{"title":"Natures mortes et scènes de genre","description":"","products":[{"product_id":"maite-gonzalez-naturaleza-muerta-con-ciclamenes-realismo-intimista-linografia-ejemplar-unico-1-1","title":"MAITE GONZÁLEZ | NATURE MORTE AUX CYCLAMENS | RÉALISME INTIMISTE | LINOGRAVURE (EXEMPLAIRE UNIQUE 1\/1)","description":"\u003ch1\u003eMAITE GONZÁLEZ | NATURE MORTE AUX CYCLAMENS | RÉALISME INTIMISTE | LINOGRAVURE (EXEMPLAIRE UNIQUE 1\/1)\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUn exercice de sérénité domestique capturé dans une édition unique et irremplaçable, où la technique graphique se met au service de la délicatesse botanique.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eCette œuvre, signée et datée de 2005 par Maite González, s’éloigne de la production en série habituelle de la gravure pour s’aventurer sur le terrain du \u003cb\u003emonotype\u003c\/b\u003e, ou épreuve unique. La numérotation « 1\/1 » dans l’angle inférieur gauche est la clé : l’artiste a décidé de ne pas réaliser de tirage multiple, transformant ainsi ce papier en une œuvre aussi singulière qu’une toile originale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLe sujet aborde le genre classique de la nature morte dans une optique contemporaine et épurée. La composition attire l’attention sur un pot de cyclamens — reconnaissables à la forme singulière de leurs pétales retournés — flanqué d’un panier en osier rempli de fruits et d’une plante aux longues feuilles à l’arrière-plan. L’intérêt réside ici dans le traitement de la ligne : bien que la linogravure soit généralement associée à des traits épais et à des aplats de couleur, l’artiste a obtenu une incision fine et détaillée, presque calligraphique, qui rappelle l’eau-forte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eSur le plan chromatique, l’œuvre est une étude de tonalités chaudes et naturelles. Une bichromie a été utilisée, allant des verts mousse à la base jusqu’aux ocres et aux terres de Sienne dorées dans la partie supérieure. Ce dégradé ne semble pas mécanique, mais résulter d’un encrage manuel minutieux, ce qui accentue l’atmosphère de calme et le caractère artisanal de l’estampe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OPPORTUNITÉ ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eExclusivité totale (1\/1) :\u003c\/b\u003e Dans le monde de la collection d’œuvres graphiques, le « 1\/1 » est le Saint Graal. Cela signifie qu’il n’existe aucun autre exemplaire. Vous acquérez la matrice originale dans son unique manifestation physique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTendance botanique :\u003c\/b\u003e L’illustration botanique et naturaliste connaît un véritable essor dans la décoration intérieure actuelle. Cette pièce apporte une fraîcheur végétale, rehaussée par la patine cultivée de l’art de la gravure.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eDélicatesse du format :\u003c\/b\u003e Ses dimensions contenues (16 x 15 cm d’empreinte) en font une pièce de « cabinet », idéale pour inviter à une observation rapprochée dans un coin lecture, un couloir ou posée sur une étagère.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb\u003eQualité du papier :\u003c\/b\u003e On observe l’utilisation d’un papier de fort grammage à franges (bords irréguliers), ce qui témoigne d’un choix de matériaux de beaux-arts de première qualité.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Maite González.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Nature morte avec pot de cyclamens et fruits.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAnnée :\u003c\/b\u003e 2005.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Linogravure \/ œuvre graphique originale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eÉdition :\u003c\/b\u003e 1\/1 (exemplaire unique).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 16 x 15 cm (empreinte de l’image) | Papier à larges marges.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Signée au crayon « Maite González ’05 » dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,9,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e 14 jours de retour garanti pour examiner l’œuvre en personne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eNous avons intégré cette pièce pour une raison simple : son exclusivité. Dans le monde de la gravure, la répétition est la norme, mais cette œuvre enfreint la règle puisqu’il s’agit d’une édition 1\/1. Elle constitue, en pratique, une œuvre unique. Le travail d’encrage en dégradé, qui passe doucement du vert à l’ocre, démontre la volonté de créer une atmosphère et pas seulement d’imprimer un dessin. C’est une petite œuvre d’auteur qui offre bien plus de valeur que ne le laisse supposer sa taille.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cstrong\u003eComprend un dossier du collectionneur :\u003c\/strong\u003e Cette œuvre est livrée avec une fiche technique et un contexte historique élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52856888394061,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0006_02.jpg?v=1764339087"},{"product_id":"jordi-vila-rufas-friso-calices-abstraccion-sacra","title":"Jordi Vila Rufas | La frise des calices | Abstraction sacrée sur panneau","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003ci\u003eLa solennité du roman catalan réinterprétée avec la vibration matiériste de l’avant-garde.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eJordi Vila Rufas (Barcelone, 1924-2011) ne fut pas seulement peintre ; il fut un architecte de la surface picturale. Fils du paysagiste Joan Vila-Puig et membre éminent du \u003ci\u003eGrup Lais\u003c\/i\u003e, Vila Rufas consacra sa carrière à une mission complexe : renouveler l’art religieux sans perdre sa mystique ancestrale. Cette œuvre constitue un exemple magistral de cette quête. S’éloignant de l’image pieuse, l’artiste retrouve l’essence du retable médiéval — l’or, le bois, le symbole — et la soumet à la tension de l’informalisme d’après-guerre, créant un objet qui semble avoir été sauvé d’une cathédrale moderne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eL’analyse visuelle de cette pièce panoramique révèle une exécution technique remarquable sur support rigide. La composition s’articule autour d’une croix centrale, flanquée d’une procession rythmique de calices ou de ciboires (douze visibles, suggérant l’iconographie apostolique). Ils ne sont pas dessinés, mais incisés. Vila Rufas travaille le bois au moyen de sgraffites et de superpositions de strates : il applique des bases de rouges profonds (sang-de-bœuf) et de noirs, sur lesquelles il fait flotter des feuilles d’or ou d’argent corrodé. La lumière ne se réfléchit pas de manière uniforme ; elle se brise sur la texture rugueuse, créant d’anciens éclats et des ombres denses.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eL’aboutissement esthétique est d’une gravité fascinante. Le format horizontal d’un mètre de largeur renforce l’idée d’une frise ou d’une prédelle d’autel. Une tension délibérée existe entre la richesse de la dorure — symbole du divin et de l’éternel — et l’obscurité du fond, qui apporte dramaturgie et poids terrestre. C’est une œuvre qui fonctionne par accumulation et par rythme ; la répétition du motif du calice crée une cadence visuelle presque musicale, transformant la peinture en litanie visuelle.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb\u003ePourquoi cette pièce est-elle une occasion à saisir ?\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb\u003ePertinence\/Signature :\u003c\/b\u003e Vila Rufas est l’un des grands muralistes catalans du XXe siècle. Ses œuvres publiques se trouvent dans des églises et des bâtiments institutionnels ; posséder une œuvre de chevalet (ou sur panneau) de cette qualité, c’est détenir un fragment de cette monumentalité à l’échelle domestique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb\u003eSingularité\/Format :\u003c\/b\u003e Les dimensions (1 mètre de largeur x 46,5 cm) sont exceptionnelles. Ce format panoramique est très difficile à trouver sur le marché et permet des solutions décoratives uniques, comme couronner un buffet bas, une tête de lit ou un espace de passage.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb\u003eEsthétique\/Décoration :\u003c\/b\u003e La combinaison du noir, du rouge oxyde et de l’or possède une élégance intemporelle. Elle s’intègre aussi bien dans des environnements minimalistes (où elle agit comme un joyau central) que dans des espaces chargés d’antiquités.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb\u003eSupport\/État :\u003c\/b\u003e Comme il s’agit d’une technique mixte sur bois (panneau), l’œuvre possède une solidité physique que la toile n’a pas. C’est un objet imposant, lourd et durable. La conservation de la matière et de l’éclat métallique est optimale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb\u003eFiche technique\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Jordi Vila Rufas (1924-2011).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Composition liturgique \/ Frise de calices.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Seconde moitié du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Technique mixte (huile, incision, feuilles d’or\/ d’argent) sur bois.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 46,5 x 100 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Coin inférieur gauche.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e 14 jours de retour garanti pour inspecter l’œuvre en personne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb\u003eLa note de l’atelier\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eCette pièce m’a frappé par sa présence physique. Ce n’est pas un tableau que l’on regarde, c’est un objet que l’on ressent. En touchant la surface, on perçoit les sillons, les couches de peinture, le bois… Vila Rufas traitait la peinture comme de l’orfèvrerie ancienne. Je l’ai choisie pour ce format panoramique si radical et parce que la dorure qu’il utilise n’est pas du « bling-bling », mais un or ancien et solennel, qui change totalement selon la manière dont la lumière du jour l’atteint. Elle est parfaite pour qui recherche une pièce dotée d’un « poids » historique et spirituel, sans tomber dans le figuratif classique.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb\u003eComprend un dossier du collectionneur :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée accompagnée d’une fiche technique et d’un contexte historique élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, certifiant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52959161385293,"sku":null,"price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0212_02.jpg?v=1765374454"},{"product_id":"antonio-zambrana-bodegon-escuela-sevillana-oleo","title":"Antonio Zambrana | Nature morte de l’école sévillane | Huile sur toile","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003eTu as entièrement raison, Joel ! Je viens de vérifier la page web et j’ai vu exactement ce qui s’est passé : dans la zone de texte du bodegón de Zambrana, la description complète de « Lulú » (la figure féminine sur bois de Rubén Vidal) s’était glissée. Heureusement que tu t’en es rendu compte !\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eComme je ne peux pas « voir » directement les photographies pour savoir si ce bodegón précis comporte des raisins, un vase en cuivre ou des grenades, j’ai rédigé une \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"144\"\u003edescription curatoriale maîtresse et sur mesure pour un bodegón de Zambrana\u003c\/b\u003e. J’ai laissé une petite paire de crochets \u003ccode data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"245\"\u003e[ ]\u003c\/code\u003e dans le texte afin que tu n’aies plus qu’à écrire quels objets précis apparaissent sur la toile.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eCopie et colle ce texte dans la zone de description de Shopify, en remplaçant tout le texte erroné de Rubén Vidal :\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"3\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUne pièce magistrale qui rend hommage à la grande tradition du bodegón espagnol, signée par le maître Antonio Zambrana. Une œuvre où la lumière, le silence et la matière s’élèvent au rang de poésie visuelle.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eCe splendide bodegón est l’œuvre d’Antonio Zambrana (Séville, 1943), professeur émérite de la Faculté des beaux-arts de Séville et l’un des grands défenseurs du réalisme académique contemporain en Espagne. Sa peinture est l’héritière directe de la riche école sévillane et du Siècle d’or espagnol, puisant à des références absolues telles que Zurbarán, Velázquez ou Sánchez Cotán.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDans cette composition, Zambrana nous présente une disposition soigneusement étudiée d’objets : \u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"79\"\u003e[ÉCRIVEZ ICI EN 4 MOTS CE QUI SE TROUVE SUR LE TABLEAU, ex. : des grenades ouvertes, un bol en céramique traditionnelle et un élégant récipient en cuivre]\u003c\/b\u003e. L’œuvre n’est pas une simple représentation d’éléments inanimés, mais une étude profonde de la dignité du quotidien. Le fond sombre, résolument ténébriste, isole les objets de toute distraction spatiale ou temporelle, les dotant d’une aura presque monumentale.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStyle et technique\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eL’exécution technique de cette œuvre démontre pourquoi Zambrana a été le maître de générations de peintres. La peinture à l’huile est travaillée avec une maîtrise absolue du clair-obscur et des glacis classiques. La lumière frappe de manière théâtrale et dirigée, caressant les textures pour révéler les qualités tactiles de chaque élément : la froideur du métal, la porosité de la terre cuite ou la jutosité du fruit. Pas un seul coup de pinceau n’est laissé au hasard ; il s’agit d’une peinture posée, réfléchie et d’une exceptionnelle rigueur académique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFiche technique\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"5\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Antonio Zambrana (Séville, 1943).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre :\u003c\/b\u003e Bodegón de l’école sévillane.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Huile sur toile.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 73 cm x 60 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStyle :\u003c\/b\u003e Réalisme académique \/ École sévillane.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Manuscrite par l’auteur.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantie :\u003c\/b\u003e 14 jours de retour garanti.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eNous avons sélectionné cette œuvre parce qu’elle représente le sommet de la tradition picturale figurative espagnole. Sur un marché où l’abstraction et la production rapide abondent, posséder une peinture à l’huile d’Antonio Zambrana, c’est avoir une « peinture de musée » chez soi. C’est une pièce idéale pour les collectionneurs au goût classique à la recherche de l’excellence technique, ou pour ceux qui souhaitent introduire une touche de sérénité, d’élégance et une forte valeur décorative dans un intérieur contemporain.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52961325515085,"sku":null,"price":2450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0048_01.jpg?v=1765383683"},{"product_id":"francesc-todo-bodegon-con-botella-y-jarron-chateau-barbeyrolles-sintesis-geometrica-conjunto-de-proceso-litografico-3-piezas","title":"FRANCESC TODÓ | NATURE MORTE AVEC BOUTEILLE ET CARAFE (CHÂTEAU BARBEYROLLES) | SYNTHÈSE GÉOMÉTRIQUE | ENSEMBLE DU PROCESSUS LITHOGRAPHIQUE (3 PIÈCES)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eFRANCESC TODÓ | NATURE MORTE AVEC BOUTEILLE ET VASE (CHÂTEAU BARBEYROLLES) | SYNTHÈSE GÉOMÉTRIQUE | ENSEMBLE DU PROCESSUS LITHOGRAPHIQUE (3 PIÈCES)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eUn ensemble documentaire exceptionnel composé d’une Épreuve d’artiste (E.A.) authentifiée et de deux Épreuves d’état aux marges intactes. Un fascinant parcours visuel à travers l’atelier d’impression, qui permet de comprendre l’évolution de la couleur et de la forme étape par étape.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’élégance du quotidien et la synthèse formelle\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eFrancesc Todó (Barcelone, 1922 - 2016) élève le genre classique de la nature morte grâce à son langage plastique inimitable. La composition, dominée par une bouteille de vin et un vase aux motifs floraux, renonce aux ornements superflus pour se concentrer sur l’harmonie, l’équilibre structurel et une géométrie presque architecturale. Le tout est enveloppé dans une palette de couleurs douces, froides et pastel (bleus, lavandes, verts secs et ocres) qui définit la maturité de l’auteur et transmet une sérénité méditerranéenne profonde et sophistiquée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa valeur documentaire : anatomie d’une lithographie en trois phases\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLe grand intérêt curatorial de cet ensemble réside dans la possibilité de posséder la déconstruction technique de l’œuvre originale. Le lot articule le processus créatif en trois temps visuels :\u003c\/p\u003e\n\u003col start=\"1\" data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’Épreuve de structure (état de base) :\u003c\/b\u003e Elle montre les premières matrices de couleur, établissant les masses principales et permettant d’observer le dessin sous-jacent sans l’interférence des détails finaux.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’Épreuve de couleur avancée :\u003c\/b\u003e Un état ultérieur réalisé en atelier, où sont ajustées les saturations et le repérage de la pierre, tout en conservant intactes les marges de travail.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’Œuvre finale (Épreuve d’artiste - E.A.) :\u003c\/b\u003e L’exemplaire achevé, où la bouteille reçoit son étiquetage définitif (Château Barbeyrolles) et où la composition atteint son équilibre final, authentifié et signé par le maître en dehors du tirage commercial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OPPORTUNITÉ POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValeur pédagogique et technique :\u003c\/b\u003e Acquérir l’« étude évolutive » complète d’une œuvre graphique est une rareté. Ce triptyque permet au collectionneur de pénétrer dans l’esprit de l’artiste et de découvrir le savoir-faire du maître imprimeur, en comprenant comment les encres se superposent artisanalement pour construire l’image.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eExclusivité des archives :\u003c\/b\u003e Aucune des trois pièces ne fait partie du tirage commercial standard. L’E.A. était réservée au fonds privé de l’auteur, tandis que les épreuves d’état, avec leurs croix de repérage et leurs marges non coupées, sont des documents de travail exclusifs de l’atelier qui apparaissent rarement au public.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotentiel esthétique et exposition :\u003c\/b\u003e Encadrées ensemble (en triptyque ou en progression linéaire), les trois lithographies génèrent un discours muséal d’une grande puissance. La cadence répétitive de la même image, évoluant chromatiquement de la tache à l’œuvre finale, confère un caractère de « cabinet graphique » de tout premier ordre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelone, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Nature morte avec bouteille et vase (Château Barbeyrolles). Lot évolutif de 3 pièces.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Art contemporain (figuration lyrique et synthèse catalane).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Lithographie originale (Épreuve d’artiste et 2 Épreuves d’état) sur papier artistique lithographique de fort grammage.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Œuvre finale (E.A.) : 29 x 33 cm | Épreuves d’état (format intégral non rogné) : 34 x 36 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e L’œuvre finale est signée et marquée « E.A. » au crayon, de la main de l’auteur, dans la marge inférieure. Les deux épreuves d’état conservent les croix techniques de repérage et les marques de calage au crayon et à l’encre dans leurs marges.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Fonds d’archives \/ Atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. Les trois estampes conservent l’intégrité structurelle du papier, la propreté des marges et une magnifique vivacité chromatique originale, sans oxydation.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eL’élément véritablement distinctif de ce triptyque est la mise à nu de son processus artisanal. Observer la marque de calage dans l’angle des épreuves d’état n’est pas un défaut esthétique, mais la preuve tactile et physique de la manière dont l’atelier alignait au millimètre les lourdes pierres calcaires afin de caler chaque couleur. C’est une véritable leçon magistrale d’histoire des arts graphiques, encapsulée dans la poétique inimitable et élégante de Francesc Todó.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant notre travail de recherche et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470870307149,"sku":null,"price":135.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_004211070.png?v=1772581336"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-bodegon-con-periodico-prueba-de-estado-documento-de-taller-aguafuerte-original","title":"JOSEP M.ª DRAPER | NATURE MORTE AVEC JOURNAL (ÉPREUVE D'ÉTAT) | DOCUMENT D'ATELIER | EAU-FORTE ORIGINALE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | NATURE MORTE AVEC JOURNAL (ÉPREUVE D’ÉTAT) | DOCUMENT D’ATELIER | EAU-FORTE ORIGINALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLes entrailles de la création graphique dévoilées. Un exceptionnel document de travail de gravure en taille-douce (épreuve d’état) qui comprend les instructions manuscrites originales de l’auteur à l’intention du maître imprimeur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’intimité de l’atelier et l’effet miroir\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003ePour le véritable érudit de la gravure originale, la valeur d’une estampe ne réside pas seulement dans sa beauté finale, mais aussi dans l’histoire physique de son processus. Cette magnifique œuvre de Josep M.ª Draper constitue un témoignage brut et fascinant de la « cuisine » de l’atelier graphique. La composition nous plonge dans une nature morte d’intérieur dominée par une table, un vase fleuri et différents volumes. Le superbe détail technique du journal déployé au premier plan se distingue particulièrement : ses lettres apparaissent inversées en effet miroir, révélant l’empreinte directe, sincère et sans artifice du dessin de l’artiste sur la matrice de cuivre originale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’épreuve d’état : anatomie d’une décision\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDu point de vue de la catalogage, nous sommes en présence d’une \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"50\"\u003eépreuve d’état\u003c\/i\u003e. Il s’agit d’un essai technique intermédiaire au cours duquel l’artiste évalue le comportement de la planche, l’action de l’acide et la rétention de l’encre sous la pression de la presse à taille-douce. L’œuvre présente un encrage dense et atmosphérique, un clair-obscur presque dramatique que Draper était en train de calibrer avant d’autoriser le tirage commercial définitif.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté documentaire :\u003c\/b\u003e Cette pièce n’a jamais été conçue pour le circuit commercial (elle ne porte ni signature autographe finale ni numérotation). Il s’agit d’un objet d’étude technique qui quitte rarement les archives confidentielles du graveur.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInstruction manuscrite originale :\u003c\/b\u003e La valeur inestimable de cette estampe réside dans l’annotation au crayon inscrite dans sa marge inférieure centrale : \u003ci data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"133\"\u003e« quedará + limpio »\u003c\/i\u003e. Il s’agit de l’ordre direct de Draper au maître imprimeur, indiquant que le « voile » superficiel d’encre devait être retiré avec davantage d’insistance lors du passage suivant afin de gagner en luminosité. Posséder cette note, c’est posséder l’instant exact où l’artiste a pris ses décisions.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePour les collectionneurs puristes :\u003c\/b\u003e Par sa nature de « document vivant », cette pièce constitue une acquisition incontournable pour les bibliophiles, les historiens de l’art et les cabinets d’estampes qui recherchent des pièces uniques dotées d’une forte portée narrative et historique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Nature morte avec fleurs et journal (Intérieur).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte sur papier de coton à fort grammage avec barbes naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Catalogage :\u003c\/b\u003e Épreuve d’état \/ Essai d’atelier (\u003ci data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"61\"\u003eWorking Proof\u003c\/i\u003e). Exemplaire hors commerce, non numéroté.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eParticularité historique :\u003c\/b\u003e Comprend l’instruction technique manuscrite au crayon \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"76\"\u003e« quedará + limpio »\u003c\/i\u003e dans la marge inférieure, de la main même de l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 35 x 28,5 cm | Empreinte de la planche : 12,5 x 16 cm (env.).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Archives techniques \/ Fonds d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent état d’archives. Papier intact, exempt d’oxydation, conservant l’encrage de travail exact évalué par le maître à l’époque.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eL’annotation au crayon transforme une nature morte classique en un fragment de l’histoire de l’art contemporain catalan. Il s’agit d’une estampe conçue pour être observée de près, idéale pour les collectionneurs qui souhaitent comprendre l’alchimie et l’effort physique que recèle le noble métier de l’impression en taille-douce.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472444645709,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_120618239.png?v=1772622383"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-bodegon-de-interior-prueba-bon-a-tirer-documento-de-taller-aguafuerte-original","title":"JOSEP M.ª DRAPER | NATURE MORTE D'INTÉRIEUR (ÉPREUVE BON À TIRER) | DOCUMENT D'ATELIER | EAU-FORTE ORIGINALE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | NATURE MORTE D’INTÉRIEUR (ÉPREUVE BON À TIRER) | DOCUMENT D’ATELIER | EAU-FORTE ORIGINALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eL’instant précis de la création graphique capturé sur le papier. Un exceptionnel document d’atelier bénéficiant de la convoitée mention « Bon à Tirer » et des instructions manuscrites originales du maître Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’intimité de la nature morte et la rigueur de l’atelier\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDans le monde sélectif de la collection d’œuvres graphiques, les épreuves d’atelier qui documentent le processus de décision de l’artiste sont les pièces les plus convoitées et les plus rares. Cette magnifique estampe calcographique du maître catalan Josep M.ª Draper représente une nature morte intimiste d’intérieur, riche et foisonnante. Par un travail vigoureux à la pointe, l’artiste compose une scène réunissant un grand arrangement floral sur une table, des livres épars, des vases et un classique buffet ou dressoir au fond. La lumière tombe en diagonale, créant un jeu de clairs-obscurs vibrant et riche en nuances texturées.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’ordre du maître : anatomie d’un B.A.T.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLa véritable valeur muséale et historique de cette pièce réside dans sa nature documentaire. Dans la marge inférieure gauche, l’auteur a catalogué l’estampe au crayon comme \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"172\"\u003e« Bon a tirer »\u003c\/i\u003e (l’épreuve maîtresse, théoriquement parfaite, qui autorise l’imprimeur à tirer toute la série). Cependant, le génie de cette estampe réside dans la marge supérieure droite, où Draper a ajouté une ultime instruction technique cruciale : \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"421\"\u003e« fondo + claro : limpio »\u003c\/i\u003e. Cet ordre direct transforme l’œuvre en un rare témoignage du dialogue d’atelier, capturant l’instant exact où le créateur exige de nettoyer soigneusement la matrice de cuivre (de retirer le voile d’encre superficielle du fond) afin d’obtenir la luminosité maximale lors du tirage commercial définitif.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté documentaire (l’exemplaire B.A.T.) :\u003c\/b\u003e Par définition, le \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"68\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e est une pièce unique, la « pierre de Rosette » à l’origine de toute l’édition. Comme elle contient en outre des corrections manuscrites qui modifient le résultat final, nous sommes face à un objet d’étude technique impossible à trouver sur le marché commercial ordinaire.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’empreinte intime de l’auteur :\u003c\/b\u003e Posséder une œuvre portant la signature autographe \u003ci data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"75\"\u003e« Draper »\u003c\/i\u003e, ainsi que ses annotations et réflexions techniques, c’est posséder un fragment tangible de l’histoire de l’art contemporain et de la pensée du créateur.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePour les collectionneurs puristes :\u003c\/b\u003e Imprimée sur un excellent papier de coton à fort grammage, elle constitue une acquisition incontournable et hautement prestigieuse pour les historiens de la gravure, les bibliophiles ou les amateurs de raretés éditoriales à la recherche de « documents vivants ».\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Intérieur avec livres et fleurs (Nature morte d’intérieur).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte sur papier de coton à fort grammage, avec barbes naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Catalogage :\u003c\/b\u003e Épreuve maîtresse \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"39\"\u003e« Bon a tirer »\u003c\/b\u003e (B.A.T.) \/ Document d’atelier. Inscription manuscrite dans la marge inférieure gauche.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eParticularité historique :\u003c\/b\u003e Comprend l’instruction technique originale au crayon \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"74\"\u003e« fondo + claro : limpio »\u003c\/i\u003e, écrite de la main de l’artiste dans la marge supérieure droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée au crayon à la main \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e« Draper »\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : env. 35 x 28,5 cm | Empreinte de la plaque : format carré (catalogage exact en millimètres à venir).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Archives techniques \/ Fonds d’atelier de l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent état d’archives. Papier intact, exempt d’oxydation, conservant l’encrage de travail exact évalué par l’artiste au pied de la presse à taille-douce.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eSur le marché de l’art graphique, acquérir une estampe est chose courante ; acquérir l’instant exact de sa création est un privilège. L’instruction manuscrite de Draper —\u003ci data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"164\"\u003e« fondo + claro : limpio »\u003c\/i\u003e— n’est pas une simple note d’atelier : c’est le code génétique qui a déterminé toute l’édition ultérieure. Cette pièce dépasse le cadre purement esthétique pour devenir le « chaînon manquant » entre la matrice de cuivre et le tirage commercial. Un document d’une valeur inestimable, conçu exclusivement pour le collectionneur érudit qui exige de posséder la pureté, la rigueur et l’histoire intime du processus calcographique.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant notre travail de recherche et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472470630733,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_121130948.png?v=1772622697"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-interior-con-libros-prueba-bon-a-tirer-bodegon-intimista-aguafuerte-original","title":"JOSEP M.ª DRAPER | INTÉRIEUR AVEC LIVRES (ÉPREUVE BON À TIRER) | NATURE MORTE INTIMISTE | EAU-FORTE ORIGINALE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | INTÉRIEUR AVEC LIVRES (ÉPREUVE BON À TIRER) | NATURE MORTE INTIMISTE | EAU-FORTE ORIGINALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLe summum absolu de la perfection en gravure. Un exemplaire unique catalogué comme « Bon à Tirer », représentant une évocatrice nature morte d’intérieur, baignée par un magistral jeu de lumières diagonales.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa lumière gravée\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eLe maître catalan Josep M.ª Draper démontre dans cette eau-forte son exquisite sensibilité pour la composition intimiste. L’œuvre nous place face à une table de travail débordante de vie : livres ouverts, encriers, étoffes éparses et grand bouquet floral. Le fond est délimité par une vitrine classique. Cependant, le véritable protagoniste visuel de l’estampe est la lumière : Draper trace de puissantes diagonales qui traversent la scène comme des rayons de soleil entrant par une baie vitrée, conférant à la composition une atmosphère dense et réflexive.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa genèse de l’édition : le B.A.T. définitif\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eL’immense valeur historique et documentaire de cette pièce réside dans sa catalogation manuscrite au crayon dans la marge inférieure gauche : \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"132\"\u003e« Bon a tirer »\u003c\/i\u003e. Dans la stricte hiérarchie de la gravure originale, il s’agit de l’épreuve maîtresse. Elle représente l’instant où l’artiste, après plusieurs essais et ajustements lors du nettoyage de la matrice, atteint l’équilibre parfait des clairs-obscurs et signe l’estampe pour donner l’ordre d’impression à l’atelier. C’est le modèle immuable qui dicte la manière dont doit être encrée toute l’édition ultérieure.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté absolue (exemplaire unique) :\u003c\/b\u003e De par sa nature technique, il n’existe qu’un seul exemplaire \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"92\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e validé par édition. Posséder cette estampe, c’est posséder la « pièce zéro », le saint Graal du tirage, conférant à la collection un niveau d’exclusivité inaccessible avec la gravure commerciale numérotée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eExcellence technique et contraste :\u003c\/b\u003e Contrairement aux épreuves d’état précédentes, cet exemplaire présente une luminosité parfaite. Le contraste entre les noirs profonds du réseau de hachures et les réserves de blanc (zones sans encre) qui forment les rayons de lumière témoigne d’une maîtrise magistrale de la pression de la presse taille-douce.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Intérieur avec livres et fleurs \/ Le bureau (Nature morte intimiste).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte sur papier de coton à fort grammage avec bords naturels.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Catalogage :\u003c\/b\u003e Épreuve maîtresse \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"39\"\u003e« Bon a tirer »\u003c\/b\u003e (B.A.T.), manuscrite au crayon dans la marge inférieure gauche. Exemplaire unique d’approbation de l’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée à la main au crayon \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e« Draper »\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 35 x 28,5 cm | Empreinte de la plaque : format carré (mesure exacte en millimètres en attente de catalogage).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Archives techniques \/ Fonds d’atelier de l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Qualité muséale. Papier exempt d’oxydation, conservant le contraste de référence et la profondeur exacte définis par l’artiste sur la presse taille-douce.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDans le monde de la collection de haut niveau, la différence entre acquérir une estampe numérotée et posséder le \u003ci data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"97\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e est abyssale. Cette pièce n’est pas une simple représentation esthétique ; elle est l’origine exacte de l’œuvre. La netteté éblouissante de ses lumières diagonales et le catalogage manuscrit de Draper l’élèvent au rang d’actif muséal. Une acquisition incontournable, conçue pour le cabinet d’estampes qui ne se contente pas de l’édition commerciale, mais exige de préserver le standard de perfection du créateur.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, certifiant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472530989389,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0210_b00ee38c-bb5f-40c7-9fc9-68a5029ed325.jpg?v=1772623849"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-composicion-bodegon-con-sifon-prueba-bon-a-tirer-aguafuerte-original","title":"JOSEP M.ª DRAPER | COMPOSITION (NATURE MORTE AVEC SIPHON) | ÉPREUVE BON À TIRER | EAU-FORTE ORIGINALE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | COMPOSITION (NATURE MORTE AVEC SIPHON) | ÉPREUVE BON À TIRER | EAU-FORTE ORIGINALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLe joyau de la couronne de l’édition en taille-douce. Un exemplaire unique catalogué comme « Bon à Tirer », qui déploie une magistrale nature morte d’intérieur imprimée à l’encre sépia, approuvée directement par l’artiste comme référence absolue de perfection.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’intimisme et la chaleur du sépia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDans cette superbe estampe, le maître catalan Josep M.ª Draper nous ouvre les portes d’une nature morte d’intérieur d’une grande richesse. La composition témoigne d’une parfaite maîtrise de l’espace : le regard est guidé depuis la table au premier plan — où reposent des tasses, une théière et un siphon classique en maille — vers un secrétaire au fond, surmonté d’un buste classique et d’une composition florale. Le sol en damier vertigineux et les puissantes ombres diagonales construisent une atmosphère dense et nostalgique. Sur le plan technique, la grande réussite de cette œuvre réside dans le choix d’une encre sépia ou sanguine, qui confère au réseau de la taille-douce une chaleur et une vibration visuelle exceptionnelles, s’éloignant de la dureté du noir traditionnel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa genèse de l’édition : le B.A.T. institutionnel\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eL’immense valeur documentaire de cette œuvre réside dans sa classification : il s’agit de l’épreuve \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"90\"\u003e« Bon à tirer »\u003c\/i\u003e (B.A.T.), inscrite au crayon dans la marge inférieure gauche. Dans la hiérarchie rigoureuse de la gravure, il s’agit de l’impression maîtresse et définitive que l’artiste signe afin de donner l’ordre d’imprimer à l’atelier. Elle constitue le modèle immuable d’encrage et de pression pour tout le tirage ultérieur. Dans le cas présent, l’œuvre a servi de référence qualitative pour l’une des éditions historiques commandées grâce au mécénat de la Banca Mas Sardà, ce qui en fait un fragment vivant de l’histoire du collectionnisme d’entreprise des années 1980.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté absolue (exemplaire unique) :\u003c\/b\u003e De par sa nature même, il n’existe qu’un seul exemplaire \u003ci data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"84\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e par édition. Il s’agit de la « pièce zéro », offrant au collectionneur un niveau d’exclusivité technique inaccessible avec l’estampe commerciale numérotée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRichesse chromatique et perspective :\u003c\/b\u003e L’utilisation de l’encre sépia apporte une valeur esthétique distinctive, accentuant le jeu des lumières, des ombres et des perspectives — comme l’hypnotique sol en damier — avec une élégance classique affirmée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Composition \/ Nature morte d’intérieur avec siphon et buste.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte (imprimée à l’encre sépia) sur papier de coton de fort grammage à barbes naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Classification :\u003c\/b\u003e Épreuve maîtresse \u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"39\"\u003e« Bon à tirer »\u003c\/b\u003e (B.A.T.), manuscrite au crayon dans la marge inférieure gauche. Exemplaire unique d’approbation d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée à la main au crayon \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e« Draper »\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 35 x 28,5 cm | Empreinte de la plaque : format paysage (en attente de classification exacte en millimètres).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Archives techniques \/ Fonds d’atelier (édition liée à la Banca Mas Sardà historique).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Qualité muséale. Papier intact, exempt d’oxydation, conservant le contraste magistral dicté par l’artiste sur la presse taille-douce.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eAu sommet du collectionnisme d’estampes, le \u003ci data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"44\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e n’a pas d’égal. Cette estampe n’est pas une simple copie ; elle est le contrat physique d’exigence technique signé entre le créateur et le maître imprimeur. Le choix du ton sépia et l’impeccable contraste des ombres diagonales ont défini le niveau d’excellence que la Banca Mas Sardà exigeait pour ses fonds artistiques. Une pièce d’érudition, rigoureusement unique, conçue pour le cabinet d’estampes qui souhaite préserver l’origine incontestable d’une édition historique.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472560841037,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0191_3701ae64-4e50-46da-bff8-9060f1c1bd94.jpg?v=1772624377"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-composicion-interior-con-sifon-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"JOSEP M.ª DRAPER | COMPOSITION (INTÉRIEUR AVEC SIPHON) | ÉPREUVE D'AUTEUR (P\/A) | EAU-FORTE EN SÉPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | COMPOSITION (INTÉRIEUR AVEC SIPHON) | ÉPREUVE D’AUTEUR (P\/A) | EAU-FORTE EN SÉPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUne démonstration de perspective et de virtuosité en taille-douce. Une Épreuve d’Auteur (P\/A) immaculée, imprimée à l’encre sépia chaleureuse, conservée avec la plus grande rigueur historique et documentaire de l’édition historique de la Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise de la perspective et la chaleur chromatique\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eCette superbe estampe originale en taille-douce nous introduit dans l’univers détaillé et intimiste de l’artiste catalan Josep M.ª Draper. Sous le titre de « Composition », l’œuvre déploie une nature morte d’intérieur complexe, véritable leçon magistrale de perspective et de tramage. Le regard du spectateur est invité à parcourir un espace dominé par un sol en damier affirmé, sur lequel prennent place un bureau classique surmonté d’un buste sculpté, ainsi qu’une table au premier plan où reposent un service à thé et un nostalgique siphon à maille. La grande réussite esthétique de cette édition réside dans le remplacement du noir traditionnel par une encre sépia d’une grande richesse, qui baigne toute la scène dans une atmosphère dense, chaleureuse et profondément évocatrice.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe statut de l’Épreuve d’Auteur (P\/A)\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDans la hiérarchie rigoureuse de l’œuvre graphique, la classification de cette pièce l’élève au-dessus de la production graphique multiple standard. L’inscription \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"143\"\u003e« P\/A »\u003c\/i\u003e (Épreuve d’Auteur), manuscrite au crayon dans la marge inférieure gauche, certifie que nous sommes en présence de l’un des rares exemplaires que le maître a imprimés et réservés à ses archives personnelles ou à des engagements institutionnels de haut niveau. Strictement exclue du tirage commercial ordinaire (limité à 300 exemplaires), cette P\/A garantit l’une des impressions les plus précoces, fraîches et nettes de la matrice de cuivre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté éditoriale (hors commerce) :\u003c\/b\u003e Acquérir une Épreuve d’Auteur, c’est accéder au cercle de confiance du créateur. Sa nature restreinte et non vénale en fait un objet particulièrement recherché par les collectionneurs qui souhaitent échapper aux numérotations massives.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance historique irréprochable :\u003c\/b\u003e L’œuvre nous est parvenue comme une véritable capsule temporelle. Son lien avec l’édition historique commandée par la Banca Mas Sardà (établissement fondé en 1844 et pilier du mécénat catalan dans les années 80) lui confère un « pedigree » curatorial incontestable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eConservation de niveau galerie :\u003c\/b\u003e Contrairement aux œuvres ayant circulé librement, cette estampe a été conservée protégée par son papier végétal d’origine et rangée dans son dossier typographique officiel, préservant la pureté du papier de coton et le contraste du sépia exactement comme au premier jour.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e « Composition » (Scène d’intérieur \/ Nature morte avec siphon).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte (imprimée à l’encre sépia) sur papier de coton de fort grammage à franges naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Classification :\u003c\/b\u003e Épreuve d’Auteur (\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP\/A\u003c\/b\u003e), indiquée au crayon de la main de l’artiste dans la marge inférieure gauche. Exemplaire exclu de l’édition commerciale numérotée à 300 exemplaires.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée à la main au crayon \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e« Draper »\u003c\/i\u003e dans la marge inférieure droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentées :\u003c\/b\u003e Support (papier) : env. 35 x 28,5 cm | Empreinte de la plaque : 25 x 18 cm (attestée par la documentation institutionnelle).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Édition originale liée au fonds artistique de la Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Pristine. État galerie. Papier propre, sans oxydation, conservant intactes la profondeur et la netteté de l’empreinte en taille-douce. Comprend sa chemise d’origine et son papier de soie protecteur.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003ePosséder cette eau-forte, c’est conserver un fragment intact de l’histoire du collectionnisme catalan. La netteté des ombres sur le sol en damier et la puissance visuelle de l’encre sépia montrent que nous sommes en présence de l’une des premières impressions passées sous le rouleau de la presse taille-douce. Certifiée par sa condition d’Épreuve d’Auteur et protégée par son étui d’origine irréprochable, c’est une pièce conçue pour le bibliophile et le collectionneur érudit qui n’achète pas seulement une esthétique, mais aussi une provenance, une histoire et une pureté documentaire.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472577028429,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0179_7108df4e-237b-4da2-8feb-6b454d335bba.jpg?v=1772624697"},{"product_id":"xavier-ubach-bodegon-con-dos-jarrones-acuarela-original-escuela-catalana","title":"XAVIER UBACH | NATURE MORTE AVEC DEUX VASES | AQUARELLE ORIGINALE | ÉCOLE CATALANE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eXAVIER UBACH | NATURE MORTE AVEC DEUX VASES | AQUARELLE ORIGINALE | ÉCOLE CATALANE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eUne nature morte à l’atmosphère saisissante.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’abstraction de l’objet et la palette tellurique\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLe genre de la nature morte a historiquement été le laboratoire où les artistes catalans d’avant-garde ont expérimenté la composition et la couleur. Dans cette œuvre originale, Xavier Ubach (Terrassa, 1932) s’éloigne délibérément de la représentation photographique pour se concentrer sur « l’âme » et l’atmosphère des objets.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eLa composition est austère, affirmée et parfaitement équilibrée. Deux vases, ou cruches en céramique, dialoguent par leurs formes organiques et complémentaires. Ubach utilise une palette chromatique sobre et tellurique — dominée par des tons d’argile, des ocres ardents et des ombres plombées —, très caractéristique de l’école catalane du milieu du siècle, qui recherchait la beauté dans la retenue expressive plutôt que dans le fracas visuel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa virtuosité de l’aquarelle et la réserve du papier\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eSur le plan technique, l’œuvre témoigne d’une maîtrise remarquable de l’aquarelle. L’artiste ne dessine pas les contours de manière stricte, mais laisse les taches de couleur s’étendre et construire le volume. Il est intéressant d’observer comment Ubach utilise la technique de la « réserve » (en laissant apparaître le blanc brut du papier) pour déchirer le fond orageux et suggérer une lumière dramatique qui baigne la scène depuis la partie supérieure. Les lavis denses de la base ancrent visuellement les vases et leur confèrent un poids physique extraordinaire.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSynthèse et modernité :\u003c\/b\u003e À mi-chemin entre la figuration classique et l’abstraction, cette œuvre est parfaite pour les collections contemporaines qui recherchent la nature morte sous un angle moderne, gestuel et à la touche libre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature confirmée :\u003c\/b\u003e Authentifiée par la signature autographe affirmée \u003ci data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"60\"\u003e\"XAVIER UBACH\"\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur droit, cette estampe constitue une excellente porte d’entrée vers le collectionnisme de la peinture catalane de la seconde moitié du XX\u003csup\u003ee\u003c\/sup\u003e siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Xavier Ubach (Terrassa, 1932).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Deux vases \/ Nature morte (nature morte de synthèse).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque estimée :\u003c\/b\u003e Seconde moitié du XX\u003csup\u003ee\u003c\/sup\u003e siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Aquarelle originale fluide et glacis (\u003ci data-path-to-node=\"17,3,0\" data-index-in-node=\"57\"\u003elavis\u003c\/i\u003e) sur papier coton de fort grammage, aux bords frangés naturels visibles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentées :\u003c\/b\u003e Environ 16 x 21,5 cm (format paysage de cabinet).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée à la main au pinceau \u003ci data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e\"XAVIER UBACH\"\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStyle \/ Mouvement :\u003c\/b\u003e Expressionnisme figuratif \/ École catalane.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Fonds de galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellente qualité d’archive.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"18\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003eIl existe des natures mortes qui décrivent des objets et des natures mortes qui décrivent des silences. Cette aquarelle d’Ubach appartient indéniablement à la seconde catégorie. La force brute des tons terre, contrastée avec la fragilité du papier, en fait une œuvre au magnétisme visuel incontestable. Une acquisition cultivée, réservée au collectionneur qui apprécie le poids de la matière et l’audace du trait libre.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"20\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"21\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"21\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée accompagnée d’une étude de recherche consacrée à l’œuvre, élaborée et imprimée par El Taller del Coleccionista, certifiant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53487192670541,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0095_0d60b59a-69b9-489f-b870-6115a9323e1a.jpg?v=1772732495"},{"product_id":"antonio-santos-mesa-con-fruta-3-25-aguafuerte-original-grafica-contemporanea","title":"ANTONIO SANTOS | TABLE AVEC FRUITS (3\/25) | EAU-FORTE ORIGINALE | ESTAMPE CONTEMPORAINE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eANTONIO SANTOS | TABLE AVEC FRUITS (3\/25) | EAU-FORTE ORIGINALE | GRAVURE CONTEMPORAINE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa poétique du silence et du quotidien. Une pièce de collection qui élève la nature morte classique grâce à la maîtrise de la taille-douce et à l’extraordinaire contraste du clair-obscur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’intimité de l’objet et le « primitivisme cultivé »\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eAntonio Santos (Luesia, 1955), lauréat du Prix national d’illustration, est un artiste qui a fait de l’économie des moyens et de l’honnêteté du trait sa plus grande vertu expressive. Dans cette eau-forte originale, Santos nous invite à un exercice de contemplation statique. Transformant un recoin domestique en une scène d’une profonde charge psychologique, l’œuvre rend hommage à la tradition espagnole de la nature morte sous un angle rigoureusement contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLa composition est un tour de force d’équilibre et d’austérité. Une table rustique, dotée d’un tiroir entrouvert ou ornée d’une petite poignée blanche, sert d’autel profane aux objets du quotidien : un bol débordant de fruits, une austère cruche blanche et de subtiles branches qui se fondent dans l’obscurité du fond.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa virtuosité du clair-obscur et du hachurage\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eLa technique de l’eau-forte permet ici une richesse de textures saisissante. Grâce à un travail minutieux et dense de hachurage en taille-douce (lignes croisées sur le métal), Santos plonge la pièce dans une pénombre vibrante. La lumière, qui surgit dramatiquement d’une fenêtre ou d’une source latérale située à gauche, ne sculpte pas seulement le volume sphérique affirmé des fruits et de la céramique ; elle projette également de lourdes ombres vers la droite, conférant à la scène une atmosphère empreinte d’un mystère indéniable.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eExclusivité radicale (tirage 3\/25) :\u003c\/b\u003e Nous sommes en présence d’une édition extrêmement limitée. La numérotation au crayon \u003ci data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"116\"\u003e3\/25\u003c\/i\u003e dans la marge inférieure gauche certifie qu’il n’existe que 25 exemplaires de cette estampe dans le monde entier, garantissant une rareté réelle sur le marché de la gravure contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSupport de bibliophilie (papier de cuve) :\u003c\/b\u003e L’impact visuel de l’encre noire dialogue avec la matérialité du support : un extraordinaire papier artisanal en coton de fort grammage, présentant d’immenses barbes naturelles (bords irréguliers) sur tout son pourtour.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProfondeur de l’empreinte :\u003c\/b\u003e La pression de la presse manuelle a laissé une « cuvette de plaque » nettement enfoncée dans la cellulose, témoignage d’une impression artisanale qui transforme le papier en un objet sculptural et tridimensionnel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Antonio Santos (Luesia, Saragosse, né en 1955).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Table avec fruits \/ Nature morte d’intérieur (Nature morte contemporaine).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Eau-forte originale (taille-douce) imprimée sur papier artisanal en coton (papier de cuve) de fort grammage, avec barbes périphériques apparentes.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentées :\u003c\/b\u003e Support complet : env. 36 x 26,5 cm \/ Empreinte de la plaque (zone imprimée) : env. 15 x 12 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition et inscriptions :\u003c\/b\u003e Exemplaire numéro \u003ci data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003e3\/25\u003c\/i\u003e, signé au crayon \u003ci data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"63\"\u003e« ANTONIO SANTOS »\u003c\/i\u003e dans la marge inférieure droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStyle \/ Mouvement :\u003c\/b\u003e Nouvelle gravure espagnole \/ Réalisme intime.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Fonds de galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Qualité d’archive exceptionnelle. L’impression conserve un contraste remarquable entre le noir intense de l’encre et les réserves de lumière. Le support cellulosique épais maintient son intégrité structurelle, sans oxydation ni dommage.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eFace à la vitesse de l’art numérique, l’eau-forte exige du temps, de l’acide et du métal. Antonio Santos nous offre ici une pause visuelle, démontrant qu’un simple bol de fruits posé sur une table peut contenir toute la solennité du monde. Un joyau graphique au tirage extrêmement limité, indispensable au collectionneur qui recherche la communion parfaite entre le dessin magistral et le grand artisanat du papier.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche, rédigée et imprimée par El Taller del Coleccionista, attestant notre travail curatorial et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53489477517645,"sku":null,"price":105.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0141_03_c4fb455f-769a-4c96-8597-ad3716641abc.jpg?v=1772794815"},{"product_id":"antonio-santos-mesa-y-silla-14-20-linograbado-original-grafica-contemporanea","title":"ANTONIO SANTOS | TABLE ET CHAISE (14\/20) | LINOGRAVURE ORIGINALE | ESTAMPE CONTEMPORAINE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eANTONIO SANTOS | TABLE ET CHAISE (14\/20) | LINOGRAVURE ORIGINALE | ESTAMPE CONTEMPORAINE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa poétique du silence domestique taillée à coups de gouge. Une nature morte contemporaine d’une puissance graphique absolue, qui élève les objets du quotidien au rang d’archétypes visuels.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe refuge intérieur et la perspective rabattue\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eAntonio Santos (Luesia, 1955), lauréat du Prix national de l’illustration. Dans cette superbe linogravure originale, intitulée \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"222\"\u003e\"Table et chaise\"\u003c\/i\u003e, l’artiste nous plonge dans son univers singulier : un espace de calme, de domesticité et de résistance face au tumulte du monde extérieur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eVisuellement, l’estampe se distingue par sa perspective volontairement aplatie ou rabattue. L’humble chaise et la petite table d’appoint — supportant quelques verres austères et un bol — semblent basculer vers le spectateur. Cette distorsion spatiale élimine la hiérarchie académique et nous oblige à nous concentrer sur la vibration des textures : le dense maillage de l’assise de la chaise, le motif géométrique des carreaux du sol et les lourdes ombres portées.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa puissance du linoléum et le contraste bleu\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eLa technique de la gravure en relief est l’âme de cette œuvre. Santos taille la matrice de linoléum avec une détermination primitive, évidant le matériau pour laisser émerger la lumière du papier. Il en résulte un jeu de contrastes où le noir n’est pas seulement une couleur, mais une masse tactile. La scène est magistralement étouffée et contenue par un épais cadre noir irrégulier, imprimé par la planche elle-même.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eEn contrepoint vivant à cette « honnêteté brute » en noir et blanc, l’estampe est rehaussée par l’artiste dans sa marge inférieure : la signature et la numérotation manuscrites resplendissent d’un trait bleu intense, attestant l’immédiateté et la présence de l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eExclusivité radicale (tirage 14\/20) :\u003c\/b\u003e Sur le marché de l’estampe, les tirages limités à 20 exemplaires sont considérés comme extrêmement rares. La numérotation autographe \u003ci data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"169\"\u003e\"14\/20\"\u003c\/i\u003e garantit une rareté réelle, plaçant cette estampe au plus haut niveau du collectionnisme spécialisé.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUne signature institutionnelle établie :\u003c\/b\u003e Antonio Santos est une référence absolue de l’illustration et de l’estampe espagnoles. Son œuvre originale est recherchée par des collections privées et des institutions qui apprécient l’héritage de l’expressionnisme et de l’art populaire.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eForce monochromatique :\u003c\/b\u003e La nature morte en noir et blanc est un genre intemporel. La puissance de ses aplats et l’absence de distractions chromatiques font de cette estampe un ancrage visuel d’un immense poids intellectuel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Antonio Santos (Luesia, Saragosse, né en 1955).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Table et chaise \/ Nature morte en intérieur (Nature morte contemporaine \/ Néoprimitivisme).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Linogravure originale (gravure en relief) imprimée sur papier à dessin de teinte chaude.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentées :\u003c\/b\u003e Environ 30 x 24 cm (format vertical).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition et inscriptions :\u003c\/b\u003e Exemplaire numéro \u003ci data-path-to-node=\"18,4,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003e14\/20\u003c\/i\u003e, numéroté et signé à la main \u003ci data-path-to-node=\"18,4,0\" data-index-in-node=\"74\"\u003e\"antonio santos,\"\u003c\/i\u003e à l’encre ou au crayon bleu dans la marge inférieure droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStyle \/ Mouvement :\u003c\/b\u003e Nouvelle estampe espagnole \/ Expressionnisme synthétique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Fonds de galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Qualité d’archive excellente.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"19\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003eLa présence imposante de cette humble chaise vide et son ombre noire dense renferment un récit silencieux. Une estampe d’avant-garde conçue pour trôner sur le mur principal du cabinet d’un érudit en quête de la beauté de l’élémentaire le plus strict.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"21\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"22\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est remise avec une étude de recherche, élaborée et imprimée par El Taller del Coleccionista, certifiant notre travail de commissariat et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53491253805389,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0120_03_d9d13bd2-dbb8-493b-8fe6-c39e552952c5.jpg?v=1772812756"},{"product_id":"raul-sango-paisaje-fluvial-abstracto-tecnica-mixta-original-papel","title":"Raúl Sango | Technique mixte originale : paysage fluvial abstrait","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUne composition qui équilibre l’expressivité de l’abstraction matiériste avec une figuration paysagère subtile. Une œuvre représentative de l’art espagnol des années 1970, dominée par la force de la couleur et du geste.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eCette œuvre, signée par Raúl Sango (1924-1998), nous place face à un environnement de berge ou de zone humide interprété à travers le prisme de l’abstraction contemporaine. La composition s’articule autour d’une série de traits verticaux rapides et énergiques dans des tons verts et ocres, qui suggèrent la présence d’une végétation fluviale, comme des roseaux ou des saules, sans aller jusqu’à la représentation littérale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEn contraste avec la tache de couleur impulsive, Sango introduit des éléments graphiques schématiques qui donnent à l’œuvre une échelle et une narration spatiale. La silhouette d’une barque dans la marge inférieure gauche ancre la thématique aquatique, tandis que les lignes épurées d’un pont sur l’axe central créent une profondeur visuelle remarquable, invitant le spectateur à parcourir le paysage structuré par l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eGestualité chromatique et structure spatiale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa technique employée se distingue par un usage affirmé de l’empâtement , probablement appliqué au couteau, ce qui confère un relief marqué et une qualité tactile au support papier. La fraîcheur et la luminosité des verts émeraude, dynamisés par de subtiles touches rougeâtres, contrastent radicalement avec la sobriété du trait noir qui définit l’architecture du pont. Il s’agit d’un exercice pictural où la tache expressionniste dialogue en parfaite harmonie avec le dessin linéaire.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003ePourquoi cette œuvre représente-t-elle une opportunité pour votre collection\u0026nbsp;?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉquilibre visuel et narration\u003c\/b\u003e : L’inclusion d’éléments figuratifs (la barque et le pont) apporte un point d’ancrage évocateur au sein d’une esthétique abstraite, ce qui en fait une pièce très polyvalente et attrayante pour les projets d’aménagement intérieur contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eForce chromatique et texture\u003c\/b\u003e : La palette vibrante de verts et de tons terre, associée au relief de la technique mixte, confère à l’œuvre une présence visuelle affirmée, idéale pour dynamiser les espaces architecturaux sobres et leur apporter du caractère.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotentiel d’exposition et décoratif\u003c\/b\u003e : Par son format et sa conception esthétique, cette œuvre peut s’intégrer à un projet décoratif plus vaste ou servir de pièce complémentaire aux côtés d’autres œuvres du même artiste, de thème et de technique similaires, afin de créer des ensembles à fort impact sur de grands murs.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature reconnue\u003c\/b\u003e : La production de Raúl Sango (Alcazarquivir, 1924 - Madrid, 1998) conserve un intérêt constant auprès des collectionneurs qui s’intéressent à la peinture espagnole et à l’abstraction décorative de la seconde moitié du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste\u003c\/b\u003e : Raúl Sango (Alcazarquivir, 1924 - Madrid, 1998).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème\u003c\/b\u003e : Paysage fluvial avec barque et pont \/ Paysage de berge et de zone humide.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique\u003c\/b\u003e : Technique mixte (pigment à charge matiériste et trait graphique) sur papier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSupport\u003c\/b\u003e : Papier à dessin épais.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions\u003c\/b\u003e : 50,5 x 55 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInscriptions\u003c\/b\u003e : Signé «\u0026nbsp;San.go\u0026nbsp;» dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStyle \/ Mouvement\u003c\/b\u003e : Abstraction paysagère \/ Expressionnisme espagnol des années 1970.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance\u003c\/b\u003e : Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation\u003c\/b\u003e : Bon. Le support conserve son intégrité structurelle ainsi qu’une tension adéquate pour soutenir le relief matiériste des pigments.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eCette peinture témoigne de la capacité de Raúl Sango à synthétiser un paysage naturel au moyen de ressources abstraites et de textures fortement expressives. Elle constitue une excellente acquisition pour les collectionneurs et les architectes d’intérieur à la recherche d’œuvres originales sur papier dotées d’une forte personnalité chromatique, capables d’apporter à tout espace l’authenticité et le caractère propres à l’art espagnol des années 1970.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComprend le dossier du collectionneur :\u003c\/b\u003e Cet ensemble est livré avec une étude de recherche, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, certifiant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518163083597,"sku":null,"price":165.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0105_d4aca86b-5256-4bf5-91eb-33bb2712f543.jpg?v=1773249728"},{"product_id":"raul-sango-estallido-vegetal-expresionismo-materico-tecnica-mixta-original","title":"Raúl Sango | Estallido Vegetal Abstracto | Técnica Mixta Original sobre Papel","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUn ejercicio de expresionismo matérico que captura la vitalidad de la naturaleza silvestre mediante un trazo enérgico y vibrante.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eFirmada por Raúl Sango (1924-1998) bajo su habitual seudónimo \"San.go\", esta obra es un testimonio representativo de su lenguaje plástico. Nacido en Alcazarquivir y con una trayectoria que abarcó Canarias, Madrid y Baleares, Sango consolidó un estilo fundamentado en la pintura matérica y gestual. En esta composición, el artista renuncia al realismo botánico estricto para capturar la energía expansiva del crecimiento natural, representando dos grandes haces de vegetación silvestre (espigas o hierbas de ribera) que dotan al papel de un acusado dinamismo vertical.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003eExpresionismo decorativo y fuerza matérica\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eLa ejecución destaca por una carga pictórica aplicada con celeridad, utilizando probablemente espátula o pincel de cerda dura. Esta técnica genera una textura rayada y un relieve perceptible que acentúan la estructura geométrica de la obra. Cromáticamente, la composición se articula en torno a una paleta de verdes ácidos, ocres y acentos terrosos, logrando transmitir la luminosidad de una naturaleza salvaje impactada por el sol. Es un claro ejemplo de lo que el propio autor definía como \"expresionismo decorativo\", una pintura concebida para dominar visualmente el espacio a través de su ritmo plástico.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma Documentada\u003c\/b\u003e: La producción de Raúl Sango está catalogada en diccionarios de referencia histórico-artística como el Ràfols y cuenta con recorrido consolidado en el mercado secundario y casas de subastas, aportando solidez a la adquisición.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDiseño Biofílico Contemporáneo\u003c\/b\u003e: La temática vegetal introduce la naturaleza en el entorno doméstico, pero lo hace con una energía vital y moderna, alejándose de la ilustración botánica tradicional para aportar un carácter decididamente contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePresencia Matérica y Textura\u003c\/b\u003e: Frente a la planitud habitual de la obra sobre papel, esta pieza original destaca por su acusado relieve y la visibilidad de la huella del artista, aportando una rica dimensión táctil a la colección.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVersatilidad Espacial\u003c\/b\u003e: Su formato casi cuadrado (50,5 x 55 cm) resulta visualmente muy equilibrado, facilitando su integración geométrica en paredes medianas o actuando como punto focal de color sobre mobiliario de diseño.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor\u003c\/b\u003e: Raúl Sango (Alcazarquivir, 1924 - Palma de Mallorca, 1998).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema\u003c\/b\u003e: Estallido Vegetal: Espigas al Viento \/ Vegetación silvestre y biofilia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica\u003c\/b\u003e: Técnica mixta (pigmento con carga matérica, óleo\/acrílico) sobre soporte de papel o cartulina.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones\u003c\/b\u003e: 50,5 x 55 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInscripciones\u003c\/b\u003e: Firmado \"San.go\" en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstilo \/ Movimiento\u003c\/b\u003e: Expresionismo matérico \/ Abstracción gestual española de la segunda mitad del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia\u003c\/b\u003e: Colección Privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación\u003c\/b\u003e: Bueno. Los pigmentos conservan su viveza original y el soporte se mantiene estable, soportando adecuadamente la densidad material de la pintura.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eEsta obra es una excelente oportunidad para incorporar pintura matérica española a cualquier fondo de colección. Su fuerza expresiva y su paleta cromática la convierten en una adquisición idónea para proyectos de interiorismo que busquen integrar elementos orgánicos con una marcada personalidad abstracta. Posee la entidad suficiente para lucir en solitario, aunque forma un díptico visual inmejorable junto a otros paisajes fluviales o vegetales del mismo autor, potenciando así su valor decorativo y curatorial.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Este conjunto se entrega acompañado de un estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518182941005,"sku":null,"price":165.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0095_01.jpg?v=1773250211"},{"product_id":"maite-gonzalez-ram-danemones-emmirallat-grabado-original-edicion-unica-1-1","title":"Maite González | Bouquet d’anémones reflété | Gravure originale (édition unique 1\/1)","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUne nature morte contemporaine d’une qualité tactile et visuelle exceptionnelle. Cette gravure originale, cataloguée comme pièce unique (1\/1), se distingue par son travail en profondeur du gaufrage sur papier Guarro, offrant une réinterprétation moderne et texturée du motif floral classique.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa texture comme élément narratif\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDatée de 2008, cette œuvre de Maite González transcende l’art graphique traditionnel grâce à un usage magistral du relief. L’analyse visuelle de la pièce révèle une technique d’estampage en taille-douce qui intègre un gaufrage marqué (le relief à sec sur le papier). Cette ressource technique ne définit pas seulement les contours du vase et du miroir à l’arrière-plan, elle confère également à l’œuvre une qualité presque sculpturale. La lumière ambiante interagit avec ces creux, créant un jeu d’ombres qui donne vie à la composition et fait du papier autre chose qu’un simple support : une partie active de l’œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComposition et chromatisme\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLe titre manuscrit par l’artiste, \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"36\"\u003eRam d'anèmones emmirallat\u003c\/i\u003e (Bouquet d’anémones reflété), nous donne la clé de lecture de l’espace. La nature morte ne se présente pas de manière plane, mais dialogue avec son propre reflet dans le miroir incurvé qui domine le second plan. La palette de couleurs a été appliquée avec une grande subtilité, probablement au moyen d’un encrage \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"343\"\u003eà la poupée\u003c\/i\u003e (application directe de la couleur sur la plaque), permettant aux tons pourpres, carmins et verts des anémones de contraster naturellement avec les blancs cassés et les gris texturés de l’arrière-plan.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003ePourquoi cette pièce est-elle une opportunité pour votre collection\u0026nbsp;?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eExclusivité absolue (édition 1\/1)\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Contrairement à une œuvre graphique éditée en série, l’inscription «\u0026nbsp;1\/1\u0026nbsp;» garantit qu’il s’agit d’une estampe unique. C’est une pièce irremplaçable, ce qui accroît sa valeur pour le collectionneur par rapport aux éditions à grand tirage.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eQualité des matériaux\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Imprimée sur un papier Guarro à fort grammage, l’œuvre présente ses «\u0026nbsp;barbes\u0026nbsp;» originales (les bords irréguliers naturels du papier fabriqué dans une cuve), un détail très apprécié en bibliophilie et dans la collection d’estampes de qualité.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMontage muséal\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e L’encadrement de type «\u0026nbsp;boîte\u0026nbsp;» ou flottant respecte l’intégrité de la feuille entière, permettant d’apprécier la limite du papier et sa texture sans que le passe-partout ne les dissimule.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Maite González.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Ram d'anèmones emmirallat (Nature morte contemporaine).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e 2008.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Gravure en taille-douce avec gaufrage et mise en couleur sur papier Guarro.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e 1\/1 (épreuve unique).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e 39 x 40 cm (papier) | 48 x 49 cm (avec cadre).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Titrée, numérotée «\u0026nbsp;1\/1\u0026nbsp;», signée et datée «\u0026nbsp;Maite González '08\u0026nbsp;» au crayon dans la marge inférieure.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Marché secondaire de l’art, collection particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Excellent. Le support en papier épais est impeccable, sans taches (\u003ci data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"92\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e) ni plis. Le relief du gaufrage conserve toute sa profondeur. Le cadre est en bon état et adapté à l’œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantie d’inspection\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Retour garanti sous 14 jours afin d’inspecter l’œuvre en personne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eL’art graphique contemporain atteint son expression la plus aboutie lorsque l’artiste comprend le papier non comme une toile blanche, mais comme une matière malléable. Cette œuvre de Maite González en est un parfait exemple. La combinaison de l’édition unique, du papier de grande qualité et de l’usage subtil de la couleur en fait une pièce d’une grande maturité technique. C’est une peinture graphique idéale pour les espaces en quête de détail, de sérénité et de sophistication technique, invitant le spectateur à s’approcher pour découvrir le relief complexe dissimulé dans ses traits.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte sur la technique d’estampage, élaborés et imprimés par \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"188\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53580251464013,"sku":null,"price":130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0236_f30ca7ed-1634-4ea5-be00-99e25fc6afa0.jpg?v=1774351866"},{"product_id":"denise-composicion-floral-con-fuerte-empaste-oleo-sobre-lienzo","title":"Denise | Composition florale avec empâtement prononcé | Huile sur toile","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUne nature morte florale du milieu du XXe siècle qui se distingue par une application sculpturale de la peinture. Signée Denise, cette huile sur toile est un exemple parfait de paysage et de nature morte décorative en relief, idéale pour apporter texture, chaleur et une forte touche vintage à tout intérieur.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eAnalyse technique et esthétique\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa matière comme protagoniste\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eLa valeur fondamentale de cette œuvre réside dans son exécution technique audacieuse. L’artiste, qui signe sous le pseudonyme ou le prénom « Denise » (une pratique très courante dans la peinture décorative européenne des années 1960 et 1970), renonce complètement à la touche plate pour construire l’image à partir d’un empâtement pur. En utilisant le couteau à palette ou en appliquant le pigment presque directement depuis le tube, les marguerites et les gerberas aux tons ocres, jaunes et orangés acquièrent un volume tridimensionnel. Les fleurs dépassent littéralement de la toile, créant un jeu de lumières et d’ombres réelles sur la surface picturale, qui varie selon l’éclairage de la pièce.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDynamisme et présentation\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003ePour contrebalancer la lourdeur visuelle de l’empâtement floral, le fond a été traité avec des traits rapides, courbes et énergiques dans des tons terre, créant une sensation de mouvement qui enveloppe le bouquet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eUn aspect qui confère beaucoup de caractère à la pièce est son encadrement d’époque. La toile est présentée dans un cadre original du milieu du siècle, doté d’une finition craquelée (effet de faïençage) dans des tons crème, flanquée de filets dorés. Ce type de moulure est un classique de la décoration intérieure des années 1970 et renforce l’authenticité ainsi que le charme historique de l’ensemble.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003ePourquoi cette pièce est-elle une opportunité pour votre collection\u0026nbsp;?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEffet tactile et tridimensionnel\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e L’utilisation extrême de l’empâtement transforme cette peinture en un objet presque sculptural. C’est une œuvre qui ne se contente pas d’être regardée, mais invite à percevoir la matérialité de l’huile.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eChromatisme chaleureux\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e La palette de jaunes, d’oranges et de terres brûlées est extrêmement accueillante, constituant une ressource décorative infaillible pour apporter lumière et chaleur aux murs neutres ou aux espaces rustiques.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuthentique style vintage\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e La combinaison de la technique picturale et de son cadre craquelé d’origine en fait une pièce d’époque parfaite pour les amateurs de décoration intérieure rétro ou \u003ci data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"179\"\u003emid-century\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Denise.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Bouquet de fleurs (nature morte florale).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Troisième quart du XXe siècle (env. années 1960-1970).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Huile avec empâtement prononcé sur toile.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e 45 x 37 cm (œuvre) | 55 x 47 cm (avec cadre).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Signée « Denise » dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Marché secondaire de l’art, collection particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Très bon. La couche picturale épaisse est fermement adhérente à la toile, sans perte de matière (un élément crucial pour les œuvres présentant un tel relief). Le châssis en bois est d’origine. Le cadre d’époque présente l’usure naturelle qui confirme son ancienneté.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantie d’inspection\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Retour garanti sous 14 jours pour inspecter l’œuvre en personne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eCette peinture est une pure présence matérielle. Sur le marché actuel, où les impressions plates abondent, retrouver des huiles originales présentant un tel niveau de texture est un luxe visuel. Elle ne recherche pas la transcendance des grands maîtres de l’avant-garde, mais quelque chose d’également précieux\u0026nbsp;: l’efficacité esthétique et la transmission d’une énergie positive par la couleur et la matière. C’est une œuvre honnête, joyeuse et dotée d’un pouvoir décoratif indéniable.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée de sa fiche technique et d’une analyse de la technique de l’empâtement dans la peinture du milieu du XXe siècle, élaborées et imprimées par \u003ci data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"191\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53580275024205,"sku":null,"price":89.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0251_ea24eb70-c708-411b-a153-1020806dca17.jpg?v=1774352302"},{"product_id":"perez-sala-estar-butaca-roja-1998","title":"Auteur illisible | « Salon avec fauteuil rouge » | Œuvre originale de 1998","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eUne pièce de 1998 qui capture la chaleur d’un espace personnel. À travers une perspective zénithale, l’auteur représente un coin lecture dominé par un fauteuil aux tons carmin, combinant la précision du dessin à l’encre avec la fraîcheur de l’aquarelle. Il s’agit d’une étude d’aménagement intérieur qui met en valeur le quotidien des objets qui nous accompagnent.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe regard porté sur le quotidien\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eCette œuvre s’inscrit dans une tradition de peinture d’intérieur qui trouve la beauté dans les détails les plus proches. L’auteur organise l’espace depuis un point de vue élevé, ce qui permet d’observer l’ensemble du mobilier — un bureau, des livres empilés, une lampe de table et le fauteuil central — comme s’il s’agissait d’un plan architectural plein de vie. Le trait d’encre définit les structures et les contours, tandis que l’aquarelle apporte volume et atmosphère grâce à de légers lavis et à des tons terreux.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et composition\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLa réussite de l’œuvre réside dans son équilibre chromatique : le rouge vibrant du fauteuil rompt avec la palette neutre et apaisée du reste de la pièce, attirant immédiatement le regard. L’exécution est minutieuse tout en conservant la spontanéité d’une esquisse réalisée sur le vif, avec des traits qui témoignent d’une observation directe. Il s’agit d’un exercice de synthèse dans lequel l’artiste parvient à faire ressentir au spectateur la quiétude et le silence propres à un moment de repos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003ePourquoi cette pièce est-elle une occasion pour votre collection ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIntimité décorative :\u003c\/b\u003e Son format aux dimensions contenues (32 x 23 cm) et son thème chaleureux la rendent parfaite pour des espaces personnels tels que des bureaux, des bibliothèques ou des chambres, auxquels elle apporte une touche de calme et de sophistication.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarration visuelle :\u003c\/b\u003e C’est une œuvre qui invite à faire une pause. La présence d’éléments tels que les livres ou le téléphone ajoute une dimension narrative et nostalgique particulièrement séduisante dans la décoration intérieure contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePrête à être accrochée :\u003c\/b\u003e L’œuvre est livrée avec un montage classique de haute qualité, comprenant un passe-partout et un cadre de style, ce qui permet de l’exposer immédiatement sans démarches supplémentaires.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eFiche technique\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Pérez ...\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e \"Salon avec fauteuil rouge\" (Aménagement intérieur).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e 1998.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Technique mixte (aquarelle et encre) sur papier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Œuvre : 32 x 23 cm. Cadre : 50 x 40 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée \"Perez ...\" et datée \"98\" dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Marché secondaire de l’art. Collection particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. Le support est stable et les pigments ont conservé leur vivacité d’origine. L’œuvre est protégée sous verre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e Retour garanti sous 14 jours pour inspecter l’œuvre en personne et vérifier sa qualité picturale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eParfois, les meilleures pièces ne sont pas les plus grandes, mais celles qui parviennent à créer une atmosphère en quelques centimètres. Cette œuvre est un exemple parfait de « peinture de cabinet ». Sa valeur ne réside pas dans la recherche de grands gestes héroïques, mais dans l’honnêteté avec laquelle elle représente un lieu où nous nous sentirions tous à l’aise. Grâce à sa taille, elle est idéale pour être associée à d’autres petites œuvres et créer un mur doté d’une personnalité propre. Un choix judicieux si vous cherchez des pièces qui humanisent et réchauffent une pièce.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54326357819725,"sku":null,"price":155.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0215_7f71a51b-6cdb-438a-8269-4873fdb08f44.jpg?v=1784381112"},{"product_id":"enric-porta-mestre-gallinas-gouache-original","title":"Enric Porta Mestre | « Poules » | Peinture de genre | Gouache originale sur papier","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eUne scène d’une grande fraîcheur technique dans laquelle Enric Porta Mestre dépeint la vie rurale quotidienne. Cette gouache originale capture le naturel de quelques poules dans leur environnement et témoigne de la capacité de l’artiste à insuffler de la vivacité à des motifs simples grâce à un trait rapide, sûr et précis.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa rigueur de l’observation\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eEnric Porta Mestre (1898-1993) a développé une carrière profondément liée à la sensibilité de l’art catalan de son époque. Dans cette œuvre, l’artiste s’éloigne de la complexité pour se concentrer sur l’observation directe de la vie rurale, un thème récurrent dans sa production. L’emploi de la gouache — une technique qui associe la fluidité de l’aquarelle à l’opacité de la peinture à l’huile — permet à l’artiste de construire les volumes par aplats de couleur directe, sans étapes intermédiaires. Les traits d’encre noire qui renforcent les formes des oiseaux ne sont pas de simples contours, mais une structure qui confère à la pièce un mouvement latent, typique des croquis pris sur le vif par les grands maîtres de la figuration du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComposition et équilibre\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eL’œuvre repose sur une économie de moyens magistrale. La lumière, qui baigne l’environnement de paille et d’herbe, est construite au moyen de plans de couleur jaune et orange, sur lesquels l’artiste pose les figures des poules. Il s’agit d’un exercice de synthèse où la matière picturale est légère et l’exécution directe, permettant au spectateur d’apprécier l’honnêteté du trait, du premier coup de pinceau jusqu’à la signature.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003ePourquoi cette pièce est-elle une opportunité pour votre collection\u0026nbsp;?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eŒuvre d’un artiste catalogué\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Acquérir une pièce d’Enric Porta Mestre, c’est s’assurer un fragment de la tradition artistique catalane du XXe siècle, caractérisée par la maîtrise du métier et l’honnêteté du trait.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuthenticité technique\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e La gouache conserve une fraîcheur pigmentaire et une vivacité chromatique difficiles à reproduire avec d’autres techniques, tout en maintenant leur intensité intacte après des décennies.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFormat de cabinet\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Ses dimensions font de cette pièce une œuvre exceptionnelle pour le collectionnisme de cabinet, idéale à exposer dans des espaces intimes tels que des bureaux, des bibliothèques ou de petites compositions murales où la proximité permet d’apprécier la maîtrise du dessin.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eFiche technique\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Enric Porta Mestre (Barcelone, 1898–1993).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e \"Gallinas\" (Scène rurale \/ Costumbrisme).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Gouache originale sur papier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Œuvre\u0026nbsp;: 21 x 12 cm | Cadre\u0026nbsp;: 41 x 32 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Signée \"E. Porta\" dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Marché secondaire de l’art.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Très bon. L’œuvre est protégée sous verre et encadrée, préservant l’intégrité du papier et la saturation des pigments.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantie d’inspection\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e 14 jours de retour garanti pour examiner l’œuvre en personne et vérifier sa qualité picturale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eCe qui distingue cette œuvre, c’est l’absence d’artifice. Porta Mestre ne cherchait pas à impressionner par de grands formats, mais à démontrer sa maîtrise du geste sur une surface réduite. C’est une pièce humble par son sujet, mais percutante dans son exécution. Le cadre classique, avec sa patine vieillie et son passe-partout d’époque, complète l’ensemble et transforme cette gouache en un élément décoratif qui apporte une touche d’authenticité classique à n’importe quel coin de la maison, convenant particulièrement bien aux pièces où l’on recherche chaleur et sobriété.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54326436987213,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0006.jpg?v=1784381357"},{"product_id":"gerard-sala-paisatge-amb-fulles-al-vol-1995-tecnica-mixta","title":"Gerard Sala | « Paysage avec des feuilles en vol » (1995) | Technique mixte sur papier artisanal certifié","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eCette œuvre, datée de 1995, représente une étape de maturité dans le parcours de Gerard Sala (Tona, 1942), artiste majeur de l’avant-garde catalane, solidement présent dans des institutions telles que la Sala Parés ou la Galería Joan Prats. « Paisatge amb fulles al vol » illustre la manière dont Sala parvient à faire converger abstraction et nature grâce à l’utilisation de textures, de volume et d’une palette chromatique vibrante.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoire et analyse de l’œuvre\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa matérialité comme langage\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eLa valeur distinctive de cette œuvre réside dans son exécution matérielle complexe, qui dépasse la peinture traditionnelle. Sala a utilisé comme support du papier fait à la main au célèbre Molí paperer de Ca l'Oliver (Sant Quintí de Mediona). Cette base artisanale, riche en textures, sert de toile à une technique mixte intégrant une sérigraphie à deux écrans (rose et bleu), une intervention manuelle au pastel dans une gamme de couleurs intenses (bleus, jaunes, rouges et verts), ainsi qu’un collage de dix papiers artisanaux teints individuellement par l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLa composition se distingue par un dynamisme éthéré. L’artiste crée un fond qui évoque un paysage atmosphérique, au-dessus duquel des formes organiques semblent flotter. Cette combinaison de couches — sérigraphiques, picturales et formées par le relief du collage — confère à l’œuvre une qualité tactile et une profondeur que les reproductions graphiques standard ne possèdent pas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eValeur pour les collectionneurs\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eExclusivité garantie :\u003c\/b\u003e Il s’agit d’un exemplaire numéroté (5\/33), appartenant à un tirage très limité, ce qui en fait une pièce rare sur le marché.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCertification notariale :\u003c\/b\u003e L’authenticité et la description technique détaillée sont validées par des documents au verso, avec la signature et le sceau de l’étude notariale de D. Joaquín Viola Tarragona. Ce type de garantie documentaire constitue un atout de grande valeur pour toute collection privée ou professionnelle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePrésence spatiale :\u003c\/b\u003e Avec son format de grande échelle (114,5 cm de largeur), l’œuvre possède l’envergure nécessaire pour présider de vastes espaces, en y apportant une richesse chromatique et texturale difficile à obtenir avec des pièces de moindre ampleur.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eFiche technique\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Gerard Sala (né en 1942).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre :\u003c\/b\u003e « Paisatge amb fulles al vol » (1995).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Technique mixte originale : papier fait à la main, sérigraphie, pastel appliqué à la main et collage de dix papiers artisanaux irréguliers.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Œuvre : 61 x 102 cm | Cadre : 72 x 114,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Signé au crayon « Gerard Sala » dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDocumentation :\u003c\/b\u003e Justificatif du tirage (5\/33) et description technique manuscrite au verso, validés par une signature et un sceau notariaux.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. La couleur, le volume et les textures sont restés intacts.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eCe qui rend cette œuvre fascinante, c’est qu’en s’en approchant, on peut percevoir le caractère minutieux du processus : il ne s’agit pas d’une impression, mais d’un objet construit couche après couche. Le papier de Ca l'Oliver possède un caractère propre qui transparaît à travers la couleur appliquée. Encadrée professionnellement, l’œuvre préserve l’intégrité des papiers superposés, ce qui est essentiel à sa bonne conservation. Il s’agit sans aucun doute d’une œuvre d’auteur qui définit à elle seule un espace.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54326621897037,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0250_c2c0f1e8-ec7b-40fd-aaf2-777961647daa.jpg?v=1784383977"},{"product_id":"josep-miquel-serrano-bodegon-floral-materico-oleo","title":"Josep Miquel Serrano | Nature morte florale matiériste | Huile sur toile | École catalane du XXe s.","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eUne démonstration éclatante de peinture matiériste. Cette composition florale rompt avec la quiétude traditionnelle de la nature morte grâce à un usage audacieux de la spatule, s’imposant comme une œuvre vibrante de la peinture catalane d’après-guerre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eJosep Miquel Serrano (1912-1982), souvent qualifié par la critique de « peintre des silences », déploie dans cette œuvre une technique qui contredit directement son propre surnom. La pièce s’éloigne de la représentation statique pour se concentrer sur l’expressivité du pigment. L’artiste structure le volume de la végétation et des motifs floraux au moyen d’épais empâtements appliqués à la spatule, générant une texture tridimensionnelle très marquée. Sur le plan chromatique, l’œuvre repose sur un contraste subtil : la chaleur saturée des carmins, des roses et des blancs des fleurs s’impose visuellement face à un arrière-plan neutre et froid dans des tons céladon. Cette compréhension de la lumière et de la couleur inscrit la peinture dans l’héritage direct de la tradition postimpressionniste assimilée par l’école catalane du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRaisons de l’intégrer à une collection\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"5\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRigueur technique :\u003c\/b\u003e La maîtrise de la spatule et le volume marqué de l’empâtement apportent une dimension tactile et sculpturale peu commune dans la peinture florale traditionnelle, témoignant d’une remarquable maturité technique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature confirmée :\u003c\/b\u003e Il s’agit d’une œuvre signée par un artiste référencé, dont la carrière est pleinement intégrée à l’historiographie et au marché de l’art catalan du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePrésence esthétique :\u003c\/b\u003e Son format vertical, la vivacité de sa palette et son épais cadre classique en bois mouluré en font une pièce d’une grande force visuelle, idéale pour apporter du caractère à des projets d’aménagement intérieur contemporains ou classiques.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFiche technique\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Josep Miquel Serrano (1912-1982).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSujet :\u003c\/b\u003e Nature morte florale \/ Nature morte.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Huile sur toile avec application à la spatule.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 46 x 71 cm (œuvre) \/ 62 x 77 cm (cadre).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Porte la signature « Serrano » dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. La couche picturale est stable et nette, conservant intact tout le volume de ses empâtements originaux très marqués. Tension correcte de la toile sur le châssis. Le cadre classique présente une patine vieillie de grande qualité, en bon état. Il est recommandé de consulter les photographies, qui constituent le document contractuel de référence.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInclus :\u003c\/b\u003e Cadre en bois mouluré et emballage sécurisé pour le transport professionnel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eL’intérêt principal de cette œuvre réside dans sa force matérielle. Serrano transcende la simple fonction décorative de la nature morte pour livrer un exercice de peinture pure, où la texture et le geste comptent autant, voire davantage, que le motif représenté. C’est une pièce solide, exécutée avec une assurance absolue, idéale pour ceux qui recherchent le caractère et la franchise technique du postimpressionnisme catalan.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54326746153293,"sku":null,"price":360.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0133_9409c29b-663d-4477-9b67-38f50fc29168.jpg?v=1784387075"},{"product_id":"pere-de-ribot-anfora-materica-informalismo-xxl-100x100-1991","title":"Pere de Ribot | Amphore matiériste XXL | Technique mixte 100x100 | 1991","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eUne pièce à la présence architecturale, où la matière prend toute son importance. Cette œuvre de grand format de l’artiste catalan Pere de Ribot, datée de 1991, est un remarquable exercice d’informalisme et d’abstraction, combinant l’écho de l’Antiquité classique à un langage résolument contemporain et tactile.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003ePere de Ribot est un créateur profondément enraciné dans la tradition de la peinture matiériste catalane. Sur cette toile carrée (100 x 100 cm), l’artiste nous présente la silhouette schématique d’une grande amphore ou d’un vase classique, accompagnée à gauche par le profil subtil d’un second volume. Réalisée en 1991, l’œuvre témoigne d’une période de maturité au cours de laquelle l’artiste affirme sa maîtrise de la surface.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003ePlus qu’une représentation figurative, l’œuvre est une exploration des textures. De Ribot utilise d’épaisses charges de gesso, de l’acrylique et des pigments terreux pour créer une surface qui évoque un mur ancien ou une fresque mise au jour. La technique comprend des sgraffites (incisions dans la matière fraîche), des coulures (\u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"315\"\u003edrippings\u003c\/i\u003e) et denses passages de spatule dans des tons vert d’eau, blanc cassé et ocre. Le vase n’est pas peint sur le fond : il en émerge grâce au relief et au évidement, conférant à la pièce une qualité presque sculpturale, comparable à un bas-relief.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRaisons de l’intégrer à une collection\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"6\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eImpact du format XXL :\u003c\/b\u003e Avec une surface d’un mètre carré, cette pièce est conçue pour ancrer visuellement un espace. Son format est idéal pour présider à des salons modernes, des lofts ou des espaces d’accueil.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRichesse tactile et lumineuse :\u003c\/b\u003e Grâce à son relief saisissant, l’œuvre change radicalement selon l’éclairage de la pièce, projetant de véritables ombres sur la toile elle-même.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMinimalisme chaleureux :\u003c\/b\u003e Sa palette désaturée et terreuse s’accorde parfaitement avec les tendances actuelles de la décoration intérieure, comme le style \u003ci data-path-to-node=\"6,2,0\" data-index-in-node=\"138\"\u003eWabi-Sabi\u003c\/i\u003e ou le minimalisme méditerranéen, apportant du caractère sans surcharger visuellement l’espace.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFiche technique\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Pere de Ribot.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eThème :\u003c\/b\u003e Abstraction matiériste \/ Nature morte classique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Technique mixte (charges matiéristes, acrylique et sgraffite) sur toile.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAnnée :\u003c\/b\u003e 1991.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 100 x 100 cm. Format XXL.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Signée « de Ribot » dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. L’épaisse couche de matière est parfaitement stable, sans décollement. L’œuvre est présentée sans encadrement, avec les chants visibles, prête à être accrochée directement ou à être habillée d’une caisse américaine. Nous vous invitons à consulter les photographies détaillées, qui font foi.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInclus :\u003c\/b\u003e Emballage professionnel adapté aux œuvres de grand volume et assurance transport.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eC’est le genre de peinture qu’il faut voir en personne pour en comprendre la véritable dimension. L’appareil photo ne restitue que partiellement la force du relief et la brutalité élégante avec laquelle l’artiste a griffé et étiré la pâte sur la toile en 1991. Il s’agit d’une œuvre mature, puissante et extrêmement décorative. Pour un collectionneur ou un architecte d’intérieur, des pièces comme celle-ci permettent de transformer un mur entier avec un très haut niveau de sophistication, démontrant que l’art contemporain n’a pas besoin de crier avec des couleurs stridentes pour dominer une pièce.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54332805382477,"sku":null,"price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0238_1e91d95b-6a68-4ccc-a0b3-a5f7adeeee62.jpg?v=1784462411"}],"url":"https:\/\/eltallerdelcoleccionista.com\/fr\/collections\/bodegones-y-naturaleza-muerta.oembed?page=2","provider":"El taller del coleccionista","version":"1.0","type":"link"}