{"title":"Marinas et art littoral","description":"","products":[{"product_id":"jose-luis-serzo-construccion-dios-vientos-obra-original","title":"José Luis Serzo | La Construction d'un Dieu des Vents | Huile originale contemporaine","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eLa genèse d’un mythe, peinte avec la maîtrise d’un classique.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eLa Note du conservateur\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eS’immerger dans l’œuvre de José Luis Serzo, c’est accepter une invitation à entrer dans un univers parallèle, avec ses propres mythologies, ses personnages et ses récits. Il est l’un des grands fabulistes de l’art espagnol contemporain, et posséder à l’Atelier une œuvre de ses débuts, issue de la série fondatrice « Absurdas Aproximaciones », est un véritable privilège. Ce qui me fascine dans cette œuvre, c’est la tension sublime qu’elle renferme : d’un côté, une technique picturale qui puise directement chez les maîtres du Baroque, avec une maîtrise de la lumière et de la couleur qui est un pur délice ; de l’autre, une scène surréaliste, presque onirique, extraite d’un récit que seul l’artiste connaît, mais qu’il nous invite à déchiffrer. C’est une fenêtre ouverte sur le laboratoire d’un créateur de mondes, au moment précis où il commençait à bâtir ses vastes empires de l’imagination.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eAnalyse curatoriale\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLe titre très long et poétique de l’œuvre n’est pas un simple caprice, mais la première et la plus importante clé de lecture. Il nous plonge au cœur de la méthode de Serzo : chaque œuvre est un fragment, une image d’une narration beaucoup plus vaste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eComposition et technique\u003c\/b\u003e La scène se présente comme un acte théâtral ou une révélation mystique. Une figure centrale, presque un démiurge, manipule une étrange machinerie sous un ciel vibrant et chargé d’énergie. Serzo fait preuve d’une virtuosité technique saisissante, utilisant l’huile sur toile avec une touche précise et des glacis qui confèrent à la surface une profondeur et une lumière internes extraordinaires. La composition, délibérément classique, sert d’ancrage à l’imagination débordante du sujet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa palette et la lumière\u003c\/b\u003e La lumière est la véritable protagoniste. D’inspiration clairement ténébriste, elle fait irruption dans la scène pour modeler les formes et conférer une aura sacrée à cet acte de création absurde et merveilleux. La palette est riche et symbolique, avec une maîtrise des tons terre et des rouges charnels qui contrastent avec le bleu électrique du firmament, créant une atmosphère à la fois terrestre et fantastique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eContexte et signification\u003c\/b\u003e Appartenant à sa série du début des années 2000, « Absurdas Aproximaciones », cette œuvre nous montre un Serzo jeune, mais dont le langage est déjà très affirmé. Il s’agit d’une réflexion sur la création elle-même, tant artistique que mythologique. Comment construit-on un dieu ? Comment naissent les légendes ? À travers des personnages tels que « l’oncle Linuos de Familasia », Serzo nous propose une cosmogonie personnelle, un monde qui fonctionne comme un miroir déformant du nôtre, rempli de beauté, d’humour et d’une profonde portée philosophique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003ePourquoi cette œuvre mérite une place dans votre collection\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eUn artiste confirmé :\u003c\/b\u003e José Luis Serzo est l’une des figures les plus reconnues et les plus prometteuses de l’art contemporain espagnol, présent dans d’importantes collections et de grands musées.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eL’origine d’un univers :\u003c\/b\u003e Cette œuvre n’est pas une pièce isolée, mais le germe des mondes narratifs complexes qui ont défini la carrière de l’artiste. C’est l’occasion d’acquérir un moment fondateur de son parcours.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eUne technique magistrale :\u003c\/b\u003e Pour le collectionneur qui apprécie la « belle peinture », cette œuvre est un véritable délice. La maîtrise technique de Serzo relie l’avant-garde conceptuelle à la grande tradition de la peinture espagnole.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eUn investissement dans la narration :\u003c\/b\u003e Acquérir cette œuvre, c’est investir dans un récit. C’est une œuvre qui ne s’épuise jamais, qui suggère toujours de nouvelles lectures et qui instaure un dialogue intellectuel et poétique avec le spectateur.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eFiche technique\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e José Luis Serzo (né en 1977).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTitre :\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eLa construcción de un dios de los vientos, emitidas y provocadas por el tío Linuos de Familasia.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAnnée :\u003c\/b\u003e vers 2000.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSérie :\u003c\/b\u003e Absurdas Aproximaciones.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Huile sur toile.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 46 x 27 cm (toile) | 50 x 30 cm (avec cadre).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Signée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Acquise sur le marché secondaire de l’art, à Barcelone. Auparavant, collection particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEncadrement :\u003c\/b\u003e Oui, l’œuvre est livrée encadrée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003ePrix :\u003c\/b\u003e Nous consulter.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52266810212685,"sku":null,"price":2900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0096.jpg?v=1764696908"},{"product_id":"sabrina-sampere-escena-portuaria-y-urbana-apunte-del-natural-1998-carboncillo","title":"SABRINA SAMPERE | SCÈNE PORTUAIRE ET URBAINE | ÉTUDE D'APRÈS NATURE (1998) | FUSAIN","description":"\u003chr data-path-to-node=\"1\" class=\"\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch1 class=\"\"\u003eSABRINA SAMPERE | SCÈNE PORTUAIRE ET URBAINE | ÉTUDE SUR LE MOTIF (1998) | FUSAIN\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci class=\"\"\u003eL’atmosphère vibrante du port capturée par l’immédiateté du trait au fusain d’une des artistes matiéristes les plus intéressantes de la scène catalane.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eLe squelette de l’œuvre\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Sabrina Sampere (Barcelone) est aujourd’hui reconnue pour sa peinture matiériste,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e dense,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e riche en textures,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sables et pigments.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Cependant,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e pour parvenir à l’abstraction matiériste,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e il faut d’abord maîtriser la structure.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Ce dessin de 1998 témoigne de cette base :\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e une étude sur le motif où l’artiste capture l’énergie d’une ville portuaire (probablement Barcelone) avec une économie de moyens admirable.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAnalyse visuelle : Le rythme de la ville\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La composition se divise en deux plans narratifs.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Au premier plan,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e le pont d’une embarcation,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e avec leurs éléments techniques (cordages,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e bouteilles de gaz,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e structures) rendues par un trait de fusain dense,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e noir et gras,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e qui ancre le regard.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e À l’arrière-plan,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e derrière un mur ou un quai,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e la vie urbaine :\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e voitures,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e passants et enseignes commerciales (on lit partiellement « NAUTIC...\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e») esquissés d’un trait beaucoup plus léger et atmosphérique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eSampere utilise le fusain sous toutes ses formes :\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e la ligne acérée pour définir l’architecture du bateau et l’estompe (ou le doigt) pour créer les ombres ainsi que la sensation de mouvement et de fumée dans la rue.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e C’est une œuvre d’atmosphère,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e grise et argentée,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e qui capture la lumière humide du port.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OCCASION ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eRareté dans sa production :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Le marché est habitué à voir les toiles texturées de Sampere.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Trouver un dessin figuratif de la fin des années 90, c’est accéder à la « cuisine » de l’artiste,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e à sa manière de regarder avant d’abstraire.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eFormat généreux :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Avec ses 56 x 40 cm,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e c’est une œuvre sur papier de dimensions considérables.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e elle devient une pièce très imposante (environ\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Encadrée,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 70 x 55 cm).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eEsthétique industrielle\/loft :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Le thème portuaire et le noir et blanc du fusain s’intègrent parfaitement dans des décors de style industriel,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e minimaliste ou masculine.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003ePrix d’entrée :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Permet de posséder un original (pièce unique) d’une artiste reconnue en galerie pour une fraction du prix de ses toiles.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Sabrina Sampere.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Vue du port et circulation urbaine.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAnnée\/Époque :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 1998 (Date inscrite à côté de la signature).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Fusain sur papier.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 56 x 40 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eSignature :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Signée « Sabrina Sampere » et datée « 98 » dans l’angle inférieur gauche.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Bon.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Le papier présente une légère teinte naturelle due au passage du temps,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e mais sans taches d’humidité évidentes sur l’image.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 14 jours de retour garanti pour examiner l’œuvre en personne.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eJ’aime cette œuvre parce que c’est du « film noir ».\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Elle possède une atmosphère de roman policier,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e d’un port actif et bruyant.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Le contraste entre la solidité statique du bateau au premier plan et le chaos des voitures à l’arrière-plan est très bien rendu.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e C’est une pièce parfaite pour qui apprécie le dessin dans son état le plus pur,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sans le « maquillage » de la couleur.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\" class=\"\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003cstrong\u003eComprend le Dossier du collectionneur :\u003c\/strong\u003e Cette œuvre est livrée avec une fiche technique et un contexte historique élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52804341203277,"sku":null,"price":145.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2025-11-20_183941370.png?v=1763660386"},{"product_id":"uis-sinovas-pescadores-remendando-redes-escuela-de-valladolid-acrilico-sobre-tabla","title":"LUIS SINOVAS | PÊCHEURS RÉPARANT DES FILETS | ÉCOLE DE VALLADOLID | ACRYLIQUE SUR PANNEAU","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb\u003eLUIS SINOVAS | PÊCHEURS RÉPARANT DES FILETS | ÉCOLE DE VALLADOLID | ACRYLIQUE SUR PANNEAU\u003c\/b\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci\u003eUne œuvre qui démontre la maîtrise de la peinture en plein air, capturant la lumière fugace du port.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb\u003eLa Capture de l’instant\u003c\/b\u003e Identifier \u003cb\u003eLuis Sinovas (Valladolid, 1956)\u003c\/b\u003e derrière cette œuvre est essentiel pour comprendre son exécution. Sinovas est un vétéran des concours de peinture rapide, une discipline exigeante qui oblige l’artiste à synthétiser la réalité avec rapidité et précision. Sur ce panneau, le peintre applique ce savoir-faire à la peinture de mœurs maritimes. Il ne recherche pas le détail photographique, mais « l’impression » du moment. Il s’agit d’une peinture gestuelle, héritière de la meilleure tradition de l’impressionnisme espagnol, qui privilégie la lumière au dessin.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb\u003eAnalyse visuelle : l’atmosphère chromatique\u003c\/b\u003e L’œuvre se définit par une palette de couleurs audacieuse et atmosphérique, éloignée des clichés gris du réalisme castillan de ses origines.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Couleur :\u003c\/b\u003e Sinovas inonde la scène d’une lumière rose et violette (mauve). C’est un choix esthétique audacieux qui suggère une aube brumeuse, enveloppant la rudesse du travail dans une atmosphère presque onirique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Touche :\u003c\/b\u003e On distingue la technique de l’« attaque » directe, propre à la peinture rapide. Les traits sont nerveux et chargés de matière, notamment sur les chemises des pêcheurs et dans la cascade de filets blancs, qui semblent avoir un mouvement propre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Composition :\u003c\/b\u003e En supprimant l’horizon, l’artiste nous oblige à nous concentrer sur l’intimité du travail manuel, créant une scène fermée et accueillante.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OPPORTUNITÉ ?\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eUn artiste reconnu :\u003c\/b\u003e Luis Sinovas possède un vaste parcours jalonné de prix nationaux et d’expositions. Acheter son œuvre, c’est acquérir le travail d’un peintre de métier confirmé, et non celui d’un amateur.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eUne esthétique distinctive :\u003c\/b\u003e L’harmonie des roses, des lilas et des bleus célestes fait de cette œuvre une pièce particulièrement forte sur le plan décoratif, capable d’apporter calme et sophistication à un espace contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eUn encadrement luxueux :\u003c\/b\u003e L’œuvre gagne beaucoup en présence grâce à sa présentation. Le cadre au profil large, laqué noir brillant (style piano), avec un passe-partout blanc et un filet noir, actualise la pièce et la transforme en un élégant objet de design.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eUn format de collection :\u003c\/b\u003e Ses dimensions contenues en font une œuvre idéale pour s’initier à la collection de peinture espagnole contemporaine sans avoir besoin de grands murs.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Luis Sinovas (Valladolid, 1956). Signé « Sinovas » dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Pêcheurs \/ Réparateurs de filets dans le port.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAnnée\/Époque :\u003c\/b\u003e XXe siècle (vers les années 1980-1990).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Acrylique sur panneau.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Œuvre : 32,5 x 24,5 cm | Cadre : 61,5 x 53,5 x 3,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e Retour garanti sous 14 jours pour examiner l’œuvre en personne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eJ’ai choisi cette œuvre pour sa lumière. Souvent, les peintures de ports tendent à être documentaires et froides. Sinovas, dont l’œil est exercé à la peinture en plein air, décide de peindre l’air en rose. C’est une décision de peintre audacieux. De plus, le contraste entre cette touche libre et la rigueur géométrique du cadre noir laqué crée un ensemble visuellement parfait.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cb\u003eComprend un dossier du collectionneur :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une fiche technique et un contexte historique élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52826753040717,"sku":null,"price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0239_01.jpg?v=1764009915"},{"product_id":"balbino-costa-candamo-oleo-original-ria-calma-paisaje-gallego","title":"Balbino Costa Cándamo | Vue d’une ria calme | Huile originale sur panneau","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"0\"\u003eBalbino Costa Cándamo | Vue d’une ria calme | Huile originale\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePaysage côtier d’une grande précision atmosphérique. Une huile originale sur panneau qui capture la lumière et la quiétude des rias du nord de l’Espagne avec une rigueur technique absolue et une grande retenue formelle.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe défi technique de peindre le calme\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eBalbino Costa Cándamo, paysagiste et photographe galicien reconnu, né à Vilagarcía de Arousa, transpose sur ce panneau la quiétude caractéristique du littoral nord. S’éloignant du dramatisme habituel des vagues marines, l’artiste se concentre sur un objectif bien plus complexe : restituer le silence visuel et l’atmosphère. Sa longue expérience de la photographie en noir et blanc influence directement son œuvre picturale, lui conférant une capacité exceptionnelle à mesurer les contrastes et à saisir les variations lumineuses subtiles de l’environnement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePerspective aérienne et traitement de la couleur\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eL’analyse visuelle confirme une parfaite maîtrise du métier. Costa Cándamo structure le ciel par une touche rythmée qui suggère des nuages élevés, lesquels se reflètent avec exactitude à la surface de l’eau afin d’accroître la profondeur spatiale de l’œuvre. Il applique également une perspective atmosphérique rigoureuse : les rochers du premier plan sont définis par des textures marquées et des tons ocres pour ancrer la composition, tandis que les montagnes de l’horizon se fondent dans des bleus et des gris perle, s’intégrant parfaitement au ciel.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003ePourquoi cette œuvre représente-t-elle une opportunité pour votre collection ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEffet visuel et décoratif :\u003c\/b\u003e L’horizontalité de la scène et l’immobilité absolue de l’eau créent un impact visuel très apaisant. C’est une œuvre idéale pour les projets d’aménagement intérieur qui cherchent à réduire le stress visuel et à apporter une sensation d’espace à la pièce.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaîtrise technique du reflet :\u003c\/b\u003e Transmettre la qualité liquide d’une eau parfaitement calme exige un haut niveau de technicité. La transition douce et imperceptible entre la ria et la côte lointaine témoigne du savoir-faire du peintre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eExcellent état de conservation :\u003c\/b\u003e La peinture demeure stable, sans craquelures ni altérations du panneau qui lui sert de support. Elle conserve intacte la subtilité des glacis du ciel, un facteur essentiel pour son évaluation et son estimation sur le marché de l’art.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Balbino Costa Cándamo (Vilagarcía de Arousa).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Vue d’une ria calme (paysage côtier).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Milieu du XXe siècle (art contemporain espagnol).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Huile sur panneau.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 44,5 x 53 cm (œuvre) | 54 x 63 x 5 cm (avec cadre).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée « COSTACANDAMO » dans l’angle inférieur gauche.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Marché secondaire de l’art, collection particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. Support stable et couche picturale intacte, préservant la fraîcheur des couleurs originales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e Retour garanti sous 14 jours afin d’inspecter l’œuvre en personne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eLa principale valeur de cette marine réside dans sa retenue. Costa Cándamo renonce délibérément aux éléments anecdotiques (embarcations, personnages ou oiseaux) afin de concentrer l’attention exclusivement sur le paysage et la lumière. Le contraste entre la dureté physique des rochers au premier plan et la douceur éthérée de l’horizon est traité avec une grande maîtrise. De plus, si vous possédez notre autre œuvre de l’artiste (le paysage de pins), les exposer ensemble créera un excellent dialogue visuel : la mer face à la forêt, complétant à la perfection toute collection de peinture galicienne.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte historique élaborés et imprimés par \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"169\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52838702711117,"sku":null,"price":285.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0130_03.jpg?v=1764157346"},{"product_id":"luis-angel-sinovas-oleo-original-tabla-marina-barcas-orilla","title":"Luis Ángel Sinovas | Marine avec barques sur le rivage | Huile originale (petit tableau)","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUne fenêtre de calme lumineux. Une huile de format cabinet où l’humidité du sable et la texture du bois démontrent la virtuosité technique du réalisme castillan.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe défi de l’échelle et de la lumière\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eLuis Ángel Sinovas (1956-2010) fut un maître reconnu du réalisme en Castille, mais cette œuvre démontre que sa compréhension de l’atmosphère ne connaissait pas de frontières géographiques. Le véritable défi de ce tableau n’est pas le sujet, mais la taille. En seulement 18 x 14 cm, le peintre déploie une scène d’immobilité absolue. Plutôt que de rechercher un panorama vide, il concentre toute la tension de la composition au premier plan : deux barques échouées. En peignant le sol, Sinovas obtient un effet technique extrêmement difficile ; il restitue le poids humide du sable sans le transformer en miroir irréel, ancrant les objets grâce à des ombres denses et crédibles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eContrepoids chromatique et atmosphère\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eVisuellement, la composition repose sur la retenue de sa palette. L’artiste évite le ciel de carte postale classique pour nous offrir une atmosphère authentique, dominée par des nuages aux tons gris, bleu ciel et jaunes pâles, typiques de la lumière du crépuscule ou du littoral nord. L’ancre visuelle de l’œuvre est le bleu de la barque principale. Sa coque n’est pas une surface plane ; elle révèle la rugosité du bois usé par le sel, obtenue grâce à des touches courtes et précises qui lui confèrent volume et densité. Les figures humaines à l’arrière-plan, à peine suggérées, donnent au tableau son échelle exacte sans détourner l’attention du silence de la mer.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003ePourquoi cette pièce représente-t-elle une opportunité pour votre collection ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaîtrise de la miniature (\u003ci data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"23\"\u003eTableautin\u003c\/i\u003e) :\u003c\/b\u003e La capacité à condenser autant d’informations lumineuses et matérielles dans un format si réduit exige une maîtrise du geste et un contrôle technique exceptionnels. C’est une véritable leçon de peinture de cabinet.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUne signature prestigieuse et rare :\u003c\/b\u003e La disparition prématurée de Sinovas fait de son œuvre un bien limité sur le marché secondaire. Ses marines représentent en outre une facette moins fréquente, mais brillante, de sa production, ce qui renforce leur intérêt pour le collectionneur.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePrésentation haut de gamme :\u003c\/b\u003e Contrairement à ce que suggéraient les encadrements traditionnels, cette œuvre est présentée dans un imposant cadre sombre à gradins, avec un passe-partout clair et une plaque d’identification. Ce design de type « boîte » ne protège pas seulement le panneau ; il dirige également le regard vers la lumière centrale du tableau, lui conférant une présence digne d’un musée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePolyvalence spatiale :\u003c\/b\u003e Par sa taille et son thème apaisant, c’est la pièce idéale pour apporter une touche d’érudition et de calme dans une bibliothèque, un bureau intime, ou pour s’intégrer à une composition murale avec d’autres œuvres choisies.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Luis Ángel Sinovas Martín (Valladolid, 1956 - 2010).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Marine avec barques sur le rivage (réalisme lumineux).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Fin du XX\u003csup\u003ee\u003c\/sup\u003e siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Huile originale sur panneau.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 18,5 x 14 cm (œuvre) | 40 x 35 cm (avec cadre).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signé « Sinovas » dans l’angle inférieur droit. Plaque métallique sur le passe-partout.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Marché secondaire de l’art, collection particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. La couche picturale est parfaitement stable, conservant la netteté de ses ciels et la précision de ses empâtements.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e Retour garanti sous 14 jours afin d’inspecter l’œuvre en personne et d’en vérifier la finesse technique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eJ’ai choisi cette pièce pour la manière dont elle restitue la physique de l’environnement. Le plus complexe, lorsqu’on peint une plage, ce n’est pas l’eau, mais de parvenir à faire paraître le sable à la fois solide et mouillé. Sinovas y excelle ici en projetant des ombres sombres sous les coques, faisant en sorte que les barques ne semblent pas « collées » au fond, mais s’y enfoncent légèrement sous leur propre poids. C’est une peinture silencieuse, qui ralentit le rythme cardiaque lorsqu’on la regarde. Je trouve l’encadrement en noir profond particulièrement réussi : il fonctionne comme un tunnel visuel qui isole la lumière du paysage et la pousse vers le spectateur. Un petit joyau de calme exécuté avec une rigueur impeccable.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52860429205837,"sku":null,"price":145.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0127_03.jpg?v=1764416291"},{"product_id":"francois-antoine-aveline-vista-optica-de-paris-desde-el-pont-royal-grabado-original-s-xviii-coloreado-de-epoca","title":"FRANÇOIS ANTOINE AVELINE | VUE OPTIQUE DE PARIS DEPUIS LE PONT ROYAL | GRAVURE ORIGINALE DU XVIIIe SIÈCLE | COLORIS D’ÉPOQUE","description":"\u003ch1\u003eFRANÇOIS ANTOINE AVELINE | VUE D’OPTIQUE DE PARIS DEPUIS LE PONT ROYAL | GRAVURE ORIGINALE DU XVIIIᵉ SIÈCLE | COLORIS D’ÉPOQUE\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003ci\u003eUn témoignage cartographique de la monumentalité fluviale du Paris de Louis XV, capturé selon la perspective scénographique des « Vues d’Optique ».\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eCette gravure sur cuivre, signée par \u003cb\u003eFrançois Antoine Aveline\u003c\/b\u003e (Paris, 1718-1780), est une \u003ci\u003eVue d’Optique\u003c\/i\u003e canonique du XVIIIᵉ siècle. Ces œuvres ne recherchaient pas le réalisme photographique, mais le spectaculaire visuel : elles sont conçues selon une perspective forcée et profonde pour être vues à travers des lentilles ou des boîtes optiques (zograscopes), créant un effet 3D primitif qui fascinait la société éclairée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa scène représente une vue panoramique de la \u003cb\u003eSeine\u003c\/b\u003e en direction de l’est, prise depuis le \u003ci\u003ePont Royal\u003c\/i\u003e (qui apparaît au premier plan avec ses arches de pierre). La composition divise Paris en deux rives animées :\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb\u003eÀ gauche (Rive Droite) :\u003c\/b\u003e s’élève majestueusement le \u003cb\u003epavillon de Flore du palais du Louvre\u003c\/b\u003e (identifié dans la légende comme « Pavillon des Tuileries »), symbole du pouvoir royal.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb\u003eÀ droite (Rive Gauche) :\u003c\/b\u003e on observe le quai (\u003ci\u003eQuai d’Orsay\u003c\/i\u003e) ainsi que l’architecture bourgeoise et religieuse dense, avec les tours d’églises telles que Saint-Sulpice ou la Sorbonne se détachant à l’horizon.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLe détail de la vie fluviale est fascinant : la Seine n’est pas un miroir d’eau désert, mais une autoroute commerciale remplie de gabares de marchandises, de bateaux de lavandières et d’embarcations transportant du bois, rehaussés à la main de bleus intenses, de rouges et de verts qui apportent de la vivacité et aident le spectateur du XVIIIᵉ siècle à distinguer les différents éléments.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OPPORTUNITÉ ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eValeur historique et urbanistique :\u003c\/b\u003e elle documente la configuration des rives de la Seine avant les grandes transformations haussmanniennes du XIXᵉ siècle. C’est Paris sous l’« Ancien Régime ».\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eQualité d’exécution :\u003c\/b\u003e Aveline était un maître du burin. La netteté des détails architecturaux (fenêtres, tuiles, cheminées) est stupéfiante et permet d’identifier des bâtiments qui existent encore aujourd’hui.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e l’estampe conserve intégralement sa légende inférieure avec la nomenclature de plus de 40 points d’intérêt, un élément essentiel pour un collectionneur sérieux d’œuvres cartographiques.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eDécoration raffinée :\u003c\/b\u003e c’est une pièce qui rehausse le niveau de toute pièce. Elle s’intègre parfaitement dans une bibliothèque, un bureau ou un salon classique, en apportant le prestige de l’ancienne gravure française.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e François Antoine Aveline (Paris, 1718-1780). « Aveline fecit et excudit C.P.R. » (Fait et édité par Aveline avec le Privilège du Roi).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitre :\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eVeuë et Perspective de la Ville de Paris du côté du Pont Roial\u003c\/i\u003e (Vue et perspective de la ville de Paris depuis le côté du Pont Royal).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e XVIIIᵉ siècle (vers 1750-1780).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Eau-forte et burin sur papier vergé, rehaussé à la main (colorié).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 50 x 32,5 cm (empreinte\/papier visible).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb\u003eLégende :\u003c\/b\u003e texte en français avec la nomenclature numérotée de 48 points d’intérêt (Louvre, Notre-Dame, Sorbonne, etc.).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e collection particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e bon. Couleurs vives et papier sain, conservant la tonalité naturelle de l’époque.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e retour garanti sous 14 jours pour examiner l’œuvre en personne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eCette vue de Paris possède quelque chose d’hypnotique : la profondeur. Aveline a conçu les lignes de fuite des bâtiments du Louvre et du quai afin qu’elles « aspirent » le regard vers le lointain, en direction du Pont-Neuf et de l’île de la Cité. C’est une véritable leçon de perspective. De plus, le ciel orageux ou nuageux, typique des gravures baroques, lui confère un dramatisme théâtral qui contraste avec l’activité minutieuse des bateaux sur le fleuve. Une fenêtre ouverte sur le Paris d’il y a 250 ans.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cstrong\u003eComprend le dossier du collectionneur :\u003c\/strong\u003e cette œuvre est accompagnée d’une fiche technique et d’un contexte historique élaborés et imprimés par l’Atelier du Collectionneur, attestant de nos recherches.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52867321495885,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0115_03.jpg?v=1764522629"},{"product_id":"francois-antoine-aveline-cartagena-vista-fantastica-colonial-grabado-original-s-xviii-curiosidad-cartografica","title":"FRANÇOIS ANTOINE AVELINE | CARTHAGÈNE (VUE COLONIALE FANTASTIQUE) | GRAVURE ORIGINALE DU XVIIIe SIÈCLE | CURIOSITÉ CARTOGRAPHIQUE","description":"\u003ch1\u003eFRANÇOIS ANTOINE AVELINE | CARTAGENA (VUE COLONIALE FANTASTIQUE) | GRAVURE ORIGINALE DU XVIIIe SIÈCLE | CURIOSITÉ CARTOGRAPHIQUE\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003ci\u003eUne rare « Vue d'Optique » du XVIIIe siècle qui illustre la fascination européenne pour les colonies, mêlant la Cartagena espagnole à Cartagena de Indias dans une délicieuse erreur historique.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eCette gravure de \u003cb\u003eFrançois Antoine Aveline\u003c\/b\u003e (1718-1780) est un joyau pour les amateurs de raretés. Elle appartient au genre des vues d'optique, des images créées à Paris pour instruire et divertir le public au sujet de villes lointaines. Cependant, Aveline commet ici une erreur historique remarquable : il intitule l'œuvre « Cartagena, Villa de España », mais la sous-titre « située en Amérique australe (Sud), près du Río Cauca ». Autrement dit, \u003cb\u003eil confond la Cartagena de Murcie avec Cartagena de Indias (Colombie)\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eVisuellement, l'œuvre est une fantaisie architecturale. Elle montre un port fortifié avec, au premier plan, une tour circulaire défensive (qui rappelle la Torre del Oro ou les fortifications méditerranéennes), ainsi qu'une ville à l'arrière-plan hérissée de flèches d'églises européennes. L'artiste, qui n'avait probablement visité aucune des deux Cartagenas, a créé une image idéalisée d'un « port riche et commerçant », remplissant la baie de galions aux pavillons croisés (peut-être bourguignons ou imaginaires) tirant des salves de fumée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLa mise en couleurs à la main, d'époque, est vibrante et met en valeur la mer agitée au premier plan ainsi que la végétation exotique imaginée. C'est un précieux témoignage de la manière dont l'imaginaire européen du XVIIIe siècle représentait la richesse des colonies et la puissance navale espagnole, en mêlant réalité et fiction.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION À SAISIR ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb\u003eLa valeur de l'erreur :\u003c\/b\u003e Dans la collection de cartes et de gravures anciennes, les « erreurs » géographiques ajoutent de la valeur. Cette gravure témoigne de la confusion courante à l'époque entre la métropole et les colonies. C'est une pièce qui suscitera immanquablement la conversation.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb\u003eL'esthétique navale :\u003c\/b\u003e La représentation des navires est magnifique. On y voit de grands galions toutes voiles dehors ainsi que des barques à rames avec leurs personnages, le tout exécuté au burin précis d'Aveline.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLa rareté :\u003c\/b\u003e Alors que les vues de Paris ou de Rome sont courantes, les vues de villes « espagnoles\/coloniales » sont beaucoup plus rares dans le catalogue d'Aveline.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb\u003eL'état de conservation :\u003c\/b\u003e L'œuvre a conservé ses marges et, surtout, la légende textuelle complète où réside la curiosité historique du « Río Cauca ».\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e François Antoine Aveline (Paris, 1718-1780). « Fait par Aveline C.P.R. »\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitre :\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eCartagene, Ville d'Espagne... scituée dans l'Amerique Australe\u003c\/i\u003e (Cartagena... située en Amérique du Sud).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e XVIIIe siècle (vers 1750-1780).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Eau-forte et burin sur papier vergé, rehaussé à la main (colorié).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 50 x 32,5 cm (empreinte\/papier visible).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb\u003eCuriosité :\u003c\/b\u003e Erreur géographique dans la légende, qui situe une ville à l'architecture européenne en Amérique du Sud.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Bon. Couleurs fraîches.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantie d'inspection :\u003c\/b\u003e 14 jours de retour garanti pour examiner l'œuvre en personne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLA NOTE DE L'ATELIER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eC'est ma pièce préférée de la série en raison de son « bourde » historique. Aveline a dessiné une ville européenne parfaite, lui a ajouté des navires de guerre et l'a située dans les Caraïbes colombiennes sans sourciller. C'est toute la magie du XVIIIe siècle : l'image servait à rêver, non à naviguer. Décorativement, elle est imposante, avec cette tour en pierre de taille rose au premier plan et la mer agitée. Une pièce parfaite pour qui aime l'histoire, la navigation ou les curiosités géographiques.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cstrong\u003eComprend un dossier du collectionneur :\u003c\/strong\u003e Cette œuvre est accompagnée d'une fiche technique et d'un contexte historique élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52867341386061,"sku":null,"price":130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0121_02.jpg?v=1764523783"},{"product_id":"francois-antoine-aveline-notre-dame-y-la-isla-de-saint-louis-grabado-s-xviii-documento-historico-de-paris","title":"FRANÇOIS ANTOINE AVELINE | NOTRE-DAME ET L’ÎLE SAINT-LOUIS | GRAVURE DU XVIIIe SIÈCLE | DOCUMENT HISTORIQUE DE PARIS","description":"\u003ch1\u003eFRANÇOIS ANTOINE AVELINE | NOTRE DAME ET L’ÎLE SAINT-LOUIS | GRAVURE DU XVIIIe SIÈCLE | DOCUMENT HISTORIQUE DE PARIS\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci\u003eUne vue fluviale exceptionnelle qui restitue l’architecture disparue du Paris aristocratique et la vie quotidienne de la Seine.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eCette \u003ci\u003eVue d'Optique\u003c\/i\u003e de \u003cb\u003eFrançois Antoine Aveline\u003c\/b\u003e (1718-1780) nous offre une perspective privilégiée du Paris de l’Ancien Régime. La vue est prise depuis la rive orientale de l’\u003cb\u003eÎle Saint-Louis\u003c\/b\u003e (désignée dans la légende sous le nom d’« Isle Nostre Dame »). Ce qui rend cette estampe unique, c’est que l’attention ne se porte pas uniquement sur la cathédrale \u003cb\u003eNotre Dame\u003c\/b\u003e (visible à l’arrière-plan, à gauche), mais aussi sur le superbe \u003cb\u003eHôtel de Bretonvilliers\u003c\/b\u003e (le grand palais à droite). Cet édifice, avec ses jardins et sa terrasse donnant sur le fleuve, fut l’un des hôtels particuliers les plus luxueux du XVIIe siècle. Il fut démoli en 1874 : cette gravure constitue donc l’un des rares témoignages visuels de sa splendeur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eLa scène est foisonnante d’activité. Aveline documente avec une précision ethnographique les métiers du fleuve : on distingue les grands trains de bois flottant (\u003ci\u003eflottage du bois\u003c\/i\u003e) qui arrivaient du Morvan pour chauffer la ville, les lavandières sur la berge et les carrosses de la noblesse circulant sur le quai.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLe traitement de la couleur, appliquée à la main à l’époque, utilise les bleus et les verts d’eau pour la Seine et les toits d’ardoise, réservant les rouges aux vêtements des personnages et guidant ainsi le regard à travers la foule. La perspective est profonde, conduisant le regard de l’agitation du premier plan jusqu’aux tours gothiques de la cathédrale qui se découpent sur un ciel nuageux.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION UNIQUE ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eMémoire urbaine :\u003c\/b\u003e Elle montre un Paris qui n’existe plus. L’Hôtel de Bretonvilliers est une « architecture fantôme ». Posséder une gravure originale le représentant intact, c’est détenir un fragment de l’histoire disparue de la ville.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eIconographie de Notre Dame :\u003c\/b\u003e La silhouette de la cathédrale apparaît avec sa flèche d’origine (antérieure à celle de Viollet-le-Duc), un détail très apprécié des historiens et des amateurs de gothique authentique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eNarration visuelle :\u003c\/b\u003e C’est une œuvre pleine de « micro-histoires ». En vous approchant, vous découvrirez les chevaliers qui se saluent, les porteurs chargés de ballots, les chevaux qui s’abreuvent… Une fenêtre ouverte sur la vie quotidienne du XVIIIe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eQualité d’impression :\u003c\/b\u003e Le burin d’Aveline est net et précis, définissant chaque pierre du pont et chaque fenêtre du palais avec une maîtrise qui a résisté à 250 années.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e François Antoine Aveline (Paris, 1718-1780). « fait par Aveline à Paris avec Privil. du Roy ».\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitre :\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eVeüe et Perspective de l'Isle Nostre Dame du costé de la Maison de Monsr. de Bretonvilliers\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e XVIIIe siècle (vers 1750-1780).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Eau-forte et burin sur papier vergé, rehaussé à la main.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 50 x 32,5 cm (empreinte\/papier visible).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb\u003eLégende :\u003c\/b\u003e Texte en français identifiant 14 points remarquables, dont Notre Dame, l’Hôtel-Dieu et le pont Marie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Bon. La fraîcheur des couleurs est préservée et le papier est en bon état.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e Retour garanti sous 14 jours afin d’examiner l’œuvre en personne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eCe que j’aime le plus dans cette gravure, c’est qu’elle n’est pas la traditionnelle carte postale touristique de Notre Dame. Ici, la cathédrale fait partie du paysage, mais le véritable protagoniste est le fleuve et la vie qui s’organise autour de lui. La présence du palais de Bretonvilliers lui confère une allure aristocratique et exclusive. C’est une œuvre élégante, parfaite à accrocher dans un salon et à montrer à vos invités en leur expliquant que ce majestueux édifice à droite n’existe plus, mais que grâce à Aveline, il demeure vivant sur votre mur.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cstrong\u003eComprend le Dossier du collectionneur :\u003c\/strong\u003e Cette œuvre est remise avec une fiche technique et un contexte historique élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52867376644429,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0127_05.jpg?v=1764524941"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-cadaques-blava-maestro-del-vibrantismo-mediterraneo-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | CADAQUÉS BLEUE | MAÎTRE DU VIBRANTISME MÉDITERRANÉEN | EAU-FORTE REHAUSSÉE À LA MAIN","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | CADAQUÉS BLAVA | MAÎTRE DU VIBRANTISME MÉDITERRANÉEN | EAU-FORTE ÉCLAIRÉE À LA MAIN\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eVue exquise de Cadaqués éclairée à la main sur une gravure originale. Une estampe qui capture la lumière, la brise et la sérénité de la Costa Brava sous le prisme lyrique très personnel de Pagans.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise du paysage lyrique et l’essence méditerranéenne\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (1932-2017) déploie dans cette œuvre sa connexion profonde et indéfectible au paysage catalan, élevant la topographie au rang de poésie visuelle. L’artiste choisit de représenter le profil le plus emblématique de la Costa Brava : la baie escarpée de Cadaqués. La composition est couronnée par l’inconfondable silhouette de l’église Santa Maria, qui agit comme un phare architectural face à l’immensité de la mer. Pagans structure le regard depuis un premier plan terrestre, dominé par la trame de l’oliveraie, pour guider le spectateur vers un horizon paisible, ponctué par les îlots caractéristiques de la côte de l’Empordà.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarration visuelle et intervention de l’atelier\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLa morsure de l’eau-forte révèle un trait d’une vibrance et d’une précision extraordinaires, capable de définir avec exactitude aussi bien la rugosité de la pierre et des toitures que la luxuriance organique de la végétation. Cependant, l’âme de cette pièce réside dans son éclairage manuel soigneusement réalisé. Pagans applique de subtils lavis d’aquarelle : des verts profonds qui donnent du poids à l’oliveraie, des ocres et des jaunes chaleureux qui font ressortir les toits touchés par le soleil, ainsi qu’un délicat glacis bleuté qui unifie le ciel et la Méditerranée. La mention manuscrite au crayon dans la marge droite —\u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"568\"\u003e\"PAGANS - (cadaques blava)\"\u003c\/i\u003e— dépasse la simple signature pour devenir une note directe d’atelier ; elle témoigne de la recherche de lumière de l’artiste au pied de la presse à taille-douce, documentant cette variante chromatique spécifique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCaractère de pièce unique :\u003c\/b\u003e L’éclairage manuel à l’aquarelle transforme cette eau-forte en une œuvre aux qualités picturales exclusives. Les choix chromatiques appliqués par l’auteur font qu’il n’existe pas deux estampes exactement identiques dans sa production, lui conférant un caractère propre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValeur documentaire et topographique :\u003c\/b\u003e Au-delà de son indéniable beauté représentative, l’inclusion de la note d’atelier \u003ci data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"115\"\u003e\"cadaques blava\"\u003c\/i\u003e apporte une dimension intime au processus créatif. Il s’agit d’un document à la première personne sur la manière dont l’artiste concevait la couleur et l’atmosphère de ce lieu géographique qui lui était si cher.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotentiel esthétique :\u003c\/b\u003e La luminosité inhérente à l’estampe et l’élégance de sa palette méditerranéenne en font une œuvre d’une grande respiration visuelle. Imprimée sur un noble papier de fort grammage à bords frangés naturels, elle est capable d’apporter sérénité, lumière et une touche classique sophistiquée à tout intérieur contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelone, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Cadaqués blava (Vue architecturale et maritime).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Art contemporain (figuration lyrique catalane).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Eau-forte originale éclairée à la main (aquarelle) sur papier d’art de fort grammage à bords frangés naturels.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 36 x 29 cm | Empreinte de la plaque : 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Mention manuscrite au crayon \u003ci data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"PAGANS - (cadaques blava)\"\u003c\/i\u003e dans la marge droite, indiquant des directives d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Fonds d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. Support intact aux marges propres, empreinte de presse parfaitement définie et pigments d’aquarelle ayant conservé leur transparence et leur fraîcheur d’origine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eLa valeur distinctive de cette vue de Cadaqués réside dans la manière dont elle saisit l’essence de la Costa Brava grâce à un équilibre parfait entre la rigueur de la ligne graphique et la fluidité de la tache colorée. La mention \"(cadaques blava)\" n’est pas un titre générique, mais l’instruction d’un maître du paysage consignant l’atmosphère d’un instant précis. Une estampe profondément évocatrice qui unit la maîtrise technique de la gravure au caractère irremplaçable de l’aquarelle appliquée à la main.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470766661965,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-03_234641445.png?v=1772578006"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-escena-marinera-prueba-bon-a-tirer-clasicismo-mediterraneo-aguafuerte-original","title":"JOSEP M.ª DRAPER | SCÈNE MARINE (ÉPREUVE BON À TIRER) | CLASSICISME MÉDITERRANÉEN | EAU-FORTE ORIGINALE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | SCÈNE MARITIME (ÉPREUVE BON À TIRER) | CLASSICISME MÉDITERRANÉEN | EAU-FORTE ORIGINALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLe code génétique de la création graphique. Un exemplaire unique catalogué comme « Bon à Tirer », qui fusionne l’esthétique du classicisme méditerranéen avec la rigueur technique de l’atelier, y compris les instructions manuscrites originales du maître Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’écho du Noucentisme et la lumière de la Méditerranée\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eCette magnifique estampe calcographique du maître catalan Josep M.ª Draper nous transporte dans une scène profondément méditerranéenne et intemporelle. La composition nous montre un groupe de figures nues et semi-nues travaillant dos au spectateur, ramassant filets et cordages auprès des barques classiques échouées sur le rivage. Sous un ciel sillonné par le vol rythmé des mouettes et face à un horizon montagneux, le trait vibrant et expressif de Draper s’inscrit directement dans l’héritage esthétique du classicisme et du \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"522\"\u003eNoucentisme\u003c\/i\u003e catalan, élevant le labeur quotidien des pêcheurs au rang de mythe visuel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa genèse de l’édition : l’exigence du « Bon à Tirer »\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eL’immense portée historique de cette œuvre réside dans sa classification d’atelier. Dans la marge inférieure gauche, l’estampe a été validée au crayon comme \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"150\"\u003e« Bon a tirer »\u003c\/i\u003e (l’épreuve maîtresse définitive autorisant l’impression du tirage). Cependant, le génie et l’extrême rareté de cette pièce se révèlent dans sa marge inférieure centrale, où Draper ajoute une dernière instruction manuscrite à l’intention de son imprimeur : \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"409\"\u003e« Quedará + limpio »\u003c\/i\u003e. Cette précieuse annotation témoigne de l’exigence technique de l’auteur, qui demande un nettoyage (essuyage) plus approfondi de la planche dans des zones telles que le ciel et la mer, afin de retirer le voile d’encre superficiel et de maximiser la luminosité ainsi que les blancs purs du papier dans l’édition commerciale finale.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté documentaire (l’exemplaire B.A.T.) :\u003c\/b\u003e Sur le marché de la gravure originale, il n’existe qu’un seul exemplaire \u003ci data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"109\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e par édition. C’est la « pierre de Rosette » de la gravure. Comme il contient en outre une correction manuscrite qui modifie le résultat final, nous sommes en présence d’un objet d’étude technique d’une exclusivité inaccessible à la gravure numérotée ordinaire.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’empreinte intime de l’auteur :\u003c\/b\u003e Posséder une œuvre qui comprend la signature autographe \u003ci data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"75\"\u003e« Draper »\u003c\/i\u003e ainsi que ses instructions directes d’atelier, c’est posséder un fragment tangible de l’histoire de l’art contemporain et de la réflexion critique du créateur face à sa propre œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Figures auprès des barques (Scène maritime de mœurs).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte sur papier de coton à fort grammage avec franges naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Catalogage :\u003c\/b\u003e Épreuve maîtresse \u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"39\"\u003e« Bon a tirer »\u003c\/b\u003e (B.A.T.), manuscrite au crayon dans la marge inférieure gauche. Exemplaire unique d’approbation d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eParticularité historique :\u003c\/b\u003e Comprend l’instruction technique originale au crayon \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"74\"\u003e« Quedará + limpio »\u003c\/i\u003e, écrite de la main de l’artiste dans la marge inférieure centrale. Bon a trier. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée à la main au crayon \u003ci data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e« Draper »\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 35 x 28,5 cm | Empreinte de la planche : format paysage (mesure exacte en millimètres en attente de catalogage).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Archives techniques \/ Fonds d’atelier de l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Qualité muséale. Papier intact, exempt d’oxydation, conservant le voile d’encrage exact que l’artiste a évalué et corrigé au pied de la presse taille-douce.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eSur le marché de l’art graphique, acquérir une estampe est courant ; acquérir l’instant exact de sa création est un privilège réservé à quelques-uns. L’instruction manuscrite de Draper —\u003ci data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"187\"\u003e« Quedará + limpio »\u003c\/i\u003e— n’est pas une simple note, mais le témoignage de la quête de perfection qui a défini toute l’édition ultérieure. Cette pièce transcende le simple aspect esthétique pour devenir un document d’une valeur inestimable, conçu exclusivement pour le collectionneur érudit qui exige de posséder la pureté, la rigueur et l’histoire intime du processus calcographique.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472541933901,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_123508874.png?v=1772624114"},{"product_id":"j-carbonell-la-sirena-y-el-velero-mitologia-maritima-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | LA SIRÈNE ET LE VOILIER (MYTHOLOGIE MARITIME) | ÉPREUVE D'AUTEUR (P.A.) | EAU-FORTE EN SÉPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJ. CARBONELL | LA SIRÈNE ET LE VOILIER (MYTHOLOGIE MARITIME) | ÉPREUVE D’ARTISTE (E.A.) | EAU-FORTE EN SÉPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLe magnétisme de la mythologie classique capturé dans une Épreuve d’artiste immaculée. Une estampe de niveau galerie imprimée à l’encre sépia chaleureuse, conservée dans un état irréprochable.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe lyrisme mythologique et l’atmosphère sépia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eCette splendide œuvre graphique de l’artiste J. Carbonell nous plonge pleinement dans l’univers évocateur de la mythologie maritime. La composition revisite la légende classique des sirènes, en nous présentant une figure féminine hypnotique à queue de poisson qui, bercée par les vagues, joue d’une flûte de roseau. Derrière elle, se découpant sur un ciel sillonné de nuages et une lune décroissante, navigue un imposant voilier à trois mâts. Carbonell parvient à créer une atmosphère onirique et intemporelle, considérablement renforcée par le choix d’un encrage sépia, qui confère à l’estampe la chaleur et le mystère des anciens carnets de bord et des cartes de navigation historiques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe statut inébranlable de l’Épreuve d’artiste (E.A.)\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eLa grande valeur documentaire de cette pièce réside dans sa double nature. D’une part, l’inscription \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"101\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e manuscrite au crayon dans l’angle inférieur gauche certifie qu’il s’agit d’une Épreuve d’artiste, un exemplaire exclusif et intime que le maître graveur a conservé pour ses archives personnelles, en marge du tirage commercial. Cela garantit au collectionneur de posséder l’une des impressions les plus nettes, précoces et pures de la matrice de cuivre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRichesse thématique et littéraire :\u003c\/b\u003e La figure de la sirène ensorcelant les navigateurs est un archétype visuel d’une grande puissance, qui renvoie directement à l’\u003ci data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"146\"\u003eOdyssée\u003c\/i\u003e d’Homère. Il s’agit d’une œuvre au poids narratif considérable, idéale pour les collectionneurs fascinés par la mer, la littérature classique et la mythologie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté éditoriale (hors commerce) :\u003c\/b\u003e Acquérir une Épreuve d’artiste, c’est accéder au cercle de confiance du créateur. Sa nature restreinte en fait un objet particulièrement convoité par les érudits qui cherchent à s’affranchir des numérotations massives ordinaires.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eConservation de niveau galerie :\u003c\/b\u003e Pour le collectionneur exigeant, la conservation est aussi essentielle que la signature autographe. Cette œuvre est parvenue jusqu’à nous dans un état digne d’un musée, avec son voile protecteur d’origine. Cela garantit que l’encre sépia riche et le papier de coton de fort grammage conservent intactes leur vivacité et leur pureté, à l’abri de toute oxydation.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e La Sirène et le Voilier \/ Mythologie maritime.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte (imprimée à l’encre sépia) sur papier de coton de fort grammage à bords naturels.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Catalogage :\u003c\/b\u003e Épreuve d’artiste (\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eE.A.\u003c\/b\u003e), indiquée au crayon de la main de l’artiste dans la marge inférieure gauche. Exemplaire exclu du tirage commercial standard.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée à la main au crayon \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e dans la marge inférieure droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : env. 35 x 28,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Archives de l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon \/ État galerie. Papier propre, sans oxydation, conservant le contraste et la chaleur exacts du sépia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eSur le marché de l’art, le thème définit souvent le magnétisme d’une œuvre. Cette estampe dépasse la simple étude anatomique pour nous raconter une histoire profonde sur la mer et ses légendes. La netteté avec laquelle l’encre sépia dessine les écailles de la figure et la voilure du navire témoigne du niveau d’exigence d’une véritable Épreuve d’artiste. C’est la pièce idéale pour apporter une sophistication intellectuelle et historique aux bibliothèques, bureaux ou cabinets graphiques haut de gamme.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472688537933,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_125648211.png?v=1772625518"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-marinero-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | LA PÊCHE (COSTUMES MARINS) | ÉPREUVE D'AUTEUR (P.A.) | EAU-FORTE EN SÉPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJ. CARBONELL | LA PÊCHE (COSTUMISME MARIN) | ÉPREUVE D’AUTEUR (P.A.) | EAU-FORTE EN SÉPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLa rigueur du collectionnisme à son expression la plus aboutie. Une emblématique Épreuve d’auteur qui capture l’essence de la Méditerranée, imprimée à l’encre sépia chaleureuse et conservée dans un état exceptionnel avec son portfolio institutionnel d’origine.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa dignité du métier et l’esthétique sépia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eCette splendide œuvre graphique de l’artiste J. Carbonell nous transporte au cœur du costumbrisme méditerranéen dans sa forme la plus pure. Sous le titre de « La Pêche », la composition rend hommage au travail de la mer à travers deux figures féminines pieds nus sur le sable. L’une d’elles tient un grand panier rempli de poissons, tandis que l’autre équilibre avec maestria un long plateau de prises sur sa tête, les barques et l’horizon marin servant de toile de fond. La grande réussite esthétique de cette estampe réside dans le choix de l’encre sépia, qui confère au dense réseau de la gravure une luminosité et une chaleur visuelle exceptionnelles, évoquant la nostalgie de la photographie classique et exaltant la dignité de la scène.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa rigueur de la provenance documentaire\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003ePour le collectionneur exigeant d’œuvres graphiques, la valeur d’une estampe se multiplie de façon exponentielle lorsqu’elle conserve intact son contexte éditorial. Il ne s’agit pas seulement d’une Épreuve d’auteur (P.A.) signée à la main au crayon — ce qui garantit l’un des tirages les plus précoces, frais et nets de la plaque de cuivre —, mais la pièce se présente exactement telle qu’elle est sortie de l’atelier pour le mécénat d’entreprise historique de la défunte Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OPPORTUNITÉ POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté éditoriale (hors commerce) :\u003c\/b\u003e L’inscription \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"53\"\u003e« P A »\u003c\/i\u003e manuscrite dans l’angle inférieur gauche situe cette œuvre en dehors du tirage commercial ordinaire (limité à 295 exemplaires). Il s’agit d’un exemplaire intime, réservé par le créateur, ce qui en fait un objet de désir prioritaire pour les collectionneurs à la recherche d’une exclusivité maximale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance et pedigree irréprochables :\u003c\/b\u003e L’œuvre comprend sa pochette typographique extérieure originale, très convoitée, de la Banca Mas Sardà. Cette chemise ne fait pas seulement office de certificat de provenance incontestable : elle confère également une indéniable rigueur historique à la pièce, la transformant en document vivant du collectionnisme institutionnel catalan du dernier tiers du XX\u003csup\u003ee\u003c\/sup\u003e siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eConservation de niveau galerie :\u003c\/b\u003e Protégée pendant des décennies par son papier cristal (papier de soie) d’origine et son étui, l’estampe nous est parvenue dans un état digne d’un musée. Le papier de coton de fort grammage et la saturation du sépia n’ont subi la moindre altération due à la lumière ou à l’oxydation.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e La Pêche (Scène de pêcheuses sur la plage \/ Costumisme marin).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte (imprimée à l’encre sépia) sur papier de coton de fort grammage à bords frangés naturels.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Catalogage :\u003c\/b\u003e Épreuve d’auteur (\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), indiquée au crayon de la main de l’artiste dans la marge inférieure gauche. Exemplaire exclu du tirage commercial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée à la main au crayon \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e« J. Carbonell »\u003c\/i\u003e dans la marge inférieure droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentées :\u003c\/b\u003e Support (papier) : env. 35 x 28,5 cm | Empreinte de la plaque : 25 x 20 cm (attestée dans la pochette originale).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Édition originale liée au fonds d’art de la Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e État galerie impeccable. Papier propre, sans oxydation, conservant intacts le contraste et la profondeur de l’empreinte de la gravure. Comprend la pochette institutionnelle et le papier de soie protecteur d’origine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eSur le marché de l’art contemporain, trouver une œuvre graphique d’excellente qualité est un défi ; la trouver avec tout son « packaging » historique intact est une véritable découverte. Cette estampe transcende le simple aspect décoratif. En conservant la pochette officielle de la Banca Mas Sardà et la pureté de son encrage sépia attestée par l’Épreuve d’auteur, elle s’impose comme l’acquisition définitive pour les bibliophiles et les collectionneurs qui exigent de posséder l’origine et l’intégrité documentaire d’une édition.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComprend un dossier du collectionneur :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472734937421,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0156_4a157bb6-fdef-4e16-bafd-6be15ec68e5a.jpg?v=1772625739"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-mediterraneo-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | LA PÊCHE (COSTUMES MÉDITERRANÉENS) | ÉPREUVE D'AUTEUR (P.A.) | EAU-FORTE EN SÉPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJ. CARBONELL | LA PÊCHE (COSTUMBRISME MÉDITERRANÉEN) | ÉPREUVE D’ARTISTE (E.A.) | EAU-FORTE EN SÉPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLa noblesse du métier de marin capturée dans une épreuve d’artiste d’une richesse tonale exceptionnelle. Une estampe calcographique immaculée qui rend hommage à la tradition figurative de la Méditerranée.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’héritage noucentiste et la dignité du travail\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eCette superbe estampe calcographique originale nous ramène à l’essence du costumbrisme du littoral catalan à travers le trait inimitable et élégant de Jaume Carbonell. La composition se concentre sur la figure de deux pêcheuses pieds nus sur le sable, portant de lourds paniers contenant les prises du jour face à un horizon maritime esquissé. Carbonell résout la scène avec une économie de lignes magistrale, en lien direct avec l’esthétique du \u003ci data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"454\"\u003enoucentisme\u003c\/i\u003e : il ne recherche pas le dramatisme, mais l’exaltation sereine et monumentale de la figure féminine et de la dignité du travail traditionnel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa chaleur du sépia et l’empreinte de la presse taille-douce\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eSur le plan technique, la grande réussite de cette édition réside dans l’abandon du noir au profit d’un encrage monochrome dans des tons sépia. Ce choix chromatique baigne la scène d’une lumière chaleureuse et nostalgique, maximisant l’expressivité des volumes et mettant en valeur les textures des vêtements et les écailles des poissons avec un contraste impeccable et riche en nuances.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStatut d’épreuve d’artiste (E.A.) :\u003c\/b\u003e L’inscription \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"50\"\u003e« E A »\u003c\/i\u003e manuscrite au crayon situe cette œuvre au sommet du collectionnisme graphique. Elle garantit qu’il s’agit de l’une des premières impressions tirées de la matrice, réservée personnellement par l’artiste et exclue du tirage commercial. Elle est synonyme d’une fraîcheur et d’une netteté absolues de l’empreinte du cuivre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSaturation et richesse tonale :\u003c\/b\u003e S’agissant de l’une des premières impressions, le cuivre a retenu l’encre de manière optimale. Il en résulte un sépia profond, vibrant et parfaitement équilibré, sans zones usées ni voiles indésirables.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eConservation de niveau galerie :\u003c\/b\u003e Imprimée sur un papier de coton à fort grammage, doté de belles barbes naturelles sur ses marges, l’œuvre se présente dans un état de conservation immaculé. Sa pureté structurelle en fait une acquisition incontournable pour un cabinet d’arts graphiques exigeant.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e « La Pêche » \/ Scène de pêcheuses (costumbrisme marin).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte (imprimée à l’encre sépia) sur papier de coton à fort grammage avec barbes naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Catalogage :\u003c\/b\u003e Épreuve d’artiste (\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eE.A.\u003c\/b\u003e), manuscrite au crayon de la main de l’artiste dans l’angle inférieur gauche. Exemplaire hors commerce.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée à la main au crayon \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e« J. Carbonell »\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : env. 35 x 28,5 cm | Empreinte de la plaque : format vertical.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Archives de l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Qualité muséale. Papier intact, exempt de taches d’oxydation (\u003ci data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"99\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e) et présentant une saturation de l’encre impeccable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eAcquérir une épreuve d’artiste, c’est essentiellement acquérir l’estampe telle que le créateur l’a imaginée avant que la matrice ne subisse la moindre usure commerciale. « La Pêche » est une œuvre à la facture technique parfaite. L’élégance intemporelle du trait de Carbonell et la chaleur enveloppante de l’encrage sépia en font une pièce au magnétisme irrésistible, conçue pour les collectionneurs qui exigent de posséder le plus haut niveau de qualité qu’un atelier puisse offrir.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472784974157,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0154_7c4eadcd-daa0-4fd4-b7f9-e14a5a301dd4.jpg?v=1772626093"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-catalan-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | LA PÊCHE (COSTUMES CATALANS) | ÉPREUVE D'AUTEUR (P.A.) | EAU-FORTE EN SÉPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJ. CARBONELL | LA PÊCHE (COSTUMISME MÉDITERRANÉEN) | ÉPREUVE D’AUTEUR (P.A.) | EAU-FORTE EN SÉPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLa noblesse du métier de marin capturée dans une épreuve d’auteur d’une richesse tonale exceptionnelle. Une estampe chalcographique immaculée qui rend hommage à la tradition figurative de la Méditerranée.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’héritage noucentiste et la dignité du travail\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eCette superbe estampe chalcographique originale nous ramène à l’essence du costumbrisme du littoral catalan à travers le trait élégant et inimitable de Jaume Carbonell. La composition se concentre sur la figure de deux pêcheuses pieds nus sur le sable, portant de lourds paniers contenant les prises du jour face à un horizon maritime esquissé. Carbonell résout la scène avec une économie de lignes magistrale, faisant directement écho à l’esthétique du \u003ci data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"454\"\u003enoucentisme\u003c\/i\u003e : il ne recherche pas le dramatisme, mais l’exaltation sereine et monumentale de la figure féminine et de la dignité du travail traditionnel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa chaleur du sépia et l’empreinte de la presse taille-douce\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eSur le plan technique, la grande réussite de cette édition réside dans l’abandon du noir au profit d’un encrage monochrome dans des tons sépia. Ce choix chromatique baigne la scène d’une lumière chaleureuse et nostalgique, maximisant l’expressivité des volumes et faisant ressortir les textures des vêtements et les écailles des poissons avec un contraste impeccable et riche en nuances.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStatut d’épreuve d’auteur (P.A.) :\u003c\/b\u003e L’inscription \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"50\"\u003e« P A »\u003c\/i\u003e manuscrite au crayon place cette œuvre au sommet de la collection d’estampes. Elle garantit qu’il s’agit de l’une des premières impressions tirées de la matrice, réservée personnellement par l’artiste et exclue du tirage commercial de masse. Elle est synonyme d’une fraîcheur et d’une netteté absolues dans l’empreinte du cuivre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSaturation et richesse tonale :\u003c\/b\u003e Étant l’une des premières estampes, le cuivre a retenu l’encre de manière optimale. Le résultat est un sépia profond, vibrant et parfaitement équilibré, sans zones usées ni voiles indésirables.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eConservation de niveau galerie :\u003c\/b\u003e Imprimée sur un papier de coton à fort grammage, doté de belles barbes naturelles sur ses marges, l’œuvre se présente dans un état de conservation irréprochable. Sa pureté structurelle en fait une acquisition incontournable pour tout cabinet d’estampes exigeant.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e « La Pêche » \/ Scène de pêcheuses (costumisme marin).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Eau-forte originale (imprimée à l’encre sépia) sur papier de coton à fort grammage avec barbes naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Catalogage :\u003c\/b\u003e Épreuve d’auteur (\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), manuscrite au crayon de la main de l’artiste dans l’angle inférieur gauche. Exemplaire hors commerce.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée à la main au crayon \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e« J. Carbonell »\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : environ 35 x 28,5 cm | Empreinte de la plaque : format vertical.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Archives de l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Qualité muséale. Papier intact, exempt de taches d’oxydation (\u003ci data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"99\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e) et présentant une saturation de l’encre impeccable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eAcquérir une épreuve d’auteur, c’est en substance acquérir l’estampe telle que le créateur l’a imaginée avant que la matrice ne subisse la moindre usure commerciale. « La Pêche » est une œuvre à la facture technique parfaitement aboutie. L’élégance intemporelle du trait de Carbonell et la chaleur enveloppante de l’encrage sépia en font une pièce au magnétisme saisissant, conçue pour les collectionneurs qui exigent de posséder le plus haut niveau de qualité qu’un atelier puisse offrir.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53473723482445,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0154_9004b236-b9ea-4882-86f2-3b38574f0f8f.jpg?v=1772634311"},{"product_id":"j-carbonell-la-sirena-y-el-velero-mitologia-prueba-de-estado-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | LA SIRÈNE ET LE VOILIER (MYTHOLOGIE) | ÉPREUVE D'ÉTAT | EAU-FORTE EN SÉPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eJ. CARBONELL | LA SIRÈNE ET LE VOILIER (MYTHOLOGIE) | ÉPREUVE D’ÉTAT | EAUX-FORTES EN SÉPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLe magnétisme de la mythologie classique à l’état le plus pur. Un exceptionnel essai d’atelier imprimé à l’encre sépia chaleureuse, qui révèle le processus original de gravure en creux de la matrice avant son édition définitive.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe lyrisme mythologique et l’atmosphère sépia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eCette splendide estampe originale de Jaume Carbonell nous plonge dans l’univers évocateur de la mythologie maritime. La composition reprend la légende des sirènes, en nous présentant une figure féminine hypnotique à la queue couverte d’écailles qui, émergeant des flots, joue d’une flûte de roseau. Derrière elle, se découpant sur un ciel sillonné par une lune décroissante, navigue un imposant voilier à trois mâts. Carbonell parvient à créer une atmosphère intemporelle, magistralement renforcée par le choix d’une impression sépia, qui confère à la scène la patine historique des anciennes cartes de navigation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’anatomie d’un essai d’atelier\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eL’immense intérêt de cette pièce pour l’érudition graphique réside dans sa nature technique. S’agissant d’une \u003ci data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"111\"\u003eÉpreuve d’État\u003c\/i\u003e ou d’un essai d’encrage (exemplaire non commercial, sans signature autographe ni numérotation), nous sommes en présence d’un document de travail interne de l’atelier. Il s’agit du témoignage brut et honnête de la manière dont l’artiste évaluait la morsure de l’acide sur le cuivre et la rétention du sépia dans les textures de la mer et des voiles, permettant au spectateur d’entrevoir la « cuisine » du créateur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OPPORTUNITÉ POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValeur documentaire (Épreuve d’État) :\u003c\/b\u003e Pour le collectionneur exigeant, les estampes hors tirage possèdent un magnétisme particulier. Ce sont des « documents vivants » qui témoignent des essais physiques réalisés dans l’intimité de l’atelier, offrant une pureté conceptuelle que les éditions commerciales à grand tirage perdent.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRichesse thématique et littéraire :\u003c\/b\u003e La figure de la sirène enchantant les navigateurs est un archétype visuel d’une grande puissance, aux résonances homériques. Il s’agit d’une œuvre d’une grande force narrative, idéale pour les bibliothèques ou les collections consacrées à la réinterprétation des mythes classiques.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eConservation de niveau galerie :\u003c\/b\u003e Imprimée sur un papier de coton à fort grammage, l’œuvre présente une intégrité physique digne d’un musée. La profondeur de l’empreinte en taille-douce est parfaitement perceptible au toucher, attestant de sa facture entièrement artisanale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Jaume (J.) Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e La Sirène et le Voilier (mythologie maritime).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte (imprimée à l’encre sépia) sur papier de coton à fort grammage.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Catalogage :\u003c\/b\u003e Épreuve d’État \/ Essai d’atelier. Exemplaire d’étude, hors tirage commercial (non signé ni numéroté).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : env. 35 x 28,5 cm | Empreinte de la plaque : format vertical.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Archives techniques \/ Fonds d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Papier intact, exempt de taches d’oxydation, conservant une empreinte en taille-douce parfaitement définie et texturée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eAcquérir un essai d’atelier, c’est posséder l’estampe dépouillée de tout artifice commercial. Dans cette épreuve, l’encre sépia parle d’elle-même, définissant avec une chaleur étonnante les écailles de la figure et la tension des voiles. C’est une œuvre d’art conçue pour un cabinet d’arts graphiques qui n’apprécie pas seulement l’indéniable beauté littéraire de la scène, mais exige de comprendre l’alchimie physique et l’effort dissimulés par la technique de la gravure originale.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est remise accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474089697613,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0099_bff56198-15cf-4574-8e3b-ba07d54dbebd.jpg?v=1772635581"},{"product_id":"j-carbonell-la-sirena-y-el-velero-mitologia-prueba-de-autor-p-a-edicion-banca-mas-sarda","title":"J. CARBONELL | LA SIRÈNE ET LE VOILIER (MYTHOLOGIE) | ÉPREUVE D'AUTEUR (P.A.) | ÉDITION BANCA MAS SARDÀ","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJ. CARBONELL | LA SIRÈNE ET LE VOILIER (MYTHOLOGIE) | ÉPREUVE D’AUTEUR (P.A.) | ÉDITION BANCA MAS SARDÀ\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa sensualité de la mythologie classique et l’exclusivité de l’atelier réunies dans une épreuve d’auteur au pedigree historique. Une estampe calcographique à l’encre sépia qui conserve intacte sa provenance institutionnelle.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe lyrisme maritime et la chaleur du sépia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eCette splendide œuvre graphique de l’artiste J. Carbonell nous plonge dans l’univers évocateur de la mythologie maritime. La composition reprend la légende classique des sirènes et nous présente une figure féminine hypnotique à la queue couverte d’écailles qui, bercée par l’écume des vagues, joue d’une flûte de roseau. Derrière elle, un majestueux voilier à trois mâts navigue sous une lune décroissante. Carbonell traite l’anatomie et les volumes avec une élégance qui renvoie à la meilleure tradition figurative méditerranéenne. L’encrage aux chaudes tonalités monochromes sépia confère à l’estampe l’atmosphère des anciennes cartes de navigation, en accentuant sa texture et sa présence physique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe statut de l’épreuve d’auteur et le mécénat\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDu point de vue de la collection et de la catalogage, la valeur de cette estampe est exceptionnelle en raison de sa double nature. D’une part, l’inscription \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"133\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e manuscrite au crayon certifie qu’il s’agit d’une épreuve d’auteur. C’est un exemplaire intime, l’une des toutes premières estampes tirées de la matrice par le créateur lui-même, garantissant une netteté d’empreinte très supérieure à celle du tirage commercial de 295 exemplaires. D’autre part, la pièce est intrinsèquement liée au mécénat d’entreprise historique de la Banca Mas Sardà, aujourd’hui disparue.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION\u0026nbsp;?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance et pedigree irréprochables\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e L’œuvre est accompagnée de son étui typographique original de la Banca Mas Sardà (entité clé du mécénat catalan des années 80). La conservation de cet emballage institutionnel n’agit pas seulement comme un certificat d’origine incontestable\u0026nbsp;: elle transforme également la pièce en une véritable capsule temporelle du collectionnisme graphique espagnol.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté éditoriale (hors commerce)\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Étant une épreuve d’auteur (P.A.), l’estampe est exclue du tirage commercial standard. Cette rareté la positionne comme un actif prioritaire pour les collectionneurs érudits qui cherchent à s’affranchir des numérotations massives.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePréservation de niveau galerie\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Imprimée sur un papier de coton de fort grammage aux nobles barbes naturelles, l’œuvre a été protégée pendant des décennies par son étui. Elle se présente dans un état impeccable, exempte d’oxydation et conservant le contraste chaud et profond du sépia calcographique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e La Sirène et le Voilier (Mythologie maritime \/ Nu classique).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte (imprimée à l’encre sépia) sur papier de coton de fort grammage aux barbes naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Catalogage\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Épreuve d’auteur (\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), manuscrite au crayon dans la marge inférieure gauche. Exemplaire exclu du tirage commercial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Signée à la main au crayon \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e dans la marge inférieure droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentées\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Support (papier)\u0026nbsp;: environ 35 x 28,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Édition originale commandée par le fonds d’art de la Banca Mas Sardà. Comprend l’étui institutionnel original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Impeccable. Qualité muséale. Empreinte calcographique profonde et papier exempt d’oxydation, conservant le contraste parfait du premier jour d’impression.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eSur le marché de l’art contemporain, l’excellence technique doit s’appuyer sur une histoire incontestable. Cette estampe offre précisément cela\u0026nbsp;: la beauté intemporelle de la mythologie interprétée par la main experte de Carbonell, à laquelle s’ajoutent la pureté d’une épreuve d’auteur et la rigueur documentaire de la Banca Mas Sardà. Il s’agit d’une pièce d’érudition graphique conçue pour trôner dans les bibliothèques et les collections les plus exigeantes, auxquelles elle apporte une sophistication indiscutable.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474196193613,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0099_f7150310-a893-45b6-847a-a8dc54c55e00.jpg?v=1772635969"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-marinero-prueba-de-autor-p-a-edicion-banca-mas-sarda-1","title":"J. CARBONELL | LA PÊCHE (SCÈNE DE GENRE MARITIME) | ÉPREUVE D’AUTEUR (P.A.) | ÉDITION BANCA MAS SARDÀ","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eJ. CARBONELL | LA PÊCHE (COSTUMBRISME MARIN) | ÉPREUVE D’AUTEUR (P.A.) | ÉDITION BANCA MAS SARDÀ\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eL’essence de la Méditerranée et l’exclusivité de l’atelier réunies dans une épreuve d’auteur immaculée. Une estampe calcographique à l’encre sépia chaleureuse, qui allie la maîtrise figurative au pedigree historique de la Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa dignité du métier et l’esthétique sépia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eCette magnifique œuvre graphique nous offre une immersion directe dans le costumbrisme marin catalan à travers l’aiguille experte de J. Carbonell. Intitulée « La Pêche », la composition représente deux femmes pêcheuses pieds nus sur le sable, portant de lourds paniers de prises sur le rivage. La scène est traitée au moyen d’un trait net, essentiel et profondément enraciné dans l’héritage noucentiste et la tradition figurative méditerranéenne, qui exalte la dignité du travail traditionnel. La grande réussite technique de cette édition réside dans son impression monochrome aux tons sépia, un choix chromatique qui baigne la composition d’une lumière nostalgique et confère à la scène une chaleur et une intemporalité exceptionnelles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe statut de l’épreuve d’auteur et le mécénat\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLe véritable poids historique de cette pièce réside dans sa classification et sa provenance. L’inscription \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"98\"\u003e« P A »\u003c\/i\u003e manuscrite au crayon dans la marge inférieure gauche certifie qu’il s’agit d’une épreuve d’auteur. Alors que l’édition commerciale régulière (éditée comme cadeau de prestige institutionnel pour la Banca Mas Sardà historique) comptait 295 exemplaires, les épreuves d’auteur sont les toutes premières impressions que l’artiste réalise sur la presse taille-douce et qu’il réserve à ses propres archives. Cela garantit l’une des empreintes les plus pures, nettes et fraîches tirées de la matrice de cuivre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION\u0026nbsp;?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté éditoriale (hors commerce)\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e En tant qu’épreuve d’auteur, l’estampe est strictement exclue du tirage commercial massif. Cette rareté en fait un actif prioritaire pour les collectionneurs érudits à la recherche de pièces entretenant un lien plus intime et direct avec leur créateur.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance et pedigree irréprochables\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e L’œuvre est intrinsèquement liée à l’édition historique commandée par la Banca Mas Sardà (entité majeure du mécénat catalan dans les années 1980 et fondée en 1844). Elle constitue un témoignage excellent et tangible du collectionnisme d’entreprise espagnol du dernier tiers du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eConservation de niveau galerie\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Imprimée sur un papier coton de fort grammage aux nobles barbes naturelles, l’œuvre nous est parvenue dans un état impeccable. Sa pureté structurelle, exempte d’oxydation (\u003ci data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"214\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e), préserve intactes les puissantes nuances contrastées de l’encre sépia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e La Pêche (Scène de pêcheuses sur la plage \/ Costumbrisme marin).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte (imprimée à l’encre sépia) sur papier coton de fort grammage aux barbes naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Classification\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Épreuve d’auteur (\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), manuscrite au crayon de la main de l’artiste dans la marge inférieure gauche. Exemplaire exclu du tirage commercial de 295 exemplaires.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Signée à la main au crayon \u003ci data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e« J. Carbonell »\u003c\/i\u003e dans la marge inférieure droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentées\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Support (papier)\u0026nbsp;: env. 35 x 28,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Édition originale commandée par le fonds d’art de la Banca Mas Sardà (fondée en 1844).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Impeccable. Qualité muséale. Empreinte calcographique très marquée, contrastes parfaits et papier intact, exempt de taches d’oxydation.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eAcquérir cette estampe, c’est s’approprier un fragment intact de l’histoire de la gravure contemporaine. « La Pêche » éblouit non seulement par la beauté incontestable et la sérénité de sa composition, mais aussi par l’autorité que lui confèrent sa provenance institutionnelle et son statut d’épreuve d’auteur. C’est une œuvre d’art conçue pour le cabinet d’estampes, qui exige de réunir sur une seule feuille l’excellence technique, la chaleur visuelle et une rigueur historique indiscutable.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474511454541,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0067_6fb48c4e-415b-4c9c-a11e-17948c7df556.jpg?v=1772636499"},{"product_id":"joan-fuster-gimpera-acuarela-original-paisaje-fluvial-niebla-emporda","title":"Joan Fuster Gimpera | Paysage fluvial dans la brume | Aquarelle originale","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa poésie du paysage de l’Empordà. Une aquarelle originale de l’un des grands noms de l’Empordà, qui capture l’atmosphère de l’aube grâce à une maîtrise exceptionnelle de la technique du lavis.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe paysage lyrique et le mystère de l’aube\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eCette aquarelle originale est l’œuvre de Joan Fuster Gimpera (1917-2011), figure clé de la culture de Torroella de Montgrí. Bien que l’artiste soit mondialement reconnu comme l’initiateur de l’\u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"189\"\u003eEstrambotisme\u003c\/i\u003e, cette œuvre révèle son aspect le plus intime et le plus technique : celui du paysagiste lyrique. La pièce capture un environnement riverain — peut-être le cours inférieur du fleuve Ter — enveloppé dans la brume matinale, en utilisant une palette contenue de gris perle, de verts mousse et d’ocres dilués pour créer une atmosphère de quiétude absolue.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa virtuosité du médium aqueux\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eSur le plan technique, le contrôle de l’humidité sur le support est magistral. Fuster parvient à estomper progressivement les silhouettes des arbres dans la brume du fond sans perdre la structure spatiale. La nappe d’eau au premier plan agit comme un miroir diffus qui reflète les tons de la rive, témoignant d’un exercice de retenue où l’espace non peint — la brume — possède autant de poids visuel que le pigment lui-même.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003ePourquoi cette pièce est-elle une occasion pour votre collection ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa facette intime de l’auteur :\u003c\/b\u003e Posséder un paysage de facture néoromantique de Fuster Gimpera permet d’accéder à l’âme poétique de l’auteur, en se distinguant de ses productions les plus connues, marquées par l’\u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"189\"\u003eEstrambotisme\u003c\/i\u003e, pour embrasser la pureté de la nature.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaîtrise de la perspective atmosphérique :\u003c\/b\u003e Obtenir une telle profondeur spatiale en utilisant uniquement la transparence de l’aquarelle exige une habileté technique qui fait de cette œuvre une pièce d’étude pour les collectionneurs d’œuvres sur papier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eQualité esthétique et sérénité :\u003c\/b\u003e C’est une œuvre qui revendique le pouvoir du silence et de la contemplation posée, idéale pour enrichir un cabinet d’art catalan avec une pièce qui se distingue par sa subtilité et son élégance.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Joan Fuster Gimpera (Torroella de Montgrí, 1917 – 2011).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Paysage fluvial dans la brume (paysagisme lyrique \/ Empordà).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Aquarelle originale fluide sur support rigide.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 37,5 x 54,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée « J. Fuster » dans l’angle inférieur gauche.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Marché secondaire de l’art, collection particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Bon état général. Les pigments ont conservé leur fraîcheur d’origine. La surface présente une légère strie diagonale dans le tiers supérieur gauche (zone du ciel), une marque superficielle qui témoigne de son ancienneté sans compromettre la lecture visuelle de l’œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e Retour garanti sous 14 jours afin d’inspecter la pièce en personne et d’apprécier la délicatesse de ses lavis.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eCette aquarelle de Joan Fuster Gimpera est un exercice de virtuosité dans la subtilité. Je suis particulièrement attiré par la manière dont il a rendu la profondeur du fleuve sans recourir à des lignes dures, laissant l’eau guider le regard. C’est un paysage qui ne crie pas, mais qui accompagne, démontrant que la véritable maîtrise réside souvent dans l’art de savoir quoi ne pas peindre. Une pièce indispensable pour quiconque recherche l’essence poétique de l’école catalane dans un format élégant et équilibré.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53476556767565,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0040_c005ec27-0253-431f-a375-f178c2319a44.jpg?v=1772641271"},{"product_id":"xavier-ubach-marina-en-carmin-estudio-monocromo-acuarela-original-abstraccion-lirica","title":"XAVIER UBACH | MARINE EN CARMEN (ÉTUDE MONOCHROME) | AQUARELLE ORIGINALE | ABSTRACTION LYRIQUE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eXAVIER UBACH | MARINE CARMINE (ÉTUDE MONOCHROME) | AQUARELLE ORIGINALE | ABSTRACTION LYRIQUE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa délicatesse du vent et de la mer capturées dans une atmosphère monochromatique irréelle.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe défi du monochrome et de l’abstraction lyrique\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDans cette pièce exceptionnelle, Xavier Ubach nous invite à une traversée directe vers l’abstraction lyrique. Le paysage marin se dépouille ici de tout ce qui est accessoire, de toute anecdote narrative, pour révéler son essence la plus pure. En se limitant volontairement à une palette strictement monochromatique — fondée sur un ton carmin ou magenta intense et vibrant —, l’artiste crée une atmosphère de rêverie et de sérénité absolue.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLes silhouettes des trois voiliers, rendues par des coups de pinceau fluides, verticaux et assurés, semblent émerger comme des mirages d’une brume lumineuse. Il n’y a pas de ligne d’horizon définie ; le ciel et la mer se fondent en une seule entité atmosphérique, créant une impression de mouvement lent qui hérite de l’esprit des grandes marines romantiques, tout en étant traité dans un langage d’une modernité absolue.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe comportement de l’eau et le noble support\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eTechniquement, l’œuvre est un triomphe de l’expansion du médium aqueux. Le choix d’un papier de coton de très haute qualité n’est pas fortuit ; sa texture permet à l’aquarelle d’agir presque de manière autonome, créant de subtils dégradés, des expansions et des glacis qui simulent le reflet de la lumière sur l’eau. Ubach démontre sa maîtrise en laissant les « réserves » (le blanc brut du support) respirer et devenir les puissants foyers de lumière qui déchirent le ciel.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉrudition monochrome :\u003c\/b\u003e Restreindre la palette à une seule couleur est l’un des exercices les plus exigeants pour un peintre, car cela l’oblige à construire la profondeur et le volume uniquement au moyen de l’intensité de la tache. C’est une pièce d’un haut niveau intellectuel pour les collectionneurs d’œuvres graphiques.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eQualité bibliophilique (barbes du papier) :\u003c\/b\u003e Le support est un papier aquarelle de fabrication noble qui arbore fièrement ses « barbes » naturelles (bords irréguliers) sur les marges gauche et supérieure, une caractéristique tactile extrêmement recherchée sur le marché des œuvres sur papier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature confirmée :\u003c\/b\u003e L’œuvre porte la signature autographe affirmée \u003ci data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"67\"\u003e\"XAVIER UBACH\"\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur droit, garantissant l’auteur d’une signature reconnue de l’École catalane contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Xavier Ubach (Terrassa, 1932).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Marine carmin \/ Voiles dans la brume (Abstraction lyrique \/ Paysage marin).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque estimée :\u003c\/b\u003e Seconde moitié du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Aquarelle originale fluide (monochrome) sur papier de coton à fort grammage, avec barbes naturelles visibles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentées :\u003c\/b\u003e Environ 16 x 23 cm (format paysage de cabinet).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée à la main au pinceau \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e\"XAVIER UBACH\"\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStyle \/ Mouvement :\u003c\/b\u003e Abstraction lyrique \/ École catalane.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Fonds de galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellente qualité d’archive. Les pigments carmin conservent une saturation et un contraste remarquables. Le support est sain, exempt d’oxydation ou de dommages structurels.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003ePeindre la mer sans utiliser le bleu est une déclaration d’intention. Ubach ne veut pas que nous voyions l’eau, il veut que nous ressentions l’humidité, la brise et l’immensité de l’espace. Cette marine monochrome est un refuge visuel d’une grande sophistication, conçu pour enrichir les murs d’un collectionneur exigeant qui apprécie la synthèse et l’audace du trait contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche consacrée à l’œuvre, élaborée et imprimée par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53487218590029,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0001_04.jpg?v=1772733850"},{"product_id":"pijiula-vista-del-castell-den-plaja-lloret-acuarela-original-paisajismo-catalan","title":"PIJIULA | VUE DU CASTELL D'EN PLAJA (LLORET) | AQUARELLE ORIGINALE | PAYSAGISME CATALAN","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003ePIJIULA | VUE DU CASTELL D'EN PLAJA (LLORET) | AQUARELLE ORIGINALE | PAYSAGE CATALAN\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa lumière de la Méditerranée et l’identité de la Costa Brava capturées dans une atmosphère transparente.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’emblème de Lloret : le Castell d'en Plaja\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eCertains paysages sont prédestinés à devenir une mémoire visuelle, et le regard de l’artiste sur cette crique en est la preuve définitive. Loin d’être une vue côtière générique, l’œuvre capture avec exactitude le profil incomparable du Castell d'en Plaja, à Lloret de Mar. Ce célèbre édifice, érigé au-dessus de la crique de Sa Caleta, surgit majestueusement parmi la végétation caractéristique des pins, tel le grand gardien théâtral de la Costa Brava.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa virtuosité de la technique humide\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eLa composition nous guide magistralement depuis la chaleur terreuse du sable au premier plan vers l’imposante silhouette de pierre et l’horizon. Sur le plan technique, cette aquarelle est un exercice d’une délicatesse et d’une maîtrise absolues. L’auteur domine le médium aqueux pour donner à la mer une profondeur vibrante, utilisant de précis effets de « réserve » (laissant apparaître le blanc brut du papier) afin de suggérer l’écume des vagues se brisant doucement contre les écueils. La maîtrise magistrale de la lumière sur les falaises de roche rougeâtre et la subtile gradation des ciels révèlent un paysagiste de grand métier.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIdentité géographique précise :\u003c\/b\u003e Le paysage anonyme perd de son intérêt face aux vues clairement identifiées. La représentation du Castell d'en Plaja fait de cette estampe un objet de désir pour le solide marché des collectionneurs spécialisés dans les thèmes locaux et l’histoire de Gérone.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePureté technique et transparence :\u003c\/b\u003e La fraîcheur du trait et l’extrême netteté des couleurs céruléennes et terreuses témoignent d’une exécution professionnelle, évitant le redoutable excès de travail ou la saturation qui obscurcit le papier. L’œuvre « respire » la lumière méditerranéenne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFormat de cabinet (carnet de voyage) :\u003c\/b\u003e Ses dimensions intimes (17 x 23,5 cm) concentrent toute la monumentalité de la falaise dans une fenêtre visuelle parfaite, renouant avec la grande tradition du \u003ci data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"196\"\u003epleinairisme\u003c\/i\u003e (peinture en plein air).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Signée Pijiula (École catalane \/ Paysage).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Vue du Castell d'en Plaja, Lloret de Mar (Marine \/ Costa Brava).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque estimée :\u003c\/b\u003e Seconde moitié du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Aquarelle originale fluide sur papier à dessin de teinte naturelle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentées :\u003c\/b\u003e Environ 17 x 23,5 cm (format paysage de cabinet).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée à la main au pinceau \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e« Pijiula »\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur gauche.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStyle \/ Mouvement :\u003c\/b\u003e Réalisme atmosphérique \/ \u003ci data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"44\"\u003ePleinairisme\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Fonds de galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellente qualité d’archive. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003ePeindre la Costa Brava, ce n’est pas seulement reproduire sa géographie escarpée ; c’est capturer sa lumière éblouissante. Sur ce papier, l’artiste parvient à cet équilibre difficile entre le poids de l’histoire (le château) et la légèreté de l’instant (la vague). Un fragment de la côte catalane, indispensable au collectionneur qui vénère l’érudition géographique et l’honnêteté de la technique à l’eau.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est remise avec une étude de recherche consacrée à l’œuvre, élaborée et imprimée par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53488355803469,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0272_03.jpg?v=1772753176"},{"product_id":"lluis-mallafre-guasch-barco-varado-en-la-arena-escuela-de-vilanova-acuarela-sobre-papel","title":"LLUÍS MALLAFRÉ GUASCH | BATEAU ÉCHOUÉ SUR LE SABLE | ÉCOLE DE VILANOVA | AQUARELLE SUR PAPIER","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003eLLUÍS MALLAFRÉ GUASCH | BARQUE ÉCHOUÉE SUR LE SABLE | ÉCOLE DE VILANOVA | AQUARELLE SUR PAPIER\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003ePerspective littorale, fluidité de la lavis et témoignage ethnographique. Une œuvre originale de Lluís Mallafré Guasch qui documente la tradition maritime de la côte catalane au moyen d’un travail rigoureux à l’eau et au graphite.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe témoignage de la tradition maritime\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLluís Mallafré Guasch (1914-2007), représentant de la tradition paysagère de Vilanova i la Geltrú, documente dans cette œuvre la réalité du littoral. L’œuvre se concentre sur une embarcation de pêche reposant sur le sable, un motif récurrent de sa production qui constitue un témoignage visuel des activités maritimes du Garraf. L’auteur privilégie l’exactitude structurelle de la barque, le repos du mât et le détail du gréement plutôt que la représentation purement anecdotique du paysage.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa technique du lavis et les marques d’atelier\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eMallafré utilise une palette contenue de terres, d’ocres et de bleus doux pour l’environnement, introduisant un contrepoint chromatique affirmé avec la bande verte de la coque de l’embarcation. Il applique la couleur en préservant les réserves du papier afin de créer du volume et de la luminosité dans le bois. Il est essentiel de signaler les marques du support : la déchirure dans la marge gauche et l’intervention au pigment blanc opaque dans l’angle supérieur, éléments qui attestent son caractère d’étude sur le motif ou de document de travail réalisé directement dans l’atelier du peintre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDocument de l’École de Vilanova :\u003c\/b\u003e Mallafré Guasch est une signature confirmée, présente dans des institutions locales. Son œuvre sur papier est essentielle pour comprendre l’évolution du paysagisme côtier au sud de Barcelone tout au long du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRigueur thématique et ethnographique :\u003c\/b\u003e Les représentations d’embarcations traditionnelles et d’engins de pêche constituent un ensemble d’un grand intérêt historique, très apprécié des collectionneurs attachés au patrimoine maritime méditerranéen et à la fidélité documentaire.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuthenticité du processus :\u003c\/b\u003e Malgré les marques évidentes du temps et les lacunes du support, ces caractéristiques réaffirment sa nature d’œuvre réalisée directement sur le motif. Elle offre au collectionneur la possibilité d’intégrer une étude originale et honnête, idéale pour l’examen de la mise en place et de la touche de l’auteur.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Lluís Mallafré Guasch (1914 – 2007).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Barque échouée (Paysage littoral \/ Marine).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Aquarelle originale et graphite sur papier. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentées :\u003c\/b\u003e 25 x 31 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Signé « L. MALLAFRÉ » dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStyle \/ Mouvement :\u003c\/b\u003e Paysagisme catalan \/ École de Vilanova.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Avec des marques d’époque. La zone centrale contenant l’embarcation conserve une excellente lisibilité et une grande fraîcheur chromatique. Comme on peut le voir sur l’image, le support présente une fissure\/un pli visible dans le tiers gauche ainsi qu’une application de matière blanche opaque dans l’angle supérieur gauche, caractéristiques propres à la manipulation d’un document d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eDans la collection d’œuvres à thème maritime, l’intérêt réside dans l’exactitude avec laquelle l’artiste agence les volumes et les outils du métier naval. Mallafré y parvient grâce à une maîtrise sûre de la perspective, utilisant le trait de crayon comme squelette de l’aquarelle. Cette œuvre est un document visuel direct ; une acquisition à caractère ethnographique, conçue pour apporter ancrage territorial et histoire à une collection spécialisée.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée accompagnée d’une étude de recherche, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant notre travail de recherche et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53494000812365,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0163_01_039fad43-36cc-4bcc-a5c6-57986039008d.jpg?v=1772888065"},{"product_id":"felip-brugueras-lago-de-banyoles-con-pesquera-paisajismo-catalan-acuarela-sobre-cartulina","title":"FELIP BRUGUERAS | LAC DE BANYOLES AVEC CABANE DE PÊCHE | PAYSAGE CATALAN | AQUARELLE SUR CARTON","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003eFELIP BRUGUERAS | LAC DE BANYOLES AVEC PESQUERA | PAYSAGE CATALAN | AQUARELLE SUR CARTON\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eUne aquarelle originale de Felip Brugueras qui documente la topographie de Banyoles grâce à une maîtrise ferme du pigment et à la superposition de plans lumineux.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe relevé du paysage et le cadrage architectural\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eFelip Brugueras Pallach (1915-2003), artiste ayant reçu une solide formation académique à l’École de la Llotja et membre éminent du Groupe des aquarellistes de Catalogne, aborde dans cette œuvre l’étude du paysage en plein air. La pièce documente une vue du lac de Banyoles, en accordant une attention particulière à l’une de ses traditionnelles « pesqueras » (architectures lacustres historiques). L’auteur évite la vue panoramique ouverte et utilise stratégiquement les troncs des arbres au premier plan comme procédé de cadrage, repoussant le bâtiment blanc vers le fond afin de créer une profondeur de champ rigoureuse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa technique du lavis et le contraste saisonnier\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eL’analyse de l’exécution matérielle met en évidence la fluidité et l’assurance des lavis chromatiques. Brugueras modèle la masse arborée par l’application directe de la tache, en utilisant une palette automnale dominée par les ocres, les oranges chauds et les verts terreux. Il est intéressant d’observer comment cette chaleur du premier plan contraste frontalement avec les tons froids et bleutés de la surface de l’eau et des montagnes de l’horizon. L’artiste restitue le reflet de l’architecture sur le lac par des touches horizontales précises, tirant parti de la réserve du blanc du carton pour donner luminosité et volume au bâtiment central, sans recourir à des pigments opaques supplémentaires.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRigueur technique :\u003c\/b\u003e L’œuvre témoigne de la technique d’un aquarelliste confirmé qui travaille sans dessin préparatoire contraignant ni retouches ultérieures. La capacité à structurer la profondeur spatiale en employant uniquement l’intensité des lavis fluides atteste d’une remarquable économie de moyens et d’une maîtrise absolue du métier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIconographie patrimoniale :\u003c\/b\u003e Les représentations du lac de Banyoles et de ses pesqueras constituent un site historique d’un grand intérêt documentaire. Cette localisation géographique bénéficie d’une demande constante et très ciblée parmi les collectionneurs qui attachent de l’importance à la préservation du patrimoine visuel catalan.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur et reconnaissance institutionnelle :\u003c\/b\u003e Felip Brugueras est une signature incontournable de l’école aquarelliste du XXe siècle, présente dans des collections institutionnelles telles que celles du Museu del Vi de Vilafranca del Penedès. L’intégration de son œuvre garantit une solide légitimité historiographique et une rigueur académique à toute collection figurative.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Felip Brugueras Pallach (1915 – 2003).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Paysage du lac de Banyoles avec pesquera (Paysage lacustre \/ Environnement patrimonial).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Aquarelle originale sur carton, exécutée au moyen de lavis fluides et d’un cadrage spatial direct.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentées :\u003c\/b\u003e 20 x 26 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Signée « F. BRUGUERAS » dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStyle \/ Mouvement :\u003c\/b\u003e Paysage catalan \/ Aquarelle figurative.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eDans la collection d’œuvres à l’eau, le plus grand défi consiste à créer une sensation de distance et à interposer une atmosphère entre le spectateur et l’architecture en utilisant uniquement des taches de couleur. Brugueras y parvient ici en structurant l’espace grâce au contraste des températures chromatiques et à l’utilisation impeccable de la réserve de lumière. Ce paysage lacustre est un document visuel direct ; une acquisition au caractère topographique affirmé, conçue pour apporter ancrage territorial et rigueur technique aux murs d’un collectionneur spécialisé.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53495089627469,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0310_01_6fcac37d-ae6f-4089-9212-129a734b5a5c.jpg?v=1772900535"},{"product_id":"antonio-santos-paisaje-marino-diptico-acuarela-papel-guarro","title":"Antonio Santos | Paysage marin (diptyque) | Aquarelle originale sur papier Guarro","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLy risme atmosphérique et maîtrise de la transparence. Une interprétation contemporaine de la marine classique, où la tache d’eau construit l’horizon.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eLa captation de la lumière et la synthèse du paysage\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eAntonio Santos s’affirme dans cette œuvre comme un maître de la \u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"64\"\u003esynthèse visuelle\u003c\/b\u003e. Loin de la marine descriptive et rigide, Santos utilise l’aquarelle pour saisir l’éphémère : le reflet du soleil sur les vagues et la silhouette des voiliers qui s’estompent à l’horizon. Dans ce diptyque visuel, l’artiste joue sur l’économie du trait pour suggérer la profondeur, permettant au blanc du papier d’agir comme une source de lumière naturelle qui confère à l’œuvre une vibration atmosphérique unique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eLa noblesse du support et la technique de l’eau\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLe choix du \u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"16\"\u003epapier Guarro\u003c\/b\u003e n’est pas fortuit ; il constitue une déclaration d’intentions techniques. Ce support, ancré dans une longue tradition de l’école espagnole, permet à Santos de travailler la technique de la « tache sur papier humide » avec une maîtrise magistrale. Les glacis se superposent sans perdre leur netteté, tout en préservant la transparence des pigments bleu cobalt et terre de Sienne. L’irrégularité du grain du papier apporte une texture organique qui renforce le caractère artisanal et unique de l’œuvre originale.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003ePourquoi cette œuvre représente-t-elle une occasion pour votre collection ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUn support d’un grand prestige historique :\u003c\/b\u003e Le papier Guarro garantit une durabilité séculaire et une réponse chromatique supérieure. Pour le collectionneur, le support est aussi précieux que le pigment, assurant une conservation optimale de l’investissement.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUne narration visuelle contemporaine :\u003c\/b\u003e L’œuvre fonctionne comme un exercice d’abstraction figurative. Son format et sa composition permettent une intégration polyvalente, apportant une note de sérénité et d’équilibre esthétique à tout espace d’avant-garde.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUn investissement dans une signature reconnue :\u003c\/b\u003e Antonio Santos est un nom récurrent sur le marché de l’art contemporain espagnol. Acquérir une œuvre originale signée, c’est s’assurer un actif qui conserve sa pertinence et sa demande sur le marché secondaire.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Antonio Santos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Paysage marin \/ Marine (composition en deux scènes).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Aquarelle originale (pigments hautement résistants à la lumière).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSupport :\u003c\/b\u003e Papier Guarro à fort grammage, avec franges naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 16 x 21 cm (environ par feuille).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Signature autographe de l’auteur dans l’angle inférieur.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStyle \/ Mouvement :\u003c\/b\u003e Paysagisme contemporain \/ Impressionnisme atmosphérique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Pigments vibrants et support exempt d’acidité ou de taches d’humidité.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eDans le collectionnisme d’œuvres sur papier, l’\u003cb data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"44\"\u003eaquarelle\u003c\/b\u003e est la technique qui exige le plus de transparence et d’honnêteté de la part de l’artiste, puisqu’elle ne tolère pas l’erreur. Antonio Santos démontre ici une main ferme et une capacité enviable à transmettre le calme de la Méditerranée au moyen d’un langage direct, dépourvu de filtres formels. Cette œuvre est un témoignage visuel serein ; une acquisition conçue pour apporter équilibre et qualité esthétique affirmée aux dossiers d’un collectionneur attaché à l’excellence technique espagnole.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cet ensemble est livré avec une étude de recherche, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53510352863565,"sku":null,"price":205.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0210_01-copia.jpg?v=1773138409"},{"product_id":"joan-sarquella-barcas-varadero-costa-brava-litografia-original-pa","title":"Joan Sarquella | Barques au chantier naval (Costa Brava) | Lithographie originale E.A.","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe trait agile et la brise de la Méditerranée. Une Épreuve d’artiste qui capture l’essence maritime de Palamós avec la maîtrise et la fraîcheur d’un croquis réalisé sur le vif.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eLa saga Sarquella et l’identité de la Costa Brava\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eJoan Sarquella Oliveras (Palamós, 1956) perpétue la grande tradition paysagère initiée par son père, le maître Josep Sarquella. Son nom de famille est, à juste titre, synonyme de la peinture figurative de l’Empordà. Dans cette œuvre graphique, l’artiste nous transporte au cœur d’un chantier naval traditionnel, très probablement sur la plage de Palamós ou dans la crique de La Fosca. La composition documente le calme des bateaux de pêche — les emblématiques \u003ci data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"436\"\u003ellaüts\u003c\/i\u003e catalans — reposant sur le sable auprès des filets et des agrès, tandis qu’à l’horizon se dessinent les silhouettes d’embarcations à voile sous la brume côtière.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eLa valeur du croquis et de l’Épreuve d’artiste\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLa pièce se distingue par une exécution technique remarquable : la planche reproduit avec une fidélité absolue la fraîcheur d’un dessin à l’encre rapide, rehaussé de subtils lavis gris, capturant l’atmosphère humide du port avec une grande économie de moyens. Un détail documentaire fascinant est le numéro d’immatriculation \"BA5. 175.\" visible sur la barque centrale, qui ancre la scène dans la réalité des registres maritimes historiques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDe plus, l’œuvre porte la précieuse annotation manuscrite \"P\/A\" (Épreuve d’artiste). Dans le monde de l’édition graphique, ces premières épreuves sont réservées à la vérification personnelle de l’artiste avant l’autorisation du tirage commercial. Elles revêtent un caractère intime et garantissent la plus grande netteté de la matrice, ce qui en fait les exemplaires les plus recherchés par les experts.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003ePourquoi cette pièce est-elle une occasion pour votre collection\u0026nbsp;?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eExclusivité (Épreuve d’artiste)\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Les Épreuves d’artiste représentent une fraction infime de toute édition graphique (habituellement moins de 10\u0026nbsp;% du tirage total). Posséder un exemplaire P\/A signé au crayon de la main même du créateur garantit une proximité unique avec le processus artistique ainsi qu’une plus grande stabilité de sa valeur marchande.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLignée artistique\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Acquérir une œuvre signée par un Sarquella, c’est intégrer à ses propres collections un fragment de l’histoire picturale de la Costa Brava, porté par une saga familiale consacrée et très recherchée par les collectionneurs.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEsthétique méditerranéenne intemporelle\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Sa palette monochrome élégante de gris et de noirs, associée à la liberté du trait, en fait une pièce d’une grande polyvalence décorative, idéale pour apporter une caractère maritime et une touche de sophistication aux espaces contemporains ou aux cabinets classiques.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Joan Sarquella Oliveras (Palamós, 1956).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Barques au chantier naval \/ Paysage maritime de la Costa Brava.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Lithographie (reproduction d’un dessin à l’encre et au lavis).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSupport\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Papier d’édition.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Nous consulter.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInscriptions\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Signé au crayon \"J. Sarquella\" et annoté \"P\/A\" (Épreuve d’artiste) dans l’angle inférieur gauche. Détail du numéro d’immatriculation \"BA5. 175.\" intégré à la planche.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStyle \/ Mouvement\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Figurativisme \/ École paysagère de l’Empordà.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Bon. Le support papier a conservé son intégrité et présente la patine naturelle d’une œuvre graphique d’époque, sans défaut structurel nuisant à la lisibilité visuelle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eDans la collection d’œuvres sur papier, les détails font la différence entre une simple reproduction et un objet d’art. Cette lithographie est une Épreuve d’artiste qui atteste l’approbation directe de Joan Sarquella. Son trait vibrant et l’absence de couleur forcée témoignent d’une maturité technique qui se rattache directement à la tradition du grand dessin européen. Une acquisition intelligente et esthétiquement irréprochable pour ceux qui recherchent une œuvre graphique dotée d’un véritable pedigree maritime.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Cet ensemble est livré avec une étude de recherche, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53513573728589,"sku":null,"price":36.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0313_2bb446b8-2dcc-41af-b6bc-9e2aaa908e8d.jpg?v=1773166422"},{"product_id":"f-marsa-astillero-barcos-dique-seco-aguafuerte-aguatinta","title":"F. Marsà | Chantier naval et bateaux en cale sèche | Eau-forte et aquatinte originales","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe pouls du port et l’héritage maritime. Une estampe magistrale qui capture l’activité d’un bassin de radoub grâce à la précision graphique de l’eau-forte et aux atmosphères évocatrices de l’aquatinte.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eLe paysage portuaire et l’architecture navale\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eContrairement aux vues maritimes touristiques conventionnelles, cette œuvre signée par F. Marsà nous plonge au cœur productif de la côte : le chantier naval ou le radoub. La composition documente le repos et la réparation de grands navires de travail, hissés sur les voies du bassin de radoub. Elle constitue un témoignage visuel honnête de l’architecture navale et de l’effort des marins, encadré par la géométrie imposante des bâtiments portuaires qui ferment l’horizon, créant une scène pleine de vie latente.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eLa virtuosité de la gravure : l’empreinte et la tache\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eTechniquement, l’œuvre est un brillant exercice d’estampage en taille-douce. La présence de l’« empreinte » ou marque périphérique de la plaque sur le papier atteste sa nature de gravure originale. L’artiste construit la scène complexe au moyen de l’eau-forte, obtenant un trait rapide, gestuel et vibrant qui définit à la perfection le poids des coques, la tension des mâts et la légèreté des échafaudages. Sur cette matrice énergique de lignes, Marsà applique l’aquatinte pour créer des taches de couleur (dans des tons terre chauds, des bleus marins et des verts émeraude) qui imitent à la perfection la fluidité de l’aquarelle. Cette technique graphique mixte permet à l’œuvre de respirer, laissant des zones du papier en réserve pour simuler la lumière nacrée et la brume matinale du port.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003ePourquoi cette pièce est-elle une occasion pour votre collection ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eThématique maritime inhabituelle et documentaire :\u003c\/b\u003e Les scènes de cales sèches et de chantiers navals possèdent un charme industriel et historique très recherché par les collectionneurs de thématique navale. En s’éloignant du cliché paysager statique, l’œuvre apporte un récit visuel beaucoup plus riche, profond et original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eQualité de l’estampage (l’empreinte) :\u003c\/b\u003e Dans la collection d’œuvres sur papier, la marque de la plaque est le sceau d’authenticité du processus artisanal. La combinaison de l’eau-forte et de l’aquatinte exige une grande maîtrise en atelier afin de ne pas saturer le papier et de préserver la fraîcheur du dessin original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFluidité et modernité décorative :\u003c\/b\u003e Le caractère esquissé, la ligne libre et la palette contenue confèrent à l’œuvre une esthétique profondément lumineuse. C’est une pièce extrêmement polyvalente, idéale pour apporter du caractère, de l’ampleur visuelle et du raffinement aux bureaux, bibliothèques ou intérieurs d’inspiration nautique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e F. Marsà (École catalane \/ espagnole du XXe siècle).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Chantier naval et bateaux en cale sèche \/ Scène portuaire et maritime.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Œuvre graphique originale (eau-forte et aquatinte).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSupport :\u003c\/b\u003e Papier d’édition pour taille-douce à fort grammage.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInscriptions :\u003c\/b\u003e Signée « f. marsà » sur la plaque elle-même et répétée au crayon dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStyle \/ Mouvement :\u003c\/b\u003e Postimpressionnisme \/ École paysagiste du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Bon.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eLa bonne gravure est celle qui parvient à dissimuler la complexité technique de l’atelier sous l’apparence d’un trait frais et improvisé. Cette œuvre de F. Marsà y parvient exactement : la précision de l’incision sur le métal se perçoit avec la même aisance qu’une esquisse prise sur le vif. Il s’agit d’une acquisition stratégique conçue pour les collectionneurs qui exigent une rigueur artisanale, apprécient une thématique navale authentique et cherchent à intégrer à leurs fonds une œuvre graphique au caractère méditerranéen affirmé et élégant.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cet ensemble est livré avec une étude de recherche, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, certifiant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53513624781133,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0308_6e59c91c-d5b9-4247-a355-07643586d8de.jpg?v=1773168209"},{"product_id":"miquel-ros-barco-fantasma-navio-noche-oleo-papel","title":"Miquel Ros | Navire dans la nuit (Le bateau fantôme) | Huile sur papier","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa force du contraste et l’esthétique industrielle. Une vision spectrale de l’architecture navale qui défie la tradition de la marine classique par une technique graphique audacieuse.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003eLa déconstruction de la marine classique\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eMiquel Ros rompt radicalement avec la tradition de la marine douce et lumineuse pour s’aventurer dans un langage visuel affirmé et contemporain. Dans cette œuvre de grand format, l’artiste nous présente un imposant navire à vapeur et à voile émergeant de la pénombre. Loin du pittoresque maritime, le navire se dresse comme une apparition, un « bateau fantôme » monumental naviguant dans l’obscurité, accentué par une composition verticale qui magnifie la hauteur de ses trois mâts et la tension géométrique de son gréement.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eLa virtuosité du contraste et l’effet graphique\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eBien que cataloguée comme une peinture à l’huile sur papier, la facture visuelle de la pièce puise directement dans les langages de la gravure et du monotype. L’artiste déploie un fond dense, un bloc pictural sombre oscillant entre le bleu de Prusse profond et le noir nocturne, aux marges irrégulières évoquant l’impression d’une plaque encrée au rouleau. Sur cet abîme chromatique, la structure du navire se dessine « en négatif » au moyen de traits énergiques, blancs et grisâtres, produisant un fascinant effet de sgraffite. Cette synthèse témoigne d’une expérimentation mûre et d’une volonté de pousser le médium pictural jusqu’à ses limites expressives.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003ePourquoi cette pièce est-elle une opportunité pour votre collection ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eImpact visuel et esthétique contemporaine :\u003c\/b\u003e Le contraste violent et élégant entre le blanc pur du navire et le fond sombre confère à l’œuvre un magnétisme instantané. C’est une pièce qui transcende la peinture traditionnelle de bateaux pour devenir une audacieuse déclaration de design d’avant-garde.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePolyvalence dans l’aménagement intérieur industriel :\u003c\/b\u003e Son esthétique affirmée et légèrement sombre en fait la candidate idéale pour trôner dans des espaces au caractère industriel marqué, des lofts, des bibliothèques ou des bureaux exigeant un art doté de personnalité, de puissance et d’une forte présence architecturale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePrésence grand format :\u003c\/b\u003e Avec ses dimensions généreuses (65 x 50 cm), l’œuvre promet un résultat spectaculaire une fois mise en valeur. Un encadrement associant un large passe-partout — pour donner de l’espace au papier — et une baguette noire minimaliste décuplera sa prestance, la transformant en point focal visuel incontestable de la pièce.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Miquel Ros (École espagnole du XXe siècle).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Navire dans la nuit (Le bateau fantôme) \/ Marine à l’esthétique industrielle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Peinture à l’huile sur papier avec effet graphique de sgraffite\/monotype.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 65 x 50 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInscriptions :\u003c\/b\u003e Signature stylisée dans l’angle inférieur droit. Annotation manuscrite (faisant apparemment référence aux « 3 mâts ») dans l’angle inférieur gauche.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStyle \/ Mouvement :\u003c\/b\u003e Expressionnisme graphique \/ Peinture contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. Le papier conserve son intégrité structurelle et le bloc pictural sombre maintient une excellente saturation, sans perte de pigment.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003e« La Note de l’Atelier »\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eÀ l’Atelier du Collectionneur, nous recherchons constamment des œuvres qui sortent des sentiers battus. Cette marine de Miquel Ros est une découverte extraordinaire précisément en raison de sa rébellion esthétique ; elle abandonne le bleu placide de la Méditerranée pour explorer la solennité nocturne de l’acier et de la toile. Sa résolution technique, à mi-chemin entre la peinture matiériste et la gravure, l’élève au-delà du simple décoratif pour la placer au rang d’œuvre de collection perspicace, pensée pour ceux qui ne craignent ni l’impact visuel ni la modernité absolue sur leurs murs.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cet ensemble est livré avec une étude de recherche, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par l’Atelier du Collectionneur, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53513774989645,"sku":null,"price":105.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0236_01.jpg?v=1773171666"},{"product_id":"soonthorn-vuelo-humedal-acuarela-original-paisaje-japandi","title":"Soonthorn | Vol au-dessus de la zone humide (style japandi) | Aquarelle originale","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAquarelle originale à la composition minimaliste représentant un paysage de zone humide. Une œuvre axée sur l’équilibre visuel et l’atmosphère technique.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eSignée par Soonthorn, cette aquarelle présente une approche compositionnelle au caractère résolument minimaliste, s’éloignant des grands contrastes chromatiques pour se concentrer sur l’harmonie atmosphérique. La scène saisit le mouvement d’une nuée d’oiseaux au-dessus d’un paysage aquatique, en utilisant des procédés techniques propres à la peinture orientale adaptés au format traditionnel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLe fond de l’œuvre a été réalisé selon la technique de l’aquarelle « humide sur humide ». Celle-ci permet de créer un dégradé net et continu dans des tons vert menthe, gris et bleu pâle, suggérant l’humidité et la brume de l’environnement sans avoir besoin de délimiter les contours. En revanche, le premier plan définit la végétation des berges au moyen de coups de pinceau rapides et calligraphiques, générant un dynamisme visuel qui accompagne la trajectoire des figures animales de gauche à droite.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003ePourquoi cette pièce constitue-t-elle une opportunité pour votre collection ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEsthétique minimaliste et décoration Japandi\u003c\/b\u003e : grâce à sa palette de tons doux et à l’utilisation généreuse de l’espace négatif dans le ciel, cette pièce est particulièrement adaptée aux projets d’aménagement intérieur contemporains. Elle s’intègre naturellement dans des esthétiques telles que le style nordique ou Japandi, en apportant amplitude et pureté visuelle à l’espace.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaîtrise de la technique de l’aquarelle\u003c\/b\u003e : l’exécution précise des lavis et des dégradés témoigne d’un contrôle technique rigoureux, permettant d’obtenir des transitions de couleur régulières et sans marques de séchage.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eThématique naturelle et polyvalence\u003c\/b\u003e : la représentation de la zone humide et de la faune aviaire introduit une touche organique subtile dans l’intérieur. Cette œuvre convient parfaitement aux espaces résidentiels dédiés au repos, en apportant une variété thématique par rapport aux paysages plus traditionnels ou urbains.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste\u003c\/b\u003e : Soonthorn (École asiatique).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème\u003c\/b\u003e : Vol au-dessus de la zone humide \/ Paysage naturel et ornithologie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique\u003c\/b\u003e : Aquarelle originale sur papier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions\u003c\/b\u003e : 27,5 x 37,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInscriptions\u003c\/b\u003e : Signée « SOONTHORN » dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStyle \/ Mouvement\u003c\/b\u003e : Minimalisme paysager.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance\u003c\/b\u003e : Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation\u003c\/b\u003e : Très bon. Le support en papier conserve des marges périphériques propres (zone de fixation d’origine), ce qui est idéal pour un encadrement professionnel avec passe-partout, sans que celui-ci n’empiète sur la zone peinte.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eCette aquarelle montre comment la synthèse des éléments et la maîtrise de l’eau peuvent donner naissance à une pièce visuellement solide et décorative. Son acquisition est recommandée aux collectionneurs ou décorateurs d’intérieur qui souhaitent intégrer une œuvre graphique originale à l’atmosphère apaisée, servant d’excellent contrepoint visuel sur des murs où coexistent différents styles ou formats.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComprend un dossier du collectionneur :\u003c\/b\u003e cet ensemble est livré avec une étude de recherche, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518213742925,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0013_56a01f38-b60c-43a0-9aed-9e7d06242d2d.jpg?v=1773250717"},{"product_id":"joan-fuster-gimpera-acuarela-tabla-puerto-mediterraneo-cadaques","title":"Joan Fuster Gimpera | Calme dans le port | Aquarelle originale sur panneau","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUne aquarelle originale qui capture l’atmosphère d’un port de pêche méditerranéen. Œuvre de Joan Fuster Gimpera, elle se distingue par sa luminosité et sa synthèse visuelle.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eCette œuvre est signée par Joan Fuster Gimpera (1917-2011), un artiste qui s’est distingué par sa capacité à traduire la lumière et l’atmosphère de la côte catalane. Fuster, qui a également mené une solide carrière d’illustrateur, applique à cette pièce une grande pureté chromatique et une composition ordonnée, caractéristiques de son style.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLa pièce est réalisée à l’aquarelle sur panneau, un support rigide qui offre une base stable aux lavis de couleur. Depuis un point de vue surélevé, l’artiste organise la scène en plaçant un cyprès au premier plan, qui agit comme un axe vertical et rompt l’horizontalité de la côte. Le contraste entre le blanc des constructions populaires, le bleu de la mer et les tons terre de la zone d’échouage des barques crée une image équilibrée et solaire. Cette représentation transmet la tranquillité des villages marins du milieu du siècle, probablement inspirée de sites de la Costa Brava tels que Cadaqués.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003ePourquoi cette pièce est-elle une occasion pour votre collection\u0026nbsp;?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUn artiste à la carrière confirmée\u003c\/b\u003e : Joan Fuster Gimpera est un artiste reconnu dans le milieu catalan, dont l’œuvre est très appréciée pour sa maîtrise technique et sa valeur de témoignage du paysage méditerranéen.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEsthétique et luminosité\u003c\/b\u003e : La palette de blancs, de bleus et d’ocres est particulièrement agréable à l’œil. Cette œuvre apporte clarté et sensation d’ouverture à tout espace, comme une «\u0026nbsp;fenêtre\u0026nbsp;» sur le littoral.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSupport et durabilité\u003c\/b\u003e : Réalisée sur panneau plutôt que sur papier, l’œuvre offre une meilleure résistance structurelle, tout en conservant remarquablement la vivacité des pigments.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComposition dynamique\u003c\/b\u003e : La vue plongeante et la disposition des barques sur le sable apportent un rythme visuel qui distingue cette pièce des marines conventionnelles, lui conférant un caractère plus architectural et descriptif.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste\u003c\/b\u003e : Joan Fuster Gimpera (Barcelone, 1917 - 2011).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet\u003c\/b\u003e : Port méditerranéen avec barques et architecture populaire.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique\u003c\/b\u003e : Aquarelle sur panneau (support rigide).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions\u003c\/b\u003e : 27 x 38 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInscriptions\u003c\/b\u003e : Signé «\u0026nbsp;J. Fuster G.\u0026nbsp;» dans l’angle inférieur gauche.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStyle \/ Mouvement\u003c\/b\u003e : Paysagisme méditerranéen \/ Figuration synthétique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance\u003c\/b\u003e : Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation\u003c\/b\u003e : Très bon. La surface reste stable et les couleurs conservent toute leur fraîcheur ainsi que leur contraste d’origine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eJoan Fuster Gimpera réalise sur ce panneau une synthèse parfaite entre le dessin et la couleur. Cette œuvre ne se contente pas de décorer\u0026nbsp;: elle évoque immédiatement le calme des étés sur la côte. Par son format et son sujet, elle constitue une acquisition idéale pour les collectionneurs à la recherche de pièces originales portant une signature reconnue et présentant une esthétique lumineuse et optimiste.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Cet ensemble est livré avec une étude de recherche, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518381580621,"sku":null,"price":119.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0312_7aa653b7-dfe9-4fd3-b267-f64cea751807.jpg?v=1773253215"},{"product_id":"gerard-sala-eixir-figura-femenina-tecnica-mixta-1994","title":"Gerard Sala | « Eixir » (figure féminine) | Technique mixte sur papier | 1994","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eUne composition originale de 1994 dans laquelle Gerard Sala capture le mouvement d’une figure féminine au moyen de lignes épurées et d’un fort contraste de couleurs. Dominée par les tons bleus caractéristiques de l’artiste, « Eixir » est une œuvre à l’esthétique contemporaine qui se distingue par sa franchise visuelle et son excellente exécution technique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa synthèse de la forme\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDans cette œuvre, Gerard Sala joue avec les limites de la figuration géométrique, en utilisant des procédés qui rappellent le langage graphique publicitaire ou le pop art. L’œuvre renonce aux volumes traditionnels pour privilégier un aplat de blanc absolu qui découpe la silhouette féminine. Le contraste entre ce corps sans textures et les arrière-plans vibrants, travaillés dans des gris et des bleus outremer, crée une nette sensation de profondeur et de perspective.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe concept visuel d’« Eixir »\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eFidèle à son titre (mot catalan signifiant « sortir » ou « émerger »), la composition montre un instant suspendu : le passage vers l’extérieur. La figure, chaussée d’un escarpin, franchit le cadre spatial de la pièce pour s’avancer dans un paysage de nuages et d’eau. Il s’agit d’une représentation visuelle du mouvement, exécutée avec une grande économie de traits, qui témoigne de la maîtrise technique de l’artiste pour structurer l’espace en utilisant uniquement la couleur et le vide.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003ePourquoi cette œuvre représente-t-elle une opportunité pour votre collection ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTraçabilité historique :\u003c\/b\u003e L’œuvre conserve la provenance de la maison de ventes aux enchères et galerie historique Lamas Bolaño de Barcelone, offrant au collectionneur une garantie complète et un historique transparent.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eForce graphique et décorative :\u003c\/b\u003e Son esthétique épurée et contemporaine en fait une œuvre à fort impact visuel. C’est une pièce très directe et facile à lire, idéale pour structurer des intérieurs modernes.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDouble documentation originale :\u003c\/b\u003e Outre la signature au recto, le verso présente le titre « Eixir », une seconde signature et des dessins originaux (un soleil et un cercle) réalisés de la main de l’artiste, ce qui confère à l’œuvre une valeur documentaire notable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eFiche technique\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Gerard Sala (Tona, 1942).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e « Eixir » (Figure féminine dans un paysage).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e 1994.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Technique mixte (aquarelle et encres) sur papier épais.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 68 x 49 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée et datée (« Gerard Sala 27 - 1 - 94 ») dans l’angle inférieur droit du recto. Titrée, signée et ornée d’illustrations originales au verso.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Marché secondaire de l’art. Étiquette de la maison Lamas Bolaño (Barcelone).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Le support demeure ferme et les pigments conservent leur vivacité d’origine, sans signes d’humidité ni de décoloration due à la lumière du soleil.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e 14 jours de retour garanti pour inspecter l’œuvre en personne et vérifier sa qualité picturale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eCe qui rend cette œuvre de Gerard Sala particulière, c’est sa force. Loin des abstractions plus complexes qui ont également fait connaître l’artiste, nous découvrons ici une pièce aux lignes affirmées, où l’utilisation du blanc en réserve est aussi importante que la peinture elle-même. Avec ses dimensions généreuses de 68 x 49 cm, un encadrement de style contemporain — comme une caisse américaine noire ou une moulure en frêne naturel avec un passe-partout surélevé — en fera le point focal incontestable de n’importe quel mur. Une acquisition solide qui réunit signature reconnue, provenance prestigieuse et impact esthétique.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54325365539149,"sku":null,"price":850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0204_0d057065-e52e-46fa-b367-9772d3a6c06e.jpg?v=1784373719"},{"product_id":"atribuido-lluis-muntane-acuarela-iglesia-sitges-1987","title":"Attribué à Lluís Muntané | Église de Sitges (La Punta) | Aquarelle sur papier | 1987","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eUne aquarelle originale datée de 1987 qui capture la silhouette de l’emblématique église Saint-Barthélemy-et-Sainte-Thècle à Sitges. Signée « Montané », la concordance de la date et du trait ouvre une fascinante piste de recherche reliant cette pièce à la période finale du peintre académique catalan reconnu Lluís Muntané i Muns.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’hypothèse d’une œuvre tardive\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eLa principale valeur documentaire de cette pièce réside dans sa date : 1987, exactement l’année du décès de Lluís Muntané i Muns (1899–1987). Bien que le maître catalan ait bâti sa réputation sur un dessin académique extrêmement rigoureux et une signature typographique avec un « u » (Muntané), cette aquarelle correspond parfaitement à l’œuvre crépusculaire d’un artiste de 88 ans. La liberté du trait, la perte de tension dans la calligraphie de la signature — habituelle avec l’âge et où le graphème « o\/u » atone peut prêter à confusion visuellement et phonétiquement — ainsi que l’usage d’une aquarelle rapide suggèrent qu’il s’agit d’une étude sur le motif, d’un divertissement de maturité réalisé sur le littoral.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et luminosité\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eIndépendamment de son attribution exacte, l’œuvre présente une exécution irréprochable. L’auteur utilise de grandes lavis fluides pour traiter le ciel et la mer, laissant des réserves de papier blanc afin de créer les points de lumière maximale sur les façades. La composition repose directement sur la tache de couleur et sur des coups de pinceau précis qui définissent les corniches et l’escalier de « La Punta » sans surcharger le support, parvenant ainsi à restituer parfaitement l’atmosphère lumineuse du Garraf.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003ePourquoi cette pièce est-elle une occasion pour votre collection ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIntrigue historique :\u003c\/b\u003e L’attribution étayée aux derniers mois de la vie de Lluís Muntané i Muns confère à l’œuvre un récit fascinant et une importante valeur de recherche pour tout collectionneur de l’école catalane.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIconographie très recherchée :\u003c\/b\u003e L’église de Sitges est l’un des motifs classiques les plus reconnaissables et les plus prisés du collectionnisme paysager régional, ce qui garantit son intérêt sur le marché.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTransparence et esthétique :\u003c\/b\u003e Il s’agit d’une aquarelle vibrante et lumineuse. Elle est livrée avec son encadrement classique d’origine, passe-partout et moulure dorée, prête à s’intégrer dans tout intérieur contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eFiche technique\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Signé « Montané » (attribué à l’œuvre tardive de Lluís Muntané i Muns, 1899–1987).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Paysage côtier (église Saint-Barthélemy-et-Sainte-Thècle, Sitges).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e 1987.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Aquarelle originale sur papier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Œuvre : 23,5 x 33 cm. Cadre : 38 x 47 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée « Montané » et datée « 87 » dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Marché secondaire de l’art.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Le support papier est stable, sans taches d’oxydation apparentes, et les pigments conservent leur intensité et leur transparence. L’œuvre est présentée sous verre dans son cadre d’origine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e Retour garanti sous 14 jours afin d’examiner l’œuvre en personne et d’en vérifier la qualité picturale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eCommercialiser cette pièce sous la mention « attribuée à » est un exercice de rigueur et de transparence qui apporte une immense valeur ajoutée à la galerie. Plutôt que de forcer une attribution catégorique, nous présentons au collectionneur une énigme historique étayée : une aquarelle libre et magistrale peinte face à la mer, l’année même où nous a quittés l’un des grands maîtres académiques catalans du XXe siècle. Visuellement, c’est une œuvre légère, classique, dotée d’un excellent traitement de la lumière, qui fonctionne à merveille comme pièce d’accent dans une collection centrée sur le territoire.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54325779333453,"sku":null,"price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0053_c3fba382-034e-47d2-8348-110f602613b1.jpg?v=1784376127"},{"product_id":"canals-paisaje-costero-postimpresionista-oleo","title":"Canals | Paysage côtier au crépuscule | Huile de l’école catalane | Fin du XIXe s.","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eUn paysage maritime d’une grande sensibilité lumineuse. Cette œuvre de format cabinet capture la quiétude d’une côte au crépuscule, témoignant d’une maîtrise affirmée de la couleur et de la matière picturale propres au postimpressionnisme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHistorique et analyse curatoriale\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eLa composition s’articule autour d’un édifice d’architecture vernaculaire érigé sur un promontoire rocheux, bordé par une mer calme où apparaissent les silhouettes de petits voiliers. L’artiste, Canals, restitue la scène au moyen d’une touche rapide et chargée de pigment. Le traitement atmosphérique particulièrement juste de la lumière crépusculaire se distingue : les tons froids, violacés et gris bleutés de la roche et de l’eau dialoguent directement avec les oranges et les roses chaleureux qui baignent la façade de la maison, la montagne à l’arrière-plan et les reflets marins. Ce contraste thermique, associé à la texture évidente de l’empâtement, rattache fermement l’œuvre aux courants postimpressionnistes du tournant du siècle, où la vibration de la lumière prime sur le détail académique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRaisons de l’intégrer à la collection\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"5\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaîtrise de la lumière :\u003c\/b\u003e Excellente restitution de la lumière du couchant, grâce à l’utilisation du contraste des couleurs complémentaires pour créer profondeur spatiale et atmosphère.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValeur de la matière :\u003c\/b\u003e L’exécution en empâtements épais et la touche visible confèrent à la surface de la pièce une riche texture sculpturale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCaractère de diptyque :\u003c\/b\u003e Son format réduit concentre la force de l’œuvre et reprend exactement les dimensions et l’encadrement de sa pièce sœur (le paysage rural), offrant la possibilité de les exposer conjointement.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFiche technique\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Signée Canals.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSujet :\u003c\/b\u003e Paysage côtier \/ Marine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Fin du XIXe siècle - Début du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Huile sur toile.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 17 x 23 cm (œuvre) \/ 29 x 23 x 2 cm (cadre).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Signée « Canals » dans un ton sombre dans l’angle inférieur gauche.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Bon état général. La couche picturale présente un relief marqué dû à l’empâtement. On observe une craquelure naturelle dans la zone du ciel, caractéristique de l’oxydation et du séchage d’une huile ancienne ; elle ne compromet pas la stabilité de l’œuvre et atteste son ancienneté. Le cadre en bois sombre à filet doré présente de légers signes d’usure naturelle. Il est recommandé de consulter le reportage photographique, qui fait foi.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComprend :\u003c\/b\u003e Cadre d’époque original et emballage professionnel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLa peinture de marines peut souvent tomber dans des formules statiques, mais cette œuvre échappe au cliché grâce à une approche purement matiériste. C’est une pièce qui respire la transition du XIXe au XXe siècle ; honnête, sans artifices et dotée d’une maîtrise très mûre de la couleur. Une excellente occasion d’intégrer à la collection un paysage d’époque au véritable caractère pictural.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54326760505677,"sku":null,"price":145.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0388_073d1c71-8154-47ed-a815-ad468f63342f.jpg?v=1784388056"},{"product_id":"acrilico-vista-collioure-martine-foissier-2013","title":"Vue de Collioure | Acrylique sur panneau | Martine Foissier (2013) | Néo-fauvisme français","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eUne interprétation vibrante et contemporaine de la côte méditerranéenne, où la couleur pure et le trait gestuel capturent l’inimitable lumière du sud de la France.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eBien qu’à première vue l’œuvre puisse évoquer divers sites lacustres ou côtiers, l’iconographie architecturale révèle sans aucun doute que nous sommes face à une vue de Collioure, dans la région Occitanie (France). La silhouette inimitable de l’église \u003ci data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"267\"\u003eNotre-Dame-des-Anges\u003c\/i\u003e s’avançant dans la mer et le profil du château dominent le fond de la composition, rendant un hommage évident au village qui fut le berceau du fauvisme au début du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eSur le plan technique, Martine Foissier déploie un langage plastique hérité du postimpressionnisme et du néo-fauvisme. Elle utilise un trait noir ferme et calligraphique — proche du cloisonnisme — pour structurer les éléments principaux : la barque catalane au premier plan, l’architecture et les vagues. Sur cette ossature linéaire, elle applique l’acrylique par touches rapides, larges et épaisses. La palette chromatique est audacieuse, opposant la froideur des bleus céruléens de l’eau à la chaleur du rouge de l’embarcation et aux tons orangés d’un soleil représenté par une spirale schématique, conférant à l’œuvre un dynamisme marqué et une grande fraîcheur visuelle.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eRaisons de l’intégrer à une collection\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"6\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIdentité géographique :\u003c\/b\u003e Représentation directe de Collioure, site historique de pèlerinage pour la peinture d’avant-garde européenne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eExpressivité technique :\u003c\/b\u003e L’utilisation d’un trait noir structurant, combinée à des aplats d’acrylique aux couleurs vibrantes, apporte une grande force visuelle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTraçabilité :\u003c\/b\u003e L’étiquette originale de l’artiste est conservée au revers, avec ses coordonnées en France, garantissant son attribution et sa provenance.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eImpact décoratif :\u003c\/b\u003e Son format vertical et la luminosité de sa palette en font une pièce particulièrement apte à structurer des espaces contemporains.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eFiche technique\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Martine Foissier\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e 2013\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉcole :\u003c\/b\u003e École française contemporaine\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStyle :\u003c\/b\u003e Néo-fauvisme \/ Expressionnisme\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Acrylique sur support rigide (panneau)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions de l’œuvre :\u003c\/b\u003e 65 x 50 cm (format vertical)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions avec cadre :\u003c\/b\u003e 79 x 64 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Le support rigide maintient la tension de la couche picturale. L’œuvre est présentée dans un cadre décapé aux tons clairs, qui complète et respecte sa luminosité.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eCette peinture de Martine Foissier est un excellent exemple de la persistance de la tradition paysagère du sud de la France, adaptée à une sensibilité actuelle. Elle se distingue par sa franchise technique : elle ne s’attarde pas sur des détails superflus, mais va droit à la saisie de la couleur et de la forme. Pour El Taller del Coleccionista, elle représente une pièce très commerciale, idéale pour les clients à la recherche d’un art original et vibrant, doté d’une provenance claire et d’un indéniable caractère esthétique méditerranéen.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54336976519501,"sku":null,"price":84.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0005_d3839758-e9ce-4f3e-8e2d-97ace5c459ba.jpg?v=1784507787"},{"product_id":"frans-geerts-oleo-cardenal-estudio-costumbrismo-belga-siglo-xix","title":"Frans Geerts | Le cardinal dans son atelier | Huile sur toile | Costumbrisme anecdotique belge","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eUne scène intime et minutieusement détaillée qui capture à la perfection l’élégance et la touche ironique du sous-genre de la « peinture de cardinaux », très prisé par la bourgeoisie européenne de la Belle Époque.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistorique et analyse curatoriale\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eFrans Geerts (Anvers, 1869 - Borgerhout, 1957) appartient à la solide école académique belge de la fin du XIXe siècle. Cette œuvre s’inscrit pleinement dans ce que l’on appelle la « peinture de cardinaux », une branche du costumisme anecdotique qui connut un grand succès sur le marché international de l’époque. Ce sous-genre représentait de hauts dignitaires de l’Église dans des situations profanes, domestiques ou de loisir, entourés de luxe, offrant aux collectionneurs une vision humanisée et subtilement humoristique du clergé.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eSur le plan technique, Geerts déploie un virtuosité académique absolue. La composition s’articule autour de la figure du cardinal, dont la robe rouge agit comme un point focal lumineux et chromatique incontestable. La maîtrise de la couleur se manifeste dans le traitement des plis et de la texture de la soie, qui contraste magistralement avec la richesse du décor : une cheminée monumentale, des panneaux décorés, des tapisseries en arrière-plan et un bureau recouvert d’un riche tapis oriental. Le niveau de détail du mobilier, du parquet et des objets de bureau — avec lesquels le cardinal semble interagir, peut-être avec une petite figure ou statuette — témoigne d’une facture rigoureuse et d’une étude approfondie des qualités matérielles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eUn détail d’une grande valeur historique est l’étiquette conservée au dos du châssis, appartenant à l’encadreur d’origine « F. De Leeuw », installé dans la Turnhoutschebaan à Borgerhout (Anvers). Borgerhout étant précisément la localité où Geerts a vécu et est décédé, cette étiquette certifie de manière irréfutable la provenance directe de l’œuvre, issue de l’entourage le plus immédiat de l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eRaisons de l’intégrer à une collection\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUn sous-genre très recherché :\u003c\/b\u003e La peinture de cardinaux est un classique du collectionnisme du XIXe siècle, un segment de marché bénéficiant d’une demande historique constante grâce à sa richesse visuelle et à son caractère plaisant.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVirtuosité technique :\u003c\/b\u003e Le rendu des textures — la soie rouge, la laine du tapis oriental, le bois sculpté — reflète les exigences très élevées de l’école académique belge.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTraçabilité et authenticité :\u003c\/b\u003e L’étiquette d’origine de l’encadreur de Borgerhout ancre géographiquement la pièce dans la vie du peintre, offrant une provenance exceptionnelle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIntégrité de la pièce :\u003c\/b\u003e Elle conserve son cadre d’époque d’origine, une lourde structure en bois sculpté et doré qui ne protège pas seulement la toile, mais rehausse considérablement son écrin décoratif.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eFiche technique\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Frans Geerts (1869-1957)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre :\u003c\/b\u003e Le Cardinal dans son cabinet (titre attribué)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Fin du XIXe siècle \/ début du XXe siècle\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStyle :\u003c\/b\u003e Peinture de genre \/ costumisme anecdotique\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Huile sur toile\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions de l’œuvre :\u003c\/b\u003e 32 x 25 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Signé dans l’angle inférieur droit (« F. Geerts »).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Conserve l’étiquette d’origine de l’atelier d’encadrement F. De Leeuw (Borgerhout, Anvers).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEncadrement :\u003c\/b\u003e Cadre d’époque d’origine en bois épais sculpté et doré.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Couche picturale stable, sans lacunes et aux couleurs éclatantes.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eLa peinture de cardinaux est toujours un investissement sûr. Ces pièces ont été conçues pour le plaisir visuel des élites et continuent aujourd’hui encore de remplir parfaitement cette fonction. Posséder une huile de Frans Geerts demeurée intacte dans son cadre belge d’origine depuis plus d’un siècle est une découverte exceptionnelle. Pour L’Atelier du Collectionneur, cette œuvre est un exemple parfait de ce que doit être la peinture de genre du XIXe siècle : une exécution magistrale, un sujet séduisant et une provenance documentée au revers même de la toile.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54337467187533,"sku":null,"price":590.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/IMG_20260506_181710.jpg?v=1784510268"},{"product_id":"m-vives-aromi-oleo-marina-vela-latina-atardecer-siglo-xix-xx","title":"M. Vives Aromí | Marine au voilier latin au coucher du soleil | Huile sur toile | École méditerranéenne","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eUn paysage maritime de grand format qui capture l’immensité et la lumière de la Méditerranée au moyen d’un langage pictural à la facture luministe vibrante et à la texture matiériste remarquable.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eL’œuvre, signée par M. Vives Aromí, s’inscrit pleinement dans la grande tradition de la peinture marine de la côte méditerranéenne, datable de la fin du XIXe siècle à la première moitié du XXe siècle. La toile présente comme motif central une embarcation traditionnelle à voile latine naviguant vers le spectateur sous la lumière d’un coucher de soleil.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eD’un point de vue technique, l’œuvre se distingue par un contraste stylistique marqué entre le traitement du ciel et celui de la mer. Le ciel est traité dans une approche aux accents postimpressionnistes, avec des nuages aux contours nets et à l’esthétique plane, ainsi qu’un soleil d’un rouge cadmium pur qui évoque les influences du japonisme. À l’inverse, la mer est exécutée avec un empâtement virtuose et dense. Les vagues sont construites à partir de coups de pinceau épais, rythmiques et directionnels, qui confèrent à la surface de l’eau un véritable volume tridimensionnel. Les reflets chauds du coucher de soleil se répercutent sur les crêtes de la mer, témoignant d’une maîtrise profonde de la couleur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eAtouts pour la collection\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"6\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eForce matiériste :\u003c\/b\u003e L’usage exceptionnel de l’empâtement dans la moitié inférieure de l’œuvre confère à la toile un relief et une texture qui captent la lumière réelle de l’espace d’exposition.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIconographie intemporelle :\u003c\/b\u003e Les marines à voile latine bénéficient d’une demande historique et constante dans le monde de la collection, constituant un genre classique qui apporte de la sérénité à tout intérieur.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eImpact visuel et format :\u003c\/b\u003e Ses dimensions panoramiques de grand format (66 x 93 cm avec cadre) lui confèrent une présence imposante, idéale pour trôner dans un salon, un bureau ou une zone de passage principale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eQualité de l’encadrement :\u003c\/b\u003e Elle est présentée dans un spectaculaire cadre classique en bois sculpté et stuqué doré, structuré par un épais cordon de perles sur le bord intérieur, ce qui rehausse la valeur décorative de la pièce.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eFiche technique\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e M. Vives Aromí\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre :\u003c\/b\u003e Marine au coucher du soleil avec voile latine (titre attribué)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Fin du XIXe siècle \/ Première moitié du XXe siècle\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStyle :\u003c\/b\u003e Luminisme \/ Postimpressionnisme\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Huile sur toile\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions de l’œuvre :\u003c\/b\u003e 51 x 76 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions avec cadre :\u003c\/b\u003e 66 x 93 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Angle inférieur droit (« M. Vives Aromí »)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. La couche picturale est stable et la toile conserve une bonne tension. Comprend un cadre d’époque de grande qualité.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLes marines luministes qui associent une exécution technique affirmée à un encadrement haut de gamme sont des pièces à très forte liquidité commerciale. Dans cette œuvre, le travail de texture de l’eau est remarquable et confère au tableau une vibration vivante indéniable. Pour El Taller del Coleccionista, il s’agit d’une pièce fondamentale pour un fonds de galerie : un tableau au format spectaculaire et à la présentation physique impeccable, prêt à satisfaire un acheteur à la recherche d’un art décoratif de qualité traditionnelle.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54337699283277,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0025_53ff18ed-7fa4-4635-90e9-12129ed9d929.jpg?v=1784512082"}],"url":"https:\/\/eltallerdelcoleccionista.com\/fr\/collections\/marinas-y-arte-litoral.oembed?page=3","provider":"El taller del coleccionista","version":"1.0","type":"link"}