u003e Enthält die originale technische Anweisung \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"74\"\u003e\"Quedará + limpio\"\u003c\/i\u003e eigenhändig vom Künstler mit Bleistift am unteren Mittelrand. Bon à tirer. \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftlich mit Bleistift signiert \u003ci data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 35 x 28,5 cm | Plattenabzug: Querformat (genaue Katalogisierung in Millimetern steht noch aus).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Technisches Archiv \/ Werkstattbestand des Künstlers.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Museumsqualität. Papier intakt, oxidationsfrei, mit dem exakten Einfärbungsschleier, den der Künstler am Drucktisch bewertete und korrigierte.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eDIE WERKSTATT-NOTIZ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eAuf dem Kunstmarkt ist der Erwerb eines Drucks üblich; den exakten Moment seiner Entstehung zu erwerben, ist ein Privileg, das wenigen vorbehalten ist. Drapers handschriftliche Anweisung – \u003ci data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"187\"\u003e\"Quedará + limpio\"\u003c\/i\u003e – ist keine bloße Notiz, sondern ein Zeugnis der Suche nach Perfektion, die die gesamte spätere Edition definierte. Dieses Stück übersteigt das rein Ästhetische und wird zu einem Dokument von unschätzbarem Wert, exklusiv für den gebildeten Sammler konzipiert, der die Reinheit, Strenge und intime Geschichte des Tiefdruckprozesses besitzen möchte.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammler-Dossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472541933901,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_123508874.png?v=1772624114"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-composicion-bodegon-con-sifon-prueba-bon-a-tirer-aguafuerte-original","title":"JOSEP M.ª DRAPER | KOMPOSITION (STILLLEBEN MIT SIPHON) | PROBE BON À TIRER | ORIGINAL-RADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | KOMPOSITION (STILLLEBEN MIT SIPHON) | BON À TIRER-PROBE | ORIGINALRADIERUNG\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDas Meisterstück der Tiefdruck-Edition. Ein einzigartiges Exemplar, katalogisiert als \"Bon à Tirer\", das ein meisterhaftes Innenraum-Stillleben in Sepiatinte gedruckt zeigt, vom Künstler persönlich als absoluter Perfektionsstandard genehmigt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer intime Costumbrismo und die Wärme des Sepias\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eIn diesem erhabenen Druck öffnet uns der katalanische Meister Josep M.ª Draper die Türen zu einem überaus reichen Interieur-Stillleben. Die Komposition ist ein Paradebeispiel räumlicher Beherrschung: Der Blick wird vom Tisch im Vordergrund – auf dem Tassen, eine Teekanne und ein klassischer Siphon mit Gitter ruhen – zu einem Sekretär im Hintergrund geführt, der von einer klassischen Büste und einem floralen Arrangement gekrönt wird. Der schwindelerregende Schachbrettboden und die kräftigen diagonalen Schatten schaffen eine dichte und nostalgische Atmosphäre. Auf technischer Ebene ist der große Erfolg dieses Werkes die Wahl einer Sepia- oder Röteltinte, die dem Tiefdruckgeflecht eine außergewöhnliche Wärme und visuelle Lebendigkeit verleiht und sich von der Härte des traditionellen Schwarz abhebt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Entstehung der Edition: Das institutionelle B.A.T.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDer immense dokumentarische Wert dieses Werkes liegt in seiner Katalogisierung: Es handelt sich um den \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"90\"\u003e\"Bon à tirer\"\u003c\/i\u003e (B.A.T.)-Abzug, der am unteren linken Rand mit Bleistift signiert ist. In der strengen Hierarchie des Kupferstichs ist dies der Meister- und endgültige Abzug, den der Künstler unterschreibt, um dem Atelier den Druckauftrag zu erteilen. Es ist das unantastbare Modell für die Einfärbung und den Druck der gesamten späteren Auflage. In diesem Fall diente das Werk als Qualitätsstandard für eine der historischen Editionen, die vom Mäzenatentum der Banca Mas Sardà in Auftrag gegeben wurden, was es zu einem lebendigen Fragment der Geschichte des Unternehmenssammelns der 80er Jahre macht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eWARUM IST DIESES WERK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbsolute Rarität (Einzelstück):\u003c\/b\u003e Aufgrund ihrer Natur existiert nur ein einziges \u003ci data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"84\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e-Exemplar pro Edition. Es ist das \"Nullstück\" und bietet dem Sammler ein Maß an technischer Exklusivität, das mit nummerierter kommerzieller Grafik unerreichbar ist.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFarbreichtum und Perspektive:\u003c\/b\u003e Die Verwendung von Sepiatinte verleiht einen unverwechselbaren ästhetischen Wert, indem sie das Spiel von Licht, Schatten und Perspektiven (wie dem hypnotischen Schachbrettboden) mit einer klaren, klassischen Eleganz akzentuiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstler:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Komposition \/ Interieur-Stillleben mit Siphon und Büste.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Originalradierung (in Sepiatinte gedruckt) auf schwerem Baumwollpapier mit natürlichem Büttenrand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEdition \/ Katalogisierung:\u003c\/b\u003e Meisterabzug \u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"39\"\u003e\"Bon à tirer\"\u003c\/b\u003e (B.A.T.), handschriftlich mit Bleistift am unteren linken Rand. Einziges Freigabeexemplar des Ateliers.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftlich mit Bleistift signiert \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"Draper\"\u003c\/i\u003e in der unteren rechten Ecke.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaße:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): 35 x 28,5 cm | Plattenrand: Querformat (genaue Millimeterangaben noch ausstehend).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Technisches Archiv \/ Werkstattbestand (Edition verbunden mit der historischen Banca Mas Sardà).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Museumsqualität. Intaktes Papier, oxidationsfrei, mit dem vom Künstler an der Druckpresse vorgegebenen Meisterkontrast.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eDIE WERKSTATTNOTIZ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eAn der Spitze des Grafiksammlertums ist der \u003ci data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"44\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e unübertroffen. Dieser Druck ist keine bloße Kopie; er ist der physische Vertrag der technischen Anforderung, der zwischen dem Schöpfer und dem Meisterdrucker unterzeichnet wurde. Die Wahl des Sepiatons und der tadellose Kontrast der diagonalen Schatten definierten das Niveau der Exzellenz, das die Banca Mas Sardà für ihre Kunstbestände forderte. Ein Werk von Gelehrsamkeit, streng einzigartig, konzipiert für das grafische Kabinett, das den unbestreitbaren Ursprung einer historischen Edition bewahren möchte.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, technischen Daten und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde und unsere Forschung sowie die bekannte Provenienz bestätigt.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472560841037,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0191_3701ae64-4e50-46da-bff8-9060f1c1bd94.jpg?v=1772624377"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-composicion-interior-con-sifon-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"JOSEP M.ª DRAPER | KOMPOSITION (INTERIEUR MIT SIPHON) | KÜNSTLERABZUG (K\/A) | SEPIARADIERUNG","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | KOMPOSITION (INTERIEUR MIT SIPHON) | KÜNSTLERABZUG (P\/A) | SEPIA-RADIERUNG\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEin Glanzstück perspektivischer und drucktechnischer Virtuosität. Ein makelloser Künstlerabzug (P\/A) in warmer Sepia-Tinte, mit höchster historischer und dokumentarischer Sorgfalt aus der historischen Ausgabe der Banca Mas Sardà erhalten.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Beherrschung der Perspektive und der Farbwärme\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDieser hervorragende Original-Kupferstich führt uns in die detailreiche und intime Welt des katalanischen Künstlers Josep M.ª Draper ein. Unter dem Titel „Komposition“ entfaltet das Werk ein komplexes Innenstillleben, das eine absolute Meisterklasse der Perspektive und Schraffur darstellt. Der Blick des Betrachters wird eingeladen, einen Raum zu erkunden, der von einem markanten Schachbrettboden dominiert wird, auf dem ein klassischer Schreibtisch mit einer Skulpturbüste und ein Tisch im Vordergrund stehen, auf dem ein Teeservice und ein nostalgischer Draht-Siphon ruhen. Der große ästhetische Erfolg dieser Ausgabe ist der Ersatz des traditionellen Schwarz durch eine reiche Sepia-Tinte, die die gesamte Szene in eine dichte, warme und zutiefst evokative Atmosphäre taucht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Status des Künstlerabzugs (P\/A)\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eIn der strengen Hierarchie der grafischen Kunst erhebt die Katalogisierung dieses Werkes es über die Standard-Multi-Grafik. Die handschriftliche Bleistiftinschrift \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"143\"\u003e„P\/A“\u003c\/i\u003e (Prueba de Autor – Künstlerabzug) am unteren linken Rand bescheinigt, dass wir es hier mit einem der wenigen Exemplare zu tun haben, die der Meister gedruckt und für sein persönliches Archiv oder für hochrangige institutionelle Verpflichtungen reserviert hat. Da er streng von der regulären kommerziellen Auflage (limitiert auf 300 Exemplare) ausgeschlossen ist, garantiert dieser P\/A einen der frühesten, frischesten und schärfsten Abzüge von der Kupferplatte.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eWARUM DIESES WERK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG IST\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEditorische Seltenheit (Nicht für den Handel):\u003c\/b\u003e Der Erwerb eines Künstlerabzugs bedeutet den Zugang zum Vertrauenskreis des Schaffenden. Seine begrenzte und nicht-kommerzielle Natur macht ihn zu einem begehrten Objekt für Sammler, die sich von Massenauflagen abheben möchten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEinwandfreie historische Herkunft:\u003c\/b\u003e Das Werk ist als wahre Zeitkapsel bis in unsere Tage erhalten geblieben. Seine Verbindung zur historischen, von der Banca Mas Sardà (1844 gegründetes Institut und Pfeiler der katalanischen Mäzenatentums in den 80er Jahren) beauftragten Ausgabe verleiht ihm ein unbestreitbares kuratorisches \"Pedigree\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGalerieniveau-Erhaltung:\u003c\/b\u003e Im Gegensatz zu Werken, die frei zirkuliert sind, wurde dieser Abzug durch sein originales Pergaminpapier geschützt und in seiner offiziellen typografischen Mappe aufbewahrt, wodurch die Reinheit des Baumwollpapiers und der Sepia-Kontrast genau so erhalten blieben wie am ersten Tag.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e „Komposition“ (Innenansicht \/ Stillleben mit Siphon).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Original-Radierung (in Sepia-Tinte gedruckt) auf schwerem Baumwollpapier mit naturbelassenen Rändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuflage \/ Katalogisierung:\u003c\/b\u003e Künstlerabzug (\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP\/A\u003c\/b\u003e), handschriftlich vom Künstler mit Bleistift am unteren linken Rand vermerkt. Exemplar, das von der kommerziellen, nummerierten Auflage von 300 Exemplaren ausgeschlossen ist.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftlich mit Bleistift „\u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003eDraper\u003c\/i\u003e“ am unteren rechten Rand signiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): ca. 35 x 28,5 cm | Plattenabzug: 25 x 18 cm (In der institutionellen Dokumentation bestätigt).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Originalausgabe, verbunden mit dem Kunstbestand der Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Tadellos. Galeriezustand. Sauberes Papier, ohne Oxidation, Kontrast und Tiefe des Tiefdrucks sind intakt. Inklusive Originalumschlag und schützendem Seidenpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eDiese Radierung zu besitzen bedeutet, ein unversehrtes Fragment der Geschichte des katalanischen Sammelns zu hüten. Die Schärfe der Schatten auf dem Schachbrettboden und die visuelle Prägnanz der Sepia-Tinte belegen, dass wir es hier mit einem der ersten Abzüge zu tun haben, die die Walzen berührten. Bestätigt durch seinen Status als Künstlerabzug und untermauert durch sein makelloses Originalgehäuse, ist es ein Stück, das für Bibliophile und kenntnisreiche Sammler konzipiert wurde, die nicht nur Ästhetik, sondern auch Herkunft, Geschichte und dokumentarische Reinheit kaufen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird zusammen mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, der von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurde, um unsere Forschung und die bekannte Herkunft zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472577028429,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0179_7108df4e-237b-4da2-8feb-6b454d335bba.jpg?v=1772624697"},{"product_id":"j-carbonell-la-sirena-y-el-velero-mitologia-maritima-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | DIE MEERJUNGFRAU UND DAS SEGELBOOT (MARITIME MYTHOLOGIE) | KÜNSTLERABZUG (P.A.) | RADIERUNG IN SEPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJ. CARBONELL | DIE MEERJUNGFRAU UND DER SEGELSCHIFF (MARITIME MYTHOLOGIE) | AUTORENABZUG (P.A.) | RADIERUNG IN SEPIAFARBE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDer Magnetismus der klassischen Mythologie, eingefangen in einem makellosen Autoren-Abzug. Ein Galerie-Bild, gestempelt in warmer Sepia-Tinte, in tadellosem Zustand erhalten.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer mythologische Lyrismus und die Sepia-Atmosphäre\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDieses prächtige grafische Werk des Künstlers J. Carbonell taucht uns tief in die evocative Welt der maritimen Mythologie ein. Die Komposition greift die klassische Legende der Meerjungfrauen auf und zeigt uns eine hypnotische weibliche Figur mit Fischschwanz, die, von den Wellen gewiegt, eine Schilfflöte spielt. Hinter ihr, vor einem wolkenverhangenen Himmel und einem abnehmenden Mond, segelt ein imposantes Dreimastschiff. Carbonell schafft eine traumhafte und zeitlose Atmosphäre, die durch die technische Wahl einer Sepia-Tönung enorm verstärkt wird, welche dem Druck die Wärme und das Geheimnis alter Logbücher und historischer Seekarten verleiht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer unantastbare Status des Autoren-Abzugs (P.A.)\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDer hohe dokumentarische Wert dieses Stücks liegt in seiner doppelten Natur. Zum einen bestätigt die handschriftliche Bleistiftinschrift \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"101\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e in der unteren linken Ecke, dass es sich um einen Autoren-Abzug handelt, ein exklusives und intimes Exemplar, das der Meistergraveur für sein persönliches Archiv reserviert hat und somit außerhalb der kommerziellen Auflage platziert. Dies sichert dem Sammler eines der schärfsten, frühesten und reinsten Abzüge von der Kupferplatte.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eThematischer und Literarischer Reichtum:\u003c\/b\u003e Die Figur der Meerjungfrau, die Seeleute verzaubert, ist ein äußerst wirkungsvoller visueller Archetyp, der direkt auf Homers \u003ci data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"146\"\u003eOdyssee\u003c\/i\u003e verweist. Es ist ein Werk von enormem erzählerischem Gewicht, ideal für Sammler, die vom Meer, der klassischen Literatur und der Mythologie fasziniert sind.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVerlegerische Seltenheit (Nicht im Handel erhältlich):\u003c\/b\u003e Der Erwerb eines Autoren-Abzugs bedeutet Zugang zum Vertrauenskreis des Künstlers. Seine begrenzte Natur macht ihn zu einem begehrten Objekt für Gelehrte, die den massiven, gewöhnlichen Auflagen entfliehen möchten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGalerie-Niveau-Erhaltung:\u003c\/b\u003e Für den anspruchsvollen Sammler ist die Konservierung genauso wichtig wie die eigenhändige Unterschrift. Dieses Werk ist in Museumsqualität bis heute erhalten geblieben und bewahrt seinen ursprünglichen Schutzschleier. Dies garantiert, dass die reiche Sepia-Tinte und das schwere Baumwollpapier ihre Lebendigkeit und Reinheit intakt, frei von Oxidation, behalten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e Die Meerjungfrau und der Segelschiff \/ Maritime Mythologie.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Material:\u003c\/b\u003e Originalradierung (in Sepia-Tinte gedruckt) auf schwerem Baumwollpapier mit natürlichen Büttenrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAusgabe \/ Katalogisierung:\u003c\/b\u003e Autoren-Abzug (\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), vom Künstler eigenhändig mit Bleistift am unteren linken Rand vermerkt. Exemplar von der kommerziellen Standardauflage ausgeschlossen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handsigniert mit Bleistift \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e am unteren rechten Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): Ca. 35 x 28,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Privatsammlung \/ Archiv des Autors.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Sehr gut \/ Galeriezustand. Sauberes Papier, keine Oxidation, Kontrast und genaue Wärme des Sepia erhalten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eDIE ANMERKUNG DER WERKSTATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eAuf dem Kunstmarkt definiert die Thematik oft den Reiz eines Werkes. Dieser Druck geht über eine einfache anatomische Studie hinaus, um uns eine tiefgründige Geschichte über das Meer und seine Legenden zu erzählen. Die Präzision, mit der die Sepia-Tinte die Schuppen der Figur und die Segel des Schiffes definiert, zeigt das hohe Niveau, das für einen echten Autoren-Abzug erforderlich ist. Es ist das perfekte Stück, um Bibliotheken, Büros oder hochrangigen Grafiksammlungen intellektuelle und historische Raffinesse zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und einem kuratorischen Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472688537933,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_125648211.png?v=1772625518"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-marinero-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | LA PESCA (MARITIMES GENREBILD) | KÜNSTLERABZUG (K.A.) | RADIERUNG IN SEPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJ. CARBONELL | LA PESCA (MARITIMES GENREBILDER) | AUTORENPROBE (A.P.) | SEPIA-RADIERUNG\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDie Genauigkeit des Sammelns in ihrer höchsten Ausprägung. Eine ikonische Autorenprobe, die die Essenz des Mittelmeers einfängt, in warmer Sepia-Tinte gedruckt und in tadellosem Zustand mit dem originalen institutionellen Portfolio erhalten.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eGESCHICHTE UND KURATORISCHE ANALYSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Würde des Handwerks und die Sepia-Ästhetik\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDieses prächtige grafische Werk des Künstlers J. Carbonell entführt uns in die reinste Essenz des mediterranen Genrebildes. Unter dem Titel \"La Pesca\" (Der Fischfang) würdigt die Komposition die Arbeit auf See durch zwei barfüßige Frauenfiguren am Strand. Eine hält einen großen Korb voller Fisch, während die andere gekonnt ein langes Tablett mit Fängen auf dem Kopf balanciert, mit Booten und dem Meereshorizont als Hintergrund. Der große ästhetische Erfolg dieses Drucks ist die Wahl der Sepia-Tinte, die dem dichten Kupferstichgeflecht eine außergewöhnliche Leuchtkraft und visuelle Wärme verleiht, die die Nostalgie der klassischen Fotografie hervorruft und die Würde der Szene hervorhebt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Strenge der dokumentarischen Herkunft\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eFür den strengen Sammler grafischer Arbeiten vervielfacht sich der Wert eines Drucks exponentiell, wenn sein redaktioneller Kontext intakt bleibt. Wir haben es nicht nur mit einer vom Künstler handschriftlich mit Bleistift signierten Autorenprobe (A.P.) zu tun – die eine der frühesten, frischesten und schärfsten Abzüge der Kupferplatte garantiert –, sondern das Werk wird genau so präsentiert, wie es das Atelier für die historische Unternehmensförderung der ehemaligen Banca Mas Sardà verlassen hat.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWARUM IST DIESES STÜCK EINE CHANCE FÜR IHRE SAMMLUNG?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEditorische Seltenheit (nicht im Handel):\u003c\/b\u003e Die handschriftliche Inschrift \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"53\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e in der unteren linken Ecke platziert dieses Werk außerhalb der regulären kommerziellen Auflage (begrenzt auf 295 Exemplare). Es ist ein intimes Exemplar, vom Schöpfer reserviert, was es zu einem vorrangigen Objekt der Begierde für Sammler macht, die maximale Exklusivität suchen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEinwandfreie Herkunft und Abstammung:\u003c\/b\u003e Das Werk enthält seine begehrte originale typografische Außenmappe der Banca Mas Sardà. Diese Hülle dient nicht nur als unbestreitbares Herkunftszertifikat, sondern verleiht dem Stück auch eine unzweifelhafte historische Genauigkeit und macht es zu einem lebendigen Dokument der institutionellen katalanischen Sammlungen des letzten Drittels des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGalerieniveau-Erhaltung:\u003c\/b\u003e Über Jahrzehnte hinweg durch sein originales Pergamentpapier (tissue paper) und seine Hülle geschützt, ist der Druck in musealem Zustand in unsere Tage gelangt. Das schwere Baumwollpapier und die Sepiasättigung haben keinerlei Licht- oder Oxidationsschäden erlitten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eTECHNISCHES DATENBLATT\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003c!--nl--\"\u003e\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel \/ Thema:\u003c\/b\u003e La Pesca (Fischerinnenszene am Strand \/ Maritimes Genrebild).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik und Träger:\u003c\/b\u003e Originalradierung (in Sepia-Tinte gedruckt) auf schwerem Baumwollpapier mit natürlichen Büttenrändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuflage \/ Katalogisierung:\u003c\/b\u003e Autorenprobe (\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eA.P.\u003c\/b\u003e), vom Künstler handschriftlich mit Bleistift am unteren linken Rand vermerkt. Exemplar von der kommerziellen Auflage ausgeschlossen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur und Inschriften:\u003c\/b\u003e Handschriftlich mit Bleistift signiert \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e am unteren rechten Rand.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDokumentierte Abmessungen:\u003c\/b\u003e Träger (Papier): ca. 35 x 28,5 cm | Plattenrand: 25 x 20 cm (Bestätigt in der Originalmappe).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenienz:\u003c\/b\u003e Originalausgabe, verbunden mit dem Kunstbestand der Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Makelloser Galeriezustand. Sauberes Papier, keine Oxidation, Kontrast und Tiefe des Tiefdrucks intakt. Inklusive institutioneller Mappe und originalem schützendem Seidenpapier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eDIE ANMERKUNG DES ATELIERS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eAuf dem zeitgenössischen Kunstmarkt ist es eine Herausforderung, eine exzellente Grafik zu finden; sie mit ihrer gesamten intakten historischen \"Verpackung\" zu finden, ist ein wahrer Glücksfall. Dieser Druck geht über das rein Dekorative hinaus. Durch die Erhaltung der offiziellen Mappe der Banca Mas Sardà und die Reinheit seiner Sepia-Tönung, die durch die Autorenprobe bestätigt wird, erweist er sich als die ultimative Anschaffung für Bibliophile und Sammler, die den Ursprung und die vollständige dokumentarische Genauigkeit einer Edition besitzen möchten.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive Sammlerdossier:\u003c\/b\u003e Dieses Werk wird mit einer umfassenden Forschungsstudie, einem technischen Datenblatt und kuratorischem Kontext geliefert, die von El Taller del Coleccionista erstellt und gedruckt wurden, um unsere Forschung und die bekannte Provenienz zu zertifizieren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472734937421,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0156_4a157bb6-fdef-4e16-bafd-6be15ec68e5a.jpg?v=1772625739"}],"url":"https:\/\/eltallerdelcoleccionista.com\/de\/collections\/tinta-estampa-series-limitadas.oembed?page=5","provider":"El taller del coleccionista","version":"1.0","type":"link"}