{"title":"Costumbrisme","description":"","products":[{"product_id":"ricardo-opisso-enterrament-poeta-iglesias-1928","title":"Attribué à Ricard Opisso | Enterrement du poète Iglésias (1928) | Dessin historique","description":"\u003cp\u003eUn témoignage visuel et un hommage à la Barcelone de 1928. Un document graphique d’époque où la chronique sociale se transforme en élégie personnelle, capturant l’essence du modernisme catalan.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eL’histoire derrière le trait\u003c\/b\u003e Pour comprendre l’importance de cette pièce, il faut la replacer au cœur de l’effervescence culturelle de la Catalogne du début du siècle. Nous ne sommes pas face à une simple représentation d’un artiste et d’un poète, mais au croisement historique de deux figures fondamentales. Ricard Opisso (1880-1966) fut le grand chroniqueur graphique de la génération d’Els Quatre Gats, tandis qu’Ignasi Iglésies s’imposa comme l’un de ses dramaturges et poètes sociaux les plus célèbres. Cette œuvre, attribuée à Opisso en raison de son trait et de sa technique inimitables, n’est pas un reportage journalistique, mais un adieu intime.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLe document derrière l’œuvre\u003c\/b\u003e Le contexte définitif de cette pièce est apporté par une extraordinaire note manuscrite au verso, qui documente les funérailles d’Iglésies en 1928 et révèle trois faits fondamentaux pour son catalogage :\u003c\/p\u003e\n\u003col start=\"1\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eL’Émotion :\u003c\/b\u003e L’inscription \u003ci\u003e\"Ho va dibuixar plorant\"\u003c\/i\u003e (Il l’a dessiné en pleurant) démontre qu’il n’y eut pas un spectateur impartial, mais un compagnon de génération faisant ses adieux. Cette charge émotionnelle justifie le trait nerveux et l’atmosphère dense qui enveloppe la scène.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa Composition :\u003c\/b\u003e La marée humaine représentée sur le papier n’est pas une masse anonyme ; c’est la société barcelonaise rendant hommage. Preuve d’une remarquable maîtrise de la composition, ce n’est pas un cercueil qui est dessiné au centre, mais le visage encadré du poète, érigé en épicentre spirituel du deuil.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eL’Unicité :\u003c\/b\u003e La note se conclut par une information d’une valeur incalculable pour toute archive : \u003ci\u003e\"L'unic retrat que existeix de l'enterrament\"\u003c\/i\u003e (Le seul portrait qui existe de l’enterrement).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003ch2\u003ePourquoi cette pièce est-elle une occasion pour votre collection ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDocument historique exceptionnel :\u003c\/b\u003e S’agissant du seul portrait connu du poète pendant ses funérailles, sa valeur documentaire dépasse le seul aspect esthétique. Il s’agit d’une pièce d’étude et d’archive de tout premier ordre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa rencontre de deux maîtres :\u003c\/b\u003e L’œuvre encapsule le lien direct entre le grand chroniqueur visuel de l’époque et l’un de ses littérateurs les plus respectés, réunissant deux piliers de la culture catalane sur un même support.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTransparence et valeur de marché :\u003c\/b\u003e La pièce porte la signature caractéristique de l’auteur et témoigne d’une exécution technique exceptionnelle. Cataloguée avec rigueur comme œuvre attribuée, elle offre au collectionneur la possibilité d’acquérir un fragment d’histoire de qualité muséale à une valeur d’investissement particulièrement compétitive.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Attribué à Ricard Opisso i Sala (1880-1966).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTitre :\u003c\/b\u003e Enterrament del Poeta I. Iglesias.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAnnée :\u003c\/b\u003e 1928.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Encre d’époque sur papier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 31,5 x 57 cm (œuvre) | 54,5 x 79,5 x 2,5 cm (cadre).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e L’inscription \"Opisso\" figure dans l’angle inférieur droit. Comprend une note historique manuscrite au verso.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. Présente de légers points de foxing (oxydation naturelle du papier) correspondant à son ancienneté, qui attestent de son époque sans porter atteinte à l’intégrité du dessin. Livrée avec son cadre sur demande.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eCette œuvre représente exactement la rigueur et la sauvegarde du patrimoine que nous défendons. Ce n’est pas seulement un dessin d’un haut niveau technique ; c’est une pièce au récit documenté et tangible. La note manuscrite au verso la fait immédiatement passer du statut de simple estampe à celui de témoignage historique de grande envergure. Il s’agit d’une acquisition conçue pour le collectionneur érudit qui souhaite entrer directement en contact avec l’émotion et la mémoire de la Barcelone de 1928.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eComprend le dossier du collectionneur :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant l’argumentation stylistique de l’attribution ainsi que la transcription de sa provenance documentée.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52783994306893,"sku":null,"price":1850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0197.jpg?v=1763321877"},{"product_id":"joan-llimona-placa-olot-estampa-pintada-mano","title":"Joan Llimona | Plaça d'Olot | Estampe originale peinte à la main","description":"\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003ci\u003eUn témoignage graphique exceptionnel qui unit la dévotion du Cercle de Sant Lluc à l’essence paysagère de l’École d’Olot.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"19\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb\u003eJoan Llimona i Bruguera\u003c\/b\u003e, figure centrale du mysticisme moderniste et cofondateur de l’influent \u003ci\u003eCercle Artístic de Sant Lluc\u003c\/i\u003e, nous offre ici une vision terrestre et traditionnelle peu commune dans sa production religieuse. Connu pour ses grandes fresques et ses affiches emblématiques (estimées à plusieurs milliers d’euros aux enchères), Llimona révèle dans cette œuvre sa facette de chroniqueur de la vie catalane. L’œuvre nous transporte dans la capitale de la Garrotxa, Olot, en capturant le pouls silencieux de sa place principale avec une sensibilité qui frôle le spirituel dans le quotidien.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"21\"\u003eTechniquement, il s’agit d’une pièce exquise\u0026nbsp;: une \u003cb\u003eestampe d’époque rehaussée à la main\u003c\/b\u003e. Sur la base ferme du dessin lithographique, qui structure l’architecture et les figures avec la précision du maître, des touches originales d’aquarelle ont été appliquées. Cette intervention manuelle transforme l’œuvre graphique en une pièce vivante\u0026nbsp;; les verts de la végétation et les tons chauds du sol ne sont pas mécaniques, mais des taches liquides et vibrantes appliquées au pinceau, conférant à la scène une atmosphère de «\u0026nbsp;plein air\u0026nbsp;» unique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"22\"\u003eLa composition est magistrale dans sa simplicité apparente. Llimona équilibre la monumentalité des bâtiments avec l’échelle humaine des promeneurs, créant un dialogue entre la pierre et la vie. C’est le Modernisme à voix basse\u0026nbsp;: sans emphase, élégant, cultivé et profondément enraciné dans la terre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"22\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"23\"\u003e\u003cb\u003ePourquoi cette œuvre est-elle une occasion unique pour votre collection\u0026nbsp;?\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"24\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"24,0,0\"\u003e\u003cb\u003eImportance sur le marché\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Les œuvres graphiques de Joan Llimona (affiches et lithographies) bénéficient d’une cote solide aux enchères, dépassant souvent les 600\u0026nbsp;€ dans les formats moyens. Cette pièce offre cette signature prestigieuse dans un format domestique facile à encadrer.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"24,1,0\"\u003e\u003cb\u003eThématique «\u0026nbsp;Olot\u0026nbsp;»\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Olot n’est pas un paysage quelconque\u0026nbsp;: c’est le sanctuaire de la peinture catalane. Posséder une œuvre de Llimona représentant Olot, c’est réunir deux des références les plus fortes de l’art catalan du XIX\u003csup\u003ee\u003c\/sup\u003e siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"24,2,0\"\u003e\u003cb\u003eCaractère semi-unique\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Comme cette œuvre a été rehaussée à la main à l’aquarelle, elle se distingue de la reproduction industrielle en série. Elle possède la chaleur et la «\u0026nbsp;trace\u0026nbsp;» de l’atelier qui la rendent singulière par rapport aux autres exemplaires.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"24,3,0\"\u003e\u003cb\u003eÉtat et format\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Avec ses 36,5 x 50 cm, c’est une pièce de cabinet parfaite. Elle se présente comme une fenêtre ouverte sur le XIX\u003csup\u003ee\u003c\/sup\u003e siècle, prête à être accrochée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"25\"\u003e\u003cb\u003eFiche technique\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"26\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"26,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAuteur\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Joan Llimona i Bruguera (1860-1926).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"26,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitre \/ Sujet\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Vue de la Plaça d'Olot.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"26,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÉpoque\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Modernisme (vers 1900).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"26,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnique\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Lithographie d’époque rehaussée à la main à l’aquarelle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"26,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e 36,5 x 50 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"26,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignature\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Signée sur la pierre «\u0026nbsp;Joan Llimona\u0026nbsp;».\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"26,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProvenance\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Collection particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"26,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantie\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e 14 jours pour retourner l’œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"27\"\u003e\u003cb\u003eLa note de l’atelier\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"27\"\u003eIl n’est pas facile de trouver des scènes de marché aussi bien exécutées avec un tel niveau de détail. Je l’ai choisie parce qu’en la regardant de près, l’aquarelle est si bien appliquée que l’on doute un instant qu’il ne s’agisse pas d’un dessin original. C’est une pièce destinée au collectionneur qui souhaite l’«\u0026nbsp;étiquette noire\u0026nbsp;» de l’art catalan (Llimona), mais recherche une œuvre intime et agréable à contempler, loin des prix prohibitifs de ses peintures à l’huile.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"28\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"29\"\u003e\u003cb\u003eComprend un dossier du collectionneur\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Certificat de recherche historique et de provenance imprimé par El Taller del Coleccionista.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52793675874637,"sku":null,"price":225.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0392.jpg?v=1763488995"},{"product_id":"rofer-roberto-fernandez-tras-el-telon-cronica-sovietica-ilustracion-original-de-prensa-tecnica-mixta","title":"ROFER (ROBERTO FERNÁNDEZ) | DERRIÈRE LE RIDEAU (CHRONIQUE SOVIÉTIQUE) | ILLUSTRATION ORIGINALE DE PRESSE | TECHNIQUE MIXTE","description":"\u003ch1\u003eROFER (ROBERTO FERNÁNDEZ) | DERRIÈRE LE RIDEAU (CHRONIQUE SOVIÉTIQUE) | ILLUSTRATION DE PRESSE ORIGINALE | TECHNIQUE MIXTE\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUne œuvre de journalisme graphique qui capture, avec l’ironie et la rapidité du véritable illustrateur, l’atmosphère de secret qui régnait derrière le rideau de fer.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eLe reporter graphique\u003c\/b\u003e Roberto Fernández « Rofer » (1927–2020) fut l’un des grands illustrateurs de la presse espagnole du XXe siècle. Sa plume agile documenta l’actualité dans des titres historiques tels que \u003ci\u003eABC\u003c\/i\u003e ou \u003ci\u003eBlanco y Negro\u003c\/i\u003e. Cette œuvre n’est pas un tableau de cabinet ; c’est une \u003cb\u003eillustration originale\u003c\/b\u003e conçue pour être reproduite (probablement comme tête de rubrique, couverture de reportage ou illustration de livre). Le titre manuscrit « TRAS EL TELÓN.. » fait une référence sans équivoque au « rideau de fer » et à l’Union soviétique de la guerre froide.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnalyse visuelle : le regard de l’espion\u003c\/b\u003e La composition est théâtrale et narrative. Un personnage masculin — probablement un \u003ci\u003ealter ego\u003c\/i\u003e du journaliste ou de l’artiste lui-même — coiffé de la caractéristique chapka en fourrure (\u003ci\u003eouchanka\u003c\/i\u003e) et portant des lunettes, écarte de lourds rideaux bleus pour prendre des notes. Son regard, directement tourné vers le spectateur, nous rend complices de ce qu’il observe et enquête.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eÀ l’arrière-plan, Rofer place l’icône par excellence de Moscou : les coupoles bulbeuses de la cathédrale Saint-Basile-le-Bienheureux, rendues par des traits d’encre rapides et des taches de couleur qui suggèrent l’architecture sans s’attarder sur les détails académiques. La technique est mixte : aquarelle ou lavis pour les grandes masses colorées (les rideaux, les vêtements), et encre de Chine ou feutre pour souligner les contours d’un graphisme nerveux et efficace, propre à celui qui travaille contre la montre de l’imprimerie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OCCASION À SAISIR ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eDocument d’époque :\u003c\/b\u003e Au-delà de sa valeur esthétique, il s’agit d’un témoignage de la géopolitique du XXe siècle vue à travers la presse espagnole. L’œuvre capture le mystère et la fascination qu’exerçait l’URSS.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eGrand format :\u003c\/b\u003e Avec près de 70 cm de hauteur, cette illustration possède des dimensions exceptionnellement grandes, ce qui lui confère une présence murale bien supérieure à celle d’une vignette de presse habituelle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eOriginalité :\u003c\/b\u003e Comme il s’agit de l’original (et non d’une impression), on peut apprécier les traits du crayon sous-jacent, la fraîcheur de l’aquarelle et le lettrage manuel du titre, autant d’éléments qui disparaissent lors de la reproduction imprimée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb\u003eSignature culte :\u003c\/b\u003e Rofer est une référence pour les collectionneurs d’illustration et de bande dessinée classique espagnole.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Rofer (Roberto Fernández, 1927–2020).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Derrière le rideau (Journaliste à Moscou).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAnnée\/Époque :\u003c\/b\u003e Vers 1970-1980.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Technique mixte sur carton.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 69,5 x 49,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Signée « Rofer » à la verticale, dans la zone centrale gauche. Titre manuscrit dans la partie supérieure droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Acceptable. L’image centrale et les couleurs sont en excellent état, vibrantes et fraîches. Des taches d’oxydation (\u003ci\u003efoxing\u003c\/i\u003e) et des salissures sont visibles dans la marge droite, en dehors de l’illustration principale, typiques du papier utilisé dans les ateliers de presse.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e Retour garanti sous 14 jours pour examiner l’œuvre en personne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eCette œuvre m’amuse autant qu’elle me fascine. Elle possède cette qualité cinématographique des films d’espionnage des années 1970. Rofer avait une capacité unique à caractériser les personnages en quatre traits ; observez l’expression du journaliste, mélange de curiosité et de prudence. C’est une œuvre parfaite pour un bureau ou une bibliothèque, car elle évoque l’enquête, le voyage et l’histoire. Ce n’est pas seulement un dessin, c’est une chronique.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52804294869325,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0080.jpg?v=1763659488"},{"product_id":"escuela-espanola-s-xix-xx-la-lectora-segun-fragonard-academicismo-carboncillo","title":"ÉCOLE ESPAGNOLE (XIXe-XXe SIÈCLES) | LA LECTRICE (D'APRÈS FRAGONARD) | ACADÉMISME | FUSAIN","description":"\u003ch1\u003eÉCOLE ESPAGNOLE (XIXe-XXe SIÈCLE) | LA LECTRICE (D’APRÈS FRAGONARD) | ACADÉMISME | FUSAIN\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUn exercice de virtuosité académique qui traduit en noir et blanc l’intimité et le silence de l’un des chefs-d’œuvre du rococo.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eLe dialogue avec le maître\u003c\/b\u003e Cette œuvre est un hommage direct à \u003ci\u003e« La Liseuse »\u003c\/i\u003e (La jeune lectrice), peinte par Jean-Honoré Fragonard vers 1770. L’auteur, appartenant à l’école espagnole du début du XXe siècle, réalise ici un exercice classique d’\u003ci\u003eaemulatio\u003c\/i\u003e : étudier le maître pour apprendre à capturer la lumière. Contrairement à l’original à l’huile, où le jaune joue le rôle principal, l’artiste relève ici le défi de restituer toute l’atmosphère et la texture de la robe en utilisant uniquement la gamme de gris du fusain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnalyse visuelle : la lumière de la connaissance\u003c\/b\u003e L’œuvre se distingue par son traitement exquis de la lumière, qui se pose sur le visage de la jeune fille et les pages du livre, laissant l’arrière-plan dans une pénombre veloutée qui accentue l’intimité de la scène. L’utilisation du fusain est académique et soignée : la peau de la jeune fille bénéficie d’un modelé doux (\u003ci\u003esfumato\u003c\/i\u003e) et les plis de la robe ainsi que le coussin sont traités avec un remarquable travail volumétrique, qui contraste avec l’obscurité du dossier de la chaise.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa dédicace manuscrite dans l’angle inférieur droit (« Souvenir à ma chère sœur le jour de sa fête... ») révèle la nature intime de l’œuvre : il ne s’agissait pas d’une commande commerciale anonyme, mais d’un cadeau personnel, probablement réalisé par un artiste cultivé formé à la copie dans les musées.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OPPORTUNITÉ ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eIconographie universelle :\u003c\/b\u003e L’image de la femme lisant est un classique absolu de l’histoire de l’art (« bibliophilie »). Elle représente l’intimité, l’intellect et la paix domestique, un thème qui bénéficie toujours d’une forte demande décorative.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eQualité d’exécution :\u003c\/b\u003e Ce n’est pas une esquisse \u003ci\u003eamateur\u003c\/i\u003e ; les mains et le profil sont dessinés avec une précision anatomique qui témoigne d’une solide formation académique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eGrand format :\u003c\/b\u003e Avec ses 62 x 46,5 cm, il s’agit d’une pièce substantielle. Encadrée d’un beau passe-partout et d’un cadre classique, elle possède la présence nécessaire pour trôner dans une bibliothèque ou un bureau.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb\u003eEsthétique intemporelle :\u003c\/b\u003e Elle permet de retrouver l’essence classique d’un Fragonard, tout en bénéficiant de la sobriété élégante et moderne du noir et blanc.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e École espagnole \/ catalane (signature non identifiée).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e La Lectrice (interprétation de Jean-Honoré Fragonard).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAnnée \/ Époque :\u003c\/b\u003e Vers 1900-1930.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Fusain et estompe sur papier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 62 x 46,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eInscriptions :\u003c\/b\u003e Dédicace manuscrite dans la marge inférieure droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Bon état. Le dessin central (la figure) conserve une lisibilité et un contraste parfaits. Le papier présente\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e le jaunissement naturel du support dû au passage du temps.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e 14 jours de retour garanti pour inspecter l’œuvre en personne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eCe qui me fascine dans cette pièce, c’est la manière dont elle parvient à saisir l’absorption totale de la lecture. L’artiste a réussi à traduire la couleur vibrante de Fragonard en une gamme de gris silencieuse et veloutée, créant une atmosphère d’intimité absolue. Mais surtout, c’est la dédicace manuscrite qui lui donne une âme : elle transforme une étude technique en un témoignage personnel d’affection familiale. C’est une œuvre idéale pour un bibliophile, une pièce qui ne se contente pas de décorer, mais qui accompagne le silence d’un bon livre.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cstrong\u003eComprend le dossier du collectionneur : \u003c\/strong\u003eCette œuvre est livrée avec une fiche technique et un contexte historique élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815284928845,"sku":null,"price":325.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0225.jpg?v=1763833126"},{"product_id":"domenec-malfeito-tanella-retrato-de-yorkshire-terrier-realismo-expresivo-tecnica-mixta-1981","title":"DOMÈNEC MALFEITO TANELLA | PORTRAIT DE YORKSHIRE TERRIER | RÉALISME EXPRESSIF | TECHNIQUE MIXTE (1981)","description":"\u003ch1\u003eDOMÈNEC MALFEITO TANELLA | PORTRAIT D’UN YORKSHIRE TERRIER | RÉALISME EXPRESSIF | TECHNIQUE MIXTE (1981)\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUne capture pleine de tendresse et de caractère, où la rapidité du trait parvient à transmettre la vivacité électrique de l’animal.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eLe portraitiste des caractères\u003c\/b\u003e Domènec Malfeito Tanella (Barcelone, 1936) est un artiste qui s’est aisément consacré au paysage comme à la figure, mais c’est dans l’étude d’après nature que sa main révèle le plus de maîtrise. Réalisée en 1981, cette œuvre s’éloigne du portrait d’animal de compagnie statique et trop apprêté pour nous offrir quelque chose de plus moderne : la psychologie de l’animal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnalyse visuelle : la texture du tempérament\u003c\/b\u003e L’un des aspects les plus remarquables de cette œuvre réside dans la manière dont l’artiste résout la difficulté technique du pelage. Plutôt que de dessiner les poils un à un, Malfeito utilise un trait noir (fusain ou crayon gras), très gestuel, rapide et énergique. Ces griffures maîtrisées créent l’illusion parfaite de la texture hirsute et désordonnée caractéristique des Yorkshire Terriers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLe fond, réalisé à l’aide de balayages verticaux de sanguine ou de pastel dans des tons saumon, n’apporte pas seulement de la chaleur : il projette également la figure vers l’avant en lui donnant du volume. Le regard de l’animal, central et lumineux, agit comme le point focal qui humanise la composition et crée immédiatement un lien avec le spectateur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OPPORTUNITÉ ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eThématique « Animalia » :\u003c\/b\u003e Le collectionnisme animalier (\u003ci\u003eDog Art\u003c\/i\u003e) possède un marché de niche très fidèle et passionné. C’est une œuvre qui fonctionne sur le plan émotionnel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eQualité du dessin :\u003c\/b\u003e Au-delà du sujet, il s’agit d’un dessin remarquablement exécuté. L’économie de lignes utilisée pour définir le museau et les oreilles témoigne du savoir-faire d’un dessinateur professionnel, et non d’un amateur.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eUne décoration avec une âme :\u003c\/b\u003e Cette œuvre originale des années 1980 apporte chaleur et touche \u003ci\u003evintage\u003c\/i\u003e authentique à n’importe quel espace de la maison.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb\u003eFormat vertical :\u003c\/b\u003e Ses dimensions (46,5 x 30 cm) la rendent très facile à placer dans des espaces étroits ou à intégrer à un « gallery wall ».\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Domènec Malfeito Tanella (1936 - ).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Portrait d’un Yorkshire Terrier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAnnée\/Époque :\u003c\/b\u003e 1981 (daté sous la signature).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Technique mixte (fusain\/crayon gras et sanguine\/pastel) sur papier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 46,5 x 30 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Signée « D. Malfeito Tanella » et datée « 1981 » dans la marge inférieure droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Bon. Le dessin central est en parfait état. Le papier présente des traces d’ancien ruban adhésif (\u003ci\u003etape marks\u003c\/i\u003e) dans les marges supérieure, droite et gauche, dues au fait qu’il a été fixé dans l’atelier de l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e Retour garanti sous 14 jours afin d’inspecter l’œuvre en personne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eMalfeito n’a pas peint un chien « de concours », il a peint un vrai chien, un peu ébouriffé, avec le regard attentif de celui qui attend un biscuit ou une promenade. Les marques de ruban sur les bords me plaisent ; elles racontent l’histoire de ce papier, fixé au chevalet du peintre tandis que le modèle posait, tout agité. Avec un bon passe-partout couvrant les bords, l’œuvre devient fantastique.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cstrong\u003eComprend un dossier du collectionneur :\u003c\/strong\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une fiche technique et d’un contexte historique élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant notre travail de recherche.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815408890189,"sku":null,"price":155.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0024.webp?v=1763836933"},{"product_id":"ramon-marti-alsina-oleo-original-apunte-fluvial-realismo-siglo-xix","title":"Ramón Martí Alsina | Étude fluviale avec personnages | Huile originale du XIXe siècle","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa révolution du paysage en direct. Une étude d’après nature, brute et atmosphérique, du maître qui introduisit le réalisme en Espagne, capturant la vérité de la lumière sans artifices d’atelier.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’urgence du plein air\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eRamón Martí Alsina (1826–1894) ne peignait pas seulement des paysages ; il a changé la manière de les regarder. Rompant avec la lourdeur de l’idéalisme romantique, il importa les idées de Courbet dans la peinture catalane : sortir de l’atelier et se confronter à la nature. Le \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"239\"\u003erécit\u003c\/i\u003e de cette toile est celui de l’immédiateté absolue. Nous ne sommes pas face à un tableau de grand format destiné à un salon bourgeois, mais face à un outil de travail, une étude rapide prise en plein air. Le format exagérément horizontal (panoramique) répond au besoin visuel du peintre d’embrasser d’un seul regard la plus grande étendue possible de l’horizon fluvial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa tache comme structure\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eTechniquement, l’œuvre est une leçon de synthèse d’un artiste parvenu à maturité. Martí Alsina renonce au dessin préparatoire minutieux pour structurer directement l’espace par la couleur. Au premier plan, il résout les deux figures — qui ancrent l’échelle monumentale du paysage — en quelques traits rapides et empâtés. À partir de là, le regard se dirige vers un arrière-plan où l’architecture et les montagnes se dissolvent dans une magistrale perspective atmosphérique. Le traitement des reflets argentés de l’eau, contrastant avec les tons terre de la berge, témoigne de la maîtrise assurée d’un artiste en pleine possession de la lumière naturelle.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003ePourquoi cette œuvre est-elle une occasion pour votre collection ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature historique (patrimoine) :\u003c\/b\u003e Acquérir un original de Martí Alsina, c’est posséder un fragment fondateur de l’histoire de l’art contemporain espagnol. Il est le maître incontesté de toute une génération, mentor de figures majeures comme Modest Urgell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa vérité de l’atelier :\u003c\/b\u003e Par rapport à ses grandes toiles de commande, souvent plus denses et académiques, ces petites études à l’huile conservent une fraîcheur et une modernité surprenantes, montrant le peintre dans sa facette la plus libre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuthenticité matérielle :\u003c\/b\u003e L’œuvre se présente dans son état le plus pur : toile libre, sans châssis. Les irrégularités du pourtour et la perte de matière à l’extrémité droite ne sont pas des défauts décoratifs, mais les marques historiques qui attestent son origine en tant qu’étude de carnet ou fragment d’un rouleau d’étude du XIXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotentiel d’encadrement :\u003c\/b\u003e Ce type d’œuvres « brutes » acquiert une présence spectaculaire lorsqu’il est soumis à un montage de conservation. Un encadrement flottant (laissant les bords de la toile visibles sur un fond neutre dans une boîte vitrine) transformera sa vulnérabilité en un élément d’une très grande sophistication décorative.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Ramón Martí Alsina (Barcelone, 1826–1894).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Paysage fluvial avec personnages (Étude d’après nature \/ réalisme catalan).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Seconde moitié du XIXe siècle (vers 1870-1890).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Huile originale sur toile brute (sans châssis).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 13 x 34 cm (format panoramique).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signé « R. Martí » dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Marché secondaire de l’art, collection particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Acceptable, avec l’usure naturelle et organique d’une étude d’atelier de son époque. La toile est dépourvue de châssis et présente des bords irréguliers, ainsi qu’une déchirure\/perte de support dans la marge inférieure droite. Un montage de conservation (encadrement flottant) est requis et recommandé afin de stabiliser l’œuvre tout en respectant son authenticité historique absolue.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e 14 jours de retour garanti pour examiner l’œuvre en personne et vérifier sa qualité picturale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eCette œuvre est un morceau de vérité picturale. Il n’y a ici aucune prétention de « grand art » de salon, mais l’urgence d’un peintre essayant de capturer la lumière d’une rivière avant que le jour ne change. Ce qui me fascine le plus dans cette œuvre, c’est précisément son état physique. Voir la toile libre, avec ses bords effilochés et cette blessure dans l’angle, vous relie directement au processus créatif ; on peut presque imaginer Martí Alsina rangeant ce morceau de toile dans son carnet après une séance en plein air. C’est un « petit grand tableau », l’acquisition idéale pour un collectionneur à l’œil averti qui sait apprécier l’histoire vivante de la peinture au-delà de la simple finition industrielle.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815731491149,"sku":null,"price":490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0230.jpg?v=1763845620"},{"product_id":"ramon-marti-alsina-oleo-original-atardecer-viajeros-caballo-realismo","title":"Ramón Martí Alsina | Voyageurs à cheval au coucher du soleil | Huile originale du XIXe siècle","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’urgence de saisir la lumière crépusculaire. Une étude de terrain originale où le père du réalisme catalan utilise le contraste extrême et l’économie de touches pour raconter le passage dans la pénombre.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa vision panoramique et la rapidité d’exécution\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eRamón Martí Alsina (1826–1894) sort de l’atelier pour affronter l’un des plus grands défis du peintre \u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"103\"\u003eplein air\u003c\/i\u003e : la fugacité du crépuscule. Le \u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"146\"\u003erécit\u003c\/i\u003e de cette œuvre est celui d’une course contre la montre. L’artiste adopte un format exagérément allongé (panoramique) pour embrasser l’immensité de la plaine. Il n’y a pas de temps pour le dessin minutieux ni pour le détail ; la peinture doit être exécutée à la même vitesse que celle à laquelle le soleil se couche. C’est un exercice de synthèse où l’atmosphère prime sur la description.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’ancrage lumineux et les terres profondes\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLa composition se fracture en deux atmosphères opposées. La moitié inférieure est une masse dense de bitumes et de terres sombres qui transmet la lourdeur et la fatigue du chemin. La moitié supérieure respire à travers de rapides touches horizontales dans des tons rosés, ocres et gris perle, capturant la mélancolie thermique du coucher du soleil.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003ePour éviter que la plaine sombre ne se transforme en un vide visuel sans intérêt, Martí Alsina exécute une manœuvre technique magistrale : il place les voyageurs à droite et utilise le cheval blanc comme phare de la composition. Avec à peine trois ou quatre touches épaisses de blanc de plomb (\u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"277\"\u003eempâtement\u003c\/i\u003e), le peintre détache la musculature de l’animal sur la pénombre. Cette petite accumulation de peinture brillante suffit à donner de l’échelle, de la profondeur et de la vie à tout l’horizon.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003ePourquoi cette œuvre est-elle une occasion pour votre collection ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuthenticité du processus :\u003c\/b\u003e Ces \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"32\"\u003epochades\u003c\/i\u003e ou études rapides montrent la véritable « cuisine » de l’artiste. Elles permettent au collectionneur de voir comment un maître de l’histoire de l’art résolvait des problèmes complexes de lumière et de volume en quelques minutes, avec une fraîcheur qui se perdait souvent dans ses grandes œuvres de commande.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature patrimoniale :\u003c\/b\u003e Posséder un original de Martí Alsina, c’est intégrer à sa collection une pièce majeure de l’Espagne du XIXe siècle. Son influence fut déterminante dans l’évolution de toute la peinture de paysage postérieure dans la péninsule.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCaractère documentaire et matériel :\u003c\/b\u003e La toile brute, non tendue, avec ses plis organiques et ses bords irréguliers coupés à la main, n’est pas une toile « endommagée » ; c’est un fragment historique. Ces marques attestent qu’elle a été transportée dans un carton de campagne, lui conférant l’aura irremplaçable d’un outil de travail.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotentiel de diptyque :\u003c\/b\u003e Par son format identique et sa nature d’étude, cette œuvre forme un parfait ensemble muséal avec le « Paysage fluvial » du même auteur, permettant d’exposer les deux facettes de sa peinture rapide : la lumière du jour et l’arrivée de la nuit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Ramón Martí Alsina (1826–1894).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Voyageurs à cheval au coucher du soleil (Étude d’après nature \/ Réalisme catalan).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Seconde moitié du XIXe siècle (v. 1870-1890).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Huile originale sur toile brute (sans châssis).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 13 x 34 cm (format panoramique).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signé « R. Martí » dans l’angle inférieur droit (légèrement estompé mais visible).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Marché secondaire de l’art, collection particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Acceptable et historique. L’œuvre est dépourvue de châssis et présente les plis, les frottements inférieurs et les bords irréguliers propres à une toile de travail du XIXe siècle. La couche picturale centrale demeure stable. Un encadrement de conservation flottant ou une vitrine sont recommandés afin de protéger et de mettre en valeur la toile dans son état d’origine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e Retour garanti sous 14 jours pour inspecter l’œuvre en personne et apprécier l’audace de ses empâtements.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eCe qui me fascine dans cette étude, c’est son audace. Il faut avoir une immense assurance en tant que peintre pour concevoir une scène presque plongée dans l’obscurité et la sauver entièrement avec quelques taches de peinture blanche sur le cheval. Son format presque cinématographique vous oblige à parcourir le chemin de gauche à droite. Comme pour le paysage fluvial, je recommande vivement de ne pas essayer de « réparer » les bords de la toile ni de la monter sur un châssis tendu ; sa magie réside précisément dans cet aspect rustique et vécu. Correctement encadrées, ces deux études de Martí Alsina rehaussent le niveau de toute collection de peinture du XIXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par \u003ci data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815769665869,"sku":null,"price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0246_01.jpg?v=1763847116"},{"product_id":"ricard-calvo-duran-roma-piazza-del-popolo-con-ciclista-ilustracion-urbana-tecnica-mixta-sobre-papel","title":"RICARD CALVO DURAN | ROME : PIAZZA DEL POPOLO AVEC CYCLISTE | ILLUSTRATION URBAINE | TECHNIQUE MIXTE SUR PAPIER","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb\u003eRICARD CALVO DURAN | ROME : PIAZZA DEL POPOLO AVEC CYCLISTE | ILLUSTRATION URBAINE | TECHNIQUE MIXTE SUR PAPIER\u003c\/b\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUne vision insolite de la Ville éternelle, où la monumentalité baroque cède le pas à la solitude du cycliste urbain.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eL’Échelle humaine face à l’Histoire\u003c\/b\u003e Dans cette œuvre de 1989, Ricard Calvo Duran nous transporte dans l’un des décors les plus théâtraux de Rome : l’entrée de la \u003cb\u003ePiazza del Popolo\u003c\/b\u003e. Cependant, l’artiste s’éloigne de la carte postale touristique conventionnelle. Au lieu d’une place bondée, il nous présente un espace presque métaphysique, vide, dominé par la symétrie parfaite des églises jumelles Santa Maria in Montesanto et Santa Maria dei Miracoli.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnalyse visuelle : ligne claire et atmosphère\u003c\/b\u003e L’exécution technique est impeccable, héritière de la meilleure tradition de l’illustration architecturale et de la « ligne claire » européenne.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eLe dessin :\u003c\/b\u003e Calvo Duran utilise l’encre pour définir avec une précision chirurgicale les colonnes, les coupoles et les entablements du baroque romain.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eLa couleur :\u003c\/b\u003e L’application de l’aquarelle est atmosphérique. Le ciel n’est pas le bleu typique de la Méditerranée, mais une tache brune et grisâtre, chargée d’humidité, qui confère à la scène une atmosphère mélancolique et sophistiquée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLe contrepoint :\u003c\/b\u003e Toute la solennité de la pierre est rompue par la figure du cycliste au premier plan, vêtu d’une chemise rose éclatante. C’est l’élément discordant qui donne vie à l’œuvre : un être humain solitaire pédalant vers l’immensité de l’Histoire.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OCCASION À SAISIR ?\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eIconographie reconnaissable :\u003c\/b\u003e Elle représente l’un des sites urbains les plus célèbres au monde (le Trident de Rome), mais vu à travers le regard de l’artiste, ce qui l’éloigne du \u003ci\u003esouvenir\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEsthétique intemporelle :\u003c\/b\u003e Son style graphique et épuré permet à l’œuvre de s’intégrer aussi bien dans un bureau classique (par son sujet) que dans un salon moderne (par son exécution technique et son utilisation de l’espace négatif).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eValeur décorative :\u003c\/b\u003e Le contraste entre les tons terre et pierre de l’architecture et le rose vif du cycliste crée un point d’intérêt visuel très puissant.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb\u003eEncadrement de qualité :\u003c\/b\u003e L’œuvre est dotée d’un cadre en bois au profil large et profond (5 cm), qui lui apporte de la présence et la protège, prête à être accrochée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Ricard Calvo Duran (signé « Calvoduran »).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Rome : la Piazza del Popolo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAnnée \/ Époque :\u003c\/b\u003e 1989 (daté à côté de la signature).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Technique mixte sur papier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Œuvre : 42,5 x 52,5 cm | Cadre : 54,5 x 62 x 5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Manuscrite à l’encre dans la zone inférieure centrale, avec la mention « Roma ».\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Le papier conserve sa blancheur d’origine dans les marges et les couleurs restent fraîches.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e Retour garanti sous 14 jours afin d’inspecter l’œuvre en personne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eRome est une ville bruyante et chaotique, mais Calvo Duran a réussi à « éteindre » le son. En supprimant la circulation et la foule, il nous laisse seuls avec l’architecture et cet unique cycliste. C’est une œuvre qui transmet calme et élégance. J’aime la considérer comme une pause visuelle ; une fenêtre ouverte sur un Rome qui n’existe qu’au petit matin ou dans l’imagination de l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb\u003eComprend le dossier du collectionneur :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une fiche technique et d’un contexte historique élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52817072521549,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0365_01.jpg?v=1763867570"},{"product_id":"ricard-calvo-duran-costumbrismo-italiano-en-asis-ilustracion-urbana-tecnica-mixta-sobre-papel","title":"RICARD CALVO DURAN | COSTUMBRISME ITALIEN À ASSISE | ILLUSTRATION URBAINE | TECHNIQUE MIXTE SUR PAPIER","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb\u003eRICARD CALVO DURAN | SCÈNES DE LA VIE ITALIENNE À ASSISE | ILLUSTRATION URBAINE | TECHNIQUE MIXTE SUR PAPIER\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUn délicieux contraste entre la spiritualité de l’architecture sacrée et la vie quotidienne vibrante sur deux roues.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eLe Sacré et le Profane\u003c\/b\u003e Réalisée en 1990, cette œuvre de Ricard Calvo Duran capture l’âme de l’Italie mieux que n’importe quelle photographie touristique. L’artiste nous place face à l’imposante \u003cb\u003eBasilique Saint-François d’Assise\u003c\/b\u003e, l’un des principaux centres de pèlerinage au monde. Cependant, loin de solenniser la scène, Calvo Duran y introduit un élément d’humour et d’humanité irrésistible : une religieuse conduisant une Vespa classique au premier plan. C’est une image qui résume la « dolce vita » ecclésiastique, où la tradition millénaire côtoie la modernité pratique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnalyse visuelle : Précision et Atmosphère\u003c\/b\u003e La pièce se distingue par son style de « ligne claire », très proche de l’illustration éditoriale de haute qualité.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eL’Architecture :\u003c\/b\u003e Le dessin à l’encre est rigoureux et restitue avec précision la structure gothique et romane de l’ensemble, du clocher aux arcs inférieurs.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Couleur :\u003c\/b\u003e L’artiste utilise une palette audacieuse. Le ciel n’est pas bleu ciel, mais d’un bleu qui découpe la silhouette en pierre couleur crème de la basilique, créant un dramatisme presque théâtral.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Narration :\u003c\/b\u003e La composition guide le regard de la monumentalité de l’arrière-plan vers l’anecdote du premier plan. Les voitures d’époque (de la fin des années 1980) garées et les groupes de frères marchant apportent un contexte temporel et sociologique fascinant.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OPPORTUNITÉ ?\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eThématique Iconique :\u003c\/b\u003e L’association religieuse + Vespa est une icône culturelle italienne. C’est une œuvre qui suscite immédiatement la sympathie et constitue un excellent sujet visuel pour briser la glace.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEsthétique Décorative :\u003c\/b\u003e Le contraste entre le bleu intense du ciel et les tons terre du sol en fait une pièce très spectaculaire, idéale pour donner du caractère à une entrée, un bureau ou une collection sur le thème de l’Italie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eEncadrement de Qualité :\u003c\/b\u003e Elle est présentée dans un cadre en bois sombre à profil large, avec un passe-partout clair qui donne de l’espace à l’œuvre et rehausse la luminosité de la technique mixte.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTémoignage d’une Époque :\u003c\/b\u003e Au-delà de sa valeur artistique, il s’agit d’un document visuel de l’esthétique des années 1990 en Italie, capturant un moment précis dans le temps.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Ricard Calvo Duran (signée « Calvoduran »).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Scène à la Basilique Saint-François d’Assise.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAnnée \/ Époque :\u003c\/b\u003e 1990 (datée à côté de la signature).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnique et Support :\u003c\/b\u003e Technique mixte sur papier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Œuvre : 32 x 39 cm | Cadre : 53,5 x 60,5 x 5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Manuscrite à l’encre dans l’angle inférieur droit, avec la mention « Assisi ».\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eÉtat de Conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Couleurs vibrantes et papier en parfait état.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantie d’Inspection :\u003c\/b\u003e 14 jours de retour garanti pour inspecter l’œuvre en personne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eCalvo Duran avait un talent particulier pour découvrir l’humanité au cœur de la monumentalité. J’ai choisi cette pièce pour le catalogue parce qu’elle rompt avec le sérieux habituel de l’art religieux ou architectural. Elle est fraîche, amusante et exécutée avec une maîtrise technique remarquable. Parfaite pour ceux qui aiment l’Italie mais fuient les clichés ennuyeux.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb\u003eComprend un Dossier du Collectionneur :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une fiche technique et un contexte historique élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52817239212365,"sku":null,"price":155.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0405.jpg?v=1763868551"},{"product_id":"edmond-vales-veilleur-de-nuit-el-vigilante-nocturno-orientalismo-grabado-al-aguafuerte","title":"EDMOND VALÈS | VEILLEUR DE NUIT (EL VIGILANTE NOCTURNO) | ORIENTALISME | GRAVURE À L’EAU-FORTE","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb\u003eEDMOND VALÈS | VEILLEUR DE NUIT (LE VEILLEUR NOCTURNE) | ORIENTALISME | EAU-FORTE\u003c\/b\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUne atmosphère de silence et d’attente où la lumière de la lampe révèle l’intimité d’une nuit au Maghreb.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eLe rituel de l’attente\u003c\/b\u003e Dans cette gravure, Edmond Valès (1918-2001) nous invite à partager la solitude d’un personnage archétypal de la culture nord-africaine : le veilleur de nuit. Loin d’une représentation de la tension ou du danger, Valès saisit un moment de pause introspective. Le protagoniste, enveloppé dans sa lourde djellaba pour se protéger du froid du désert, tient un verre de thé, compagnon indispensable des longues heures de veille.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnalyse visuelle : maîtrise du clair-obscur\u003c\/b\u003e La technique de l’eau-forte permet à l’artiste de construire la scène à travers la lumière et l’ombre.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eL’atmosphère :\u003c\/b\u003e Le fond sombre et dense, obtenu grâce à un maillage serré de lignes, enveloppe le personnage et concentre toute l’attention sur son visage buriné et ses mains.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eLes détails :\u003c\/b\u003e Valès est un chroniqueur minutieux. Chaque objet raconte l’histoire de la nuit : le brasero sous la théière fumante, la lampe à huile qui éclaire la scène par-dessous (créant des ombres théâtrales sur le visage) et le bâton d’appui reposant contre le mur. Même la babouche solitaire au premier plan apporte une note d’humanité et de repos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLa texture :\u003c\/b\u003e Le trait du graveur se fait particulièrement sensible lorsqu’il décrit les plis du tissu et la texture de la peau, transmettant le poids et la chaleur du vêtement face au froid nocturne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OPPORTUNITÉ ?\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eUn orientalisme humaniste :\u003c\/b\u003e Contrairement à l’orientalisme fantaisiste du XIXe siècle, Valès propose une vision ethnographique, respectueuse et réaliste. C’est une fenêtre honnête sur un mode de vie traditionnel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eQualité technique :\u003c\/b\u003e Il s’agit d’une édition limitée et numérotée (exemplaire 30 sur 150), ce qui garantit son exclusivité par rapport aux reproductions en série. La maîtrise du dessin est académique et assurée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eEsthétique intemporelle :\u003c\/b\u003e La gravure en noir et blanc (ou sépia très foncé) possède une élégance sobre qui s’intègre dans tous les intérieurs. C’est une œuvre qui invite au calme et à la réflexion.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb\u003eFormat :\u003c\/b\u003e Les dimensions de l’œuvre sont généreuses pour une gravure, ce qui lui confère une présence importante au mur.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Edmond Valès (signé « E. Valès » au crayon dans l’angle inférieur droit).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eVeilleur de Nuit\u003c\/i\u003e (Veilleur de nuit).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAnnée\/Époque :\u003c\/b\u003e XXe siècle (probablement au milieu du siècle, vers 1950-1970).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Eau-forte sur papier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Œuvre : 32,5 x 50 cm | Cadre : 48,5 x 66,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eÉdition :\u003c\/b\u003e 30\/150 (numérotée au crayon dans l’angle inférieur gauche).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e Retour garanti sous 14 jours pour examiner l’œuvre en personne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eJ’ai sélectionné cette gravure pour la justesse de son exécution technique et son atmosphère. Valès parvient à construire une scène nocturne crédible en utilisant uniquement le maillage de l’eau-forte, sans recourir à la couleur. J’ai été particulièrement intéressé par sa manière de résoudre l’éclairage par-dessous, en concentrant le regard sur le geste des mains et le thé. C’est une œuvre sobre et classique, une bonne option pour qui recherche une pièce graphique, bien dessinée, qui apporte du calme à l’espace sans ostentation.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb\u003eComprend le dossier du collectionneur :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une fiche technique et un contexte historique élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52825809682765,"sku":null,"price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0390.jpg?v=1764002061"},{"product_id":"edmond-vales-lithams-mujeres-veladas-orientalismo-etnografico-grabado-a-punta-seca","title":"EDMOND VALÈS | LITHAMS (FEMMES VOILÉES) | ORIENTALISME ETHNOGRAPHIQUE | GRAVURE À LA POINTE SÈCHE","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb\u003eEDMOND VALÈS | LITHAMS (FEMMES VOILÉES) | ORIENTALISME ETHNOGRAPHIQUE | GRAVURE À LA POINTE SÈCHE\u003c\/b\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUne étude de regards et de textiles qui explore l’identité féminine au Maghreb à travers la délicatesse du trait.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eLe langage du voile\u003c\/b\u003e Dans cette œuvre intitulée \u003ci\u003eLithams\u003c\/i\u003e, Edmond Valès (1918-2001) réalise un fascinant exercice de documentation culturelle. Loin du regard exotique ou sensualisé typique de l’orientalisme du XIXe siècle, Valès aborde la figure féminine avec la curiosité d’un anthropologue et la sensibilité d’un artiste. L’œuvre constitue un compendium visuel des différentes manières de porter le \u003ci\u003elitham\u003c\/i\u003e, ou voile traditionnel, montrant comment un même vêtement peut acquérir des personnalités distinctes selon celle qui le porte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnalyse visuelle : le trait comme protagoniste\u003c\/b\u003e Contrairement à l’eau-forte précédente (qui jouait sur les masses d’ombre), Valès opte ici pour la \u003cb\u003epointe sèche\u003c\/b\u003e, une technique plus directe et linéaire.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eLa composition :\u003c\/b\u003e Il ne s’agit pas d’une scène narrative, mais d’une planche d’études. L’artiste distribue cinq portraits féminins dans l’espace, créant un collage visuel où chaque visage dialogue avec les autres sans leur faire concurrence.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eLe trait :\u003c\/b\u003e La pointe sèche permet d’obtenir une ligne veloutée et riche. Valès fait preuve d’une maîtrise technique exceptionnelle en différenciant les textures : la rigidité des étoffes rayées, la douceur des plis qui retombent et, surtout, l’intensité des yeux.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLe regard :\u003c\/b\u003e En dissimulant la bouche et le nez, toute l’expressivité repose sur les yeux. Valès parvient à rendre chaque regard unique : certains sont directs et provocateurs, d’autres timides ou fuyants, conférant une individualité à chaque femme malgré le voile.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OCCASION À SAISIR ?\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eValeur documentaire :\u003c\/b\u003e Il s’agit d’une œuvre qui dépasse le décoratif pour devenir un témoignage ethnographique sur une tenue traditionnelle qui, dans de nombreux cas, a évolué ou disparu.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnique exquise :\u003c\/b\u003e La pointe sèche est une technique exigeante qui ne pardonne aucune erreur. La qualité du dessin, notamment dans le traitement des volumes au moyen de hachures croisées, est de niveau muséal.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÉdition limitée :\u003c\/b\u003e Il s’agit de l’exemplaire 42 d’un tirage court de 150 exemplaires, ce qui garantit sa rareté.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb\u003eEnsemble cohérent :\u003c\/b\u003e Acquise avec le « Veilleur nocturne », elle forme un diptyque parfait (masculin\/féminin, nuit\/jour, lumière\/ligne) qui rehausse le niveau de toute collection d’art graphique ou orientaliste. Cette autre œuvre est disponible sur notre site web. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Edmond Valès (signé « E. Valès » au crayon dans l’angle inférieur droit).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eLithams\u003c\/i\u003e (Étude de femmes voilées).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAnnée\/Époque :\u003c\/b\u003e XXe siècle (vers 1950-70).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Gravure à la pointe sèche sur papier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Empreinte\/Image : 32,5 x 51,5 cm | Cadre : 48,5 x 66,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eÉdition :\u003c\/b\u003e 42\/150 (numérotée au crayon dans l’angle inférieur gauche).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. Le papier présente les marques naturelles de la plaque (empreinte) et laisse apparaître une légère oxydation sur les marges (en dehors de l’image), due à l’ancienneté, qui certifie son authenticité sans nuire à l’esthétique de l’œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e Retour garanti sous 14 jours afin d’inspecter l’œuvre en personne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eCette planche m’a intéressé parce qu’elle fonctionne comme un « carnet de terrain » transposé dans la gravure. Il ne s’agit pas d’une scène posée, mais d’une étude comparative où Valès démontre sa maîtrise de la pointe sèche. Ce qui est véritablement remarquable ici, c’est la capacité de synthèse : regardez la coiffe centrale à rayures. Obtenir ce volume et cette sensation tactile du textile en utilisant uniquement la direction du trait, sans presque aucune ombre d’appoint, est une démonstration d’un savoir-faire graphique très difficile à trouver.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb\u003eComprend un dossier du collectionneur :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est remise avec une fiche technique et un contexte historique élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52825907265869,"sku":null,"price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0398_01.jpg?v=1764002422"},{"product_id":"subirana-verdaguer-bailarina-clasica-impresionismo-estilo-degas-pastel-sobre-papel","title":"SUBIRANA VERDAGUER | DANSEUSE CLASSIQUE | IMPRESSIONNISME \/ STYLE DEGAS | PASTEL SUR PAPIER","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eSUBIRANA VERDAGUER | DANSEUSE CLASSIQUE | IMPRESSIONNISME \/ STYLE DEGAS | PASTEL SUR PAPIER\u003c\/b\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci class=\"\"\u003eUn hommage direct à l’élégance et au mouvement suspendu des danseuses de Degas.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eL’héritage de Degas\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Dans cette délicate œuvre au pastel,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cb class=\"\"\u003eSubirana Verdaguer\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e ne cache pas son admiration pour le maître Edgar Degas,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e mais en fait le thème central.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Loin d’être une simple copie,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e la pièce cherche à saisir l’atmosphère éthérée du ballet classique qui a défini la peinture française de la fin du XIXe siècle.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e L’artiste se concentre sur la figure solitaire d’une danseuse dans une pose (\u003c\/span\u003e\u003ci class=\"\"\u003earabesque\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e ou préparation),\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e l’isolant sur une scène indéfinie afin de mettre en valeur la pureté de la ligne.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAnalyse visuelle : La douceur du pastel\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La technique du pastel est le choix parfait pour ce thème,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e et Subirana la maîtrise avec talent.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eLa lumière et la couleur :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Le point focal est le tutu blanc,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e construit à l’aide de traits rapides et diffus qui suggèrent le tulle en mouvement,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e contrastant avec le corsage bleu ciel qui apporte une note froide et élégante.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e L’éclairage est théâtral,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e incidant sur la figure depuis la gauche et laissant le fond dans une pénombre chaleureuse de tons gris et ocre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eL’anatomie :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La figure est stylisée,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e avec des membres allongés qui soulignent la grâce du ballet.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Le traitement des jambes et des bras,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e avec de douces transitions de tons chair et des ombres rosées,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e témoigne d’une bonne maîtrise du dessin académique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eLe fond :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Contrairement au réalisme photographique,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e le fond est une abstraction atmosphérique,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e un « brouillard » de couleur qui enveloppe la danseuse et la détache du plan,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e lui donnant du volume.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION UNIQUE ?\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eEsthétique classique :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e C’est une œuvre qui ne se démode jamais.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Le thème du ballet et l’exécution impressionniste s’intègrent parfaitement aux décorations romantiques,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e classiques ou chambres d’adolescents au goût raffiné.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTechnique noble :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Le pastel est une technique difficile qui ne permet pas de corriger facilement les erreurs.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e On y apprécie la liberté et l’assurance du trait.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eEncadrement de luxe :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e L’œuvre est présentée dans un cadre doré de style classique, orné de motifs végétaux sur son profil,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e qui rehausse la noblesse du dessin et en fait une pièce prête à être accrochée, avec la présence d’un « tableau important ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eSignature reconnaissable :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Signée par l’auteur dans l’angle inférieur gauche.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Subirana Verdaguer (signé « Subirana » dans l’angle inférieur gauche).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Danseuse classique en pose.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAnnée\/Époque :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e XXe siècle (probablement années 1970-1980).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Pastel sur papier.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Œuvre :\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 37 x 27 cm | Cadre :\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 53 x 44 x 4,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e5 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eSignature :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Inscrite à la main au pastel rougeâtre dans l’angle inférieur gauche.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Plaque d’identification sur le cadre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Collection privée.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Excellent.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Le pastel reste éclatant et bien fixé,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sans perte de pigment visible.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 14 jours de retour garanti pour examiner l’œuvre en personne.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eJ’ai choisi cette œuvre pour sa délicatesse.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Parfois,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e l’art contemporain oublie la beauté classique,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e et cette pièce en est un rappel.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e J’aime particulièrement la manière dont Subirana a traité le tutu :\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e n’a pas peint chaque pli,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e mais a utilisé la tache de pastel blanc pour suggérer la légèreté du tissu.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e C’est une œuvre qui transmet silence et concentration,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e parfaite pour un coin tranquille.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\" class=\"\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eComprend le Dossier du Collectionneur :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Cette œuvre est livrée avec une fiche technique et un contexte historique élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52826523435341,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0146.jpg?v=1764008426"},{"product_id":"uis-sinovas-pescadores-remendando-redes-escuela-de-valladolid-acrilico-sobre-tabla","title":"LUIS SINOVAS | PÊCHEURS RÉPARANT DES FILETS | ÉCOLE DE VALLADOLID | ACRYLIQUE SUR PANNEAU","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb\u003eLUIS SINOVAS | PÊCHEURS RÉPARANT DES FILETS | ÉCOLE DE VALLADOLID | ACRYLIQUE SUR PANNEAU\u003c\/b\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci\u003eUne œuvre qui démontre la maîtrise de la peinture en plein air, capturant la lumière fugace du port.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb\u003eLa Capture de l’instant\u003c\/b\u003e Identifier \u003cb\u003eLuis Sinovas (Valladolid, 1956)\u003c\/b\u003e derrière cette œuvre est essentiel pour comprendre son exécution. Sinovas est un vétéran des concours de peinture rapide, une discipline exigeante qui oblige l’artiste à synthétiser la réalité avec rapidité et précision. Sur ce panneau, le peintre applique ce savoir-faire à la peinture de mœurs maritimes. Il ne recherche pas le détail photographique, mais « l’impression » du moment. Il s’agit d’une peinture gestuelle, héritière de la meilleure tradition de l’impressionnisme espagnol, qui privilégie la lumière au dessin.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb\u003eAnalyse visuelle : l’atmosphère chromatique\u003c\/b\u003e L’œuvre se définit par une palette de couleurs audacieuse et atmosphérique, éloignée des clichés gris du réalisme castillan de ses origines.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Couleur :\u003c\/b\u003e Sinovas inonde la scène d’une lumière rose et violette (mauve). C’est un choix esthétique audacieux qui suggère une aube brumeuse, enveloppant la rudesse du travail dans une atmosphère presque onirique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Touche :\u003c\/b\u003e On distingue la technique de l’« attaque » directe, propre à la peinture rapide. Les traits sont nerveux et chargés de matière, notamment sur les chemises des pêcheurs et dans la cascade de filets blancs, qui semblent avoir un mouvement propre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Composition :\u003c\/b\u003e En supprimant l’horizon, l’artiste nous oblige à nous concentrer sur l’intimité du travail manuel, créant une scène fermée et accueillante.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OPPORTUNITÉ ?\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eUn artiste reconnu :\u003c\/b\u003e Luis Sinovas possède un vaste parcours jalonné de prix nationaux et d’expositions. Acheter son œuvre, c’est acquérir le travail d’un peintre de métier confirmé, et non celui d’un amateur.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eUne esthétique distinctive :\u003c\/b\u003e L’harmonie des roses, des lilas et des bleus célestes fait de cette œuvre une pièce particulièrement forte sur le plan décoratif, capable d’apporter calme et sophistication à un espace contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eUn encadrement luxueux :\u003c\/b\u003e L’œuvre gagne beaucoup en présence grâce à sa présentation. Le cadre au profil large, laqué noir brillant (style piano), avec un passe-partout blanc et un filet noir, actualise la pièce et la transforme en un élégant objet de design.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eUn format de collection :\u003c\/b\u003e Ses dimensions contenues en font une œuvre idéale pour s’initier à la collection de peinture espagnole contemporaine sans avoir besoin de grands murs.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Luis Sinovas (Valladolid, 1956). Signé « Sinovas » dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Pêcheurs \/ Réparateurs de filets dans le port.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAnnée\/Époque :\u003c\/b\u003e XXe siècle (vers les années 1980-1990).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Acrylique sur panneau.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Œuvre : 32,5 x 24,5 cm | Cadre : 61,5 x 53,5 x 3,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e Retour garanti sous 14 jours pour examiner l’œuvre en personne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eJ’ai choisi cette œuvre pour sa lumière. Souvent, les peintures de ports tendent à être documentaires et froides. Sinovas, dont l’œil est exercé à la peinture en plein air, décide de peindre l’air en rose. C’est une décision de peintre audacieux. De plus, le contraste entre cette touche libre et la rigueur géométrique du cadre noir laqué crée un ensemble visuellement parfait.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cb\u003eComprend un dossier du collectionneur :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une fiche technique et un contexte historique élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52826753040717,"sku":null,"price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0239_01.jpg?v=1764009915"},{"product_id":"joan-fuster-gimpera-oleo-original-nocturno-urbano-figuras","title":"Joan Fuster Gimpera | Nocturne urbain avec personnages | Huile originale","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eChronique visuelle de la nuit. Une huile originale sur toile où la lumière artificielle sculpte l’architecture et les ombres des passants, capturant l’atmosphère de la Catalogne urbaine du milieu du XXe siècle.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa poésie de la nuit dans l’Ampurdan\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eJoan Fuster Gimpera (Torroella de Montgrí, 1917 - 2011) fut un chroniqueur exceptionnel des paysages et des villages de Gérone. Bien que sa reconnaissance se soit largement fondée sur ses aquarelles, il démontre dans cette huile une maîtrise avancée de la scène nocturne. L’œuvre place le spectateur dans un environnement dominé par une architecture monumentale — peut-être une église avec une horloge — où la lumière transforme le quotidien en une scène chargée de mystère et d’atmosphère.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAnalyse visuelle : clair-obscur moderne\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa composition s’articule autour d’un contraste lumineux direct. Fuster emploie une palette de bleus et de verts profonds pour construire le ciel et les ombres, créant une sensation de nuit noire. Le point focal émane de la lumière chaleureuse des réverbères, qui inonde la rue et « mord » l’obscurité, éclairant partiellement la façade et l’horloge. Les personnages, traités comme des silhouettes rapides et spectrales, renforcent le caractère cinématographique et narratif de la pièce.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003ePourquoi cette pièce est-elle une occasion pour votre collection ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaîtrise de la lumière :\u003c\/b\u003e Représenter la nuit sans compromettre la pureté des couleurs exige un contrôle technique supérieur. Fuster parvient à faire vibrer la lumière depuis l’intérieur de la toile, capturant fidèlement le reflet du sol et l’humidité de la rue.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste de référence :\u003c\/b\u003e Fuster Gimpera est une figure fondamentale de la peinture catalane du XXe siècle. Son œuvre documente l’identité visuelle de son territoire, ce qui garantit l’intérêt historique et artistique de la pièce.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEsthétique intemporelle :\u003c\/b\u003e L’œuvre possède une atmosphère mélancolique et élégante, proche de l’esthétique du cinéma \u003ci data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"103\"\u003enoir\u003c\/i\u003e. Par son échelle et son sujet, elle fonctionne avec une grande efficacité dans des espaces intimes où l’éclairage peut dialoguer avec les sources lumineuses peintes.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e La peinture conserve la fraîcheur de l’empâtement original et l’intégrité de la couche picturale, garantissant que les tons sombres préservent leur profondeur et leurs nuances.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Joan Fuster Gimpera (Torroella de Montgrí, 1917 - 2011).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Scène nocturne urbaine avec personnages.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Seconde moitié du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Huile sur toile.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 33 x 24 cm (œuvre) | 49 x 40 cm (avec cadre).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signé « J. Fuster » dans l’angle inférieur gauche.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Marché secondaire de l’art, collection particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Bon. Couche picturale stable et couleurs d’une excellente profondeur.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e Délai de retour garanti de 14 jours pour examiner l’œuvre en personne et apprécier sa force évocatrice.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eCe qui définit cette œuvre, c’est sa capacité à transporter le spectateur. Fuster Gimpera parvient à transmettre la sensation thermique de l’environnement uniquement par la gestion des tons froids et des reflets sur le pavé. Il s’agit d’une peinture narrative qui invite à imaginer la destination de ces silhouettes anonymes. La restitution de l’éclat sur le sol, réalisée au moyen de touches de pinceau précises et économiques, se distingue particulièrement. Une pièce de format maniable, mais dotée d’une présence scénique et d’une profondeur émotionnelle remarquables.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52832023871821,"sku":null,"price":115.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0399_02.jpg?v=1764088735"},{"product_id":"borja-guijarro-tecnica-mixta-original-neo-pop-veloce-motor-clasico","title":"Borja Guijarro | Veloce (2006) | Technique mixte néo-pop de grand format","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComposition Neo-Pop grand format. Une œuvre originale sur panneau qui fusionne l’iconographie classique du moteur, la typographie publicitaire et la mode rétro grâce à la rigueur technique de la Ligne claire européenne.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe langage graphique et l’esthétique Neo-Pop\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eBorja Guijarro s’appuie sur les codes de la bande dessinée européenne et de l’affiche pour structurer des œuvres picturales d’une grande complexité visuelle. Sur ce panneau, daté de 2006, l’artiste renonce à la perspective spatiale traditionnelle pour construire un assemblage pictural au format panoramique. La technique mixte lui permet d’appliquer des couleurs franches et saturées, créant une surface lisse qui laisse la place d’honneur absolue à la précision du dessin et au graphisme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIconographie mondiale et contraste narratif\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa composition fonctionne comme une frise continue où coexistent des éléments issus de différentes époques et cultures. Le design industriel massif, représenté par la motocyclette classique et le véhicule soviétique (un Moskvitch 408), est visuellement équilibré par la stylisation des figures féminines vêtues selon la mode des années 20 et 30. L’intégration de typographies dans divers alphabets — cyrillique, caractères asiatiques et alphabet latin — ainsi que d’objets du quotidien comme la rangée de chaussures dans la partie inférieure, situe l’œuvre dans un contexte cosmopolite, dynamique et résolument urbain.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003ePourquoi cette œuvre représente-t-elle une occasion pour votre collection\u0026nbsp;?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFormat panoramique stratégique\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Ses dimensions (100 x 50 cm) offrent une solution décorative à fort impact. Son horizontalité marquée est idéale pour habiller des espaces architecturaux complexes dans l’aménagement intérieur actuel, comme la partie supérieure d’un canapé, un buffet ou de longs couloirs.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEsthétique industrielle et contemporaine\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Le thème centré sur le moteur et le graphisme publicitaire vintage fait de cette œuvre une option parfaite pour les lofts, les bureaux ou les projets de décoration qui cherchent à intégrer l’art moderne à un mobilier au design industriel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarration visuelle active\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Cette œuvre est conçue pour maintenir l’intérêt du spectateur sur le long terme. La multitude de détails, de marques, de prix et de références multilingues invite à une lecture prolongée, faisant office d’excellent sujet de conversation (\u003ci data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"255\"\u003eConversation Piece\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Borja Guijarro.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Veloce (composition Pop avec motocyclette et figures).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e 2006 (Art contemporain espagnol \/ Neo-Pop).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Technique mixte sur panneau.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e 100 x 50 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Signé et daté «\u0026nbsp;BORJA GUIJARRO 06\u0026nbsp;» dans l’angle supérieur gauche.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Marché secondaire de l’art, collection particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Excellent. Surface picturale stable et propre, avec des pigments ayant conservé leur saturation originale maximale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantie d’inspection\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Retour garanti sous 14 jours pour inspecter l’œuvre en personne et en vérifier l’état.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eL’attrait principal de cette œuvre de Guijarro réside dans sa capacité à ordonner l’excès visuel. Malgré la profusion de références disparates — une voiture de la guerre froide, des textes internationaux, des modèles Art déco et de la mécanique classique —, l’artiste parvient à créer une composition équilibrée grâce à une maîtrise absolue de la couleur et de la structure. Il s’agit d’une peinture solide, directe et cosmopolite, idéale pour insuffler énergie, couleur et modernité à une pièce sans perdre la rigueur d’une œuvre d’art originale bien exécutée.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"170\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52841617752397,"sku":null,"price":825.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0223_01.jpg?v=1764180224"},{"product_id":"juan-lopez-segun-b-vautier-el-arresto-die-verhaftung-escuela-de-dusseldorf-obra-grafica-s-xix","title":"JUAN LÓPEZ (D’APRÈS B. VAUTIER) | « L’ARRESTATION » (DIE VERHAFTUNG) | ÉCOLE DE DÜSSELDORF | ŒUVRE GRAPHIQUE DU XIXe SIÈCLE","description":"\u003ch1\u003eJUAN LÓPEZ (D’APRÈS B. VAUTIER) | « L’ARRESTATION » (DIE VERHAFTUNG) | ÉCOLE DE DÜSSELDORF | ŒUVRE GRAPHIQUE DU XIXe SIÈCLE\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci\u003eUne magistrale traduction en gravure de l’une des peintures de genre les plus tendues et renommées du réalisme allemand du XIXe siècle.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eCette œuvre graphique, signée par Juan López, est une interprétation calcographique du célèbre tableau \u003ci\u003e« Die Verhaftung »\u003c\/i\u003e (L’Arrestation) de \u003cb\u003eBenjamin Vautier\u003c\/b\u003e, l’une des figures majeures de l’École de Düsseldorf. Au XIXe siècle, avant la diffusion massive de la photographie, les graveurs comme López étaient chargés de démocratiser les grands chefs-d’œuvre, en traduisant la couleur de la peinture à l’huile dans le langage binaire de l’encre avec une précision presque mathématique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eLa scène prend alors tout son sens : il ne s’agit pas d’une expulsion quelconque, mais de l’\u003cb\u003earrestation d’un escroc ou d’un criminel en col blanc\u003c\/b\u003e. Vautier était célèbre pour sa capacité à saisir la psychologie de la foule, et López la transpose ici sur le papier avec brio :\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eLe Conflit :\u003c\/b\u003e Nous voyons l’instant précis où l’autorité (à l’arrière-plan, avec des shakos ou des casques) emmène le détenu, tandis que la communauté réagit. Le boulanger (portant un tablier) le désigne d’un geste accusateur, prononçant ainsi une sentence morale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eLe Drame intime :\u003c\/b\u003e La femme qui pleure au premier plan, effondrée sur les marches de la maison marquée (enseigne « ISAAC » ou similaire), représente la honte familiale et la ruine sociale, un thème récurrent dans la littérature réaliste de l’époque.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLe Cadre :\u003c\/b\u003e L’architecture est incontestablement allemande ou suisse (colombages), reflétant l’environnement dans lequel Vautier a développé sa carrière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OPPORTUNITÉ ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eUn lien avec l’histoire de l’art :\u003c\/b\u003e En acquérant cette œuvre, vous n’achetez pas seulement un dessin ; vous achetez la référence directe à un chef-d’œuvre du costumbrisme européen, accroché dans les salons les plus prestigieux du XIXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eUne narration de « Crime et Châtiment » :\u003c\/b\u003e Il s’agit d’une scène d’une intensité psychologique saisissante. La tension entre le rejet public (les voisins qui désignent) et la douleur privée (l’épouse en larmes) transforme le tableau en un véritable roman visuel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLa virtuosité du graveur :\u003c\/b\u003e Juan López démontre ici pourquoi la gravure d’interprétation était un art majeur. Observez comment il différencie la texture de la pierre, du vieux bois et de la soie de la robe de la femme en utilisant uniquement des lignes. C’est une véritable prouesse technique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eRareté sur le marché espagnol :\u003c\/b\u003e Il est très rare de trouver des gravures de l’École de Düsseldorf signées par des artistes espagnols. Il s’agit d’une pièce de collection destinée aux amateurs de raretés transfrontalières.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Juan López (graveur\/dessinateur), d’après l’œuvre de Benjamin Vautier (1829-1898).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitre :\u003c\/b\u003e L’Arrestation (Die Verhaftung).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Fin du XIXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Encre \/ eau-forte sur papier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 42 x 55 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Signé « J. López » sur la plaque.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Bon. Papier présentant une teinte crème naturelle. L’image conserve une excellente netteté dans les noirs.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e Retour garanti sous 14 jours afin d’inspecter l’œuvre en personne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eCe qui m’interpelle dans cette gravure, c’est la manière dont Juan López a réussi à traduire la froideur de cette rue allemande en utilisant uniquement de l’encre noire. L’original de Vautier joue sur des couleurs sombres, mais López a dû créer la lumière en rayant le papier. La figure de la femme est déchirante ; elle constitue le centre émotionnel de l’œuvre. C’est une pièce parfaite pour qui aime déchiffrer les histoires cachées derrière les images.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cstrong\u003eComprend un dossier du collectionneur :\u003c\/strong\u003e Cette œuvre est livrée avec une fiche technique et un contexte historique élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52855871439181,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0121.jpg?v=1764328990"},{"product_id":"thomas-pradzynski-escena-urbana-paris-oleo","title":"Thomas Pradzynski | Scène urbaine de Paris | Huile sur toile","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eUne chronique visuelle des rues et des façades historiques de la capitale française.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eThomas Pradzynski (1951-2007) représente l’apogée du réalisme urbain contemporain consacré à la « Ville Lumière ». Né en Pologne et formé comme architecte, Pradzynski émigre à Paris en 1977, où il transpose sa formation technique dans la peinture. Son œuvre ne recherche pas la monumentalité touristique de la tour Eiffel, mais l’intimité du Paris qui disparaît : les anciennes façades en bois, les bistrots de quartier et les pavés humides. Son style est devenu une référence internationale, notamment aux États-Unis et au Japon, grâce à sa capacité à restituer l’atmosphère « noir » et romantique de la capitale française.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eL’œuvre se distingue par une construction spatiale impeccable, héritage direct de son activité d’architecte. Pradzynski ne peint pas seulement des bâtiments ; il construit des volumes par la lumière. La technique de l’huile est appliquée en fines glacis afin de restituer les textures de la pierre usée, le reflet des vitrines et la patine du bois verni. Son travail se caractérise par l’utilisation de sources de lumière chaudes (réverbères, intérieurs de boutiques), qui contrastent avec les tons froids et bleus des couchers de soleil parisiens, créant une scénographie théâtrale où l’absence de figures humaines laisse la place centrale au décor urbain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eLa composition invite le spectateur à devenir un promeneur solitaire. La scène est traversée par une tension mélancolique ; il s’agit d’un réalisme qui n’est pas photographique, mais atmosphérique. L’artiste parvient à nous faire ressentir la température de l’air et l’odeur de la rue, élevant une vue quotidienne au rang de document poétique sur la mémoire de la ville.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb\u003ePourquoi cette œuvre est-elle une opportunité ?\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb\u003ePertinence\/Signature :\u003c\/b\u003e Pradzynski est un artiste décédé prématurément (2007), ce qui a clos sa production et revalorisé ses huiles originales. C’est une signature établie sur le marché international.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb\u003eSingularité\/Rareté :\u003c\/b\u003e Le marché est inondé de sérigraphies et de lithographies de cet auteur. Trouver une \u003cb\u003ehuile originale sur toile\u003c\/b\u003e est beaucoup plus difficile et constitue le véritable actif d’investissement.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb\u003eEsthétique\/Décoration :\u003c\/b\u003e Sa thématique parisienne est universellement élégante. Les tons terre, les noirs profonds et les lumières chaudes s’intègrent parfaitement dans des bibliothèques, des bureaux ou des salons de style classique et contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb\u003eSupport\/État :\u003c\/b\u003e Le format (37 x 54 cm) est idéal pour profiter du détail minutieux de l’artiste sans nécessiter un mur immense.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb\u003eFiche technique\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Thomas Pradzynski (1951-2007).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Scène de rue parisienne \/ Façade.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Fin du XXe siècle \/ Début du XXIe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Huile sur toile.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Œuvre : 37 x 54 cm | Cadre : 56 x 73 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Manuscrite dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e 14 jours de retour garanti pour inspecter l’œuvre en personne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb\u003eLa note de l’atelier\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eNous avons intégré cette œuvre au catalogue parce qu’elle offre quelque chose que les photographies de Paris ne peuvent pas donner : de la texture et de la chaleur. Pradzynski avait le don de peindre la « peau » des bâtiments. En voyant l’original à l’huile, on apprécie la richesse de la matière qui se perd dans les reproductions graphiques. C’est une œuvre pour qui aime Paris non pas comme un touriste, mais comme un voyageur ; elle capture ce moment magique du crépuscule où la ville s’illumine et où les rues deviennent désertes et mystérieuses.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb\u003eComprend un dossier du collectionneur :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une fiche technique et un contexte historique élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52958589780301,"sku":null,"price":1850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0092_01.jpg?v=1765368059"},{"product_id":"escuela-espanola-oleo-original-orientalista-gran-formato-guardia-espingarda","title":"École espagnole (XXe siècle) | Garde avec arquebuse | Huile originale grand format","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePeinture de grand format au caractère scénique affirmé. Une huile originale qui renoue avec l’esthétique de l’orientalisme de mœurs, remarquable par son traitement de la lumière et la rigueur des costumes historiques.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa persistance de l’orientalisme dans la peinture\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eL’orientalisme du XIXe siècle a profondément marqué la peinture européenne, une influence esthétique qui s’est prolongée jusqu’à une bonne partie du XXe siècle. Cette œuvre, d’auteur anonyme appartenant à l’école espagnole, témoigne d’une solide connaissance des codes visuels du genre : capture de la lumière aride et représentation détaillée de la figure dans son contexte. La composition présente un garde en position statique, vêtu d’éléments caractéristiques tels que le turban, la ceinture, l’espingarde et le traditionnel poignard courbe (\u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"541\"\u003egoumia\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTraitement chromatique et atmosphérique\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eSur le plan technique, la toile se distingue par le traitement soigné des blancs de la tunique. L’auteur évite le pigment pur, construisant les plis et le volume au moyen d’une riche gamme de gris, d’ocres et d’ombres portées. Le fond, exécuté avec une touche plus libre, situe la scène dans un environnement désertique, cédant toute la place à la figure centrale et réussissant à transmettre avec efficacité l’atmosphère chaleureuse du lieu.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003ePourquoi cette pièce est-elle une opportunité pour votre collection\u0026nbsp;?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eImpact décoratif (pièce maîtresse)\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Ses dimensions (120 x 70 cm) en font une œuvre phare. C’est une pièce idéale pour structurer des projets d’aménagement intérieur de style colonial, éclectique ou contemporain, en apportant un fort impact visuel aux grands salons, bureaux ou espaces de passage.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eThématique classique\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e La peinture orientaliste conserve un intérêt constant dans la décoration intérieure grâce à sa richesse chromatique et à son esthétique historique. Elle permet d’intégrer l’atmosphère caractéristique des peintres voyageurs dans un format véritablement imposant.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAccessibilité du grand format\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e S’agissant d’une œuvre d’école anonyme présentant un état de conservation «\u0026nbsp;vintage\u0026nbsp;», elle offre la possibilité d’acquérir une huile originale de grandes dimensions et de bonne facture technique à un prix très compétitif.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e École espagnole (anonyme).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Garde avec espingarde (orientalisme de mœurs).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Seconde moitié du XXe siècle (estimée à 1960-1970).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Huile originale sur toile.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e 120 x 70 cm. Cadre doré à décor en relief inclus.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Marché secondaire de l’art.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e État \u003ci data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"31\"\u003evintage\u003c\/i\u003e avec des manques visibles. L’œuvre présente des pertes ponctuelles de couche picturale (écaillages) ainsi que des rayures dispersées, notamment dans la partie supérieure. La toile montre des distensions et des marques de pression dues à son stockage au fil du temps. Elle est commercialisée dans son état actuel, idéale pour les projets qui apprécient la patine du temps ou en vue d’une consolidation esthétique ultérieure.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantie d’inspection\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e 14 jours de retour garanti pour examiner l’œuvre en personne et vérifier son état.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eChez El Taller del Coleccionista, nous apprécions les œuvres signées, mais accordons également la priorité à la présence scénique. Cette toile se distingue par l’attitude imposante du personnage et par la lumière que la figure projette sur le fond aride. Nous avons décidé de conserver l’œuvre dans son état de conservation d’origine, sans intervention, afin de proposer une pièce de ce format à un prix accessible. C’est une peinture au caractère affirmé, conçue pour dominer visuellement n’importe quelle pièce grâce à sa grande échelle et à une palette de tons terre très bien structurée.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée accompagnée d’une étude de recherche, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52961896661325,"sku":null,"price":190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0110_01.jpg?v=1765393390"},{"product_id":"ricard-opisso-escena-costumbrista-encuentro-tinta-acuarela","title":"Attribué à Ricard Opisso | Scène de genre « La rencontre » | Encre et aquarelle","description":"\u003cp\u003eUn choc de deux mondes saisi avec une brillante satirique et un trait magistral. Un document graphique d’époque où la dissection aiguë de la société de son temps se présente dans un format de cabinet, avec une mise en scène exceptionnelle.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eL’examen minutieux de la modernité\u003c\/b\u003e Ricard Opisso (1880-1966) fut une figure fondamentale pour comprendre l’évolution graphique de la Catalogne. Formé dans l’atelier de Gaudí et aguerri dans les cercles de discussion d’Els Quatre Gats, il sut distiller l’essence d’une époque de profondes transformations sociales. Cette pièce, attribuée à sa main en raison de solides similitudes stylistiques, techniques et thématiques, constitue un document sociologique de premier ordre. Elle présente ce regard acéré, capable de synthétiser à l’encre et à l’aquarelle la psychologie de tout un pays, caractéristique des meilleurs journaux historiques de l’illustration.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa collision de deux Catalognes\u003c\/b\u003e La scène propose un contraste narratif parfait, résolu par l’inimitable ligne noire, continue et dynamique associée à l’univers de l’auteur. D’un côté, la figure du bourgeois urbain : aux volumes arrondis, aux vêtements soignés et à l’attitude statique, tenant délicatement sa veste. Face à lui, le paysan : maigre, musclé, coiffé de la traditionnelle barretina rouge et vêtu d’un pantalon rapiécé.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe dialogue visuel est fascinant, construit sur un humour profondément humaniste plutôt que sur le dramatisme. La goutte de sueur sur le front du paysan contraste avec l’arrogance du visage de l’homme de la ville. Les subtiles touches d’aquarelle ne rivalisent pas avec le dessin, mais l’enveloppent, conférant à la scène profondeur et atmosphère.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eUne mise en scène exceptionnelle\u003c\/b\u003e Ce qui élève cette pièce au rang d’objet de collection particulièrement singulier, c’est son support. Elle n’est pas conçue sur une simple feuille de papier, mais montée organiquement sur une base de cuir sombre. Ce choix matériel lui confère un caractère presque artisanal, tactile et définitif. Le papier présente une ondulation naturelle et imparfaite, fruit du temps et du montage manuel, apportant une « patine de vie » qui témoigne directement d’un travail d’atelier minutieux.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003ePourquoi cette pièce est-elle une occasion pour votre collection ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eL’essence du costumbrisme :\u003c\/b\u003e Acquérir une scène où le contraste des classes est résolu avec autant de brio et de sympathie, c’est intégrer à sa collection un archétype visuel fondamental de la modernité catalane.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTransparence et historique du marché :\u003c\/b\u003e L’œuvre de Ricard Opisso constitue un pilier du collectionnisme, avec une présence dans des institutions telles que le MNAC. Cette pièce dispose d’un historique documenté en vente aux enchères (adjudication précédente de 800€), offrant une mesure réelle de sa solidité sur le marché secondaire. Son classement rigoureux comme œuvre attribuée, fondé sur l’inscription et la technique, permet une acquisition éclairée à une valeur extrêmement compétitive.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eFormat de cabinet :\u003c\/b\u003e Ses dimensions contenues en font une pièce tactile et proche, obligeant le spectateur à s’en approcher pour apprécier l’ironie du trait et la fluidité de l’encre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Attribué à Ricard Opisso i Sala (1880 - 1966).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Scène de mœurs (La rencontre).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Première moitié du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Encre noire et aquarelle d’époque sur papier, monté sur un support en cuir.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 13,5 x 13,5 cm (dimensions de l’œuvre).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Présente l’inscription « Opisso » dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection particulière (avec historique d’adjudication aux enchères).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Bon. Elle présente une patine d’époque très attrayante ainsi qu’une ondulation organique du papier, fruit du montage manuel sur le cuir. Couleurs vives et stables.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eCe qui frappe le plus lorsqu’on tient cette pièce entre les mains, c’est la manière dont elle parvient à raconter tant de choses avec si peu. En s’approchant pour observer les détails — les pièces rapportées sur le pantalon du paysan ou la lourdeur avec laquelle les chaussures du bourgeois foulent le sol —, il devient évident qu’aucune ligne n’a été tracée au hasard. Le support en cuir lui confère un poids physique et visuel surprenant ; il transforme une esquisse humoristique en un objet solennel. Un petit joyau historique pour le collectionneur qui apprécie la rigueur technique et le charme d’une scène qui réussit toujours à arracher un sourire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte historique, élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, certifiant l’argumentation stylistique de l’attribution ainsi que la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456896393549,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0360.jpg?v=1772461847"},{"product_id":"pere-gine-retrato-alegorico-hombre-de-azul-noucentisme-acuarela-original-sobre-papel","title":"PERE GINÉ | PORTRAIT ALLÉGORIQUE (HOMME EN BLEU) | NOUCENTISME | AQUARELLE ORIGINALE SUR PAPIER","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"0\" class=\"\"\u003ePERE GINÉ | PORTRAIT ALLÉGORIQUE (HOMME EN BLEU) | NOUCENTISME | AQUARELLE ORIGINALE SUR PAPIER\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eUn regard serein qui encapsule l’âme de l’humanisme catalan. Un portrait intime où le trait et la lumière de l’aquarelle révèlent le processus créatif de l’artiste.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\" class=\"\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\" class=\"\"\u003eLa lumière de la Méditerranée\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eFace à la rupture et au chaos des premières avant-gardes,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e le \u003c\/span\u003e\u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"62\" class=\"\"\u003eNoucentisme\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e le catalan prônait un retour à la clarté,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e la mesure et la raison.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Pere Giné (1906 - 2001) adopte cette philosophie dans une œuvre qui transcende le simple portrait pour devenir une déclaration d’intention.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Cette aquarelle ne cherche pas à bouleverser le spectateur,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e mais de l’apaiser.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e C’est la représentation visuelle d’un idéal humaniste,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e où la beauté classique et la lumière méditerranéenne agissent comme des antidotes au bruit du monde moderne.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eL’impact initial de l’œuvre est dicté par sa palette.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Giné inonde la composition d’un bleu céruléen vibrant et fluide qui confère à la figure une qualité presque éthérée,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e contrastant magistralement avec les tons terre et terre de Sienne des cheveux.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Cependant,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e cependant, la véritable profondeur réside dans le dessin sous-jacent.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e L’encre noire,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e appliquée d’un trait ferme mais délicat,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e définit un visage au regard introspectif et calme.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eL’œuvre est chargée d’une symbolique érudite et silencieuse :\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e la branche verte tenue par le jeune homme renvoie à la paix et à la victoire de l’esprit,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e tandis que le livre ouvert au premier plan — où l’on lit clairement \u003c\/span\u003e\u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"212\" class=\"\"\u003e« Ex-Libris Ipse Facit Pere Giné Catalonia »\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e— il nous révèle le lien de l’auteur avec la riche tradition bibliophile et l’illustration éditoriale de l’époque.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\" class=\"\"\u003eBrisant le quatrième mur de l’atelier\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eCe qui transforme ce papier en document exceptionnel se trouve dans sa marge inférieure.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Giné n’a pas recoupé la feuille à la fin ; il a laissé ses essais de couleur visibles.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Ces touches abstraites de rouge,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e bleu,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e le vert et l’ocre sont l’équivalent visuel de l’écoute de la respiration de l’artiste.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Ils nous permettent de quitter la salle d’exposition pour entrer directement dans l’intimité de son atelier,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e en observant comment il ajustait l’humidité du pinceau et la saturation du pigment avant d’aborder le portrait définitif.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\" class=\"\"\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eDouble intérêt du marché (art et bibliophilie) :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e L’inclusion du dessin d’un \u003c\/span\u003e\u003ci data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"77\" class=\"\"\u003eEx-Libris\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e au sein même de la composition picturale est une rareté.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Cela en fait une œuvre recherchée non seulement par les collectionneurs de peinture de l’époque,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e mais aussi par le créneau exigeant de la bibliophilie et de l’histoire de l’illustration graphique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eLa valeur de l’« œuvre d’atelier » :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Dans le collectionnisme mûr,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e les pièces qui montrent le processus de création (comme les esquisses préparatoires ou,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e dans ce cas,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e des essais de couleur originaux sur le même support) possèdent une aura d’authenticité et de proximité bien supérieure à celle des œuvres de commande froides et excessivement polies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eImportance historique :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Pere Giné est un nom incontournable pour comprendre l’esthétique éditoriale et l’affiche en Catalogne au XXe siècle.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Posséder une œuvre qui distille toutes les vertus de son style, c’est ancrer un fragment essentiel de cette histoire culturelle sur son propre mur.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\" class=\"\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Pere Giné (1906 - 2001).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Portrait allégorique (Homme en bleu \/ Dessin pour Ex-Libris).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e XXe siècle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Aquarelle et encre originales sur papier.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 17,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e5 x 28,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e5 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Inscription manuscrite intégrée à l’œuvre :\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"68\" class=\"\"\u003e« Ex-Libris Ipse Facit \/ Pere Giné \/ Catalonia »\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Archives d’une collection privée.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Très bon.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Le support conserve son intégrité et les pigments maintiennent un haut degré d’éclat et de saturation.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,8,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eDétail singulier :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Conserve les essais de couleur originaux de l’artiste dans la marge inférieure de la feuille.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,9,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 14 jours de retour garanti pour examiner l’œuvre en personne et vérifier la fraîcheur de sa palette.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\" class=\"\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eLorsque vous l’avez entre les mains,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e ces touches d’essai de couleur dans la partie inférieure changent complètement votre perception ; vous ne voyez plus un produit fini,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e vous voyez l’instant précis où quelqu’un travaillait à sa table.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Le bleu obtenu par Giné possède une capacité étonnante à reposer le regard.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e C’est la pièce parfaite pour ce collectionneur cultivé qui cherche à placer une œuvre près de sa bibliothèque ou dans un coin lecture,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e un espace où la tranquillité et l’intellect sont les véritables protagonistes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\" class=\"\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eComprend le Dossier du Collectionneur :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche approfondie,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e fiche technique et contexte historique,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e élaboré et imprimé par El Taller del Coleccionista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53457143529805,"sku":null,"price":165.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0042_02.jpg?v=1772464004"},{"product_id":"salvador-perez-bassols-oleo-original-golf-clasico-el-swing-materico","title":"Salvador Pérez Bassols | Le swing (golf classique) | Huile originale matiériste","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa tension sportive sculptée à l’huile. Une œuvre de niche qui capture l’élégance et le rituel social du golf classique grâce à une maîtrise magistrale de l’empâtement et de la profondeur de champ.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa profondeur de champ et le point focal lumineux\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eSalvador Pérez Bassols renonce à l’illustration statique pour nous offrir une étude purement impressionniste du sport. L’intelligence visuelle de cette œuvre réside dans la manière dont l’artiste hiérarchise le regard en imitant un effet photographique de profondeur de champ. La foule en arrière-plan — des spectateurs vêtus de la tenue classique, casquettes et gilets, derrière la corde — est rendue par des touches synthétiques dans des tons terre, ocres et verts éteints. Ce flou intentionnel agit comme une caisse de résonance silencieuse qui concentre toute l’attention sur le premier plan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa sculpture de la cible\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLe véritable tour de force technique de la pièce réside dans le traitement du joueur. Bassols ne « dessine » pas la figure ; il la sculpte. Il utilise une charge extrême de peinture à l’huile (\u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"156\"\u003eempâtement\u003c\/i\u003e) d’un blanc immaculé pour définir la chemise et le pantalon du golfeur à l’instant précis de l’achèvement du \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"284\"\u003eswing\u003c\/i\u003e. Les coups de pinceau épais, clairement visibles dans les plis des vêtements et les reflets sur l’herbe, confèrent à la figure une qualité tactile et tridimensionnelle. C’est une peinture exécutée avec vitesse et assurance, où l’énergie même du geste imite la force explosive du coup.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003ePourquoi cette pièce représente-t-elle une opportunité pour votre collection ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCollection de niche (souvenirs sportifs) :\u003c\/b\u003e Les représentations picturales du golf classique possèdent un marché extrêmement spécifique et fidèle. Ce sont des actifs structurels très recherchés dans les projets d’aménagement intérieur haut de gamme pour bureaux professionnels, clubs sportifs ou bibliothèques privées.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePrésence matérielle affirmée :\u003c\/b\u003e Contrairement aux reproductions ou aux aquarelles plates habituellement consacrées au thème du golf, cette toile offre une présence physique indéniable grâce à ses empâtements épais, démontrant qu’il s’agit d’une peinture originale de chevalet dotée de caractère.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEncadrement valorisant :\u003c\/b\u003e L’œuvre est livrée avec un robuste cadre en bois argenté, doté d’une finition décapée et volontairement rayée. Ce design contemporain à l’aspect vieilli (\u003ci data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"182\"\u003evintage\u003c\/i\u003e) isole la lumière centrale de la toile et s’accorde parfaitement avec l’époque historique évoquée par la scène.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Salvador Pérez Bassols.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Le Swing (Scène sportive \/ Golf classique).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Seconde moitié du XXe siècle (Art contemporain).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Peinture originale à l’huile sur toile, à effet de matière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 30 x 30 cm (œuvre).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signé à la main « S. Pérez Bassols » en rouge dans l’angle inférieur gauche.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Marché secondaire de l’art, collection particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Bon. La couche picturale est ferme et les empâtements blancs conservent leur vibration originelle. \u003ci data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"114\"\u003eNote de condition :\u003c\/i\u003e Le support présente une ancienne intervention\/restauration, correctement stabilisée, qui ne pénalise en rien la lecture esthétique et frontale de l’œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e 14 jours de retour garanti pour inspecter la toile en personne et apprécier la richesse tactile de son empâtement.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eCe qui distingue ce tableau d’une simple image sportive, c’est l’audace de la touche. Bassols comprend que le golf est affaire de technique et de force, et applique ce même principe à la toile. Observez la torsion du joueur : le mouvement de la hanche n’est pas délimité ; il tient uniquement à la manière dont le peintre a tiré la spatule ou le pinceau chargé de blanc de plomb sur la zone de la taille et de la jambe droite. Malgré son format mesuré, c’est un tableau qui projette énormément de lumière et d’énergie sur le mur. Une acquisition irréprochable pour un collectionneur passionné par le green.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée accompagnée d’une étude de recherche, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"159\"\u003eL’Atelier du Collectionneur\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53461214265677,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0234_24988d49-e738-4061-a508-b1486a8a7b67.jpg?v=1772546917"},{"product_id":"manolo-belzunce-las-mil-y-una-noches-carpeta-de-4-grabados-obra-grafica-original-aguafuerte","title":"MANOLO BELZUNCE | LES MILLE ET UNE NUITS (PORTEFEUILLE DE 4 GRAVURES) | ŒUVRE GRAPHIQUE ORIGINALE | EAU-FORTE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"0\"\u003eMANOLO BELZUNCE | LES MILLE ET UNE NUITS (DOSSIER DE 4 GRAVURES) | ŒUVRE GRAPHIQUE ORIGINALE | EAU-FORTE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eUne série graphique exceptionnelle où l’architecture et le paysage historique se transforment en un décor évocateur de fable orientale. Édition de collection numérotée et signée, conservée dans son intégrité physique et conceptuelle.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise de la figuration onirique\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eManolo Belzunce (Murcie, 1944) s’impose dans ce projet ambitieux comme un véritable «\u0026nbsp;conspirateur nocturne\u0026nbsp;». Loin de l’illustration littérale, l’artiste associe les hauts lieux patrimoniaux de sa terre à la poésie lyrique, à l’érotisme et au mysticisme de l’imaginaire arabe classique. À travers un trait figuratif d’une grande synthèse formelle et aux profondes résonances oniriques, Belzunce fond la réalité tangible de la géographie murcienne avec la légende littéraire, parvenant, selon les mots du texte introductif de Martín Páez Burruezo, à «\u0026nbsp;légu­er un hier illusoire à la mémoire des hommes\u0026nbsp;».\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarration visuelle et composition\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eSur le plan technique, la série témoigne de la maîtrise de la ligne mordue à l’eau-forte, imprimée dans une teinte sépia chaleureuse et affirmée qui accentue l’atmosphère intemporelle et nocturne de l’ensemble. La collection s’articule en quatre actes visuels qui fonctionnent de manière interdépendante\u0026nbsp;: \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"285\"\u003e«\u0026nbsp;La noria\u0026nbsp;»\u003c\/i\u003e, qui rend un hommage esthétique à l’ingénierie hydraulique sous la présence de figures évoquant un passé nomade\u0026nbsp;; \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"412\"\u003e«\u0026nbsp;Le Castillejo de Monteagudo\u0026nbsp;»\u003c\/i\u003e, où l’hédonisme des odalisques se déploie aux côtés de l’impluvium et de la géométrie de l’eau\u0026nbsp;; \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"536\"\u003e«\u0026nbsp;La tour Alfonsina\u0026nbsp;»\u003c\/i\u003e, qui encadre la robustesse du territoire depuis une perspective intérieure\u0026nbsp;; et \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"631\"\u003e«\u0026nbsp;La servante et la favorite\u0026nbsp;»\u003c\/i\u003e, une scène d’une intimité exquise qui révèle la profonde empreinte orientale dans la vie quotidienne.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OPPORTUNITÉ POUR VOTRE COLLECTION\u0026nbsp;?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIntégrité de l’œuvre (dossier complet)\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Dans le domaine de la collection d’œuvres graphiques, il est inhabituel de trouver des séries historiques ayant conservé leur unité originale sans avoir été dissociées. Ce dossier préserve les quatre eaux-fortes ensemble, accompagnées de la feuille de salle originale et de leurs soies protectrices d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTirage limité et certifié\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Il s’agit d’une édition strictement limitée et numérotée (exemplaire 88 \/ 100). Chacune des quatre estampes a été signée à la main et numérotée au crayon par l’auteur lui-même, garantissant son authenticité et le contrôle direct du tirage.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotentiel esthétique et exposition\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e L’uniformité chromatique de l’encre et la cohérence thématique permettent de multiples possibilités d’exposition\u0026nbsp;: d’une composition en grille saisissante à une présentation séquentielle en ligne, apportant une sophistication littéraire indéniable et une touche de chaleur visuelle aux espaces au design contemplatif.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Manolo Belzunce (Murcie, 1944).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Les mille et une nuits (dossier complet de 4 scènes).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Art contemporain (figuration évoquant l’histoire).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Eau-forte originale sur papier artistique de haute qualité.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Papier\u0026nbsp;: 28 x 38 cm (chaque estampe) | Empreinte de la planche\u0026nbsp;: 16 x 25 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Signé de la main de l’artiste «\u0026nbsp;Belzunce\u0026nbsp;» et numéroté «\u0026nbsp;88\/100\u0026nbsp;» au crayon dans la marge inférieure de chacune des quatre estampes.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Fonds\/Stock de galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Excellent. Les empreintes de la planche apparaissent profondes et les pigments ont conservé toute leur intensité. Comprend le texte original imprimé de Martín Páez Burruezo et les soies protectrices originales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eLa valeur distinctive de cette acquisition réside dans l’expérience immersive du collectionneur. Il ne s’agit pas d’une estampe isolée, mais d’un projet curatorial abouti conçu par Belzunce. La conservation impeccable du papier, l’intensité presque tactile de l’encre sépia et la présence des éléments originaux de l’édition (le texte introductif et le bruissement des soies lorsque l’on tourne chaque gravure) font de ce dossier un actif culturel d’exception, une fenêtre sur l’histoire graphique prête à être mise en valeur.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une fiche technique et un contexte historique élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53468229730637,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0240_ef472ac2-3084-4601-ac95-fbf13a23e4f0.jpg?v=1772566509"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-sardanas-en-barcelona-maestro-de-la-vibracion-lirica-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | SARDANES À BARCELONE | MAÎTRE DE LA VIBRATION LYRIQUE | EAU-FORTE REHAUSSÉE À LA MAIN","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"0\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | SARDANES À BARCELONE | MAÎTRE DE LA VIBRATION LYRIQUE | EAU-FORTE ÉCLAIRÉE À LA MAIN\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eUne œuvre graphique originale éclairée à la main qui capture la danse traditionnelle de Catalogne devant l’architecture historique barcelonaise. Une estampe d’un grand dynamisme qui fusionne le pittoresque et la vibration lyrique contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise de la scène pittoresque et du lyrisme\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (Barcelone, 1932 - 2017), figure indispensable pour comprendre l’évolution de la figuration lyrique catalane, explore dans cette œuvre le cœur de l’identité culturelle de sa terre. L’artiste nous transporte sur une place historique où se déroule une sardane, parvenant à traduire avec maestria la dualité de cette danse : l’énergie partagée des danseurs formant un cercle et la présence solennelle de la \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"425\"\u003ecobla\u003c\/i\u003e (l’orchestre traditionnel), placée au second plan. Loin de proposer un pittoresque statique, Pagans confère à la scène un rythme intérieur indéniable, où l’architecture monumentale de l’arrière-plan agit comme une caisse de résonance pour le mouvement humain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarration visuelle et intervention de l’atelier\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eSur le plan technique, la planche est une démonstration de l’eau-forte la plus pure et la plus vibrante de Pagans. Le trait agile définit aussi bien les pierres de taille de la façade et les ornements classiques que la fluidité des jupes et des corps en mouvement. Cependant, l’âme de la composition de cette estampe réside dans son délicat rehaut manuel. L’artiste a appliqué des touches sélectives d’aquarelle rouge sur le corsage de la danseuse centrale (tournant le dos au spectateur) et sur les traditionnelles \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"470\"\u003ebarretines\u003c\/i\u003e des musiciens. Cet usage stratégique du pigment rompt la monochromie graphique et guide le regard du spectateur du centre du cercle de danse jusqu’à l’origine de la musique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEn observant attentivement la marge droite, on distingue l’annotation manuscrite au crayon \u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"91\"\u003e\"Pagans - (color roig)\"\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCaractère de pièce unique :\u003c\/b\u003e L’intervention manuelle sélective à l’aquarelle rouge transforme cette eau-forte d’édition en une œuvre picturale singulière. Les décisions chromatiques appliquées directement par l’artiste confèrent à l’estampe un rythme visuel irremplaçable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTémoignage anthropologique et culturel :\u003c\/b\u003e Au-delà de son indéniable maîtrise technique, l’œuvre constitue un précieux document visuel sur les traditions catalanes. La représentation de la sardane et de la \u003ci data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"185\"\u003ecobla\u003c\/i\u003e lui confère une portée culturelle qui dépasse le simple aspect esthétique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValeur documentaire (épreuve d’atelier) :\u003c\/b\u003e La présence de l’annotation marginale \u003ci data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"75\"\u003e\"Pagans - (color roig)\"\u003c\/i\u003e apporte l’inestimable valeur de l’intimité du processus créatif. Il s’agit d’un document vivant qui met directement le collectionneur en contact avec les décisions prises dans l’atelier de l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelone, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Sardanes à Barcelone (Annotation d’atelier : \u003ci data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"59\"\u003ecolor roig\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Art contemporain (Figuration lyrique catalane).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Eau-forte originale éclairée à la main (aquarelle) sur papier artistique de fort grammage avec barbes naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 36 x 29 cm | Empreinte de la planche : 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Annotation manuscrite au crayon \u003ci data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"Pagans - (color roig)\"\u003c\/i\u003e dans la marge droite, indiquant la directive chromatique de l’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Fonds d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. Support intact avec une empreinte de presse remarquablement définie et le pigment rouge ayant conservé toute sa saturation d’origine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eLa valeur distinctive de cette scène réside dans la manière dont Pagans utilise la couleur comme fil conducteur de la narration. Le rouge appliqué à la main n’est pas décoratif ; c’est une ancre visuelle qui relie les musiciens jouant la mélodie à la figure centrale qui la danse. Ajoutée à la précision calligraphique de la marge (\"color roig\"), cette estampe cesse d’être une simple gravure pour devenir une rareté d’atelier pleine de musicalité, de dynamisme et d’enracinement culturel.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470811259213,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0179_4a15b781-eb2e-4fee-bba3-ca48eca5b745.jpg?v=1772579268"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-sardanas-en-barcelona-variante-multicolor-maestro-de-la-vibracion-lirica-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | SARDANES À BARCELONE (VARIANTE MULTICOLORE) | MAÎTRE DE LA VIBRATION LYRIQUE | EAU-FORTE REHAUSSÉE À LA MAIN","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | SARDANES À BARCELONE (VARIANTE MULTICOLORE) | MAÎTRE DE LA VIBRATION LYRIQUE | EAU-FORTE AQUARELLÉE À LA MAIN\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eUne œuvre graphique originale exceptionnelle, rehaussée à la main, qui capture la danse traditionnelle de la Catalogne devant l’architecture historique barcelonaise. Une estampe d’un grand dynamisme et d’une forte valeur anthropologique, qui fusionne le costumisme avec la vibration lyrique contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise de la scène costumiste et du lyrisme\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (Barcelone, 1932 - 2017), figure incontournable pour comprendre l’évolution de la figuration lyrique catalane, s’immerge dans cette œuvre au cœur de l’identité culturelle de sa terre. L’artiste nous transporte sur une place historique où se déroule une sardane, parvenant à exprimer avec maestria la dualité de cette danse : l’énergie partagée des danseurs formant un cercle et la présence solennelle de la \u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"425\"\u003ecobla\u003c\/i\u003e (l’orchestre traditionnel), élevée à l’arrière-plan. Loin de proposer un costumisme statique, Pagans dote la scène d’un rythme intérieur indéniable, où l’architecture classique imposante du fond agit comme une caisse de résonance pour le mouvement humain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarration visuelle et intervention de l’atelier\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eSur le plan technique, la planche témoigne de l’eau-forte la plus pure et la plus vibrante de l’auteur. Le trait agile définit aussi bien les pierres de taille de la façade et les ornements architecturaux que la fluidité des jupes et des corps en mouvement. Cependant, la véritable magie de cet exemplaire réside dans sa riche mise en couleurs manuelle. L’artiste a appliqué une palette multicolore au moyen de touches sélectives d’aquarelle : des bleus, des jaunes et des oranges vibrants sur les vêtements des danseuses, de délicates lavis rosés sur la pierre de la façade et l’incontournable rouge des traditionnelles \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"583\"\u003ebarretines\u003c\/i\u003e des musiciens.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDans la marge droite de l’œuvre s’impose la signature manuscrite au crayon \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"70\"\u003e\"PAGANS\"\u003c\/i\u003e, tracée verticalement, authentifiant et certifiant cette pièce directement au pied de la presse.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCaractère de pièce unique :\u003c\/b\u003e L’intervention manuelle multicolore à l’aquarelle transforme cette eau-forte d’édition en une œuvre picturale absolument singulière. La palette festive choisie par le maître pour cet exemplaire précis garantit qu’il n’en existe aucun autre identique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTémoignage anthropologique et culturel :\u003c\/b\u003e Au-delà de sa maîtrise technique, l’estampe constitue un magnifique document visuel des traditions catalanes. La représentation de la sardane et de la \u003ci data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"178\"\u003ecobla\u003c\/i\u003e lui confère un poids culturel et historique qui dépasse le simple aspect décoratif.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotentiel esthétique et authenticité :\u003c\/b\u003e Imprimée sur un papier noble de fort grammage aux barbes naturelles, l’œuvre présente une empreinte de planche profonde. La vivacité de ses couleurs apporte lumière et dynamisme, en faisant une pièce centrale idéale pour des collections contemporaines ancrées dans la culture.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelone, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Sardanes à Barcelone (Scène de costumisme catalan).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Art contemporain (Figuration lyrique catalane).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Eau-forte originale rehaussée à la main (aquarelle multicolore) sur papier d’art de fort grammage aux barbes naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 36 x 29 cm | Empreinte de la planche : 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signé de la main de l’artiste \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e\"PAGANS\"\u003c\/i\u003e au crayon, verticalement dans la marge droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Fonds d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. Support intact aux marges propres et pigments d’aquarelle conservant toute leur vivacité et leur intensité d’origine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eLa valeur distinctive de cette scène réside dans la joie visuelle que Pagans obtient grâce à l’aquarelle. Contrairement à d’autres épreuves plus sobres de la même planche, l’artiste a ici choisi d’embraser la composition d’un éventail chromatique qui transmet l’authentique atmosphère festive de la sardane. Les robes bleues et jaunes guident le regard du spectateur autour du cercle de danse, créant une œuvre pleine de lumière, de musicalité et de célébration de la vie.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComprend un dossier du collectionneur :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470824333645,"sku":null,"price":105.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_001006472.png?v=1772579412"},{"product_id":"francesc-artigau-ninos-1981-edicion-institucional-h-c-aguafuerte-original","title":"FRANCESC ARTIGAU | ENFANTS (1981) | ÉDITION INSTITUTIONNELLE (H\/C) | EAU-FORTE ORIGINALE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eFRANCESC ARTIGAU | ENFANTS (1981) | ÉDITION INSTITUTIONNELLE (H\/C) | EAU-FORTE ORIGINALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUne exceptionnelle eau-forte originale (Hors Commerce) du maître catalan Francesc Artigau. Une estampe qui capture la vitalité de l’enfance grâce à une maîtrise remarquable du dessin, liée au mécénat historique de la Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe dynamisme de la Nouvelle Figuration\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eFrancesc Artigau (Barcelone, 1940) s’impose comme une figure fondamentale de la Nouvelle Figuration catalane. Dans cette composition de 1981, l’artiste exprime son regard humaniste et proche de la vie quotidienne, caractéristique de son œuvre, en s’aventurant dans l’univers de l’enfance. La scène, qui semble représenter un atelier de dessin ou un instant de jeu scolaire, permet à Artigau d’explorer le dynamisme des corps en mouvement. Loin de rechercher un portrait statique, l’auteur dote chaque figure d’une attitude et d’une physionomie très particulières, créant une œuvre chorale qui respire la spontanéité et la force visuelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarration visuelle et ligne de taille-douce\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eSur le plan technique, la planche révèle la maîtrise d’Artigau dans l’emploi du burin et de la pointe. L’artiste joue magistralement sur les contrastes : tandis que les visages et les bras des enfants sont traités par une ligne nette et synthétique, le poids visuel de la composition repose sur le personnage central et la grande planche qu’il tient, travaillés au moyen d’un \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"370\"\u003ehachurage\u003c\/i\u003e dense et minutieux (réseaux de lignes croisées). Ce croisement des encres crée un volume puissant et un clair-obscur spectaculaire, témoignant de la connaissance approfondie du métier de graveur par l’auteur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté documentaire (édition H\/C) :\u003c\/b\u003e Il s’agit d’une épreuve \u003ci data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"65\"\u003eHors Commerce\u003c\/i\u003e (hors commerce). Cette dénomination indique que l’estampe ne faisait pas partie du tirage destiné à la vente publique, mais qu’elle était strictement réservée aux archives de l’artiste, à ses collaborateurs ou, dans le cas présent, à des engagements institutionnels. Ce sont des exemplaires d’une indiscutable pureté curatoriale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMécénat et histoire locale :\u003c\/b\u003e La valeur ajoutée inestimable de cette pièce réside dans sa provenance. Au cours des années 70 et 80, la Banca Mas Sardà exerça un mécénat d’élite en commandant des œuvres graphiques aux meilleurs artistes du pays. La conservation de l’étui corporatif original constitue un certificat de provenance irréfutable et confère à l’œuvre une précieuse patine historique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eQualité de l’impression :\u003c\/b\u003e L’exécution sur papier de taille-douce à fort grammage garantit une saturation optimale des encres noires et permet d’apprécier physiquement le relief ainsi que la profondeur de l’empreinte de la presse.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Francesc Artigau (Barcelone, 1940).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Enfants (Scène enfantine \/ Atelier de dessin).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e 1981 (Art contemporain \/ Nouvelle Figuration).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Eau-forte originale sur papier de taille-douce à fort grammage.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Tirage :\u003c\/b\u003e Exemplaire catalogué H\/C (\u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"48\"\u003eHors Commerce\u003c\/i\u003e \/ hors commerce). Édition de réserve.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 29 x 33 cm | Empreinte de la planche : 21 x 27 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée et datée de la main de l’artiste \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"57\"\u003e\"artigau 81\"\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur droit. Annotation technique \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"119\"\u003e\"H\/C\"\u003c\/i\u003e au crayon dans l’angle inférieur gauche.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Édition institutionnelle Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. L’œuvre conserve son intégrité structurelle et comprend la housse\/le dossier institutionnel original de l’établissement bancaire.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eLa valeur distinctive de cette estampe réside dans la puissance de son trait graphique, associée à une provenance irréprochable. Voir comment Artigau construit les ombres du pantalon de l’enfant central à partir de centaines de lignes entrecroisées est un véritable délice pour tout amateur de gravure classique. Cette pureté technique, accompagnée du dossier original de la Banca Mas Sardà, transforme la pièce en un « document vivant » de l’histoire culturelle et institutionnelle de Barcelone.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470906253645,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0378_c6832ecb-57fc-480a-ad8c-136ad6ac46e6.jpg?v=1772583024"},{"product_id":"francesc-artigau-verano-1981-edicion-institucional-h-c-aguafuerte-original","title":"FRANCESC ARTIGAU | ÉTÉ (1981) | ÉDITION INSTITUTIONNELLE (H\/C) | EAU-FORTE ORIGINALE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eFRANCESC ARTIGAU | ÉTÉ (1981) | ÉDITION INSTITUTIONNELLE (H\/C) | EAU-FORTE ORIGINALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUne exceptionnelle eau-forte originale (Hors Commerce) du maître catalan Francesc Artigau. Une estampe qui fusionne la nature morte classique et le paysage côtier pour capturer l’essence de la lumière méditerranéenne, liée au mécénat historique de la Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe costumbrisme méditerranéen et la Nouvelle Figuration\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eFrancesc Artigau (Barcelone, 1940) réaffirme dans cette œuvre de 1981 sa position de pilier incontournable de la Nouvelle Figuration catalane. Sous le titre évocateur d’« Été », l’artiste nous invite à pénétrer dans une scène profondément ancrée dans l’identité méditerranéenne. La composition articule magistralement trois plans de profondeur : une nature morte fruitée exubérante au premier plan (dominée par une grande pastèque coupée, des pêches et des cerises), une figure féminine sereine qui joue le rôle de lien psychologique au plan intermédiaire, et un paysage littoral lumineux à l’arrière-plan, où la silhouette d’un grand rocher insulaire et les baigneurs dominent l’horizon marin.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarration visuelle et virtuosité du burin\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eSur le plan technique, la plaque témoigne avec éclat de la maîtrise graphique de l’auteur. Artigau emploie son \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"130\"\u003ehachurage\u003c\/i\u003e caractéristique et minutieux (des trames de lignes fortement entrecroisées) pour conférer un volume presque sculptural aux fruits du premier plan. Ce travail dense de clair-obscur contraste frontalement avec la synthèse linéaire et épurée du paysage à l’arrière-plan, où quelques traits subtils de pointe suffisent à suggérer la lumière éblouissante de l’été, la quiétude de la mer et la brise, créant une atmosphère d’une richesse visuelle étonnante.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté documentaire (édition H\/C) :\u003c\/b\u003e Il s’agit d’une épreuve \u003ci data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"65\"\u003eHors Commerce\u003c\/i\u003e (hors commerce). Cette nomenclature certifie que l’estampe ne faisait pas partie du tirage destiné à la vente publique, mais qu’elle était strictement réservée aux archives de l’artiste, à ses collaborateurs ou à des engagements institutionnels. Ce sont des exemplaires d’une indiscutable pureté curatoriale et à la circulation très restreinte.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMécénat et histoire locale :\u003c\/b\u003e La valeur ajoutée inestimable réside dans sa provenance. Au cours des années 1970 et 1980, la Banca Mas Sardà a exercé un mécénat culturel d’élite en commandant des œuvres graphiques aux artistes les plus importants du pays. La conservation de l’étui ou du dossier corporatif original constitue un certificat de provenance irréfutable et confère à l’œuvre une patine historique d’une immense valeur.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDualité thématique (paysage et nature morte) :\u003c\/b\u003e L’association d’une superbe nature morte au trait dense et d’une scène de plage légère en fait une œuvre très complète, capable d’apporter lumière, sophistication technique et indéniable saveur méditerranéenne à toute collection contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Francesc Artigau (Barcelone, 1940).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Été (nature morte fruitée et paysage côtier).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e 1981 (art contemporain \/ Nouvelle Figuration).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Eau-forte originale sur papier pour gravure de fort grammage.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Tirage :\u003c\/b\u003e Exemplaire catalogué H\/C (\u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"48\"\u003eHors Commerce\u003c\/i\u003e \/ hors commerce). Édition de réserve institutionnelle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 29 x 33 cm | Empreinte de la plaque : 21 x 27 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signé et daté de la main de l’artiste \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"57\"\u003e\"artigau 81\"\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur droit. Annotation technique \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"119\"\u003e\"H\/C\"\u003c\/i\u003e au crayon dans l’angle inférieur gauche.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Édition institutionnelle Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Historiquement protégée par son étui, l’œuvre a conservé l’intégrité du papier ainsi qu’une fraîcheur visuelle impeccable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eLa valeur distinctive de cette estampe réside dans la manière dont Artigau orchestre la lumière exclusivement à travers la ligne noire. Il est fascinant d’observer comment la densité des encres dans la nature morte ancre notre regard, tandis que la légèreté des traits à l’arrière-plan nous transporte instantanément dans la quiétude d’un après-midi d’été sur la côte. Une pièce poétique, techniquement magistrale, et bénéficiant de l’incontestable soutien documentaire d’un âge d’or du collectionnisme d’entreprise catalan.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches ainsi que la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470910841165,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0366_8ea8d680-a314-473e-978b-e03249a9ef26.jpg?v=1772583152"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-el-lance-la-faena-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"JOSEP M.ª DRAPER | LANCE (LA FAENA) | TAUROMACHIE CONTEMPORAINE | EAU-FORTE ORIGINALE (30\/65)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | LE PASSE (LA PASSE) | TAUROMACHIE CONTEMPORAINE | EAUX-FORTES ORIGINALE (30\/65)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eUn instant de tension maximale et de paroxysme dans l’arène, capturé avec une force expressive exceptionnelle. Un joyau graphique à tirage très réduit, conçu pour les collectionneurs puristes de l’art taurin.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe dynamisme de la lidia et la force de la ligne\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eCette estampe calcographique saisissante du maître catalan Josep M.ª Draper immortalise le moment de la plus grande proximité, beauté et prise de risque dans l’arène : la passe. La composition, d’une tension dynamique extraordinaire, nous montre le torero citant le taureau et exécutant une passe serrée. Draper fuit la statique pour se concentrer sur l’énergie pure du mouvement, obtenant un contraste magistral entre l’élégante verticalité et le calme maîtrisé du torero face à la force brute et à la poussée horizontale de l’animal au premier plan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise du \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"16\"\u003ehachurage croisé\u003c\/i\u003e calcographique\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eSur le plan technique, l’œuvre est une démonstration de la maîtrise du dessin sur métal. La virtuosité de Draper à l’aiguille apparaît dans le réseau dense et expressif de lignes croisées (\u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"191\"\u003ehachurage croisé\u003c\/i\u003e) qui sculpte le volume, la musculature et la bravoure du taureau. Ce réseau de traits énergiques retient l’encre, créant des noirs profonds et dramatiques qui confèrent à l’estampe un clair-obscur spectaculaire et un rythme visuel indéniable.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition strictement limitée (rareté élevée) :\u003c\/b\u003e Le grand intérêt documentaire de cette estampe réside dans son tirage extrêmement court à l’échelle mondiale. Il s’agit de l’exemplaire numéro 30 d’une édition strictement limitée à seulement 65 copies. Cette rareté éditoriale en fait une pièce très convoitée par les collectionneurs d’art graphique taurin.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eQualité d’impression :\u003c\/b\u003e La pression de la presse taille-douce a laissé une empreinte de plaque profonde et parfaitement définie, témoignant d’une impression nette qui permet d’apprécier le moindre trait de l’aiguille de l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSupport noble :\u003c\/b\u003e L’œuvre repose sur un papier de coton à fort grammage qui conserve ses généreuses marges de galerie et ses nobles franges naturelles. Son état de conservation irréprochable, exempt d’oxydation, lui confère une qualité muséale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Le Passe \/ La Passe (Tauromachie contemporaine).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte sur papier de coton à fort grammage avec franges naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Tirage :\u003c\/b\u003e Édition mondiale limitée à 65 exemplaires. Exemplaire \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"69\"\u003e30 \/ 65\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 35 x 28,5 cm | Empreinte de la plaque : 12,5 x 16 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Numérotée « 30\/65 » au crayon dans l’angle inférieur gauche et signée de la main \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"106\"\u003e« Draper »\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Fonds de galerie \/ Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Qualité muséale. Papier intact, exempt de taches d’oxydation et présentant un contraste calcographique parfait.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eLa valeur distinctive de cette eau-forte réside dans sa capacité à transmettre le son et la fureur de l’arène grâce à l’austérité du noir et blanc. Draper n’a pas besoin de couleur pour nous faire ressentir le poids du taureau ou la concentration du torero ; l’incision brute et rapide de l’aiguille sur le métal lui suffit. C’est une estampe audacieuse, au trait nerveux et à l’exécution impeccable.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470956093773,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0265_6ad886d0-26b1-4331-af15-f60a7747d3cf.jpg?v=1772584686"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-la-suerte-de-varas-el-picador-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"JOSEP M.ª DRAPER | LA PASSE DES PIQUES (LE PICADOR) | TAUROMACHIE CONTEMPORAINE | EAU-FORTE ORIGINALE (30\/65)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | LA PASSE DES PIQUES (LE PICADOR) | TAUROMACHIE CONTEMPORAINE | EAU-FORTE ORIGINALE (30\/65)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLa puissance du tercio de varas capturée dans une estampe d’une force expressive exceptionnelle. Un joyau graphique tiré à très peu d’exemplaires, conçu pour les collectionneurs puristes de l’art taurin.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa puissance du tercio de varas\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eCette vibrante estampe calcographique du maître catalan Josep M.ª Draper immortalise l’un des moments les plus plastiques, complexes et puissants de la corrida : la passe des piques. La composition place au centre de l’arène la figure imposante et pyramidale du picador à cheval, retenant à l’aide de sa pique la charge furieuse du taureau. À l’arrière-plan, Draper esquisse magistralement les matadors intervenant avec leurs capes, créant une scène d’une grande profondeur spatiale et d’une forte tension narrative.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise du clair-obscur et de l’incision calcographique\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eSur le plan technique, l’œuvre constitue une nouvelle démonstration de la maîtrise absolue que Draper possède de l’eau-forte. L’artiste utilise un dense entrelacs de lignes croisées et des ombrages énergiques pour détailler les textures lourdes du caparaçon du cheval, les broderies de la veste du picador et la musculature tendue du taureau. Ce travail intense de la pointe génère des clair-obscur puissants qui confèrent à la scène un dramatisme et une monumentalité exceptionnels, résolvant avec une grande aisance la complexité de l’anatomie équestre et taurine.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition strictement limitée (rareté élevée) :\u003c\/b\u003e L’immense attrait curatorial de cette estampe réside dans son tirage extrêmement limité à l’échelle mondiale. Il s’agit de l’exemplaire numéro 30 d’une édition limitée à seulement 65 copies. Cette forte rareté en fait une pièce très convoitée et exclusive dans le domaine de la collection d’art graphique taurin.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComplexité de la composition :\u003c\/b\u003e Contrairement aux passes individuelles, la présence du cheval, du picador, du taureau et des assistants à l’arrière-plan confère à cette estampe une richesse visuelle et narrative extraordinaire, faisant d’elle l’une des pièces les plus ambitieuses de la série.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSupport noble et conservation :\u003c\/b\u003e L’œuvre repose sur un papier de coton à fort grammage, qui conserve ses généreuses marges de galerie et ses nobles barbes naturelles. Son état de conservation impeccable, incluant son voile protecteur original en papier de soie, lui confère indiscutablement une qualité muséale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e La Passe des piques \/ Le Picador (Tauromachie contemporaine).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte sur papier de coton à fort grammage avec barbes naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Tirage :\u003c\/b\u003e Édition mondiale limitée à 65 exemplaires. Exemplaire \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"69\"\u003e30 \/ 65\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 35 x 28,5 cm | Empreinte de la plaque : 12,5 x 16 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Numérotée « 30\/65 » au crayon dans l’angle inférieur gauche et signée de la main de l’artiste \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"106\"\u003e« Draper »\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Fonds de galerie \/ Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Qualité muséale. Papier intact, exempt de taches d’oxydation et présentant un contraste calcographique parfait. Conserve sa feuille protectrice originale en papier de soie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eLa grande valeur distinctive de cette eau-forte réside dans la manière dont Draper parvient à transmettre le poids et la puissance de la scène. Le croisement des diagonales entre la pique du cavalier et le front du taureau crée un point de tension visuelle maximale qui captive instantanément le spectateur. C’est une œuvre aboutie, à l’exécution audacieuse et à la technique magistrale, qui forme un ensemble exceptionnel avec « El Lance » pour tout amateur de la fête nationale.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470967071053,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0255_6fa67bff-88f0-4ef6-84eb-6971321d71b7.jpg?v=1772585130"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-lance-de-capote-y-toro-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"JOSEP M.ª DRAPER | PASSE DE CAPE ET TAUREAU | TAUROMACHIE CONTEMPORAINE | EAU-FORTE ORIGINALE (30\/65)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | PASSE DE CAPOTE ET TAUREAU | TAUROMACHIE CONTEMPORAINE | EAU-FORTE ORIGINALE (30\/65)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa bravoure du taureau et l’attente suscitée par le capote, capturées dans une estampe d’une force scénique exceptionnelle. Un joyau graphique tiré à très peu d’exemplaires, conçu pour les collectionneurs puristes de l’art taurin.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa tension de la corrida et la perspective immersive\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eCette vibrante estampe calcographique du maître catalan Josep M.ª Draper saisit un instant de tension narrative maximale dans l’arène. S’éloignant des compositions frontales classiques, l’artiste opte pour un cadrage audacieux, presque cinématographique. La scène nous place au ras du sable, derrière trois matadors équipés de leurs capotes. Cette disposition magistrale des corps au premier plan sert de cadre visuel et dirige inévitablement le regard du spectateur vers le fond de la plaza, délimité par la courbe de la barrière, où le taureau fait irruption avec force et bravoure. C’est la représentation pure de l’attente et du cite.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise du clair-obscur et de l’incision calcographique\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eSur le plan technique, l’œuvre confirme la virtuosité de Draper à la pointe sèche. L’artiste déploie son réseau caractéristique de lignes croisées (\u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"142\"\u003ehachures croisées\u003c\/i\u003e) pour sculpter la lumière et l’ombre. Il est fascinant d’observer comment la densité des traits définit avec précision les lourdes broderies des habits de lumière et le mouvement des étoffes des capotes au premier plan, contrastant avec le trait plus rapide, esquissé et énergique qui donne vie à l’animal dans le lointain.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition strictement limitée (grande rareté) :\u003c\/b\u003e L’immense intérêt curatorial de cette estampe réside dans son tirage extrêmement limité à l’échelle mondiale. Il s’agit de l’exemplaire numéro 30 d’une édition limitée à seulement 65 copies. Cette rareté marquée en fait une pièce exclusive et très recherchée dans le domaine de la collection graphique contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComposition et profondeur :\u003c\/b\u003e Contrairement à d’autres pièces plus statiques, cette estampe se distingue par sa profondeur de champ. La structure triangulaire formée par les trois toreros au premier plan et le taureau à l’arrière-plan confère à l’œuvre un dynamisme et une modernité visuelle remarquables.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSupport noble et conservation :\u003c\/b\u003e L’œuvre repose sur un papier de coton à fort grammage, qui conserve ses généreuses marges de galerie et ses nobles barbes naturelles. Son état de conservation est digne d’un musée, avec même son voile de papier protecteur original (papier cristal ou de soie).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Passe de capote et taureau \/ Tercio de quites (Tauromachie contemporaine).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte sur papier de coton à fort grammage avec barbes naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Tirage :\u003c\/b\u003e Édition mondiale limitée à 65 exemplaires. Exemplaire \u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"69\"\u003e30 \/ 65\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 35 x 28,5 cm | Empreinte de la planche : 12,5 x 16 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Numérotée « 30\/65 » au crayon dans l’angle inférieur gauche et signée de la main \u003ci data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"106\"\u003e« Draper »\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Fonds de galerie \/ Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Qualité muséale. Papier intact, exempt de taches d’oxydation et présentant un contraste calcographique parfait. Comprend sa feuille protectrice originale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eLa valeur distinctive de cette eau-forte réside dans sa capacité à nous faire participer à la scène. En plaçant les toreros de dos, Draper nous prête son regard ; il nous fait ressentir le calme et la concentration des instants qui précèdent le moment où la charge atteindra l’étoffe. C’est une œuvre aboutie, atmosphérique et d’une rigueur technique absolue, idéale pour compléter un triptyque incomparable aux côtés du reste de la série taurine.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53471010292045,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0248_06fff1a6-c2ff-4e78-934b-071c1710c81d.jpg?v=1772586802"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-escena-taurina-el-ruedo-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"JOSEP M.ª DRAPER | SCÈNE TAURINE (L'ARÈNE) | TAUROMACHIE CONTEMPORAINE | EAU-FORTE ORIGINALE (30\/65)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | SCÈNE TAURINE (LE RUEDO) | TAUROMACHIE CONTEMPORAINE | EAU-FORTE ORIGINALE (30\/65)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLa tension et l’atmosphère chorale de la corrida capturées dans une estampe exquise tirée à très petit nombre. Un joyau graphique conçu pour les collectionneurs puristes de l’art tauromachique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’observation depuis la barrière et la scène chorale\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eCette estampe originale en taille-douce nous révèle l’immense polyvalence du maître catalan Josep M.ª Draper. La composition nous plonge au cœur de la faena, tout en évitant la frontalité statique pour nous offrir un cadrage extrêmement original : le point de vue du callejón ou de la barrière. Au premier plan, l’imposante silhouette d’un torero vu de dos sert de cadre visuel, guidant inexorablement le regard du spectateur vers l’intérieur de l’arène. S’y déploie une riche scène chorale où interagissent plusieurs matadors en préparation, un arenero nivelant l’albero et, dans la pénombre du fond, la silhouette esquissée du taureau face à un autre torero.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise du clair-obscur et de l’incision en taille-douce\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eSur le plan technique, Draper fait une nouvelle fois preuve de sa maîtrise exceptionnelle de la pointe de graveur. Il est fascinant d’observer comment le réseau caractéristique de lignes croisées (\u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"174\"\u003ehachures croisées\u003c\/i\u003e) définit le poids et les broderies du traje de luces du diestro au premier plan. Ce travail dense d’ombrage contraste de manière spectaculaire avec la luminosité du centre de la piste et les ombres profondes projetées sur les gradins supérieurs, conférant à l’œuvre une profondeur spatiale et une atmosphère exceptionnelles.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION\u0026nbsp;?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition strictement limitée (grande rareté)\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e L’immense intérêt curatorial de cette estampe réside dans son tirage extrêmement court à l’échelle mondiale. Il s’agit de l’exemplaire numéro 30 d’une édition limitée à seulement 65 copies. Cette rareté marquée garantit non seulement son caractère exceptionnel, mais aussi une netteté et une définition parfaites des lignes transférées par la matrice de cuivre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRichesse narrative et documentaire\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e En s’éloignant du portrait individuel pour nous présenter une vision panoramique incluant peones, subalternes et personnel de l’arène, l’œuvre devient un précieux document de mœurs sur la liturgie et l’«\u0026nbsp;écosystème\u0026nbsp;» de la corrida.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSupport noble et élégance visuelle\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e L’œuvre repose sur un excellent papier de coton à fort grammage, qui conserve ses généreuses marges. La proportion réduite de l’empreinte de la planche au centre de la grande feuille confère à la pièce une sophistication visuelle indéniable, idéale pour être encadrée avec un passe-partout profond dans un bureau ou une bibliothèque.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Scène taurine dans l’arène \/ Toreros (Tauromachie contemporaine).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte sur papier de coton à fort grammage avec bords frangés naturels.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Tirage\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Édition mondiale limitée à 65 exemplaires. Exemplaire \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"69\"\u003e30 \/ 65\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Support (papier)\u0026nbsp;: 35 x 28,5 cm | Empreinte de la planche\u0026nbsp;: 12,5 x 16 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Numérotée «\u0026nbsp;30\/65\u0026nbsp;» au crayon dans la marge inférieure gauche et signée de la main \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"106\"\u003e«\u0026nbsp;Draper\u0026nbsp;»\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Fonds de galerie \/ Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Excellent. Qualité musée. Papier intact, exempt de taches d’oxydation et présentant un contraste en taille-douce parfait.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eLa grande valeur distinctive de cette eau-forte réside dans sa capacité narrative. Draper fait de nous des spectateurs privilégiés\u0026nbsp;; en plaçant au premier plan cette silhouette imposante vue de dos, il nous invite à nous pencher à la barrière à ses côtés. Il s’agit d’une estampe atmosphérique, à l’exécution technique irréprochable, qui clôt avec une élégance absolue ce superbe quatuor d’œuvres graphiques taurines.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant notre travail de recherche et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53471016812877,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0237_7f617107-0522-484f-85c3-937654677736.jpg?v=1772586885"},{"product_id":"j-carbonell-la-sirena-y-el-velero-mitologia-maritima-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | LA SIRÈNE ET LE VOILIER (MYTHOLOGIE MARITIME) | ÉPREUVE D'AUTEUR (P.A.) | EAU-FORTE EN SÉPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJ. CARBONELL | LA SIRÈNE ET LE VOILIER (MYTHOLOGIE MARITIME) | ÉPREUVE D’ARTISTE (E.A.) | EAU-FORTE EN SÉPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLe magnétisme de la mythologie classique capturé dans une Épreuve d’artiste immaculée. Une estampe de niveau galerie imprimée à l’encre sépia chaleureuse, conservée dans un état irréprochable.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe lyrisme mythologique et l’atmosphère sépia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eCette splendide œuvre graphique de l’artiste J. Carbonell nous plonge pleinement dans l’univers évocateur de la mythologie maritime. La composition revisite la légende classique des sirènes, en nous présentant une figure féminine hypnotique à queue de poisson qui, bercée par les vagues, joue d’une flûte de roseau. Derrière elle, se découpant sur un ciel sillonné de nuages et une lune décroissante, navigue un imposant voilier à trois mâts. Carbonell parvient à créer une atmosphère onirique et intemporelle, considérablement renforcée par le choix d’un encrage sépia, qui confère à l’estampe la chaleur et le mystère des anciens carnets de bord et des cartes de navigation historiques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe statut inébranlable de l’Épreuve d’artiste (E.A.)\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eLa grande valeur documentaire de cette pièce réside dans sa double nature. D’une part, l’inscription \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"101\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e manuscrite au crayon dans l’angle inférieur gauche certifie qu’il s’agit d’une Épreuve d’artiste, un exemplaire exclusif et intime que le maître graveur a conservé pour ses archives personnelles, en marge du tirage commercial. Cela garantit au collectionneur de posséder l’une des impressions les plus nettes, précoces et pures de la matrice de cuivre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRichesse thématique et littéraire :\u003c\/b\u003e La figure de la sirène ensorcelant les navigateurs est un archétype visuel d’une grande puissance, qui renvoie directement à l’\u003ci data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"146\"\u003eOdyssée\u003c\/i\u003e d’Homère. Il s’agit d’une œuvre au poids narratif considérable, idéale pour les collectionneurs fascinés par la mer, la littérature classique et la mythologie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté éditoriale (hors commerce) :\u003c\/b\u003e Acquérir une Épreuve d’artiste, c’est accéder au cercle de confiance du créateur. Sa nature restreinte en fait un objet particulièrement convoité par les érudits qui cherchent à s’affranchir des numérotations massives ordinaires.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eConservation de niveau galerie :\u003c\/b\u003e Pour le collectionneur exigeant, la conservation est aussi essentielle que la signature autographe. Cette œuvre est parvenue jusqu’à nous dans un état digne d’un musée, avec son voile protecteur d’origine. Cela garantit que l’encre sépia riche et le papier de coton de fort grammage conservent intactes leur vivacité et leur pureté, à l’abri de toute oxydation.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e La Sirène et le Voilier \/ Mythologie maritime.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte (imprimée à l’encre sépia) sur papier de coton de fort grammage à bords naturels.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Catalogage :\u003c\/b\u003e Épreuve d’artiste (\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eE.A.\u003c\/b\u003e), indiquée au crayon de la main de l’artiste dans la marge inférieure gauche. Exemplaire exclu du tirage commercial standard.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée à la main au crayon \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e dans la marge inférieure droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : env. 35 x 28,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Archives de l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon \/ État galerie. Papier propre, sans oxydation, conservant le contraste et la chaleur exacts du sépia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eSur le marché de l’art, le thème définit souvent le magnétisme d’une œuvre. Cette estampe dépasse la simple étude anatomique pour nous raconter une histoire profonde sur la mer et ses légendes. La netteté avec laquelle l’encre sépia dessine les écailles de la figure et la voilure du navire témoigne du niveau d’exigence d’une véritable Épreuve d’artiste. C’est la pièce idéale pour apporter une sophistication intellectuelle et historique aux bibliothèques, bureaux ou cabinets graphiques haut de gamme.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472688537933,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_125648211.png?v=1772625518"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-marinero-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | LA PÊCHE (COSTUMES MARINS) | ÉPREUVE D'AUTEUR (P.A.) | EAU-FORTE EN SÉPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJ. CARBONELL | LA PÊCHE (COSTUMISME MARIN) | ÉPREUVE D’AUTEUR (P.A.) | EAU-FORTE EN SÉPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLa rigueur du collectionnisme à son expression la plus aboutie. Une emblématique Épreuve d’auteur qui capture l’essence de la Méditerranée, imprimée à l’encre sépia chaleureuse et conservée dans un état exceptionnel avec son portfolio institutionnel d’origine.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa dignité du métier et l’esthétique sépia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eCette splendide œuvre graphique de l’artiste J. Carbonell nous transporte au cœur du costumbrisme méditerranéen dans sa forme la plus pure. Sous le titre de « La Pêche », la composition rend hommage au travail de la mer à travers deux figures féminines pieds nus sur le sable. L’une d’elles tient un grand panier rempli de poissons, tandis que l’autre équilibre avec maestria un long plateau de prises sur sa tête, les barques et l’horizon marin servant de toile de fond. La grande réussite esthétique de cette estampe réside dans le choix de l’encre sépia, qui confère au dense réseau de la gravure une luminosité et une chaleur visuelle exceptionnelles, évoquant la nostalgie de la photographie classique et exaltant la dignité de la scène.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa rigueur de la provenance documentaire\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003ePour le collectionneur exigeant d’œuvres graphiques, la valeur d’une estampe se multiplie de façon exponentielle lorsqu’elle conserve intact son contexte éditorial. Il ne s’agit pas seulement d’une Épreuve d’auteur (P.A.) signée à la main au crayon — ce qui garantit l’un des tirages les plus précoces, frais et nets de la plaque de cuivre —, mais la pièce se présente exactement telle qu’elle est sortie de l’atelier pour le mécénat d’entreprise historique de la défunte Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OPPORTUNITÉ POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté éditoriale (hors commerce) :\u003c\/b\u003e L’inscription \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"53\"\u003e« P A »\u003c\/i\u003e manuscrite dans l’angle inférieur gauche situe cette œuvre en dehors du tirage commercial ordinaire (limité à 295 exemplaires). Il s’agit d’un exemplaire intime, réservé par le créateur, ce qui en fait un objet de désir prioritaire pour les collectionneurs à la recherche d’une exclusivité maximale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance et pedigree irréprochables :\u003c\/b\u003e L’œuvre comprend sa pochette typographique extérieure originale, très convoitée, de la Banca Mas Sardà. Cette chemise ne fait pas seulement office de certificat de provenance incontestable : elle confère également une indéniable rigueur historique à la pièce, la transformant en document vivant du collectionnisme institutionnel catalan du dernier tiers du XX\u003csup\u003ee\u003c\/sup\u003e siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eConservation de niveau galerie :\u003c\/b\u003e Protégée pendant des décennies par son papier cristal (papier de soie) d’origine et son étui, l’estampe nous est parvenue dans un état digne d’un musée. Le papier de coton de fort grammage et la saturation du sépia n’ont subi la moindre altération due à la lumière ou à l’oxydation.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e La Pêche (Scène de pêcheuses sur la plage \/ Costumisme marin).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte (imprimée à l’encre sépia) sur papier de coton de fort grammage à bords frangés naturels.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Catalogage :\u003c\/b\u003e Épreuve d’auteur (\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), indiquée au crayon de la main de l’artiste dans la marge inférieure gauche. Exemplaire exclu du tirage commercial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée à la main au crayon \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e« J. Carbonell »\u003c\/i\u003e dans la marge inférieure droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentées :\u003c\/b\u003e Support (papier) : env. 35 x 28,5 cm | Empreinte de la plaque : 25 x 20 cm (attestée dans la pochette originale).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Édition originale liée au fonds d’art de la Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e État galerie impeccable. Papier propre, sans oxydation, conservant intacts le contraste et la profondeur de l’empreinte de la gravure. Comprend la pochette institutionnelle et le papier de soie protecteur d’origine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eSur le marché de l’art contemporain, trouver une œuvre graphique d’excellente qualité est un défi ; la trouver avec tout son « packaging » historique intact est une véritable découverte. Cette estampe transcende le simple aspect décoratif. En conservant la pochette officielle de la Banca Mas Sardà et la pureté de son encrage sépia attestée par l’Épreuve d’auteur, elle s’impose comme l’acquisition définitive pour les bibliophiles et les collectionneurs qui exigent de posséder l’origine et l’intégrité documentaire d’une édition.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComprend un dossier du collectionneur :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472734937421,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0156_4a157bb6-fdef-4e16-bafd-6be15ec68e5a.jpg?v=1772625739"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-mediterraneo-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | LA PÊCHE (COSTUMES MÉDITERRANÉENS) | ÉPREUVE D'AUTEUR (P.A.) | EAU-FORTE EN SÉPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJ. CARBONELL | LA PÊCHE (COSTUMBRISME MÉDITERRANÉEN) | ÉPREUVE D’ARTISTE (E.A.) | EAU-FORTE EN SÉPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLa noblesse du métier de marin capturée dans une épreuve d’artiste d’une richesse tonale exceptionnelle. Une estampe calcographique immaculée qui rend hommage à la tradition figurative de la Méditerranée.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’héritage noucentiste et la dignité du travail\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eCette superbe estampe calcographique originale nous ramène à l’essence du costumbrisme du littoral catalan à travers le trait inimitable et élégant de Jaume Carbonell. La composition se concentre sur la figure de deux pêcheuses pieds nus sur le sable, portant de lourds paniers contenant les prises du jour face à un horizon maritime esquissé. Carbonell résout la scène avec une économie de lignes magistrale, en lien direct avec l’esthétique du \u003ci data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"454\"\u003enoucentisme\u003c\/i\u003e : il ne recherche pas le dramatisme, mais l’exaltation sereine et monumentale de la figure féminine et de la dignité du travail traditionnel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa chaleur du sépia et l’empreinte de la presse taille-douce\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eSur le plan technique, la grande réussite de cette édition réside dans l’abandon du noir au profit d’un encrage monochrome dans des tons sépia. Ce choix chromatique baigne la scène d’une lumière chaleureuse et nostalgique, maximisant l’expressivité des volumes et mettant en valeur les textures des vêtements et les écailles des poissons avec un contraste impeccable et riche en nuances.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStatut d’épreuve d’artiste (E.A.) :\u003c\/b\u003e L’inscription \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"50\"\u003e« E A »\u003c\/i\u003e manuscrite au crayon situe cette œuvre au sommet du collectionnisme graphique. Elle garantit qu’il s’agit de l’une des premières impressions tirées de la matrice, réservée personnellement par l’artiste et exclue du tirage commercial. Elle est synonyme d’une fraîcheur et d’une netteté absolues de l’empreinte du cuivre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSaturation et richesse tonale :\u003c\/b\u003e S’agissant de l’une des premières impressions, le cuivre a retenu l’encre de manière optimale. Il en résulte un sépia profond, vibrant et parfaitement équilibré, sans zones usées ni voiles indésirables.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eConservation de niveau galerie :\u003c\/b\u003e Imprimée sur un papier de coton à fort grammage, doté de belles barbes naturelles sur ses marges, l’œuvre se présente dans un état de conservation immaculé. Sa pureté structurelle en fait une acquisition incontournable pour un cabinet d’arts graphiques exigeant.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e « La Pêche » \/ Scène de pêcheuses (costumbrisme marin).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte (imprimée à l’encre sépia) sur papier de coton à fort grammage avec barbes naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Catalogage :\u003c\/b\u003e Épreuve d’artiste (\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eE.A.\u003c\/b\u003e), manuscrite au crayon de la main de l’artiste dans l’angle inférieur gauche. Exemplaire hors commerce.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée à la main au crayon \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e« J. Carbonell »\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : env. 35 x 28,5 cm | Empreinte de la plaque : format vertical.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Archives de l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Qualité muséale. Papier intact, exempt de taches d’oxydation (\u003ci data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"99\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e) et présentant une saturation de l’encre impeccable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eAcquérir une épreuve d’artiste, c’est essentiellement acquérir l’estampe telle que le créateur l’a imaginée avant que la matrice ne subisse la moindre usure commerciale. « La Pêche » est une œuvre à la facture technique parfaite. L’élégance intemporelle du trait de Carbonell et la chaleur enveloppante de l’encrage sépia en font une pièce au magnétisme irrésistible, conçue pour les collectionneurs qui exigent de posséder le plus haut niveau de qualité qu’un atelier puisse offrir.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472784974157,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0154_7c4eadcd-daa0-4fd4-b7f9-e14a5a301dd4.jpg?v=1772626093"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-catalan-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | LA PÊCHE (COSTUMES CATALANS) | ÉPREUVE D'AUTEUR (P.A.) | EAU-FORTE EN SÉPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJ. CARBONELL | LA PÊCHE (COSTUMISME MÉDITERRANÉEN) | ÉPREUVE D’AUTEUR (P.A.) | EAU-FORTE EN SÉPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLa noblesse du métier de marin capturée dans une épreuve d’auteur d’une richesse tonale exceptionnelle. Une estampe chalcographique immaculée qui rend hommage à la tradition figurative de la Méditerranée.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’héritage noucentiste et la dignité du travail\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eCette superbe estampe chalcographique originale nous ramène à l’essence du costumbrisme du littoral catalan à travers le trait élégant et inimitable de Jaume Carbonell. La composition se concentre sur la figure de deux pêcheuses pieds nus sur le sable, portant de lourds paniers contenant les prises du jour face à un horizon maritime esquissé. Carbonell résout la scène avec une économie de lignes magistrale, faisant directement écho à l’esthétique du \u003ci data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"454\"\u003enoucentisme\u003c\/i\u003e : il ne recherche pas le dramatisme, mais l’exaltation sereine et monumentale de la figure féminine et de la dignité du travail traditionnel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa chaleur du sépia et l’empreinte de la presse taille-douce\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eSur le plan technique, la grande réussite de cette édition réside dans l’abandon du noir au profit d’un encrage monochrome dans des tons sépia. Ce choix chromatique baigne la scène d’une lumière chaleureuse et nostalgique, maximisant l’expressivité des volumes et faisant ressortir les textures des vêtements et les écailles des poissons avec un contraste impeccable et riche en nuances.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStatut d’épreuve d’auteur (P.A.) :\u003c\/b\u003e L’inscription \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"50\"\u003e« P A »\u003c\/i\u003e manuscrite au crayon place cette œuvre au sommet de la collection d’estampes. Elle garantit qu’il s’agit de l’une des premières impressions tirées de la matrice, réservée personnellement par l’artiste et exclue du tirage commercial de masse. Elle est synonyme d’une fraîcheur et d’une netteté absolues dans l’empreinte du cuivre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSaturation et richesse tonale :\u003c\/b\u003e Étant l’une des premières estampes, le cuivre a retenu l’encre de manière optimale. Le résultat est un sépia profond, vibrant et parfaitement équilibré, sans zones usées ni voiles indésirables.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eConservation de niveau galerie :\u003c\/b\u003e Imprimée sur un papier de coton à fort grammage, doté de belles barbes naturelles sur ses marges, l’œuvre se présente dans un état de conservation irréprochable. 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Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e « La Pêche » \/ Scène de pêcheuses (costumisme marin).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Eau-forte originale (imprimée à l’encre sépia) sur papier de coton à fort grammage avec barbes naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Catalogage :\u003c\/b\u003e Épreuve d’auteur (\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), manuscrite au crayon de la main de l’artiste dans l’angle inférieur gauche. Exemplaire hors commerce.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée à la main au crayon \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e« J. Carbonell »\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : environ 35 x 28,5 cm | Empreinte de la plaque : format vertical.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Archives de l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Qualité muséale. Papier intact, exempt de taches d’oxydation (\u003ci data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"99\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e) et présentant une saturation de l’encre impeccable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eAcquérir une épreuve d’auteur, c’est en substance acquérir l’estampe telle que le créateur l’a imaginée avant que la matrice ne subisse la moindre usure commerciale. « La Pêche » est une œuvre à la facture technique parfaitement aboutie. L’élégance intemporelle du trait de Carbonell et la chaleur enveloppante de l’encrage sépia en font une pièce au magnétisme saisissant, conçue pour les collectionneurs qui exigent de posséder le plus haut niveau de qualité qu’un atelier puisse offrir.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53473723482445,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0154_9004b236-b9ea-4882-86f2-3b38574f0f8f.jpg?v=1772634311"},{"product_id":"j-carbonell-mujer-en-mecedora-escena-intimista-prueba-de-estado-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | FEMME DANS UN ROCKING-CHAIR (SCÈNE INTIMISTE) | ÉPREUVE D'ÉTAT | EAU-FORTE EN SÉPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eJ. CARBONELL | FEMME DANS UN FAUTEUIL À BASCULE (SCÈNE INTIMISTE) | ÉPREUVE D’ÉTAT | EAUX-FORTES EN SÉPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa quiétude du costumbrisme méditerranéen capturée dans sa phase la plus intime et expérimentale. Un exceptionnel essai d’atelier imprimé à l’encre sépia chaude, qui révèle la pureté du procédé calcographique original.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’intimisme figuratif et l’esthétique sépia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eCette délicate estampe originale de Jaume Carbonell nous éloigne de l’agitation extérieure pour nous plonger dans une scène de pure quiétude intimiste. La composition saisit une figure féminine dans un moment de repos absolu, inclinée, les bras derrière la nuque, sur un classique fauteuil à bascule en bois courbé, accompagnée par la présence silencieuse d’une plante grasse au premier plan. La grande réussite visuelle de l’œuvre réside dans le choix d’une encre monochrome aux tons sépia, qui baigne la pièce d’une atmosphère dense, nostalgique et profondément accueillante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’anatomie d’un essai d’atelier\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eSur le plan technique, Carbonell démontre son absolue maîtrise de la pointe. Il est fascinant d’observer comment l’artiste utilise un trait libre, presque nerveux, pour construire les textures du fond et de l’osier du fauteuil à bascule, contrastant frontalement avec la netteté linéaire et la vigueur anatomique de la figure centrale. S’agissant d’une \u003ci data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"338\"\u003eÉpreuve d’état\u003c\/i\u003e ou d’un essai d’atelier, l’estampe ne comporte ni signature ni numérotation commerciale, se présentant comme un document de travail brut et sincère qui permet au spectateur d’apprécier l’empreinte de la matrice sans altération.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION\u0026nbsp;?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValeur documentaire (Épreuve d’état)\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Pour le collectionneur érudit, les estampes hors tirage possèdent un magnétisme particulier. Ce sont des «\u0026nbsp;documents vivants\u0026nbsp;» qui attestent les essais de pression et d’encrage réalisés par l’artiste dans l’intimité de l’atelier avant l’achèvement de l’édition.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRichesse tonale (Encre sépia)\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e La saturation de la couleur sépia dans cette épreuve est superbe. Elle retient l’encre dans les sillons les plus profonds avec une chaleur que le noir traditionnel ne peut égaler, apportant un relief visuel extraordinaire à la composition.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eConservation de niveau galerie\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Imprimée sur un papier de coton à fort grammage, doté de nobles barbes naturelles, l’œuvre conserve une intégrité physique de qualité muséale. La profondeur de l’empreinte calcographique est parfaitement perceptible, attestant son origine artisanale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Femme dans un fauteuil à bascule \/ Repos (Costumbrisme intimiste).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte (imprimée à l’encre sépia) sur papier de coton à fort grammage avec barbes naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Catalogage\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Épreuve d’état \/ Essai d’atelier. Exemplaire d’étude, hors tirage commercial (non signé et non numéroté).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Support (papier)\u0026nbsp;: env. 35 x 28,5 cm | Empreinte de la planche\u0026nbsp;: format vertical.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Archives techniques \/ Fonds d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Excellent. Papier intact, exempt de taches d’oxydation (\u003ci data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"81\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e) et conservant une empreinte calcographique parfaitement définie et texturée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eAcquérir un essai d’atelier, c’est jeter un regard dans la «\u0026nbsp;cuisine\u0026nbsp;» de l’artiste. Cette estampe ne recherche pas la perfection standardisée d’une série numérotée\u0026nbsp;; elle offre quelque chose de bien plus précieux\u0026nbsp;: la vérité du cuivre et de l’encre sous la pression de la presse à taille-douce. La sérénité de la scène, ajoutée à la chaleur spectaculaire du sépia, en fait une pièce d’érudition idéale pour enrichir les cabinets d’estampes qui accordent de la valeur à l’histoire et à l’anatomie technique de la gravure originale.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53473937785165,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0122_424b4ffd-2701-4c57-862b-721ecc52d58b.jpg?v=1772634976"},{"product_id":"j-carbonell-mujer-en-mecedora-la-siesta-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | FEMME DANS UN ROCKING-CHAIR (LA SIESTE) | ÉPREUVE D'AUTEUR (P.A.) | EAU-FORTE EN SÉPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJ. CARBONELL | FEMME DANS UN FAUTEUIL À BASCULE (LA SIESTE) | ÉPREUVE D’ARTISTE (E.A.) | EAU-FORTE EN SÉPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLe calme et le costumbrisme méditerranéen dans une exquise Épreuve d’artiste au caractère intimiste marqué. Une estampe calcographique d’une grande pureté qui capture la quiétude estivale dans des tons chaleureux.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’intimisme figuratif et l’atmosphère estivale\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eCette délicate œuvre graphique originale de Jaume Carbonell nous éloigne de l’agitation extérieure pour nous plonger dans une scène de pure quiétude. La composition saisit une figure féminine dans un moment de repos absolu, inclinée, les mains derrière la nuque, sur un classique fauteuil à bascule en bois courbé (de type Thonet), accompagnée au premier plan d’une plante grasse. Imprimée dans une encre sépia vibrante et chaleureuse, l’œuvre distille une atmosphère de sieste estivale profondément méditerranéenne, où le temps semble s’être arrêté.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise du trait et l’Épreuve d’artiste\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eCarbonell démontre sur cette planche sa maîtrise absolue de la pointe sèche. Il utilise un trait libre, presque esquissé et nerveux dans les textures du mur de fond et de l’osier du siège, contrastant frontalement avec la puissance, la netteté linéaire et le poids anatomique de la figure principale. L’immense valeur de cet exemplaire réside dans sa classification : l’inscription \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"379\"\u003e« E. A. »\u003c\/i\u003e manuscrite au crayon dans la marge inférieure gauche certifie qu’il s’agit d’une Épreuve d’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStatut d’Épreuve d’artiste (E.A.) :\u003c\/b\u003e Réservée intimement par l’artiste et exclue du tirage commercial standard, cette classification garantit qu’il s’agit de l’une des toutes premières impressions passées sous la presse. Elle est synonyme d’une fraîcheur et d’une définition absolues dans l’empreinte du cuivre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRichesse tonale définitive :\u003c\/b\u003e Contrairement aux épreuves d’état intermédiaires, cette E.A. présente l’équilibre exact de l’encrage recherché par l’artiste. Le sépia retient magistralement la lumière, apportant un relief visuel extraordinaire aux textures de la composition.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eConservation de niveau galerie :\u003c\/b\u003e L’estampe se présente dans un état de conservation impeccable. Le papier de coton à fort grammage, avec ses barbes naturelles, est intact et exempt de taches d’oxydation, conférant à la pièce une qualité muséale incontestable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Femme dans un fauteuil à bascule \/ La Sieste (Costumbrisme intimiste).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte (imprimée à l’encre sépia) sur papier de coton à fort grammage avec barbes naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Classification :\u003c\/b\u003e Épreuve d’artiste (\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eE. A.\u003c\/b\u003e), manuscrite au crayon de la main de l’artiste dans la marge inférieure gauche. Exemplaire exclu du tirage commercial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée à la main au crayon \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e« J. Carbonell »\u003c\/i\u003e dans la marge inférieure droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : env. 35 x 28,5 cm | Empreinte de la planche : format vertical.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Archives de l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Qualité muséale. Empreinte calcographique parfaitement définie et papier en magnifique état, sans taches de rouille.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003ePosséder l’Épreuve d’artiste d’une œuvre, c’est préserver le standard de perfection de son propre créateur. Cette estampe transcende la simple représentation figurative ; c’est une véritable leçon magistrale de contrastes calcographiques baignée par la chaleur du sépia. Idéale pour le collectionneur exigeant qui ne se contente pas d’une composition belle et sereine, mais recherche la rigueur historique et l’exclusivité technique que seuls les exemplaires réservés par l’artiste peuvent offrir.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474029404493,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0111_20f6542c-e426-485d-b831-bd75895fa87b.jpg?v=1772635354"},{"product_id":"j-carbonell-la-sirena-y-el-velero-mitologia-prueba-de-estado-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | LA SIRÈNE ET LE VOILIER (MYTHOLOGIE) | ÉPREUVE D'ÉTAT | EAU-FORTE EN SÉPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eJ. CARBONELL | LA SIRÈNE ET LE VOILIER (MYTHOLOGIE) | ÉPREUVE D’ÉTAT | EAUX-FORTES EN SÉPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLe magnétisme de la mythologie classique à l’état le plus pur. Un exceptionnel essai d’atelier imprimé à l’encre sépia chaleureuse, qui révèle le processus original de gravure en creux de la matrice avant son édition définitive.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe lyrisme mythologique et l’atmosphère sépia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eCette splendide estampe originale de Jaume Carbonell nous plonge dans l’univers évocateur de la mythologie maritime. La composition reprend la légende des sirènes, en nous présentant une figure féminine hypnotique à la queue couverte d’écailles qui, émergeant des flots, joue d’une flûte de roseau. Derrière elle, se découpant sur un ciel sillonné par une lune décroissante, navigue un imposant voilier à trois mâts. Carbonell parvient à créer une atmosphère intemporelle, magistralement renforcée par le choix d’une impression sépia, qui confère à la scène la patine historique des anciennes cartes de navigation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’anatomie d’un essai d’atelier\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eL’immense intérêt de cette pièce pour l’érudition graphique réside dans sa nature technique. S’agissant d’une \u003ci data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"111\"\u003eÉpreuve d’État\u003c\/i\u003e ou d’un essai d’encrage (exemplaire non commercial, sans signature autographe ni numérotation), nous sommes en présence d’un document de travail interne de l’atelier. Il s’agit du témoignage brut et honnête de la manière dont l’artiste évaluait la morsure de l’acide sur le cuivre et la rétention du sépia dans les textures de la mer et des voiles, permettant au spectateur d’entrevoir la « cuisine » du créateur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OPPORTUNITÉ POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValeur documentaire (Épreuve d’État) :\u003c\/b\u003e Pour le collectionneur exigeant, les estampes hors tirage possèdent un magnétisme particulier. Ce sont des « documents vivants » qui témoignent des essais physiques réalisés dans l’intimité de l’atelier, offrant une pureté conceptuelle que les éditions commerciales à grand tirage perdent.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRichesse thématique et littéraire :\u003c\/b\u003e La figure de la sirène enchantant les navigateurs est un archétype visuel d’une grande puissance, aux résonances homériques. Il s’agit d’une œuvre d’une grande force narrative, idéale pour les bibliothèques ou les collections consacrées à la réinterprétation des mythes classiques.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eConservation de niveau galerie :\u003c\/b\u003e Imprimée sur un papier de coton à fort grammage, l’œuvre présente une intégrité physique digne d’un musée. La profondeur de l’empreinte en taille-douce est parfaitement perceptible au toucher, attestant de sa facture entièrement artisanale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Jaume (J.) Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e La Sirène et le Voilier (mythologie maritime).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte (imprimée à l’encre sépia) sur papier de coton à fort grammage.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Catalogage :\u003c\/b\u003e Épreuve d’État \/ Essai d’atelier. Exemplaire d’étude, hors tirage commercial (non signé ni numéroté).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : env. 35 x 28,5 cm | Empreinte de la plaque : format vertical.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Archives techniques \/ Fonds d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Papier intact, exempt de taches d’oxydation, conservant une empreinte en taille-douce parfaitement définie et texturée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eAcquérir un essai d’atelier, c’est posséder l’estampe dépouillée de tout artifice commercial. Dans cette épreuve, l’encre sépia parle d’elle-même, définissant avec une chaleur étonnante les écailles de la figure et la tension des voiles. C’est une œuvre d’art conçue pour un cabinet d’arts graphiques qui n’apprécie pas seulement l’indéniable beauté littéraire de la scène, mais exige de comprendre l’alchimie physique et l’effort dissimulés par la technique de la gravure originale.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est remise accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474089697613,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0099_bff56198-15cf-4574-8e3b-ba07d54dbebd.jpg?v=1772635581"},{"product_id":"j-carbonell-la-sirena-y-el-velero-mitologia-prueba-de-autor-p-a-edicion-banca-mas-sarda","title":"J. CARBONELL | LA SIRÈNE ET LE VOILIER (MYTHOLOGIE) | ÉPREUVE D'AUTEUR (P.A.) | ÉDITION BANCA MAS SARDÀ","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJ. CARBONELL | LA SIRÈNE ET LE VOILIER (MYTHOLOGIE) | ÉPREUVE D’AUTEUR (P.A.) | ÉDITION BANCA MAS SARDÀ\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa sensualité de la mythologie classique et l’exclusivité de l’atelier réunies dans une épreuve d’auteur au pedigree historique. Une estampe calcographique à l’encre sépia qui conserve intacte sa provenance institutionnelle.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe lyrisme maritime et la chaleur du sépia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eCette splendide œuvre graphique de l’artiste J. Carbonell nous plonge dans l’univers évocateur de la mythologie maritime. La composition reprend la légende classique des sirènes et nous présente une figure féminine hypnotique à la queue couverte d’écailles qui, bercée par l’écume des vagues, joue d’une flûte de roseau. Derrière elle, un majestueux voilier à trois mâts navigue sous une lune décroissante. Carbonell traite l’anatomie et les volumes avec une élégance qui renvoie à la meilleure tradition figurative méditerranéenne. L’encrage aux chaudes tonalités monochromes sépia confère à l’estampe l’atmosphère des anciennes cartes de navigation, en accentuant sa texture et sa présence physique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe statut de l’épreuve d’auteur et le mécénat\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDu point de vue de la collection et de la catalogage, la valeur de cette estampe est exceptionnelle en raison de sa double nature. D’une part, l’inscription \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"133\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e manuscrite au crayon certifie qu’il s’agit d’une épreuve d’auteur. C’est un exemplaire intime, l’une des toutes premières estampes tirées de la matrice par le créateur lui-même, garantissant une netteté d’empreinte très supérieure à celle du tirage commercial de 295 exemplaires. D’autre part, la pièce est intrinsèquement liée au mécénat d’entreprise historique de la Banca Mas Sardà, aujourd’hui disparue.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION\u0026nbsp;?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance et pedigree irréprochables\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e L’œuvre est accompagnée de son étui typographique original de la Banca Mas Sardà (entité clé du mécénat catalan des années 80). La conservation de cet emballage institutionnel n’agit pas seulement comme un certificat d’origine incontestable\u0026nbsp;: elle transforme également la pièce en une véritable capsule temporelle du collectionnisme graphique espagnol.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté éditoriale (hors commerce)\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Étant une épreuve d’auteur (P.A.), l’estampe est exclue du tirage commercial standard. Cette rareté la positionne comme un actif prioritaire pour les collectionneurs érudits qui cherchent à s’affranchir des numérotations massives.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePréservation de niveau galerie\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Imprimée sur un papier de coton de fort grammage aux nobles barbes naturelles, l’œuvre a été protégée pendant des décennies par son étui. Elle se présente dans un état impeccable, exempte d’oxydation et conservant le contraste chaud et profond du sépia calcographique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e La Sirène et le Voilier (Mythologie maritime \/ Nu classique).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte (imprimée à l’encre sépia) sur papier de coton de fort grammage aux barbes naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Catalogage\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Épreuve d’auteur (\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), manuscrite au crayon dans la marge inférieure gauche. Exemplaire exclu du tirage commercial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Signée à la main au crayon \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e dans la marge inférieure droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentées\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Support (papier)\u0026nbsp;: environ 35 x 28,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Édition originale commandée par le fonds d’art de la Banca Mas Sardà. Comprend l’étui institutionnel original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Impeccable. Qualité muséale. Empreinte calcographique profonde et papier exempt d’oxydation, conservant le contraste parfait du premier jour d’impression.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eSur le marché de l’art contemporain, l’excellence technique doit s’appuyer sur une histoire incontestable. Cette estampe offre précisément cela\u0026nbsp;: la beauté intemporelle de la mythologie interprétée par la main experte de Carbonell, à laquelle s’ajoutent la pureté d’une épreuve d’auteur et la rigueur documentaire de la Banca Mas Sardà. Il s’agit d’une pièce d’érudition graphique conçue pour trôner dans les bibliothèques et les collections les plus exigeantes, auxquelles elle apporte une sophistication indiscutable.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474196193613,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0099_f7150310-a893-45b6-847a-a8dc54c55e00.jpg?v=1772635969"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-marinero-prueba-de-autor-p-a-edicion-banca-mas-sarda","title":"J. CARBONELL | LA PÊCHE (SCÈNE DE GENRE MARITIME) | ÉPREUVE D’AUTEUR (P.A.) | ÉDITION BANCA MAS SARDÀ","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJ. CARBONELL | LA PÊCHE (COSTUMBRISME MARIN) | ÉPREUVE D’AUTEUR (E.A.) | ÉDITION BANCA MAS SARDÀ\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eL’essence de la Méditerranée et l’exclusivité de l’atelier réunies dans une Épreuve d’auteur immaculée. Une estampe calcographique à l’encre sépia chaleureuse qui associe la maîtrise figurative au pedigree historique de la Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa dignité du métier et l’esthétique sépia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-18\"\u003eCette magnifique œuvre graphique nous offre une immersion directe dans le costumbrisme marin catalan grâce à l’aiguille experte de J. Carbonell. \u003cspan class=\"citation-15 citation-end-15\"\u003eIntitulée « La pêche », la composition représente deux femmes pêcheuses pieds nus sur le sable, portant de lourds paniers de prises sur le rivage.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"1\"\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"citation-14 citation-end-14\"\u003eLa scène est traitée d’un trait net, essentiel et profondément enraciné dans l’héritage noucentiste et la tradition figurative méditerranéenne, où la dignité du travail traditionnel est exaltée.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"2\"\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"citation-13 citation-end-13\"\u003eLa grande réussite technique de cette édition réside dans son impression monochrome aux tons sépia, un choix chromatique qui baigne la composition d’une lumière nostalgique et confère à la scène une chaleur et une intemporalité exceptionnelles.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"3\"\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"source-inline-chip-container ng-star-inserted\"\u003e\n\u003cbutton class=\"button multiple-button ng-star-inserted\" aria-label=\"Consultez les détails de la source des citations de Todocolección et Todocolección. Ouvre le panneau latéral.\"\u003e\u003c\/button\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe statut de l’Épreuve d’auteur et le mécénat\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLe véritable poids historique de cette pièce réside dans sa catalogage et sa provenance. L’inscription \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"98\"\u003e« P A »\u003c\/i\u003e manuscrite au crayon dans la marge inférieure gauche certifie qu’il s’agit d’une Épreuve d’auteur. Alors que l’édition commerciale régulière (éditée comme cadeau de prestige institutionnel pour la Banca Mas Sardà historique) comptait 295 exemplaires, les Épreuves d’auteur sont les toutes premières impressions que l’artiste réalise sur la presse et qu’il réserve à ses propres archives. Cela garantit l’une des empreintes les plus pures, nettes et fraîches tirées de la matrice en cuivre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté éditoriale (hors commerce) :\u003c\/b\u003e En tant qu’Épreuve d’auteur, l’estampe est strictement exclue du tirage commercial massif. Cette rareté la positionne comme un actif prioritaire pour les collectionneurs érudits à la recherche de pièces entretenant un lien plus intime et direct avec leur créateur.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance et pedigree irréprochables :\u003c\/b\u003e L’œuvre est intrinsèquement liée à l’édition historique commandée par la Banca Mas Sardà (institution majeure du mécénat catalan des années 1980 et fondée en 1844). Elle constitue un témoignage excellent et tangible du collectionnisme d’entreprise espagnol du dernier tiers du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eConservation de niveau galerie :\u003c\/b\u003e Imprimée sur un papier de coton à fort grammage, doté de nobles barbes naturelles, l’œuvre nous est parvenue dans un état impeccable. Sa pureté structurelle, exempte d’oxydation (\u003ci data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"214\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e), préserve intactes les nuances franches de l’encre sépia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-19\"\u003e\u003cspan class=\"citation-12\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003cspan class=\"citation-12\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"citation-12 citation-end-12\"\u003e La pêche (Scène de pêcheuses sur la plage \/ Costumbrisme marin).\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"4\"\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"source-inline-chip-container ng-star-inserted\"\u003e\n\u003cbutton class=\"button ng-star-inserted\" aria-label=\"Consultez les détails de la source de la citation de Todocolección. Ouvre le panneau latéral.\" data-hveid=\"0\" data-ved=\"0CAAQvoAQahgKEwjVmLiBi4aTAxUAAAAAHQAAAAAQ_wU\"\u003e\u003c\/button\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"citation-11 citation-end-11\"\u003e Gravure originale à l’eau-forte (imprimée à l’encre sépia) sur papier de coton à fort grammage avec barbes naturelles.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"5\"\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"source-inline-chip-container ng-star-inserted\"\u003e\n\u003cbutton class=\"button ng-star-inserted\" aria-label=\"Consultez les détails de la source de la citation de Todocolección. Ouvre le panneau latéral.\" data-hveid=\"0\" data-ved=\"0CAAQvoAQahgKEwjVmLiBi4aTAxUAAAAAHQAAAAAQgAY\"\u003e\u003c\/button\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-21\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Catalogage :\u003c\/b\u003e Épreuve d’auteur (\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eE.A.\u003c\/b\u003e), manuscrite au crayon de la main de l’artiste dans la marge inférieure gauche. \u003cspan class=\"citation-10 citation-end-10\"\u003eExemplaire exclu du tirage commercial de 295 exemplaires.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"6\"\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"source-inline-chip-container ng-star-inserted\"\u003e\n\u003cbutton class=\"button ng-star-inserted\" aria-label=\"Consultez les détails de la source de la citation de Todocolección. Ouvre le panneau latéral.\" data-hveid=\"0\" data-ved=\"0CAAQvoAQahgKEwjVmLiBi4aTAxUAAAAAHQAAAAAQgQY\"\u003e\u003c\/button\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-22\"\u003e\u003cspan class=\"citation-9\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003cspan class=\"citation-9\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"citation-9\"\u003e Signée à la main au crayon \u003c\/span\u003e\u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\u003cspan class=\"citation-9\"\u003e« J. Carbonell »\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"citation-9 citation-end-9\"\u003e dans la marge inférieure droite.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"7\"\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"source-inline-chip-container ng-star-inserted\"\u003e\n\u003cbutton class=\"button ng-star-inserted\" aria-label=\"Consultez les détails de la source de la citation de Todocolección. 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Empreinte calcographique très marquée, contrastes parfaits et papier intact, exempt de taches d’oxydation.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eAcquérir cette estampe, c’est conserver un fragment intact de l’histoire de la gravure contemporaine. « La pêche » séduit non seulement par la beauté et la sérénité incontestables de sa composition, mais aussi par l’autorité que lui confèrent sa provenance institutionnelle et son statut d’Épreuve d’auteur. C’est une œuvre d’art conçue pour un cabinet d’estampes, qui exige de réunir sur un seul papier l’excellence technique, la chaleur visuelle et une rigueur historique indiscutable.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474282176845,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0076_6b93834d-9321-4e06-bacc-e03e81d5d177.jpg?v=1772636196"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-marinero-prueba-de-autor-p-a-edicion-banca-mas-sarda-1","title":"J. CARBONELL | LA PÊCHE (SCÈNE DE GENRE MARITIME) | ÉPREUVE D’AUTEUR (P.A.) | ÉDITION BANCA MAS SARDÀ","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eJ. CARBONELL | LA PÊCHE (COSTUMBRISME MARIN) | ÉPREUVE D’AUTEUR (P.A.) | ÉDITION BANCA MAS SARDÀ\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eL’essence de la Méditerranée et l’exclusivité de l’atelier réunies dans une épreuve d’auteur immaculée. Une estampe calcographique à l’encre sépia chaleureuse, qui allie la maîtrise figurative au pedigree historique de la Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa dignité du métier et l’esthétique sépia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eCette magnifique œuvre graphique nous offre une immersion directe dans le costumbrisme marin catalan à travers l’aiguille experte de J. Carbonell. Intitulée « La Pêche », la composition représente deux femmes pêcheuses pieds nus sur le sable, portant de lourds paniers de prises sur le rivage. La scène est traitée au moyen d’un trait net, essentiel et profondément enraciné dans l’héritage noucentiste et la tradition figurative méditerranéenne, qui exalte la dignité du travail traditionnel. La grande réussite technique de cette édition réside dans son impression monochrome aux tons sépia, un choix chromatique qui baigne la composition d’une lumière nostalgique et confère à la scène une chaleur et une intemporalité exceptionnelles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe statut de l’épreuve d’auteur et le mécénat\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLe véritable poids historique de cette pièce réside dans sa classification et sa provenance. L’inscription \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"98\"\u003e« P A »\u003c\/i\u003e manuscrite au crayon dans la marge inférieure gauche certifie qu’il s’agit d’une épreuve d’auteur. Alors que l’édition commerciale régulière (éditée comme cadeau de prestige institutionnel pour la Banca Mas Sardà historique) comptait 295 exemplaires, les épreuves d’auteur sont les toutes premières impressions que l’artiste réalise sur la presse taille-douce et qu’il réserve à ses propres archives. Cela garantit l’une des empreintes les plus pures, nettes et fraîches tirées de la matrice de cuivre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION\u0026nbsp;?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté éditoriale (hors commerce)\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e En tant qu’épreuve d’auteur, l’estampe est strictement exclue du tirage commercial massif. Cette rareté en fait un actif prioritaire pour les collectionneurs érudits à la recherche de pièces entretenant un lien plus intime et direct avec leur créateur.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance et pedigree irréprochables\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e L’œuvre est intrinsèquement liée à l’édition historique commandée par la Banca Mas Sardà (entité majeure du mécénat catalan dans les années 1980 et fondée en 1844). Elle constitue un témoignage excellent et tangible du collectionnisme d’entreprise espagnol du dernier tiers du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eConservation de niveau galerie\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Imprimée sur un papier coton de fort grammage aux nobles barbes naturelles, l’œuvre nous est parvenue dans un état impeccable. Sa pureté structurelle, exempte d’oxydation (\u003ci data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"214\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e), préserve intactes les puissantes nuances contrastées de l’encre sépia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e La Pêche (Scène de pêcheuses sur la plage \/ Costumbrisme marin).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte (imprimée à l’encre sépia) sur papier coton de fort grammage aux barbes naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Classification\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Épreuve d’auteur (\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), manuscrite au crayon de la main de l’artiste dans la marge inférieure gauche. Exemplaire exclu du tirage commercial de 295 exemplaires.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Signée à la main au crayon \u003ci data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e« J. Carbonell »\u003c\/i\u003e dans la marge inférieure droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentées\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Support (papier)\u0026nbsp;: env. 35 x 28,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Édition originale commandée par le fonds d’art de la Banca Mas Sardà (fondée en 1844).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Impeccable. Qualité muséale. Empreinte calcographique très marquée, contrastes parfaits et papier intact, exempt de taches d’oxydation.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eAcquérir cette estampe, c’est s’approprier un fragment intact de l’histoire de la gravure contemporaine. « La Pêche » éblouit non seulement par la beauté incontestable et la sérénité de sa composition, mais aussi par l’autorité que lui confèrent sa provenance institutionnelle et son statut d’épreuve d’auteur. C’est une œuvre d’art conçue pour le cabinet d’estampes, qui exige de réunir sur une seule feuille l’excellence technique, la chaleur visuelle et une rigueur historique indiscutable.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474511454541,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0067_6fb48c4e-415b-4c9c-a11e-17948c7df556.jpg?v=1772636499"},{"product_id":"andres-nicolau-escena-taurina-nimes-2012-tecnica-mixta-tridimensional-arte-contemporaneo","title":"ANDRÉS NICOLAU | SCÈNE TAURINE (NÎMES, 2012) | TECHNIQUE MIXTE TRIDIMENSIONNELLE | ART CONTEMPORAIN","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eANDRÉS NICOLAU | SCÈNE TAURINE (NÎMES, 2012) | TECHNIQUE MIXTE TRIDIMENSIONNELLE | ART CONTEMPORAIN\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa tridimensionnalité de l’arène capturée dans une audacieuse intervention matiériste. Une œuvre avant-gardiste du maître Andrés Nicolau, qui rompt avec le plan bidimensionnel pour fusionner photographie et hyperréalisme pictural.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’arène de Nîmes et la tension de la corrida\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eCette œuvre représente un tournant particulièrement intéressant dans la production d’Andrés Nicolau, signature confirmée du panorama de l’art taurin contemporain. La composition nous place à un instant de concentration maximale : le matador, dans une attitude réflexive et le regard baissé, esquisse le moment de vérité face à l’imposant taureau. L’inclusion de l’inscription \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"370\"\u003e\"Nimes 2012\"\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur gauche situe magistralement la scène dans l’historique amphithéâtre français, l’une des arènes les plus vénérées par les aficionados.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe trompe-l’œil visuel : peinture sur verre\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eLoin de la toile traditionnelle, l’artiste nous présente ici un fascinant jeu spatial. À partir d’une base photographique, Nicolau a réalisé une audacieuse intervention picturale directement sur la vitre protectrice extérieure. Grâce à d’épais empâtements de peinture expressifs — particulièrement visibles dans les éclats dorés du costume de lumière, la texture de l’arène et la signature rouge imposante —, la peinture flotte littéralement au-dessus de l’image de fond. Ce procédé génère un effet optique de clair-obscur et une profondeur de champ inédite, projetant de véritables ombres qui confèrent à la scène un relief tactile extraordinaire.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OPPORTUNITÉ POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInnovation technique (technique mixte) :\u003c\/b\u003e Dans le domaine de la collection d’art taurin, souvent dominé par le classicisme, trouver des pièces de cette nature expérimentale est rare. La fusion d’un support photographique et d’une matière picturale sur verre démontre que la maîtrise de l’hyperréalisme n’est pas incompatible avec l’avant-garde.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLieu et portée historique :\u003c\/b\u003e La localisation explicite de l’œuvre à « Nimes » (2012) lui confère un contexte géographique et historique qui décuple son intérêt pour les puristes de la tauromachie internationale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePuissance visuelle et format :\u003c\/b\u003e Avec ses dimensions remarquables (60 x 45 cm), l’œuvre possède une présence sculpturale. C’est une pièce conçue pour retenir le regard et susciter le débat visuel, idéale pour les bureaux ou les galeries privées qui recherchent un art figuratif à l’approche résolument moderne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Andrés Nicolau (né en 1964).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Scène taurine à Nîmes (Le matador et le taureau).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque \/ Datation :\u003c\/b\u003e 2012.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Technique mixte expérimentale. Photographie de fond avec intervention picturale (matière picturale \/ empâtement à l’huile ou à l’acrylique) appliquée directement sur la vitre extérieure.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée à la main avec un épais empâtement rouge \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"62\"\u003e\"Andrés Nicolau\"\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur droit. Localisée et datée \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"131\"\u003e\"Nimes 2012\"\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur gauche.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 60 x 45 cm (format vertical).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Œuvre encadrée. L’intervention picturale adhérant à la vitre frontale demeure intacte, conservant tout son volume et ses couleurs d’origine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eLe magnétisme de cette œuvre d’Andrés Nicolau réside dans sa capacité à tromper l’œil. En séparant physiquement le trait du pinceau (sur la vitre) du fond de la scène, l’artiste nous oblige à regarder l’œuvre sous différents angles pour en comprendre l’anatomie. C’est une pièce puissante, conçue exclusivement pour le collectionneur qui cherche à aller un pas plus loin dans la représentation contemporaine de la fête nationale.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, certifiant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53475323543885,"sku":null,"price":390.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0420.jpg?v=1772638044"},{"product_id":"andres-nicolau-lance-de-capote-escena-taurina-fotografia-intervenida-arte-contemporaneo","title":"ANDRÉS NICOLAU | PASSE DE CAPE (SCÈNE TAURINE) | PHOTOGRAPHIE INTERVENUE | ART CONTEMPORAIN","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eANDRÉS NICOLAU | PASSE DE CAPE (SCÈNE TAURINE) | PHOTOGRAPHIE INTERVENUE | ART CONTEMPORAIN\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLa tension dramatique et la lumière de l’arène capturées dans une pièce hyperréaliste exceptionnelle, authentifiée par l’intervention manuscrite affirmée de l’un des grands maîtres contemporains de la tauromachie.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe clair-obscur de l’arène : soleil et ombre\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eCette œuvre graphique nous plonge au cœur de la corrida à travers le regard d’Andrés Nicolau, l’un des artistes les plus respectés de l’affiche et de la peinture taurines espagnoles contemporaines. La composition saisit l’instant précis d’un passe de cape : le torero, enveloppé dans les fuchsias intenses de l’étoffe, cite l’imposant taureau noir sur le sable brûlé de lumière. Le véritable triomphe esthétique de cette image réside dans son utilisation magistrale du clair-obscur. Le contraste intense entre l’arène illuminée, les ombres profondes projetées par les silhouettes et la barrière bordeaux à l’arrière-plan évoque avec une précision presque palpable l’atmosphère dense et brûlante d’une après-midi de corrida.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa technique mixte et l’authentification de l’auteur\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eSur le plan technique, Nicolau part d’une base photographique haute résolution qui lui permet d’atteindre un niveau de détail hyperréaliste impossible à obtenir au pinceau traditionnel (visible dans les broderies du costume de lumière ou la musculature du taureau). Cependant, l’œuvre transcende la simple reproduction photographique grâce à l’intervention directe de l’artiste. Dans l’angle inférieur droit, Nicolau scelle et authentifie la composition en y apposant sa signature manuscrite à la gouache noire, dense et matiériste, \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"494\"\u003e« Andrés Nicolau »\u003c\/i\u003e. Cette intervention tactile et manuelle rompt la planéité du support et confère à la pièce l’« aura » ainsi que l’authenticité indiscutable de la main du créateur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eForce expressive et hyperréalisme :\u003c\/b\u003e Le choix de la technique mixte permet à Nicolau de figer le mouvement avec une fidélité absolue, offrant au collectionneur une fenêtre hyperréaliste sur l’instant le plus plastique et audacieux de la faena.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’empreinte du maître :\u003c\/b\u003e L’imposante signature à la gouache n’est pas une simple formalité juridique ; elle constitue en elle-même une intervention picturale. Elle agit comme un certificat d’auteur direct et tangible, qui élève la pièce au-dessus de la photographie sérielle conventionnelle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePréservation et encadrement classique :\u003c\/b\u003e L’œuvre est présentée dans un montage de très grande qualité. Protégée sous verre, elle repose sur un sobre passe-partout sombre qui rehausse la luminosité du sable, le tout complété par une imposante moulure classique sculptée dans des tons dorés et bronze. Un ensemble conçu pour donner une présence affirmée à toute collection.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Andrés Nicolau (né en 1964).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Passe de cape \/ Scène taurine (Costumbrisme espagnol).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Technique mixte. Base photographique haute définition, retouchée et authentifiée directement par l’auteur.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée à la main avec une épaisse matière de gouache noire \u003ci data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"74\"\u003e« Andrés Nicolau »\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentées :\u003c\/b\u003e Photographie : env. 42,5 x 53 cm (dimensions totales avec cadre à confirmer).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Œuvre intacte, exempte de dommages dus à la lumière, conservée sous verre et encadrée d’une moulure classique de grande qualité.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eLe collectionnisme d’art taurin exige rigueur, force et vérité. Cette œuvre d’Andrés Nicolau répond à ces trois exigences. Elle ne se contente pas de capturer la plasticité éphémère de la cape ; elle documente également la lumière implacable de l’arène avec une facture hyperréaliste irréprochable. L’intervention matiériste de sa signature constitue la garantie définitive d’un maître contemporain. Une acquisition solide pour le cabinet graphique qui recherche la pureté de la fête nationale, observée à travers une lentille moderne.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComprend un dossier du collectionneur :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53475432661325,"sku":null,"price":290.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0403_3ef7e40d-d022-4c6e-8049-069815d98ed6.jpg?v=1772638483"},{"product_id":"jm-guerrero-medina-figura-penumbra-aguafuerte-17-20","title":"J.M. Guerrero Medina | Figure dans la pénombre | Eau-forte et aquatinte (17\/20)","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cem\u003eLa maîtrise du noir absolu. Une superbe estampe calcographique à tirage extrêmement limité, qui rend hommage à la meilleure tradition graphique espagnole à travers un clair-obscur dramatique et enveloppant.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe triomphe de l’aquatinte et du noir velouté\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eCette magnifique œuvre graphique originale porte la signature de l’artiste contemporain reconnu José María Guerrero Medina. Réalisée par la superposition complexe de l’eau-forte et de l’aquatinte, la pièce se distingue par sa maîtrise technique saisissante. La composition nous plonge dans une atmosphère profondément intimiste et silencieuse : une figure féminine de profil, assise dans la pénombre d’une pièce, dont la silhouette et les vêtements se devinent grâce à la lumière qui pénètre par la fenêtre du fond.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLe véritable point culminant de cette estampe réside dans l’exécution de l’aquatinte. Guerrero Medina obtient des noirs veloutés et denses qui dévorent l’espace visuel avec un dramatisme faisant directement écho à la sobriété des grands maîtres classiques de la gravure espagnole. Les réserves de lumière sur les mains, le visage et le tissu qui tombe de la chaise témoignent d’un contrôle absolu de l’action de l’acide sur la matrice métallique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePourquoi cette pièce représente-t-elle une occasion pour votre collection ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTirage extrêmement limité (grande rareté) :\u003c\/b\u003e L’immense intérêt curatorial de cette pièce réside dans son édition. Il s’agit de l’exemplaire numéro 17 d’un tirage limité à seulement 20 copies dans le monde. Ce volume d’impression exceptionnellement faible garantit que la plaque n’a subi la moindre usure, offrant un contraste et une profondeur incomparables.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVirtuosité technique (technique mixte) :\u003c\/b\u003e Maîtriser l’aquatinte sur des surfaces aussi étendues sans que le noir ne perde sa texture ni ne s’empâte est un défi à la portée de très peu de graveurs. Il s’agit d’une œuvre d’une grande érudition technique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFormat galerie :\u003c\/b\u003e Contrairement à l’estampe intimiste traditionnelle, cette œuvre est présentée sur un support aux proportions très généreuses (65 x 50 cm), ce qui lui confère une présence visuelle imposante et monumentale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFiche technique\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e José María Guerrero Medina (né en 1942).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Figure dans la pénombre \/ Intérieur (costumbrisme intimiste \/ expressionnisme figuratif).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Gravure originale (technique mixte : eau-forte et aquatinte) sur papier de coton à fort grammage avec franges naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Tirage :\u003c\/b\u003e \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"18\"\u003e17 \/ 20\u003c\/b\u003e (édition commerciale extrêmement limitée). Numérotée au crayon dans la marge inférieure gauche.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée à la main au crayon \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"Guerrero M.\"\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur droit. Elle présente une inscription manuscrite supplémentaire au centre de la marge inférieure.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 65 x 50 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Fonds de galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation et note curatoriale :\u003c\/b\u003e L’empreinte calcographique (image centrale) est dans un état impeccable, conservant la saturation de l’encre et le contraste exact du premier jour. \u003ci data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"192\"\u003eNote d’archive :\u003c\/i\u003e Le large support en papier présente une déchirure ou une coupure sur son bord latéral extérieur droit. Compte tenu de la générosité des marges, cette imperfection périphérique devient totalement et absolument invisible lors du montage de l’œuvre sous un passe-partout (\u003ci data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"448\"\u003emat\u003c\/i\u003e) de conservation standard, sans affecter en aucune manière l’intégrité esthétique ni la valeur curatoriale de la pièce une fois encadrée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eS’immerger dans l’œuvre graphique de Guerrero Medina, c’est se confronter à la puissance du clair-obscur. Cette estampe n’est pas complaisante ; elle exige d’être observée attentivement pour découvrir les textures et les nuances qui se cachent dans la pénombre de la pièce. Forte d’une édition presque inexistante de 20 exemplaires, elle constitue une acquisition incontournable pour le collectionneur exigeant qui ne recherche pas le décoratif, mais la force viscérale, le poids de l’encre et l’histoire de la calcographie contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53475467034957,"sku":null,"price":360.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0367_6b707a42-d3c2-46be-9f35-5922fd337f56.jpg?v=1772638850"},{"product_id":"benet-fallareda-oleo-original-tabla-ballet-danza-1959","title":"Benet Fallareda | Couple de ballet (1959) | Huile originale sur panneau","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePetit tableau de collection daté de 1959. Une huile originale sur panneau qui capture une scène de danse classique avec un clair-obscur marqué et la facture matiériste propre au postimpressionnisme catalan.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe foyer scénique et l’héritage impressionniste\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eCette œuvre de cabinet, que l’on peut rattacher à la production du peintre catalan Benet Fallareda, s’inscrit dans la tradition figurative qui explore les arts de la scène. La composition s’inspire directement de la fascination impressionniste française pour la danse — évoquant les cadrages d’Edgar Degas —, mais elle est exécutée selon les paramètres techniques et chromatiques de l’école catalane du milieu du XXe siècle. Le format vertical et étroit accentue la stylisation des danseurs, concentrant toute l’action au centre du panneau.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique gestuelle et clair-obscur théâtral\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa plus grande réussite de cette pièce réside dans le traitement de la lumière. Un faisceau diagonal traverse la composition, isolant les figures du fond neutre et projetant leurs volumes vers le premier plan. L’artiste emploie une technique rapide et directe : il renonce au dessin académique fermé pour modeler l’anatomie et les tutus à l’aide d’empâtements de couleur. On remarque l’utilisation de l’esgrafiage — des incisions réalisées dans la peinture encore fraîche — pour délimiter avec agilité le contour des jambes et des chaussons de pointe, apportant texture et dynamisme à la surface.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003ePourquoi cette pièce est-elle une occasion pour votre collection ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDatation et signature autographe (1959) :\u003c\/b\u003e La présence d’une signature claire accompagnée de la date exacte d’exécution au recto apporte une valeur historiographique indéniable, ancrant l’œuvre dans un moment très précis de la figuration espagnole d’après-guerre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFormat de cabinet (petit tableau) :\u003c\/b\u003e Ses dimensions réduites (21 x 11 cm) sont conçues pour une observation intime et rapprochée. C’est une pièce extrêmement polyvalente, idéale pour s’intégrer à des compositions murales (murs de galerie), sur de petites étagères ou comme point focal sur un bureau.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAttrait thématique :\u003c\/b\u003e La représentation de la danse classique bénéficie d’un marché de collectionneurs très établi. Il s’agit d’un thème élégant qui apporte une touche classique et sophistiquée à tout projet d’aménagement intérieur.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Benet Fallareda (école catalane, milieu du XXe siècle).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Couple de ballet \/ \u003ci data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"34\"\u003ePas de deux\u003c\/i\u003e (danse classique).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e 1959 (signé et daté).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Huile sur panneau rigide, avec empâtement et esgrafiage.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 21 x 11 cm (format petit tableau).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signé « Fallareda » et daté « 1959 » dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Marché secondaire de l’art, collection particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Bon état général. La couche picturale conserve une excellente adhérence et une grande vivacité des couleurs. Comme il s’agit d’un panneau non encadré, le support présente des usures périphériques logiques ainsi que de légères marques sur les chants. Ces détails historiques seront complètement invisibles une fois l’œuvre montée dans une moulure classique ou une caisse américaine (\u003ci data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"353\"\u003efloater frame\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e Retour garanti sous 14 jours pour inspecter l’œuvre en personne et vérifier son état.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003ePeindre la danse exige la capacité technique de représenter le mouvement avant qu’il ne s’arrête. Fallareda y parvient sur ce petit panneau grâce à une exécution rapide et à la réussite éclatante de cette lumière zénithale qui baigne les personnages. Aucun détail superflu : c’est une peinture pure et directe. Il s’agit d’une œuvre de cabinet très bien structurée, âgée de plus de six décennies, parfaite pour les collectionneurs à la recherche d’une peinture d’époque de petit format dotée d’une forte présence scénique.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53484096061773,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0110_03.jpg?v=1772716943"},{"product_id":"luis-a-bernal-manez-villanciqueros-coro-tradicional-tecnica-mixta-costumbrismo-espanol","title":"LUIS A. BERNAL MÁÑEZ | CHANTEURS DE VILLANCICOS (CHŒUR TRADITIONNEL) | TECHNIQUE MIXTE | SCÈNE DE GENRE ESPAGNOLE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eLUIS A. BERNAL MÁÑEZ | CHANTEURS DE NOËL (CHŒUR TRADITIONNEL) | TECHNIQUE MIXTE | COSTUMBRISME ESPAGNOL\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eL’essence du folklore et de la tradition capturée dans un format de cabinet. Une œuvre vibrante où l’illustration narrative du milieu du XXe siècle rend un hommage sincère à la culture populaire espagnole.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe costumbrisme, le folklore et la musique\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLuis Antonio Bernal Máñez (1924–2010) fut un chroniqueur visuel perspicace de son époque, doté d’une capacité innée à saisir le « type humain » et l’anecdote sociale. Dans cette pièce exceptionnelle, l’artiste nous présente un fragment vivant de la tradition populaire : un groupe de trois chanteurs de Noël ou quêteurs d’étrennes en pleine représentation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eLoin d’être un portrait statique, la scène est une véritable sonorité visuelle. La figure centrale, protégée du froid par un foulard et vêtue d’une jupe traditionnelle à carreaux, lit avec concentration une partition musicale à la lumière d’une petite lanterne. Ses compagnons marquent le rythme de la mélodie en tenant un tambourin et un instrument rythmique à percussion. C’est une image qui hérite de la meilleure tradition du costumbrisme espagnol, mais filtrée par le style synthétique et vif de l’illustration moderne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’audace technique et le halo lumineux\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eCe qui est véritablement remarquable dans cette pièce, c’est sa résolution plastique. Bernal Máñez utilise une technique mixte très expressive, combinant des lavis et d’épaisses touches de matière sur le papier. Le traitement de la lumière est magistral : l’artiste détache les trois personnages sur un fond nocturne d’un bleu sombre intense, les enveloppant d’un halo jaune vibrant et texturé. Ce procédé lumineux ne projette pas seulement les figures vers le spectateur, il évoque également la chaude lueur de la lanterne dans la froide nuit d’hiver.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValeur ethnographique et narrative :\u003c\/b\u003e Les œuvres qui documentent les traditions populaires, la musique et le folklore bénéficient d’une demande très spécifique et fidèle sur le marché de l’art. Ce n’est pas seulement une peinture ; c’est une mémoire culturelle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaîtrise de la synthèse :\u003c\/b\u003e Résoudre une composition de trois figures, avec leurs instruments et leurs expressions faciales respectifs, sur à peine 15 centimètres de hauteur, témoigne d’une maîtrise absolue du dessin et des proportions.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTexture et contraste :\u003c\/b\u003e L’application énergique de la couleur, visible dans les coups de pinceau affirmés des vêtements et du fond vibrant, confère à l’œuvre une présence matérielle qui dépasse la planéité habituelle de l’illustration sur papier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Luis Antonio Bernal Máñez (1924–2010).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Chanteurs de Noël \/ Chœur traditionnel (Folklore \/ Costumbrisme espagnol).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Seconde moitié du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Technique mixte originale (huile\/gouache et aquarelle) sur papier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentées :\u003c\/b\u003e 15 x 11 cm (Format miniature \/ de cabinet).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée à la main au pinceau \u003ci data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e\"L BERNAL MAÑEZ\"\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStyle \/ Mouvement :\u003c\/b\u003e Illustration moderne \/ Figuration expressive.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Fonds de galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellente qualité d’archive. La couche picturale épaisse reste stable, conservant un contraste lumineux affirmé et des couleurs pleinement saturées.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"18\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003eLes grandes histoires tiennent souvent dans les plus petits formats. Bernal Máñez nous livre ici une capsule de nostalgie magnifiquement exécutée. C’est une pièce érudite qui célèbre les racines populaires, idéale pour le collectionneur souhaitant enrichir son cabinet d’une peinture figurative dotée d’âme, de savoir-faire et d’une indéniable valeur anthropologique.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"20\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"21\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"21\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est remise avec une étude de recherche consacrée à l’œuvre, élaborée et imprimée par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53484722913613,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0132_82bca40f-3897-45a3-afd6-b30b856e6848.jpg?v=1772720422"},{"product_id":"vicente-navarro-suerte-de-varas-apunte-taurino-tecnica-mixta-barnizada-escuela-valenciana","title":"VICENTE NAVARRO | SUERTE DE VARAS (ÉTUDE TAURINE) | TECHNIQUE MIXTE VERNIE | ÉCOLE VALENCIENNE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eVICENTE NAVARRO | SUERTE DE VARAS (NOTE TAURINE) | TECHNIQUE MIXTE VERNIE | ÉCOLE VALENCIENNE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa bravoure de la corrida et la rigueur de l’École valencienne, capturées dans une note originale vibrante. Une scène d’un dynamisme exceptionnel, encapsulée sous une riche finition vernie qui lui confère la qualité tactile d’un émail.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa note d’après nature et la tension de l’arène\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eVicente Navarro Romero (1888-1979), académicien de la Real de San Carlos de Valence, fut un maître absolu du dessin anatomique et une figure majeure de l’illustration et des scènes de mœurs espagnoles du XXe siècle. Dans cette œuvre de format intime, Navarro condense toute sa sagesse narrative pour saisir l’instant de tension maximale du premier tiers de la corrida : la suerte de varas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eD’un trait énergique, nerveux et extrêmement gestuel, l’artiste dessine le picador — parfaitement vêtu de son \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"113\"\u003ecastoreño\u003c\/i\u003e — soutenant la charge du taureau. Par un usage magistral de la perspective et du cadrage, Navarro place au premier plan les silhouettes esquissées d’autres toreros adossés à la barrière, conférant à la composition une profondeur presque photographique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’alchimie du vernis : l’« effet bijou »\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eCe qui distingue cette estampe et multiplie son intérêt pour le collectionneur d’art graphique est sa finition inhabituelle. Sur un dessin rapide réalisé selon une technique mixte (probablement aux cires, au crayon gras ou au pastel), l’artiste a délibérément appliqué une couche dense de vernis. Ce choix technique ne se contente pas de sceller et de protéger la fragilité du papier : il agit comme une lentille optique, saturant dramatiquement la palette de tons terre, de terracotta et les éclats verts de la veste du picador, créant une brillance profonde qui évoque la richesse matérielle d’une peinture à l’huile ou d’une pièce de céramique émaillée.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉrudition taurine :\u003c\/b\u003e L’œuvre évite le \u003ci data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"36\"\u003esouvenir\u003c\/i\u003e touristique complaisant pour offrir une vision crue, courageuse et d’une perfection académique de la suerte de varas, un créneau très recherché dans le collectionnisme international consacré à la tauromachie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature consacrée et mystère documentaire :\u003c\/b\u003e Authentifiée par la signature affirmée \u003ci data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"69\"\u003e« V. NAVARRO »\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur gauche, l’estampe dissimule également une inscription manuscrite intrigante, presque effacée par le temps, juste au-dessus de la signature, ajoutant à l’œuvre une aura de document historique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa valeur de l’esquisse (\u003ci data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"21\"\u003enote\u003c\/i\u003e) :\u003c\/b\u003e Pour les grands érudits, l’esquisse ou la note rapide est souvent supérieure à l’œuvre achevée, car elle révèle la première intention, l’urgence et le véritable génie de l’artiste, sans filtres ni corrections d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Vicente Navarro Romero (Valence, 1888 - Barcelone, 1979).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Suerte de Varas \/ Le Picador (Tauromachie \/ Scènes de mœurs espagnoles).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque estimée :\u003c\/b\u003e Milieu du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Technique mixte originale (crayon gras \/ cires) sur carton ou papier rigide, entièrement scellée par l’auteur au moyen d’une couche protectrice dense de vernis.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentées :\u003c\/b\u003e 12 x 15 cm (format de cabinet \/ miniature).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée à la main \u003ci data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"38\"\u003e« V. NAVARRO »\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur gauche. Présence de vestiges d’une calligraphie manuscrite d’époque (effacée) au-dessus de la signature.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStyle \/ Mouvement :\u003c\/b\u003e Figuration dynamique \/ École valencienne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Fonds de galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellente qualité d’archive. Le support est sain et l’inhabituelle couche de vernis demeure stable, protégeant les pigments et garantissant un contraste chromatique exceptionnel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"18\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003eCette œuvre démontre que la maîtrise n’a pas besoin de grandes toiles pour s’exprimer. Le trait urgent de Navarro transmet la violence du choc entre le cheval et le taureau, tandis que la finition vernie fige cette énergie dans le temps, transformant un simple dessin en un objet précieux. Une acquisition érudite pour le cabinet taurin qui apprécie le savoir-faire classique et l’esthétique de l’instant.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"20\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"21\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"21\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche consacrée à l’œuvre, élaborée et imprimée par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53484739002701,"sku":null,"price":285.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0103_665bd270-9d71-4fde-bc60-4d729619c6bc.jpg?v=1772720689"},{"product_id":"josep-maria-subirachs-eva-serpiente-tinta","title":"Attribué à Josep Maria Subirachs | Ève et le Serpent (Le Péché originel) | Dessin à l’encre","description":"\u003cp\u003eLa pureté de la ligne et le symbolisme classique dans une œuvre intime liée au cercle du grand maître de la sculpture catalane contemporaine. Une leçon magistrale d’anatomie et de synthèse visuelle.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa polyvalence du génie : de la géométrie à la sensualité\u003c\/b\u003e Lorsque le grand public pense à Josep Maria Subirachs (1927-2014), il pense immédiatement à la monumentalité géométrique et dramatique de la façade de la Passion de la Sagrada Família. Cependant, cette pièce exceptionnelle nous révèle une facette indispensable pour comprendre la véritable ampleur de sa production et de son héritage : la maîtrise absolue du dessin classique et de la ligne courbe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans ce travail à l’encre, l’un des grands archétypes de l’histoire de l’art est abordé : le mythe d’Ève et du Péché originel. Loin de la lourdeur de la pierre, un trait continu, ferme et d’épaisseur modulée délimite l’anatomie sensuelle de la moitié inférieure d’une figure féminine nue.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLe symbolisme et l’économie des moyens\u003c\/b\u003e La composition est un triomphe du minimalisme et de l’iconographie. La figure se dresse avec grâce sur un fragment de sphère (symbole du monde ou de la perfection), tandis qu’à ses pieds, tracé avec la même exactitude millimétrique, un serpent aux mâchoires ouvertes se glisse de manière menaçante. Aucun fond, aucune ombre ni lavis dramatique ne sont nécessaires ; l’utilisation magistrale de l’espace négatif (le blanc du papier) et la précision de la ligne suffisent à conférer à la figure un volume sculptural et une présence magnétique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003ePourquoi cette pièce est-elle une occasion pour votre collection ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eRareté stylistique (ligne pure) :\u003c\/b\u003e Sur le marché de l’art, il est relativement courant de trouver des gravures ou des dessins de sa période expressionniste anguleuse. Posséder un travail à l’encre démontrant cette virtuosité de la ligne continue et classique constitue une découverte curatoriale de premier ordre, qui apporte une grande richesse à toute collection.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003ePuissance iconographique :\u003c\/b\u003e Le thème d’Ève et du serpent s’inscrit directement dans le symbolisme universel. Il s’agit d’une œuvre d’une profonde richesse narrative, résolue avec une élégance visuelle extraordinaire.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTransparence et valeur d’investissement :\u003c\/b\u003e L’œuvre présente l’inscription caractéristique en lettres capitales, « SUBIRACHS », située dans l’angle inférieur droit. Ne disposant pas actuellement du certificat délivré par les héritiers ou la fondation de l’artiste, l’œuvre est cataloguée avec une totale rigueur et transparence comme « attribuée ». Cela permet au collectionneur d’acquérir une pièce d’une très grande qualité esthétique et d’une évidente proximité technique avec le maître, à une valeur de marché particulièrement compétitive.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Attribué à Josep Maria Subirachs (Barcelone, 1927 - 2014).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Ève et le Serpent \/ Le Péché originel (Nu féminin \/ Symbolisme).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÉpoque estimée :\u003c\/b\u003e Seconde moitié du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Dessin à l’encre monochrome sur papier à dessin de ton chaud.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 24 x 16,5 cm (format vertical).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Présente l’inscription « SUBIRACHS » dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eStyle \/ Mouvement :\u003c\/b\u003e Néofiguration \/ Synthèse classique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Fonds de galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent état de conservation.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eUn sculpteur dessine différemment d’un peintre ; son esprit cherche toujours le volume tridimensionnel. Dans cette œuvre, une simple ligne d’encre parvient à « peser » et à occuper une place dans l’espace. Une pièce silencieuse, profondément élégante et d’une érudition académique indéniable, réservée au collectionneur qui recherche le génie sans artifices.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eComprend un dossier du collectionneur :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est remise accompagnée d’une étude de recherche élaborée et imprimée par El Taller del Coleccionista, certifiant notre travail de catalogage, l’argumentation stylistique de l’attribution (en l’absence de certificat externe) et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53487198863693,"sku":null,"price":1130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0073_82ea625a-07fa-436c-be8d-c5cec52ec418.jpg?v=1772732897"},{"product_id":"jordi-arenas-el-sonido-de-la-luz-joven-musico-tinta-original-y-pigmento-expresionismo-catalan","title":"JORDI ARENAS | LE SON DE LA LUMIÈRE (JEUNE MUSICIEN) | ENCRE ORIGINALE ET PIGMENT | EXPRESSIONNISME CATALAN","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJORDI ARENAS | LE SON DE LA LUMIÈRE (JEUNE MUSICIEN) | ENCRE ORIGINALE ET PIGMENT | EXPRESSIONNISME CATALAN\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUn dessin original d’un dynamisme extraordinaire, dans lequel Jordi Arenas parvient à capturer l’intangibilité de la musique au moyen d’une puissante explosion de lumière dorée.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa synesthésie visuelle et le trait frénétique\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eAu cœur de la production artistique de Jordi Arenas i Clavell (1920-1998) réside une quête constante visant à saisir l’émotion pure et le mouvement. Entièrement daté de 1969, ce dessin est une pièce exceptionnelle de sa maturité créative. Représentant un jeune homme absorbé par l’exécution d’un instrument à vent traditionnel (probablement une \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"355\"\u003egralla\u003c\/i\u003e ou une flûte), Arenas utilise un trait d’encre noire d’un dynamisme saisissant, presque frénétique, composé de lignes entrecroisées qui semblent vibrer physiquement sur le papier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLe visage du garçon, concentré, serein et aux traits mélancoliques, contraste magistralement avec l’explosivité de l’atmosphère striée qui l’enveloppe, créant une tension visuelle héritée du meilleur expressionnisme figuratif.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa matérialisation du son : l’éclat métallique\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eLa trouvaille esthétique et l’élément distinctif de cette estampe résident dans l’application puissante d’un pigment brillant (probablement de la \u003ci data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"127\"\u003egouache\u003c\/i\u003e ou une encre métallique bronze\/dorée) dans la marge gauche. Cette forme étoilée n’est pas un simple élément décoratif : c’est de la « synesthésie » à l’état pur. Elle constitue la représentation plastique du son, une note musicale qui émane de l’instrument et déchire l’espace. La technique d’Arenas est ici audacieuse : elle permet à l’encre noire de raconter l’anatomie, tandis que l’éclat métallique raconte la magie acoustique de l’instant.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature muséale :\u003c\/b\u003e Jordi Arenas est une figure incontestable de l’art catalan du XXe siècle, dont l’héritage est conservé par le musée de Mataró. Posséder un original de sa main, c’est intégrer une signature institutionnelle à une collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDatation autographe (1969) :\u003c\/b\u003e L’œuvre porte la signature affirmée en majuscules \u003ci data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"77\"\u003e\"JORDI ARENAS\"\u003c\/i\u003e ainsi que la date exacte \u003ci data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"110\"\u003e\"1969\"\u003c\/i\u003e, manuscrites dans l’angle inférieur droit, garantissant son authenticité et la situant dans une décennie de grande expérimentation graphique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉrudition conceptuelle :\u003c\/b\u003e La représentation du son à travers la tache métallique abstraite élève cette esquisse de mœurs au rang d’essai intellectuel sur les limites du dessin.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Jordi Arenas i Clavell (Mataró, 1920 - 1998).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Jeune musicien \/ Le son de la lumière (Art de mœurs \/ Synesthésie).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAnnée de création :\u003c\/b\u003e 1969.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Dessin original à l’encre noire (trait gestuel croisé) rehaussé de pigment métallique bronze\/doré sur papier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentées :\u003c\/b\u003e Environ 21,5 x 15 cm (format vertical de cabinet).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signé et daté à la main \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"48\"\u003e\"JORDI ARENAS \/ 1969\"\u003c\/i\u003e dans la marge inférieure droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStyle \/ Mouvement :\u003c\/b\u003e Expressionnisme figuratif \/ École catalane.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Fonds de galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent état d’époque. L’encre conserve toute sa puissance graphique et le pigment métallique maintient sa qualité réfléchissante. Le support cellulosique présente une très belle et uniforme teinte brunie (patine du temps), qui atteste son authenticité historique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eDessiner le silence est difficile, mais dessiner le son est un défi réservé aux seuls grands maîtres. Jordi Arenas orchestre sur ce papier un concert de lignes urgentes et de lumières dorées, démontrant que la rigueur académique peut et doit coexister avec la liberté expressive la plus absolue. Un joyau graphique pour le collectionneur qui recherche la vibration et le battement vital dans l’art sur papier.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée accompagnée d’une étude de recherche consacrée à l’œuvre, élaborée et imprimée par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53487222849869,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0333_04.jpg?v=1772734066"},{"product_id":"pere-oliver-la-satira-del-vencedor-1939-tecnica-mixta-documento-historico","title":"PERE OLIVER | LA SATIRE DU VAINQUEUR (1939) | TECHNIQUE MIXTE | DOCUMENT HISTORIQUE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003ePERE OLIVER | LA SATIRE DU VAINQUEUR (1939) | TECHNIQUE MIXTE | DOCUMENT HISTORIQUE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa fin d’une époque et le début du nouvel ordre, transposés avec une ironie mordante. Un document historique exceptionnel où l’illustration devient une satire voilée de l’opulence et de la pénurie dans l’Espagne d’après-guerre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa « troisième année triomphale » et l’opulence caricaturale\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eAvril 1939. L’écho des derniers moments de la guerre civile résonne encore, et Pere Oliver saisit dans cette pièce magistrale l’atmosphère de cet instant historique précis. L’estampe est ancrée dans le temps et politiquement située par l’inscription manuscrite affirmée de son angle inférieur droit : \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"290\"\u003e« 1939 troisième année triomphale »\u003c\/i\u003e, la datation propagandiste officielle imposée par le camp victorieux.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eCependant, l’œuvre est loin d’être un pamphlet complaisant ; c’est une mise en scène d’une formidable audace satirique. À gauche, l’artiste regroupe un bloc compact représentant les classes dominantes ou les « pouvoirs de fait ». Ces six personnages sont représentés avec une opulence presque grotesque et théâtrale : enveloppés dans des manteaux de fourrure si épais qu’ils semblent être des armures, et coiffés d’une variété éclectique de chapeaux historiques et bourgeois. Leurs visages oscillent entre complaisance, moquerie et arrogance, célébrant l’ordre restauré.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa tension narrative : le pouvoir soumis à l’examen\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eLe génie narratif d’Oliver éclate dans le contraste avec la figure de droite. Rompant l’effervescence du groupe, une jeune femme vêtue d’une simple robe aux couleurs primaires se dresse face à eux. Le détail mordant qui coupe le souffle au spectateur est sa vulnérabilité : elle est complètement pieds nus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eLa jeune femme ne regarde pas dans le vide ; elle soutient fermement le regard de l’homme au somptueux manteau rouge et au col jaune, qui tend la main pour lui relever le menton dans un geste de supériorité et d’examen. Est-ce une allégorie de l’Espagne vaincue évaluée par les vainqueurs ? Est-ce la personnification de la pénurie réelle face au luxe démesuré ? Cette tension, couronnée par le dessin ironique et subtil au crayon d’un soleil souriant dans le ciel à gauche, élève l’estampe au rang de chronique sociopolitique voilée.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValeur documentaire de premier ordre :\u003c\/b\u003e La mention explicite de la devise \u003ci data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"66\"\u003e« 1939 troisième année triomphale »\u003c\/i\u003e transforme cette esquisse en objet de désir prioritaire pour les historiens, les fondations et les collectionneurs spécialisés dans la guerre civile espagnole et les débuts du franquisme.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaîtrise de la couleur et de la texture :\u003c\/b\u003e Oliver déploie une technique graphique remarquable. L’utilisation de pigments à l’eau pour saturer les bleus électriques et les rouges carmin des manteaux témoigne d’une maîtrise de la palette propre au grand affichisme de l’entre-deux-guerres.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDouble lecture (satire politique) :\u003c\/b\u003e Les œuvres qui parviennent à contourner la censure ou le triomphalisme de l’époque par l’ironie visuelle — comme ce mélange de vêtements théâtraux face à la misère pieds nus — possèdent un poids intellectuel supérieur à celui de la simple illustration de mœurs.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Pere Oliver.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Satire du vainqueur \/ L’évaluation (Satire politique \/ Guerre civile espagnole).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAnnée de création :\u003c\/b\u003e 1939.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Technique mixte originale (encre, graphite et aquarelle\/gouache) sur papier à dessin.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentées :\u003c\/b\u003e Environ 22 x 26,5 cm (format paysage).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée et titrée à la main \u003ci data-path-to-node=\"18,5,0\" data-index-in-node=\"49\"\u003e« P. Oliver \/ 1939 troisième année triomphale »\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStyle \/ Mouvement :\u003c\/b\u003e Illustration satirique \/ Figuration expressive.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Fonds de galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellente qualité d’archive historique.  \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"19\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003eIl existe des dessins qui décorent et des dessins qui documentent ; cette œuvre appartient incontestablement à la seconde catégorie. Pere Oliver nous a légué sur ce papier un essai visuel sur l’inégalité et le pouvoir au cours de l’une des années les plus tumultueuses de notre histoire. Un trésor de la bibliophilie graphique, indispensable à ceux qui savent lire entre les lignes de l’histoire contemporaine de l’Espagne.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"21\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"22\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche consacrée à l’œuvre, élaborée et imprimée par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53488421798221,"sku":null,"price":325.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0184_02.jpg?v=1772756734"},{"product_id":"ricard-opisso-el-marinero-y-la-joven-tecnica-mixta-intervenida-costumbrismo-catalan","title":"RICARD OPISSO | LE MARIN ET LA JEUNE FEMME | TECHNIQUE MIXTE REHAUSSÉE | COSTUMBRISME CATALAN","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eRICARD OPISSO | LE MARIN ET LA JEUNE FEMME | IMPRESSION INTERVENUE | COSTUMBRISME CATALAN\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eUn instant éternel de la bohème barcelonaise. Une estampe graphique d’époque rehaussée manuellement de couleurs, qui capture la fraîcheur et le trait inimitable du maître du costumbrisme.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eChronique d’un flirt urbain\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eRicard Opisso i Sala (1880–1966) ne se contentait pas d’illustrer des scènes ; il captait les vibrations d’une société en mouvement perpétuel. Dans cette œuvre, il nous transporte dans un lieu urbain indéterminé — peut-être aux abords du port ou du Paralelo — où un marin et une jeune femme moderne suspendent le temps dans un jeu de regards et de postures décontractées.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eLa pièce respire la fraîcheur des cercles de la bohème catalane. Opisso utilise magistralement le contraste visuel entre la netteté géométrique de l’uniforme blanc et l’explosion chromatique de la tenue féminine — traitée dans des tons magenta et vert d’eau éclatants — pour raconter une histoire de rencontre et de séduction dans la rue. C’est une estampe qui parle de la jeunesse et de cette capacité si caractéristique de l’artiste à transformer le quotidien en quelque chose de transcendant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa singularité de l’intervention manuelle\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eCe qui distingue cette œuvre d’une simple reproduction industrielle, c’est sa facture technique. Partant d’une base graphique imprimée qui définit l’inimitable « ligne claire » et la signature de l’auteur dans l’angle inférieur droit, la pièce a fait l’objet d’une intervention manuelle. On distingue l’application fluide de pigments à l’eau (\u003ci data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"317\"\u003egouache\u003c\/i\u003e ou aquarelle) ainsi que de subtils rehauts qui confèrent aux contours une vibration et un relief matériel. Comme elle a été colorée à la main, chaque exemplaire devient une variante exclusive.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eL’histoire matérielle de la pièce s’achève au verso, où une dédicace manuscrite affectueuse au stylo-bille atteste de sa provenance et de son parcours de vie : l’œuvre a été offerte en gage d’\u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"202\"\u003e« affection et camaraderie »\u003c\/i\u003e le 3 mars 1978.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OPPORTUNITÉ POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUnicité du tirage :\u003c\/b\u003e L’intervention manuelle de la couleur garantit qu’il n’existe pas deux exemplaires exactement identiques, offrant au collectionneur l’exclusivité d’une œuvre à la présence matérielle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature prestigieuse :\u003c\/b\u003e Attestée par l’emblématique signature \u003ci data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"49\"\u003e« opisso »\u003c\/i\u003e (en minuscules) dans la matrice, l’estampe porte la marque de l’un des artistes les plus internationaux du modernisme catalan, dont l’iconographie constitue une valeur refuge sur le marché de l’art.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Ricard Opisso i Sala (Barcelone, 1880 - 1966).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Marin et jeune femme \/ Scène urbaine (Illustration \/ Costumbrisme).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque estimée de la matrice :\u003c\/b\u003e Première moitié du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Technique mixte avec intervention (base graphique d’époque rehaussée à la main à l’aquarelle\/gouache) sur papier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentées :\u003c\/b\u003e 17,5 x 12,5 cm (format de cabinet \/ carte postale).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signature \u003ci data-path-to-node=\"18,5,0\" data-index-in-node=\"29\"\u003e« opisso »\u003c\/i\u003e dans la composition (angle inférieur droit). Au verso, dédicace autographe de provenance datée de 1978.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent état général. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"19\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003eLes œuvres d’art ont une vie propre et traversent les générations. Cet exemplaire rehaussé n’est pas seulement une fenêtre ouverte sur l’ingéniosité visuelle d’Opisso, mais aussi le témoignage matériel d’une amitié scellée en 1978. Une pièce pleine de charme, d’ironie et de couleur, parfaite pour commencer une collection graphique avec une estampe qui possède une âme et une histoire.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"21\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"22\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche consacrée à l’œuvre, élaborée et imprimée par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53488436674893,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0169_03.jpg?v=1772757190"}],"url":"https:\/\/eltallerdelcoleccionista.com\/fr\/collections\/costumbrismo.oembed","provider":"El taller del coleccionista","version":"1.0","type":"link"}