{"product_id":"josep-verges-grau-buscant-la-vida-1978-oleo-lienzo","title":"Josep Vergés Grau — Buscant la vida (1978) — Öl auf Leinwand","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eDas Leben zwischen den Mauern\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEine Mauer nimmt fast die gesamte Fläche der Leinwand ein. Große, vom Zahn der Zeit erodierte bläuliche und grünliche Blöcke türmen sich übereinander und lassen die Architektur zu einer schweren, beinahe undurchdringlichen Präsenz werden. Doch in der Mitte der Komposition entspringt einer schwarzen Öffnung eine winzige orangefarbene Blüte.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDer vom Künstler selbst auf der Rückseite notierte Titel, \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eBuscant la vida\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (Auf der Suche nach dem Leben), verändert augenblicklich die Deutung des Werks. Die kleine Blume ist nicht mehr nur ein bloßes Detail, sondern wird zum wahren konzeptionellen Mittelpunkt des Gemäldes: ein lebendiges Element, das sich dort Raum verschafft, wo eigentlich keiner sein sollte.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eVergés Grau konstruiert die Szene mit einer Malerei von ausgeprägter Stofflichkeit. Die Quader erscheinen nicht als gleichmäßige Flächen; jeder besitzt Variationen von Blau, Türkis, Ocker, Grau und Rosa, die in Schichten und Texturen aufgetragen wurden, welche an Abnutzung, Feuchtigkeit und Patina erinnern. Die dunklen Linien, die die Steine voneinander trennen, verstärken deren Schwere und lassen die Mauer zu einer beinahe abstrakten Struktur werden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDieser Ansammlung großer, kalter Formen steht die Blüte in minimalem Maßstab gegenüber. Ihr warmes Orange und ihr feiner grüner Stängel genügen, um den Blick sofort auf sich zu ziehen. Sie muss keinen weiteren Raum einnehmen: Gerade ihre Zerbrechlichkeit gegenüber der gewaltigen Mauer bündelt die Spannung der gesamten Komposition.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAm rechten Rand verändert sich die Sprache der Wand. Es erscheinen Fragmente der Konstruktion, kleine rechteckige Formen und materialbetontere Zonen, die eine zweite architektonische Textur einführen. Das Bild oszilliert somit zwischen der erkennbaren Darstellung einer Mauer und einer beinahe geometrischen Anordnung von Ebenen und Flächen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDatiert auf \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1978\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e auf der Rückseite, gehört \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eBuscant la vida\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e zu einer besonders interessanten Phase im Schaffen von Vergés Grau, in der seine Malerei bereits eine eigene Sprache entwickelt hatte, die auf \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eWänden, Texturen, Materie und geometrischen Formen\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e basierte.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c!--nl--\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eJosep Vergés Grau — Malerei, Materie und Poesie\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eJosep Vergés Grau (Sant Quirze de Besora, 1925 – Vic, 1989)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e war Maler und Dichter, der sich seine Kenntnisse weitgehend autodidaktisch aneignete. Er begann relativ spät mit seiner künstlerischen Tätigkeit und eröffnete 1970 seine erste Einzelausstellung in Vic.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWährend der siebziger Jahre entwickelte er eine Malerei, die sich besonders für die Materie sowie die Details von Mauern und Wänden interessierte, welche er nicht als einfache architektonische Hintergründe, sondern als von Erinnerungen aufgeladene Oberflächen behandelte. Im Laufe der Zeit integrierte er geometrische Strukturen und näherte sich Sprachen an, die immer abstrakter wurden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIm Jahr \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1978\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, dem Entstehungsjahr dieses Werkes, stellte er in der Galeria Dama in El Vendrell aus. Später erlangte sein Schaffen eine internationale Dimension mit Ausstellungen in Frankreich, Großbritannien und Belgien. 1984 erhielt er den \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eErsten Preis für Abstrakte Kunst bei der I. Internationalen Biennale von Lyon\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e und im darauffolgenden Jahr die \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMedaille Vermeil\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e der Société Académique Arts-Sciences-Lettres in Paris.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSein plastisches Werk war eng mit seiner Literatur verwoben. Er veröffentlichte und illustrierte Bücher wie \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eJeroglífic\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e und später \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eLlunari bilingüe\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e sowie \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eL’arc voltaic\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, wobei er stets den Dialog zwischen Bild, Symbol und Wort aufrechterhielt, was angesichts eines Werkes mit dem Titel \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eBuscant la vida\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e besonders treffend ist.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003e1978 — Die Mauer wird zur Sprache\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDas auf der Rückseite vermerkte Datum erlaubt eine präzise Einordnung des Gemäldes in das Schaffen der siebziger Jahre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHier fungiert die Mauer nicht nur als Motiv. Die Steine werden zu großen, individualisierten Farbfeldern, die durch schwarze Linien voneinander getrennt sind, während Unregelmäßigkeiten, Flecken und Texturen ebenso wichtig werden wie das, was sie darstellen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie kleine Blume durchbricht diese Struktur auf beinahe lautlose Weise. Einer Oberfläche, die dazu konstruiert scheint, Widerstand zu leisten, steht etwas Zerbrechliches, Organisches und Vergängliches gegenüber.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDer Titel vollendet diesen Gegensatz, ohne ihn übermäßig erklären zu müssen: \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003edas Leben dort zu suchen, wo kaum noch Raum für es bleibt\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Josep Vergés Grau (1925–1989)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTitel:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eBuscant la vida\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDatum:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1978\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTechnik:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Öl auf Leinwand\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMaße:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 46 × 61,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatur:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signiert „Vergesgrau“ in Rot in der linken unteren Ecke\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eInschriften:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Titel und Datum auf der Rückseite: „Buscant la vida“ \/ „78“\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eNummerierung:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Inschrift „39“ auf dem Keilrahmen\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eThema:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Symbolische Komposition \/ Mauer und pflanzliches Element\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePeriode:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Schaffen der siebziger Jahre\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eStil:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Symbolische Figuration mit Tendenz zur stofflichen Abstraktion\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTräger:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Leinwand auf Holzkeilrahmen\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePräsentation:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Ohne Rahmen\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eErhaltungszustand:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Guter Allgemeinzustand mit altersentsprechenden Gebrauchsspuren. Die Textur und die chromatische Lesart der Bildoberfläche sind gut erhalten. Die Fotografien sind Teil der Zustandsbeschreibung.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eDie Notiz aus dem Atelier — Eine Blume genügt\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEs gibt ein Detail, das dieses Bild grundlegend verändert.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMan könnte sich in den Texturen der Mauer, in den Blautönen oder der beinahe abstrakten Anordnung der Steine verlieren. Doch Vergés Grau platziert mitten in all das eine winzige Blume.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUnd dann erscheint der Titel: \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eBuscant la vida\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDer Maßstab ist hier wesentlich. Der Künstler macht die Blume nicht zur Protagonistin, indem er ihre Größe steigert; er tut genau das Gegenteil. Er umgibt sie mit einer gewaltigen, schweren Architektur, damit ihre Präsenz umso unwahrscheinlicher wirkt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDas auf 1978 datierte Werk vereint mehrere zentrale Elemente der Sprache von Vergés Grau — Wand, Materie, Geometrie und Symbol — in einer besonders schlichten und direkten Komposition.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54927223292237,"sku":null,"price":235.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0376_01_d63a8805-88d8-44ab-9b5c-8c7a83f12255.jpg?v=1790857814","url":"https:\/\/eltallerdelcoleccionista.com\/de\/products\/josep-verges-grau-buscant-la-vida-1978-oleo-lienzo","provider":"El taller del coleccionista","version":"1.0","type":"link"}