{"product_id":"pedro-oses-navaz-sin-titulo-1994-tecnica-mixta-papel","title":"Pedro Osés Navaz — Mischtechnik auf Papier (1994) — Schule von Pamplona","description":"\u003cp dir=\"auto\" class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eEin Werk mit starker symbolischer Aufladung, das 1994 von \u003cstrong\u003ePedro Osés Navaz\u003c\/strong\u003e geschaffen wurde und in dem menschliche Figur und Natur in ein und demselben Bild verschmelzen. Die charakteristische grafische Sprache des Künstlers – zwischen Malerei, Zeichnung und Illustration – baut eine Szene von heiterem Anschein auf, deren Deutung sich um Schwangerschaft, Geburt und den Fortbestand des Lebens dreht.\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eDie Natur als Verlängerung des Körpers\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eEine nackte weibliche Figur ruht inmitten einer ausgedehnten Fläche kleiner blauer Blumen. Auf ihrem Bauch entwickelt sich eine Pflanze mit großen Wurzeln, Blättern und Blüten, die vertikal die Mitte der Komposition einnimmt. Das Bild verwandelt so ein scheinbar bukolisches Motiv in eine Allegorie: Menschlicher Körper und Pflanzenwelt sind keine getrennten Realitäten mehr, sondern nehmen an einem gemeinsamen Wachstumsprozess teil.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eDiese Deutung findet eine außergewöhnliche Stütze auf der Rückseite des Werkes selbst, wo eine handschriftliche Inschrift erhalten ist, die sich auf die Bedeutung des Bildes und die \u003cstrong\u003e„Geburt von etwas, das sie in sich trägt“\u003c\/strong\u003e bezieht. Ohne den ursprünglichen Titel – \u003cem\u003eOhne Titel\u003c\/em\u003e – ändern zu müssen, ermöglicht die Anmerkung, die Schwangerschaft als einen der konzeptionellen Schlüssel der Komposition zu begreifen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eZwischen Malerei, Illustration und Erzählung\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003ePedro Osés war parallel umfassend als Maler, Zeichner und Illustrator tätig, und dieses Nebeneinander der Disziplinen ist hier besonders wahrnehmbar. Die schwarzen Konturen, die die Blätter und die Figur abgrenzen, die anatomische Vereinfachung, die relativ flachen chromatischen Flächen und die erzählerische Klarheit rücken das Bild in die Nähe der Sprache der Illustration und des Comics, ohne dabei seinen malerischen Charakter aufzugeben. Osés war tatsächlich einer der navarrischen Künstler, die frühzeitig Einflüsse aus der Pop-Art und der grafischen Kultur in die zeitgenössische Figuration integrierten. \u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eDie Natur stellt zudem ein wiederkehrendes Element in seinem Schaffen dar. Studien zu seinem Werk weisen auf den Kontrast hin, den er zwischen der Unordnung der Stadt und der Suche nach Zuflucht in der Vegetation, den Bäumen und der Landschaft etabliert. In diesem Werk von 1994 findet diese Verbindung eine besonders poetische Lösung: Die Natur umgibt den Menschen nicht mehr nur, sondern \u003cstrong\u003eentsteht buchstäblich aus ihm\u003c\/strong\u003e. \u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eDas Datum ist ebenfalls bedeutsam. Im selben Jahr, nur wenige Monate nach Entstehung dieses Werkes, präsentierte das Museo Gustavo de Maeztu in Estella eine Einzelausstellung von Pedro Osés, die zwischen November und Dezember 1994 stattfand. \u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 dir=\"auto\"\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Pedro Osés Navaz (Pamplona, 1942).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTitel:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eOhne Titel\u003c\/em\u003e.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDatum:\u003c\/strong\u003e 16. April 1994.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTechnik und Träger:\u003c\/strong\u003e Mischtechnik auf Karton, mit Linienzeichnung und malerischem Farbauftrag.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e ca. 39,3 × 34 cm.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSignatur:\u003c\/strong\u003e Signiert mit „Pedro Osés“ in der unteren linken Ecke.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eInschriften:\u003c\/strong\u003e Auf der Rückseite Nummerierung „278“, handschriftlicher Titel „SIN TÍTULO“, Maße und handschriftlicher Text zur Interpretation des Werkes.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Privatsammlung.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eErhaltungszustand:\u003c\/strong\u003e Guter Allgemeinzustand, mit den auf den Fotos sichtbaren Alters- und Gebrauchsspuren, besonders auf der Rückseite.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eInspektionsgarantie:\u003c\/strong\u003e 30 Tage Rückgaberecht, um das Werk persönlich zu begutachten und Qualität sowie Erhaltungszustand zu prüfen.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 dir=\"auto\"\u003eAnmerkung des Ateliers\u003c\/h2\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eEs liegt ein besonderer Reiz in diesem kleinen Werk: die Leichtigkeit, mit der ein scheinbar einfaches Bild am Ende eine viel intellektuellere Konstruktion offenbart. Die liegende Frau, die blauen Blumen und die Pflanze, die aus ihrem Bauch wächst, machen die Landschaft zu einer Metapher der Geburt, doch Osés vermeidet jegliche übermäßige Feierlichkeit durch eine direkte, fast illustratorische Zeichnung und eine leuchtende Palette.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eEs ist zudem ein sehr repräsentatives Stück für jene Grenze, die Pedro Osés über Jahrzehnte hinweg zwischen Malerei, Zeichnung und grafischer Erzählung überschritt. Das Datum 1994 verortet es zudem in einem gut dokumentierten Moment seines Schaffens und im selben Jahr wie seine Einzelausstellung im Museo Gustavo de Maeztu. Ein intimes, einzigartiges Werk, das zwar unmittelbar lesbar ist, aber dennoch offen genug bleibt, um bei genauem Betrachten immer neue Bedeutungen zu offenbaren.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54767976218957,"sku":null,"price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0004_2e2a2525-28fb-4e6b-b5da-0df05329fa23.jpg?v=1789642096","url":"https:\/\/eltallerdelcoleccionista.com\/de\/products\/pedro-oses-navaz-sin-titulo-1994-tecnica-mixta-papel","provider":"El taller del coleccionista","version":"1.0","type":"link"}