{"product_id":"penelope-andres-estudio-ropaje-grisalla-acuarela-2016","title":"Penélope Andrés | Studium von Draperie und Textur (Grisaille) | Aquarell auf Papier | 2016","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEine hervorragende Übung in technischer Virtuosität und visueller Subtilität. Dieses Werk von Penélope Andrés aus dem Jahr 2016 verzichtet auf Farbe, um sich auf die Reinheit des Hell-Dunkels zu konzentrieren und bietet eine Komposition, die dem abstrakten Detail nahekommt, aber in ihrer Ausführung zutiefst realistisch ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGeschichte und kuratorische Analyse\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003ePenélope Andrés (Madrid, 1970) ist eine herausragende spanische Malerin und Grafikerin, die ihr Studium der Schönen Künste an der Universität Complutense Madrid abgeschlossen hat. Während sich ihr übliches Schaffen um die zeitgenössische Figuration und die Erforschung der Identität dreht, stellt die Künstlerin in diesem vertikalen Werk die Herausforderung der Grisaille und der Fragmentierung des Motivs dar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDas Werk konzentriert sich auf eine Nahaufnahme eines satinierten oder seidenen Stoffes, wobei das Spiel von Licht und Schatten, das die Falten des Gewandes erzeugen, der wahre Protagonist ist. Mit außergewöhnlicher Beherrschung der monochromen Aquarelltechnik gelingt es Andrés, den Glanz, den Fall und die Leichtigkeit des Stoffes festzuhalten. Der technische und visuelle Kontrapunkt befindet sich im unteren Bereich, wo die Flüssigkeit des Drapierungen einer dichten, körnigen und glänzenden Textur weicht, die mit kleinen gestickten Blumenmotiven übersät ist, die den Reichtum von Spitze oder Edelsteinen imitieren. Die handschriftliche Signatur und das Datum erscheinen mit Bleistift auf dem äußeren Passepartout, wodurch die Präsentation des Werks in das Gesamtbild integriert wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGründe für die Sammlung\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eBeherrschung der Grisaille:\u003c\/b\u003e Der Verzicht auf Farbe unterstreicht die Meisterschaft der Künstlerin in der Kontrolle von Lavierungen, Transparenzen und den Übergängen von Schwarz zu reinem Weiß.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZeitgenössischer Ansatz:\u003c\/b\u003e Die Fragmentierung der Szene positioniert das Werk in einem Grenzbereich zwischen detailliertem Realismus und der geometrischen Abstraktion, die die Falten selbst erzeugen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDesign-Präsentation:\u003c\/b\u003e Der starke Kontrast, der durch das helle Werk vor dem doppelten Passepartout (ein sofortiger schwarzer Hintergrund, der das Stück umrahmt, und ein umlaufendes cremefarbenes Passepartout) erzeugt wird, verleiht ihm eine klare, elegante Ästhetik, die sich sehr leicht in Sammlungen zeitgenössischer Kunst integrieren lässt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnische Daten\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutorin:\u003c\/b\u003e Penélope Andrés (Madrid, 1970).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eThema:\u003c\/b\u003e Stoffstudie \/ Figürlicher Expressionismus in Grisaille.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEntstehungsjahr:\u003c\/b\u003e 2016.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Monochromes Aquarell (Laviertechnik) auf Papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 12 x 31 cm (Werk) \/ 41 x 51,5 cm (Rahmen).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignatur:\u003c\/b\u003e Mit Bleistift am unteren rechten Rand des Passepartouts signiert und datiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eErhaltungszustand:\u003c\/b\u003e Ausgezeichnet. Die schwarzen und grauen Pigmente behalten ihre ursprüngliche Intensität und der Träger weist keine Farbveränderungen auf. Der schwarze Rahmen im minimalistischen Stil und das Schutzglas garantieren die Erhaltung des Papierwerks.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInklusive:\u003c\/b\u003e Vollständige Rahmung mit doppeltem Passepartout und professioneller Transportversicherung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDie Anmerkung aus dem Atelier\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eDieses Stück zeigt, dass Aquarell genauso wuchtig und architektonisch sein kann wie Öl. Die Art und Weise, wie Penélope Andrés den Fall des Stoffes löst und ihn der fast mineralischen Textur der bestickten Basis gegenüberstellt, ist eine Augenweide für jeden aufmerksamen Betrachter. Es ist ein stilles, raffiniertes Werk mit einer technischen Anziehungskraft, die auf kurze Distanz perfekt funktioniert.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54326886957389,"sku":null,"price":340.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0020_2c0443e8-0558-4004-9b61-4b5a64940619.jpg?v=1784390528","url":"https:\/\/eltallerdelcoleccionista.com\/de\/products\/penelope-andres-estudio-ropaje-grisalla-acuarela-2016","provider":"El taller del coleccionista","version":"1.0","type":"link"}