{"product_id":"manel-pujol-baladas-retrato-mujer-siempre-tan-lejos-1993","title":"Manel Pujol Baladas — Frauenporträt \/ „Siempre tan lejos“ (1993) — Art Miami — Großformatige Mischtechnik und Collage mit Zertifikat","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSigniert und datiert im Jahr \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1993\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, präsentiert diese große Komposition von \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eManel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e eines der selteneren und zugleich attraktivsten Motive innerhalb der mit der \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e verbundenen Werkgruppe: die weibliche Figur, behandelt mit der für den Künstler in den frühen neunziger Jahren charakteristischen stofflichen und ausdrucksstarken Sprache.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMit den Abmessungen von \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e116 × 89 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e wird das Gemälde durch das frontale Porträt einer jungen Frau dominiert, die als Halbfigur dargestellt und von pflanzlichen Formen, Blumen sowie einem komplexen Geflecht aus Pinselstrichen, Linien und Collagefragmenten umgeben ist.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIm Gegensatz zu seinen Stillleben fungiert die menschliche Präsenz hier als absoluter Kern der Komposition. Das Gesicht bewahrt genügend Präzision, um eine starke individuelle Identität zu wahren, doch der Körper und der umgebende Raum beginnen sich zunehmend in malerische Materie aufzulösen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAuf der Rückseite findet sich zudem eine suggestive eigenhändige Inschrift: \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e„Siempre tan lejos“\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, begleitet von der Signatur des Künstlers und dem Datum \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e93\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eDas Gesicht als Zentrum des Werks\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie Komposition artikuliert sich um das weibliche Gesicht, das durch eine Kombination aus Ocker-, Schwarz-, Weiß- und Erdtönen sowie kleinen rosa Nuancen konstruiert ist.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas bewahrt wesentliche physiognomische Elemente — die Augen, den Brauenbogen, die Nase und den Mund —, vermeidet jedoch eine fotografische Beschreibung.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie Züge wirken durch Überlagerungen von Pinselstrichen, Transparenzen und dunklen Linien geformt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBesonders intensiv wirkt der Blick, der frontal auf den Betrachter gerichtet ist.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie relative Ruhe des Ausdrucks kontrastiert mit der Energie der umgebenden Oberfläche und erzeugt eine sehr wirkungsvolle Spannung zwischen \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003epsychologischem Porträt und gestischer Malerei\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEine konstruierte und fragmentierte Figur\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDer Körper folgt derselben Strategie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSchultern, Arme und Torso bleiben erkennbar, besitzen jedoch nicht mehr die anatomische Kontinuität des Gesichts.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWeiße, blaue, ockerfarbene und rosa Pinselstriche überlagern die Figur, während verschiedene Diagonalen die Oberfläche durchziehen und die Kontur teilweise fragmentieren.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas zerstört das Bild nicht; er hält es in einem Zustand des Gleichgewichts zwischen Präsenz und Auflösung.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie Frau scheint aus der Malerei selbst herauszutreten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDiese Spannung ist besonders im unteren Bereich sichtbar, wo der Körper zunehmend mit den Papieren, Farben und Strichen des Hintergrunds verschmilzt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eBlumen und Vegetation\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRechts von der Figur erscheint ein bedeutendes pflanzliches Ensemble.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEin langer bläulicher Stängel ragt vertikal empor, begleitet von \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003egroßen Blättern und Blumen in Rosatönen\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, die durch schnelle Pinselstriche und schwarze Konturen konstruiert sind.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDieses Element führt eine zweite Vertikale ein, die die Präsenz der Figur ausgleicht.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie Blumen sind nicht botanisch beschrieben. Sie fungieren als Farbmassen und als organischer Kontrapunkt zum Gesicht.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZartes Rosa, Türkisblau und graue Grüntöne mildern die erdige Dominanz der Komposition und bieten eine besonders leuchtende Zone.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie Verbindung zwischen \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eweiblichem Porträt und Blume\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e führt zudem eine poetische Dimension ein, die dieses Werk deutlich von den Stillleben derselben Gruppe unterscheidet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003e„Siempre tan lejos“\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie Rückseite bewahrt eine besonders interessante Inschrift:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e„Siempre tan lejos“\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDarunter erscheint erneut die Signatur von \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eManel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, begleitet von der Jahreszahl \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e93\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEs ist nicht möglich, allein aufgrund dieser Inschrift zu behaupten, ob der Künstler diese Worte als zweiten formalen Titel, als Widmung oder als eine mit dem Werk verbundene Anmerkung konzipierte. Ihr eigenhändiger Charakter und ihr direkter Bezug zum Gemälde machen sie jedoch zu einem sehr bedeutsamen dokumentarischen Element.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDer Satz führt zwangsläufig zu einer introspektiveren Lesart des Porträts.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDer distanzierte Blick des Modells und der zurückhaltende Ausdruck gewinnen an anderer Resonanz, wenn man diese Worte kennt, obwohl das Werk offen genug bleibt, um keine einzige Interpretation aufzuzwingen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003ePorträt und Materie\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEiner der größten Reize des Stücks liegt im Zusammenleben zweier scheinbar gegensätzlicher Sprachen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEinerseits bewahrt Pujol Baladas eine \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eperfekt erkennbare menschliche Figur\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAndererseits unterzieht er praktisch die gesamte Oberfläche Verfahren, die dem materiellen Informel nahestehen: Schabungen, Überlagerungen, trockene Pinselstriche, Flecken, Linien und aufgeklebte Fragmente.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSchwarze Konturen erscheinen und verschwinden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHelle Zonen überlagern dunklere, und einige Bereiche bewahren typografische Reste aus der Collage.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDas Gemälde kann daher aus zwei sehr unterschiedlichen Distanzen betrachtet werden: als Porträt aus der Ferne und als abstrakte Fläche bei der Annäherung.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEine zurückhaltende und raffinierte Palette\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eGegenüber den intensiveren roten oder blauen Werken der Gruppe verwendet dieses Gemälde eine besonders harmonische Palette.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEs dominieren \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eOcker-, Erd-, Creme-, gealterte Weiß- und Olivtöne\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, begleitet von bläulichen Grautönen, kleinen Rosatönen und Bereichen in Türkisblau.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDiese Palette trägt zum Gefühl der Intimität bei.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDas dunkle Haar bildet eine große Masse, die die Aufmerksamkeit auf das Gesicht lenkt, während der es umgebende Halo in Ockertönen ein beinahe umhüllendes Licht erzeugt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEs gibt keine klar definierte naturalistische Lichtquelle. Es ist die Farbe selbst, die die Figur vom Hintergrund trennt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eDie in das Bild integrierte Collage\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie Detailfotos erlauben es, kleine Papier- und Textfragmente zu erkennen, die in verschiedene Zonen der Oberfläche eingearbeitet sind.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn einigen Bereichen bleiben sie unter der Farbe teilweise sichtbar; in anderen fungieren sie lediglich als Textur.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePujol Baladas verwendet die Collage nicht als unabhängige dekorative Schicht.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie Ausschnitte werden von Pinselstrichen und Linien durchzogen, sie integrieren sich in den Körper und den Hintergrund und partizipieren an der Bildkonstruktion.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDiese Materialkombination stellt eines der grundlegenden Merkmale seines Schaffens dieser Jahre dar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEin figuratives Werk innerhalb einer von Stillleben dominierten Gruppe\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eInnerhalb der Werkgruppe vom Anfang der neunziger Jahre verleiht die Präsenz eines \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003egroßformatigen weiblichen Porträts\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e diesem Stück eine besonders ausgeprägte Persönlichkeit.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eViele der Arbeiten von Pujol Baladas aus dieser Zeit gehen von Fischen, Früchten, Gefäßen oder Stilllebenkompositionen aus.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHier hingegen hängt die gesamte Struktur von der menschlichen Präsenz ab.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMaterie und Collage spielen weiterhin eine fundamentale Rolle, bleiben jedoch der Konstruktion der Figur untergeordnet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDies zeigt, wie die malerische Sprache des Künstlers erkennbar bleiben kann, selbst wenn das Thema radikal wechselt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003e1993 und die volle Reife seiner Sprache\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDas Datum \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e„93“\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e auf der Rückseite verortet das Werk mitten in der Entwicklung der materiellen und figurativen Sprache von Pujol Baladas während der frühen neunziger Jahre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDas Gemälde bewahrt bereits alle grundlegenden Elemente dieser Phase: erkennbare Figuration, energische Zeichnung, Collage, Materie und eine sehr ausgeprägte kompositorische Freiheit.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDoch in diesem Porträt sind diese Mittel zurückhaltender eingesetzt als in einigen seiner großen Stillleben.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie Materie umgibt und durchdringt die Figur, ohne sie aufzuheben.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDas Ergebnis besitzt eine eher psychologische als erzählerische Intensität.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDas Werk gehört zu der mit der \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami verbundenen Werkgruppe von Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, innerhalb der Phase der internationalen Projektion des Künstlers während der neunziger Jahre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDiese Provenienz erlaubt es, das Stück in eine konkrete Werkgruppe jener Zeit einzuordnen und fügt seiner Dokumentation ein relevantes Element hinzu.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn diesem Fall bietet die Kombination aus \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eGroßformat, figurativer Thematik, eigenhändiger Inschrift, Ausstellungsprovenienz und individueller Zertifizierung\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e eine besonders vollständige Dokumentation.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eZertifikat und Dokumentation\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDas Werk verfügt über ein \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003evon Manel Pujol Baladas unterzeichnetes Originalzertifikat\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, identifiziert als \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eM.P.B. Nr. 0160\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDas Dokument identifiziert es offiziell mit dem Titel \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eRetrato mujer\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, spezifiziert die Mischtechnik, die Abmessungen von \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e116 × 89 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e und einen Referenzwert von \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e740.000 mexikanischen Pesos\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEs besteht eine Diskrepanz bezüglich des Datums.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDas Zertifikat gibt \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1992\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e an, während auf der Rückseite des Werkes selbst eine große eigenhändige Signatur, begleitet von \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e„93“\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, erscheint.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAus diesem Grund verwendet diese Katalogisierung \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1993\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e als Hauptdatum, da es sich um eine direkt auf das Stück geschriebene Datierung handelt, wobei festgehalten wird, dass das spätere Zertifikat das Jahr 1992 registriert.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie Rückseite bewahrt zudem die handschriftliche Inschrift \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e„Siempre tan lejos“\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, ein Element, das vom Künstler direkt mit dem Gemälde assoziiert wird.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eTechnisches Datenblatt\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutor:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTitel laut Zertifikat:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Retrato mujer\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEigenhändige Inschrift auf der Rückseite:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e „Siempre tan lejos“\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eJahr:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1993, gemäß eigenhändiger Inschrift auf der Rückseite\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDokumentarische Anmerkung:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Das Zertifikat M.P.B. 0160 gibt 1992 an\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTechnik:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Mischtechnik und Collage auf Leinwand\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAbmessungen:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 116 × 89 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFormat:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 50F\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignatur:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signiert auf der Vorderseite und erneut signiert auf der Rückseite\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEigenhändige Datierung:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e „93“ auf der Rückseite\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAusstellungsprovenienz:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Art Miami\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eThema:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Weibliches Porträt\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eStil:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Expressive Figuration und materielles Informel\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eZertifizierung:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Originalzertifikat unterzeichnet von Manel Pujol Baladas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eZertifikats-Nr.:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e M.P.B. 0160\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDokumentierter Referenzwert:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 740.000 MXN\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSpätere Provenienz:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Privatsammlung; Teil der vom Künstler direkt zertifizierten Werkgruppe\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eErhaltungszustand:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Guter Allgemeinzustand, bewahrt die für die Mischtechnik und Collage typischen Texturen und Unregelmäßigkeiten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eAnmerkung des Ateliers\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEines der \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003epersönlichsten und differenziertesten Stücke der Gruppe\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHier lässt Pujol Baladas Fische, Teller und Alltagsgegenstände zurück, um sich direkt mit der menschlichen Figur auseinanderzusetzen. Das weibliche Gesicht bewahrt eine überraschende psychologische Präsenz, obwohl es mit dem gleichen Vokabular aus Pinselstrichen, Materie, Collage und Fragmentierung konstruiert ist, das seine Stillleben auszeichnet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBesonders interessant ist die auf der Rückseite bewahrte Inschrift \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e„Siempre tan lejos“\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, begleitet von der Signatur des Künstlers und dem Datum 93. Ohne sie in eine geschlossene Erklärung des Bildes umwandeln zu müssen, fügen diese Worte einem Bild, das bereits durch den distanzierten Ausdruck des Modells geprägt ist, eine intime Dimension hinzu.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie rechts davon platzierten Blumen, die Harmonie aus Erdtönen, Ocker und Blau sowie das bedeutende Format von \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e116 × 89 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e vervollständigen eine Komposition von großer Präsenz.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAufgrund ihrer Thematik, ihrer eigenhändigen Inschrift, ihrer Provenienz aus der \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArt Miami\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e und des individuellen, von Manel Pujol Baladas unterzeichneten Zertifikats betrachten wir dieses Porträt als eines der interessantesten figurativen Werke der Gruppe.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-taller-blog-reference=\"20261019\"\u003eDas Porträt wird zusammen mit weiteren Gemälden derselben Schaffensphase in unserem \u003ca href=\"\/de\/blogs\/cronicas\/manel-pujol-baladas-de-dali-al-informalismo-sinestesico-y-la-consagracion-del-arte-catalan\"\u003eArtikel über Manel Pujol Baladas und seine materialbetonte Malerei\u003c\/a\u003e analysiert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54900187464013,"sku":null,"price":2700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0311_11d8d431-0926-4305-9b22-dddbc1ae92fe.jpg?v=1790645972","url":"https:\/\/eltallerdelcoleccionista.com\/de\/products\/manel-pujol-baladas-retrato-mujer-siempre-tan-lejos-1993","provider":"El taller del coleccionista","version":"1.0","type":"link"}