{"title":"Scènes de genre","description":"\u003cp\u003eCette collection de scènes de genre réunit des œuvres originales qui observent la vie quotidienne : métiers, scènes populaires, intérieurs, fêtes, marchés et relations humaines. Des artistes d’époques et d’origines diverses y conservent gestes, ambiances et modes de vie sous forme d’images. La peinture et le dessin figuratifs prédominent, avec une attention particulière portée aux détails narratifs et à l’atmosphère. Chaque œuvre est présentée avec des informations sur la technique, le support, les dimensions, la signature, l’état de conservation et la provenance, lorsqu’elles sont disponibles.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRicard Opisso a représenté avec une acuité particulière les fêtes, les cafés et les foules de Barcelone. Retrouvez cet univers dans \u003ca href=\"\/fr\/blogs\/cronicas\/ricard-opisso-cronista-modernismo\"\u003enotre article sur son œuvre et son époque\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp data-taller-artists=\"collection\"\u003e\u003cstrong\u003eArtistes présents dans cette collection :\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/fr\/pages\/j-carbonell\"\u003eJ. Carbonell\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/fr\/pages\/ricard-opisso-i-sala\"\u003eRicard Opisso i Sala\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/fr\/pages\/josep-m-draper\"\u003eJosep M.ª Draper\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/fr\/pages\/antonio-santos\"\u003eAntonio Santos\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/fr\/pages\/f-esquerdo\"\u003eF. Esquerdo\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/fr\/pages\/andres-nicolau\"\u003eAndrés Nicolau\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/fr\/pages\/david-mercade-recasens\"\u003eDavid Mercadé Recasens\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/fr\/pages\/edmond-vales\"\u003eEdmond Valès\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"ricardo-opisso-enterrament-poeta-iglesias-1928","title":"Attribué à Ricard Opisso — Enterrement du poète Ignasi Iglésies (1928) — Dessin historique","description":"\u003cp\u003eUn témoignage visuel et un hommage à la Barcelone de 1928 : l'observation sociale prend la forme d'une élégie personnelle, évoquant l'univers du modernisme catalan.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eL'histoire derrière le dessin\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa scène s'inscrit dans la vie culturelle de la Catalogne du début du XXe siècle. Ricard Opisso (1880–1966) fut un chroniqueur graphique de la génération d'Els Quatre Gats, tandis qu'Ignasi Iglésies comptait parmi les dramaturges et poètes sociaux marquants de son époque. La composition, attribuée à Ricard Opisso, présente le deuil collectif comme un adieu intime.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa note manuscrite\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUne note manuscrite au revers rattache la scène aux funérailles d'Iglésies en 1928 et comporte les références suivantes.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLes mots « Ho va dibuixar plorant » (« Il l'a dessiné en pleurant ») prêtent une réaction émotionnelle au dessinateur. La phrase appartient au texte manuscrit du revers.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa foule représente la société barcelonaise rendant hommage au poète. Au centre, le visage encadré de celui-ci, plutôt qu'un cercueil, devient le point de convergence du deuil.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa note indique aussi : « L'unic retrat que existeix de l'enterrament » (« Le seul portrait qui existe de l'enterrement »). Cette phrase est transcrite comme partie de l'inscription du revers.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e Attribué à Ricard Opisso i Sala (1880–1966).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitre:\u003c\/strong\u003e Enterrement du poète Ignasi Iglésies.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatation:\u003c\/strong\u003e 1928, date des funérailles représentées selon la note au revers.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnique et support:\u003c\/strong\u003e Dessin à l'encre d'époque sur papier.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e Œuvre : 31,5 × 57 cm. Cadre : 54,5 × 79,5 × 2,5 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignature et inscriptions:\u003c\/strong\u003e Inscription « Opisso » en bas à droite. Note historique manuscrite au revers.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenance:\u003c\/strong\u003e Collection privée.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉtat:\u003c\/strong\u003e Très bon. De légères rousseurs liées à l'âge n'affectent pas l'intégrité du dessin. Fourni avec le cadre si souhaité.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Note du Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa foule s'organise autour du visage encadré du poète, qui constitue le centre visuel de la scène. L'accumulation des figures concentre le mouvement du dessin et contraste avec la présence stable du portrait. Au revers, la note manuscrite apporte la référence aux funérailles et les phrases transcrites dans la description.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52783994306893,"sku":null,"price":2200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0196_8753b6a4-a3cd-4b81-baf0-0ddd8393f433.jpg?v=1790820020"},{"product_id":"francois-boucher-etude-champetre-grabado-frances-siglo-xix","title":"D'après François Boucher — « Étude Champêtre » — Eau-forte en couleurs — École française, XIXe siècle","description":"\u003cp dir=\"auto\"\u003eÉlégante estampe française inspirée de l'univers pastoral de \u003cstrong\u003eFrançois Boucher (1703–1770)\u003c\/strong\u003e, l'un des grands représentants du Rococo français. La scène réunit bergers, jeunes couples, troupeaux et architecture fantastique dans un paysage idéalisé au caractère marqué du XVIIIe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa composition est réalisée grâce à un travail minutieux de traits et de trames, enrichi par la suite de délicats rehauts de couleur en bleu, vert, rose et blanc qui accentuent certaines figures et éléments du paysage.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eLa pastorale rococo\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eAu cours du XVIIIe siècle, François Boucher a fait de la pastorale galante l'un des motifs les plus reconnaissables de sa production. Ses paysages ne prétendaient pas représenter la vie rurale de manière documentaire, mais construire un monde idéalisé peuplé de bergers élégants, de jeunes amoureux, d'animaux et d'architectures capricieuses.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eCette composition répond pleinement à cet imaginaire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eAu premier plan se déploie une succession de petites scènes humaines : un jeune homme porte une jeune fille, un autre couple apparaît allongé parmi la végétation et plusieurs animaux occupent l'espace central. À l'arrière-plan, des arbres, des constructions et des dénivelés architecturaux élargissent le paysage et créent une sensation de profondeur considérable.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eL'œuvre graphique d'après Boucher\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eL'extraordinaire diffusion de l'œuvre de Boucher a conduit de nombreux artistes à transposer ses compositions en gravure, tant au XVIIIe siècle que par la suite.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eDans cette estampe, le dessin est construit à l'aide d'une trame extrêmement détaillée de lignes parallèles, croisées et courbes, particulièrement visible dans les architectures, la végétation, les vêtements et les surfaces d'eau.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLes petits rehauts chromatiques rompent délibérément la prédominance monochrome de l'impression et confèrent à la scène une apparence décorative particulièrement attrayante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eDans la marge inférieure droite figure l'inscription imprimée \u003cstrong\u003e« Étude Champêtre à l’Eau-forte de BOUCHER »\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eFrançois Boucher\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003e\u003cstrong\u003eFrançois Boucher (Paris, 1703–1770)\u003c\/strong\u003e fut l'une des figures fondamentales du Rococo français. Peintre, dessinateur et graveur, il a développé une vaste production consacrée aux scènes mythologiques, allégories, pastorales et compositions galantes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eSon succès a entraîné une énorme diffusion graphique de ses images : outre ses propres eaux-fortes, de nombreux graveurs français ont reproduit ses peintures et dessins, contribuant de manière décisive à l'expansion internationale de son langage artistique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eFiche technique\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAuteur de la composition :\u003c\/strong\u003e D'après François Boucher (Paris, 1703–1770).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eGraveur :\u003c\/strong\u003e Non identifié.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eÉtude Champêtre\u003c\/em\u003e.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eInscription :\u003c\/strong\u003e « Étude Champêtre à l’Eau-forte de BOUCHER ».\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eChronologie :\u003c\/strong\u003e Probablement XIXe siècle.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Eau-forte \/ estampe chalcographique avec rehauts de couleur sur papier.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 35,5 × 57 cm.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÉcole :\u003c\/strong\u003e École française.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eStyle :\u003c\/strong\u003e Rococo \/ interprétation historiciste.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eThème :\u003c\/strong\u003e Scène pastorale \/ paysage galant.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eRéférence artistique :\u003c\/strong\u003e François Boucher.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProvenance :\u003c\/strong\u003e Collection particulière.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÉtat de conservation :\u003c\/strong\u003e État conforme à son ancienneté. Le papier présente une tonalité et de petits signes caractéristiques du passage du temps. La feuille conserve une bonne lecture générale et les rehauts chromatiques demeurent visibles.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eLa note de l'atelier\u003c\/h3\u003e\u003cp dir=\"auto\"\u003eLes groupes de figures occupent la partie inférieure de la composition : à gauche, un jeune homme porte une jeune fille ; vers le centre, les animaux et le couple assis réunissent plusieurs directions de mouvement. L'arche du pont ouvre l'espace vers la droite, tandis que les arbres et la construction en arrière-plan élèvent le regard. Les petites touches de bleu, de rose et de vert sont distribuées sur la trame de lignes et permettent de suivre les figures à travers la végétation.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52793258541389,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0319_0397c329-208d-441a-9da6-a232b5c6052a.jpg?v=1789741620"},{"product_id":"rofer-roberto-fernandez-tras-el-telon-cronica-sovietica-ilustracion-original-de-prensa-tecnica-mixta","title":"Rofer (Roberto Fernández) — Tras el telón — Illustration originale — Technique mixte sur papier cartonné","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eUne illustration de presse dont le trait rapide et ironique évoque l'atmosphère de secret derrière le rideau de fer.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eL'illustrateur\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eRoberto Fernández « Rofer » (Ségovie, 1931 – Madrid, 2019) fut un peintre, aquarelliste et illustrateur espagnol. Sa production comprenait l'illustration éditoriale et le dessin de presse. Cette illustration originale était destinée à la reproduction, peut-être en tête de rubrique, en ouverture de reportage ou dans un livre. Le titre manuscrit « TRAS EL TELÓN.. » et l'architecture de Moscou invitent à lire la scène dans le contexte du rideau de fer et de la guerre froide soviétique.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eUn regard aux aguets\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa composition est théâtrale et narrative. Un homme, peut-être un alter ego du journaliste ou de l'artiste, porte des lunettes et une chapka et écarte de lourds rideaux bleus tout en prenant des notes. Son regard vers le spectateur nous associe à son observation.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÀ l'arrière-plan, les coupoles à bulbe de la cathédrale Saint-Basile situent la scène à Moscou. Des traits d'encre rapides et des touches de couleur suggèrent l'architecture sans description académique détaillée. L'aquarelle ou le lavis semble former les grandes masses des rideaux et des vêtements ; l'encre ou le feutre précise les contours d'un graphisme vif.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e Rofer (Roberto Fernández, 1931–2019).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitre \/ sujet:\u003c\/strong\u003e Tras el telón (Derrière le rideau \/ Journaliste à Moscou).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatation:\u003c\/strong\u003e Vers 1970–1980.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnique et support:\u003c\/strong\u003e Technique mixte sur papier cartonné.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 69,5 × 49,5 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignature:\u003c\/strong\u003e Signée « Rofer » verticalement dans la partie centrale gauche. Titre manuscrit en haut à droite.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉtat:\u003c\/strong\u003e Acceptable. L'image centrale et les couleurs sont en excellent état, vives et fraîches. Des rousseurs et des salissures sont visibles dans la marge droite, hors de l'illustration principale, comme le montrent les photographies.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDélai d'examen:\u003c\/strong\u003e Délai de retour de 30 jours pour examiner l'œuvre en personne.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Note du Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eL'illustration évoque l'atmosphère cinématographique des films d'espionnage des années 1970. Rofer caractérise le personnage en quelques lignes ; l'expression du journaliste mêle curiosité et prudence.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52804294869325,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0080_490999dd-05d2-4c83-ad88-3826bd139acf.jpg?v=1790438102"},{"product_id":"sabrina-sampere-escena-portuaria-y-urbana-apunte-del-natural-1998-carboncillo","title":"Sabrina Sampere — Scène portuaire et urbaine (étude sur le motif, 1998) — Fusain","description":"\u003cp\u003eL’activité d’un port et de son environnement urbain, saisie au fusain dans une alternance de lignes précises et de zones estompées.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eSabrina Sampere et le dessin\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eSabrina Sampere (Sabadell, 1975) obtient son diplôme des beaux-arts à Barcelone en 1998. Son langage plastique part de la figuration. Dans ce dessin, daté de la même année, elle réunit l’embarcation et le mouvement urbain par le contraste entre traits denses et lignes plus légères.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLe rythme de la ville\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa composition comporte deux plans narratifs. Au premier plan, le pont d'une embarcation, avec ses cordages, ses bonbonnes et ses structures, est dessiné au fusain dense et sombre, qui ancre le regard. Derrière un mur ou un quai apparaît la vie urbaine : voitures, passants et enseignes commerciales, dont « NAUTIC... » partiellement lisible, esquissés d'un trait plus léger et atmosphérique.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSampere emploie la ligne acérée du fusain pour définir la structure du bateau, et l'estompe ou le doigt pour créer les ombres et suggérer le mouvement et la fumée dans la rue. Les gris argentés évoquent la lumière humide du port.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e Sabrina Sampere.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitre \/ sujet:\u003c\/strong\u003e Vue du port et circulation urbaine.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatation:\u003c\/strong\u003e 1998, date inscrite près de la signature.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnique et support:\u003c\/strong\u003e Fusain sur papier.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 56 × 40 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignature:\u003c\/strong\u003e Signée « Sabrina Sampere » et datée « 98 » en bas à gauche.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉtat:\u003c\/strong\u003e Bon. Le papier présente une légère tonalité naturelle liée au temps, sans taches d'humidité évidentes dans l'image.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDélai d'examen:\u003c\/strong\u003e Délai de retour de 30 jours pour examiner l'œuvre en personne.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Note du Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLe dessin possède une atmosphère de film noir, évoquant un port actif et bruyant. La solidité immobile du bateau au premier plan contraste avec le mouvement des voitures à l'arrière.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52804341203277,"sku":null,"price":145.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0129_01_449115cb-79f1-4902-b984-244f2c2bb8a4.jpg?v=1792678124"},{"product_id":"escuela-espanola-s-xix-xx-la-lectora-segun-fragonard-academicismo-carboncillo","title":"École espagnole (XIXe–XXe siècles) — La lectrice — Fusain","description":"\u003cp\u003eUn dessin académique qui traduit en noir et blanc l’intimité et le silence d’une scène de lecture.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa figure et la lumière\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eL’œuvre représente une jeune femme absorbée dans sa lecture, modelée de manière académique par une gamme de gris. L’attention se concentre sur le visage, les pages du livre et les plis du vêtement.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eL’éclairage de la scène\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa lumière frappe le visage et les pages du livre, laissant le fond dans une pénombre douce qui accentue l’intimité. Le fusain est travaillé avec soin : un sfumato souple modèle la peau, tandis que les plis de la robe et le coussin prennent du volume face au dossier sombre de la chaise.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa dédicace\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa dédicace manuscrite en bas à droite — « Recuerdo a mi cariñosa hermana en el día de su Santo... » — donne à l’œuvre le caractère personnel d’un cadeau à une sœur pour sa fête.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e École espagnole \/ catalane (signature non identifiée).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitre \/ Sujet:\u003c\/strong\u003e La lectora (La lectrice).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDate \/ Époque:\u003c\/strong\u003e Vers 1900–1930.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnique et support:\u003c\/strong\u003e Fusain et estompe sur papier.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 62 × 46,5 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eInscriptions:\u003c\/strong\u003e Dédicace manuscrite dans la marge inférieure droite.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉtat de conservation:\u003c\/strong\u003e Bon. La figure centrale conserve sa lisibilité et ses contrastes. Le papier présente un brunissement naturel lié au temps.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eGarantie d’inspection:\u003c\/strong\u003e Retour garanti sous 30 jours pour examiner l’œuvre en personne.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Note du Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eL’absorption de la figure dans sa lecture se traduit par une gamme de gris douce et silencieuse. La dédicace manuscrite ajoute une dimension personnelle à l’étude académique et garde la trace d’un geste d’affection familiale.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815284928845,"sku":null,"price":325.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0225_01_8f77c292-ee05-42e9-bede-8e5ecfe10c64.jpg?v=1790792379"},{"product_id":"domenec-malfeito-tanella-retrato-de-yorkshire-terrier-realismo-expresivo-tecnica-mixta-1981","title":"Domènec Malfeito Tanella — Portrait de Yorkshire terrier (1981) — Technique mixte","description":"\u003cp\u003eUn portrait expressif où la rapidité du trait traduit la vivacité et le caractère d’un Yorkshire terrier.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLe caractère dans le dessin\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDomènec Malfeito Tanella (Barcelone, 1936) a travaillé le paysage, la figure et les études d’après nature. Cette œuvre de 1981 donne à l’animal une présence attentive et individuelle plutôt qu’une pose formelle statique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLe pelage et le fond\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003ePlutôt que dessiner chaque poil, Malfeito emploie des traits noirs rapides et énergiques, au fusain ou au crayon gras, pour suggérer le pelage ébouriffé. Des balayages verticaux de sanguine ou de pastel saumon réchauffent le fond et font avancer la figure. Le regard brillant et concentré constitue le point focal.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e Domènec Malfeito Tanella (1936).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitre \/ Sujet:\u003c\/strong\u003e Portrait de Yorkshire terrier.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDate:\u003c\/strong\u003e 1981, sous la signature.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnique et support:\u003c\/strong\u003e Technique mixte : fusain\/crayon gras et sanguine\/pastel sur papier.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 46,5 × 30 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignature:\u003c\/strong\u003e Signée « D. Malfeito Tanella » et datée « 1981 » dans la marge inférieure droite.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉtat de conservation:\u003c\/strong\u003e Bon. Le dessin central est intact. Des traces d’ancien ruban adhésif subsistent sur les marges supérieure, droite et gauche, compatibles avec une fixation antérieure du papier.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eGarantie d’inspection:\u003c\/strong\u003e Retour garanti sous 30 jours pour examiner l’œuvre en personne.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Note du Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes traits noirs rapides et croisés suggèrent le pelage ébouriffé du Yorkshire terrier. Le regard concentre l’attention ; les bandes verticales saumon réchauffent le fond et détachent la silhouette de l’animal du papier.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815408890189,"sku":null,"price":155.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0024_52e9bc59-6875-480d-80f3-12324cf70f42.jpg?v=1792280095"},{"product_id":"ramon-marti-alsina-oleo-original-apunte-fluvial-realismo-siglo-xix","title":"Attribué à Ramón Martí Alsina — Étude fluviale avec personnages — Huile sur toile, XIXe siècle","description":"\u003cp\u003eCertains paysages n'ont pas besoin de grandes dimensions pour ouvrir un monde. Dans cette petite huile attribuée à Ramón Martí Alsina, le fleuve, les personnages et la lumière partagent un instant de quiétude.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eUne pause au bord de l'eau\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDeux personnages occupent le premier plan, près de l'eau. L'un se tient debout ; l'autre se recueille au bord de la rive. Nous ne savons ni qui ils sont ni ce qui les a conduits là. Leur présence discrète suffit à transformer le paysage en un espace habité.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLe regard traverse les bandes claires du cours d'eau pour atteindre l'autre rive, où les ocres de la terre rencontrent arbres, végétation et petites constructions. Plus loin, une ligne douce de montagnes ferme l'horizon sous un ciel à la lumière tempérée. Le format panoramique donne une ampleur surprenante à seulement 13 × 34 centimètres de toile.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eUn paysage raconté par touches de couleur\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eL'intérêt de l'étude réside dans son économie de moyens. Les personnages se dessinent en traits brefs, les reflets de l'eau en bandes lumineuses et les arbres en taches vertes qui rythment la rive. Les terres chaudes et les gris du lointain construisent la profondeur sans minutie descriptive. L'eau, la berge et l'horizon se répondent.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette sensibilité à la lumière et au paysage quotidien situe la pièce dans le contexte du réalisme catalan du XIXe siècle, associé à des peintres comme Martí Alsina.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eAttribution:\u003c\/strong\u003e Attribué à Ramón Martí Alsina (Barcelone, 1826–1894).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitre \/ sujet:\u003c\/strong\u003e Étude fluviale avec personnages.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉpoque:\u003c\/strong\u003e Seconde moitié du XIXe siècle (vers 1870–1890), selon la fiche de catalogue.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnique et support:\u003c\/strong\u003e Huile sur toile brute, sans châssis.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 13 × 34 cm, format panoramique.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignature et inscriptions:\u003c\/strong\u003e Signature « R. Martí » dans l'angle inférieur droit, selon la fiche de l'œuvre.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenance:\u003c\/strong\u003e Marché secondaire de l'art, collection particulière.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉtat de conservation:\u003c\/strong\u003e Acceptable, avec usure. Toile sans châssis, bords irréguliers et déchirure\/perte de support au bord inférieur droit. Un montage de conservation est recommandé pour stabiliser et protéger la pièce.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eGarantie d'inspection:\u003c\/strong\u003e Délai de retour garanti de 30 jours pour examiner l'œuvre en personne et apprécier sa qualité picturale.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Note du Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa relation entre son format intime et l'ampleur qu'il suggère invite à revenir à ce paysage. Les personnages n'occupent que quelques centimètres, mais rendent toute la scène habitable. Un encadrement respectueux de la toile libre permettrait d'en apprécier la délicatesse sans masquer son état matériel. La pièce peut dialoguer avec l'étude de voyageurs à cheval au crépuscule, également présentée comme attribuée à Martí Alsina : deux façons de situer la vie humaine dans le paysage.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815731491149,"sku":null,"price":490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0331_293630fd-1559-4d0e-926c-2027db8876c6.jpg?v=1790902394"},{"product_id":"ramon-marti-alsina-oleo-original-atardecer-viajeros-caballo-realismo","title":"Attribué à Ramón Martí Alsina — Voyageurs à cheval au crépuscule — Huile sur toile, XIXe siècle","description":"\u003cp\u003eLe jour décline, mais le chemin continue. Cette huile panoramique attribuée à Ramón Martí Alsina tire sa force d'un contraste simple : l'étendue sombre du paysage et la clarté d'un cheval qui attire le regard.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa dernière étape du chemin\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa scène se déploie comme une bande d'horizon. Sous un ciel d'ocres, de roses assourdis et de gris, les voyageurs se répartissent le long du chemin. À droite, la figure montée et le cheval clair concentrent l'attention ; plus à gauche, d'autres présences se fondent dans les tons sombres du terrain. La peinture évoque une progression paisible alors que la lumière se retire.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLe paysage n'offre pas de récit fermé. Il suggère la distance, le silence et le temps suspendu d'un trajet. Cette ouverture permet au spectateur d'entrer dans la scène sans que la peinture ait à tout expliquer.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eUne petite lumière dans un horizon profond\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa composition oppose un ciel clair à une terre sombre. Les touches horizontales élargissent l'espace, tandis que les accents lumineux du cheval donnent un repère entre les personnages et le fond. Plutôt que de décrire chaque forme avec précision, la peinture s'appuie sur les taches de couleur et les contrastes.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLe format de 13 × 34 centimètres accentue ce parcours latéral, presque comme une scène vue à travers une fenêtre étroite. Son langage peut être lu dans le contexte de la peinture de paysage et du réalisme catalan du XIXe siècle.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eAttribution:\u003c\/strong\u003e Attribué à Ramón Martí Alsina (Barcelone, 1826–1894).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitre \/ sujet:\u003c\/strong\u003e Voyageurs à cheval au crépuscule.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉpoque:\u003c\/strong\u003e Seconde moitié du XIXe siècle (vers 1870–1890), selon la fiche de catalogue.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnique et support:\u003c\/strong\u003e Huile sur toile brute, sans châssis.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 13 × 34 cm, format panoramique.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignature et inscriptions:\u003c\/strong\u003e Signature « R. Martí » légèrement estompée dans l'angle inférieur droit, selon la fiche de l'œuvre.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenance:\u003c\/strong\u003e Marché secondaire de l'art, collection particulière.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉtat de conservation:\u003c\/strong\u003e Acceptable, avec plis, frottements dans la partie inférieure et bords irréguliers. Sans châssis. La fiche existante décrit la couche picturale centrale comme stable. Un encadrement de conservation flottant ou sous vitrine est recommandé pour protéger la toile ; toute intervention doit être évaluée par un professionnel de la conservation.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eGarantie d'inspection:\u003c\/strong\u003e Délai de retour garanti de 30 jours pour examiner l'œuvre en personne et apprécier son exécution picturale.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Note du Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUne petite zone de lumière soutient tout le paysage. Le cheval clair n'a pas besoin d'un dessin détaillé pour devenir le centre de la scène : son contraste avec la pénombre suffit. Le format et la surface de la toile participent à l'observation rapprochée. Avec l'étude fluviale également présentée comme attribuée à Martí Alsina, l'œuvre propose un dialogue entre deux rythmes : le repos au bord de l'eau et l'avancée des voyageurs à la tombée du jour.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815769665869,"sku":null,"price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0319_f52505c2-2f57-40d7-8ea9-5491475183d1.jpg?v=1792683317"},{"product_id":"ricard-calvo-duran-roma-piazza-del-popolo-con-ciclista-ilustracion-urbana-tecnica-mixta-sobre-papel","title":"Ricard Calvo Duran — Rome : Piazza del Popolo avec un cycliste — Technique mixte sur papier","description":"\u003cp\u003eUne vision inhabituelle de la Ville éternelle, où la monumentalité baroque laisse place à un cycliste solitaire.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eL'échelle humaine face à l'histoire\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDans cette œuvre de 1989, Ricard Calvo Duran nous conduit à l'entrée de la Piazza del Popolo, à Rome. Plutôt qu'une place bondée, il présente un espace presque métaphysique et vide, dominé par les formes équilibrées des églises jumelles Santa Maria in Montesanto et Santa Maria dei Miracoli.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLigne et atmosphère\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLe dessin évoque l'illustration architecturale et la tradition européenne de la ligne claire. L'encre définit précisément colonnes, coupoles et entablements.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLe ciel à l'aquarelle emploie des tons brunâtres et gris plutôt que le bleu méditerranéen habituel, suggérant l'humidité et une atmosphère mélancolique.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUn cycliste vêtu d'une chemise rose vif interrompt la solennité de la pierre. Cette figure solitaire au premier plan introduit le mouvement et un contrepoint humain à l'ensemble monumental.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e Ricard Calvo Duran, signé « Calvoduran ».\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitre \/ sujet:\u003c\/strong\u003e Rome : la Piazza del Popolo.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatation:\u003c\/strong\u003e 1989, date inscrite près de la signature.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnique et support:\u003c\/strong\u003e Technique mixte sur papier.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e Œuvre : 42,5 × 52,5 cm. Cadre : 54,5 × 62 × 5 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignature:\u003c\/strong\u003e Manuscrite à l'encre dans la partie inférieure centrale, avec la mention de lieu « Roma ».\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenance:\u003c\/strong\u003e Collection privée.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉtat:\u003c\/strong\u003e Excellent. Le papier conserve sa blancheur d'origine dans les marges et les couleurs restent fraîches.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDélai d'examen:\u003c\/strong\u003e Délai de retour de 30 jours pour examiner l'œuvre en personne.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Note du Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eRome est une ville bruyante et animée, mais Calvo Duran semble en atténuer le son. La circulation et la foule disparaissent, laissant l'architecture et un seul cycliste. La scène devient une pause visuelle, évoquant une Rome du petit matin ou de l'imagination de l'artiste.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52817072521549,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0365.jpg?v=1790857359"},{"product_id":"ricard-calvo-duran-costumbrismo-italiano-en-asis-ilustracion-urbana-tecnica-mixta-sobre-papel","title":"Ricard Calvo Duran — Vie quotidienne à Assise — Technique mixte sur papier","description":"\u003cp\u003eUn contraste entre l'architecture sacrée et le mouvement vivant du quotidien sur deux roues.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLe sacré et le quotidien\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eRéalisée en 1990, cette œuvre nous place devant la basilique Saint-François d'Assise, un grand lieu de pèlerinage. Calvo Duran introduit une touche d'humour par la présence d'une religieuse conduisant une Vespa classique au premier plan. La tradition ancienne et la modernité pratique partagent le même espace.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003ePrécision et atmosphère\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLe style de ligne claire est proche de l'illustration éditoriale. Le dessin à l'encre décrit avec précision l'architecture gothique et romane du complexe, du campanile aux arcades inférieures.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLe ciel bleu détache la silhouette de pierre crème de la basilique et crée un contraste théâtral.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa composition conduit du fond monumental à la petite scène quotidienne du premier plan. Les voitures de la fin des années 1980 et les groupes de frères à pied ajoutent un contexte d'époque et de vie sociale.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e Ricard Calvo Duran, signé « Calvoduran ».\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitre \/ sujet:\u003c\/strong\u003e Scène à la basilique Saint-François d'Assise.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatation:\u003c\/strong\u003e 1990, date inscrite près de la signature.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnique et support:\u003c\/strong\u003e Technique mixte sur papier.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e Œuvre : 32 × 39 cm. Cadre : 53,5 × 60,5 × 5 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignature:\u003c\/strong\u003e Manuscrite à l'encre en bas à droite, avec la mention de lieu « Assisi ».\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenance:\u003c\/strong\u003e Collection privée.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉtat:\u003c\/strong\u003e Excellent. Couleurs vives et papier en excellent état.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDélai d'examen:\u003c\/strong\u003e Délai de retour de 30 jours pour examiner l'œuvre en personne.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Note du Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa religieuse sur sa Vespa introduit un mouvement quotidien devant la masse de la basilique. Voitures et groupes de frères répartissent de petites scènes sur la place. Le dessin précis des arcades et du campanile contraste avec la légèreté narrative du premier plan.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52817239212365,"sku":null,"price":155.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0405_dfef902f-4ffe-4911-bf55-a0e5742fb5c3.jpg?v=1790858014"},{"product_id":"edmond-vales-veilleur-de-nuit-el-vigilante-nocturno-orientalismo-grabado-al-aguafuerte","title":"Edmond Valès — Veilleur de nuit — Eau-forte","description":"\u003cp\u003eUne atmosphère de silence et d'attente où la lumière de la lampe révèle l'intimité d'une nuit au Maghreb.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLe rituel de l'attente\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDans cette estampe, Edmond Valès (1918–2001) nous fait partager la solitude d'un veilleur de nuit. Plutôt que la tension ou le danger, la scène suggère une pause introspective. Enveloppé dans une lourde djellaba contre le froid du désert, le personnage tient un verre de thé durant les longues heures de veille.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLumière et ombre\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eL'eau-forte construit la scène par le contraste du clair et de l'obscur. Un fond densément hachuré enveloppe le personnage et concentre l'attention sur son visage buriné et ses mains.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUn brasero sous une théière fumante, une lampe à huile qui éclaire le personnage par-dessous et un bâton appuyé contre le mur définissent le lieu. Une babouche isolée au premier plan ajoute une impression de repos.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLe trait gravé décrit les plis du tissu et la texture de la peau, suggérant le poids et la chaleur du vêtement face au froid nocturne.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e Edmond Valès (1918–2001), signé « E. Valès » au crayon en bas à droite.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitre \/ sujet:\u003c\/strong\u003e Veilleur de nuit.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatation:\u003c\/strong\u003e XXe siècle, probablement les décennies centrales, vers 1950–1970.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnique et support:\u003c\/strong\u003e Eau-forte sur papier.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e Œuvre : 32,5 × 50 cm. Cadre : 48,5 × 66,5 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTirage:\u003c\/strong\u003e 30\/150, numérotée au crayon en bas à gauche.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenance:\u003c\/strong\u003e Collection privée.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉtat:\u003c\/strong\u003e Excellent.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDélai d'examen:\u003c\/strong\u003e Délai de retour de 30 jours pour examiner l'œuvre en personne.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Note du Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes hachures denses du fond concentrent la lumière sur le visage et les mains du veilleur. La lampe éclaire par-dessous, tandis que le verre de thé, la théière et le brasero créent de petits points d'attention autour du personnage. Les plis de la djellaba et la babouche au premier plan introduisent des textures et des pauses dans la scène nocturne.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52825809682765,"sku":"ETC-52825809682765","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0392_a2205425-0d77-4818-998a-58bf6e4a1930.jpg?v=1790857744"},{"product_id":"edmond-vales-lithams-mujeres-veladas-orientalismo-etnografico-grabado-a-punta-seca","title":"Edmond Valès — Lithams (Femmes voilées) — Pointe sèche","description":"\u003cp\u003eUne étude des regards et des textiles qui explore l'identité féminine au Maghreb par la délicatesse de la ligne.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLe langage du voile\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDans Lithams, Edmond Valès (1918–2001) étudie différentes façons de porter le litham, ou voile traditionnel. Son approche privilégie l'observation plutôt que l'exotisme sensuel associé à l'orientalisme du XIXe siècle, montrant les apparences diverses d'un même vêtement.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLigne et expression\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa composition emploie la pointe sèche, technique de gravure directe et linéaire. Cinq portraits féminins se répartissent sur la feuille comme un ensemble d'études, plutôt qu'une scène narrative.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa ligne riche et veloutée différencie les textures : la rigidité des étoffes rayées, la souplesse des plis et l'intensité des yeux.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa bouche et le nez étant couverts, l'expression se concentre dans les yeux. Certains regards paraissent directs et affirmés, d'autres timides ou fuyants, donnant à chaque femme une présence individuelle.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e Edmond Valès (1918–2001), signé « E. Valès » au crayon en bas à droite.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitre \/ sujet:\u003c\/strong\u003e Lithams (Étude de femmes voilées).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatation:\u003c\/strong\u003e XXe siècle, vers 1950–1970.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnique et support:\u003c\/strong\u003e Pointe sèche sur papier.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e Cuvette \/ image : 32,5 × 51,5 cm. Cadre : 48,5 × 66,5 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTirage:\u003c\/strong\u003e 42\/150, numérotée au crayon en bas à gauche.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenance:\u003c\/strong\u003e Collection privée.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉtat:\u003c\/strong\u003e Très bon. Le papier conserve la cuvette de la plaque et présente de légères rousseurs dans les marges, hors de l'image.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDélai d'examen:\u003c\/strong\u003e Délai de retour de 30 jours pour examiner l'œuvre en personne.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Note du Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes cinq figures distribuent l'attention entre regards et tissus. Dans la coiffe centrale rayée, la direction des lignes construit le volume sans grandes zones d'ombre. Les différents plis et l'intensité des yeux permettent de distinguer chaque visage au sein du groupe.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52825907265869,"sku":"ETC-52825907265869","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0398_02_56102884-d6f8-4a34-94db-57f4310caf33.jpg?v=1790857704"},{"product_id":"subirana-verdaguer-bailarina-clasica-impresionismo-estilo-degas-pastel-sobre-papel","title":"Subirana Verdaguer — Danseuse classique — Pastel sur papier","description":"\u003cp\u003eUn hommage à l'élégance et au mouvement suspendu associés aux danseuses de Degas.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa référence à Degas\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa danseuse et le traitement du pastel rappellent les scènes de ballet d'Edgar Degas. Subirana Verdaguer concentre la composition sur une figure solitaire en pose, dans un espace indéfini qui souligne la ligne du corps et la légèreté du tutu.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLumière et couleur\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLe tutu blanc est construit par des traits rapides et diffus suggérant le tulle en mouvement, en contraste avec le corsage bleu ciel. Une lumière théâtrale frappe la figure depuis la gauche, laissant le fond dans une pénombre chaude de gris et d'ocres.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa figure et le fond\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes membres allongés soulignent la grâce du ballet. De douces transitions entre tons chair et ombres rosées modèlent les bras et les jambes et témoignent d'une approche académique du dessin.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLe fond atmosphérique forme une brume colorée autour de la danseuse, détachant la figure du plan pour lui donner du volume.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e Subirana Verdaguer, signé « Subirana » en bas à gauche.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitre \/ sujet:\u003c\/strong\u003e Danseuse classique en pose.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatation:\u003c\/strong\u003e XXe siècle, probablement les années 1970–1980.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnique et support:\u003c\/strong\u003e Pastel sur papier.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e Œuvre : 37 × 27 cm. Cadre : 53 × 44 × 4,5 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignature:\u003c\/strong\u003e Manuscrite au pastel rougeâtre en bas à gauche. Plaque d'identification sur le cadre.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenance:\u003c\/strong\u003e Collection privée.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉtat:\u003c\/strong\u003e Excellent. Le pastel reste vif et stable, sans perte de pigment visible.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDélai d'examen:\u003c\/strong\u003e Délai de retour de 30 jours pour examiner l'œuvre en personne.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Note du Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLe tutu blanc se construit par des touches de pastel et des bords diffus qui suggèrent la légèreté du tissu. Le corsage bleu introduit un contraste froid, tandis que bras et jambes relient des transitions rosées et des tons chair. Le fond gris et ocre enveloppe la figure sans définir un lieu précis.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52826523435341,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0146_191dfe51-5dad-44f1-9af1-a0112a190f93.jpg?v=1790864440"},{"product_id":"uis-sinovas-pescadores-remendando-redes-escuela-de-valladolid-acrilico-sobre-tabla","title":"Luis Sinovas — Pêcheurs réparant les filets — Acrylique sur panneau","description":"\u003cp\u003eUne scène portuaire dont la touche directe saisit une impression fugitive de lumière.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eSaisir l'instant\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLuis Sinovas (Valladolid, 1956) construit cette scène maritime par une touche directe et une synthèse des figures et des filets. La lumière rosée et les traits chargés de matière concentrent l'attention sur le travail des pêcheurs.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eCouleur et atmosphère\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUne lumière rose et violette envahit la scène, évoquant une aube brumeuse et enveloppant la dureté du travail dans une atmosphère presque onirique.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLes touches vives et chargées de matière se remarquent surtout dans les chemises des pêcheurs et dans la cascade de filets blancs, qui semblent en mouvement.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eL'absence d'horizon concentre l'attention sur l'intimité de la tâche manuelle et crée une scène resserrée.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e Luis Sinovas (Valladolid, 1956), signé « Sinovas » en bas à droite.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitre \/ sujet:\u003c\/strong\u003e Pêcheurs \/ Réparateurs de filets au port.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatation:\u003c\/strong\u003e XXe siècle, vers les années 1980–1990.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnique et support:\u003c\/strong\u003e Acrylique sur panneau.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e Œuvre : 32,5 × 24,5 cm. Cadre : 61,5 × 53,5 × 3,5 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenance:\u003c\/strong\u003e Collection privée.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉtat:\u003c\/strong\u003e Excellent.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDélai d'examen:\u003c\/strong\u003e Délai de retour de 30 jours pour examiner l'œuvre en personne.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Note du Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa lumière rose et violette enveloppe les pêcheurs et traverse la chute des filets blancs. Les touches libres concentrent la matière sur les chemises et les tissus, tandis que l'absence d'horizon rapproche la scène du travail des mains. Le cadre noir laqué délimite le champ de couleur par un contour géométrique.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52826753040717,"sku":null,"price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0239_5777cec8-965d-40e3-b056-d41893245165.jpg?v=1790864526"},{"product_id":"joan-fuster-gimpera-oleo-original-nocturno-urbano-figuras","title":"Joan Fuster Gimpera — Nocturne urbain avec personnages — Huile sur toile","description":"\u003cp\u003eUne chronique visuelle de la nuit. Dans cette huile sur toile, la lumière artificielle modèle l'architecture et les ombres des passants, évoquant l'atmosphère de la Catalogne urbaine du milieu du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa nuit dans l'Empordà\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eJoan Fuster Gimpera (Torroella de Montgrí, 1917–2011) a représenté les paysages et les villages de la région de Gérone. Particulièrement connu pour ses aquarelles, il explore ici une scène nocturne à l'huile. Une architecture monumentale, peut-être une église avec une horloge, domine cet environnement où la lumière donne au quotidien une atmosphère singulière.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLumière et ombre\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa composition repose sur un contraste lumineux direct. Des bleus et des verts profonds construisent le ciel et les ombres. La lumière chaude des réverbères se répand dans la rue et éclaire partiellement la façade et l'horloge. Les personnages, traités en silhouettes rapides et spectrales, donnent à la scène un caractère cinématographique et narratif.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e Joan Fuster Gimpera (Torroella de Montgrí, 1917–2011).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitre \/ sujet:\u003c\/strong\u003e Scène nocturne urbaine avec personnages.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉpoque:\u003c\/strong\u003e Seconde moitié du XXe siècle.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnique et support:\u003c\/strong\u003e Huile sur toile.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 33 × 24 cm (œuvre) | 49 × 40 cm (avec cadre).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignature et inscriptions:\u003c\/strong\u003e Signé « J. Fuster » dans l'angle inférieur gauche.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenance:\u003c\/strong\u003e Marché secondaire de l'art, collection particulière.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉtat de conservation:\u003c\/strong\u003e Bon. Couche picturale stable et couleurs d'une grande profondeur.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eGarantie d'inspection:\u003c\/strong\u003e Délai de retour garanti de 30 jours pour examiner l'œuvre en personne et apprécier sa force évocatrice.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Note du Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eL'horloge et la tour organisent la partie supérieure de la composition, tandis que le halo lumineux attire l'attention sur la place. Les bleus et les verts de l'architecture contrastent avec les jaunes du portail et des fenêtres. Les personnages apparaissent comme des silhouettes aux traits brefs ; leurs reflets prolongent le mouvement sur le pavement. La touche laisse visible la texture de la toile et alterne plages de couleur étendues et petits accents de lumière.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52832023871821,"sku":"ETC-52832023871821","price":115.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0399_8be61760-f234-45c8-a6d7-277f28366559.jpg?v=1790868930"},{"product_id":"borja-guijarro-tecnica-mixta-original-neo-pop-veloce-motor-clasico","title":"Borja Guijarro — Veloce (2006) — Technique mixte sur panneau","description":"\u003cp\u003eUne composition Neo-Pop de grand format sur panneau, associant l'imagerie des moteurs classiques, les typographies publicitaires et la mode rétro par la ligne claire européenne.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLangage graphique et Neo-Pop\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eBorja Guijarro emploie les ressources de la bande dessinée européenne et de l'affiche pour construire des peintures visuellement complexes. Dans ce panneau daté de 2006, la perspective spatiale traditionnelle cède la place à un assemblage pictural panoramique. La technique mixte permet des couleurs planes et saturées ainsi qu'une surface lisse, qui privilégient la précision du dessin et le graphisme.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eImagerie internationale et contrastes narratifs\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa composition se développe comme une frise continue où se mêlent des éléments d'époques et de cultures différentes. Le dessin industriel massif, représenté par une moto classique et un véhicule soviétique, une Moskvitch 408, s'équilibre avec les figures féminines stylisées vêtues à la mode des années 1920 et 1930.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDes inscriptions en cyrillique, en caractères asiatiques et en alphabet latin voisinent avec des objets quotidiens, notamment la rangée de chaussures inférieure. L'ensemble crée un univers cosmopolite, dynamique et urbain.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e Borja Guijarro.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitre \/ sujet:\u003c\/strong\u003e Veloce (composition Pop avec moto et figures).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatation:\u003c\/strong\u003e 2006, art contemporain espagnol \/ Neo-Pop.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnique et support:\u003c\/strong\u003e Technique mixte sur panneau.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 100 × 50 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignature et inscriptions:\u003c\/strong\u003e Signée et datée « BORJA GUIJARRO 06 » en haut à gauche.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenance:\u003c\/strong\u003e Marché secondaire de l'art ; collection particulière.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉtat:\u003c\/strong\u003e Excellent. Surface picturale stable et propre, avec des pigments conservant leur saturation d'origine.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDélai d'examen:\u003c\/strong\u003e Délai de retour de 30 jours pour examiner l'œuvre en personne et vérifier son état.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Note du Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa moto et son conducteur occupent le centre et la droite, tandis que les figures en robes longues forment un groupe vertical à gauche. Les roues et les courbes du mot « Veloce » contrastent avec les blocs rectangulaires de chiffres et de textes. En bas, la rangée de chaussures établit une bande continue qui relie les deux côtés. Les bleu-vert du véhicule se répètent dans d'autres éléments et alternent avec des rouges, des jaunes et des tons crème.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52841617752397,"sku":null,"price":825.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0224_01_c532dc01-293b-4b1a-8543-6805afaf15b8.jpg?v=1790871204"},{"product_id":"segun-benjamin-vautier-el-arresto-del-comerciante-estampa","title":"J. López (inscription), d’après B. Vautier — L’arrestation du marchand — Estampe sur papier","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eUne rue à l’architecture traditionnelle devient le théâtre d’une arrestation publique. Cette estampe sur papier reproduit une composition de Benjamin Vautier l’Ancien, peintre de genre de premier plan lié à l’école de Düsseldorf.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eL’œuvre et son contexte\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa scène se rapporte à \u003cem\u003eDie Verhaftung des Kaufmanns\u003c\/em\u003e (L’arrestation du marchand), composition documentée de Benjamin Vautier (1829–1898). L’agitation d’une rue étroite contraste avec l’affliction d’une femme assise près d’une entrée. Ce sujet appartient au répertoire narratif de la peinture de genre d’Europe centrale au XIXe siècle. La composition a également circulé dans des reproductions graphiques d’époque.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eComposition et langage graphique\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa perspective de la rue s’organise autour de façades à colombages, d’avancées de toiture, de lanternes et d’un pavement irrégulier. À gauche, les habitants se regroupent autour d’une figure qui désigne le fond ; à droite, deux femmes expriment leur abattement près d’un portail. L’accumulation de lignes et de hachures distingue le bois, la pierre et les étoffes, tandis que les réserves du papier préservent la clarté d’une composition très peuplée.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eAuteur de la composition :\u003c\/strong\u003e Benjamin Vautier l’Ancien (1829–1898).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eAuteur de l’estampe :\u003c\/strong\u003e Inscription « J. López » dans la partie inférieure ; l’identité du graveur reste à corroborer par des documents.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e L’arrestation du marchand (\u003cem\u003eDie Verhaftung des Kaufmanns\u003c\/em\u003e).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatation :\u003c\/strong\u003e Composition du XIXe siècle ; la date précise d’impression de cet exemplaire reste indéterminée.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnique et support :\u003c\/strong\u003e Estampe imprimée à l’encre sur papier ; procédé graphique à confirmer.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 42 × 55 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eConservation :\u003c\/strong\u003e Papier de teinte crème présentant de discrètes marques de vieillissement ; image bien lisible.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDélai d’examen :\u003c\/strong\u003e Retour possible sous 30 jours pour examiner l’œuvre en personne.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Note de l’Atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa tension de la scène ne repose pas sur un seul protagoniste : elle se répartit entre le geste accusateur, la foule dans l’attente et les figures recueillies près du portail. L’architecture sert de cadre narratif et conduit le regard vers un dénouement davantage suggéré qu’expliqué.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52855871439181,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-10-22_160055535.png?v=1792677661"},{"product_id":"thomas-pradzynski-escena-urbana-paris-oleo","title":"Thomas Pradzynski — Scène urbaine de Paris — Huile sur toile","description":"\u003cp\u003eUne chronique visuelle des rues et des façades historiques de la capitale française.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThomas Pradzynski (1951–2007) est une figure du réalisme urbain contemporain consacré à la « Ville Lumière ». Né en Pologne, il a étudié l’art et l’architecture, ainsi que la sociologie et l’économie. Il s’installe à Paris en 1977, où il développe sa peinture de scènes urbaines. Son œuvre s’attache à l’intimité d’un Paris qui disparaît : anciennes façades en bois, bistrots de quartier et pavés humides. Son style acquiert une reconnaissance internationale, notamment aux États-Unis et au Japon, pour sa manière de restituer l’atmosphère « noire » et romantique de la capitale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa composition réunit des façades commerciales avec fenêtres, volets et enseignes. Les bleus de la gauche contrastent avec les ocres de l’architecture et les vitrines sombres. La peinture décrit les variations de couleur des murs et la végétation qui s’étend sur la façade centrale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes bâtiments occupent le premier rôle. La rue sans personnages permet de suivre le rythme des portes, des fenêtres et des corniches, tandis que le trottoir forme une bande horizontale au premier plan.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Thomas Pradzynski (1951–2007).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/strong\u003e Scène de rue parisienne \/ Façade.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉpoque :\u003c\/strong\u003e Fin du XXe \/ début du XXIe siècle.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnique et support :\u003c\/strong\u003e Huile sur toile.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e Œuvre : 37 × 54 cm ; cadre : 56 × 73 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e Manuscrite dans l’angle inférieur droit.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenance :\u003c\/strong\u003e Collection particulière.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉtat de conservation :\u003c\/strong\u003e Très bon.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/strong\u003e Retour garanti sous 30 jours pour examiner l’œuvre en personne.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Note du Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLes façades s’organisent en une succession de plans presque frontaux. Le bleu du commerce de gauche contraste avec les volets ocres et les tons clairs du mur central. La végétation relie les fenêtres supérieures à l’enseigne de la boulangerie. Le trottoir et sa bordure parcourent le bas de l’image et unissent visuellement les différents commerces.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52958589780301,"sku":null,"price":1850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0126_f7e13ece-d7f5-4182-a7a3-b669423ca670.jpg?v=1792092053"},{"product_id":"escuela-espanola-oleo-original-orientalista-gran-formato-guardia-espingarda","title":"École espagnole (XXe siècle) — Garde à l’espingole — Huile de grand format","description":"\u003cp\u003eHuile de grand format de l’école espagnole du XXe siècle, représentant un garde devant un ciel bleu et un sol ocre. Les vêtements blancs, la ceinture rouge et le tissu vert et jaune concentrent la couleur de la composition.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFigure et vêtements\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLe garde se tient debout près d’un mur, avec une arme longue appuyée verticalement à son côté et plusieurs armes glissées dans sa ceinture. Le turban et les tissus superposés inscrivent la scène dans la tradition de la peinture orientaliste.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLumière et espace\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes ombres grises et ocre définissent les plis des vêtements blancs. Le mur à gauche et l’ombre qui s’étend vers la droite donnent de la profondeur à l’espace. Le fond, peint avec une touche plus libre, laisse la figure au premier plan.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e École espagnole, anonyme.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitre \/ sujet:\u003c\/strong\u003e Garde à l’espingole. Scène de genre orientaliste.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉpoque:\u003c\/strong\u003e Seconde moitié du XXe siècle ; estimation : 1960–1970.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnique et support:\u003c\/strong\u003e Huile sur toile.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 120 × 70 cm. Cadre doré à décor en relief inclus.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenance:\u003c\/strong\u003e Marché secondaire de l’art.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉtat de conservation:\u003c\/strong\u003e Manques de couche picturale et rayures dispersées, surtout dans la partie supérieure. La toile présente des relâchements de tension et des marques de pression. Conservée en l’état.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eRetours:\u003c\/strong\u003e Délai de retour de 30 jours pour examiner l’œuvre et son état en personne.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Note du Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa figure debout se détache sur un ciel bleu clair et un sol ocre. Une ceinture rouge et un long tissu vert et jaune traversent les vêtements blancs ; une arme à feu repose verticalement près du personnage. Le mur à gauche et l’ombre allongée vers la droite organisent l’espace autour du garde. Les contours sombres et les plis donnent du volume aux tissus clairs.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52961896661325,"sku":null,"price":190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0110_65411dc3-39d4-4648-a969-664218fefd8b.jpg?v=1790872453"},{"product_id":"atribuido-opisso-mir-nonell-catalogo","title":"Attribué à Ricard Opisso — Joaquim Mir e Isidre Nonell. Evocació — fiche de catalogue","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eŒUVRE EN COURS D’ÉTUDE ET D’AUTHENTIFICATION\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCette œuvre fait actuellement l’objet d’une étude et d’une authentification.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePour cette raison, la pièce n’est pas actuellement proposée à la vente et ne peut pas être achetée directement sur le site.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes demandes concernant cette fiche sont traitées uniquement à des fins documentaires. Tant que l’étude est en cours, aucun achat, aucune réservation ni aucune offre ne sont acceptés pour cette œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDeux figures masculines se tiennent debout dans une composition évocatrice, construite par un dessin énergique et de larges plages d’aquarelle dans des tons ocre, terre et orangés.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’œuvre elle-même fournit une clé essentielle pour interpréter la scène. À côté des figures, une inscription manuscrite identifie \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eJoaquim Mir e Isidre Nonell\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, accompagnée du mot \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e«Evocació»\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. La composition semble donc conçue non comme un portrait conventionnel nécessairement réalisé devant les modèles, mais comme une évocation de deux figures essentielles de la peinture catalane du début du XXe siècle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa pièce présente également une signature \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e«Opisso»\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, élément sur lequel repose, avec ses caractéristiques graphiques et stylistiques, la recherche actuelle sur son auteur.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’attribution proposée renvoie à \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eRicard Opisso i Sala (Tarragona, 1880 – Barcelona, 1966)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, dessinateur étroitement lié au milieu artistique de la Barcelone moderniste et particulièrement connu pour son extraordinaire capacité à représenter les personnages, les réunions, les rues et les scènes de la société de son temps.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOpisso connaissait directement le milieu culturel dans lequel Joaquim Mir et Isidre Nonell ont développé leurs carrières. Cette circonstance offre un contexte historiquement cohérent pour une composition conçue comme une « évocation ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eUne évocation de Mir et Nonell\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’identification manuscrite des personnages est particulièrement significative.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eJoaquim Mir\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eIsidre Nonell\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e appartenaient à une génération décisive pour la transformation de la peinture catalane autour de 1900, bien qu’ils aient développé des langages profondément personnels et différents l’un de l’autre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDans cette pièce, ils ne sont pas représentés avec la solennité d’un portrait officiel. Les figures sont construites par un dessin rapide, au caractère graphique marqué, où dominent la silhouette, l’attitude corporelle et quelques traits capables d’individualiser les personnages.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLe mot \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e«Evocació»\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e introduit également une dimension mémorielle. Il ne semble pas destiné uniquement à identifier les figures : il transforme l’image en un souvenir ou une reconstruction de personnages appartenant à un milieu artistique déterminé.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eTechnique et composition\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’œuvre associe de larges lavis d’aquarelle à un trait sombre nettement plus appuyé.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLe fond est traité dans des tons chauds et dilués qui créent une atmosphère peu définie, tandis que les figures émergent grâce à des lignes plus denses et directes. Ce contraste entre un environnement chromatique diffus et le dessin sombre des personnages confère à la composition une force visuelle notable.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLe support, de dimensions importantes pour une œuvre graphique de cabinet, donne aux figures une présence supérieure à celle des petites études ou des illustrations éditoriales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa pièce mesure \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e40,5 × 29,5 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFiche technique\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAttribution actuellement à l’étude :\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Ricard Opisso i Sala (1880–1966)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTitre \/ inscription :\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eJoaquim Mir e Isidre Nonell. Evocació\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDatation proposée :\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e première moitié du XXe siècle\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTechnique :\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e technique mixte, avec aquarelle et trait gras sombre sur papier épais\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions :\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 40,5 × 29,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSignature :\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e présente une signature «Opisso» sur le côté droit\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eInscriptions :\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e «Joaquim Mir i l'Isidre Nonell \/ Evocació»\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProvenance :\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e collection privée\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eÉtat de conservation :\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e très bon état général visible, avec patine et signes de vieillissement compatibles avec le support\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSituation actuelle :\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e en cours d’étude et d’authentification ; non disponible à la vente\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eÀ propos de l’attribution\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’attribution à \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eRicard Opisso\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e fait actuellement l’objet de recherches.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’étude prend en compte conjointement la signature présente sur l’œuvre, les inscriptions manuscrites, la technique employée, les caractéristiques du dessin, le contexte historique des personnages représentés et la comparaison avec la production documentée de l’artiste.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTant que ce processus n’est pas achevé, \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEl Taller del Coleccionista ne présente pas cette pièce comme une œuvre authentique ou certifiée de Ricard Opisso\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes références à l’artiste contenues dans cette fiche décrivent exclusivement l’\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eattribution actuellement à l’étude\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et le contexte historique et artistique qui la motive.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eToute modification future de l’attribution sera intégrée à cette fiche au fil de l’avancement des recherches.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLa note du Taller\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePour certaines œuvres, la recherche fait partie de leur propre histoire.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCette pièce est arrivée au Taller accompagnée de plusieurs éléments qui méritaient qu’on s’y attarde : une signature «Opisso», deux figures liées à l’une des périodes les plus importantes de l’art catalan et, surtout, une annotation particulièrement évocatrice : \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e«Joaquim Mir i l'Isidre Nonell \/ Evocació»\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eC’est précisément en raison de l’importance que revêtirait une attribution à Ricard Opisso que nous avons préféré ne pas proposer l’œuvre sur le marché tant que son étude se poursuit.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa pièce restera \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ehors vente jusqu’à ce que nous disposions d’éléments suffisants pour établir son catalogage avec davantage de certitude\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette fiche sera mise à jour au fil de l’avancement de l’étude d’attribution.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456164946253,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0041_13b252de-cc32-4f38-ad99-800c1733564a.jpg?v=1791473861"},{"product_id":"ricard-opisso-escena-costumbrista-encuentro-tinta-acuarela","title":"Attribué à Ricard Opisso — Scène de genre « La Rencontre » — Encre et aquarelle","description":"\u003cp\u003eUn choc de deux mondes saisi avec une grande verve satirique et un trait magistral. Un document graphique d’époque où la dissection aiguë de la société de son temps se présente dans un format de cabinet, avec une montage exceptionnel.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eL’examen minutieux de la modernité\u003c\/b\u003e Ricard Opisso (1880-1966) fut une figure fondamentale pour comprendre l’évolution graphique de la Catalogne. Formé dans l’atelier de Gaudí et aguerri dans les cercles de discussion d’Els Quatre Gats, il sut distiller l’essence d’une époque de profondes transformations sociales. Cette pièce, attribuée à sa main en raison de solides similitudes stylistiques, techniques et thématiques, constitue un document sociologique de premier ordre. Elle présente ce regard acéré, capable de synthétiser à l’encre et à l’aquarelle la psychologie de tout un pays, caractéristique des meilleurs journaux historiques de l’illustration.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa collision de deux Catalognes\u003c\/b\u003e La scène propose un contraste narratif parfait, résolu par l’inimitable ligne noire, continue et dynamique associée à l’univers de l’auteur. D’un côté, la figure du bourgeois urbain : aux volumes arrondis, aux vêtements soignés et à l’attitude statique, tenant délicatement sa veste. Face à lui, le paysan : maigre, musclé, coiffé de la traditionnelle barretina rouge et vêtu d’un pantalon rapiécé.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe dialogue visuel est fascinant, construit sur un humour profondément humaniste plutôt que sur le dramatisme. La goutte de sueur sur le front du paysan contraste avec l’arrogance du visage de l’homme de la ville. Les subtiles touches d’aquarelle ne rivalisent pas avec le dessin, mais l’enveloppent, conférant à la scène profondeur et atmosphère.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eUne montage exceptionnel\u003c\/b\u003e Ce qui élève cette pièce au rang d’objet de collection particulièrement singulier, c’est son support. Elle n’est pas conçue sur une simple feuille de papier, mais montée organiquement sur une base de cuir sombre. Ce choix matériel lui confère un caractère presque artisanal, tactile et définitif. Le papier présente une ondulation naturelle et imparfaite, fruit du temps et du montage manuel, apportant une « patine de vie » qui témoigne directement d’un travail d’atelier minutieux.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Attribué à Ricard Opisso i Sala (1880 - 1966).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Scène de mœurs (La rencontre).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Première moitié du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Encre noire et aquarelle d’époque sur papier, monté sur un support en cuir.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 13,5 x 13,5 cm (dimensions de l’œuvre).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Présente l’inscription « Opisso » dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection particulière (avec historique d’adjudication aux enchères).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Bon. Elle présente une patine d’époque très attrayante ainsi qu’une ondulation organique du papier, fruit du montage manuel sur le cuir. Couleurs vives et stables.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Note du Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLe contraste entre les deux figures se construit par leurs attitudes, leurs expressions et leurs vêtements. Les formes arrondies de l’homme de la ville font face à la silhouette plus maigre du paysan, coiffé d’une barretina rouge et vêtu d’un pantalon rapiécé. Les contours noirs organisent la scène, tandis que de légers lavis d’aquarelle lui donnent de la profondeur. Le papier est monté sur un support en cuir sombre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-taller-blog-reference=\"20261019\"\u003eLa scène est commentée dans notre parcours historique consacré à \u003ca href=\"\/fr\/blogs\/cronicas\/ricard-opisso-cronista-modernismo\"\u003eRicard Opisso, à l’illustration catalane et à ses dessins de scènes de la vie quotidienne\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456896393549,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0359_70527948-0ac7-40dd-94bb-997e770d3f0a.jpg?v=1791038261"},{"product_id":"salvador-perez-bassols-oleo-original-golf-clasico-el-swing-materico","title":"Salvador Pérez Bassols — Le swing (golf classique) — Huile originale texturée","description":"\u003cp\u003eUne scène sportive où l’empâtement de l’huile et la profondeur de champ saisissent le mouvement et le cadre social du golf classique.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eProfondeur de champ et lumière\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eSalvador Pérez Bassols aborde le sujet dans une approche impressionniste. Les spectateurs du fond, coiffés de casquettes et vêtus de gilets derrière une corde, sont rendus par des taches simplifiées de terres, d’ocres et de verts atténués. Ce traitement volontairement plus flou dirige l’attention vers le premier plan.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eL’empâtement blanc\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUne épaisse peinture blanche définit la chemise et le pantalon du golfeur au point culminant du swing. Les touches en relief dans les plis des vêtements et les éclats sur l’herbe donnent à la figure une qualité tactile et tridimensionnelle. Le geste rapide et assuré fait écho à la force du coup.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e Salvador Pérez Bassols.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitre \/ Sujet:\u003c\/strong\u003e Le swing (scène sportive \/ Golf classique).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉpoque:\u003c\/strong\u003e Seconde moitié du XXe siècle (art contemporain).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnique et support:\u003c\/strong\u003e Huile originale texturée sur toile.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 30 × 30 cm (œuvre).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignature et inscriptions:\u003c\/strong\u003e Signée à la main « S. Pérez Bassols » en rouge dans l’angle inférieur gauche.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenance:\u003c\/strong\u003e Marché secondaire de l’art, collection particulière.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉtat de conservation:\u003c\/strong\u003e Bon. Couche picturale ferme ; les empâtements blancs conservent leur effet d’origine. Une ancienne intervention\/restauration du support est stabilisée et ne gêne pas l’aspect frontal de la peinture.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eGarantie d’inspection:\u003c\/strong\u003e Retour garanti sous 30 jours pour examiner la toile en personne et apprécier la texture des empâtements.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Note du Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLe joueur occupe le premier plan à droite, le torse tourné, les genoux fléchis et le club tendu vers la gauche. Les touches blanches de ses vêtements se détachent du terrain vert et des spectateurs derrière la corde. La touche fragmentée relie les figures au sol ; les diagonales du corps et du club concentrent le mouvement.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53461214265677,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0234_caf2f689-9b92-4844-81e8-22d7ae2f72ee.jpg?v=1791853891"},{"product_id":"julio-linares-el-primer-dia-1973-arte-visionario-y-psicodelia-tecnica-mixta","title":"Julio Liñares — Le Premier Jour (1973), technique mixte sur papier","description":"\u003cp\u003eUn univers de formes organiques, de courants de couleur et de minuscules figures humaines se déploie dans \u003cem\u003eEl primer día\u003c\/em\u003e (« Le Premier Jour »), une composition de Julio Liñares datée de 1973.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’œuvre propose un paysage imaginaire où le microscopique et le monumental semblent coexister. Parmi des structures cellulaires, des parcours sinueux et des regroupements de formes biomorphiques, de petites silhouettes humaines s’intègrent dans une architecture visuelle complexe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSon titre, \u003cem\u003eEl primer día\u003c\/em\u003e, porté dans une inscription au revers, invite à interpréter la scène comme une évocation de l’origine de la vie, de la naissance d’un monde ou d’un processus de création encore en cours.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eUn univers entre abstraction et imagination\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa composition s’organise autour d’un réseau élaboré de lignes, de points, de courbes et de formes organiques. Les couleurs semblent circuler dans des conduits imaginaires, tandis que les différents compartiments se relient pour former une structure d’une grande complexité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa palette associe les oranges, les jaunes, les verts, les roses et les bleus, avec des transitions douces qui laissent apparaître la texture du papier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’un de ses aspects les plus remarquables est l’intégration de petites figures humaines dans les structures abstraites. Leur présence introduit une dimension narrative : le regard découvre un monde habité où l’échelle humaine se trouve réduite face à l’ampleur des formes environnantes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUne observation attentive révèle de nouvelles relations entre les éléments. Certaines structures rappellent des organismes cellulaires ; d’autres évoquent des courants aquatiques, des végétations imaginaires ou des architectures fantastiques.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eLe contexte artistique de 1973\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDatée de 1973, l’œuvre s’inscrit dans une période d’intense expérimentation formelle au sein de l’art du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAu cours des années 1960 et 1970, de nombreux artistes ont exploré des modes de représentation éloignés de la figuration traditionnelle. L’abstraction organique, l’esthétique psychédélique et certaines tendances de l’art fantastique ont ouvert la voie à des compositions caractérisées par la liberté d’imagination, l’intensité chromatique et la création d’univers visuels autonomes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEl primer día\u003c\/em\u003e présente des affinités formelles avec ces tendances. Son langage ne relève toutefois pas d’une abstraction purement spontanée : la précision des structures, la répétition de petits motifs et l’organisation des parcours chromatiques témoignent d’une exécution soigneusement élaborée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’œuvre établit ainsi un dialogue entre abstraction et figuration, entre le reconnaissable et l’imaginaire.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eSignature et inscriptions\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa composition porte une signature datée de 1973 dans l’angle inférieur droit, ainsi qu’une inscription au revers avec le titre \u003cem\u003eEl primer día\u003c\/em\u003e, la même date et une signature plus développée.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Julio Liñares.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eEl primer día\u003c\/em\u003e (« Le Premier Jour »), selon l’inscription au revers.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate :\u003c\/strong\u003e 1973, d’après les inscriptions.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Technique mixte, avec encres et pigments de couleur sur papier.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 63 × 50 cm.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eStyle :\u003c\/strong\u003e Abstraction biomorphique avec des éléments figuratifs et des affinités avec l’art visionnaire et l’esthétique psychédélique.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e « Liñares 73 » dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eInscriptions au revers :\u003c\/strong\u003e Titre \u003cem\u003eEl primer día\u003c\/em\u003e, date 1973 et signature manuscrite.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÉtat de conservation :\u003c\/strong\u003e Bon état général, avec une tonalité chaude du papier, de légères traces de vieillissement et une richesse chromatique préservée.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEncadrement :\u003c\/strong\u003e Présentée dans un cadre en bois foncé.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa note du Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eCette composition retient l’attention par la densité de ses détails et l’originalité de son imaginaire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNous soulignons particulièrement la coexistence des grandes structures organiques et des petites figures humaines réparties sur la surface. Ce rapport d’échelles transforme l’œuvre en un paysage imaginaire qui invite à une contemplation prolongée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa variété chromatique et la finesse des tracés contribuent à sa singularité, tandis que le titre \u003cem\u003eEl primer día\u003c\/em\u003e apporte une dimension narrative ouverte à différentes interprétations.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53467896643917,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/Arteabstractoorganicoenmarcado.png?v=1791848083"},{"product_id":"manolo-belzunce-las-mil-y-una-noches-carpeta-de-4-grabados-obra-grafica-original-aguafuerte","title":"Manolo Belzunce — Las mil y una noches — Portfolio de quatre eaux-fortes","description":"\u003cp\u003ePortfolio complet de quatre eaux-fortes de Manolo Belzunce, Las mil y una noches (Les Mille et Une Nuits). Les estampes partagent une encre sépia et associent figures, architecture et paysages d’évocation historique. Chacune porte la signature « Belzunce » et la numérotation 88\/100 au crayon.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLes quatre scènes\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa série réunit La noria, El Castillejo de Monteagudo, La torre Alfonsina et La sirvienta y la favorita. La roue hydraulique, les bâtiments et les paysages apparaissent aux côtés de figures et de scènes d’intérieur, avec des arcs, des colonnes, des rideaux et des objets ornementaux.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eUn langage graphique commun\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes contours fins et les zones d’encre sépia alternent avec les réserves claires du papier. Les ouvertures architecturales relient intérieurs et paysages, tandis que les motifs végétaux et les tissus apportent des détails linéaires. Le portfolio conserve le texte introductif de Martín Páez Burruezo et les feuilles de soie protectrices d’origine.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e Manolo Belzunce (Murcie, 1944).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitre \/ sujet:\u003c\/strong\u003e Las mil y una noches. Portfolio complet de quatre scènes.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉpoque:\u003c\/strong\u003e Art contemporain. Figuration d’évocation historique.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnique et support:\u003c\/strong\u003e Eaux-fortes originales sur papier artistique de qualité.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e Papier : 28 × 38 cm pour chaque estampe. Cuvette : 16 × 25 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignature et numérotation:\u003c\/strong\u003e Chacune des quatre estampes est signée à la main « Belzunce » et numérotée « 88\/100 » au crayon dans la marge inférieure.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenance:\u003c\/strong\u003e Fonds de galerie.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉtat de conservation:\u003c\/strong\u003e Excellent. Cuvettes nettement marquées et pigments conservant leur intensité. Comprend le texte original imprimé de Martín Páez Burruezo et les feuilles de soie protectrices d’origine.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Note du Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes quatre estampes partagent une palette sépia et des contours définis. Les figures occupent des intérieurs avec des arcs, des colonnes, des rideaux et des coupes de fruits, tandis que bâtiments et paysages se prolongent au-delà des ouvertures. Dans la scène de la noria, la grande roue contraste avec le visage du premier plan et les silhouettes lointaines. Les réserves du papier alternent avec des zones brunes et des lignes ornementales, reliant les différents décors par un langage graphique commun.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53468229730637,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0249_72f9e9fa-5cb1-4c90-a891-678d7cf7970c.jpg?v=1791820788"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-sardanas-en-barcelona-maestro-de-la-vibracion-lirica-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"Jordi Pagans Montsalvatge — Sardanes à Barcelone — Eau-forte rehaussée à la main","description":"\u003cp\u003eEau-forte de Jordi Pagans i Montsalvatge rehaussée à la main, avec une sardane devant une façade historique de Barcelone. Le rouge se concentre sur la blouse de la figure centrale et les barretines traditionnelles des musiciens.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa danse et la musique\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes danseurs relient leurs bras au premier plan, tandis que la cobla se situe à un niveau plus élevé à gauche. Le balcon, les fenêtres et la porte cintrée organisent le fond architectural.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLes accents d’aquarelle\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLe dessin fin décrit les vêtements, les instruments et le pavage. Les touches d’aquarelle rouge relient visuellement la danseuse vue de dos aux musiciens. La marge droite conserve l’annotation « Pagans - (color roig) ».\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelone, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Sardanes à Barcelone (Annotation d’atelier : \u003ci\u003ecolor roig\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Art contemporain (Figuration lyrique catalane).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Eau-forte originale rehaussée à la main (aquarelle) sur papier artistique de fort grammage avec bords naturellement frangés.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 36 x 29 cm | Cuvette : 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Annotation manuscrite au crayon \u003ci\u003e\"Pagans - (color roig)\"\u003c\/i\u003e dans la marge droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Fonds d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. Support intact avec une cuvette remarquablement définie et le pigment rouge ayant conservé toute sa saturation d’origine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Note du Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLes bras levés des danseurs relient les figures du premier plan. La femme vue de dos porte une blouse rouge, reprise par les petites touches rouges sur les coiffes des musiciens à gauche. Derrière la danse, les fenêtres, le balcon et la porte cintrée de la façade forment un fond architectural régulier. Des lignes fines dessinent les vêtements et le pavage, tandis que la couleur sélective conduit le regard entre la danse et la musique.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470811259213,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0179_695d1a47-86e7-4fb9-85a5-0fb9fbc9f3b7.jpg?v=1791820158"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-sardanas-en-barcelona-variante-multicolor-maestro-de-la-vibracion-lirica-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"Jordi Pagans Montsalvatge — Sardanes à Barcelone, variante multicolore — Eau-forte rehaussée à la main","description":"\u003cp\u003eVariante multicolore de Sardanes à Barcelone, eau-forte de Jordi Pagans i Montsalvatge rehaussée à la main à l’aquarelle. Les bleus, les jaunes et les rouges distinguent les vêtements et de petits détails de la scène.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFigures et architecture\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes bras levés relient les danseurs du premier plan. Les musiciens se trouvent à gauche, devant une façade aux fenêtres régulières, avec un balcon et une porte cintrée. L’architecture forme une grille stable derrière les figures.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLes applications de couleur\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa figure centrale vue de dos porte une blouse bleu clair à motifs et une jupe rougeâtre. Le jaune marque la robe à sa gauche et de petites touches rouges soulignent les barretines des musiciens. Des lavis roses mesurés apparaissent sur certaines zones de la façade. « PAGANS » est inscrit verticalement au crayon dans la marge droite.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelone, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Sardanes à Barcelone (Scène de costumisme catalan).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Art contemporain (Figuration lyrique catalane).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Eau-forte originale rehaussée à la main (aquarelle multicolore) sur papier d’art de fort grammage aux bords naturellement frangés.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 36 x 29 cm | Cuvette : 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signé de la main de l’artiste \u003ci\u003e\"PAGANS\"\u003c\/i\u003e au crayon, verticalement dans la marge droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Fonds d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. Support intact aux marges propres et pigments d’aquarelle conservant toute leur vivacité et leur intensité d’origine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Note du Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDes touches bleues, jaunes et rouge orangé distinguent les vêtements des danseurs dans le même décor architectural. La figure centrale vue de dos porte une blouse bleu pâle à motifs et une jupe rougeâtre, tandis que des traits jaunes soulignent la robe à sa gauche. De petits accents rouges marquent les coiffes des musiciens au-dessus du groupe. Les bras levés relient les figures du premier plan, et les lavis roses mesurés adoucissent certaines parties de la façade en pierre.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470824333645,"sku":null,"price":105.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0169_02016a0f-f92b-476f-bf61-90123f58d259.jpg?v=1791820102"},{"product_id":"francesc-artigau-ninos-1981-edicion-institucional-h-c-aguafuerte-original","title":"Francesc Artigau — Niños (1981) — Édition institutionnelle (H\/C) — Eau-forte","description":"\u003cp\u003eEau-forte de Francesc Artigau, signée et datée « artigau 81 », avec la mention H\/C. La scène réunit plusieurs enfants dans un intérieur ; le personnage central tient une grande planche rectangulaire.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFigures et espace\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes enfants regardent dans différentes directions et se superposent devant des portes, des tableaux et quelques lignes délimitant la pièce. Les attitudes, les coiffures et les vêtements à motifs distinguent chaque figure.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa ligne et le clair-obscur\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDes hachures denses assombrissent la planche et le pantalon du personnage central, contrastant avec les contours légers des visages et des bras. De petites touches noires dans les chaussures et les vêtements répartissent le poids visuel dans la scène. L’œuvre conserve sa chemise institutionnelle de Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e Francesc Artigau (Barcelone, 1940).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitre \/ sujet:\u003c\/strong\u003e Niños (scène d’enfants \/ atelier de dessin).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDate:\u003c\/strong\u003e 1981 (art contemporain \/ Nouvelle Figuration).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnique et support:\u003c\/strong\u003e Eau-forte originale sur papier de gravure de fort grammage.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉdition:\u003c\/strong\u003e Exemplaire catalogué H\/C (Hors Commerce). La chemise indique un tirage de 300 exemplaires numérotés et signés ; cette feuille porte la mention H\/C.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e Papier : 29 × 33 cm | Cuvette : 21 × 27 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignature et inscriptions:\u003c\/strong\u003e Signé et daté à la main « artigau 81 » en bas à droite. Mention H\/C au crayon en bas à gauche.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenance:\u003c\/strong\u003e Collection privée \/ édition institutionnelle de Banca Mas Sardà.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉtat de conservation:\u003c\/strong\u003e Excellent. L’œuvre conserve son intégrité structurelle et comprend la pochette\/chemise institutionnelle originale de la banque.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Note du Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLe garçon central tient une grande planche rectangulaire dont le trait dense contraste avec les contours plus légers des figures qui l’entourent. Les hachures croisées assombrissent aussi le pantalon et créent du volume, tandis que les vêtements à motifs et les chaussures noires répartissent de petits accents dans la scène. Les enfants s’orientent dans différentes directions dans un intérieur suggéré par des portes, des tableaux et quelques lignes droites. La superposition des corps crée de la profondeur sans surcharger le fond.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470906253645,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0378_ff0bd7af-99c6-4b05-9c4b-76c9970f7332.jpg?v=1791818334"},{"product_id":"francesc-artigau-verano-1981-edicion-institucional-h-c-aguafuerte-original","title":"Francesc Artigau — Verano (1981) — Édition institutionnelle (H\/C) — Eau-forte","description":"\u003cp\u003eEau-forte de Francesc Artigau, signée et datée « artigau 81 », avec la mention H\/C. Verano associe une nature morte de fruits, une figure féminine et un paysage côtier.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa nature morte et la côte\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUne pastèque coupée et des fruits arrondis occupent le premier plan. Derrière apparaît une femme près des divisions verticales de l’espace, avec des personnages sur la plage, un parasol et une formation rocheuse face à la mer.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLes densités du trait\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes hachures croisées décrivent le volume des fruits et de la chevelure. Ces zones sombres contrastent avec les lignes plus légères des baigneurs, de l’eau et de l’horizon. Le papier clair reste visible entre les différents groupes de traits.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e Francesc Artigau (Barcelone, 1940).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitre \/ sujet:\u003c\/strong\u003e Verano (nature morte de fruits et paysage côtier).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDate:\u003c\/strong\u003e 1981 (art contemporain \/ Nouvelle Figuration).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnique et support:\u003c\/strong\u003e Eau-forte originale sur papier de gravure de fort grammage.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉdition:\u003c\/strong\u003e Exemplaire catalogué H\/C (Hors Commerce). La chemise indique un tirage de 300 exemplaires numérotés et signés ; cette feuille porte la mention H\/C.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e Papier : 29 × 33 cm | Cuvette : 21 × 27 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignature et inscriptions:\u003c\/strong\u003e Signé et daté à la main « artigau 81 » en bas à droite. Mention H\/C au crayon en bas à gauche.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenance:\u003c\/strong\u003e Collection privée \/ édition institutionnelle de Banca Mas Sardà.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉtat de conservation:\u003c\/strong\u003e Excellent. Papier intact.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDocumentation:\u003c\/strong\u003e Chemise institutionnelle de Banca Mas Sardà, avec le titre corrigé à la main en « Verano ».\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Note du Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eArtigau construit la lumière par la ligne noire. La densité des encres concentre le regard sur la nature morte, tandis que les traits plus légers du fond élargissent l’espace de la scène.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470910841165,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0023_a3d7461d-840a-421d-8943-3209510348b3.jpg?v=1792677978"},{"product_id":"carbonell-y-pep-albanell-rull-noies-carpeta-completa-5-grabados-aguafuerte-original-39-50","title":"Carbonell et Pep Albanell — Rull (Noies) — Portfolio complet (5 eaux-fortes) — 39\/50","description":"\u003cp\u003eÉdition complète de mars 1985 réunissant littérature catalane et eaux-fortes originales imprimées à l’atelier de Masafumi Yamamoto.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eTexte et image\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003ePublié à Barcelone, Rull (Noies) associe les textes originaux de Pep Albanell à cinq eaux-fortes originales de Carbonell. La séquence passe des nus féminins en intérieur à des images poétiques et mythologiques, dont une rencontre avec un cheval ailé, puis à des scènes méditerranéennes, comme deux femmes se coiffant devant la mer.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eImpression et contrastes graphiques\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes cinq estampes ont été tirées à la main dans l’atelier barcelonais de Masafumi Yamamoto. Les zones sombres denses s’associent aux contours fins et aux textures variées. Les figures claires ressortent sur les fonds plus sombres ; les empreintes des plaques restent visibles autour des images.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eAuteurs:\u003c\/strong\u003e Textes originaux de Pep Albanell \/ Eaux-fortes originales de Carbonell.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitre:\u003c\/strong\u003e Rull (Noies). Portfolio complet.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDate:\u003c\/strong\u003e Mars 1985 (art contemporain \/ Bibliophilie).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnique et support:\u003c\/strong\u003e Cinq eaux-fortes originales tirées à la main sur papier blanc Vélin Arches 250 g, aux bords frangés intacts.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉdition:\u003c\/strong\u003e Édition limitée à 50 exemplaires. Exemplaire 39\/50.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e Papier : 44 × 32 cm ; empreinte de la plaque : environ 24,5 × 30 cm par estampe.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignatures et inscriptions:\u003c\/strong\u003e Les cinq eaux-fortes sont signées et numérotées 39\/50 au crayon par Carbonell dans les marges inférieures.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenance:\u003c\/strong\u003e Atelier de l’imprimeur Masafumi Yamamoto, Barcelone.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eContenu complet:\u003c\/strong\u003e Chemise d’origine, feuillets de garde, textes typographiques de Pep Albanell et cinq eaux-fortes originales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉtat de conservation:\u003c\/strong\u003e Excellent état général.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Note du Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLe portfolio alterne les eaux-fortes de Carbonell et le texte de Pep Albanell. La typographie et les clairs-obscurs des images proposent deux rythmes de lecture dans l’ensemble.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470945182029,"sku":null,"price":310.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0301_0be8221c-8db2-46d7-b07a-0541fa46bb98.jpg?v=1791817742"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-el-lance-la-faena-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"Josep M.ª Draper — El lance (la faena) — Eau-forte (30\/65)","description":"\u003cp\u003eEau-forte de Josep M.ª Draper, signée et numérotée 30\/65. Un torero et un taureau occupent le premier plan d’une scène située dans l’arène.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa passe et la composition\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLe taureau baisse la tête près du torero, dont la cape claire s’ouvre vers la gauche. Leur proximité et la position des pattes de l’animal concentrent le mouvement au centre de l’image.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa ligne et les ombres\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes hachures croisées assombrissent le corps du taureau et décrivent les détails du costume. Les gradins courbes situent la scène dans l’arène, tandis que le sol peu travaillé laisse de l’espace autour des figures.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitre \/ sujet:\u003c\/strong\u003e El lance (la faena)\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnique et support:\u003c\/strong\u003e Eau-forte originale sur papier de coton de fort grammage à bords naturellement frangés.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉdition:\u003c\/strong\u003e Exemplaire numéroté 30\/65.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e Papier : 35 × 28,5 cm | Cuvette : 12,5 × 16 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignature et inscriptions:\u003c\/strong\u003e Numérotée « 30\/65 » au crayon en bas à gauche et signée à la main « Draper » en bas à droite.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenance:\u003c\/strong\u003e Fonds de galerie \/ collection privée.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉtat de conservation:\u003c\/strong\u003e Excellent. Papier intact.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Note du Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLe corps sombre du taureau occupe le premier plan à droite, la tête baissée près du torero. La cape claire s’ouvre vers la gauche et contraste avec les hachures denses de l’animal. Les traits diagonaux du taureau, du costume et des gradins prolongent le mouvement dans la scène. Le sol, à peine travaillé, laisse de l’espace autour des figures, tandis que les rangées courbes de spectateurs situent l’action dans l’arène.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470956093773,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0265_5489be8f-fbe4-43be-8805-ba8dae57f11d.jpg?v=1791817544"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-la-suerte-de-varas-el-picador-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"Josep M.ª Draper — La suerte de varas (le picador) — Eau-forte (30\/65)","description":"\u003cp\u003eEau-forte de Josep M.ª Draper, signée et numérotée 30\/65. La scène représente un picador à cheval près du taureau, avec des toreros et des capes à l’arrière-plan.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLe groupe central\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLe cheval et le picador forment l’axe vertical de la composition. Le taureau s’approche par la droite, tandis que les figures aux capes ouvertes répartissent la scène de part et d’autre.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eTextures et contraste\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUn réseau de lignes définit le caparaçon du cheval. Les hachures des animaux et des gradins contrastent avec la clarté du sol et les zones de papier laissées en réserve.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitre \/ sujet:\u003c\/strong\u003e La suerte de varas (le picador)\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnique et support:\u003c\/strong\u003e Eau-forte originale sur papier de coton de fort grammage à bords naturellement frangés.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉdition:\u003c\/strong\u003e Exemplaire numéroté 30\/65.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e Papier : 35 × 28,5 cm | Cuvette : 12,5 × 16 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignature et inscriptions:\u003c\/strong\u003e Numérotée « 30\/65 » au crayon en bas à gauche et signée à la main « Draper » en bas à droite.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenance:\u003c\/strong\u003e Fonds de galerie \/ collection privée.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉtat de conservation:\u003c\/strong\u003e Excellent. Papier intact. La feuille protectrice est conservée.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Note du Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLe cheval et son cavalier forment le groupe vertical central, tandis que le taureau plus sombre s’approche par la droite. Une grille de lignes croisées définit la protection du cheval. Deux figures aux capes ouvertes encadrent le groupe à l’arrière-plan. Les hachures diagonales denses des gradins contrastent avec le sol clair et font ressortir les formes du premier plan.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470967071053,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0256_8e4f45d4-fda7-4803-a855-8b245e2f0e51.jpg?v=1791817452"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-lance-de-capote-y-toro-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"Josep M.ª Draper — Passe de cape et taureau — Eau-forte (30\/65)","description":"\u003cp\u003eEau-forte de Josep M.ª Draper, signée et numérotée 30\/65. Trois toreros vus de dos occupent le premier plan, face à un taureau situé plus loin dans l’arène.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLe point de vue\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes corps et les capes du premier plan encadrent l’espace ouvert de l’arène. Derrière, la courbe de la barrière et les figures plus petites établissent la profondeur.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLe dessin des costumes\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes motifs géométriques des vestes et les plis anguleux des capes se détachent sur le sol clair. Les hachures sombres de la partie supérieure ferment le fond de la scène.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitre \/ sujet:\u003c\/strong\u003e Passe de cape et taureau\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnique et support:\u003c\/strong\u003e Eau-forte originale sur papier de coton de fort grammage à bords naturellement frangés.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉdition:\u003c\/strong\u003e Exemplaire numéroté 30\/65.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e Papier : 35 × 28,5 cm | Cuvette : 12,5 × 16 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignature et inscriptions:\u003c\/strong\u003e Numérotée « 30\/65 » au crayon en bas à gauche et signée à la main « Draper » en bas à droite.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenance:\u003c\/strong\u003e Fonds de galerie \/ collection privée.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉtat de conservation:\u003c\/strong\u003e Excellent. Papier intact. La feuille protectrice est conservée.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Note du Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eTrois toreros vus de dos occupent le premier plan. Leurs vestes ornées et les plis anguleux des capes contrastent avec le sol plus clair. Le taureau apparaît plus loin, près de la barrière courbe, tandis que des hachures diagonales denses assombrissent la partie supérieure de l’image. La superposition des figures et l’espace ouvert entre elles construisent la profondeur de l’arène.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53471010292045,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0248_865cd097-6f5e-430f-9af8-3347d121133e.jpg?v=1791817372"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-escena-taurina-el-ruedo-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"Josep M.ª Draper — Scène taurine (l’arène) — Eau-forte (30\/65)","description":"\u003cp\u003eEau-forte de Josep M.ª Draper, signée et numérotée 30\/65. Un torero vu de dos près de la barrière introduit une scène où plusieurs figures se répartissent dans l’arène.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa barrière et l’arène\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa barrière courbe sépare le premier plan de l’intérieur de l’arène. Plusieurs toreros apparaissent dans l’espace central et, à droite, une figure tient un râteau.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003ePlans et densités\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eL’ornementation de la veste et les hachures sombres de la barrière concentrent les détails dans la zone proche. Le sol clair et les traits diagonaux du fond distinguent les différents plans de la composition.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitre \/ sujet:\u003c\/strong\u003e Scène taurine (l’arène)\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnique et support:\u003c\/strong\u003e Eau-forte originale sur papier de coton de fort grammage à bords naturellement frangés.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉdition:\u003c\/strong\u003e Exemplaire numéroté 30\/65.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e Papier : 35 × 28,5 cm | Cuvette : 12,5 × 16 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignature et inscriptions:\u003c\/strong\u003e Numérotée « 30\/65 » au crayon en bas à gauche et signée à la main « Draper » en bas à droite.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenance:\u003c\/strong\u003e Fonds de galerie \/ collection privée.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉtat de conservation:\u003c\/strong\u003e Excellent. Papier intact.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Note du Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUn torero vu de dos occupe le premier plan près de la barrière courbe. Au-delà, plusieurs figures debout se répartissent sur le sol clair de l’arène, dont une figure tenant un râteau à droite. La veste brodée et les hachures sombres de la barrière constituent le plan le plus proche. Les traits diagonaux du fond supérieur contrastent avec l’espace central ouvert et séparent les profondeurs successives de la scène.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53471016812877,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0238_9f76c1ba-8c4c-4180-afc3-ff03e25c4071.jpg?v=1791817286"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-escena-marinera-prueba-bon-a-tirer-clasicismo-mediterraneo-aguafuerte-original","title":"Josep M.ª Draper — Scène maritime (épreuve bon à tirer) — Eau-forte","description":"\u003cp\u003eÉpreuve bon à tirer d’une scène maritime de Josep M.ª Draper, avec personnages près des barques et annotations au crayon dans les marges.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFigures méditerranéennes et lumière\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDes personnages nus ou partiellement vêtus travaillent filets et cordages près de barques échouées, tournant le dos au spectateur. Des mouettes traversent le ciel devant un horizon montagneux. Le trait expressif de Draper rejoint le classicisme et le noucentisme catalan, donnant au travail quotidien des pêcheurs un caractère intemporel.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLes annotations des marges\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa marge inférieure gauche porte « Bon a tirer » au crayon. « Quedará + limpio » apparaît sous l’image vers le centre ; la signature « Draper » est en bas à droite.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitre \/ Sujet:\u003c\/strong\u003e Figures près des barques (scène de vie maritime).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnique et support:\u003c\/strong\u003e Eau-forte originale sur papier de coton de fort grammage, à bords naturellement frangés.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉdition \/ Catalogue:\u003c\/strong\u003e Épreuve de référence bon à tirer (B.A.T.), portant « Bon a tirer » au crayon dans la marge inférieure gauche. Épreuve d’approbation du tirage.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eAnnotation de travail:\u003c\/strong\u003e Instruction originale manuscrite de l’artiste au crayon « Quedará + limpio » dans la marge inférieure centrale.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignature et inscriptions:\u003c\/strong\u003e Signée à la main « Draper » au crayon dans l’angle inférieur droit.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e Papier : 35 × 28,5 cm. Empreinte de la plaque : format horizontal ; mesures exactes en millimètres restant à cataloguer.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenance:\u003c\/strong\u003e Archives techniques \/ Fonds d’atelier de l’artiste.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉtat de conservation:\u003c\/strong\u003e Excellent. Papier intact.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Note du Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes personnages se regroupent au premier plan, les corps clairs dessinés devant les barques superposées. Les bordages courbes et les mâts verticaux conduisent le regard du rivage vers l’eau ouverte. Les oiseaux traversent le ciel dans plusieurs directions entre les formations rocheuses des deux côtés de l’horizon. Les hachures denses sous les figures contrastent avec la mer et le ciel plus clairs.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472541933901,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0199_3334c044-73d5-4c1e-a445-173e6705e52c.jpg?v=1791816895"},{"product_id":"j-carbonell-la-sirena-y-el-velero-mitologia-maritima-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. Carbonell — La sirène et le voilier (mythologie maritime) — Épreuve d’artiste (P.A.) — Eau-forte en sépia","description":"\u003cp\u003eEstampe de J. Carbonell consacrée à la mythologie maritime, imprimée à l’encre sépia et cataloguée comme épreuve d’artiste (P.A.).\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa sirène et la mer\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUne sirène tenant une flûte occupe le premier plan. Sa queue se prolonge vers la droite parmi les ondulations de l’eau. Derrière elle navigue un voilier aux grandes voiles claires, sous les nuages et un croissant de lune.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eL’épreuve d’artiste (P.A.)\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa mention « P A » apparaît au crayon en bas à gauche et la signature « J. Carbonell » à droite. Le sépia de la mer et des cheveux contraste avec les zones claires de la figure et du bateau.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e J. Carbonell.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitre \/ sujet:\u003c\/strong\u003e La sirène et le voilier \/ mythologie maritime.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnique et support:\u003c\/strong\u003e Eau-forte originale imprimée à l’encre sépia sur papier de coton de fort grammage à bords naturellement frangés.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉdition \/ classement:\u003c\/strong\u003e Épreuve d’artiste, mention P.A. au crayon en bas à gauche. Exemplaire hors du tirage commercial standard.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignature et inscriptions:\u003c\/strong\u003e Signée à la main au crayon « J. Carbonell » en bas à droite.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e Papier : environ 35 × 28,5 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenance:\u003c\/strong\u003e Collection privée \/ archives de l’artiste.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉtat de conservation:\u003c\/strong\u003e Très bon. Papier propre, sans rousseurs.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Note du Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa sirène occupe le premier plan, son torse clair se détachant sur les cheveux sombres et ses mains près du visage. Sa queue se prolonge vers le bord droit parmi les ondulations de l’eau. Au fond, les voiles claires du bateau contrastent avec la mer sépia et les nuages, tandis qu’un croissant de lune apparaît dans l’angle supérieur droit.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472688537933,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0099_f8c6563d-04a8-4520-9e10-68ac13fe6002.jpg?v=1791816476"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-marinero-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. Carbonell — La pêche — Épreuve d’artiste (P.A.) — Eau-forte en sépia","description":"\u003cp\u003eEstampe de J. Carbonell en sépia, cataloguée comme épreuve d’artiste (P.A.) et conservée avec sa chemise institutionnelle.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLe métier de la pêche en sépia\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa composition montre deux pêcheuses pieds nus sur le sable. La figure de gauche tient un panier de poissons, tandis que celle de droite porte un plateau sur la tête. Les barques, la mer et les formes du paysage à l’arrière-plan encadrent la scène.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eL’épreuve et sa chemise\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa pièce est cataloguée comme épreuve d’artiste (P.A.) et signée au crayon. Elle est conservée avec une chemise Banca Mas Sardà et un papier de soie protecteur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e J. Carbonell.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitre \/ Sujet:\u003c\/strong\u003e La pesca (La pêche ; pêcheuses sur la plage \/ Scène de vie maritime).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnique et support:\u003c\/strong\u003e Eau-forte originale imprimée en sépia sur papier de coton de fort grammage, à bords naturellement frangés.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉdition \/ Catalogue:\u003c\/strong\u003e Épreuve d’artiste (P.A.), inscription manuscrite de l’artiste au crayon dans la marge inférieure gauche. Hors du tirage commercial.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignature et inscriptions:\u003c\/strong\u003e Signée à la main « J. Carbonell » au crayon dans la marge inférieure droite.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDimensions documentées:\u003c\/strong\u003e Papier : environ 35 × 28,5 cm ; empreinte de la plaque : 25 × 20 cm, selon la chemise d’origine.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenance:\u003c\/strong\u003e Édition originale liée au fonds d’art de Banca Mas Sardà.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉtat de conservation:\u003c\/strong\u003e Papier propre, sans oxydation. Avec chemise institutionnelle et papier de soie protecteur.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Note du Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDeux pêcheuses pieds nus se tiennent sur le sable : l’une porte un panier rempli de poissons, l’autre équilibre un long plateau de prises sur sa tête. Les barques et l’horizon marin forment le fond.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472734937421,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0067_6292374e-d517-4164-b4da-0f0a84c60bb2.jpg?v=1791815163"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-mediterraneo-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. Carbonell — La pêche (scène de vie méditerranéenne) — Épreuve d’artiste (P.A.) — Eau-forte en sépia","description":"\u003cp\u003eEstampe de J. Carbonell en sépia représentant des pêcheuses, cataloguée comme épreuve d’artiste (P.A.).\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLe métier de la pêche en sépia\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa composition montre deux pêcheuses pieds nus sur le sable. La figure de gauche tient un panier de poissons, tandis que celle de droite porte un plateau sur la tête. Les barques, la mer et les formes du paysage à l’arrière-plan encadrent la scène.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLe sépia et la surface imprimée\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eL’encre monochrome sépia donne à la scène une tonalité chaude et fait ressortir volumes et textures des vêtements et des écailles.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e J. Carbonell.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitre \/ Sujet:\u003c\/strong\u003e La pesca (La pêche ; pêcheuses sur la plage \/ Scène de vie maritime).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnique et support:\u003c\/strong\u003e Eau-forte originale imprimée en sépia sur papier de coton de fort grammage, à bords naturellement frangés.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉdition \/ Catalogue:\u003c\/strong\u003e Épreuve d’artiste (P.A.), inscription manuscrite de l’artiste au crayon dans l’angle inférieur gauche. Hors du tirage commercial.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignature et inscriptions:\u003c\/strong\u003e Signée à la main « J. Carbonell » au crayon dans la marge inférieure droite.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDimensions documentées:\u003c\/strong\u003e Papier : environ 35 × 28,5 cm. Empreinte de la plaque : format vertical.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenance:\u003c\/strong\u003e Collection particulière \/ Archives de l’artiste.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉtat de conservation:\u003c\/strong\u003e Excellent. Papier intact, sans rousseurs.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Note du Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLe sépia réunit figures et paysage marin dans une même gamme. Visages, bras et tabliers clairs se détachent des blouses et de l’eau ; les lignes du panier et des poissons donnent de la texture au premier plan. Les deux figures regardent vers la droite, et le plateau levé prolonge la composition vers le haut.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472784974157,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0154_5c683044-650c-458c-8d82-fb2b214860ef.jpg?v=1791816311"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-catalan-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. Carbonell — La pêche (scène de vie catalane) — Épreuve d’artiste (P.A.) — Eau-forte en sépia","description":"\u003cp\u003eEstampe de J. Carbonell en sépia représentant des pêcheuses, cataloguée comme épreuve d’artiste (P.A.).\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLe métier de la pêche en sépia\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa composition montre deux pêcheuses pieds nus sur le sable. La figure de gauche tient un panier de poissons, tandis que celle de droite porte un plateau sur la tête. Les barques, la mer et les formes du paysage à l’arrière-plan encadrent la scène.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLe sépia et la surface imprimée\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eL’encre monochrome sépia donne à la scène une tonalité chaude et fait ressortir volumes et textures des vêtements et des écailles.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e J. Carbonell.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitre \/ Sujet:\u003c\/strong\u003e La pesca (La pêche ; pêcheuses sur la plage \/ Scène de vie maritime).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnique et support:\u003c\/strong\u003e Eau-forte originale imprimée en sépia sur papier de coton de fort grammage, à bords naturellement frangés.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉdition \/ Catalogue:\u003c\/strong\u003e Épreuve d’artiste (P.A.), inscription manuscrite de l’artiste au crayon dans l’angle inférieur gauche. Hors du tirage commercial.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignature et inscriptions:\u003c\/strong\u003e Signée à la main « J. Carbonell » au crayon dans la marge inférieure droite.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDimensions documentées:\u003c\/strong\u003e Papier : environ 35 × 28,5 cm. Empreinte de la plaque : format vertical.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenance:\u003c\/strong\u003e Collection particulière \/ Archives de l’artiste.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉtat de conservation:\u003c\/strong\u003e Excellent. Papier intact, sans rousseurs.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Note du Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLe sépia réunit figures et paysage marin dans une même gamme. Visages, bras et tabliers clairs se détachent des blouses et de l’eau ; les lignes du panier et des poissons donnent de la texture au premier plan. Les deux figures regardent vers la droite, et le plateau levé prolonge la composition vers le haut.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53473723482445,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0143_0bc658b0-9aa5-412d-b57f-a742fd2cfd41.jpg?v=1791816193"},{"product_id":"j-carbonell-mujer-en-mecedora-escena-intimista-prueba-de-estado-aguafuerte-en-sepia","title":"J. Carbonell — Femme dans un fauteuil à bascule (scène intimiste) — Épreuve d’état — Eau-forte en sépia","description":"\u003cp\u003eScène d’intérieur de J. Carbonell, imprimée en sépia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUne femme se repose dans un fauteuil à bascule en bois courbé, les bras levés au-dessus de la tête. Une plante grasse occupe le premier plan. L’encre sépia donne à cet intérieur calme une atmosphère chaude et nostalgique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDes traits libres construisent les textures du fond et les motifs du fauteuil, en contraste avec le dessin plus dégagé de la figure.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e J. Carbonell.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitre \/ Sujet:\u003c\/strong\u003e Femme dans un fauteuil à bascule \/ Repos (scène intimiste).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnique et support:\u003c\/strong\u003e Eau-forte originale imprimée en sépia sur papier de coton de fort grammage, à bords naturellement frangés.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉdition \/ Catalogue:\u003c\/strong\u003e Épreuve d’état \/ Essai d’atelier. Exemplaire d’étude hors du tirage commercial, non signé et non numéroté.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e Papier : environ 35 × 28,5 cm. Empreinte de la plaque : format vertical.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenance:\u003c\/strong\u003e Archives techniques \/ Fonds d’atelier.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉtat de conservation:\u003c\/strong\u003e Excellent. Papier intact, sans rousseurs, conservant une empreinte en taille-douce nette et texturée.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Note du Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes courbes du fauteuil entourent la figure et se répètent dans les motifs décoratifs du siège. Les bras levés dessinent un arc au-dessus de la tête ; les jambes pliées créent une diagonale vers le premier plan. Les feuilles pointues contrastent avec les formes arrondies. Le torse clair se détache entre le pantalon sombre et les hachures du fond.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53473937785165,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0122_b7151b9b-7bec-43d2-ad3f-e93e6f2a063a.jpg?v=1791815923"},{"product_id":"j-carbonell-mujer-en-mecedora-la-siesta-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. Carbonell — Femme dans un fauteuil à bascule (la sieste) — Épreuve d’artiste (P.A.) — Eau-forte en sépia","description":"\u003cp\u003eScène d’intérieur de J. Carbonell, imprimée en sépia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUne femme se repose dans un fauteuil à bascule en bois courbé, les bras levés au-dessus de la tête. Une plante grasse occupe le premier plan. L’encre sépia donne à cet intérieur calme une atmosphère chaude et nostalgique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDes traits libres construisent les textures du fond et les motifs du fauteuil, en contraste avec le dessin plus dégagé de la figure.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’inscription « P. A. » apparaît au crayon dans la marge inférieure gauche ; la signature « J. Carbonell » se trouve à droite.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e J. Carbonell.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitre \/ Sujet:\u003c\/strong\u003e Femme dans un fauteuil à bascule \/ Repos (scène intimiste).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnique et support:\u003c\/strong\u003e Eau-forte originale imprimée en sépia sur papier de coton de fort grammage, à bords naturellement frangés.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉdition \/ Catalogue:\u003c\/strong\u003e Épreuve d’artiste (P. A.), inscription manuscrite de l’artiste au crayon dans la marge inférieure gauche. Hors du tirage commercial.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignature et inscriptions:\u003c\/strong\u003e Signée à la main « J. Carbonell » au crayon dans la marge inférieure droite.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e Papier : environ 35 × 28,5 cm. Empreinte de la plaque : format vertical.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenance:\u003c\/strong\u003e Collection particulière \/ Archives de l’artiste.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉtat de conservation:\u003c\/strong\u003e Excellent. Papier en bon état, sans taches d’oxydation.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Note du Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes contrastes du sépia articulent la figure et le fauteuil à bascule. Les zones sombres structurent la scène ; les parties claires du papier maintiennent l’impression de repos.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474029404493,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0111_c796c970-3439-4a73-b3ce-cdb238846521.jpg?v=1791815834"},{"product_id":"j-carbonell-la-sirena-y-el-velero-mitologia-prueba-de-estado-aguafuerte-en-sepia","title":"J. Carbonell — La sirène et le voilier (mythologie) — Épreuve d’état — Eau-forte en sépia","description":"\u003cp\u003eEstampe de Jaume Carbonell consacrée à la mythologie maritime, imprimée en sépia et cataloguée comme épreuve d’état ou essai d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLes motifs mythologiques et l’atmosphère sépia\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eCette estampe originale de Jaume Carbonell représente une sirène à la queue écailleuse, émergeant des vagues et jouant d’une flûte de roseau. Derrière elle, un voilier à trois mâts se détache sous un ciel marqué par un croissant de lune. L’encre sépia donne à la scène une atmosphère intemporelle qui rappelle les anciennes cartes de navigation.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eUn essai d’atelier\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa pièce est cataloguée comme épreuve d’état ou essai d’atelier, sans signature ni numérotation. Les lignes de la voilure et les écailles de la queue contrastent avec les surfaces claires du corps et les vagues.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e Jaume (J.) Carbonell.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitre \/ Sujet:\u003c\/strong\u003e La sirena y el velero (La sirène et le voilier ; mythologie maritime).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnique et support:\u003c\/strong\u003e Eau-forte originale imprimée en sépia sur papier de coton de fort grammage.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉdition \/ Catalogue:\u003c\/strong\u003e Épreuve d’état \/ Essai d’atelier. Exemplaire d’étude hors du tirage commercial, non signé et non numéroté.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e Papier : environ 35 × 28,5 cm. Empreinte de la plaque : format vertical.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenance:\u003c\/strong\u003e Archives techniques \/ Fonds d’atelier.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉtat de conservation:\u003c\/strong\u003e Excellent. Papier intact, sans taches d’oxydation, conservant une empreinte en taille-douce nettement définie et texturée.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Note du Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDans cette épreuve, l’encre sépia définit les écailles de la figure et la tension des voiles dans une tonalité chaleureuse.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474089697613,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0099_c8b93348-1936-43a9-b51e-e89eda74a898.jpg?v=1791815680"},{"product_id":"j-carbonell-la-sirena-y-el-velero-mitologia-prueba-de-autor-p-a-edicion-banca-mas-sarda","title":"J. Carbonell — La sirène et le voilier (mythologie) — Épreuve d’artiste (P.A.) — Édition Banca Mas Sardà","description":"\u003cp\u003eEstampe de J. Carbonell en sépia, cataloguée comme épreuve d’artiste (P.A.) et conservée avec sa pochette institutionnelle Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLes motifs maritimes et la chaleur du sépia\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa composition représente une sirène à la queue écailleuse parmi les vagues, les mains près du visage. Derrière elle navigue un voilier à trois mâts, dont les voiles claires se détachent sur un ciel sépia, avec un croissant de lune dans l’angle supérieur droit. Le contraste entre les surfaces claires et les zones plus denses en encre définit les volumes de la figure, du navire et des vagues.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eL’épreuve et sa pochette\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa pièce est cataloguée comme épreuve d’artiste (P.A.), hors du tirage numéroté de 295 exemplaires. Elle est conservée avec une pochette institutionnelle Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e J. Carbonell.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitre \/ Sujet:\u003c\/strong\u003e La sirena y el velero (La sirène et le voilier ; mythologie maritime \/ Nu classique).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnique et support:\u003c\/strong\u003e Eau-forte originale imprimée en sépia sur papier de coton de fort grammage, à bords naturellement frangés.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉdition \/ Catalogue:\u003c\/strong\u003e Épreuve d’artiste (P.A.), inscription manuscrite au crayon dans la marge inférieure gauche. Hors du tirage commercial.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignature et inscriptions:\u003c\/strong\u003e Signée à la main « J. Carbonell » au crayon dans la marge inférieure droite.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDimensions documentées:\u003c\/strong\u003e Papier : environ 35 × 28,5 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenance:\u003c\/strong\u003e Édition originale commandée par le fonds d’art de Banca Mas Sardà. Avec sa pochette institutionnelle d’origine.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉtat de conservation:\u003c\/strong\u003e Impeccable. Papier sans oxydation.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Note du Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa sirène et le voilier réunissent deux motifs maritimes dans une même composition. La relation entre la figure et le navire permet de lire la scène comme une image narrative à caractère mythologique.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474196193613,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0099_a548bfd8-f3c4-4dc3-9448-9360a45fb1b0.jpg?v=1791815577"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-marinero-prueba-de-autor-p-a-edicion-banca-mas-sarda","title":"J. Carbonell — Femme dans un fauteuil à bascule — Épreuve d’artiste (P.A.) — Édition Banca Mas Sardà","description":"\u003cp\u003eScène d’intérieur de J. Carbonell en sépia, cataloguée comme épreuve d’artiste (P.A.) de l’édition Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUne femme est assise dans un fauteuil à bascule, les bras levés au-dessus de la tête. Un livre ouvert et une plante en pot se trouvent près d’elle. Le trait et les ombrages sépia décrivent l’intérieur et son geste de repos. « Femme dans un fauteuil à bascule » est employé comme titre descriptif.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« P A » est écrit au crayon dans la marge inférieure gauche, avec « J. Carbonell » à droite. L’exemplaire est catalogué comme épreuve d’artiste hors de l’édition numérotée de 295 exemplaires de Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e J. Carbonell.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitre \/ Sujet:\u003c\/strong\u003e Femme dans un fauteuil à bascule (titre descriptif \/ Scène d’intérieur).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnique et support:\u003c\/strong\u003e Eau-forte originale imprimée en sépia sur papier de coton de fort grammage, à bords naturellement frangés.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉdition \/ Catalogue:\u003c\/strong\u003e Épreuve d’artiste (P.A.), inscription manuscrite de l’artiste au crayon dans la marge inférieure gauche. Hors du tirage commercial de 295 exemplaires.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignature et inscriptions:\u003c\/strong\u003e Signée à la main « J. Carbonell » au crayon dans la marge inférieure droite.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e Papier : environ 35 × 28,5 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenance:\u003c\/strong\u003e Édition originale commandée par le fonds d’art de Banca Mas Sardà (banque fondée en 1844).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉtat de conservation:\u003c\/strong\u003e Impeccable. Papier intact, sans taches d’oxydation.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Note du Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa figure et le fauteuil concentrent la composition. La disposition des lignes et des espaces libres du papier accompagne le caractère reposé de la scène.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474282176845,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0076_73108bb8-9ab0-4c1d-be6d-80c8d6bbfab1.jpg?v=1791815317"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-marinero-prueba-de-autor-p-a-edicion-banca-mas-sarda-1","title":"J. Carbonell — La pêche (scène de vie maritime) — Épreuve d’artiste (P.A.) — Édition Banca Mas Sardà","description":"\u003cp\u003eEstampe de J. Carbonell en sépia, cataloguée comme épreuve d’artiste (P.A.) de l’édition Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLe métier de la pêche en sépia\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa composition montre deux pêcheuses pieds nus sur le sable. La figure de gauche tient un panier de poissons, tandis que celle de droite porte un plateau sur la tête. Les barques, la mer et les formes du paysage à l’arrière-plan encadrent la scène.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eL’épreuve et son édition\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eL’inscription « P A » apparaît au crayon dans la marge inférieure gauche, et la signature « J. Carbonell » à droite. La pièce est cataloguée comme épreuve d’artiste, hors de l’édition numérotée de 295 exemplaires de Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e J. Carbonell.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitre \/ Sujet:\u003c\/strong\u003e La pesca (La pêche ; pêcheuses sur la plage \/ Scène de vie maritime).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnique et support:\u003c\/strong\u003e Eau-forte originale imprimée en sépia sur papier de coton de fort grammage, à bords naturellement frangés.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉdition \/ Catalogue:\u003c\/strong\u003e Épreuve d’artiste (P.A.), inscription manuscrite de l’artiste au crayon dans la marge inférieure gauche. Hors du tirage commercial de 295 exemplaires.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignature et inscriptions:\u003c\/strong\u003e Signée à la main « J. Carbonell » au crayon dans la marge inférieure droite.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDimensions documentées:\u003c\/strong\u003e Papier : environ 35 × 28,5 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenance:\u003c\/strong\u003e Édition originale commandée par le fonds d’art de Banca Mas Sardà (banque fondée en 1844).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉtat de conservation:\u003c\/strong\u003e Impeccable. Papier intact, sans taches d’oxydation.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Note du Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDans La pesca, la disposition des figures et de leur environnement transmet une impression de calme. Les rapports entre les lignes et les espaces clairs invitent à une lecture posée de la scène.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474511454541,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0156_6f11005f-d476-4af1-bb42-7d2fff581e44.jpg?v=1791816036"},{"product_id":"andres-nicolau-escena-taurina-nimes-2012-tecnica-mixta-tridimensional-arte-contemporaneo","title":"Andrés Nicolau — Scène taurine (Nîmes, 2012) — Technique mixte tridimensionnelle","description":"\u003cp\u003eUn torero demeure immobile sur le sable, la tête légèrement inclinée et la cape rassemblée derrière lui. Face à lui, la présence sombre du taureau introduit une tension qui semble suspendre le temps. La scène se concentre moins sur le mouvement spectaculaire que sur l’instant de calme et de concentration propre au rituel taurin.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette œuvre d’Andrés Nicolau, peintre valencien spécialisé dans la représentation contemporaine de la tauromachie, associe la précision de l’image photographique à l’expressivité de la peinture appliquée à la main.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa composition possède une construction matérielle particulière. Sur une image photographique de base, l’artiste ajoute des interventions picturales en relief, notamment visibles dans les broderies dorées du costume, les détails du taureau et certaines parties de l’arène.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLes applications de peinture sur le verre frontal créent une séparation physique entre l’image de fond et les éléments ajoutés. La lumière frappe différemment les deux surfaces et accentue la profondeur d’une composition conçue pour être regardée de face et depuis des positions légèrement obliques.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLes ors et les ocres du costume contrastent avec les tons sombres du taureau, tandis que le rouge de la cape apporte un contrepoint chromatique à une scène dominée par la clarté du sable.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eNîmes et la tradition taurine française\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eL’inscription « Nimes 2012 » apparaît en bas à gauche et relie la composition à une ville du sud de la France de forte tradition taurine.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLes arènes de Nîmes, ancien amphithéâtre romain, constituent depuis des décennies l’un des principaux lieux de la tauromachie française. Leurs ferias réunissent toreros, amateurs et artistes intéressés par les expressions culturelles de cet univers.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa scène de Nicolau appartient à ce contexte, mais s’éloigne du caractère monumental des grandes affiches taurines pour se concentrer sur la relation entre deux figures : le torero et l’animal.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa distance qui les sépare, l’orientation de leurs corps et le vide lumineux de l’arène créent une tension visuelle marquée.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eAndrés Nicolau : photographie, peinture et tauromachie\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eAntonio Andrés Nicolau est un artiste valencien dont la production s’est particulièrement développée autour de la tauromachie, même s’il a aussi peint des marines et d’autres sujets figuratifs.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSon parcours comprend de nombreuses expositions liées aux principales ferias espagnoles et françaises, ainsi que des affiches pour des événements importants, notamment les Corridas Generales de Bilbao en 2012.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eL’association des techniques caractérise son travail. À côté des huiles traditionnelles sur toile, lin et carton, Nicolau réalise des compositions dans lesquelles il intervient à la peinture sur des images photographiques, sur des supports comme l’aluminium, pour explorer le rapport entre précision photographique et matière picturale.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette œuvre témoigne de cette démarche, où image imprimée et intervention manuelle s’intègrent pour donner à la scène taurine une présence visuelle particulière.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e Andrés Nicolau (Antonio Andrés Nicolau), artiste valencien contemporain.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitre:\u003c\/strong\u003e Scène taurine à Nîmes (titre descriptif).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDate inscrite:\u003c\/strong\u003e 2012.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnique:\u003c\/strong\u003e Technique mixte. Image photographique avec interventions picturales en relief appliquées sur le verre frontal.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMatière picturale:\u003c\/strong\u003e Pigments appliqués à la main ; liant non déterminé.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 60 × 45 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignature:\u003c\/strong\u003e « Andrés Nicolau » en pigment rouge, en bas à droite.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eInscriptions:\u003c\/strong\u003e « Nimes 2012 », en bas à gauche.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSujet:\u003c\/strong\u003e Tauromachie, torero et taureau, art espagnol contemporain.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉtat de conservation:\u003c\/strong\u003e Bon état général. Présentation encadrée et applications picturales en relief conservées. La surface frontale peinte exige une manipulation soigneuse en raison de ce procédé particulier.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eEncadrement:\u003c\/strong\u003e Inclus.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Note du Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eCette œuvre se distingue par le rapport entre l’immobilité de la scène et la richesse matérielle de son exécution. Les broderies du costume, soulignées par la peinture en relief, prennent une présence qui contraste avec la surface photographique de l’arène. Nous nous intéressons particulièrement à la manière dont Nicolau utilise la technique mixte pour accentuer certains éléments tout en conservant la précision de l’image originale. L’inscription « Nimes 2012 » apporte un contexte géographique et temporel lié à la tradition taurine française. Nous recommandons de préserver l’intégrité de l’ensemble : le verre peint fait partie de l’œuvre et ne doit pas être considéré comme un simple élément de protection remplaçable.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53475323543885,"sku":null,"price":390.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0420_606d2a4f-ac02-45e6-966c-3522db4707af.jpg?v=1791813645"},{"product_id":"andres-nicolau-lance-de-capote-escena-taurina-fotografia-intervenida-arte-contemporaneo","title":"Andrés Nicolau — Passe de cape, photographie rehaussée et signée","description":"\u003cp\u003eLe mouvement d’une cape rose rompt la luminosité de l’arène. Face à elle, un taureau noir concentre sa force dans la rencontre avec le torero. La scène se suspend dans un instant d’une grande plasticité, où gestes, lumière et ombres construisent une composition fortement dynamique.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette œuvre du peintre valencien Andrés Nicolau représente une passe de cape en associant image photographique et intervention picturale, un procédé présent à différentes étapes de son travail.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa composition s’organise autour de trois éléments : le torero, le corps du taureau et le déploiement de la cape.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLe tissu, traité dans des tons roses et magenta intenses, constitue le principal accent chromatique. Ses plis introduisent une succession de diagonales qui contrastent avec la présence solide de l’animal.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eL’obscurité du taureau, accentuée par les ombres, s’oppose à la clarté presque blanche du sable. Au fond, la barrière rougeâtre délimite l’espace et donne de la profondeur à la scène.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eL’instant et la lumière\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eL’art taurin entretient depuis longtemps un lien étroit avec la représentation du mouvement. De la peinture et de la gravure à la photographie contemporaine, les artistes ont cherché à exprimer la tension d’une rencontre qui se déroule en quelques secondes.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDans cette composition, Andrés Nicolau utilise la capacité de la photographie à fixer l’instant et l’intervention picturale pour en accentuer les qualités expressives.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLes contrastes de couleur, les zones sombres et les détails ajoutés à l’image contribuent à une lecture plus picturale de la scène.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLe traitement de la cape est particulièrement significatif : son intensité chromatique attire l’attention et forme un contrepoint au volume sombre du taureau.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa signature « Andrés Nicolau », tracée en noir en bas à droite, fait partie de la présentation visuelle de l’ensemble.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eAndrés Nicolau et la représentation contemporaine de la tauromachie\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLe parcours d’Andrés Nicolau est étroitement lié à la culture taurine espagnole.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSon travail a été présenté dans des expositions organisées pendant les ferias de Valence, Bilbao, Saragosse et d’autres villes de tradition taurine. Il a également réalisé des affiches pour des événements importants, notamment les Corridas Generales de Bilbao en 2012.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSi la tauromachie constitue l’un de ses sujets principaux, son activité comprend aussi des marines et des compositions religieuses.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNicolau a développé un langage figuratif associant l’huile traditionnelle à des procédés contemporains d’intervention sur photographie. Ses expositions réunissent des peintures sur toile et des images imprimées sur différents supports, puis travaillées à la peinture.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette œuvre témoigne de son intérêt pour les possibilités expressives de l’image photographique et sa transformation par des moyens picturaux.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e Andrés Nicolau (Antonio Andrés Nicolau), artiste valencien contemporain.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitre:\u003c\/strong\u003e Passe de cape (titre descriptif).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnique:\u003c\/strong\u003e Photographie rehaussée d’applications picturales.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSupport:\u003c\/strong\u003e Image photographique encadrée et protégée par un verre.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDimensions de l’image:\u003c\/strong\u003e Environ 42,5 × 53 cm.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatation:\u003c\/strong\u003e Œuvre contemporaine, sans date documentée.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignature:\u003c\/strong\u003e Inscription « Andrés Nicolau » en noir, en bas à droite.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSujet:\u003c\/strong\u003e Tauromachie, torero, taureau et passe de cape.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉtat de conservation:\u003c\/strong\u003e Bon état général. Présentation encadrée conservée, avec passe-partout sombre et moulure ornée. Traces superficielles habituelles d’une pièce encadrée.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eEncadrement:\u003c\/strong\u003e Inclus. Dimensions extérieures à préciser.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Note du Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eNous nous intéressons particulièrement à la force du contraste entre le taureau noir et la cape d’un rose intense. La composition utilise l’instant capté pour transmettre la tension du mouvement, tandis que les ombres projetées sur le sable renforcent la disposition horizontale de la scène. L’association de la photographie et de l’intervention picturale représente l’une des orientations du travail d’Andrés Nicolau, notamment liée à son exploration du mouvement et de la lumière dans l’univers taurin. La pièce conserve son encadrement avec un passe-partout sombre qui accentue les contrastes chromatiques et concentre l’attention sur la composition.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53475432661325,"sku":null,"price":290.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0404_01_9175b379-3b32-4420-a1d1-fa76ba3b2b33.jpg?v=1791813578"},{"product_id":"jose-maria-guerrero-medina-figura-penumbra-grabado","title":"José María Guerrero Medina — Figure dans la pénombre — Eau-forte et aquatinte (17\/20)","description":"\u003cp\u003eCette estampe de José María Guerrero Medina présente une scène d’intérieur construite par un contraste intense entre lumière et ombre. Une femme est assise dans un fauteuil à haut dossier, près d’une fenêtre partiellement couverte d’un rideau. La lumière extérieure éclaire le visage, les mains et certains plis du vêtement, tandis que le reste de la pièce demeure dans une profonde obscurité.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa composition se distingue par le traitement des surfaces noires, parcourues d’un réseau minutieux de lignes, de réserves et de variations tonales. L’association de l’eau-forte et de l’aquatinte articule les contours du mobilier, la texture des tissus et les différentes intensités lumineuses. Un petit récipient posé sur un meuble, à droite, complète la scène et contribue à son équilibre.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa figure, dans une attitude recueillie, constitue le centre émotionnel de la composition. L’immobilité de sa posture contraste avec la complexité graphique de l’environnement, créant une image introspective proche des thèmes de solitude, de mémoire et de condition humaine qui traversent une grande partie de l’œuvre de Guerrero Medina.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eÀ propos de l’artiste\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eJosé María Guerrero Medina (La Guardia, Jaén, 1942) est un peintre, dessinateur, graveur et sculpteur espagnol lié à la scène artistique catalane. Essentiellement autodidacte, il a développé un langage personnel proche d’une néofiguration expressionniste, avec une attention particulière à la figure humaine et à sa dimension psychologique.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSon parcours comprend des personnages et des scènes intimistes, une réinterprétation de la tradition picturale et des compositions liées à la mémoire historique et à l’exil. Son œuvre a fait l’objet de nombreuses expositions, dont El meu compromís, présentée par la Fundació Vila Casas à Barcelone en 2020.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e José María Guerrero Medina (1942).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitre:\u003c\/strong\u003e Figure dans la pénombre (titre descriptif).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnique:\u003c\/strong\u003e Gravure en taille-douce, eau-forte et aquatinte.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSupport:\u003c\/strong\u003e Papier de gravure à bords frangés.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 65 × 50 cm (feuille).\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉdition:\u003c\/strong\u003e Exemplaire 17\/20.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignature:\u003c\/strong\u003e Signée au crayon « Guerrero M. » dans la marge inférieure droite.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eInscriptions:\u003c\/strong\u003e Numérotation au crayon en bas à gauche et inscription manuscrite supplémentaire sous la composition.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDatation:\u003c\/strong\u003e Non datée.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉtat de conservation:\u003c\/strong\u003e Marges d’origine conservées, avec une petite déchirure sur le bord droit, hors de la surface imprimée, et de légères traces de conservation propres au support.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLa Note du Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa force de cette estampe réside dans la relation entre la figure immobile et l’espace qui l’entoure. Les noirs profonds, la lumière concentrée sur le visage et les mains et la présence silencieuse du mobilier transforment une scène domestique en une composition d’une forte intensité psychologique. La numérotation 17\/20 identifie l’exemplaire au sein d’une édition limitée à vingt estampes. La signature au crayon et les larges marges du papier complètent les caractéristiques matérielles de cette œuvre graphique.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53475467034957,"sku":null,"price":360.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0369_72b17410-7ba9-43ee-a799-5d6935077a72.jpg?v=1791812936"},{"product_id":"benet-fallareda-oleo-original-tabla-ballet-danza-1959","title":"Benet Fallareda — Couple de danseurs de ballet (1959) — Huile originale sur panneau","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePetit tableau de collection daté de 1959. Une huile originale sur panneau qui capture une scène de danse classique avec un clair-obscur marqué et la facture matiériste propre au postimpressionnisme catalan.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe foyer scénique et l’héritage impressionniste\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eCette œuvre de cabinet, que l’on peut rattacher à la production du peintre catalan Benet Fallareda, s’inscrit dans la tradition figurative qui explore les arts de la scène. La composition s’inspire directement de la fascination impressionniste française pour la danse — évoquant les cadrages d’Edgar Degas —, mais elle est exécutée selon les paramètres techniques et chromatiques de l’école catalane du milieu du XXe siècle. Le format vertical et étroit accentue la stylisation des danseurs, concentrant toute l’action au centre du panneau.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique gestuelle et clair-obscur théâtral\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa plus grande réussite de cette pièce réside dans le traitement de la lumière. Un faisceau diagonal traverse la composition, isolant les figures du fond neutre et projetant leurs volumes vers le premier plan. L’artiste emploie une technique rapide et directe : il renonce au dessin académique fermé pour modeler l’anatomie et les tutus à l’aide d’empâtements de couleur. On remarque l’utilisation du sgraffito — des incisions réalisées dans la peinture encore fraîche — pour délimiter avec agilité le contour des jambes et des chaussons de pointe, apportant texture et dynamisme à la surface.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Benet Fallareda (école catalane, milieu du XXe siècle).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Couple de ballet \/ \u003ci data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"34\"\u003ePas de deux\u003c\/i\u003e (danse classique).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e 1959 (signé et daté).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Huile sur panneau rigide, avec empâtement et sgraffito.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 21 x 11 cm (format petit tableau).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signé « Fallareda » et daté « 1959 » dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Marché secondaire de l’art, collection particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Bon état général. Panneau non encadré présentant une usure périphérique et de légers frottements sur les chants.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e Retour garanti sous 30 jours pour inspecter l’œuvre en personne et vérifier son état.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa Note du Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eLa danseuse au premier plan et la figure bleue derrière elle partagent l’axe vertical du panneau. Les bras levés et les jambes allongées créent un rythme continu, tandis que le tutu rose concentre la couleur au centre. La bande claire à gauche contraste avec le fond sombre et détache les silhouettes.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53484096061773,"sku":"ETC-53484096061773","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0110_1db5a4e1-4178-4eba-8cef-93fc64e5ca6e.jpg?v=1791724687"},{"product_id":"j-navarro-oleo-original-tabla-porton-rustico-costumbrismo-materico","title":"J. Navarro — Portail rustique — Huile originale sur panneau (tableautin)","description":"\u003cp\u003eHuile sur panneau représentant un portail en bois dans un mur chaulé, avec une touche au relief prononcé.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eArchitecture et silence rural\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa composition se concentre sur un portail en bois, bordé d’un mur chaulé et d’une partie de sol pavé. La porte occupe presque toute la hauteur et concentre les tons rougeâtres et bruns, en contraste avec les blancs et gris du mur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eTexture et couleur\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLes empâtements accentuent les irrégularités du mur et les veines verticales du bois. La grille, la traverse et les petites ferrures se distinguent par des traits sombres ; les touches claires marquent le seuil et le pavement.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eArtiste:\u003c\/strong\u003e J. Navarro (École espagnole).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTitre \/ Sujet:\u003c\/strong\u003e Portail rustique (paysage urbain \/ Scène locale).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉpoque:\u003c\/strong\u003e Première moitié du XXe siècle, vers 1900–1940.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTechnique et support:\u003c\/strong\u003e Huile sur panneau de bois rigide, avec empâtements marqués.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 18 × 14 cm (format tableautin).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eSignature et inscriptions:\u003c\/strong\u003e Signé « J. NAVARRO » dans l’angle inférieur droit.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eProvenance:\u003c\/strong\u003e Marché secondaire de l’art, collection particulière.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÉtat de conservation:\u003c\/strong\u003e Très bon. Couche picturale stable ; les empâtements conservent leur relief d’origine sans détachement.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eGarantie d’inspection:\u003c\/strong\u003e Retour garanti sous 30 jours pour examiner l’œuvre en personne et apprécier sa qualité technique.\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa Note du Taller\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa grille rectangulaire et la traverse horizontale interrompent le rythme vertical des planches de la porte. Autour de ce centre sombre, les touches blanches et grises du mur et des pavés apportent lumière et texture à une scène sans personnages.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53484194988365,"sku":null,"price":170.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0098_2859183b-19c9-499c-a034-be16fa2b86ac.jpg?v=1791724607"},{"product_id":"luis-a-bernal-manez-villanciqueros-coro-tradicional-tecnica-mixta-costumbrismo-espanol","title":"Luis A. Bernal Máñez — Chanteurs de Noël (chœur traditionnel) — Technique mixte sur papier","description":"\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eTechnique mixte sur papier représentant trois chanteurs de Noël réunis autour d’une partition, avec un halo jaune sur fond bleu sombre.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe costumbrisme, le folklore et la musique\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLuis Antonio Bernal Máñez représente trois chanteurs de Noël ou quêteurs d’étrennes en pleine représentation. Les figures se regroupent au centre et leurs visages, inclinés dans des directions différentes, animent la scène.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eLoin d’être un portrait statique, la scène est une véritable sonorité visuelle. La figure centrale, protégée du froid par un foulard et vêtue d’une jupe traditionnelle à carreaux, lit avec concentration une partition musicale à la lumière d’une petite lanterne. Ses compagnons marquent le rythme de la mélodie en tenant un tambourin et un instrument rythmique à percussion. C’est une image qui hérite de la meilleure tradition du costumbrisme espagnol, mais filtrée par le style synthétique et vif de l’illustration moderne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’audace technique et le halo lumineux\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eCe qui est véritablement remarquable dans cette pièce, c’est sa résolution plastique. Bernal Máñez utilise une technique mixte très expressive, combinant des lavis et d’épaisses touches de matière sur le papier. Le traitement de la lumière est magistral : l’artiste détache les trois personnages sur un fond nocturne d’un bleu sombre intense, les enveloppant d’un halo jaune vibrant et texturé. Ce procédé lumineux ne projette pas seulement les figures vers le spectateur, il évoque également la chaude lueur de la lanterne dans la froide nuit d’hiver.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Luis Antonio Bernal Máñez.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Chanteurs de Noël \/ Chœur traditionnel (Folklore \/ Costumbrisme espagnol).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Seconde moitié du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Technique mixte originale (huile\/gouache et aquarelle) sur papier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentées :\u003c\/b\u003e 15 x 11 cm (Format miniature \/ de cabinet).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée à la main au pinceau \u003ci data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e\"L BERNAL MAÑEZ\"\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStyle \/ Mouvement :\u003c\/b\u003e Illustration moderne \/ Figuration expressive.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Fonds de galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,8,0\"\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e La couche picturale conserve un contraste marqué entre le fond sombre et le halo jaune, avec des couleurs saturées.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"18\"\u003eLa Note du Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003eLe groupe s’organise autour de la partition tenue par la figure centrale. La lanterne et le tambourin introduisent de petits accents sur les côtés, tandis que la jupe à carreaux rouges et verts concentre la couleur au premier plan. Le halo jaune détache les silhouettes du fond bleu et noir.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53484722913613,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0132_32383b8f-6b53-4112-9604-fa77eb00e71c.jpg?v=1791647059"}],"url":"https:\/\/eltallerdelcoleccionista.com\/fr\/collections\/costumbrismo.oembed?page=9","provider":"El taller del coleccionista","version":"1.0","type":"link"}