{"title":"Art sacré et religieux","description":"","products":[{"product_id":"ricardo-opisso-enterrament-poeta-iglesias-1928","title":"Attribué à Ricard Opisso | Enterrement du poète Iglésias (1928) | Dessin historique","description":"\u003cp\u003eUn témoignage visuel et un hommage à la Barcelone de 1928. Un document graphique d’époque où la chronique sociale se transforme en élégie personnelle, capturant l’essence du modernisme catalan.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eL’histoire derrière le trait\u003c\/b\u003e Pour comprendre l’importance de cette pièce, il faut la replacer au cœur de l’effervescence culturelle de la Catalogne du début du siècle. Nous ne sommes pas face à une simple représentation d’un artiste et d’un poète, mais au croisement historique de deux figures fondamentales. Ricard Opisso (1880-1966) fut le grand chroniqueur graphique de la génération d’Els Quatre Gats, tandis qu’Ignasi Iglésies s’imposa comme l’un de ses dramaturges et poètes sociaux les plus célèbres. Cette œuvre, attribuée à Opisso en raison de son trait et de sa technique inimitables, n’est pas un reportage journalistique, mais un adieu intime.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLe document derrière l’œuvre\u003c\/b\u003e Le contexte définitif de cette pièce est apporté par une extraordinaire note manuscrite au verso, qui documente les funérailles d’Iglésies en 1928 et révèle trois faits fondamentaux pour son catalogage :\u003c\/p\u003e\n\u003col start=\"1\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eL’Émotion :\u003c\/b\u003e L’inscription \u003ci\u003e\"Ho va dibuixar plorant\"\u003c\/i\u003e (Il l’a dessiné en pleurant) démontre qu’il n’y eut pas un spectateur impartial, mais un compagnon de génération faisant ses adieux. Cette charge émotionnelle justifie le trait nerveux et l’atmosphère dense qui enveloppe la scène.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa Composition :\u003c\/b\u003e La marée humaine représentée sur le papier n’est pas une masse anonyme ; c’est la société barcelonaise rendant hommage. Preuve d’une remarquable maîtrise de la composition, ce n’est pas un cercueil qui est dessiné au centre, mais le visage encadré du poète, érigé en épicentre spirituel du deuil.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eL’Unicité :\u003c\/b\u003e La note se conclut par une information d’une valeur incalculable pour toute archive : \u003ci\u003e\"L'unic retrat que existeix de l'enterrament\"\u003c\/i\u003e (Le seul portrait qui existe de l’enterrement).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003ch2\u003ePourquoi cette pièce est-elle une occasion pour votre collection ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDocument historique exceptionnel :\u003c\/b\u003e S’agissant du seul portrait connu du poète pendant ses funérailles, sa valeur documentaire dépasse le seul aspect esthétique. Il s’agit d’une pièce d’étude et d’archive de tout premier ordre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa rencontre de deux maîtres :\u003c\/b\u003e L’œuvre encapsule le lien direct entre le grand chroniqueur visuel de l’époque et l’un de ses littérateurs les plus respectés, réunissant deux piliers de la culture catalane sur un même support.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTransparence et valeur de marché :\u003c\/b\u003e La pièce porte la signature caractéristique de l’auteur et témoigne d’une exécution technique exceptionnelle. Cataloguée avec rigueur comme œuvre attribuée, elle offre au collectionneur la possibilité d’acquérir un fragment d’histoire de qualité muséale à une valeur d’investissement particulièrement compétitive.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Attribué à Ricard Opisso i Sala (1880-1966).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTitre :\u003c\/b\u003e Enterrament del Poeta I. Iglesias.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAnnée :\u003c\/b\u003e 1928.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Encre d’époque sur papier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 31,5 x 57 cm (œuvre) | 54,5 x 79,5 x 2,5 cm (cadre).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e L’inscription \"Opisso\" figure dans l’angle inférieur droit. Comprend une note historique manuscrite au verso.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. Présente de légers points de foxing (oxydation naturelle du papier) correspondant à son ancienneté, qui attestent de son époque sans porter atteinte à l’intégrité du dessin. Livrée avec son cadre sur demande.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eCette œuvre représente exactement la rigueur et la sauvegarde du patrimoine que nous défendons. Ce n’est pas seulement un dessin d’un haut niveau technique ; c’est une pièce au récit documenté et tangible. La note manuscrite au verso la fait immédiatement passer du statut de simple estampe à celui de témoignage historique de grande envergure. Il s’agit d’une acquisition conçue pour le collectionneur érudit qui souhaite entrer directement en contact avec l’émotion et la mémoire de la Barcelone de 1928.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eComprend le dossier du collectionneur :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant l’argumentation stylistique de l’attribution ainsi que la transcription de sa provenance documentée.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52783994306893,"sku":null,"price":1850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0197.jpg?v=1763321877"},{"product_id":"david-roberts-catedral-de-sevilla-litografia-coloreada-la-espana-romantica","title":"DAVID ROBERTS: CATEDRAL DE SEVILLA | LITOGRAFÍA COLOREADA | LA ESPAÑA ROMÁNTICA","description":"\u003ch1\u003e\n\u003cb\u003eDAVID ROBERTS: CATEDRAL DE SEVILLA | LITOGRAFÍA COLOREADA \u003c\/b\u003e\u003cb\u003e| LA ESPAÑA ROMÁNTICA\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003ci\u003eLa España romántica soñada por Europa: una arquitectura que toca el cielo y empequeñece al hombre.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eDossier de la Obra\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eDibujante (Original):\u003c\/b\u003e David Roberts R.A. (Edimburgo, 1796 – Londres, 1864).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo en Plancha:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eSEVILLE CATHEDRAL\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003ePublicación:\u003c\/b\u003e Perteneciente a la célebre serie \u003ci\u003e\"Picturesque Sketches in Spain\"\u003c\/i\u003e, publicada en Londres en 1837.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica:\u003c\/b\u003e Litografía sobre papel, con coloreado de época (iluminada).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 30 x 21 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,5,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,6,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado:\u003c\/b\u003e Bueno. Papel con la pátina natural de casi dos siglos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eAnálisis Curatorial: El Viaje Romántico\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEsta litografía es mucho más que una vista turística; es un manifiesto del Romanticismo británico. Cuando \u003cb\u003eDavid Roberts\u003c\/b\u003e llegó a Sevilla en 1833, no buscaba exactitud arquitectónica, sino impacto emocional.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb\u003e1. La Escala de lo Sublime:\u003c\/b\u003e Roberts eligió la \u003cb\u003ePuerta de San Miguel\u003c\/b\u003e por su verticalidad vertiginosa. Fíjate en cómo deforma ligeramente la perspectiva: estira los pináculos y el arco gótico hacia arriba hasta que parecen infinitos. Su objetivo era provocar el sentimiento de lo \"Sublime\", esa mezcla de belleza y asombro que empequeñece al espectador.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb\u003e2. Lo Pintoresco (The Picturesque):\u003c\/b\u003e Bajo la inmensidad de la piedra gótica, Roberts despliega un teatro de la vida española. Vemos hombres conversando, mendigos y damas con mantilla. Este contraste entre la majestuosidad eterna de la iglesia y la anécdota cotidiana de la calle era lo que fascinaba al público victoriano, definiendo la imagen de España en el extranjero durante un siglo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb\u003e3. Una Ventana al Pasado:\u003c\/b\u003e Esta hoja pertenece a la primera edición de \u003ci\u003e\"Picturesque Sketches in Spain\"\u003c\/i\u003e (1837), la obra que consagró a Roberts. Al estar \u003cb\u003ecoloreada a mano\u003c\/b\u003e, la litografía gana una profundidad atmosférica que la versión en blanco y negro no tiene, destacando la calidez de la piedra arenisca sevillana.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eNota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eEsta pieza es fundamental para cualquier colección de grabado español. No es solo una imagen de Sevilla; es la imagen de cómo Europa \u003ci\u003eveía\u003c\/i\u003e a Sevilla en el siglo XIX. Roberts nos regala una catedral que es casi una montaña de piedra, un escenario dramático donde la arquitectura es la verdadera protagonista.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52793397739853,"sku":null,"price":245.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0365_ca8ff845-bfcd-458b-a35b-ebfe6c8b3522.jpg?v=1763486137"},{"product_id":"josep-rigol-fornaguera-apunte-de-avila-plaza-e-iglesia-de-las-vacas-dibujo-preparatorio-con-anotaciones-lapiz","title":"JOSEP RIGOL FORNAGUERA | ÉTUDE D'ÁVILA : PLACE ET ÉGLISE DES VACAS | DESSIN PRÉPARATOIRE AVEC ANNOTATIONS (CRAYON)","description":"\u003ch1\u003eJOSEP RIGOL FORNAGUERA | NOTE D’ÁVILA : PLACE ET ÉGLISE DE LAS VACAS | DESSIN PRÉPARATOIRE AVEC ANNOTATIONS (CRAYON)\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUn document de travail exceptionnel qui nous permet d’entrer dans l’esprit de l’artiste, en révélant son processus créatif à travers des corrections et des notes manuscrites sur le paysage castillan.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eL’œil du chroniqueur\u003c\/b\u003e Josep Rigol Fornaguera (1882–1958) était un dessinateur et peintre catalan connu pour sa capacité à restituer l’architecture et l’atmosphère rurale avec une précision ethnographique. Cette œuvre n’est pas un dessin final, mais quelque chose de plus intéressant : il s’agit d’une « esquisse de terrain » réalisée d’après nature à Ávila. Elle représente la \u003cb\u003eplace et l’église de Las Vacas\u003c\/b\u003e, un lieu emblématique de la ville fortifiée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnalyse visuelle et documentaire\u003c\/b\u003e L’œuvre est réalisée au crayon graphite sur papier vergé ou à dessin. Le trait est assuré et descriptif, se concentrant sur l’architecture de l’église et la croix de pierre au premier plan. Ce qui rehausse la valeur de cette pièce, ce sont les \u003cb\u003eannotations manuscrites de l’artiste lui-même\u003c\/b\u003e, qui servent d’instructions pour une œuvre ultérieure (probablement une peinture à l’huile ou une gravure).\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003ci\u003e« Ojo que cau d'aquest cantó »\u003c\/i\u003e (L’œil qui tombe de ce côté).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003ci\u003e« Portar la creu més a la dreta »\u003c\/i\u003e (Déplacer la croix plus à droite) : une correction de la composition effectuée en temps réel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eOn observe également trois taches rectangulaires de ruban adhésif oxydé (au verso et translucides au recto), témoignant du fait que ce dessin a été accroché ou fixé dans l’atelier du peintre comme référence de travail.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION À SAISIR ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb\u003eValeur pédagogique :\u003c\/b\u003e une pièce parfaite pour les collectionneurs qui aiment le « processus » artistique. Voir les hésitations et les corrections du maître est un privilège qu’une œuvre achevée n’offre pas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTémoignage historique :\u003c\/b\u003e documente l’état de la place de Las Vacas à Ávila au début ou au milieu du XX\u003csup\u003ee\u003c\/sup\u003e siècle, avec des personnages vêtus selon la mode de l’époque et des animaux en liberté, apportant une valeur historique locale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAuthenticité :\u003c\/b\u003e signée « J. Rigol F. » et intitulée à la main « AVILA \/ Plaça i Esglesia de les Vaques », ce qui ne laisse aucun doute quant à son auteur et à sa localisation.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Josep Rigol Fornaguera (1882–1958).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Note d’Ávila (place et église de Las Vacas).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAnnée \/ Époque :\u003c\/b\u003e Vers 1920–1940.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e crayon graphite sur papier à dessin.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 29 x 24,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignature :\u003c\/b\u003e signée « J. Rigol F. » dans l’angle inférieur droit. Titrée et localisée par l’auteur dans la marge inférieure.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e moyen \/ historique. Le papier présente une teinte naturellement brunie par le temps. Trois taches rectangulaires sombres sont visibles dans la zone centrale (causées par l’oxydation d’anciens rubans adhésifs au verso) ; elles affectent visuellement l’image, mais attestent son utilisation comme matériel d’atelier. Bords irréguliers caractéristiques d’un carnet de terrain.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e retour garanti sous 14 jours afin d’inspecter l’œuvre en personne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eCette œuvre me fascine parce qu’elle relève de la « cuisine de l’artiste ». Elle n’était pas destinée à être vendue, mais à être utilisée. Les notes en catalan sur un paysage d’Ávila nous parlent des voyages du peintre à travers l’Espagne. Les taches de ruban adhésif, loin de me déranger, me racontent que ce papier était accroché au mur de son atelier tandis qu’il peignait le tableau définitif. C’est un fragment de la vie du peintre.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cstrong\u003eComprend le dossier du collectionneur :\u003c\/strong\u003e cette œuvre est accompagnée d’une fiche technique et d’un contexte historique élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de l’ampleur de nos recherches.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52803640066381,"sku":null,"price":115.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0208.jpg?v=1763649003"},{"product_id":"ricard-calvo-duran-roma-piazza-del-popolo-con-ciclista-ilustracion-urbana-tecnica-mixta-sobre-papel","title":"RICARD CALVO DURAN | ROME : PIAZZA DEL POPOLO AVEC CYCLISTE | ILLUSTRATION URBAINE | TECHNIQUE MIXTE SUR PAPIER","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb\u003eRICARD CALVO DURAN | ROME : PIAZZA DEL POPOLO AVEC CYCLISTE | ILLUSTRATION URBAINE | TECHNIQUE MIXTE SUR PAPIER\u003c\/b\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUne vision insolite de la Ville éternelle, où la monumentalité baroque cède le pas à la solitude du cycliste urbain.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eL’Échelle humaine face à l’Histoire\u003c\/b\u003e Dans cette œuvre de 1989, Ricard Calvo Duran nous transporte dans l’un des décors les plus théâtraux de Rome : l’entrée de la \u003cb\u003ePiazza del Popolo\u003c\/b\u003e. Cependant, l’artiste s’éloigne de la carte postale touristique conventionnelle. Au lieu d’une place bondée, il nous présente un espace presque métaphysique, vide, dominé par la symétrie parfaite des églises jumelles Santa Maria in Montesanto et Santa Maria dei Miracoli.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnalyse visuelle : ligne claire et atmosphère\u003c\/b\u003e L’exécution technique est impeccable, héritière de la meilleure tradition de l’illustration architecturale et de la « ligne claire » européenne.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eLe dessin :\u003c\/b\u003e Calvo Duran utilise l’encre pour définir avec une précision chirurgicale les colonnes, les coupoles et les entablements du baroque romain.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eLa couleur :\u003c\/b\u003e L’application de l’aquarelle est atmosphérique. Le ciel n’est pas le bleu typique de la Méditerranée, mais une tache brune et grisâtre, chargée d’humidité, qui confère à la scène une atmosphère mélancolique et sophistiquée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLe contrepoint :\u003c\/b\u003e Toute la solennité de la pierre est rompue par la figure du cycliste au premier plan, vêtu d’une chemise rose éclatante. C’est l’élément discordant qui donne vie à l’œuvre : un être humain solitaire pédalant vers l’immensité de l’Histoire.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OCCASION À SAISIR ?\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eIconographie reconnaissable :\u003c\/b\u003e Elle représente l’un des sites urbains les plus célèbres au monde (le Trident de Rome), mais vu à travers le regard de l’artiste, ce qui l’éloigne du \u003ci\u003esouvenir\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEsthétique intemporelle :\u003c\/b\u003e Son style graphique et épuré permet à l’œuvre de s’intégrer aussi bien dans un bureau classique (par son sujet) que dans un salon moderne (par son exécution technique et son utilisation de l’espace négatif).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eValeur décorative :\u003c\/b\u003e Le contraste entre les tons terre et pierre de l’architecture et le rose vif du cycliste crée un point d’intérêt visuel très puissant.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb\u003eEncadrement de qualité :\u003c\/b\u003e L’œuvre est dotée d’un cadre en bois au profil large et profond (5 cm), qui lui apporte de la présence et la protège, prête à être accrochée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Ricard Calvo Duran (signé « Calvoduran »).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Rome : la Piazza del Popolo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAnnée \/ Époque :\u003c\/b\u003e 1989 (daté à côté de la signature).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Technique mixte sur papier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Œuvre : 42,5 x 52,5 cm | Cadre : 54,5 x 62 x 5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Manuscrite à l’encre dans la zone inférieure centrale, avec la mention « Roma ».\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Le papier conserve sa blancheur d’origine dans les marges et les couleurs restent fraîches.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e Retour garanti sous 14 jours afin d’inspecter l’œuvre en personne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eRome est une ville bruyante et chaotique, mais Calvo Duran a réussi à « éteindre » le son. En supprimant la circulation et la foule, il nous laisse seuls avec l’architecture et cet unique cycliste. C’est une œuvre qui transmet calme et élégance. J’aime la considérer comme une pause visuelle ; une fenêtre ouverte sur un Rome qui n’existe qu’au petit matin ou dans l’imagination de l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb\u003eComprend le dossier du collectionneur :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une fiche technique et d’un contexte historique élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52817072521549,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0365_01.jpg?v=1763867570"},{"product_id":"ricard-calvo-duran-costumbrismo-italiano-en-asis-ilustracion-urbana-tecnica-mixta-sobre-papel","title":"RICARD CALVO DURAN | COSTUMBRISME ITALIEN À ASSISE | ILLUSTRATION URBAINE | TECHNIQUE MIXTE SUR PAPIER","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb\u003eRICARD CALVO DURAN | SCÈNES DE LA VIE ITALIENNE À ASSISE | ILLUSTRATION URBAINE | TECHNIQUE MIXTE SUR PAPIER\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUn délicieux contraste entre la spiritualité de l’architecture sacrée et la vie quotidienne vibrante sur deux roues.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eLe Sacré et le Profane\u003c\/b\u003e Réalisée en 1990, cette œuvre de Ricard Calvo Duran capture l’âme de l’Italie mieux que n’importe quelle photographie touristique. L’artiste nous place face à l’imposante \u003cb\u003eBasilique Saint-François d’Assise\u003c\/b\u003e, l’un des principaux centres de pèlerinage au monde. Cependant, loin de solenniser la scène, Calvo Duran y introduit un élément d’humour et d’humanité irrésistible : une religieuse conduisant une Vespa classique au premier plan. C’est une image qui résume la « dolce vita » ecclésiastique, où la tradition millénaire côtoie la modernité pratique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnalyse visuelle : Précision et Atmosphère\u003c\/b\u003e La pièce se distingue par son style de « ligne claire », très proche de l’illustration éditoriale de haute qualité.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eL’Architecture :\u003c\/b\u003e Le dessin à l’encre est rigoureux et restitue avec précision la structure gothique et romane de l’ensemble, du clocher aux arcs inférieurs.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Couleur :\u003c\/b\u003e L’artiste utilise une palette audacieuse. Le ciel n’est pas bleu ciel, mais d’un bleu qui découpe la silhouette en pierre couleur crème de la basilique, créant un dramatisme presque théâtral.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Narration :\u003c\/b\u003e La composition guide le regard de la monumentalité de l’arrière-plan vers l’anecdote du premier plan. Les voitures d’époque (de la fin des années 1980) garées et les groupes de frères marchant apportent un contexte temporel et sociologique fascinant.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OPPORTUNITÉ ?\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eThématique Iconique :\u003c\/b\u003e L’association religieuse + Vespa est une icône culturelle italienne. C’est une œuvre qui suscite immédiatement la sympathie et constitue un excellent sujet visuel pour briser la glace.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEsthétique Décorative :\u003c\/b\u003e Le contraste entre le bleu intense du ciel et les tons terre du sol en fait une pièce très spectaculaire, idéale pour donner du caractère à une entrée, un bureau ou une collection sur le thème de l’Italie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eEncadrement de Qualité :\u003c\/b\u003e Elle est présentée dans un cadre en bois sombre à profil large, avec un passe-partout clair qui donne de l’espace à l’œuvre et rehausse la luminosité de la technique mixte.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTémoignage d’une Époque :\u003c\/b\u003e Au-delà de sa valeur artistique, il s’agit d’un document visuel de l’esthétique des années 1990 en Italie, capturant un moment précis dans le temps.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Ricard Calvo Duran (signée « Calvoduran »).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Scène à la Basilique Saint-François d’Assise.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAnnée \/ Époque :\u003c\/b\u003e 1990 (datée à côté de la signature).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnique et Support :\u003c\/b\u003e Technique mixte sur papier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Œuvre : 32 x 39 cm | Cadre : 53,5 x 60,5 x 5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Manuscrite à l’encre dans l’angle inférieur droit, avec la mention « Assisi ».\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eÉtat de Conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Couleurs vibrantes et papier en parfait état.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantie d’Inspection :\u003c\/b\u003e 14 jours de retour garanti pour inspecter l’œuvre en personne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eCalvo Duran avait un talent particulier pour découvrir l’humanité au cœur de la monumentalité. J’ai choisi cette pièce pour le catalogue parce qu’elle rompt avec le sérieux habituel de l’art religieux ou architectural. Elle est fraîche, amusante et exécutée avec une maîtrise technique remarquable. Parfaite pour ceux qui aiment l’Italie mais fuient les clichés ennuyeux.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb\u003eComprend un Dossier du Collectionneur :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une fiche technique et un contexte historique élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52817239212365,"sku":null,"price":155.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0405.jpg?v=1763868551"},{"product_id":"carbonell-rull-noies-el-caballo-alado-prueba-bon-a-tirer-b-a-t-aguafuerte-original","title":"CARBONELL | RULL (NOIES) - LE CHEVAL AILÉ | ÉPREUVE BON À TIRER (B.A.T.) | EAU-FORTE ORIGINALE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eCARBONELL | RULL (JEUNES FILLES) - LE CHEVAL AILÉ | ÉPREUVE BON À TIRER (B.A.T.) | EAU-FORTE ORIGINALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eUne exceptionnelle épreuve d’atelier bénéficiant de la catégorie très convoitée de \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"63\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (bonne à tirer). Une estampe d’une profonde poésie visuelle et d’une rareté absolue, issue des mythiques presses taille-douce du maître Masafumi Yamamoto à Barcelone.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe lyrisme onirique et la collaboration littéraire\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eCette estampe captivante fait partie du quatrième volet de la célèbre série graphique « Rull (Noies) », conçue en mars 1985 comme un dialogue créatif entre l’artiste Carbonell et l’écrivain catalan Pep Albanell. Loin d’un réalisme strict, Carbonell nous plonge dans un univers de figuration onirique et poétique. La composition est dominée par la tendre rencontre entre une jeune fille (vêtue d’une délicate robe mouchetée) et un monumental cheval ailé évoquant la figure mythologique de Pégase. Le geste de la jeune fille, caressant le visage de l’animal devant un fond texturé et des nuages abstraits, confère à l’œuvre un silence et une sensibilité visuelle remarquables.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe pedigree de l’atelier et la pureté technique\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eL’exécution de cette planche est magistrale et a été réalisée entièrement à la main dans le mythique atelier barcelonais du maître Masafumi Yamamoto, dont les presses ont accueilli les œuvres de figures tutélaires de l’art contemporain telles qu’Antoni Tàpies, Joan Brossa ou Jaume Plensa. L’eau-forte déploie un jeu d’une grande richesse de textures taille-douce : des noirs profonds et denses du fond jusqu’à la subtilité des trames des ailes du cheval et de la robe de la jeune fille, témoignant de l’exigence technique extrêmement élevée de cette édition.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté absolue (l’exemplaire B.A.T.) :\u003c\/b\u003e Dans la collection d’œuvres graphiques, il n’existe pas d’estampe plus importante que le \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"112\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (B.A.T.). Il s’agit de l’épreuve définitive, exacte et parfaite que l’artiste approuve et signe de sa propre main afin de donner le feu vert à l’imprimeur. Elle sert de modèle immuable pour le reste du tirage. Par définition, \u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"332\"\u003eil n’existe qu’un seul B.A.T. par édition\u003c\/b\u003e, ce qui fait de cette pièce un document historique d’une rareté inaccessible au tirage commercial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eQualité d’impression :\u003c\/b\u003e L’empreinte de la planche taille-douce se présente profonde et nette, témoignant de la fraîcheur absolue du métal lors de ses premiers passages.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSupport noble :\u003c\/b\u003e Imprimée sur un exceptionnel papier chiffon Vélin Arches de 250 grammes. Reconnu dans le monde entier pour son inaltérabilité, le papier conserve ses précieuses barbes naturelles dans les marges ainsi qu’une blancheur immaculée, conférant à la pièce un poids physique et visuel digne d’un musée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Carbonell (Gravure appartenant à la série « Rull », avec des textes de Pep Albanell).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Rull (Jeunes filles) - Quatrième estampe (La rencontre avec le cheval ailé).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Mars 1985 (Art contemporain \/ Figuration poétique).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Eau-forte originale imprimée à la main sur papier Vélin Arches de 250 g (avec barbes intactes).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Tirage :\u003c\/b\u003e Exemplaire unique \u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"33\"\u003eB.A.T. (\u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e)\u003c\/b\u003e. Estampe de référence de l’atelier, hors commerce.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 44 x 32 cm | Empreinte de la planche : 24,5 x 30 cm (environ).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Annotation manuscrite \u003ci data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"44\"\u003e« Bon à Tirer »\u003c\/i\u003e au crayon dans la marge inférieure gauche et signée de sa propre main par Carbonell dans la marge inférieure droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Atelier du maître imprimeur Masafumi Yamamoto (Barcelone) \/ Archives techniques.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eLa valeur de cette œuvre dépasse son indéniable beauté esthétique pour s’inscrire dans l’histoire même du noble métier de la gravure. Lire « Bon à Tirer » écrit au crayon dans la marge, c’est comme être présent dans l’atelier de Yamamoto en 1985, précisément à l’instant où Carbonell soulève le papier de la presse taille-douce, acquiesce de la tête et décide que cette image, et aucune autre, est la représentation parfaite qu’il souhaite léguer au monde. C’est l’origine première du processus créatif, encapsulée dans le papier.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est remise avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de notre travail de recherche et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470924079437,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_012101114.png?v=1772583665"},{"product_id":"carbonell-y-pep-albanell-rull-noies-carpeta-completa-5-grabados-aguafuerte-original-39-50","title":"CARBONELL ET PEP ALBANELL | RULL (NOIES) | DOSSIER COMPLET (5 GRAVURES) | EAU-FORTE ORIGINALE (39\/50)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eCARBONELL ET PEP ALBANELL | RULL (NOIES) | DOSSIER COMPLET (5 GRAVURES) | EAU-FORTE ORIGINALE (39\/50)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUn joyau indiscutable de la bibliophilie contemporaine. Une édition intégrale de 1985 qui préserve le dialogue intact entre la littérature catalane et la maîtrise de la gravure en taille-douce, imprimée sur les mythiques presses de Masafumi Yamamoto.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe dialogue indissociable entre littérature et gravure\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eÉdité dans la Barcelone effervescente de mars 1985, le dossier « Rull (Noies) » dépasse le collectionnisme traditionnel pour offrir une expérience esthétique globale. L’œuvre préserve une conversation intime entre la prose littéraire de l’auteur catalan reconnu Pep Albanell et cinq eaux-fortes originales hypnotiques de l’artiste Carbonell. La séquence visuelle proposée par le peintre constitue un parcours narratif fascinant : elle va du voyeurisme silencieux des nus en intérieur, au lyrisme poétique et mythologique — comme la rencontre avec le cheval ailé —, avant d’aboutir à des scènes évocatrices de mœurs méditerranéennes, où deux femmes se coiffent face à l’immensité de la mer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’apogée technique de l’atelier Yamamoto\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eLa véritable importance historique de cette édition réside dans son exécution irréprochable. Les cinq plaques ont été imprimées à la main dans le mythique atelier barcelonais de Masafumi Yamamoto. Ce maître graveur japonais, figure incontournable pour comprendre l’avant-garde de la gravure en taille-douce en Catalogne dans les années 1980, a apporté à l’édition sa légendaire minutie orientale. Les œuvres de grandes figures de l’art contemporain sont passées par ses presses, en collaboration étroite avec des créateurs tels qu’Antoni Tàpies, Joan Brossa ou Jaume Plensa. L’examen des estampes révèle la profondeur saisissante de l’empreinte du métal sur le papier ainsi qu’une richesse insolite de noirs veloutés, que seule peut produire la pression exacte de la presse d’un véritable maître.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIntégrité conceptuelle (œuvre de bibliophilie) :\u003c\/b\u003e Sur le marché de l’art, trouver des dossiers d’époque complets est rare, car ils sont généralement dispersés. La conservation de l’étui original, des pages de courtoisie et des textes typographiques qui précèdent chacune des cinq estampes permet de vivre le rythme de lecture visuelle et littéraire exactement comme l’ont conçu leurs auteurs.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition strictement limitée :\u003c\/b\u003e Issue d’un tirage très court de seulement 50 exemplaires, cette œuvre porte le numéro 39\/50. Chacune des cinq eaux-fortes comporte la signature autographe au crayon de Carbonell ainsi que sa numérotation correspondante, garantissant une exclusivité absolue.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSupport de la plus grande noblesse :\u003c\/b\u003e Toute cette virtuosité technique repose sur un support prestigieux : un papier de cuve Vélin Arches de 250 grammes. Reconnu pour sa pureté inaltérable, ce papier présente une blancheur immaculée et conserve ses nobles barbes d’origine sur les contours, le plus grand fétiche du collectionneur puriste.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteurs :\u003c\/b\u003e Textes originaux de Pep Albanell \/ Gravures originales de Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Rull (Noies). Dossier complet.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Mars 1985 (Art contemporain \/ Bibliophilie).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e 5 eaux-fortes originales imprimées à la main sur papier Vélin Arches blanc de 250 g, avec barbes intactes.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Tirage :\u003c\/b\u003e Édition limitée à 50 exemplaires. Exemplaire 39 \/ 50.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 44 x 32 cm | Empreinte de la plaque : 24,5 x 30 cm (environ par estampe).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Les 5 eaux-fortes sont signées et numérotées au crayon (39\/50) par Carbonell dans les marges inférieures.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Atelier du maître imprimeur Masafumi Yamamoto (Barcelone).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eContenu intégral :\u003c\/b\u003e Dossier original contenant l’œuvre, pages de courtoisie, textes typographiques de Pep Albanell et 5 eaux-fortes originales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Préservation optimale, qualité muséale. Sans humidité, taches de rouille ni plis, tout en conservant la pureté originelle de l’édition.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eL’immense valeur de ce dossier réside dans sa capacité à suspendre le temps. Ouvrir l’étui original, faire glisser les mains sur la texture du papier Arches et alterner la lecture de la typographie classique avec la contemplation des clairs-obscurs profonds de Carbonell, c’est un acte de dévotion envers l’art. Une œuvre majeure, intègre et d’une exécution technique irréprochable, conçue pour couronner les bibliothèques et collections graphiques les plus exigeantes.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial, élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470945182029,"sku":null,"price":310.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0301.jpg?v=1772584574"},{"product_id":"j-ribot-llupia-fachada-monumental-anos-70-paisaje-urbano-acuarela-original","title":"J. RIBOT LLUPIÁ | FAÇADE MONUMENTALE (ANNÉES 70) | PAYSAGE URBAIN | AQUARELLE ORIGINALE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJ. RIBOT LLUPIÁ | FAÇADE MONUMENTALE (ANNÉES 70) | PAYSAGE URBAIN | AQUARELLE ORIGINALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa rigueur architecturale et la lumière de la Méditerranée capturées dans une aquarelle de grand format. Une imposante scène urbaine qui allie la maîtrise technique à la nostalgie de l’Espagne des années soixante-dix.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’étude urbaine et la capsule temporelle\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eCette magnifique œuvre originale nous plonge dans la maturité créative de José Ribot Llupiá (1925-2020), peintre au parcours solide dans le paysage figuratif de la seconde moitié du XXe siècle. La composition nous situe sur la place d’une ville historique, dominée par la présence écrasante d’une imposante façade de style gothique, exécutée avec un niveau de détail architectural étonnant (notamment la rosace centrale, les archivoltes du portail et le clocher).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eCependant, le véritable magnétisme de l’œuvre réside dans sa qualité de « capsule temporelle ». Au pied du monument millénaire, Ribot Llupiá déploie une scène de genre animée qui date incontestablement l’œuvre des années 70 : des touristes photographiant la façade, des passants et, garés sur la place, des véhicules anciens de l’époque qui apportent à la composition une valeur nostalgique et historique indéniable.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise de la lavis et de la perspective\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eSur le plan technique, l’artiste déploie une maîtrise absolue de l’aquarelle, un médium impitoyable qui n’admet aucune retouche. L’utilisation d’un papier de fort grammage permet à Ribot Llupiá de jouer avec la superposition de lavis nets, obtenant une luminosité et une profondeur atmosphérique exceptionnelles dans le ciel et sur la pierre de la cathédrale. Le coup de pinceau est agile et descriptif, traçant les ombres portées avec une précision géométrique qui témoigne d’une connaissance approfondie de la perspective.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVirtuosité architecturale :\u003c\/b\u003e Capturer la monumentalité et l’échelle d’un édifice gothique exclusivement à l’eau et au pigment exige un niveau de maîtrise technique à la portée de très peu d’aquarellistes.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValeur documentaire et nostalgique :\u003c\/b\u003e L’inclusion de la vie quotidienne des années 70 (véhicules anciens, vêtements, terrasse dans l’angle droit) transforme cette scène en un document visuel irrésistible pour les collectionneurs de paysages urbains et de scènes de genre espagnoles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFormat galerie :\u003c\/b\u003e Ses dimensions généreuses (47,5 x 65 cm) l’éloignent de la petite étude classique de carnet de voyage pour en faire une œuvre d’exposition affirmée, à la présence visuelle incontestable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e José Ribot Llupiá (1925-2020).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Façade monumentale et place (Paysage urbain \/ Scène de genre des années 70).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Aquarelle originale fluide sur papier à dessin de fort grammage et de qualité professionnelle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentées :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 47,5 x 65 cm (format paysage de galerie).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée à la main au pinceau \u003ci data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e\"RIBOT LLUPIÀ\"\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur gauche.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Fonds de galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Qualité archivistique. Papier structurellement intact, conservant une luminosité extraordinaire dans les pigments et un contraste parfait dans les zones d’ombre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eUne bonne aquarelle architecturale ne consiste pas à peindre chaque brique, mais à faire en sorte que la lumière définisse le volume de la pierre. Dans cette œuvre, Ribot Llupiá y parvient exactement, opposant l’éternité de la cathédrale gothique à la fugacité d’un matin ensoleillé des années soixante-dix. Une acquisition de grand prestige, idéale pour le collectionneur qui apprécie la rigueur du dessin classique et l’histoire vivante de nos villes.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53475898687821,"sku":null,"price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0268_02f04760-c613-4c3c-8d0a-d7fd42d7d6fa.jpg?v=1772640163"},{"product_id":"josep-maria-subirachs-eva-serpiente-tinta","title":"Attribué à Josep Maria Subirachs | Ève et le Serpent (Le Péché originel) | Dessin à l’encre","description":"\u003cp\u003eLa pureté de la ligne et le symbolisme classique dans une œuvre intime liée au cercle du grand maître de la sculpture catalane contemporaine. Une leçon magistrale d’anatomie et de synthèse visuelle.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa polyvalence du génie : de la géométrie à la sensualité\u003c\/b\u003e Lorsque le grand public pense à Josep Maria Subirachs (1927-2014), il pense immédiatement à la monumentalité géométrique et dramatique de la façade de la Passion de la Sagrada Família. Cependant, cette pièce exceptionnelle nous révèle une facette indispensable pour comprendre la véritable ampleur de sa production et de son héritage : la maîtrise absolue du dessin classique et de la ligne courbe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans ce travail à l’encre, l’un des grands archétypes de l’histoire de l’art est abordé : le mythe d’Ève et du Péché originel. Loin de la lourdeur de la pierre, un trait continu, ferme et d’épaisseur modulée délimite l’anatomie sensuelle de la moitié inférieure d’une figure féminine nue.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLe symbolisme et l’économie des moyens\u003c\/b\u003e La composition est un triomphe du minimalisme et de l’iconographie. La figure se dresse avec grâce sur un fragment de sphère (symbole du monde ou de la perfection), tandis qu’à ses pieds, tracé avec la même exactitude millimétrique, un serpent aux mâchoires ouvertes se glisse de manière menaçante. Aucun fond, aucune ombre ni lavis dramatique ne sont nécessaires ; l’utilisation magistrale de l’espace négatif (le blanc du papier) et la précision de la ligne suffisent à conférer à la figure un volume sculptural et une présence magnétique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003ePourquoi cette pièce est-elle une occasion pour votre collection ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eRareté stylistique (ligne pure) :\u003c\/b\u003e Sur le marché de l’art, il est relativement courant de trouver des gravures ou des dessins de sa période expressionniste anguleuse. Posséder un travail à l’encre démontrant cette virtuosité de la ligne continue et classique constitue une découverte curatoriale de premier ordre, qui apporte une grande richesse à toute collection.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003ePuissance iconographique :\u003c\/b\u003e Le thème d’Ève et du serpent s’inscrit directement dans le symbolisme universel. Il s’agit d’une œuvre d’une profonde richesse narrative, résolue avec une élégance visuelle extraordinaire.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTransparence et valeur d’investissement :\u003c\/b\u003e L’œuvre présente l’inscription caractéristique en lettres capitales, « SUBIRACHS », située dans l’angle inférieur droit. Ne disposant pas actuellement du certificat délivré par les héritiers ou la fondation de l’artiste, l’œuvre est cataloguée avec une totale rigueur et transparence comme « attribuée ». Cela permet au collectionneur d’acquérir une pièce d’une très grande qualité esthétique et d’une évidente proximité technique avec le maître, à une valeur de marché particulièrement compétitive.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Attribué à Josep Maria Subirachs (Barcelone, 1927 - 2014).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Ève et le Serpent \/ Le Péché originel (Nu féminin \/ Symbolisme).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÉpoque estimée :\u003c\/b\u003e Seconde moitié du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Dessin à l’encre monochrome sur papier à dessin de ton chaud.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 24 x 16,5 cm (format vertical).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Présente l’inscription « SUBIRACHS » dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eStyle \/ Mouvement :\u003c\/b\u003e Néofiguration \/ Synthèse classique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Fonds de galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent état de conservation.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eUn sculpteur dessine différemment d’un peintre ; son esprit cherche toujours le volume tridimensionnel. Dans cette œuvre, une simple ligne d’encre parvient à « peser » et à occuper une place dans l’espace. Une pièce silencieuse, profondément élégante et d’une érudition académique indéniable, réservée au collectionneur qui recherche le génie sans artifices.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eComprend un dossier du collectionneur :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est remise accompagnée d’une étude de recherche élaborée et imprimée par El Taller del Coleccionista, certifiant notre travail de catalogage, l’argumentation stylistique de l’attribution (en l’absence de certificat externe) et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53487198863693,"sku":null,"price":1130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0073_82ea625a-07fa-436c-be8d-c5cec52ec418.jpg?v=1772732897"},{"product_id":"joan-aragones-iglesia-rural-homenaje-a-mossen-baldello-aguada-original-escuela-catalana","title":"JOAN ARAGONÈS | ÉGLISE RURALE (HOMMAGE À MOSSÈN BALDELLÓ) | LAVIS ORIGINAL | ÉCOLE CATALANE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJOAN ARAGONÈS | ÉGLISE RURALE (HOMMAGE À MOSSÈN BALDELLÓ) | LAVIS ORIGINAL | ÉCOLE CATALANE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLa révérence d’un disciple exprimée dans la sobriété du clair-obscur. Un document historique et artistique exceptionnel qui témoigne du respect et de la profonde connexion entre deux intellectuels de la culture catalane des XIXe et XXe siècles.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’hommage au maître : Francesc de Paula Baldelló\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eCertaines œuvres transcendent la technique graphique pour s’inscrire pleinement dans le domaine de la mémoire culturelle. Ce lavis original délicat de Joan Aragonès en est un exemple exceptionnel. Il ne s’agit pas d’une simple étude de paysage ; c’est avant tout un objet de vénération personnelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLa clé de l’estampe réside dans la dédicace autographe manuscrite, tracée à la plume dans l’angle inférieur gauche : \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"118\"\u003e« A Mossèn Baldelló amb la veneració que devem als grans mestres »\u003c\/i\u003e. Francesc de Paula Baldelló (1887-1977), prêtre et figure fondatrice de la musicologie catalane moderne, reçoit ici l’hommage d’un Aragonès qui utilise la pureté du lavis monochrome pour conférer à l’architecture une spiritualité et un silence tangibles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa synthèse du volume et la maîtrise de l’eau\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eL’exécution technique témoigne d’une retenue et d’une maturité magistrales. Aragonès nous présente une église rurale à l’architecture robuste, couronnée d’un clocher-mur et habilement encadrée par la silhouette d’un pin dans la marge gauche. L’artiste renonce à la couleur pour jouer exclusivement sur les dilutions du pigment, créant les lourds volumes de la pierre au moyen de touches sûres et intuitives. Sa maîtrise de l’« espace négatif » est remarquable : la réserve du blanc brut du papier agit visuellement comme le soleil implacable de midi frappant les façades, générant un contraste d’une grande force scénographique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValeur historique et documentaire :\u003c\/b\u003e Le lien direct et manuscrit avec une personnalité de l’envergure de Mossèn Baldelló confère à cette œuvre un intérêt supérieur. Il s’agit d’un bien inestimable pour les chercheurs, les bibliophiles et les collectionneurs de l’histoire ecclésiastique et musicale barcelonaise.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉrudition monochrome :\u003c\/b\u003e Aragonès démontre qu’une palette complexe n’est pas nécessaire pour évoquer la paix des paysages sacrés. La maîtrise absolue de l’humidité et du contraste en fait une étude d’une élégance académique affirmée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eImmédiateté autographe :\u003c\/b\u003e La dédicace et la signature, tracées avec spontanéité, garantissent le caractère de « cadeau d’atelier » de l’estampe, des pièces toujours très recherchées sur le marché en raison de leur extrême intimité.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Joan Aragonès.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Paysage avec église rurale \/ Hommage à Mossèn Baldelló (Dessin architectural).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque estimée :\u003c\/b\u003e Milieu du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Lavis original monochrome (encre diluée) sur papier à dessin de teinte chaude.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentées :\u003c\/b\u003e Environ 21 x 26 cm (format paysage de cabinet).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Présente une dédicace autographe et la signature manuscrite \u003ci data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"73\"\u003e« Joan Aragonès »\u003c\/i\u003e dans la marge inférieure gauche.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStyle \/ Mouvement :\u003c\/b\u003e Réalisme synthétique \/ École catalane.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Fonds de galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation et note curatoriale :\u003c\/b\u003e État d’époque stabilisé. Le lavis conserve un excellent contraste et le papier préserve une belle teinte naturelle. \u003ci data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"157\"\u003eNote d’archive :\u003c\/i\u003e Fidèle à son histoire, le support présente de petites perforations principalement concentrées dans la zone du ciel au-dessus du clocher (usure historique \/ insectes xylophages), des caractéristiques qui attestent son ancienneté sans compromettre la lisibilité de l’œuvre. Son estimation tient déjà strictement compte de cet état d’archive.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eCette pièce est un dialogue silencieux entre deux érudits. Aragonès nous livre un paysage qui respire la même humilité que celle avec laquelle il reconnaît en l’autre un « grand maître ». À El Taller del Coleccionista, nous présentons cette estampe non seulement comme une œuvre artistique épurée, mais aussi comme un fragment irremplaçable de la mémoire intellectuelle de la Catalogne, digne d’une place d’honneur dans toute archive spécialisée.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche consacrée à l’œuvre, élaborée et imprimée par El Taller del Coleccionista, certifiant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53488357048653,"sku":null,"price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0258_04.jpg?v=1772753624"},{"product_id":"guillem-fresquet-paisaje-rural-con-campanario-1952-acuarela-original-escuela-catalana","title":"GUILLEM FRESQUET | PAYSAGE RURAL AVEC CLOCHER (1952) | AQUARELLE ORIGINALE | ÉCOLE CATALANE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003eGUILLEM FRESQUET | PAYSAGE RURAL AVEC CLOCHER (1952) | AQUARELLE ORIGINALE | ÉCOLE CATALANE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eLa danse de l’eau et du pigment. Une fenêtre ouverte sur l’atmosphère du paysage catalan, exécutée par l’un des grands maîtres historiques de l’Association des aquarellistes de Catalogne.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe peintre de l’air et de la perspective atmosphérique\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eGuillem Fresquet Bardina (1914–1991) ne peignait pas seulement la topographie ; il peignait l’air et l’humidité qui enveloppaient le paysage. Formé à la Llotja, il consacra sa vie à perfectionner la technique la plus impitoyable des arts plastiques. Dans cette superbe aquarelle originale, datée de 1952, nous découvrons la quintessence de son style : un petit hameau rural couronné par un clocher qui se détache devant la silhouette imposante d’une montagne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eLa pièce vibre d’une énergie particulière. Fresquet utilise l’aquarelle non comme un simple remplissage chromatique, mais comme un élément vivant qui amplifie le volume. La grande masse montagneuse de l’arrière-plan, traitée dans de magistrales tonalités plombées et pourpres, se brouille en se fondant dans le ciel nuageux, créant une profondeur atmosphérique éblouissante qui réduit l’empreinte humaine persistante de l’architecture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa dualité technique : du \u003ci data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"25\"\u003emouillé sur mouillé\u003c\/i\u003e au trait sec\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eLa véritable prouesse technique de cette œuvre réside dans sa facture divisée. Tandis que les arrière-plans sont réalisés au moyen de la technique incontrôlable et poétique du « mouillé sur mouillé » (laissant l’eau agir seule sur la cellulose), le premier plan révèle la main ferme du dessinateur. Fresquet définit la rustique clôture en bois de gauche et les bords du chemin de terre par des traits énergiques au pinceau presque sec et au pigment très saturé, ancrant visuellement la composition et repoussant le paysage vers l’horizon.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature institutionnelle :\u003c\/b\u003e Guillem Fresquet est une figure incontournable de l’historiographie de l’aquarelle espagnole du XXe siècle. Sa maîtrise de la transparence en fait une signature de référence indispensable à toute collection graphique rigoureuse.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDatation autographe (1952) :\u003c\/b\u003e La présence de la date à côté de la signature permet de rattacher l’œuvre à une période précise de la maturité de l’auteur, lui conférant une traçabilité académique nettement supérieure à celle des études anonymes.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉconomie de moyens (le blanc du papier) :\u003c\/b\u003e La maîtrise de Fresquet réside dans sa capacité à savoir quand s’arrêter. L’œuvre respire grâce aux vastes zones laissées en réserve (le blanc naturel du papier non peint) sur le chemin et dans le ciel, obtenant une luminosité maximale sans saturer le support.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Guillem Fresquet Bardina (Barcelone, 1914 - 1991).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Paysage rural avec clocher et montagne (paysagisme catalan).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAnnée de création :\u003c\/b\u003e 1952.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Aquarelle originale fluide sur papier à dessin.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentées :\u003c\/b\u003e 19,5 x 28,5 cm (format paysage de cabinet).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée à la main et datée \u003ci data-path-to-node=\"18,5,0\" data-index-in-node=\"48\"\u003e\"FRESQUET 52\"\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStyle \/ Mouvement :\u003c\/b\u003e Réalisme atmosphérique \/ École catalane d’aquarelle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Fonds de galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation et note curatoriale :\u003c\/b\u003e État d’époque stabilisé. Les pigments conservent une excellente fraîcheur et une saturation chromatique remarquable. \u003ci data-path-to-node=\"18,8,0\" data-index-in-node=\"143\"\u003eNote d’archive :\u003c\/i\u003e Le support présente de légères marques de \u003ci data-path-to-node=\"18,8,0\" data-index-in-node=\"198\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e (points d’oxydation naturelle du papier), principalement concentrées dans la zone du ciel. Ces altérations organiques constituent la patine incontestable de son ancienneté (plus de 70 ans) et ne compromettent en rien la stabilité structurelle ni la sublime lecture esthétique de l’œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"19\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003eUn amateur peint les arbres ; un maître peint le brouillard qui les dissimule. Cette œuvre de Fresquet est un refuge visuel qui invite à la contemplation silencieuse. Une acquisition érudite qui démontre que le véritable poids du paysage ne réside pas dans la quantité de détails, mais dans l’exactitude de la lumière capturée.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"21\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"22\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude consacrée à son histoire, élaborée et imprimée par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53488400597325,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0196_03.jpg?v=1772756376"},{"product_id":"antonio-comerma-dibujo-arquitectura-romanica-aguada-sepia-1942","title":"Antonio Comerma | Monumentalité romane (1942) | Dessin original au lavis sépia","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDessin original de 1942 représentant l’architecture d’une église romane. Une œuvre académique de grand format qui se distingue par sa maîtrise du volume et de la lumière.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eSignée par Antonio Comerma et datée de 1942, cette pièce est un exemple de dessin architectural rigoureux. L’œuvre montre le chevet et le clocher d’une église romane catalane, en attirant l’attention sur la structure de l’abside. Le choix d’un lavis monochrome dans des tons sépia confère à l’image une esthétique proche de celle des gravures anciennes ou des photographies d’époque, renforçant son caractère historique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eL’artiste construit la volumétrie de la pierre grâce à un usage précis des ombres projetées. La profondeur des arcs aveugles et la perspective des murs témoignent d’une connaissance avancée de la géométrie architecturale. Réalisée dans un contexte historique complexe, l’œuvre cherche à transmettre la solidité et la stabilité du patrimoine médiéval à travers un dessin serein et équilibré.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003ePourquoi cette pièce est-elle une occasion pour votre collection\u0026nbsp;?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEsthétique classique pour les intérieurs\u003c\/b\u003e : Les dessins à thème architectural sont un élément fondamental de la décoration classique et professionnelle. Leur sobriété les rend parfaitement adaptés aux bureaux, bibliothèques ou espaces nécessitant une distinction intemporelle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eQualité technique et rigueur\u003c\/b\u003e : Il s’agit d’une œuvre achevée, réalisée avec une maîtrise absolue du lavis d’encre. La précision de la perspective et le traitement de la lumière élèvent cette pièce au-dessus de l’esquisse conventionnelle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePrésence visuelle\u003c\/b\u003e : Avec une hauteur de 52 cm, l’œuvre possède des dimensions généreuses qui lui permettent de se distinguer dans n’importe quelle pièce, en servant de point focal d’intérêt architectural.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePatine d’authenticité\u003c\/b\u003e : Étant une pièce originale de 1942, le support présente les marques naturelles du temps, ce qui atteste de son ancienneté et lui confère une valeur supplémentaire pour le collectionneur d’art sur papier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur\u003c\/b\u003e : Antonio Comerma.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet\u003c\/b\u003e : Vue d’une abside et d’un clocher romans.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAnnée\u003c\/b\u003e : 1942.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique\u003c\/b\u003e : Lavis sépia sur papier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions\u003c\/b\u003e : 52 x 37 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInscriptions\u003c\/b\u003e : Signé « A. Comerma » et daté « 1942 » dans l’angle inférieur gauche.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStyle \/ Mouvement\u003c\/b\u003e : Réalisme académique \/ Architecture régionaliste.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance\u003c\/b\u003e : Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation\u003c\/b\u003e : État vintage. Le support présente du \u003ci data-path-to-node=\"9,8,0\" data-index-in-node=\"60\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e (petites taches d’oxydation dues à l’humidité) caractéristiques de l’âge du papier. Ces marques n’entravent pas la lisibilité du dessin et accentuent son caractère d’objet ancien original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eCette œuvre d’Antonio Comerma est une pièce idéale pour ceux qui apprécient le dessin technique et l’histoire de notre architecture. La douceur des tons sépia et la fermeté du trait donnent naissance à une image qui associe la rigueur documentaire à une grande sensibilité artistique. Il s’agit d’une acquisition recommandée tant pour sa qualité d’exécution que pour sa capacité à apporter une atmosphère seigneuriale et cultivée à toute collection.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComprend un dossier du collectionneur :\u003c\/b\u003e Cet ensemble est livré avec une étude de recherche, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518282031437,"sku":null,"price":103.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0031_2b3113ed-5b67-4ced-ac03-cc02b4cbef10.jpg?v=1773251853"},{"product_id":"guillem-fresquet-acuarela-original-paisaje-romanico-ermita","title":"Guillem Fresquet | Paysage roman (chemin vers l’ermitage) | Aquarelle originale sur papier","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUne aquarelle originale qui capture l’essence du paysage rural à travers une exécution technique fluide et atmosphérique. Œuvre représentative de la tradition paysagère de Guillem Fresquet.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eCette œuvre est une pièce de Guillem Fresquet (1914-1991), un nom reconnu dans l’aquarelle catalane du XX\u003csup\u003ee\u003c\/sup\u003e siècle. L’artiste présente une scène de montagne où un ermitage roman, avec son clocher-mur caractéristique, devient le centre visuel de la composition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eSur le plan technique, l’œuvre se distingue par sa gestion des plans de profondeur. Fresquet utilise des tons bleus et violets grisés pour les montagnes de l’arrière-plan, obtenant un effet de perspective aérienne qui suggère la brume et la distance. En contraste, le premier plan est traité dans des verts et des bruns chauds plus définis. Le chemin de terre sur le bord droit sert de guide visuel et intègre deux figures qui apportent une échelle et une dimension narrative à l’architecture. La texture de la pierre de l’église est construite au moyen de touches assurées qui exploitent le blanc du papier pour représenter l’incidence de la lumière, démontrant une maîtrise absolue du médium aqueux.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003ePourquoi cette pièce est-elle une opportunité pour votre collection\u0026nbsp;?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUne signature prestigieuse\u003c\/b\u003e : Guillem Fresquet est un artiste présent dans les dictionnaires d’art et bénéficiant d’une cote stable sur le marché secondaire. Son appartenance à des institutions telles que l’Agrupació d’Aquarel·listes de Catalunya atteste la qualité technique de sa production.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUn thème identitaire et apaisant\u003c\/b\u003e : L’architecture romane intégrée à la nature est un thème classique qui évoque l’histoire et la sérénité de l’environnement rural. C’est une œuvre qui transmet calme et équilibre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePureté technique\u003c\/b\u003e : Il s’agit d’une aquarelle réalisée en transparence, sans recours à des rehauts de gouache, où s’apprécie la maîtrise de l’artiste dans les dégradés du ciel et le traitement des surfaces rocheuses.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVersatilité esthétique\u003c\/b\u003e : Grâce à ses tons naturels et à son style figuratif chaleureux, cette pièce s’adapte à différents environnements décoratifs, en apportant une ouverture visuelle sur un paysage lumineux et aérien.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste\u003c\/b\u003e : Guillem Fresquet (Barcelone, 1914 - 1991).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet\u003c\/b\u003e : Paysage de montagne avec ermitage roman et figures.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique\u003c\/b\u003e : Aquarelle originale sur papier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions\u003c\/b\u003e : 32 x 45 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInscriptions\u003c\/b\u003e : Signée « Guillem Fresquet » dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStyle \/ Mouvement\u003c\/b\u003e : Paysagisme figuratif \/ École catalane.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance\u003c\/b\u003e : Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation\u003c\/b\u003e : Très bon. Les couleurs ont conservé leur fraîcheur et leur transparence d’origine, et le support papier se trouve dans un état optimal.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eCette aquarelle de Guillem Fresquet est une acquisition sûre pour les collectionneurs à la recherche d’une œuvre graphique originale de qualité, au langage direct et sincère. L’assurance avec laquelle l’artiste traite la lumière et l’atmosphère de la montagne en fait une pièce au fort potentiel décoratif, idéale pour ceux qui apprécient la peinture à l’eau de facture classique et académique.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cet ensemble est livré avec une étude de recherche, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518351827277,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0327_cd6193af-ff98-47b8-b645-ed76edf09375.jpg?v=1773253000"},{"product_id":"oriol-jansana-cristo-calvario-crucifixion-oleo-tabla","title":"Oriol Jansana Cristo | Le Calvaire | Huile sur panneau | XXe s.","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eUne œuvre d’une profonde intensité dramatique et d’une grande intimité spirituelle. Cette peinture sur panneau de petit format condense l’intensité de la scène de la Crucifixion au moyen d’un langage expressionniste et d’une palette aux contrastes très marqués.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eLa composition aborde l’un des thèmes centraux de l’iconographie chrétienne, le Calvaire, en concentrant toute l’attention sur le dramatisme des figures. Oriol Jansana Cristo renonce aux arrière-plans narratifs complexes pour isoler le Christ sur la croix, flanqué de la Vierge Marie et de saint Jean. L’auteur emploie une touche verticale, libre et très empâtée, caractéristique de la figuration expressionniste du milieu du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eL’étude rigoureuse de la lumière est particulièrement remarquable : un arrière-plan sombre et nocturne enveloppe la scène, permettant à l’anatomie pâle du Christ et aux vêtements intenses, rouge carmin et bleu indigo, de ses accompagnateurs d’émerger avec une grande force visuelle. Cette technique, qui privilégie l’émotion et le poids de la matière picturale au détriment du détail académique, confère à la peinture un recueillement et une solennité indéniables.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRaisons de l’intégrer à une collection\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"6\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIntensité expressive :\u003c\/b\u003e L’exécution rapide et texturée parvient à transmettre la tragédie de la scène avec des moyens réduits, mais extrêmement efficaces.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFormat de cabinet :\u003c\/b\u003e Ses dimensions intimes s’inscrivent dans la tradition de la peinture dévotionnelle privée, ce qui en fait une pièce très polyvalente pour l’exposition.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eContraste esthétique :\u003c\/b\u003e La sévérité et le ton sombre du panneau contrastent délibérément et de manière saisissante avec son cadre de style rococo peint en blanc, le transformant en un objet décoratif de grand caractère.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFiche technique\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Oriol Jansana Cristo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSujet :\u003c\/b\u003e Art religieux \/ Scène biblique (La Crucifixion).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Huile sur panneau de bois.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 24,5 x 18 cm (œuvre) \/ 36 x 30 cm (cadre).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Bon état général. La couche picturale est stable et conserve le relief des empâtements d’origine. L’œuvre est vendue avec un cadre en bois sculpté aux motifs floraux et de coquilles, laqué en blanc, qui présente une usure naturelle conforme à son époque. Nous recommandons de consulter les photographies jointes, qui constituent le document contractuel de référence.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInclus :\u003c\/b\u003e Cadre original sculpté et assurance transport professionnel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eL’art religieux contemporain trouve sa meilleure expression lorsqu’il abandonne la copie rigide pour rechercher une émotion authentique. Ce petit panneau en est un exemple manifeste : une peinture austère et directe, conçue à partir de la vibration de la couleur sombre. Il s’agit d’une excellente acquisition pour les collectionneurs qui apprécient la peinture matiériste et recherchent des œuvres à l’atmosphère de recueillement absolu, sublimées par un encadrement inhabituel et séduisant.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54326783115597,"sku":null,"price":225.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0144-Photoroom.png?v=1784388995"},{"product_id":"firma-interpretar-paisaje-naif-castillo-calvario-gouache-1950","title":"Firma a Interpretar | Paysage naïf avec château et calvaire | Gouache | 1950","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eUn paysage au charme authentique et à la perspective intuitive. Cette œuvre de 1950 entrelace la monumentalité de l’architecture civile espagnole avec la ferveur populaire, créant un récit visuel plein de fraîcheur et de candeur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eL’art naïf se caractérise par sa spontanéité, son rejet des normes académiques de la perspective et sa pureté expressive. Dans cette œuvre, datée du milieu du XXe siècle, l’auteur compose une scène foisonnante où cohabitent de nombreux éléments du costumbrisme et de la géographie espagnole. Sur le bord gauche s’élève un imposant château ou palais couronné par le drapeau national, relié à un pont en pierre de taille sur lequel apparaît la figure d’un pêcheur. Sur le bord droit, le récit s’oriente vers le spirituel avec la représentation d’un Christ crucifié au bord du chemin, flanqué de deux figures en prière sous un ciel orné d’un croissant de lune et d’oiseaux en vol.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eTechniquement, la pièce est réalisée à l’aide de pigments à l’eau (gouache et aquarelle). Elle se distingue par l’emploi de couleurs aplaties, de contours fortement soulignés en sombre et par une distorsion intentionnelle des échelles logiques. Cette horizontalité narrative permet à tous les éléments de posséder la même hiérarchie visuelle, un trait caractéristique et très apprécié du véritable style naïf.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRaisons de l’intégrer à une collection\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"6\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStyle affirmé :\u003c\/b\u003e Un exemple remarquable de l’art autodidacte espagnol des années 1950, recherché pour son authenticité et son absence de prétention académique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRichesse narrative :\u003c\/b\u003e La multitude de micro-scènes (le pêcheur, les dévots, la végétation minutieusement ponctuée, l’architecture) invite à une observation attentive et apporte une forte dimension ludique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValeur décorative :\u003c\/b\u003e Ses dimensions imposantes et sa palette de couleurs joyeuse en font une pièce d’accent idéale pour des décors éclectiques ou des espaces cherchant à rompre la monotonie visuelle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFiche technique\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Signature à interpréter (partiellement lisible : « José... »). École naïve espagnole.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eThème :\u003c\/b\u003e Paysage costumbriste \/ Architecture civile et scène religieuse.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e 1950.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Technique mixte à l’eau (aquarelle et gouache) sur papier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 50 x 70 cm (œuvre) \/ 53 x 73 cm (cadre).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Signée et datée « 1950 » dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Bon état général. Les pigments conservent leur vivacité chromatique d’origine. De légères ondulations sont visibles sur le support, naturelles lors de l’application de techniques à l’eau sur un papier d’époque. Le cadre en bois au profil lisse est en bon état et protège l’œuvre sous verre. Nous vous prions d’examiner les photographies jointes.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComprend :\u003c\/b\u003e Cadre en bois avec verre et emballage professionnel sécurisé pour le transport.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eL’art naïf ne rivalise ni par la rigueur anatomique ni par la perspective scientifique, mais par son honnêteté. Cette pièce constitue un excellent témoignage de la peinture populaire espagnole de l’après-guerre ; une œuvre qui ne dissimule pas sa naïveté géométrique, mais l’utilise comme sa plus grande qualité esthétique. C’est une peinture joyeuse et directe, dotée d’une capacité narrative qui capte l’attention dès le premier regard.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54326807658829,"sku":null,"price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0114_02_50d6bc52-e710-4d64-93ae-a30cef0b8d80.jpg?v=1784389330"},{"product_id":"lluis-mestres-borrell-paisaje-ermita-oleo-espatula-1984","title":"Lluís Mestres Borrell | Paysage rural avec ermitage | Huile au couteau | 1984","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eUne œuvre qui se distingue par sa puissance matière et sa maîtrise de la couleur. Ce paysage rural, exécuté entièrement au couteau, est un excellent exemple du postimpressionnisme catalan de la fin du XXe siècle, où la texture de la peinture construit le volume de la scène.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eLa composition se concentre sur un ensemble architectural rural, mettant en évidence l’abside d’une petite église ou chapelle aux nettes réminiscences romanes, perceptibles dans les arcatures aveugles ou les bandes lombardes de sa base. Le cyprès central agit comme un puissant axe vertical qui équilibre l’horizontalité des bâtiments et du ciel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eLa grande valeur technique de cette pièce réside dans l’exécution de Lluís Mestres Borrell. L’auteur renonce au pinceau pour travailler directement au couteau, en appliquant d’épaisses couches de peinture à l’huile (empâtement). Cette technique est particulièrement évidente dans la végétation au premier plan, où les tons violets, rougeâtres, ocres et verts se superposent pour créer un relief presque sculptural. Le contraste entre la texture rugueuse des arbustes et la surface plus lisse et paisible du ciel démontre une connaissance approfondie du médium et une grande sûreté du geste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRaisons de l’intégrer à une collection\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"6\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRichesse matière :\u003c\/b\u003e L’application de la peinture à l’huile au couteau confère à l’œuvre une tridimensionnalité et un relief qui la rendent très attrayante visuellement, quel que soit l’angle d’éclairage.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature répertoriée :\u003c\/b\u003e Lluís Mestres Borrell est un peintre établi au sein de l’école paysagiste catalane, reconnu précisément pour sa maîtrise du couteau et sa palette chromatique vibrante.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eQualité de présentation :\u003c\/b\u003e La pièce est livrée avec un encadrement de très haute qualité. Le cadre classique en bois sombre, associé à un large passe-partout en tissu (lin\/toile de jute) et à un filet intérieur argenté, rehausse les couleurs de l’œuvre et lui confère une présentation institutionnelle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFiche technique\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Lluís Mestres Borrell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eThème :\u003c\/b\u003e Paysage rural \/ Architecture religieuse.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Datée de juillet 1984.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Peinture à l’huile au couteau.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 27 x 34 cm (œuvre) \/ 46 x 53 cm (cadre).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Signée dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. La couche picturale épaisse est parfaitement stable, sans soulèvements ni fissures, et conserve la fraîcheur de la couleur originale. Le cadre et le passe-partout en tissu sont en magnifiques conditions. Il est recommandé d’examiner le reportage photographique en tant que document contractuel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInclus :\u003c\/b\u003e Cadre de haute qualité avec passe-partout en tissu et emballage professionnel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eSur le marché de l’art figuratif, la technique du couteau est très recherchée pour la force et le caractère qu’elle imprime aux toiles. Cette œuvre n’est pas un paysage plat ; c’est une peinture tactile, énergique et résolue, réalisée avec une palette de couleurs très mûre. La solidité de l’architecture historique contraste merveilleusement avec le traitement expressionniste de la nature. Une acquisition affirmée, d’une grande qualité esthétique, pour toute collection d’art catalan.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54326880895309,"sku":null,"price":225.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0045_b24d4fe3-2b7c-4977-8eb5-e4fdb6f1e93b.jpg?v=1784390338"},{"product_id":"puell-melia-paisaje-rural-campanario-acuarela-tabla","title":"Puell Meliá | Atmosphère méditerranéenne : paysage rural avec clocher | Aquarelle sur panneau","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eUne œuvre qui capture l’essence de la quiétude rurale grâce à une maîtrise absolue de la lumière et de l’atmosphère. Ce paysage de Puell Meliá se distingue par la fluidité de ses lavis et la chaleur de sa palette, offrant une fenêtre directe sur la tranquillité de l’environnement champêtre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eLa composition nous transporte au cœur d’un village rural traditionnel, dominé par la verticalité d’un clocher et la silhouette caractéristique des cyprès, éléments classiques du paysage méditerranéen. Puell Meliá structure la scène sur plusieurs plans de profondeur : un premier plan esquissé aux coups de pinceau libres et aux nuances terreuses, un plan intermédiaire où s’installe le hameau — avec le détail narratif de la fumée s’échappant de la cheminée —, et un arrière-plan montagneux estompé sous un ciel couvert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eTechniquement, le choix de l’aquarelle sur panneau est très intéressant. Ce support rigide permet à l’artiste de travailler avec un contrôle différent de l’humidité du pigment par rapport au papier traditionnel, en évitant les déformations. L’auteur fait preuve d’une grande maîtrise de la technique humide sur humide pour traiter le ciel chargé et les montagnes de l’arrière-plan, en contraste avec le traitement plus précis et sec de l’architecture et de la végétation centrale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRaisons de l’intégrer à votre collection\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"6\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaîtrise atmosphérique :\u003c\/b\u003e La capacité de l’artiste à saisir la lumière diffuse d’une journée nuageuse et l’atmosphère humide de la campagne témoigne d’un savoir-faire paysager de haut niveau.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValeur esthétique et narrative :\u003c\/b\u003e Il s’agit d’une peinture bucolique et sereine. Le détail de la cheminée fumante apporte vie et chaleur à la composition, l’éloignant d’un simple paysage inerte.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePrésentation de haute qualité :\u003c\/b\u003e L’œuvre est livrée avec un encadrement imposant. Le cadre en bois sombre, d’une épaisseur de 6 cm et doté d’un filet métallique intérieur, rehausse les tons chauds de la peinture et lui confère une excellente présence dans un espace d’exposition.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFiche technique\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Puell Meliá.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eThème :\u003c\/b\u003e Paysage rural \/ Architecture traditionnelle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Aquarelle sur panneau.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 46 x 60 cm (œuvre) \/ 67 x 80,5 x 6 cm (cadre).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Signée « Puell Meliá » dans l’angle inférieur droit. Elle comporte également une plaque métallique d’identification centrée sur le passe-partout inférieur.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Les pigments ont conservé leur fraîcheur et leur luminosité d’origine, sans signes d’oxydation ni de décoloration due à l’exposition à la lumière. Le panneau garantit la parfaite planéité de l’œuvre. Le cadre solide est en magnifique état. Nous vous invitons à consulter les photographies détaillées, qui revêtent un caractère contractuel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComprend :\u003c\/b\u003e Cadre original de haute qualité et assurance de transport professionnel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eIl existe des paysages qui invitent simplement à respirer, et celui-ci en fait partie. L’aquarelle est une technique qui ne pardonne pas les erreurs ; elle exige décision et rapidité. Puell Meliá traite le ciel et les ombres de la végétation avec une assurance admirable, faisant naître de l’ensemble un silence réconfortant. Le montage sur panneau et l’imposant encadrement en font une pièce achevée, prête à apporter élégance et calme à un salon, un bureau ou tout espace à la recherche de l’équilibre de l’art figuratif classique.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54332571418957,"sku":null,"price":135.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0091_01_d8e84f33-2422-48e0-a765-f29c394c7fa7.jpg?v=1784460514"},{"product_id":"frans-geerts-oleo-cardenal-estudio-costumbrismo-belga-siglo-xix","title":"Frans Geerts | Le cardinal dans son atelier | Huile sur toile | Costumbrisme anecdotique belge","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eUne scène intime et minutieusement détaillée qui capture à la perfection l’élégance et la touche ironique du sous-genre de la « peinture de cardinaux », très prisé par la bourgeoisie européenne de la Belle Époque.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistorique et analyse curatoriale\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eFrans Geerts (Anvers, 1869 - Borgerhout, 1957) appartient à la solide école académique belge de la fin du XIXe siècle. Cette œuvre s’inscrit pleinement dans ce que l’on appelle la « peinture de cardinaux », une branche du costumisme anecdotique qui connut un grand succès sur le marché international de l’époque. Ce sous-genre représentait de hauts dignitaires de l’Église dans des situations profanes, domestiques ou de loisir, entourés de luxe, offrant aux collectionneurs une vision humanisée et subtilement humoristique du clergé.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eSur le plan technique, Geerts déploie un virtuosité académique absolue. La composition s’articule autour de la figure du cardinal, dont la robe rouge agit comme un point focal lumineux et chromatique incontestable. La maîtrise de la couleur se manifeste dans le traitement des plis et de la texture de la soie, qui contraste magistralement avec la richesse du décor : une cheminée monumentale, des panneaux décorés, des tapisseries en arrière-plan et un bureau recouvert d’un riche tapis oriental. Le niveau de détail du mobilier, du parquet et des objets de bureau — avec lesquels le cardinal semble interagir, peut-être avec une petite figure ou statuette — témoigne d’une facture rigoureuse et d’une étude approfondie des qualités matérielles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eUn détail d’une grande valeur historique est l’étiquette conservée au dos du châssis, appartenant à l’encadreur d’origine « F. De Leeuw », installé dans la Turnhoutschebaan à Borgerhout (Anvers). Borgerhout étant précisément la localité où Geerts a vécu et est décédé, cette étiquette certifie de manière irréfutable la provenance directe de l’œuvre, issue de l’entourage le plus immédiat de l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eRaisons de l’intégrer à une collection\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUn sous-genre très recherché :\u003c\/b\u003e La peinture de cardinaux est un classique du collectionnisme du XIXe siècle, un segment de marché bénéficiant d’une demande historique constante grâce à sa richesse visuelle et à son caractère plaisant.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVirtuosité technique :\u003c\/b\u003e Le rendu des textures — la soie rouge, la laine du tapis oriental, le bois sculpté — reflète les exigences très élevées de l’école académique belge.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTraçabilité et authenticité :\u003c\/b\u003e L’étiquette d’origine de l’encadreur de Borgerhout ancre géographiquement la pièce dans la vie du peintre, offrant une provenance exceptionnelle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIntégrité de la pièce :\u003c\/b\u003e Elle conserve son cadre d’époque d’origine, une lourde structure en bois sculpté et doré qui ne protège pas seulement la toile, mais rehausse considérablement son écrin décoratif.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eFiche technique\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Frans Geerts (1869-1957)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre :\u003c\/b\u003e Le Cardinal dans son cabinet (titre attribué)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Fin du XIXe siècle \/ début du XXe siècle\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStyle :\u003c\/b\u003e Peinture de genre \/ costumisme anecdotique\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Huile sur toile\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions de l’œuvre :\u003c\/b\u003e 32 x 25 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Signé dans l’angle inférieur droit (« F. Geerts »).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Conserve l’étiquette d’origine de l’atelier d’encadrement F. De Leeuw (Borgerhout, Anvers).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEncadrement :\u003c\/b\u003e Cadre d’époque d’origine en bois épais sculpté et doré.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Couche picturale stable, sans lacunes et aux couleurs éclatantes.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eLa peinture de cardinaux est toujours un investissement sûr. Ces pièces ont été conçues pour le plaisir visuel des élites et continuent aujourd’hui encore de remplir parfaitement cette fonction. Posséder une huile de Frans Geerts demeurée intacte dans son cadre belge d’origine depuis plus d’un siècle est une découverte exceptionnelle. Pour L’Atelier du Collectionneur, cette œuvre est un exemple parfait de ce que doit être la peinture de genre du XIXe siècle : une exécution magistrale, un sujet séduisant et une provenance documentée au revers même de la toile.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54337467187533,"sku":null,"price":590.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/IMG_20260506_181710.jpg?v=1784510268"}],"url":"https:\/\/eltallerdelcoleccionista.com\/fr\/collections\/arte-sacro-y-religioso.oembed","provider":"El taller del coleccionista","version":"1.0","type":"link"}