{"title":"Œuvre graphique catalane","description":"","products":[{"product_id":"gerald-moreno-diptico-litografias-akhnaton-metamorfosis","title":"Gerald Moreno | Diptyque Akhnaton et Métamorphose artificielle | Lithographies E.A. \/ H.C.","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci\u003eUn voyage métaphysique inspiré de l’univers de Dalí, où l’alchimie visuelle fusionne la figure humaine avec la vérité polyédrique du cristal.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eGerald Moreno nous plonge, à travers ce diptyque, dans les eaux profondes du \u003cb\u003eréalisme magique\u003c\/b\u003e et du surréalisme intellectuel. Loin de la simple représentation, ces œuvres fonctionnent comme des traités philosophiques visuels. L’influence de Salvador Dalí est palpable dans la précision chirurgicale du dessin et dans le concept de la « paranoïa-critique » : la double image et la transformation de la chair en géométrie et en minéral.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eL’analyse des œuvres révèle une double narration de l’évolution :\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003e« Akhnaton mon maitre » (à gauche\/à droite selon l’accrochage) :\u003c\/b\u003e La figure masculine représente le pharaon hérétique Akhenaton. Moreno brise la symétrie du visage pour révéler une structure interne moitié humaine, moitié architecturale-organique. C’est la rupture avec la tradition, la quête de la lumière (le disque solaire) et la connexion au divin à travers une anatomie qui s’élève vers le haut, couronnée de formes bulbeuses rappelant l’architecture visionnaire. La poitrine fracturée en motifs géométriques suggère un cœur de cristal, une structure interne qui se dévoile.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003e« La Métamorphose Artificielle » (la femme) :\u003c\/b\u003e Nous assistons ici au « processus d’intégration personnelle de l’évolution globale ». Comme le décrit si bien l’artiste lui-même, l’image n’est pas statique ; elle s’étend. Un transfert imaginaire relie la profondeur du regard féminin aux fragments de cristal qui l’enveloppent. Ce n’est pas un ornement, mais une symbiose. Le cristal agit ici comme un prisme de la « Vérité », renvoyant une réalité différente selon la facette qui reçoit la lumière. C’est l’aura du personnage, un dessin harmonieux qui invite à méditer sur notre propre transformation.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003ePourquoi cette œuvre est-elle une opportunité pour votre collection ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eProfondeur philosophique :\u003c\/b\u003e Ce n’est pas un simple art décoratif ; c’est de l’art conceptuel. Chaque œuvre est porteuse d’une littérature propre sur la quête de la vérité, l’aura et l’évolution de l’être.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eHéritage surréaliste :\u003c\/b\u003e La connexion stylistique avec Dalí et le réalisme magique inscrit l’œuvre dans une tradition artistique érudite, très appréciée des collectionneurs à la recherche d’un « art qui fait réfléchir ».\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eRareté de l’édition (E.A. \/ H.C.) :\u003c\/b\u003e Les annotations au crayon révèlent qu’il s’agit d’« Epreuve d’Artiste » (épreuve d’artiste) et de « Hors Commerce ». Ce sont les exemplaires les plus intimes, ceux que l’artiste a conservés pour lui-même ou pour des expositions, en dehors du circuit de vente habituel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eDiptyque monumental :\u003c\/b\u003e Encadrées ensemble dans un grand format (près de 90 cm), elles créent un « autel » visuel. La dualité Masculin\/Féminin, Histoire (Akhenaton)\/Avenir (Métamorphose), crée un dialogue puissant sur le mur.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Gerald Moreno.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitres :\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col start=\"1\" data-path-to-node=\"13,1,1\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,1,0,0\"\u003e\u003ci\u003eAkhnaton mon maitre\u003c\/i\u003e (Akhenaton, mon maître).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,1,1,0\"\u003e\u003ci\u003eLa métamorphose artificielle\u003c\/i\u003e (La métamorphose artificielle).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb\u003eStyle :\u003c\/b\u003e Réalisme magique \/ Surréalisme.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Lithographie sur papier de fort grammage.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb\u003eÉdition :\u003c\/b\u003e E.A. (Epreuve d'Artiste) \/ H.C. (Hors Commerce), annotée au crayon. Édition spéciale non destinée à la vente.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 50 x 36 cm (empreinte approx.) | 68 x 89 cm (cadre total).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Signé au crayon « Gerald Moreno » dans l’angle inférieur.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. Papier propre et trait net.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,9,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e Retour garanti sous 14 jours afin d’inspecter l’œuvre en personne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eEn lisant la description de l’artiste sur le cristal et la vérité, j’ai compris la puissance de ce diptyque. Moreno ne dessinait pas des visages, il dessinait des \u003ci\u003eétats de conscience\u003c\/i\u003e. \u003ci\u003eLa Métamorphose Artificielle\u003c\/i\u003e est hypnotique : cet œil qui vous regarde tandis que l’autre côté du visage se transforme en géométrie sacrée est à la fois troublant et magnifique. Et \u003ci\u003eAkhenaton\u003c\/i\u003e… c’est la perfection technique mise au service du mystère. Posséder des épreuves H.C. (hors commerce) de ces œuvres, c’est détenir la « copie du modèle », la référence pure.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cstrong\u003eComprend un dossier du collectionneur :\u003c\/strong\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une fiche technique et d’un contexte historique élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52841720938829,"sku":null,"price":650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0310_01.jpg?v=1764181415"},{"product_id":"maite-gonzalez-naturaleza-muerta-con-ciclamenes-realismo-intimista-linografia-ejemplar-unico-1-1","title":"MAITE GONZÁLEZ | NATURE MORTE AUX CYCLAMENS | RÉALISME INTIMISTE | LINOGRAVURE (EXEMPLAIRE UNIQUE 1\/1)","description":"\u003ch1\u003eMAITE GONZÁLEZ | NATURE MORTE AUX CYCLAMENS | RÉALISME INTIMISTE | LINOGRAVURE (EXEMPLAIRE UNIQUE 1\/1)\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUn exercice de sérénité domestique capturé dans une édition unique et irremplaçable, où la technique graphique se met au service de la délicatesse botanique.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eCette œuvre, signée et datée de 2005 par Maite González, s’éloigne de la production en série habituelle de la gravure pour s’aventurer sur le terrain du \u003cb\u003emonotype\u003c\/b\u003e, ou épreuve unique. La numérotation « 1\/1 » dans l’angle inférieur gauche est la clé : l’artiste a décidé de ne pas réaliser de tirage multiple, transformant ainsi ce papier en une œuvre aussi singulière qu’une toile originale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLe sujet aborde le genre classique de la nature morte dans une optique contemporaine et épurée. La composition attire l’attention sur un pot de cyclamens — reconnaissables à la forme singulière de leurs pétales retournés — flanqué d’un panier en osier rempli de fruits et d’une plante aux longues feuilles à l’arrière-plan. L’intérêt réside ici dans le traitement de la ligne : bien que la linogravure soit généralement associée à des traits épais et à des aplats de couleur, l’artiste a obtenu une incision fine et détaillée, presque calligraphique, qui rappelle l’eau-forte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eSur le plan chromatique, l’œuvre est une étude de tonalités chaudes et naturelles. Une bichromie a été utilisée, allant des verts mousse à la base jusqu’aux ocres et aux terres de Sienne dorées dans la partie supérieure. Ce dégradé ne semble pas mécanique, mais résulter d’un encrage manuel minutieux, ce qui accentue l’atmosphère de calme et le caractère artisanal de l’estampe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OPPORTUNITÉ ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eExclusivité totale (1\/1) :\u003c\/b\u003e Dans le monde de la collection d’œuvres graphiques, le « 1\/1 » est le Saint Graal. Cela signifie qu’il n’existe aucun autre exemplaire. Vous acquérez la matrice originale dans son unique manifestation physique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTendance botanique :\u003c\/b\u003e L’illustration botanique et naturaliste connaît un véritable essor dans la décoration intérieure actuelle. Cette pièce apporte une fraîcheur végétale, rehaussée par la patine cultivée de l’art de la gravure.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eDélicatesse du format :\u003c\/b\u003e Ses dimensions contenues (16 x 15 cm d’empreinte) en font une pièce de « cabinet », idéale pour inviter à une observation rapprochée dans un coin lecture, un couloir ou posée sur une étagère.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb\u003eQualité du papier :\u003c\/b\u003e On observe l’utilisation d’un papier de fort grammage à franges (bords irréguliers), ce qui témoigne d’un choix de matériaux de beaux-arts de première qualité.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Maite González.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Nature morte avec pot de cyclamens et fruits.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAnnée :\u003c\/b\u003e 2005.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Linogravure \/ œuvre graphique originale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eÉdition :\u003c\/b\u003e 1\/1 (exemplaire unique).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 16 x 15 cm (empreinte de l’image) | Papier à larges marges.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Signée au crayon « Maite González ’05 » dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,9,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e 14 jours de retour garanti pour examiner l’œuvre en personne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eNous avons intégré cette pièce pour une raison simple : son exclusivité. Dans le monde de la gravure, la répétition est la norme, mais cette œuvre enfreint la règle puisqu’il s’agit d’une édition 1\/1. Elle constitue, en pratique, une œuvre unique. Le travail d’encrage en dégradé, qui passe doucement du vert à l’ocre, démontre la volonté de créer une atmosphère et pas seulement d’imprimer un dessin. C’est une petite œuvre d’auteur qui offre bien plus de valeur que ne le laisse supposer sa taille.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cstrong\u003eComprend un dossier du collectionneur :\u003c\/strong\u003e Cette œuvre est livrée avec une fiche technique et un contexte historique élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52856888394061,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0006_02.jpg?v=1764339087"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-paisaje-de-campos-maestro-del-paisaje-lirico-catalan-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | PAYSAGE DE CAMPAGNES | MAÎTRE DU PAYSAGE LYRIQUE CATALAN | EAU-FORTE REHAUSSÉE À LA MAIN","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"0\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | PAYSAGE DE CHAMPS | MAÎTRE DU PAYSAGE LYRIQUE CATALAN | EAU-FORTE COLORIÉE À LA MAIN\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eDélicate eau-forte originale coloriée à la main, qui capture la sérénité de la campagne catalane. Une pièce qui se distingue par son équilibre de composition et l’utilisation de pigments directs, conférant à l’estampe un caractère absolument unique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise de la figuration lyrique\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (1932-2017) s’impose, avec des œuvres comme celle-ci, comme une figure incontournable de la figuration lyrique du XXe siècle. Dans cette composition, l’artiste nous transporte dans un environnement rural paisible, où la présence humaine s’intègre à la nature en parfaite harmonie. Les champs cultivés s’étendent en rangées géométriques rigoureuses jusqu’à se fondre dans les douces élévations de l’horizon. La scène, structurée avec maestria, utilise des éléments architecturaux traditionnels et la finesse des cyprès pour apporter le contrepoint vertical et rythmique nécessaire face à l’immensité horizontale du paysage.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarration visuelle et intervention de l’atelier\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eSur le plan technique, la morsure de l’eau-forte révèle un dessin d’une précision architecturale et d’un trait extrêmement vibrant. Cependant, le génie de cet exemplaire réside dans sa mise en couleurs manuelle. Pagans applique l’aquarelle avec une sensibilité exquise : des tons chauds et jaunâtres pour faire ressortir les toitures des bâtiments au premier plan, des verts profonds qui donnent du poids à la végétation et de subtiles lavis qui construisent l’atmosphère du ciel. Les annotations manuscrites dans les marges — le nom « PAGANS - » et la marque technique directionnelle dans l’angle supérieur droit — révèlent qu’il s’agit d’une épreuve d’état ou d’atelier, un document direct du processus créatif de l’auteur sur la presse à taille-douce.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCaractère de pièce unique :\u003c\/b\u003e Colorée à la main à l’aquarelle, cette estampe transcende l’œuvre graphique en série pour devenir une pièce picturale irremplaçable. Il n’existe pas deux mises en couleurs identiques dans la production de l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValeur documentaire (épreuve d’atelier) :\u003c\/b\u003e La présence d’annotations techniques au crayon dans les marges confère à l’œuvre une aura particulière. Elle offre un regard intime sur les décisions prises par l’auteur dans son atelier, une caractéristique très recherchée par les collectionneurs qui souhaitent retrouver la trace vivante du processus créatif.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotentiel esthétique :\u003c\/b\u003e La sérénité intrinsèque du paysage catalan, associée à la luminosité de l’aquarelle sur le blanc du papier, transforme cette eau-forte en une œuvre d’une grande respiration visuelle, parfaite pour apporter calme et élégance classique aux espaces contemporains.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelone, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Paysage de champs.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Art contemporain (XXe siècle).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Eau-forte originale coloriée à la main (aquarelle) sur papier d’art à fort grammage.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 32 x 29 cm | Empreinte de la planche : 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Annotation manuscrite au crayon « PAGANS - » dans la marge droite. Marque technique (flèche et lettres) dans l’angle supérieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Fonds d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. Papier aux marges propres, empreinte de presse parfaitement définie et pigments d’aquarelle ayant conservé leur transparence et leur vivacité d’origine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eLa valeur distinctive de cette estampe réside dans sa double nature : elle possède la rigueur technique de la gravure classique et la fraîcheur lumineuse de la peinture originale. L’application manuelle de l’aquarelle transforme la dureté de la planche en un paysage qui respire. Associée aux notes d’atelier dans les marges, l’œuvre offre une proximité presque physique avec l’artiste, livrant non seulement un paysage exceptionnel, mais aussi un fragment de l’histoire de sa création.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, certifiant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470745854285,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0211_4ddec98d-746b-4b80-84ad-02fed48f4867.jpg?v=1772577265"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-paisaje-de-montana-maestro-de-la-vibracion-lirica-catalana-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | PAYSAGE DE MONTAGNE | MAÎTRE DE LA VIBRATION LYRIQUE CATALANE | EAU-FORTE REHAUSSÉE À LA MAIN","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"0\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | PAYSAGE DE MONTAGNE (AFEGIT BLAV) | MAÎTRE DE LA VIBRATION LYRIQUE | EAU-FORTE AQUARELLÉE À LA MAIN\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eUne singulière eau-forte originale aquarellée à la main, qui capture la grandeur et le silence de la haute montagne. Une estampe exceptionnelle qui unit la rigueur de la gravure à l’atmosphère poétique de l’aquarelle.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise du paysage lyrique et de la haute montagne\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (1932-2017) est l’une des signatures incontournables pour comprendre la figuration lyrique catalane contemporaine. Bien qu’il soit largement reconnu pour sa manière de capter la lumière méditerranéenne, l’artiste opère ici un tournant vers l’introspection du paysage de haute montagne, évoquant la majesté des Pyrénées. Pagans articule l’œuvre autour d’un ancrage visuel solide au premier plan : une architecture rurale en pierre flanquée de la nudité d’un arbre hivernal. Depuis cette échelle humaine, le regard du spectateur est entraîné vers l’immensité des versants en terrasses et des sommets qui se dissolvent dans l’atmosphère glacée de l’arrière-plan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarration visuelle et intervention de l’atelier\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eSur le plan technique, la morsure de la planche révèle un dessin d’une extrême délicatesse, capable de synthétiser, au moyen de trames subtiles, la rugosité de la pierre, la texture du versant et la fragilité des branchages. Le génie de cette estampe réside toutefois dans son intervention chromatique. Pagans rehausse manuellement la pièce par de légers lavis : des tons chauds et ocres sur les toitures de l’édifice contrastent avec un subtil voile de gris et de bleus dans le ciel et sur les sommets. Dans la marge droite, l’annotation manuscrite au crayon \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"547\"\u003e\"PAGANS (AFEGIT BLAV.)\"\u003c\/i\u003e (ajouté bleu) devient un témoignage documentaire fascinant ; il s’agit d’une instruction technique directe de l’atelier, qui confirme la volonté consciente de l’artiste d’intensifier l’atmosphère hivernale de cet exemplaire précis.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCaractère de pièce unique :\u003c\/b\u003e Grâce à la mise en couleurs manuelle à l’aquarelle, cette estampe abandonne la rigidité de l’œuvre en série pour s’imposer comme une pièce aux qualités picturales irrépétibles. Les glacis appliqués par l’auteur lui confèrent un battement qui lui est propre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValeur documentaire (épreuve d’atelier) :\u003c\/b\u003e L’inclusion de l’annotation technique manuscrite \u003ci data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"85\"\u003e\"AFEGIT BLAV.\"\u003c\/i\u003e confère à l’œuvre une aura de rareté très recherchée. Elle permet au collectionneur de pénétrer dans l’intimité du processus créatif et de comprendre les choix chromatiques de Pagans au pied de la presse à taille-douce.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotentiel esthétique :\u003c\/b\u003e L’élégance de sa palette retenue et la verticalité sereine de la composition font de ce paysage une œuvre à la respiration visuelle profonde. Imprimé sur un papier exceptionnel à barbes naturelles, il apporte une atmosphère de noblesse classique et de contemplation à toute collection d’art graphique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelone, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Paysage de montagne (Afegit blav).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Art contemporain (figuration lyrique).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Eau-forte originale aquarellée à la main (aquarelle) sur papier à fort grammage avec barbes naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 36 x 29 cm | Empreinte de la planche : 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Annotation manuscrite au crayon \u003ci data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"PAGANS (AFEGIT BLAV.)\"\u003c\/i\u003e dans la marge droite, indiquant des directives d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Fonds d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. Support impeccable, avec une empreinte de presse à taille-douce parfaitement définie et des pigments qui conservent toute leur fraîcheur d’origine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eLa valeur distinctive de ce paysage de montagne réside dans sa condition de document vivant. Il ne s’agit pas seulement d’une eau-forte d’une facture technique exquise et d’une mise en couleurs d’un grand lyrisme, mais d’une pièce de travail sur laquelle l’artiste a consigné par écrit sa volonté esthétique (« ajouté bleu »). Cette fusion entre l’œuvre d’art achevée et la note d’atelier confère à la pièce une proximité émotionnelle et historique exceptionnelle, préservée sur un papier de très haute qualité.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une fiche technique et un contexte historique élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470758699341,"sku":null,"price":87.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-03_234207720.png?v=1772577732"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-cadaques-blava-maestro-del-vibrantismo-mediterraneo-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | CADAQUÉS BLEUE | MAÎTRE DU VIBRANTISME MÉDITERRANÉEN | EAU-FORTE REHAUSSÉE À LA MAIN","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | CADAQUÉS BLAVA | MAÎTRE DU VIBRANTISME MÉDITERRANÉEN | EAU-FORTE ÉCLAIRÉE À LA MAIN\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eVue exquise de Cadaqués éclairée à la main sur une gravure originale. Une estampe qui capture la lumière, la brise et la sérénité de la Costa Brava sous le prisme lyrique très personnel de Pagans.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise du paysage lyrique et l’essence méditerranéenne\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (1932-2017) déploie dans cette œuvre sa connexion profonde et indéfectible au paysage catalan, élevant la topographie au rang de poésie visuelle. L’artiste choisit de représenter le profil le plus emblématique de la Costa Brava : la baie escarpée de Cadaqués. La composition est couronnée par l’inconfondable silhouette de l’église Santa Maria, qui agit comme un phare architectural face à l’immensité de la mer. Pagans structure le regard depuis un premier plan terrestre, dominé par la trame de l’oliveraie, pour guider le spectateur vers un horizon paisible, ponctué par les îlots caractéristiques de la côte de l’Empordà.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarration visuelle et intervention de l’atelier\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLa morsure de l’eau-forte révèle un trait d’une vibrance et d’une précision extraordinaires, capable de définir avec exactitude aussi bien la rugosité de la pierre et des toitures que la luxuriance organique de la végétation. Cependant, l’âme de cette pièce réside dans son éclairage manuel soigneusement réalisé. Pagans applique de subtils lavis d’aquarelle : des verts profonds qui donnent du poids à l’oliveraie, des ocres et des jaunes chaleureux qui font ressortir les toits touchés par le soleil, ainsi qu’un délicat glacis bleuté qui unifie le ciel et la Méditerranée. La mention manuscrite au crayon dans la marge droite —\u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"568\"\u003e\"PAGANS - (cadaques blava)\"\u003c\/i\u003e— dépasse la simple signature pour devenir une note directe d’atelier ; elle témoigne de la recherche de lumière de l’artiste au pied de la presse à taille-douce, documentant cette variante chromatique spécifique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCaractère de pièce unique :\u003c\/b\u003e L’éclairage manuel à l’aquarelle transforme cette eau-forte en une œuvre aux qualités picturales exclusives. Les choix chromatiques appliqués par l’auteur font qu’il n’existe pas deux estampes exactement identiques dans sa production, lui conférant un caractère propre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValeur documentaire et topographique :\u003c\/b\u003e Au-delà de son indéniable beauté représentative, l’inclusion de la note d’atelier \u003ci data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"115\"\u003e\"cadaques blava\"\u003c\/i\u003e apporte une dimension intime au processus créatif. Il s’agit d’un document à la première personne sur la manière dont l’artiste concevait la couleur et l’atmosphère de ce lieu géographique qui lui était si cher.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotentiel esthétique :\u003c\/b\u003e La luminosité inhérente à l’estampe et l’élégance de sa palette méditerranéenne en font une œuvre d’une grande respiration visuelle. Imprimée sur un noble papier de fort grammage à bords frangés naturels, elle est capable d’apporter sérénité, lumière et une touche classique sophistiquée à tout intérieur contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelone, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Cadaqués blava (Vue architecturale et maritime).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Art contemporain (figuration lyrique catalane).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Eau-forte originale éclairée à la main (aquarelle) sur papier d’art de fort grammage à bords frangés naturels.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 36 x 29 cm | Empreinte de la plaque : 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Mention manuscrite au crayon \u003ci data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"PAGANS - (cadaques blava)\"\u003c\/i\u003e dans la marge droite, indiquant des directives d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Fonds d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. Support intact aux marges propres, empreinte de presse parfaitement définie et pigments d’aquarelle ayant conservé leur transparence et leur fraîcheur d’origine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eLa valeur distinctive de cette vue de Cadaqués réside dans la manière dont elle saisit l’essence de la Costa Brava grâce à un équilibre parfait entre la rigueur de la ligne graphique et la fluidité de la tache colorée. La mention \"(cadaques blava)\" n’est pas un titre générique, mais l’instruction d’un maître du paysage consignant l’atmosphère d’un instant précis. Une estampe profondément évocatrice qui unit la maîtrise technique de la gravure au caractère irremplaçable de l’aquarelle appliquée à la main.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470766661965,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-03_234641445.png?v=1772578006"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-vista-de-barcelona-montjuic-cronista-del-vibrantismo-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | VUE DE BARCELONE (MONTJUÏC) | CHRONIQUEUR DU VIBRANTISME | EAU-FORTE REHAUSSÉE À LA MAIN","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | VUE DE BARCELONE (MONTJUÏC) | CHRONIQUEUR DU VIBRANTISME | EAU-FORTE REHAUSSÉE À LA MAIN\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eUne exquise eau-forte originale rehaussée à la main, offrant un panorama lyrique de la Ville comtale. Une estampe qui se distingue par sa fraîcheur technique, son trait énergique et son caractère absolument unique grâce à l’application directe de la couleur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise du paysage urbain et de la figuration postimpressionniste\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (Barcelone, 1932 - 2017) transpose dans cette œuvre son incomparable sensibilité poétique au rythme de la grande ville. Considéré comme l’un des représentants majeurs de la figuration lyrique et postimpressionniste catalane, l’artiste nous place dans une perspective élevée depuis les hauteurs de Barcelone. À travers le cadre naturel formé par les troncs et les branches du premier plan, le regard du spectateur descend vers la dense trame urbaine, où se détachent des repères architecturaux et industriels — comme les emblématiques \u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"545\"\u003eTres Xemeneies\u003c\/i\u003e du Poble-sec —, pour finalement se poser sur la silhouette imposante et paisible de la montagne de Montjuïc, qui couronne l’horizon face à la mer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarration visuelle et intervention de l’atelier\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eSur le plan technique, la planche révèle la maîtrise de Pagans, capable de synthétiser la complexité de la ville : un dessin au trait nerveux, agile et vibrant, qui parvient à définir la densité des façades et des perspectives sans perdre la moindre once de légèreté. La grande valeur ajoutée de cette estampe réside dans son rehaut manuel particulièrement soigné. Au moyen de touches subtiles d’aquarelle dans des tons jaunes, ocres et vert émeraude, l’auteur donne vie aux cimes des arbres, au feuillage suspendu dans les airs et aux toits baignés de lumière. Dans la marge inférieure droite, la mention manuscrite au crayon, très affirmée, \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"598\"\u003e\"PAGANS\"\u003c\/i\u003e signe l’estampe, confirmant sa nature de pièce travaillée et directement supervisée dans l’atelier de l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCaractère de pièce unique :\u003c\/b\u003e L’intervention manuelle à l’aquarelle transforme cette eau-forte d’édition en une œuvre picturale singulière. Les choix chromatiques appliqués directement par le maître sur le papier garantissent qu’il n’existe pas deux exemplaires identiques.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValeur topographique et émotionnelle :\u003c\/b\u003e Loin de l’estampe touristique classique, Pagans propose une lecture intime, vécue et presque nostalgique de Barcelone. Il s’agit d’un panorama qui résonne profondément avec la mémoire visuelle et affective de la ville.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotentiel esthétique :\u003c\/b\u003e La tension entre la verticalité des arbres au premier plan et l’horizontalité du paysage urbain confère à l’œuvre un remarquable équilibre de composition. Imprimée sur un papier noble à fort grammage, aux bords frangés naturels, elle apporte une élégance classique indéniable et une respiration visuelle à toute collection contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelone, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Vue de Barcelone (Montjuïc).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Art contemporain (figuration lyrique et postimpressionniste).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Eau-forte originale rehaussée à la main (aquarelle) sur papier d’art à fort grammage, aux bords frangés naturels.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 32 x 29 cm | Empreinte de la planche : 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Mention manuscrite au crayon \u003ci data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"PAGANS\"\u003c\/i\u003e dans la marge droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Fonds d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. Papier intact et propre, avec une empreinte de presse parfaitement définie et des pigments d’aquarelle qui conservent toute leur fraîcheur.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eLa grande valeur distinctive de cette estampe réside dans sa vitalité graphique. Pagans utilise les branches dénudées du premier plan comme un rideau théâtral qui s’ouvre sur la ville, créant une sensation de profondeur et une atmosphère exceptionnelles. Les touches manuelles de jaune et de vert, qui semblent flotter sur le blanc du papier, rompent la sobriété des bâtiments et insufflent à l’œuvre la brise incomparable d’une journée lumineuse à Barcelone.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470789796173,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0187_e28797c5-d4d7-4a1b-9c38-dd7b56d8a9d7.jpg?v=1772578358"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-sardanas-en-barcelona-maestro-de-la-vibracion-lirica-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | SARDANES À BARCELONE | MAÎTRE DE LA VIBRATION LYRIQUE | EAU-FORTE REHAUSSÉE À LA MAIN","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"0\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | SARDANES À BARCELONE | MAÎTRE DE LA VIBRATION LYRIQUE | EAU-FORTE ÉCLAIRÉE À LA MAIN\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eUne œuvre graphique originale éclairée à la main qui capture la danse traditionnelle de Catalogne devant l’architecture historique barcelonaise. Une estampe d’un grand dynamisme qui fusionne le pittoresque et la vibration lyrique contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise de la scène pittoresque et du lyrisme\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (Barcelone, 1932 - 2017), figure indispensable pour comprendre l’évolution de la figuration lyrique catalane, explore dans cette œuvre le cœur de l’identité culturelle de sa terre. L’artiste nous transporte sur une place historique où se déroule une sardane, parvenant à traduire avec maestria la dualité de cette danse : l’énergie partagée des danseurs formant un cercle et la présence solennelle de la \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"425\"\u003ecobla\u003c\/i\u003e (l’orchestre traditionnel), placée au second plan. Loin de proposer un pittoresque statique, Pagans confère à la scène un rythme intérieur indéniable, où l’architecture monumentale de l’arrière-plan agit comme une caisse de résonance pour le mouvement humain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarration visuelle et intervention de l’atelier\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eSur le plan technique, la planche est une démonstration de l’eau-forte la plus pure et la plus vibrante de Pagans. Le trait agile définit aussi bien les pierres de taille de la façade et les ornements classiques que la fluidité des jupes et des corps en mouvement. Cependant, l’âme de la composition de cette estampe réside dans son délicat rehaut manuel. L’artiste a appliqué des touches sélectives d’aquarelle rouge sur le corsage de la danseuse centrale (tournant le dos au spectateur) et sur les traditionnelles \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"470\"\u003ebarretines\u003c\/i\u003e des musiciens. Cet usage stratégique du pigment rompt la monochromie graphique et guide le regard du spectateur du centre du cercle de danse jusqu’à l’origine de la musique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEn observant attentivement la marge droite, on distingue l’annotation manuscrite au crayon \u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"91\"\u003e\"Pagans - (color roig)\"\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCaractère de pièce unique :\u003c\/b\u003e L’intervention manuelle sélective à l’aquarelle rouge transforme cette eau-forte d’édition en une œuvre picturale singulière. Les décisions chromatiques appliquées directement par l’artiste confèrent à l’estampe un rythme visuel irremplaçable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTémoignage anthropologique et culturel :\u003c\/b\u003e Au-delà de son indéniable maîtrise technique, l’œuvre constitue un précieux document visuel sur les traditions catalanes. La représentation de la sardane et de la \u003ci data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"185\"\u003ecobla\u003c\/i\u003e lui confère une portée culturelle qui dépasse le simple aspect esthétique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValeur documentaire (épreuve d’atelier) :\u003c\/b\u003e La présence de l’annotation marginale \u003ci data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"75\"\u003e\"Pagans - (color roig)\"\u003c\/i\u003e apporte l’inestimable valeur de l’intimité du processus créatif. Il s’agit d’un document vivant qui met directement le collectionneur en contact avec les décisions prises dans l’atelier de l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelone, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Sardanes à Barcelone (Annotation d’atelier : \u003ci data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"59\"\u003ecolor roig\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Art contemporain (Figuration lyrique catalane).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Eau-forte originale éclairée à la main (aquarelle) sur papier artistique de fort grammage avec barbes naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 36 x 29 cm | Empreinte de la planche : 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Annotation manuscrite au crayon \u003ci data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"Pagans - (color roig)\"\u003c\/i\u003e dans la marge droite, indiquant la directive chromatique de l’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Fonds d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. Support intact avec une empreinte de presse remarquablement définie et le pigment rouge ayant conservé toute sa saturation d’origine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eLa valeur distinctive de cette scène réside dans la manière dont Pagans utilise la couleur comme fil conducteur de la narration. Le rouge appliqué à la main n’est pas décoratif ; c’est une ancre visuelle qui relie les musiciens jouant la mélodie à la figure centrale qui la danse. Ajoutée à la précision calligraphique de la marge (\"color roig\"), cette estampe cesse d’être une simple gravure pour devenir une rareté d’atelier pleine de musicalité, de dynamisme et d’enracinement culturel.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470811259213,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0179_4a15b781-eb2e-4fee-bba3-ca48eca5b745.jpg?v=1772579268"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-sardanas-en-barcelona-variante-multicolor-maestro-de-la-vibracion-lirica-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | SARDANES À BARCELONE (VARIANTE MULTICOLORE) | MAÎTRE DE LA VIBRATION LYRIQUE | EAU-FORTE REHAUSSÉE À LA MAIN","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | SARDANES À BARCELONE (VARIANTE MULTICOLORE) | MAÎTRE DE LA VIBRATION LYRIQUE | EAU-FORTE AQUARELLÉE À LA MAIN\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eUne œuvre graphique originale exceptionnelle, rehaussée à la main, qui capture la danse traditionnelle de la Catalogne devant l’architecture historique barcelonaise. Une estampe d’un grand dynamisme et d’une forte valeur anthropologique, qui fusionne le costumisme avec la vibration lyrique contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise de la scène costumiste et du lyrisme\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (Barcelone, 1932 - 2017), figure incontournable pour comprendre l’évolution de la figuration lyrique catalane, s’immerge dans cette œuvre au cœur de l’identité culturelle de sa terre. L’artiste nous transporte sur une place historique où se déroule une sardane, parvenant à exprimer avec maestria la dualité de cette danse : l’énergie partagée des danseurs formant un cercle et la présence solennelle de la \u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"425\"\u003ecobla\u003c\/i\u003e (l’orchestre traditionnel), élevée à l’arrière-plan. Loin de proposer un costumisme statique, Pagans dote la scène d’un rythme intérieur indéniable, où l’architecture classique imposante du fond agit comme une caisse de résonance pour le mouvement humain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarration visuelle et intervention de l’atelier\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eSur le plan technique, la planche témoigne de l’eau-forte la plus pure et la plus vibrante de l’auteur. Le trait agile définit aussi bien les pierres de taille de la façade et les ornements architecturaux que la fluidité des jupes et des corps en mouvement. Cependant, la véritable magie de cet exemplaire réside dans sa riche mise en couleurs manuelle. L’artiste a appliqué une palette multicolore au moyen de touches sélectives d’aquarelle : des bleus, des jaunes et des oranges vibrants sur les vêtements des danseuses, de délicates lavis rosés sur la pierre de la façade et l’incontournable rouge des traditionnelles \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"583\"\u003ebarretines\u003c\/i\u003e des musiciens.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDans la marge droite de l’œuvre s’impose la signature manuscrite au crayon \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"70\"\u003e\"PAGANS\"\u003c\/i\u003e, tracée verticalement, authentifiant et certifiant cette pièce directement au pied de la presse.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCaractère de pièce unique :\u003c\/b\u003e L’intervention manuelle multicolore à l’aquarelle transforme cette eau-forte d’édition en une œuvre picturale absolument singulière. La palette festive choisie par le maître pour cet exemplaire précis garantit qu’il n’en existe aucun autre identique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTémoignage anthropologique et culturel :\u003c\/b\u003e Au-delà de sa maîtrise technique, l’estampe constitue un magnifique document visuel des traditions catalanes. La représentation de la sardane et de la \u003ci data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"178\"\u003ecobla\u003c\/i\u003e lui confère un poids culturel et historique qui dépasse le simple aspect décoratif.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotentiel esthétique et authenticité :\u003c\/b\u003e Imprimée sur un papier noble de fort grammage aux barbes naturelles, l’œuvre présente une empreinte de planche profonde. La vivacité de ses couleurs apporte lumière et dynamisme, en faisant une pièce centrale idéale pour des collections contemporaines ancrées dans la culture.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelone, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Sardanes à Barcelone (Scène de costumisme catalan).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Art contemporain (Figuration lyrique catalane).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Eau-forte originale rehaussée à la main (aquarelle multicolore) sur papier d’art de fort grammage aux barbes naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 36 x 29 cm | Empreinte de la planche : 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signé de la main de l’artiste \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e\"PAGANS\"\u003c\/i\u003e au crayon, verticalement dans la marge droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Fonds d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. Support intact aux marges propres et pigments d’aquarelle conservant toute leur vivacité et leur intensité d’origine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eLa valeur distinctive de cette scène réside dans la joie visuelle que Pagans obtient grâce à l’aquarelle. Contrairement à d’autres épreuves plus sobres de la même planche, l’artiste a ici choisi d’embraser la composition d’un éventail chromatique qui transmet l’authentique atmosphère festive de la sardane. Les robes bleues et jaunes guident le regard du spectateur autour du cercle de danse, créant une œuvre pleine de lumière, de musicalité et de célébration de la vie.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComprend un dossier du collectionneur :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470824333645,"sku":null,"price":105.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_001006472.png?v=1772579412"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-barcelona-la-rambla-1-color-rosat-cronista-del-vibrantismo-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | BARCELONE, LA RAMBLA (1 COULEUR ROSÉE) | CHRONIQUEUR DU VIBRANTISME | EAU-FORTE REHAUSSÉE À LA MAIN","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | BARCELONE, LA RAMBLA (1 COULEUR ROSÉE) | CHRONIQUEUR DU VIBRANTISME | EAU-FORTE COLORIÉE À LA MAIN\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUne variante exceptionnelle, à la plus forte dimension picturale, réalisée à la main sur une gravure originale. Une estampe vibrante qui capture le pouls et la lumière caractéristiques de La Rambla grâce à de subtiles tonalités rosées et jaunes.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise du paysage urbain et le pouls de La Rambla\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (Barcelone, 1932 - 2017) démontre dans cette œuvre sa capacité à être le grand chroniqueur visuel de la Ciudad Condal à travers le prisme de la figuration lyrique. L’œuvre nous situe au cœur névralgique et culturel de Barcelone : La Rambla, juste en face de l’inconfondable façade du Gran Teatre del Liceu. Pagans ne se limite pas à dresser un relevé architectural, mais capture l’atmosphère vivante de la rue. La composition intègre le va-et-vient des passants, les véhicules de l’époque et l’emblématique bouche du métro au premier plan, transformant l’espace public en une scène pleine de vitalité et de rythme humain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarration visuelle et intervention de l’atelier\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eL’eau-forte déploie un dessin au trait agile, minutieux et vibrant, capable de profiler avec légèreté les majestueux arcs et les grandes fenêtres du Liceu. Cependant, ce qui élève cette estampe au rang de pièce unique est son exquise mise en couleurs manuelle. Pagans applique une palette riche et chaleureuse : des touches de jaune très pur et lumineux pour le feuillage des arbres, ainsi que de subtils lavis roses qui teintent la façade du théâtre et effleurent certains personnages.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDans la marge droite, la calligraphie révèle la clé de l’œuvre : \u003ci data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"65\"\u003e\"PAGANS 1 color rosat\"\u003c\/i\u003e. Cette annotation manuscrite au crayon n’est pas un titre fortuit, mais une instruction technique d’atelier d’une grande valeur. Elle confirme que l’artiste cataloguait cette épreuve d’état spécifique, la distinguant d’autres estampes monochromes grâce à ce voile rosé (\"rosat\") qui lui confère son atmosphère méditerranéenne et crépusculaire.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCaractère de pièce unique :\u003c\/b\u003e La fusion entre la rigueur de la gravure et la liberté de l’aquarelle appliquée à la main confère à cette estampe un caractère résolument pictural. L’intensité des jaunes et des roses fait de cet exemplaire une variante chromatique irremplaçable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValeur topographique et émotionnelle :\u003c\/b\u003e Le Liceu et La Rambla sont probablement les icônes les plus universelles de l’ancrage culturel barcelonais. Posséder une interprétation aussi intime et lyrique de ce lieu transforme l’œuvre en un actif émotionnel de premier ordre pour tout amoureux de la ville.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValeur documentaire (épreuve d’atelier) :\u003c\/b\u003e L’inscription marginale \u003ci data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"61\"\u003e\"1 color rosat\"\u003c\/i\u003e confère à l’œuvre l’intimité du processus de création. Elle constitue un témoignage direct de la manière dont le maître du paysage concevait la lumière pour chaque scène, ajoutant une grande rigueur curatoriale à la pièce.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelone, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Barcelone, La Rambla (Gran Teatre del Liceu). Annotation d’atelier : \u003ci data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"82\"\u003e1 color rosat\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Art contemporain (figuration lyrique catalane).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Eau-forte originale coloriée à la main (aquarelle) sur papier d’art à fort grammage avec barbes naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 36 x 29 cm | Empreinte de la plaque : 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Annotation manuscrite au crayon \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"PAGANS 1 color rosat\"\u003c\/i\u003e inscrite verticalement dans la marge droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Fonds d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. Support intact, marges propres et empreinte de la presse très nette, témoignant d’une excellente impression.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eLa valeur distinctive de cette estampe réside dans la maîtrise avec laquelle Pagans utilise la couleur pour transformer la perception de l’espace. La \"couleur rosée\" indiquée par l’auteur dans la marge n’est pas un simple ornement ; c’est un choix atmosphérique qui adoucit la rigidité de la pierre du Liceu et baigne la rue d’une chaleur incomparable. C’est une pièce joyeuse, lumineuse et profondément barcelonaise, portée par l’authenticité tactile d’un document d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470833017165,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_001859793.png?v=1772579944"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-barcelona-la-rambla-1-color-rosat-cronista-del-vibrantismo-aguafuerte-iluminado-a-mano-1","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | BARCELONE, LA RAMBLA (1 COULEUR ROSÉE) | CHRONIQUEUR DU VIBRANTISME | EAU-FORTE REHAUSSÉE À LA MAIN","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | BARCELONE, LA RAMBLA (1 COULEUR ROSÉE) | CHRONIQUEUR DU VIBRANTISME | EAU-FORTE COLORIÉE À LA MAIN\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUne variante exceptionnelle, aux qualités picturales renforcées, réalisée à la main sur une gravure originale. Une estampe vibrante qui capture le pouls et la lumière caractéristiques de La Rambla grâce à de subtils tons rosés et jaunes.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise du paysage urbain et le pouls de La Rambla\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (Barcelone, 1932 - 2017) démontre dans cette œuvre sa capacité à être le grand chroniqueur visuel de la Ciudad Condal à travers le prisme de la figuration lyrique. L’œuvre nous situe au cœur névralgique et culturel de Barcelone : La Rambla, juste en face de l’inconfondable façade du Gran Teatre del Liceu. Pagans ne se contente pas d’effectuer un relevé architectural, il saisit l’atmosphère vivante de la rue. La composition intègre le flux des passants, les véhicules de l’époque et l’emblématique bouche du métro au premier plan, transformant l’espace public en une scène pleine de vitalité et de rythme humain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarration visuelle et intervention de l’atelier\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eL’eau-forte déploie un dessin au trait agile, minutieux et vibrant, capable de profiler avec légèreté les majestueuses arches et baies vitrées du Liceu. Cependant, ce qui élève cette estampe au rang de pièce unique, c’est son exquise mise en couleurs manuelle. Pagans applique une palette riche et chaleureuse : des touches d’un jaune très pur et lumineux pour le feuillage des arbres, ainsi que de subtils lavis roses qui teintent la façade du théâtre et effleurent certains personnages.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDans la marge droite, la calligraphie souligne la clé de l’œuvre : \u003ci data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"65\"\u003e\"PAGANS 1 color rosat\"\u003c\/i\u003e. Cette annotation manuscrite au crayon n’est pas un titre choisi au hasard, mais une instruction technique d’atelier extrêmement précieuse. Elle confirme que l’artiste cataloguait cette épreuve spécifique, en la distinguant d’autres estampes monochromes grâce à ce voile rosé (\"rosat\") qui lui confère son atmosphère méditerranéenne et crépusculaire.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCaractère de pièce unique :\u003c\/b\u003e La fusion entre la rigueur de la gravure et la liberté de l’aquarelle appliquée à la main confère à cette estampe un caractère résolument pictural. L’intensité des jaunes et des roses fait de cet exemplaire une variante chromatique irremplaçable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValeur topographique et émotionnelle :\u003c\/b\u003e Le Liceu et La Rambla sont probablement les icônes les plus universelles de l’enracinement culturel barcelonais. Posséder une vision aussi intime et lyrique de ce lieu fait de l’œuvre un bien émotionnel de premier ordre pour tout amoureux de la ville.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValeur documentaire (épreuve d’atelier) :\u003c\/b\u003e L’inscription marginale \u003ci data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"61\"\u003e\"1 color rosat\"\u003c\/i\u003e confère à l’œuvre l’intimité du processus de création. Elle constitue un témoignage direct de la manière dont le maître du paysage concevait la lumière pour chaque scène, ajoutant une grande rigueur curatoriale à la pièce.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelone, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Barcelone, La Rambla (Gran Teatre del Liceu). 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Support intact, marges propres et empreinte de presse très nette, témoignant d’une excellente impression.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eLa valeur distinctive de cette estampe réside dans la maîtrise avec laquelle Pagans utilise la couleur pour transformer la perception de l’espace. La « couleur rosée » indiquée par l’auteur dans la marge n’est pas un simple ornement ; c’est un choix atmosphérique qui adoucit la rigidité de la pierre du Liceu et baigne la rue d’une chaleur incomparable. 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Un fascinant parcours visuel à travers l’atelier d’impression, qui permet de comprendre l’évolution de la couleur et de la forme étape par étape.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’élégance du quotidien et la synthèse formelle\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eFrancesc Todó (Barcelone, 1922 - 2016) élève le genre classique de la nature morte grâce à son langage plastique inimitable. La composition, dominée par une bouteille de vin et un vase aux motifs floraux, renonce aux ornements superflus pour se concentrer sur l’harmonie, l’équilibre structurel et une géométrie presque architecturale. Le tout est enveloppé dans une palette de couleurs douces, froides et pastel (bleus, lavandes, verts secs et ocres) qui définit la maturité de l’auteur et transmet une sérénité méditerranéenne profonde et sophistiquée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa valeur documentaire : anatomie d’une lithographie en trois phases\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLe grand intérêt curatorial de cet ensemble réside dans la possibilité de posséder la déconstruction technique de l’œuvre originale. Le lot articule le processus créatif en trois temps visuels :\u003c\/p\u003e\n\u003col start=\"1\" data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’Épreuve de structure (état de base) :\u003c\/b\u003e Elle montre les premières matrices de couleur, établissant les masses principales et permettant d’observer le dessin sous-jacent sans l’interférence des détails finaux.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’Épreuve de couleur avancée :\u003c\/b\u003e Un état ultérieur réalisé en atelier, où sont ajustées les saturations et le repérage de la pierre, tout en conservant intactes les marges de travail.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’Œuvre finale (Épreuve d’artiste - E.A.) :\u003c\/b\u003e L’exemplaire achevé, où la bouteille reçoit son étiquetage définitif (Château Barbeyrolles) et où la composition atteint son équilibre final, authentifié et signé par le maître en dehors du tirage commercial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OPPORTUNITÉ POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValeur pédagogique et technique :\u003c\/b\u003e Acquérir l’« étude évolutive » complète d’une œuvre graphique est une rareté. Ce triptyque permet au collectionneur de pénétrer dans l’esprit de l’artiste et de découvrir le savoir-faire du maître imprimeur, en comprenant comment les encres se superposent artisanalement pour construire l’image.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eExclusivité des archives :\u003c\/b\u003e Aucune des trois pièces ne fait partie du tirage commercial standard. L’E.A. était réservée au fonds privé de l’auteur, tandis que les épreuves d’état, avec leurs croix de repérage et leurs marges non coupées, sont des documents de travail exclusifs de l’atelier qui apparaissent rarement au public.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotentiel esthétique et exposition :\u003c\/b\u003e Encadrées ensemble (en triptyque ou en progression linéaire), les trois lithographies génèrent un discours muséal d’une grande puissance. La cadence répétitive de la même image, évoluant chromatiquement de la tache à l’œuvre finale, confère un caractère de « cabinet graphique » de tout premier ordre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelone, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Nature morte avec bouteille et vase (Château Barbeyrolles). Lot évolutif de 3 pièces.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Art contemporain (figuration lyrique et synthèse catalane).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Lithographie originale (Épreuve d’artiste et 2 Épreuves d’état) sur papier artistique lithographique de fort grammage.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Œuvre finale (E.A.) : 29 x 33 cm | Épreuves d’état (format intégral non rogné) : 34 x 36 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e L’œuvre finale est signée et marquée « E.A. » au crayon, de la main de l’auteur, dans la marge inférieure. Les deux épreuves d’état conservent les croix techniques de repérage et les marques de calage au crayon et à l’encre dans leurs marges.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Fonds d’archives \/ Atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. Les trois estampes conservent l’intégrité structurelle du papier, la propreté des marges et une magnifique vivacité chromatique originale, sans oxydation.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eL’élément véritablement distinctif de ce triptyque est la mise à nu de son processus artisanal. Observer la marque de calage dans l’angle des épreuves d’état n’est pas un défaut esthétique, mais la preuve tactile et physique de la manière dont l’atelier alignait au millimètre les lourdes pierres calcaires afin de caler chaque couleur. C’est une véritable leçon magistrale d’histoire des arts graphiques, encapsulée dans la poétique inimitable et élégante de Francesc Todó.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant notre travail de recherche et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470870307149,"sku":null,"price":135.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_004211070.png?v=1772581336"},{"product_id":"francesc-todo-diagonal-edificio-banco-sabadell-sintesis-arquitectonica-litografia-original-p-a","title":"FRANCESC TODÓ | DIAGONALE (IMMEUBLE DE LA BANQUE SABADELL) | SYNTHÈSE ARCHITECTURALE | LITHOGRAPHIE ORIGINALE (P.A.)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eFRANCESC TODÓ | DIAGONALE (ÉDIFICE BANCO SABADELL) | SYNTHÈSE ARCHITECTURALE | LITHOGRAPHIE ORIGINALE (E.A.)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUn exemplaire de collection hors de l’édition commerciale ordinaire. Une lithographie originale au langage postcubiste épuré, où la froideur de l’architecture urbaine se transforme en poésie visuelle, validée par l’auteur comme épreuve d’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe règne de la géométrie émotionnelle\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eFrancesc Todó (Barcelone, 1922 - 2016) distille dans cette œuvre l’essence de sa maturité esthétique : la capacité d’observer le paysage urbain contemporain et de le dépouiller de son chaos pour en révéler un ordre sous-jacent. La composition, intitulée \"Diagonale\", nous place face à la façade d’une agence bancaire à l’esthétique rationaliste. Grâce à son langage de synthèse inimitable, Todó transforme la rigidité du verre et du béton en une structure harmonieuse et sereine, baignée par sa palette caractéristique de tons pastel (roses poudrés, verts sourds et mauves), qui adoucissent le poids visuel de l’édifice.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarration visuelle et contraste organique\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eLa grande réussite de cette estampe réside dans le dialogue des contraires. Todó oppose la stricte trame horizontale et verticale de la façade — où l’on distingue des détails aussi pittoresques et précis que l’ancien logo de la Banco Sabadell (\"BS\") et l’affiche manuscrite indiquant les horaires du guichet dans la vitrine — à la présence vibrante et organique d’un grand palmier au premier plan. Les feuilles du palmier, tracées avec une minutie presque nerveuse, brisent la géométrie de l’arrière-plan et apportent une pulsation naturelle et méditerranéenne à la scène urbaine.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCaractère d’épreuve d’artiste (E.A.) :\u003c\/b\u003e Dans le domaine de l’art graphique, la mention \"E.A.\" élève le statut de l’estampe. Elle identifie un exemplaire réservé par le maître à ses archives personnelles ou destiné à des usages hors du circuit commercial, garantissant au collectionneur la possession d’une pièce d’une exclusivité et d’une intimité curatoriale maximales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValeur documentaire et topographique :\u003c\/b\u003e Loin d’être un fond abstrait, l’inclusion du logo bancaire et de la structure de l’Avenida Diagonal fait de cette œuvre un témoignage esthétique de la Barcelone corporative de la fin du XXe siècle, filtrée par le regard lyrique de l’un de ses grands peintres.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotentiel esthétique :\u003c\/b\u003e L’élégance de sa palette chromatique et le superbe équilibre entre ligne et couleur en font une œuvre d’un raffinement indiscutable. C’est une pièce apaisée, parfaite pour apporter une touche de sophistication intellectuelle et architecturale aux espaces de design contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelone, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Diagonale (Façade urbaine avec palmier et enseigne de la Banco Sabadell).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Art contemporain (figuration lyrique et postcubiste).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Lithographie originale sur papier artistique lithographique de fort grammage.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 33 x 29 cm | Empreinte de l’image : 24 x 19 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée de la main de l’artiste \"Todó\" et cataloguée \"E.A.\" (épreuve d’artiste) au crayon dans la marge inférieure.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Archives personnelles \/ Fonds d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. Le support conserve une excellente intégrité, avec une impression nette et une absorption des pigments qui préserve intacte l’harmonie pastel d’origine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eL’élément véritablement magnétique de cette lithographie réside dans la manière dont Francesc Todó parvient à humaniser l’architecture moderne. Au lieu de nous présenter un édifice froid, il nous offre un paysage presque intime où le pittoresque des horaires affichés sur la vitre dialogue avec la monumentalité du palmier. Soutenue par son statut d’épreuve d’artiste (E.A.), cette estampe impeccable condense la \"géométrie émotionnelle\" qui a rendu l’auteur unique.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470876336461,"sku":null,"price":135.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_004906358.png?v=1772581751"},{"product_id":"francesc-todo-diagonal-edificio-banco-sabadell-sintesis-arquitectonica-litografia-original-p-a-1","title":"FRANCESC TODÓ | DIAGONALE (IMMEUBLE DE LA BANQUE SABADELL) | SYNTHÈSE ARCHITECTURALE | LITHOGRAPHIE ORIGINALE (P.A.).","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eFRANCESC TODÓ | DIAGONAL (IMMEUBLE BANCO SABADELL) | SYNTHÈSE ARCHITECTURALE | LITHOGRAPHIE ORIGINALE (E.A.)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUn exemplaire de collection hors de l’édition commerciale ordinaire. 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À travers son langage de synthèse inimitable, Todó transforme la rigidité du verre et du béton en une structure harmonieuse et sereine, baignée par sa palette caractéristique de tons pastel (roses poudrés, verts secs et mauves), qui adoucissent le poids visuel de l’édifice.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarration visuelle et contraste organique\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eLa grande réussite de la composition de cette estampe réside dans le dialogue des contraires. Todó oppose la stricte trame horizontale et verticale de la façade — où l’on distingue des détails aussi pittoresques et précis que l’ancien logo de Banco Sabadell (« BS ») et l’affiche manuscrite indiquant les horaires de caisse dans la vitrine — à la présence vibrante et organique d’un grand palmier au premier plan. Les feuilles du palmier, tracées avec une minutie presque nerveuse, brisent la géométrie de l’arrière-plan et apportent à la scène urbaine une pulsation naturelle et méditerranéenne.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCaractère d’épreuve d’artiste (E.A.) :\u003c\/b\u003e Dans le domaine de l’estampe, les lettres « E.A. » rehaussent la catégorie de l’œuvre. Elles désignent un exemplaire réservé par le maître à ses archives personnelles ou à des usages hors du circuit commercial, garantissant au collectionneur la possession d’une pièce d’une exclusivité et d’une intimité curatoriale maximales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValeur documentaire et topographique :\u003c\/b\u003e Loin d’être un arrière-plan abstrait, l’intégration du logo bancaire et de la structure de l’avenue Diagonal fait de cette œuvre un témoignage esthétique de la Barcelone d’affaires de la fin du XXe siècle, filtrée par le regard lyrique de l’un de ses grands peintres.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotentiel esthétique :\u003c\/b\u003e L’élégance de sa palette chromatique et le superbe équilibre entre ligne et couleur en font une œuvre d’un raffinement indiscutable. C’est une pièce apaisée, parfaite pour apporter une touche de sophistication intellectuelle et architecturale aux espaces de design contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelone, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Diagonal (Façade urbaine avec palmier et enseigne de Banco Sabadell).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Art contemporain (figuration lyrique et postcubiste).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Lithographie originale sur papier artistique lithographique de fort grammage.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 33 x 29 cm | Empreinte de l’image : 24 x 19 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée de la main de l’artiste « Todó » et cataloguée « E.A. » (épreuve d’artiste) au crayon dans la marge inférieure.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Archives personnelles \/ Fonds d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. Le support conserve une excellente intégrité, avec une impression nette et une absorption des pigments qui préserve intacte l’harmonie pastel originale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eL’élément véritablement magnétique de cette lithographie réside dans la manière dont Francesc Todó parvient à humaniser l’architecture moderne. Au lieu de nous présenter un édifice froid, il nous offre un paysage presque intime, où le caractère pittoresque de l’horaire collé sur la vitre dialogue avec la monumentalité du palmier. Rehaussée par son statut d’épreuve d’artiste (E.A.), cette estampe impeccable condense la « géométrie émotionnelle » qui a fait la singularité de l’auteur.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470877024589,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_005304064.png?v=1772582031"},{"product_id":"francesc-todo-sala-dalmau-historia-del-galerismo-litografia-original-72-100","title":"FRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | HISTOIRE DES GALERIES D’ART | LITHOGRAPHIE ORIGINALE (72\/100)","description":"\u003ch1\u003e\n\u003cimg\u003eFRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | HISTOIRE DU GALERISME | LITHOGRAPHIE ORIGINALE (72\/100)\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eUne lithographie originale soigneusement réalisée, qui rend hommage à la mythique galerie barcelonaise en capturant l’essence du postcubisme tout en douceur de Todó, dans une édition strictement limitée, numérotée et signée par l’auteur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise de la synthèse et de la mémoire culturelle\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eFrancesc Todó (Barcelone, 1922 - 2016) s’impose dans cette œuvre comme le grand chroniqueur lyrique de la vie culturelle catalane. Intitulée « Sala Dalmau », cette estampe rend un hommage appuyé à l’une des institutions les plus emblématiques du galerisme barcelonais, un espace intimement lié à la consécration de l’avant-garde figurative. À travers son langage de synthèse postcubiste inimitable, Todó dépouille l’architecture urbaine de son bruit et de sa lourdeur, transformant la façade de la galerie en un exercice exquis de sérénité, d’ordre et de proportion géométrique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarration visuelle et maîtrise du reflet\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003ePar rapport aux épreuves d’état précédentes, cet exemplaire définitif déploie toute sa maturité chromatique et narrative. La composition se distingue par un magistral jeu visuel de « tableau dans le tableau », montrant les œuvres exposées à l’intérieur de la vitrine. Cependant, le véritable tour de force technique réside dans le traitement des vitrages : grâce à une subtile superposition d’encres froides (bleus cobalt et bleus ciel), Todó parvient à représenter le reflet des arbres et de la lumière de la rue sur la vitre de la galerie. Cette illusion d’optique confère à la façade, d’apparence plane, une profondeur inattendue et un véritable souffle vital, parfaitement équilibrés par les accents de tonalité des moulures et des chapiteaux classiques.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OPPORTUNITÉ POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e L’estampe est conservée dans des conditions optimales. Imprimée sur un papier lithographique de fort grammage, elle conserve son intégrité structurelle intacte, avec une absorption des pigments qui préserve à cent pour cent l’éclat et l’équilibre de sa palette originale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePertinence historique et artistique :\u003c\/b\u003e Issue d’un tirage strict de 100 exemplaires (celui-ci étant le 72\/100), l’œuvre bénéficie de la validation autographe de l’auteur. C’est un fragment tangible de l’histoire de l’art contemporain de Barcelone, idéal pour les érudits et les amateurs de galerisme classique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotentiel esthétique :\u003c\/b\u003e La sophistication de ses tons pastel et la rigueur tout en douceur de sa géométrie en font une œuvre visuellement très apaisante. Extrêmement polyvalente, elle est capable d’apporter une indéniable touche d’intellectualité et d’élégance à tout espace contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelone, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Sala Dalmau (Façade de la galerie d’art historique).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Art contemporain (Figuration lyrique et postcubiste).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Lithographie originale sur papier artistique de fort grammage.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Tirage :\u003c\/b\u003e Édition limitée à 100 exemplaires. Exemplaire 72 \/ 100.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 29 x 33 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée « Todó » et numérotée « 72\/100 » au crayon, de la main de l’artiste, dans la marge inférieure.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. Papier intact, marges propres et excellente saturation des encres lithographiques.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eLa grande valeur distinctive de cette édition définitive réside dans l’étonnante précision technique des reflets sur les vitres. La capacité de Todó à suggérer l’extérieur (le bosquet et l’atmosphère de la rue) se reflétant dans la vitrine de la galerie, en utilisant exclusivement des encres plates, témoigne d’une maîtrise absolue du procédé lithographique. C’est une œuvre aboutie, à l’exécution impeccable, qui résume le respect et l’élégance du maître envers le métier de galeriste.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470893474125,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0406_c3980058-bf30-4e06-a882-bad73d5e25e2.jpg?v=1772582510"},{"product_id":"francesc-todo-sala-dalmau-historia-del-galerismo-litografia-original-27-100","title":"FRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | HISTOIRE DES GALERIES D’ART | LITHOGRAPHIE ORIGINALE (27\/100)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eFRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | HISTOIRE DES GALERIES | LITHOGRAPHIE ORIGINALE (27\/100)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eUne lithographie originale soigneusement réalisée, qui rend hommage à la mythique galerie barcelonaise, en capturant l’essence du postcubisme chaleureux de Todó dans une édition strictement limitée, numérotée et signée par l’auteur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise de la synthèse et de la mémoire culturelle\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eFrancesc Todó (Barcelone, 1922 - 2016) s’impose dans cette œuvre comme le grand chroniqueur lyrique de la vie culturelle catalane. Intitulée « Sala Dalmau », cette estampe rend un hommage profond à l’une des institutions les plus emblématiques des galeries barcelonaises, un espace intimement lié à la consécration de l’avant-garde figurative. À travers son langage de synthèse postcubiste inimitable, Todó dépouille l’architecture urbaine de son bruit et de sa lourdeur, transformant la façade de la galerie en un exercice exquis de sérénité, d’ordre et de proportion géométrique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarration visuelle et maîtrise du reflet\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLa composition se distingue par un magistral jeu visuel de « tableau dans le tableau », montrant les œuvres exposées à l’intérieur de la vitrine. Cependant, la véritable prouesse technique réside dans le traitement des vitrages : grâce à une subtile superposition d’encres froides (bleu cobalt et bleu ciel), Todó parvient à représenter le reflet des arbres et de la lumière de la rue sur la vitre de la galerie. Cette illusion d’optique confère à la façade, d’apparence plane, une profondeur inattendue et un véritable souffle vital, parfaitement équilibrés par les accents colorés des moulures et des chapiteaux classiques.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OCCASION À SAISIR POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e L’estampe est conservée dans des conditions optimales. Imprimée sur un papier lithographique à fort grammage, elle conserve son intégrité structurelle intacte, avec une absorption des pigments qui préserve à cent pour cent la vivacité et l’équilibre de sa palette originale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePertinence historique et artistique :\u003c\/b\u003e Issue d’un tirage strict de 100 exemplaires (celui-ci étant le 27\/100), l’œuvre porte la validation autographe de l’auteur. Il s’agit d’un fragment tangible de l’histoire de l’art contemporain de Barcelone, idéal pour les érudits et les amateurs de galeries classiques.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotentiel esthétique :\u003c\/b\u003e La sophistication de ses tons pastel et la rigueur chaleureuse de sa géométrie en font une œuvre visuellement très apaisante. Extrêmement polyvalente, elle est capable d’apporter une indéniable touche d’intellectualité et d’élégance à tout espace contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelone, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Sala Dalmau (Façade de la galerie d’art historique).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Art contemporain (figuration lyrique et postcubisme).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Lithographie originale sur papier artistique à fort grammage.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Tirage :\u003c\/b\u003e Édition limitée à 100 exemplaires. Exemplaire 27 \/ 100.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 29 x 33 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée « Todó » et numérotée « 27\/100 » de la main de l’artiste, au crayon, dans la marge inférieure.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Édition historique Sala Dalmau.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. Papier intact, marges propres et excellente saturation des encres lithographiques.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eLa grande valeur distinctive de cette édition définitive réside dans l’étonnante précision technique des reflets sur les vitres. La capacité de Todó à suggérer l’extérieur (les arbres et l’atmosphère de la rue) se reflétant dans la vitrine de la galerie, en utilisant exclusivement des aplats d’encre, témoigne d’une maîtrise absolue du procédé lithographique. C’est une œuvre aboutie, à l’exécution impeccable, qui résume le respect et l’élégance du maître envers le métier de galeriste.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComprend un dossier du collectionneur :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470900617549,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0398_94794422-b7bd-4a5e-87a0-40f3ae9475b3.jpg?v=1772582812"},{"product_id":"francesc-todo-sala-dalmau-historia-del-galerismo-litografia-original-26-100","title":"FRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | HISTOIRE DES GALERIES D’ART | LITHOGRAPHIE ORIGINALE (26\/100)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eFRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | HISTOIRE DES GALERIES | LITHOGRAPHIE ORIGINALE (26\/100)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eUne lithographie originale soigneusement réalisée, qui rend hommage à la mythique galerie barcelonaise, capturant l’essence du postcubisme empreint de douceur de Todó dans une édition strictement limitée, numérotée et signée par l’auteur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise de la synthèse et de la mémoire culturelle\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eFrancesc Todó (Barcelone, 1922 - 2016) s’impose dans cette œuvre comme le grand chroniqueur lyrique de la vie culturelle catalane. Intitulée « Sala Dalmau », cette estampe rend un hommage sincère à l’une des institutions les plus emblématiques du monde des galeries barcelonaises, un lieu intimement lié à la consécration de l’avant-garde figurative. À travers son langage inimitable de synthèse postcubiste, Todó dépouille l’architecture urbaine de son bruit et de sa lourdeur, transformant la façade de la galerie en un exercice exquis de sérénité, d’ordre et de proportion géométrique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarration visuelle et maîtrise du reflet\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLa composition se distingue par un magistral jeu visuel de « tableau dans le tableau », montrant les œuvres exposées à l’intérieur de la vitrine. Cependant, la véritable prouesse technique réside dans le traitement des baies vitrées : grâce à une subtile superposition d’encres froides (bleus cobalt et bleus ciel), Todó parvient à représenter le reflet des arbres et de la lumière de la rue sur la vitre de la galerie. Cette illusion d’optique confère à la façade, d’apparence plane, une profondeur inattendue et un véritable souffle vital, parfaitement équilibrés par les accents de couleur des moulures et des chapiteaux classiques.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OPPORTUNITÉ POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e L’estampe est conservée dans des conditions optimales. Imprimée sur un papier lithographique à fort grammage, elle conserve son intégrité structurelle intacte, avec une absorption des pigments qui préserve à cent pour cent la vivacité et l’équilibre de sa palette originale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePertinence historique et artistique :\u003c\/b\u003e Issue d’un tirage strict de 100 exemplaires (celui-ci étant le 26\/100), l’œuvre bénéficie de la validation autographe de l’auteur. C’est un fragment tangible de l’histoire de l’art contemporain de Barcelone, idéal pour les érudits et les amateurs de l’histoire des galeries classiques.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotentiel esthétique :\u003c\/b\u003e La sophistication de ses tons pastel et la rigueur empreinte de douceur de sa géométrie en font une œuvre visuellement très apaisante. Extrêmement polyvalente, elle est capable d’apporter une touche incontestable d’intellectualité et d’élégance à tout espace contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelone, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Sala Dalmau (Façade de la galerie d’art historique).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Art contemporain (figuration lyrique et postcubiste).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Lithographie originale sur papier artistique à fort grammage.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Tirage :\u003c\/b\u003e Édition limitée à 100 exemplaires. Exemplaire 26 \/ 100.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 29 x 33 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée « Todó » et numérotée « 26\/100 » au crayon, de la main de l’artiste, dans la marge inférieure.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Édition historique Sala Dalmau.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Papier intact, marges propres et magnifique saturation des encres lithographiques.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eLa grande valeur distinctive de cette édition définitive réside dans l’étonnante résolution technique des reflets sur les vitres. La capacité de Todó à suggérer l’extérieur (le bosquet et l’atmosphère de la rue) se reflétant dans la vitrine de la galerie, en utilisant exclusivement des aplats d’encre, démontre une maîtrise absolue du médium lithographique. C’est une œuvre aboutie, à l’exécution impeccable, qui résume le respect et l’élégance du maître envers le métier de galeriste.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComprend un dossier du collectionneur :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470903599437,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0388_92971ec5-00fe-46f9-bc11-3e4d39612181.jpg?v=1772582925"},{"product_id":"francesc-artigau-ninos-1981-edicion-institucional-h-c-aguafuerte-original","title":"FRANCESC ARTIGAU | ENFANTS (1981) | ÉDITION INSTITUTIONNELLE (H\/C) | EAU-FORTE ORIGINALE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eFRANCESC ARTIGAU | ENFANTS (1981) | ÉDITION INSTITUTIONNELLE (H\/C) | EAU-FORTE ORIGINALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUne exceptionnelle eau-forte originale (Hors Commerce) du maître catalan Francesc Artigau. Une estampe qui capture la vitalité de l’enfance grâce à une maîtrise remarquable du dessin, liée au mécénat historique de la Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe dynamisme de la Nouvelle Figuration\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eFrancesc Artigau (Barcelone, 1940) s’impose comme une figure fondamentale de la Nouvelle Figuration catalane. Dans cette composition de 1981, l’artiste exprime son regard humaniste et proche de la vie quotidienne, caractéristique de son œuvre, en s’aventurant dans l’univers de l’enfance. La scène, qui semble représenter un atelier de dessin ou un instant de jeu scolaire, permet à Artigau d’explorer le dynamisme des corps en mouvement. Loin de rechercher un portrait statique, l’auteur dote chaque figure d’une attitude et d’une physionomie très particulières, créant une œuvre chorale qui respire la spontanéité et la force visuelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarration visuelle et ligne de taille-douce\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eSur le plan technique, la planche révèle la maîtrise d’Artigau dans l’emploi du burin et de la pointe. L’artiste joue magistralement sur les contrastes : tandis que les visages et les bras des enfants sont traités par une ligne nette et synthétique, le poids visuel de la composition repose sur le personnage central et la grande planche qu’il tient, travaillés au moyen d’un \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"370\"\u003ehachurage\u003c\/i\u003e dense et minutieux (réseaux de lignes croisées). Ce croisement des encres crée un volume puissant et un clair-obscur spectaculaire, témoignant de la connaissance approfondie du métier de graveur par l’auteur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté documentaire (édition H\/C) :\u003c\/b\u003e Il s’agit d’une épreuve \u003ci data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"65\"\u003eHors Commerce\u003c\/i\u003e (hors commerce). Cette dénomination indique que l’estampe ne faisait pas partie du tirage destiné à la vente publique, mais qu’elle était strictement réservée aux archives de l’artiste, à ses collaborateurs ou, dans le cas présent, à des engagements institutionnels. Ce sont des exemplaires d’une indiscutable pureté curatoriale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMécénat et histoire locale :\u003c\/b\u003e La valeur ajoutée inestimable de cette pièce réside dans sa provenance. Au cours des années 70 et 80, la Banca Mas Sardà exerça un mécénat d’élite en commandant des œuvres graphiques aux meilleurs artistes du pays. La conservation de l’étui corporatif original constitue un certificat de provenance irréfutable et confère à l’œuvre une précieuse patine historique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eQualité de l’impression :\u003c\/b\u003e L’exécution sur papier de taille-douce à fort grammage garantit une saturation optimale des encres noires et permet d’apprécier physiquement le relief ainsi que la profondeur de l’empreinte de la presse.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Francesc Artigau (Barcelone, 1940).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Enfants (Scène enfantine \/ Atelier de dessin).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e 1981 (Art contemporain \/ Nouvelle Figuration).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Eau-forte originale sur papier de taille-douce à fort grammage.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Tirage :\u003c\/b\u003e Exemplaire catalogué H\/C (\u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"48\"\u003eHors Commerce\u003c\/i\u003e \/ hors commerce). Édition de réserve.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 29 x 33 cm | Empreinte de la planche : 21 x 27 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée et datée de la main de l’artiste \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"57\"\u003e\"artigau 81\"\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur droit. Annotation technique \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"119\"\u003e\"H\/C\"\u003c\/i\u003e au crayon dans l’angle inférieur gauche.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Édition institutionnelle Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. L’œuvre conserve son intégrité structurelle et comprend la housse\/le dossier institutionnel original de l’établissement bancaire.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eLa valeur distinctive de cette estampe réside dans la puissance de son trait graphique, associée à une provenance irréprochable. Voir comment Artigau construit les ombres du pantalon de l’enfant central à partir de centaines de lignes entrecroisées est un véritable délice pour tout amateur de gravure classique. Cette pureté technique, accompagnée du dossier original de la Banca Mas Sardà, transforme la pièce en un « document vivant » de l’histoire culturelle et institutionnelle de Barcelone.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470906253645,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0378_c6832ecb-57fc-480a-ad8c-136ad6ac46e6.jpg?v=1772583024"},{"product_id":"francesc-artigau-verano-1981-edicion-institucional-h-c-aguafuerte-original","title":"FRANCESC ARTIGAU | ÉTÉ (1981) | ÉDITION INSTITUTIONNELLE (H\/C) | EAU-FORTE ORIGINALE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eFRANCESC ARTIGAU | ÉTÉ (1981) | ÉDITION INSTITUTIONNELLE (H\/C) | EAU-FORTE ORIGINALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUne exceptionnelle eau-forte originale (Hors Commerce) du maître catalan Francesc Artigau. Une estampe qui fusionne la nature morte classique et le paysage côtier pour capturer l’essence de la lumière méditerranéenne, liée au mécénat historique de la Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe costumbrisme méditerranéen et la Nouvelle Figuration\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eFrancesc Artigau (Barcelone, 1940) réaffirme dans cette œuvre de 1981 sa position de pilier incontournable de la Nouvelle Figuration catalane. Sous le titre évocateur d’« Été », l’artiste nous invite à pénétrer dans une scène profondément ancrée dans l’identité méditerranéenne. La composition articule magistralement trois plans de profondeur : une nature morte fruitée exubérante au premier plan (dominée par une grande pastèque coupée, des pêches et des cerises), une figure féminine sereine qui joue le rôle de lien psychologique au plan intermédiaire, et un paysage littoral lumineux à l’arrière-plan, où la silhouette d’un grand rocher insulaire et les baigneurs dominent l’horizon marin.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarration visuelle et virtuosité du burin\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eSur le plan technique, la plaque témoigne avec éclat de la maîtrise graphique de l’auteur. Artigau emploie son \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"130\"\u003ehachurage\u003c\/i\u003e caractéristique et minutieux (des trames de lignes fortement entrecroisées) pour conférer un volume presque sculptural aux fruits du premier plan. Ce travail dense de clair-obscur contraste frontalement avec la synthèse linéaire et épurée du paysage à l’arrière-plan, où quelques traits subtils de pointe suffisent à suggérer la lumière éblouissante de l’été, la quiétude de la mer et la brise, créant une atmosphère d’une richesse visuelle étonnante.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté documentaire (édition H\/C) :\u003c\/b\u003e Il s’agit d’une épreuve \u003ci data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"65\"\u003eHors Commerce\u003c\/i\u003e (hors commerce). Cette nomenclature certifie que l’estampe ne faisait pas partie du tirage destiné à la vente publique, mais qu’elle était strictement réservée aux archives de l’artiste, à ses collaborateurs ou à des engagements institutionnels. Ce sont des exemplaires d’une indiscutable pureté curatoriale et à la circulation très restreinte.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMécénat et histoire locale :\u003c\/b\u003e La valeur ajoutée inestimable réside dans sa provenance. Au cours des années 1970 et 1980, la Banca Mas Sardà a exercé un mécénat culturel d’élite en commandant des œuvres graphiques aux artistes les plus importants du pays. La conservation de l’étui ou du dossier corporatif original constitue un certificat de provenance irréfutable et confère à l’œuvre une patine historique d’une immense valeur.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDualité thématique (paysage et nature morte) :\u003c\/b\u003e L’association d’une superbe nature morte au trait dense et d’une scène de plage légère en fait une œuvre très complète, capable d’apporter lumière, sophistication technique et indéniable saveur méditerranéenne à toute collection contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Francesc Artigau (Barcelone, 1940).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Été (nature morte fruitée et paysage côtier).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e 1981 (art contemporain \/ Nouvelle Figuration).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Eau-forte originale sur papier pour gravure de fort grammage.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Tirage :\u003c\/b\u003e Exemplaire catalogué H\/C (\u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"48\"\u003eHors Commerce\u003c\/i\u003e \/ hors commerce). Édition de réserve institutionnelle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 29 x 33 cm | Empreinte de la plaque : 21 x 27 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signé et daté de la main de l’artiste \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"57\"\u003e\"artigau 81\"\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur droit. Annotation technique \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"119\"\u003e\"H\/C\"\u003c\/i\u003e au crayon dans l’angle inférieur gauche.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Édition institutionnelle Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Historiquement protégée par son étui, l’œuvre a conservé l’intégrité du papier ainsi qu’une fraîcheur visuelle impeccable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eLa valeur distinctive de cette estampe réside dans la manière dont Artigau orchestre la lumière exclusivement à travers la ligne noire. Il est fascinant d’observer comment la densité des encres dans la nature morte ancre notre regard, tandis que la légèreté des traits à l’arrière-plan nous transporte instantanément dans la quiétude d’un après-midi d’été sur la côte. Une pièce poétique, techniquement magistrale, et bénéficiant de l’incontestable soutien documentaire d’un âge d’or du collectionnisme d’entreprise catalan.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches ainsi que la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470910841165,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0366_8ea8d680-a314-473e-978b-e03249a9ef26.jpg?v=1772583152"},{"product_id":"carbonell-rull-noies-el-caballo-alado-prueba-bon-a-tirer-b-a-t-aguafuerte-original","title":"CARBONELL | RULL (NOIES) - LE CHEVAL AILÉ | ÉPREUVE BON À TIRER (B.A.T.) | EAU-FORTE ORIGINALE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eCARBONELL | RULL (JEUNES FILLES) - LE CHEVAL AILÉ | ÉPREUVE BON À TIRER (B.A.T.) | EAU-FORTE ORIGINALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eUne exceptionnelle épreuve d’atelier bénéficiant de la catégorie très convoitée de \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"63\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (bonne à tirer). Une estampe d’une profonde poésie visuelle et d’une rareté absolue, issue des mythiques presses taille-douce du maître Masafumi Yamamoto à Barcelone.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe lyrisme onirique et la collaboration littéraire\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eCette estampe captivante fait partie du quatrième volet de la célèbre série graphique « Rull (Noies) », conçue en mars 1985 comme un dialogue créatif entre l’artiste Carbonell et l’écrivain catalan Pep Albanell. Loin d’un réalisme strict, Carbonell nous plonge dans un univers de figuration onirique et poétique. La composition est dominée par la tendre rencontre entre une jeune fille (vêtue d’une délicate robe mouchetée) et un monumental cheval ailé évoquant la figure mythologique de Pégase. Le geste de la jeune fille, caressant le visage de l’animal devant un fond texturé et des nuages abstraits, confère à l’œuvre un silence et une sensibilité visuelle remarquables.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe pedigree de l’atelier et la pureté technique\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eL’exécution de cette planche est magistrale et a été réalisée entièrement à la main dans le mythique atelier barcelonais du maître Masafumi Yamamoto, dont les presses ont accueilli les œuvres de figures tutélaires de l’art contemporain telles qu’Antoni Tàpies, Joan Brossa ou Jaume Plensa. L’eau-forte déploie un jeu d’une grande richesse de textures taille-douce : des noirs profonds et denses du fond jusqu’à la subtilité des trames des ailes du cheval et de la robe de la jeune fille, témoignant de l’exigence technique extrêmement élevée de cette édition.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté absolue (l’exemplaire B.A.T.) :\u003c\/b\u003e Dans la collection d’œuvres graphiques, il n’existe pas d’estampe plus importante que le \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"112\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (B.A.T.). Il s’agit de l’épreuve définitive, exacte et parfaite que l’artiste approuve et signe de sa propre main afin de donner le feu vert à l’imprimeur. Elle sert de modèle immuable pour le reste du tirage. Par définition, \u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"332\"\u003eil n’existe qu’un seul B.A.T. par édition\u003c\/b\u003e, ce qui fait de cette pièce un document historique d’une rareté inaccessible au tirage commercial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eQualité d’impression :\u003c\/b\u003e L’empreinte de la planche taille-douce se présente profonde et nette, témoignant de la fraîcheur absolue du métal lors de ses premiers passages.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSupport noble :\u003c\/b\u003e Imprimée sur un exceptionnel papier chiffon Vélin Arches de 250 grammes. Reconnu dans le monde entier pour son inaltérabilité, le papier conserve ses précieuses barbes naturelles dans les marges ainsi qu’une blancheur immaculée, conférant à la pièce un poids physique et visuel digne d’un musée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Carbonell (Gravure appartenant à la série « Rull », avec des textes de Pep Albanell).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Rull (Jeunes filles) - Quatrième estampe (La rencontre avec le cheval ailé).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Mars 1985 (Art contemporain \/ Figuration poétique).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Eau-forte originale imprimée à la main sur papier Vélin Arches de 250 g (avec barbes intactes).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Tirage :\u003c\/b\u003e Exemplaire unique \u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"33\"\u003eB.A.T. (\u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e)\u003c\/b\u003e. Estampe de référence de l’atelier, hors commerce.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 44 x 32 cm | Empreinte de la planche : 24,5 x 30 cm (environ).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Annotation manuscrite \u003ci data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"44\"\u003e« Bon à Tirer »\u003c\/i\u003e au crayon dans la marge inférieure gauche et signée de sa propre main par Carbonell dans la marge inférieure droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Atelier du maître imprimeur Masafumi Yamamoto (Barcelone) \/ Archives techniques.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eLa valeur de cette œuvre dépasse son indéniable beauté esthétique pour s’inscrire dans l’histoire même du noble métier de la gravure. Lire « Bon à Tirer » écrit au crayon dans la marge, c’est comme être présent dans l’atelier de Yamamoto en 1985, précisément à l’instant où Carbonell soulève le papier de la presse taille-douce, acquiesce de la tête et décide que cette image, et aucune autre, est la représentation parfaite qu’il souhaite léguer au monde. C’est l’origine première du processus créatif, encapsulée dans le papier.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est remise avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de notre travail de recherche et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470924079437,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_012101114.png?v=1772583665"},{"product_id":"carbonell-rull-noies-desnudo-recogido-prueba-bon-a-tirer-b-a-t-aguafuerte-original","title":"CARBONELL | RULL (NOIES) - NU REPLIÉ | ÉPREUVE BON À TIRER (B.A.T.) | EAU-FORTE ORIGINALE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eCARBONELL | RULL (NOIES) - NU FŒTAL | ÉPREUVE BON À TIRER (B.A.T.) | EAU-FORTE ORIGINALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eUne exceptionnelle épreuve d’atelier bénéficiant de la catégorie convoitée de \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"63\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (bonne à tirer). Une estampe d’une profonde introspection visuelle et d’une rareté absolue, issue des mythiques presses du maître Masafumi Yamamoto à Barcelone.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe lyrisme du corps et la profondeur de la taille-douce\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eCette estampe captivante fait partie de la célèbre série graphique \"Rull (Noies)\", conçue en mars 1985 comme un dialogue créatif entre l’artiste Carbonell et l’écrivain catalan Pep Albanell. Dans cette composition, Carbonell nous offre un nu féminin d’une vulnérabilité et d’une poésie remarquables. La figure apparaît repliée sur elle-même, presque en position fœtale, flottant ou reposant sur un fond d’une densité écrasante. L’artiste utilise la technique de l’aquatinte pour créer un univers nocturne et texturé qui enveloppe la jeune femme, obtenant un contraste dramatique et d’une grande beauté avec la pâleur de la peau nue qui respire à travers le blanc du papier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe pedigree de l’atelier et la pureté technique\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eL’exécution de cette planche est souveraine et a été réalisée entièrement à la main dans le mythique atelier barcelonais du maître Masafumi Yamamoto. Ses presses ont accueilli les œuvres de grandes figures tutélaires de l’art contemporain, en collaboration étroite avec des créateurs de la stature d’Antoni Tàpies, Joan Brossa ou Jaume Plensa. La morsure de la planche se présente profonde et affirmée, témoignant de la rigueur, de la fraîcheur et de l’exigence très élevée de ces premiers passages, où les noirs veloutés atteignent leur expression maximale.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION\u0026nbsp;?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté absolue (l’exemplaire B.A.T.) :\u003c\/b\u003e Dans le monde de la gravure, le \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"78\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (B.A.T.) constitue l’aboutissement du processus artisanal. Il s’agit de l’épreuve définitive, exacte et parfaite que l’artiste approuve et signe de sa propre main afin de donner son feu vert à l’imprimeur. Elle sert de modèle immuable pour tout le tirage. Puisqu’il \u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"325\"\u003en’existe qu’un seul B.A.T. par édition\u003c\/b\u003e, cette pièce est un document historique d’une exclusivité inaccessible pour le tirage commercial ordinaire.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eQualité d’impression :\u003c\/b\u003e L’intensité des encres sombres et la délicatesse du trait dans la figure humaine démontrent une maîtrise technique exceptionnelle. C’est une pièce à fort contraste qui captive le regard.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSupport noble :\u003c\/b\u003e Imprimée sur un exceptionnel papier vélin d’Arches de 250 grammes. Reconnu dans le monde entier pour son inaltérabilité, le papier conserve ses précieuses barbes naturelles dans les marges ainsi qu’une blancheur immaculée, conférant à la pièce une présence physique digne d’un musée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Carbonell (Gravure appartenant à la série \"Rull\", avec des textes de Pep Albanell).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Rull (Noies) - Nu fœtal.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Mars 1985 (Art contemporain \/ Figuration poétique).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Eau-forte et aquatinte originales imprimées à la main sur papier vélin d’Arches de 250 g (avec barbes intactes).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Tirage :\u003c\/b\u003e Exemplaire unique \u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"33\"\u003eB.A.T. 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Épreuve de référence de l’atelier, hors commerce.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 44 x 32 cm | Empreinte de la planche : 24,5 x 30 cm (env.).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Annotation manuscrite \u003ci data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"44\"\u003e\"Bon a Tirer\"\u003c\/i\u003e au crayon dans la marge inférieure gauche et signature manuscrite de Carbonell dans la marge inférieure droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Atelier du maître imprimeur Masafumi Yamamoto (Barcelone) \/ Archives techniques.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Conservation muséale, sans taches d’oxydation, avec préservation de la pureté et de la texture originales du papier Arches.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eLa valeur de cette œuvre dépasse son indéniable beauté esthétique pour encapsuler un moment unique du noble métier de la gravure. Contempler le \"Bon a Tirer\" écrit au crayon sous ces noirs si profonds, c’est tenir entre ses mains la décision finale de l’artiste. C’est une estampe intime et puissante qui demande à être admirée de près, idéale pour les collectionneurs puristes qui cherchent à posséder la semence même dont est née toute l’édition.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470931747149,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_012451871.png?v=1772583897"},{"product_id":"carbonell-rull-noies-desnudo-reclinado-prueba-bon-a-tirer-b-a-t-aguafuerte-original","title":"CARBONELL | RULL (NOIES) - NU ALLONGÉ | ÉPREUVE BON À TIRER (B.A.T.) | EAU-FORTE ORIGINALE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eCARBONELL | RULL (NOIES) - NU FÉMININ ALLONGÉ | ÉPREUVE BON À TIRER (B.A.T.) | EAU-FORTE ORIGINALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eUne exceptionnelle épreuve d’atelier portant la catégorie convoitée de \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"63\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (bonne à imprimer). Une estampe à l’atmosphère intime et d’une grande rareté documentaire, issue des mythiques presses taille-douce du maître Masafumi Yamamoto.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe lyrisme du corps et l’atmosphère intime\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eCette fascinante estampe correspond à la première pièce de la série graphique \"Rull (Noies)\", un projet conçu en mars 1985 comme un dialogue créatif entre l’artiste Carbonell et l’écrivain catalan Pep Albanell. Dans cette composition, l’auteur nous introduit dans une scène de profonde quiétude et de voyeurisme poétique : un nu féminin allongé, dans une attitude de repos paisible, accompagné par la présence silencieuse d’une plante en pot. Le fond, travaillé à l’aquatinte avec une densité saisissante, découpe la silhouette pâle de la jeune femme, conférant à l’œuvre un clair-obscur presque théâtral et un magnétisme nocturne indéniable.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe pedigree de l’atelier et la pureté technique\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eL’exécution de la plaque a été réalisée de manière entièrement artisanale dans le mythique atelier barcelonais du maître Masafumi Yamamoto, passage obligé de figures tutélaires de l’art telles qu’Antoni Tàpies, Joan Brossa ou Jaume Plensa. L’empreinte taille-douce est profonde et texturée, témoignant du contraste très marqué entre les noirs veloutés du fond et la subtilité du trait dans l’anatomie féminine lors de ces exigeants premiers passages sous la presse.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté absolue (l’exemplaire B.A.T.) :\u003c\/b\u003e Dans le monde de la collection d’estampes, le \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"78\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (B.A.T.) représente le sommet du processus artisanal. Il s’agit de l’épreuve définitive, exacte et parfaite que l’artiste approuve et signe de sa propre main afin de donner son feu vert au maître imprimeur. \u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"266\"\u003eIl n’existe qu’un seul B.A.T. par édition\u003c\/b\u003e, ce qui fait de cette pièce un document historique d’une exclusivité inaccessible à la production commerciale ordinaire.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa marque du temps (document vivant) :\u003c\/b\u003e En toute transparence, l’œuvre présente une légère variation chromatique (ton chaud ou \u003ci data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"135\"\u003elight burn\u003c\/i\u003e) dans la zone centrale de la figure. Loin d’être un défaut, il s’agit de la confirmation tactile de sa nature d’épreuve d’atelier : les B.A.T. étaient souvent exposés ou accrochés dans l’atelier d’impression comme référence constante pendant toute la durée du tirage. Cette patine atteste son authenticité en tant que document historique de travail.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSupport noble :\u003c\/b\u003e Imprimée sur un exceptionnel papier de cuve Vélin Arches de 250 grammes. Reconnu dans le monde entier pour son inaltérabilité, le papier conserve ses précieuses barbes naturelles sur les marges, conférant à la pièce une indiscutable valeur de catégorie muséale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Carbonell (Gravure appartenant à la série \"Rull\", avec des textes de Pep Albanell).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Rull (Noies) - Première estampe (Nu féminin allongé).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Mars 1985 (Art contemporain \/ Figuration poétique).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Eau-forte et aquatinte originales imprimées à la main sur papier Vélin Arches de 250 g (avec barbes intactes).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Tirage :\u003c\/b\u003e Exemplaire unique \u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"33\"\u003eB.A.T. (\u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e)\u003c\/b\u003e. Estampe de référence de l’atelier, hors commerce.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 44 x 32 cm | Empreinte de la plaque : 24,5 x 30 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Annotation manuscrite \u003ci data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"44\"\u003e\"Bon à Tirer\"\u003c\/i\u003e au crayon dans la marge inférieure gauche et signature de la main de Carbonell dans la marge inférieure droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Atelier du maître imprimeur Masafumi Yamamoto (Barcelone) \/ Archives techniques.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Bon état structurel, avec conservation de ses barbes originales. Présente une patine d’époque (\u003ci data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"114\"\u003elight burn\u003c\/i\u003e ou variation chaude) dans la zone de l’empreinte, caractéristique de son exposition comme épreuve de référence dans l’atelier, ce qui atteste son historicité.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eLa valeur de cette œuvre réside dans le fait qu’elle ne dissimule pas son passé, mais l’exhibe avec fierté. La patine lumineuse sur le papier raconte l’histoire des heures que cette estampe a passées dans l’atelier de Yamamoto, guidant la main du maître imprimeur. Il s’agit d’une pièce visuellement saisissante, aux contrastes exquis, conçue pour le collectionneur érudit qui souhaite posséder l’histoire intime et humaine qui se cache derrière la création d’une édition graphique.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470936105293,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0333_c9f63ff3-89c9-40e1-bcf9-4d07ae4b31db.jpg?v=1772584000"},{"product_id":"carbonell-y-pep-albanell-rull-noies-carpeta-completa-5-grabados-aguafuerte-original-39-50","title":"CARBONELL ET PEP ALBANELL | RULL (NOIES) | DOSSIER COMPLET (5 GRAVURES) | EAU-FORTE ORIGINALE (39\/50)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eCARBONELL ET PEP ALBANELL | RULL (NOIES) | DOSSIER COMPLET (5 GRAVURES) | EAU-FORTE ORIGINALE (39\/50)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUn joyau indiscutable de la bibliophilie contemporaine. Une édition intégrale de 1985 qui préserve le dialogue intact entre la littérature catalane et la maîtrise de la gravure en taille-douce, imprimée sur les mythiques presses de Masafumi Yamamoto.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe dialogue indissociable entre littérature et gravure\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eÉdité dans la Barcelone effervescente de mars 1985, le dossier « Rull (Noies) » dépasse le collectionnisme traditionnel pour offrir une expérience esthétique globale. L’œuvre préserve une conversation intime entre la prose littéraire de l’auteur catalan reconnu Pep Albanell et cinq eaux-fortes originales hypnotiques de l’artiste Carbonell. La séquence visuelle proposée par le peintre constitue un parcours narratif fascinant : elle va du voyeurisme silencieux des nus en intérieur, au lyrisme poétique et mythologique — comme la rencontre avec le cheval ailé —, avant d’aboutir à des scènes évocatrices de mœurs méditerranéennes, où deux femmes se coiffent face à l’immensité de la mer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’apogée technique de l’atelier Yamamoto\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eLa véritable importance historique de cette édition réside dans son exécution irréprochable. Les cinq plaques ont été imprimées à la main dans le mythique atelier barcelonais de Masafumi Yamamoto. Ce maître graveur japonais, figure incontournable pour comprendre l’avant-garde de la gravure en taille-douce en Catalogne dans les années 1980, a apporté à l’édition sa légendaire minutie orientale. Les œuvres de grandes figures de l’art contemporain sont passées par ses presses, en collaboration étroite avec des créateurs tels qu’Antoni Tàpies, Joan Brossa ou Jaume Plensa. L’examen des estampes révèle la profondeur saisissante de l’empreinte du métal sur le papier ainsi qu’une richesse insolite de noirs veloutés, que seule peut produire la pression exacte de la presse d’un véritable maître.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIntégrité conceptuelle (œuvre de bibliophilie) :\u003c\/b\u003e Sur le marché de l’art, trouver des dossiers d’époque complets est rare, car ils sont généralement dispersés. La conservation de l’étui original, des pages de courtoisie et des textes typographiques qui précèdent chacune des cinq estampes permet de vivre le rythme de lecture visuelle et littéraire exactement comme l’ont conçu leurs auteurs.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition strictement limitée :\u003c\/b\u003e Issue d’un tirage très court de seulement 50 exemplaires, cette œuvre porte le numéro 39\/50. Chacune des cinq eaux-fortes comporte la signature autographe au crayon de Carbonell ainsi que sa numérotation correspondante, garantissant une exclusivité absolue.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSupport de la plus grande noblesse :\u003c\/b\u003e Toute cette virtuosité technique repose sur un support prestigieux : un papier de cuve Vélin Arches de 250 grammes. Reconnu pour sa pureté inaltérable, ce papier présente une blancheur immaculée et conserve ses nobles barbes d’origine sur les contours, le plus grand fétiche du collectionneur puriste.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteurs :\u003c\/b\u003e Textes originaux de Pep Albanell \/ Gravures originales de Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Rull (Noies). Dossier complet.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Mars 1985 (Art contemporain \/ Bibliophilie).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e 5 eaux-fortes originales imprimées à la main sur papier Vélin Arches blanc de 250 g, avec barbes intactes.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Tirage :\u003c\/b\u003e Édition limitée à 50 exemplaires. Exemplaire 39 \/ 50.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 44 x 32 cm | Empreinte de la plaque : 24,5 x 30 cm (environ par estampe).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Les 5 eaux-fortes sont signées et numérotées au crayon (39\/50) par Carbonell dans les marges inférieures.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Atelier du maître imprimeur Masafumi Yamamoto (Barcelone).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eContenu intégral :\u003c\/b\u003e Dossier original contenant l’œuvre, pages de courtoisie, textes typographiques de Pep Albanell et 5 eaux-fortes originales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Préservation optimale, qualité muséale. Sans humidité, taches de rouille ni plis, tout en conservant la pureté originelle de l’édition.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eL’immense valeur de ce dossier réside dans sa capacité à suspendre le temps. Ouvrir l’étui original, faire glisser les mains sur la texture du papier Arches et alterner la lecture de la typographie classique avec la contemplation des clairs-obscurs profonds de Carbonell, c’est un acte de dévotion envers l’art. Une œuvre majeure, intègre et d’une exécution technique irréprochable, conçue pour couronner les bibliothèques et collections graphiques les plus exigeantes.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial, élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470945182029,"sku":null,"price":310.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0301.jpg?v=1772584574"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-el-lance-la-faena-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"JOSEP M.ª DRAPER | LANCE (LA FAENA) | TAUROMACHIE CONTEMPORAINE | EAU-FORTE ORIGINALE (30\/65)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | LE PASSE (LA PASSE) | TAUROMACHIE CONTEMPORAINE | EAUX-FORTES ORIGINALE (30\/65)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eUn instant de tension maximale et de paroxysme dans l’arène, capturé avec une force expressive exceptionnelle. Un joyau graphique à tirage très réduit, conçu pour les collectionneurs puristes de l’art taurin.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe dynamisme de la lidia et la force de la ligne\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eCette estampe calcographique saisissante du maître catalan Josep M.ª Draper immortalise le moment de la plus grande proximité, beauté et prise de risque dans l’arène : la passe. La composition, d’une tension dynamique extraordinaire, nous montre le torero citant le taureau et exécutant une passe serrée. Draper fuit la statique pour se concentrer sur l’énergie pure du mouvement, obtenant un contraste magistral entre l’élégante verticalité et le calme maîtrisé du torero face à la force brute et à la poussée horizontale de l’animal au premier plan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise du \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"16\"\u003ehachurage croisé\u003c\/i\u003e calcographique\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eSur le plan technique, l’œuvre est une démonstration de la maîtrise du dessin sur métal. La virtuosité de Draper à l’aiguille apparaît dans le réseau dense et expressif de lignes croisées (\u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"191\"\u003ehachurage croisé\u003c\/i\u003e) qui sculpte le volume, la musculature et la bravoure du taureau. Ce réseau de traits énergiques retient l’encre, créant des noirs profonds et dramatiques qui confèrent à l’estampe un clair-obscur spectaculaire et un rythme visuel indéniable.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition strictement limitée (rareté élevée) :\u003c\/b\u003e Le grand intérêt documentaire de cette estampe réside dans son tirage extrêmement court à l’échelle mondiale. Il s’agit de l’exemplaire numéro 30 d’une édition strictement limitée à seulement 65 copies. Cette rareté éditoriale en fait une pièce très convoitée par les collectionneurs d’art graphique taurin.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eQualité d’impression :\u003c\/b\u003e La pression de la presse taille-douce a laissé une empreinte de plaque profonde et parfaitement définie, témoignant d’une impression nette qui permet d’apprécier le moindre trait de l’aiguille de l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSupport noble :\u003c\/b\u003e L’œuvre repose sur un papier de coton à fort grammage qui conserve ses généreuses marges de galerie et ses nobles franges naturelles. Son état de conservation irréprochable, exempt d’oxydation, lui confère une qualité muséale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Le Passe \/ La Passe (Tauromachie contemporaine).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte sur papier de coton à fort grammage avec franges naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Tirage :\u003c\/b\u003e Édition mondiale limitée à 65 exemplaires. Exemplaire \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"69\"\u003e30 \/ 65\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 35 x 28,5 cm | Empreinte de la plaque : 12,5 x 16 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Numérotée « 30\/65 » au crayon dans l’angle inférieur gauche et signée de la main \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"106\"\u003e« Draper »\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Fonds de galerie \/ Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Qualité muséale. Papier intact, exempt de taches d’oxydation et présentant un contraste calcographique parfait.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eLa valeur distinctive de cette eau-forte réside dans sa capacité à transmettre le son et la fureur de l’arène grâce à l’austérité du noir et blanc. Draper n’a pas besoin de couleur pour nous faire ressentir le poids du taureau ou la concentration du torero ; l’incision brute et rapide de l’aiguille sur le métal lui suffit. C’est une estampe audacieuse, au trait nerveux et à l’exécution impeccable.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470956093773,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0265_6ad886d0-26b1-4331-af15-f60a7747d3cf.jpg?v=1772584686"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-la-suerte-de-varas-el-picador-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"JOSEP M.ª DRAPER | LA PASSE DES PIQUES (LE PICADOR) | TAUROMACHIE CONTEMPORAINE | EAU-FORTE ORIGINALE (30\/65)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | LA PASSE DES PIQUES (LE PICADOR) | TAUROMACHIE CONTEMPORAINE | EAU-FORTE ORIGINALE (30\/65)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLa puissance du tercio de varas capturée dans une estampe d’une force expressive exceptionnelle. Un joyau graphique tiré à très peu d’exemplaires, conçu pour les collectionneurs puristes de l’art taurin.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa puissance du tercio de varas\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eCette vibrante estampe calcographique du maître catalan Josep M.ª Draper immortalise l’un des moments les plus plastiques, complexes et puissants de la corrida : la passe des piques. La composition place au centre de l’arène la figure imposante et pyramidale du picador à cheval, retenant à l’aide de sa pique la charge furieuse du taureau. À l’arrière-plan, Draper esquisse magistralement les matadors intervenant avec leurs capes, créant une scène d’une grande profondeur spatiale et d’une forte tension narrative.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise du clair-obscur et de l’incision calcographique\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eSur le plan technique, l’œuvre constitue une nouvelle démonstration de la maîtrise absolue que Draper possède de l’eau-forte. L’artiste utilise un dense entrelacs de lignes croisées et des ombrages énergiques pour détailler les textures lourdes du caparaçon du cheval, les broderies de la veste du picador et la musculature tendue du taureau. Ce travail intense de la pointe génère des clair-obscur puissants qui confèrent à la scène un dramatisme et une monumentalité exceptionnels, résolvant avec une grande aisance la complexité de l’anatomie équestre et taurine.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition strictement limitée (rareté élevée) :\u003c\/b\u003e L’immense attrait curatorial de cette estampe réside dans son tirage extrêmement limité à l’échelle mondiale. Il s’agit de l’exemplaire numéro 30 d’une édition limitée à seulement 65 copies. Cette forte rareté en fait une pièce très convoitée et exclusive dans le domaine de la collection d’art graphique taurin.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComplexité de la composition :\u003c\/b\u003e Contrairement aux passes individuelles, la présence du cheval, du picador, du taureau et des assistants à l’arrière-plan confère à cette estampe une richesse visuelle et narrative extraordinaire, faisant d’elle l’une des pièces les plus ambitieuses de la série.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSupport noble et conservation :\u003c\/b\u003e L’œuvre repose sur un papier de coton à fort grammage, qui conserve ses généreuses marges de galerie et ses nobles barbes naturelles. Son état de conservation impeccable, incluant son voile protecteur original en papier de soie, lui confère indiscutablement une qualité muséale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e La Passe des piques \/ Le Picador (Tauromachie contemporaine).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte sur papier de coton à fort grammage avec barbes naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Tirage :\u003c\/b\u003e Édition mondiale limitée à 65 exemplaires. 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Qualité muséale. Papier intact, exempt de taches d’oxydation et présentant un contraste calcographique parfait. Conserve sa feuille protectrice originale en papier de soie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eLa grande valeur distinctive de cette eau-forte réside dans la manière dont Draper parvient à transmettre le poids et la puissance de la scène. Le croisement des diagonales entre la pique du cavalier et le front du taureau crée un point de tension visuelle maximale qui captive instantanément le spectateur. C’est une œuvre aboutie, à l’exécution audacieuse et à la technique magistrale, qui forme un ensemble exceptionnel avec « El Lance » pour tout amateur de la fête nationale.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470967071053,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0255_6fa67bff-88f0-4ef6-84eb-6971321d71b7.jpg?v=1772585130"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-lance-de-capote-y-toro-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"JOSEP M.ª DRAPER | PASSE DE CAPE ET TAUREAU | TAUROMACHIE CONTEMPORAINE | EAU-FORTE ORIGINALE (30\/65)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | PASSE DE CAPOTE ET TAUREAU | TAUROMACHIE CONTEMPORAINE | EAU-FORTE ORIGINALE (30\/65)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa bravoure du taureau et l’attente suscitée par le capote, capturées dans une estampe d’une force scénique exceptionnelle. Un joyau graphique tiré à très peu d’exemplaires, conçu pour les collectionneurs puristes de l’art taurin.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa tension de la corrida et la perspective immersive\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eCette vibrante estampe calcographique du maître catalan Josep M.ª Draper saisit un instant de tension narrative maximale dans l’arène. S’éloignant des compositions frontales classiques, l’artiste opte pour un cadrage audacieux, presque cinématographique. La scène nous place au ras du sable, derrière trois matadors équipés de leurs capotes. Cette disposition magistrale des corps au premier plan sert de cadre visuel et dirige inévitablement le regard du spectateur vers le fond de la plaza, délimité par la courbe de la barrière, où le taureau fait irruption avec force et bravoure. C’est la représentation pure de l’attente et du cite.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise du clair-obscur et de l’incision calcographique\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eSur le plan technique, l’œuvre confirme la virtuosité de Draper à la pointe sèche. L’artiste déploie son réseau caractéristique de lignes croisées (\u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"142\"\u003ehachures croisées\u003c\/i\u003e) pour sculpter la lumière et l’ombre. Il est fascinant d’observer comment la densité des traits définit avec précision les lourdes broderies des habits de lumière et le mouvement des étoffes des capotes au premier plan, contrastant avec le trait plus rapide, esquissé et énergique qui donne vie à l’animal dans le lointain.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition strictement limitée (grande rareté) :\u003c\/b\u003e L’immense intérêt curatorial de cette estampe réside dans son tirage extrêmement limité à l’échelle mondiale. Il s’agit de l’exemplaire numéro 30 d’une édition limitée à seulement 65 copies. Cette rareté marquée en fait une pièce exclusive et très recherchée dans le domaine de la collection graphique contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComposition et profondeur :\u003c\/b\u003e Contrairement à d’autres pièces plus statiques, cette estampe se distingue par sa profondeur de champ. La structure triangulaire formée par les trois toreros au premier plan et le taureau à l’arrière-plan confère à l’œuvre un dynamisme et une modernité visuelle remarquables.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSupport noble et conservation :\u003c\/b\u003e L’œuvre repose sur un papier de coton à fort grammage, qui conserve ses généreuses marges de galerie et ses nobles barbes naturelles. Son état de conservation est digne d’un musée, avec même son voile de papier protecteur original (papier cristal ou de soie).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Passe de capote et taureau \/ Tercio de quites (Tauromachie contemporaine).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte sur papier de coton à fort grammage avec barbes naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Tirage :\u003c\/b\u003e Édition mondiale limitée à 65 exemplaires. Exemplaire \u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"69\"\u003e30 \/ 65\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 35 x 28,5 cm | Empreinte de la planche : 12,5 x 16 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Numérotée « 30\/65 » au crayon dans l’angle inférieur gauche et signée de la main \u003ci data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"106\"\u003e« Draper »\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Fonds de galerie \/ Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Qualité muséale. Papier intact, exempt de taches d’oxydation et présentant un contraste calcographique parfait. Comprend sa feuille protectrice originale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eLa valeur distinctive de cette eau-forte réside dans sa capacité à nous faire participer à la scène. En plaçant les toreros de dos, Draper nous prête son regard ; il nous fait ressentir le calme et la concentration des instants qui précèdent le moment où la charge atteindra l’étoffe. C’est une œuvre aboutie, atmosphérique et d’une rigueur technique absolue, idéale pour compléter un triptyque incomparable aux côtés du reste de la série taurine.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53471010292045,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0248_06fff1a6-c2ff-4e78-934b-071c1710c81d.jpg?v=1772586802"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-escena-taurina-el-ruedo-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"JOSEP M.ª DRAPER | SCÈNE TAURINE (L'ARÈNE) | TAUROMACHIE CONTEMPORAINE | EAU-FORTE ORIGINALE (30\/65)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | SCÈNE TAURINE (LE RUEDO) | TAUROMACHIE CONTEMPORAINE | EAU-FORTE ORIGINALE (30\/65)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLa tension et l’atmosphère chorale de la corrida capturées dans une estampe exquise tirée à très petit nombre. Un joyau graphique conçu pour les collectionneurs puristes de l’art tauromachique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’observation depuis la barrière et la scène chorale\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eCette estampe originale en taille-douce nous révèle l’immense polyvalence du maître catalan Josep M.ª Draper. La composition nous plonge au cœur de la faena, tout en évitant la frontalité statique pour nous offrir un cadrage extrêmement original : le point de vue du callejón ou de la barrière. Au premier plan, l’imposante silhouette d’un torero vu de dos sert de cadre visuel, guidant inexorablement le regard du spectateur vers l’intérieur de l’arène. S’y déploie une riche scène chorale où interagissent plusieurs matadors en préparation, un arenero nivelant l’albero et, dans la pénombre du fond, la silhouette esquissée du taureau face à un autre torero.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise du clair-obscur et de l’incision en taille-douce\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eSur le plan technique, Draper fait une nouvelle fois preuve de sa maîtrise exceptionnelle de la pointe de graveur. Il est fascinant d’observer comment le réseau caractéristique de lignes croisées (\u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"174\"\u003ehachures croisées\u003c\/i\u003e) définit le poids et les broderies du traje de luces du diestro au premier plan. Ce travail dense d’ombrage contraste de manière spectaculaire avec la luminosité du centre de la piste et les ombres profondes projetées sur les gradins supérieurs, conférant à l’œuvre une profondeur spatiale et une atmosphère exceptionnelles.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION\u0026nbsp;?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition strictement limitée (grande rareté)\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e L’immense intérêt curatorial de cette estampe réside dans son tirage extrêmement court à l’échelle mondiale. Il s’agit de l’exemplaire numéro 30 d’une édition limitée à seulement 65 copies. Cette rareté marquée garantit non seulement son caractère exceptionnel, mais aussi une netteté et une définition parfaites des lignes transférées par la matrice de cuivre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRichesse narrative et documentaire\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e En s’éloignant du portrait individuel pour nous présenter une vision panoramique incluant peones, subalternes et personnel de l’arène, l’œuvre devient un précieux document de mœurs sur la liturgie et l’«\u0026nbsp;écosystème\u0026nbsp;» de la corrida.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSupport noble et élégance visuelle\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e L’œuvre repose sur un excellent papier de coton à fort grammage, qui conserve ses généreuses marges. La proportion réduite de l’empreinte de la planche au centre de la grande feuille confère à la pièce une sophistication visuelle indéniable, idéale pour être encadrée avec un passe-partout profond dans un bureau ou une bibliothèque.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Scène taurine dans l’arène \/ Toreros (Tauromachie contemporaine).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte sur papier de coton à fort grammage avec bords frangés naturels.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Tirage\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Édition mondiale limitée à 65 exemplaires. Exemplaire \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"69\"\u003e30 \/ 65\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Support (papier)\u0026nbsp;: 35 x 28,5 cm | Empreinte de la planche\u0026nbsp;: 12,5 x 16 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Numérotée «\u0026nbsp;30\/65\u0026nbsp;» au crayon dans la marge inférieure gauche et signée de la main \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"106\"\u003e«\u0026nbsp;Draper\u0026nbsp;»\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Fonds de galerie \/ Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Excellent. Qualité musée. Papier intact, exempt de taches d’oxydation et présentant un contraste en taille-douce parfait.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eLa grande valeur distinctive de cette eau-forte réside dans sa capacité narrative. Draper fait de nous des spectateurs privilégiés\u0026nbsp;; en plaçant au premier plan cette silhouette imposante vue de dos, il nous invite à nous pencher à la barrière à ses côtés. Il s’agit d’une estampe atmosphérique, à l’exécution technique irréprochable, qui clôt avec une élégance absolue ce superbe quatuor d’œuvres graphiques taurines.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant notre travail de recherche et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53471016812877,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0237_7f617107-0522-484f-85c3-937654677736.jpg?v=1772586885"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-bodegon-con-periodico-prueba-de-estado-documento-de-taller-aguafuerte-original","title":"JOSEP M.ª DRAPER | NATURE MORTE AVEC JOURNAL (ÉPREUVE D'ÉTAT) | DOCUMENT D'ATELIER | EAU-FORTE ORIGINALE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | NATURE MORTE AVEC JOURNAL (ÉPREUVE D’ÉTAT) | DOCUMENT D’ATELIER | EAU-FORTE ORIGINALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLes entrailles de la création graphique dévoilées. Un exceptionnel document de travail de gravure en taille-douce (épreuve d’état) qui comprend les instructions manuscrites originales de l’auteur à l’intention du maître imprimeur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’intimité de l’atelier et l’effet miroir\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003ePour le véritable érudit de la gravure originale, la valeur d’une estampe ne réside pas seulement dans sa beauté finale, mais aussi dans l’histoire physique de son processus. Cette magnifique œuvre de Josep M.ª Draper constitue un témoignage brut et fascinant de la « cuisine » de l’atelier graphique. La composition nous plonge dans une nature morte d’intérieur dominée par une table, un vase fleuri et différents volumes. Le superbe détail technique du journal déployé au premier plan se distingue particulièrement : ses lettres apparaissent inversées en effet miroir, révélant l’empreinte directe, sincère et sans artifice du dessin de l’artiste sur la matrice de cuivre originale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’épreuve d’état : anatomie d’une décision\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDu point de vue de la catalogage, nous sommes en présence d’une \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"50\"\u003eépreuve d’état\u003c\/i\u003e. Il s’agit d’un essai technique intermédiaire au cours duquel l’artiste évalue le comportement de la planche, l’action de l’acide et la rétention de l’encre sous la pression de la presse à taille-douce. L’œuvre présente un encrage dense et atmosphérique, un clair-obscur presque dramatique que Draper était en train de calibrer avant d’autoriser le tirage commercial définitif.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté documentaire :\u003c\/b\u003e Cette pièce n’a jamais été conçue pour le circuit commercial (elle ne porte ni signature autographe finale ni numérotation). Il s’agit d’un objet d’étude technique qui quitte rarement les archives confidentielles du graveur.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInstruction manuscrite originale :\u003c\/b\u003e La valeur inestimable de cette estampe réside dans l’annotation au crayon inscrite dans sa marge inférieure centrale : \u003ci data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"133\"\u003e« quedará + limpio »\u003c\/i\u003e. Il s’agit de l’ordre direct de Draper au maître imprimeur, indiquant que le « voile » superficiel d’encre devait être retiré avec davantage d’insistance lors du passage suivant afin de gagner en luminosité. Posséder cette note, c’est posséder l’instant exact où l’artiste a pris ses décisions.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePour les collectionneurs puristes :\u003c\/b\u003e Par sa nature de « document vivant », cette pièce constitue une acquisition incontournable pour les bibliophiles, les historiens de l’art et les cabinets d’estampes qui recherchent des pièces uniques dotées d’une forte portée narrative et historique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Nature morte avec fleurs et journal (Intérieur).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte sur papier de coton à fort grammage avec barbes naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Catalogage :\u003c\/b\u003e Épreuve d’état \/ Essai d’atelier (\u003ci data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"61\"\u003eWorking Proof\u003c\/i\u003e). Exemplaire hors commerce, non numéroté.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eParticularité historique :\u003c\/b\u003e Comprend l’instruction technique manuscrite au crayon \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"76\"\u003e« quedará + limpio »\u003c\/i\u003e dans la marge inférieure, de la main même de l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 35 x 28,5 cm | Empreinte de la planche : 12,5 x 16 cm (env.).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Archives techniques \/ Fonds d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent état d’archives. Papier intact, exempt d’oxydation, conservant l’encrage de travail exact évalué par le maître à l’époque.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eL’annotation au crayon transforme une nature morte classique en un fragment de l’histoire de l’art contemporain catalan. Il s’agit d’une estampe conçue pour être observée de près, idéale pour les collectionneurs qui souhaitent comprendre l’alchimie et l’effort physique que recèle le noble métier de l’impression en taille-douce.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472444645709,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_120618239.png?v=1772622383"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-bodegon-de-interior-prueba-bon-a-tirer-documento-de-taller-aguafuerte-original","title":"JOSEP M.ª DRAPER | NATURE MORTE D'INTÉRIEUR (ÉPREUVE BON À TIRER) | DOCUMENT D'ATELIER | EAU-FORTE ORIGINALE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | NATURE MORTE D’INTÉRIEUR (ÉPREUVE BON À TIRER) | DOCUMENT D’ATELIER | EAU-FORTE ORIGINALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eL’instant précis de la création graphique capturé sur le papier. Un exceptionnel document d’atelier bénéficiant de la convoitée mention « Bon à Tirer » et des instructions manuscrites originales du maître Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’intimité de la nature morte et la rigueur de l’atelier\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDans le monde sélectif de la collection d’œuvres graphiques, les épreuves d’atelier qui documentent le processus de décision de l’artiste sont les pièces les plus convoitées et les plus rares. Cette magnifique estampe calcographique du maître catalan Josep M.ª Draper représente une nature morte intimiste d’intérieur, riche et foisonnante. Par un travail vigoureux à la pointe, l’artiste compose une scène réunissant un grand arrangement floral sur une table, des livres épars, des vases et un classique buffet ou dressoir au fond. La lumière tombe en diagonale, créant un jeu de clairs-obscurs vibrant et riche en nuances texturées.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’ordre du maître : anatomie d’un B.A.T.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLa véritable valeur muséale et historique de cette pièce réside dans sa nature documentaire. Dans la marge inférieure gauche, l’auteur a catalogué l’estampe au crayon comme \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"172\"\u003e« Bon a tirer »\u003c\/i\u003e (l’épreuve maîtresse, théoriquement parfaite, qui autorise l’imprimeur à tirer toute la série). Cependant, le génie de cette estampe réside dans la marge supérieure droite, où Draper a ajouté une ultime instruction technique cruciale : \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"421\"\u003e« fondo + claro : limpio »\u003c\/i\u003e. Cet ordre direct transforme l’œuvre en un rare témoignage du dialogue d’atelier, capturant l’instant exact où le créateur exige de nettoyer soigneusement la matrice de cuivre (de retirer le voile d’encre superficielle du fond) afin d’obtenir la luminosité maximale lors du tirage commercial définitif.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté documentaire (l’exemplaire B.A.T.) :\u003c\/b\u003e Par définition, le \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"68\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e est une pièce unique, la « pierre de Rosette » à l’origine de toute l’édition. Comme elle contient en outre des corrections manuscrites qui modifient le résultat final, nous sommes face à un objet d’étude technique impossible à trouver sur le marché commercial ordinaire.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’empreinte intime de l’auteur :\u003c\/b\u003e Posséder une œuvre portant la signature autographe \u003ci data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"75\"\u003e« Draper »\u003c\/i\u003e, ainsi que ses annotations et réflexions techniques, c’est posséder un fragment tangible de l’histoire de l’art contemporain et de la pensée du créateur.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePour les collectionneurs puristes :\u003c\/b\u003e Imprimée sur un excellent papier de coton à fort grammage, elle constitue une acquisition incontournable et hautement prestigieuse pour les historiens de la gravure, les bibliophiles ou les amateurs de raretés éditoriales à la recherche de « documents vivants ».\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Intérieur avec livres et fleurs (Nature morte d’intérieur).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte sur papier de coton à fort grammage, avec barbes naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Catalogage :\u003c\/b\u003e Épreuve maîtresse \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"39\"\u003e« Bon a tirer »\u003c\/b\u003e (B.A.T.) \/ Document d’atelier. Inscription manuscrite dans la marge inférieure gauche.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eParticularité historique :\u003c\/b\u003e Comprend l’instruction technique originale au crayon \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"74\"\u003e« fondo + claro : limpio »\u003c\/i\u003e, écrite de la main de l’artiste dans la marge supérieure droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée au crayon à la main \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e« Draper »\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : env. 35 x 28,5 cm | Empreinte de la plaque : format carré (catalogage exact en millimètres à venir).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Archives techniques \/ Fonds d’atelier de l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent état d’archives. Papier intact, exempt d’oxydation, conservant l’encrage de travail exact évalué par l’artiste au pied de la presse à taille-douce.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eSur le marché de l’art graphique, acquérir une estampe est chose courante ; acquérir l’instant exact de sa création est un privilège. L’instruction manuscrite de Draper —\u003ci data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"164\"\u003e« fondo + claro : limpio »\u003c\/i\u003e— n’est pas une simple note d’atelier : c’est le code génétique qui a déterminé toute l’édition ultérieure. Cette pièce dépasse le cadre purement esthétique pour devenir le « chaînon manquant » entre la matrice de cuivre et le tirage commercial. Un document d’une valeur inestimable, conçu exclusivement pour le collectionneur érudit qui exige de posséder la pureté, la rigueur et l’histoire intime du processus calcographique.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant notre travail de recherche et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472470630733,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_121130948.png?v=1772622697"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-interior-con-libros-prueba-bon-a-tirer-bodegon-intimista-aguafuerte-original","title":"JOSEP M.ª DRAPER | INTÉRIEUR AVEC LIVRES (ÉPREUVE BON À TIRER) | NATURE MORTE INTIMISTE | EAU-FORTE ORIGINALE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | INTÉRIEUR AVEC LIVRES (ÉPREUVE BON À TIRER) | NATURE MORTE INTIMISTE | EAU-FORTE ORIGINALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLe summum absolu de la perfection en gravure. Un exemplaire unique catalogué comme « Bon à Tirer », représentant une évocatrice nature morte d’intérieur, baignée par un magistral jeu de lumières diagonales.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa lumière gravée\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eLe maître catalan Josep M.ª Draper démontre dans cette eau-forte son exquisite sensibilité pour la composition intimiste. L’œuvre nous place face à une table de travail débordante de vie : livres ouverts, encriers, étoffes éparses et grand bouquet floral. Le fond est délimité par une vitrine classique. Cependant, le véritable protagoniste visuel de l’estampe est la lumière : Draper trace de puissantes diagonales qui traversent la scène comme des rayons de soleil entrant par une baie vitrée, conférant à la composition une atmosphère dense et réflexive.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa genèse de l’édition : le B.A.T. définitif\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eL’immense valeur historique et documentaire de cette pièce réside dans sa catalogation manuscrite au crayon dans la marge inférieure gauche : \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"132\"\u003e« Bon a tirer »\u003c\/i\u003e. Dans la stricte hiérarchie de la gravure originale, il s’agit de l’épreuve maîtresse. Elle représente l’instant où l’artiste, après plusieurs essais et ajustements lors du nettoyage de la matrice, atteint l’équilibre parfait des clairs-obscurs et signe l’estampe pour donner l’ordre d’impression à l’atelier. C’est le modèle immuable qui dicte la manière dont doit être encrée toute l’édition ultérieure.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté absolue (exemplaire unique) :\u003c\/b\u003e De par sa nature technique, il n’existe qu’un seul exemplaire \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"92\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e validé par édition. Posséder cette estampe, c’est posséder la « pièce zéro », le saint Graal du tirage, conférant à la collection un niveau d’exclusivité inaccessible avec la gravure commerciale numérotée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eExcellence technique et contraste :\u003c\/b\u003e Contrairement aux épreuves d’état précédentes, cet exemplaire présente une luminosité parfaite. Le contraste entre les noirs profonds du réseau de hachures et les réserves de blanc (zones sans encre) qui forment les rayons de lumière témoigne d’une maîtrise magistrale de la pression de la presse taille-douce.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Intérieur avec livres et fleurs \/ Le bureau (Nature morte intimiste).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte sur papier de coton à fort grammage avec bords naturels.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Catalogage :\u003c\/b\u003e Épreuve maîtresse \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"39\"\u003e« Bon a tirer »\u003c\/b\u003e (B.A.T.), manuscrite au crayon dans la marge inférieure gauche. Exemplaire unique d’approbation de l’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée à la main au crayon \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e« Draper »\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 35 x 28,5 cm | Empreinte de la plaque : format carré (mesure exacte en millimètres en attente de catalogage).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Archives techniques \/ Fonds d’atelier de l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Qualité muséale. Papier exempt d’oxydation, conservant le contraste de référence et la profondeur exacte définis par l’artiste sur la presse taille-douce.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDans le monde de la collection de haut niveau, la différence entre acquérir une estampe numérotée et posséder le \u003ci data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"97\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e est abyssale. Cette pièce n’est pas une simple représentation esthétique ; elle est l’origine exacte de l’œuvre. La netteté éblouissante de ses lumières diagonales et le catalogage manuscrit de Draper l’élèvent au rang d’actif muséal. Une acquisition incontournable, conçue pour le cabinet d’estampes qui ne se contente pas de l’édition commerciale, mais exige de préserver le standard de perfection du créateur.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, certifiant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472530989389,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0210_b00ee38c-bb5f-40c7-9fc9-68a5029ed325.jpg?v=1772623849"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-escena-marinera-prueba-bon-a-tirer-clasicismo-mediterraneo-aguafuerte-original","title":"JOSEP M.ª DRAPER | SCÈNE MARINE (ÉPREUVE BON À TIRER) | CLASSICISME MÉDITERRANÉEN | EAU-FORTE ORIGINALE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | SCÈNE MARITIME (ÉPREUVE BON À TIRER) | CLASSICISME MÉDITERRANÉEN | EAU-FORTE ORIGINALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLe code génétique de la création graphique. Un exemplaire unique catalogué comme « Bon à Tirer », qui fusionne l’esthétique du classicisme méditerranéen avec la rigueur technique de l’atelier, y compris les instructions manuscrites originales du maître Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’écho du Noucentisme et la lumière de la Méditerranée\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eCette magnifique estampe calcographique du maître catalan Josep M.ª Draper nous transporte dans une scène profondément méditerranéenne et intemporelle. La composition nous montre un groupe de figures nues et semi-nues travaillant dos au spectateur, ramassant filets et cordages auprès des barques classiques échouées sur le rivage. Sous un ciel sillonné par le vol rythmé des mouettes et face à un horizon montagneux, le trait vibrant et expressif de Draper s’inscrit directement dans l’héritage esthétique du classicisme et du \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"522\"\u003eNoucentisme\u003c\/i\u003e catalan, élevant le labeur quotidien des pêcheurs au rang de mythe visuel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa genèse de l’édition : l’exigence du « Bon à Tirer »\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eL’immense portée historique de cette œuvre réside dans sa classification d’atelier. Dans la marge inférieure gauche, l’estampe a été validée au crayon comme \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"150\"\u003e« Bon a tirer »\u003c\/i\u003e (l’épreuve maîtresse définitive autorisant l’impression du tirage). Cependant, le génie et l’extrême rareté de cette pièce se révèlent dans sa marge inférieure centrale, où Draper ajoute une dernière instruction manuscrite à l’intention de son imprimeur : \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"409\"\u003e« Quedará + limpio »\u003c\/i\u003e. Cette précieuse annotation témoigne de l’exigence technique de l’auteur, qui demande un nettoyage (essuyage) plus approfondi de la planche dans des zones telles que le ciel et la mer, afin de retirer le voile d’encre superficiel et de maximiser la luminosité ainsi que les blancs purs du papier dans l’édition commerciale finale.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté documentaire (l’exemplaire B.A.T.) :\u003c\/b\u003e Sur le marché de la gravure originale, il n’existe qu’un seul exemplaire \u003ci data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"109\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e par édition. C’est la « pierre de Rosette » de la gravure. Comme il contient en outre une correction manuscrite qui modifie le résultat final, nous sommes en présence d’un objet d’étude technique d’une exclusivité inaccessible à la gravure numérotée ordinaire.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’empreinte intime de l’auteur :\u003c\/b\u003e Posséder une œuvre qui comprend la signature autographe \u003ci data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"75\"\u003e« Draper »\u003c\/i\u003e ainsi que ses instructions directes d’atelier, c’est posséder un fragment tangible de l’histoire de l’art contemporain et de la réflexion critique du créateur face à sa propre œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Figures auprès des barques (Scène maritime de mœurs).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte sur papier de coton à fort grammage avec franges naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Catalogage :\u003c\/b\u003e Épreuve maîtresse \u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"39\"\u003e« Bon a tirer »\u003c\/b\u003e (B.A.T.), manuscrite au crayon dans la marge inférieure gauche. Exemplaire unique d’approbation d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eParticularité historique :\u003c\/b\u003e Comprend l’instruction technique originale au crayon \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"74\"\u003e« Quedará + limpio »\u003c\/i\u003e, écrite de la main de l’artiste dans la marge inférieure centrale. Bon a trier. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée à la main au crayon \u003ci data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e« Draper »\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 35 x 28,5 cm | Empreinte de la planche : format paysage (mesure exacte en millimètres en attente de catalogage).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Archives techniques \/ Fonds d’atelier de l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Qualité muséale. Papier intact, exempt d’oxydation, conservant le voile d’encrage exact que l’artiste a évalué et corrigé au pied de la presse taille-douce.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eSur le marché de l’art graphique, acquérir une estampe est courant ; acquérir l’instant exact de sa création est un privilège réservé à quelques-uns. L’instruction manuscrite de Draper —\u003ci data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"187\"\u003e« Quedará + limpio »\u003c\/i\u003e— n’est pas une simple note, mais le témoignage de la quête de perfection qui a défini toute l’édition ultérieure. Cette pièce transcende le simple aspect esthétique pour devenir un document d’une valeur inestimable, conçu exclusivement pour le collectionneur érudit qui exige de posséder la pureté, la rigueur et l’histoire intime du processus calcographique.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472541933901,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_123508874.png?v=1772624114"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-composicion-bodegon-con-sifon-prueba-bon-a-tirer-aguafuerte-original","title":"JOSEP M.ª DRAPER | COMPOSITION (NATURE MORTE AVEC SIPHON) | ÉPREUVE BON À TIRER | EAU-FORTE ORIGINALE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | COMPOSITION (NATURE MORTE AVEC SIPHON) | ÉPREUVE BON À TIRER | EAU-FORTE ORIGINALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLe joyau de la couronne de l’édition en taille-douce. Un exemplaire unique catalogué comme « Bon à Tirer », qui déploie une magistrale nature morte d’intérieur imprimée à l’encre sépia, approuvée directement par l’artiste comme référence absolue de perfection.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’intimisme et la chaleur du sépia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDans cette superbe estampe, le maître catalan Josep M.ª Draper nous ouvre les portes d’une nature morte d’intérieur d’une grande richesse. La composition témoigne d’une parfaite maîtrise de l’espace : le regard est guidé depuis la table au premier plan — où reposent des tasses, une théière et un siphon classique en maille — vers un secrétaire au fond, surmonté d’un buste classique et d’une composition florale. Le sol en damier vertigineux et les puissantes ombres diagonales construisent une atmosphère dense et nostalgique. Sur le plan technique, la grande réussite de cette œuvre réside dans le choix d’une encre sépia ou sanguine, qui confère au réseau de la taille-douce une chaleur et une vibration visuelle exceptionnelles, s’éloignant de la dureté du noir traditionnel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa genèse de l’édition : le B.A.T. institutionnel\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eL’immense valeur documentaire de cette œuvre réside dans sa classification : il s’agit de l’épreuve \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"90\"\u003e« Bon à tirer »\u003c\/i\u003e (B.A.T.), inscrite au crayon dans la marge inférieure gauche. Dans la hiérarchie rigoureuse de la gravure, il s’agit de l’impression maîtresse et définitive que l’artiste signe afin de donner l’ordre d’imprimer à l’atelier. Elle constitue le modèle immuable d’encrage et de pression pour tout le tirage ultérieur. Dans le cas présent, l’œuvre a servi de référence qualitative pour l’une des éditions historiques commandées grâce au mécénat de la Banca Mas Sardà, ce qui en fait un fragment vivant de l’histoire du collectionnisme d’entreprise des années 1980.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté absolue (exemplaire unique) :\u003c\/b\u003e De par sa nature même, il n’existe qu’un seul exemplaire \u003ci data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"84\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e par édition. Il s’agit de la « pièce zéro », offrant au collectionneur un niveau d’exclusivité technique inaccessible avec l’estampe commerciale numérotée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRichesse chromatique et perspective :\u003c\/b\u003e L’utilisation de l’encre sépia apporte une valeur esthétique distinctive, accentuant le jeu des lumières, des ombres et des perspectives — comme l’hypnotique sol en damier — avec une élégance classique affirmée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Composition \/ Nature morte d’intérieur avec siphon et buste.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte (imprimée à l’encre sépia) sur papier de coton de fort grammage à barbes naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Classification :\u003c\/b\u003e Épreuve maîtresse \u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"39\"\u003e« Bon à tirer »\u003c\/b\u003e (B.A.T.), manuscrite au crayon dans la marge inférieure gauche. Exemplaire unique d’approbation d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée à la main au crayon \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e« Draper »\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 35 x 28,5 cm | Empreinte de la plaque : format paysage (en attente de classification exacte en millimètres).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Archives techniques \/ Fonds d’atelier (édition liée à la Banca Mas Sardà historique).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Qualité muséale. Papier intact, exempt d’oxydation, conservant le contraste magistral dicté par l’artiste sur la presse taille-douce.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eAu sommet du collectionnisme d’estampes, le \u003ci data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"44\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e n’a pas d’égal. Cette estampe n’est pas une simple copie ; elle est le contrat physique d’exigence technique signé entre le créateur et le maître imprimeur. Le choix du ton sépia et l’impeccable contraste des ombres diagonales ont défini le niveau d’excellence que la Banca Mas Sardà exigeait pour ses fonds artistiques. Une pièce d’érudition, rigoureusement unique, conçue pour le cabinet d’estampes qui souhaite préserver l’origine incontestable d’une édition historique.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472560841037,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0191_3701ae64-4e50-46da-bff8-9060f1c1bd94.jpg?v=1772624377"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-composicion-interior-con-sifon-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"JOSEP M.ª DRAPER | COMPOSITION (INTÉRIEUR AVEC SIPHON) | ÉPREUVE D'AUTEUR (P\/A) | EAU-FORTE EN SÉPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | COMPOSITION (INTÉRIEUR AVEC SIPHON) | ÉPREUVE D’AUTEUR (P\/A) | EAU-FORTE EN SÉPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUne démonstration de perspective et de virtuosité en taille-douce. Une Épreuve d’Auteur (P\/A) immaculée, imprimée à l’encre sépia chaleureuse, conservée avec la plus grande rigueur historique et documentaire de l’édition historique de la Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise de la perspective et la chaleur chromatique\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eCette superbe estampe originale en taille-douce nous introduit dans l’univers détaillé et intimiste de l’artiste catalan Josep M.ª Draper. Sous le titre de « Composition », l’œuvre déploie une nature morte d’intérieur complexe, véritable leçon magistrale de perspective et de tramage. Le regard du spectateur est invité à parcourir un espace dominé par un sol en damier affirmé, sur lequel prennent place un bureau classique surmonté d’un buste sculpté, ainsi qu’une table au premier plan où reposent un service à thé et un nostalgique siphon à maille. La grande réussite esthétique de cette édition réside dans le remplacement du noir traditionnel par une encre sépia d’une grande richesse, qui baigne toute la scène dans une atmosphère dense, chaleureuse et profondément évocatrice.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe statut de l’Épreuve d’Auteur (P\/A)\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDans la hiérarchie rigoureuse de l’œuvre graphique, la classification de cette pièce l’élève au-dessus de la production graphique multiple standard. L’inscription \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"143\"\u003e« P\/A »\u003c\/i\u003e (Épreuve d’Auteur), manuscrite au crayon dans la marge inférieure gauche, certifie que nous sommes en présence de l’un des rares exemplaires que le maître a imprimés et réservés à ses archives personnelles ou à des engagements institutionnels de haut niveau. Strictement exclue du tirage commercial ordinaire (limité à 300 exemplaires), cette P\/A garantit l’une des impressions les plus précoces, fraîches et nettes de la matrice de cuivre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté éditoriale (hors commerce) :\u003c\/b\u003e Acquérir une Épreuve d’Auteur, c’est accéder au cercle de confiance du créateur. Sa nature restreinte et non vénale en fait un objet particulièrement recherché par les collectionneurs qui souhaitent échapper aux numérotations massives.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance historique irréprochable :\u003c\/b\u003e L’œuvre nous est parvenue comme une véritable capsule temporelle. Son lien avec l’édition historique commandée par la Banca Mas Sardà (établissement fondé en 1844 et pilier du mécénat catalan dans les années 80) lui confère un « pedigree » curatorial incontestable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eConservation de niveau galerie :\u003c\/b\u003e Contrairement aux œuvres ayant circulé librement, cette estampe a été conservée protégée par son papier végétal d’origine et rangée dans son dossier typographique officiel, préservant la pureté du papier de coton et le contraste du sépia exactement comme au premier jour.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e « Composition » (Scène d’intérieur \/ Nature morte avec siphon).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte (imprimée à l’encre sépia) sur papier de coton de fort grammage à franges naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Classification :\u003c\/b\u003e Épreuve d’Auteur (\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP\/A\u003c\/b\u003e), indiquée au crayon de la main de l’artiste dans la marge inférieure gauche. Exemplaire exclu de l’édition commerciale numérotée à 300 exemplaires.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée à la main au crayon \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e« Draper »\u003c\/i\u003e dans la marge inférieure droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentées :\u003c\/b\u003e Support (papier) : env. 35 x 28,5 cm | Empreinte de la plaque : 25 x 18 cm (attestée par la documentation institutionnelle).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Édition originale liée au fonds artistique de la Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Pristine. État galerie. Papier propre, sans oxydation, conservant intactes la profondeur et la netteté de l’empreinte en taille-douce. Comprend sa chemise d’origine et son papier de soie protecteur.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003ePosséder cette eau-forte, c’est conserver un fragment intact de l’histoire du collectionnisme catalan. La netteté des ombres sur le sol en damier et la puissance visuelle de l’encre sépia montrent que nous sommes en présence de l’une des premières impressions passées sous le rouleau de la presse taille-douce. Certifiée par sa condition d’Épreuve d’Auteur et protégée par son étui d’origine irréprochable, c’est une pièce conçue pour le bibliophile et le collectionneur érudit qui n’achète pas seulement une esthétique, mais aussi une provenance, une histoire et une pureté documentaire.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472577028429,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0179_7108df4e-237b-4da2-8feb-6b454d335bba.jpg?v=1772624697"},{"product_id":"j-carbonell-la-sirena-y-el-velero-mitologia-maritima-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | LA SIRÈNE ET LE VOILIER (MYTHOLOGIE MARITIME) | ÉPREUVE D'AUTEUR (P.A.) | EAU-FORTE EN SÉPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJ. CARBONELL | LA SIRÈNE ET LE VOILIER (MYTHOLOGIE MARITIME) | ÉPREUVE D’ARTISTE (E.A.) | EAU-FORTE EN SÉPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLe magnétisme de la mythologie classique capturé dans une Épreuve d’artiste immaculée. Une estampe de niveau galerie imprimée à l’encre sépia chaleureuse, conservée dans un état irréprochable.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe lyrisme mythologique et l’atmosphère sépia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eCette splendide œuvre graphique de l’artiste J. Carbonell nous plonge pleinement dans l’univers évocateur de la mythologie maritime. La composition revisite la légende classique des sirènes, en nous présentant une figure féminine hypnotique à queue de poisson qui, bercée par les vagues, joue d’une flûte de roseau. Derrière elle, se découpant sur un ciel sillonné de nuages et une lune décroissante, navigue un imposant voilier à trois mâts. Carbonell parvient à créer une atmosphère onirique et intemporelle, considérablement renforcée par le choix d’un encrage sépia, qui confère à l’estampe la chaleur et le mystère des anciens carnets de bord et des cartes de navigation historiques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe statut inébranlable de l’Épreuve d’artiste (E.A.)\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eLa grande valeur documentaire de cette pièce réside dans sa double nature. D’une part, l’inscription \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"101\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e manuscrite au crayon dans l’angle inférieur gauche certifie qu’il s’agit d’une Épreuve d’artiste, un exemplaire exclusif et intime que le maître graveur a conservé pour ses archives personnelles, en marge du tirage commercial. Cela garantit au collectionneur de posséder l’une des impressions les plus nettes, précoces et pures de la matrice de cuivre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRichesse thématique et littéraire :\u003c\/b\u003e La figure de la sirène ensorcelant les navigateurs est un archétype visuel d’une grande puissance, qui renvoie directement à l’\u003ci data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"146\"\u003eOdyssée\u003c\/i\u003e d’Homère. Il s’agit d’une œuvre au poids narratif considérable, idéale pour les collectionneurs fascinés par la mer, la littérature classique et la mythologie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté éditoriale (hors commerce) :\u003c\/b\u003e Acquérir une Épreuve d’artiste, c’est accéder au cercle de confiance du créateur. Sa nature restreinte en fait un objet particulièrement convoité par les érudits qui cherchent à s’affranchir des numérotations massives ordinaires.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eConservation de niveau galerie :\u003c\/b\u003e Pour le collectionneur exigeant, la conservation est aussi essentielle que la signature autographe. Cette œuvre est parvenue jusqu’à nous dans un état digne d’un musée, avec son voile protecteur d’origine. Cela garantit que l’encre sépia riche et le papier de coton de fort grammage conservent intactes leur vivacité et leur pureté, à l’abri de toute oxydation.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e La Sirène et le Voilier \/ Mythologie maritime.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte (imprimée à l’encre sépia) sur papier de coton de fort grammage à bords naturels.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Catalogage :\u003c\/b\u003e Épreuve d’artiste (\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eE.A.\u003c\/b\u003e), indiquée au crayon de la main de l’artiste dans la marge inférieure gauche. Exemplaire exclu du tirage commercial standard.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée à la main au crayon \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e dans la marge inférieure droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : env. 35 x 28,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Archives de l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon \/ État galerie. Papier propre, sans oxydation, conservant le contraste et la chaleur exacts du sépia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eSur le marché de l’art, le thème définit souvent le magnétisme d’une œuvre. Cette estampe dépasse la simple étude anatomique pour nous raconter une histoire profonde sur la mer et ses légendes. La netteté avec laquelle l’encre sépia dessine les écailles de la figure et la voilure du navire témoigne du niveau d’exigence d’une véritable Épreuve d’artiste. C’est la pièce idéale pour apporter une sophistication intellectuelle et historique aux bibliothèques, bureaux ou cabinets graphiques haut de gamme.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472688537933,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_125648211.png?v=1772625518"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-marinero-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | LA PÊCHE (COSTUMES MARINS) | ÉPREUVE D'AUTEUR (P.A.) | EAU-FORTE EN SÉPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJ. CARBONELL | LA PÊCHE (COSTUMISME MARIN) | ÉPREUVE D’AUTEUR (P.A.) | EAU-FORTE EN SÉPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLa rigueur du collectionnisme à son expression la plus aboutie. Une emblématique Épreuve d’auteur qui capture l’essence de la Méditerranée, imprimée à l’encre sépia chaleureuse et conservée dans un état exceptionnel avec son portfolio institutionnel d’origine.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa dignité du métier et l’esthétique sépia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eCette splendide œuvre graphique de l’artiste J. Carbonell nous transporte au cœur du costumbrisme méditerranéen dans sa forme la plus pure. Sous le titre de « La Pêche », la composition rend hommage au travail de la mer à travers deux figures féminines pieds nus sur le sable. L’une d’elles tient un grand panier rempli de poissons, tandis que l’autre équilibre avec maestria un long plateau de prises sur sa tête, les barques et l’horizon marin servant de toile de fond. La grande réussite esthétique de cette estampe réside dans le choix de l’encre sépia, qui confère au dense réseau de la gravure une luminosité et une chaleur visuelle exceptionnelles, évoquant la nostalgie de la photographie classique et exaltant la dignité de la scène.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa rigueur de la provenance documentaire\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003ePour le collectionneur exigeant d’œuvres graphiques, la valeur d’une estampe se multiplie de façon exponentielle lorsqu’elle conserve intact son contexte éditorial. Il ne s’agit pas seulement d’une Épreuve d’auteur (P.A.) signée à la main au crayon — ce qui garantit l’un des tirages les plus précoces, frais et nets de la plaque de cuivre —, mais la pièce se présente exactement telle qu’elle est sortie de l’atelier pour le mécénat d’entreprise historique de la défunte Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OPPORTUNITÉ POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté éditoriale (hors commerce) :\u003c\/b\u003e L’inscription \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"53\"\u003e« P A »\u003c\/i\u003e manuscrite dans l’angle inférieur gauche situe cette œuvre en dehors du tirage commercial ordinaire (limité à 295 exemplaires). Il s’agit d’un exemplaire intime, réservé par le créateur, ce qui en fait un objet de désir prioritaire pour les collectionneurs à la recherche d’une exclusivité maximale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance et pedigree irréprochables :\u003c\/b\u003e L’œuvre comprend sa pochette typographique extérieure originale, très convoitée, de la Banca Mas Sardà. Cette chemise ne fait pas seulement office de certificat de provenance incontestable : elle confère également une indéniable rigueur historique à la pièce, la transformant en document vivant du collectionnisme institutionnel catalan du dernier tiers du XX\u003csup\u003ee\u003c\/sup\u003e siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eConservation de niveau galerie :\u003c\/b\u003e Protégée pendant des décennies par son papier cristal (papier de soie) d’origine et son étui, l’estampe nous est parvenue dans un état digne d’un musée. Le papier de coton de fort grammage et la saturation du sépia n’ont subi la moindre altération due à la lumière ou à l’oxydation.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e La Pêche (Scène de pêcheuses sur la plage \/ Costumisme marin).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte (imprimée à l’encre sépia) sur papier de coton de fort grammage à bords frangés naturels.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Catalogage :\u003c\/b\u003e Épreuve d’auteur (\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), indiquée au crayon de la main de l’artiste dans la marge inférieure gauche. Exemplaire exclu du tirage commercial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée à la main au crayon \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e« J. Carbonell »\u003c\/i\u003e dans la marge inférieure droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentées :\u003c\/b\u003e Support (papier) : env. 35 x 28,5 cm | Empreinte de la plaque : 25 x 20 cm (attestée dans la pochette originale).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Édition originale liée au fonds d’art de la Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e État galerie impeccable. Papier propre, sans oxydation, conservant intacts le contraste et la profondeur de l’empreinte de la gravure. Comprend la pochette institutionnelle et le papier de soie protecteur d’origine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eSur le marché de l’art contemporain, trouver une œuvre graphique d’excellente qualité est un défi ; la trouver avec tout son « packaging » historique intact est une véritable découverte. Cette estampe transcende le simple aspect décoratif. En conservant la pochette officielle de la Banca Mas Sardà et la pureté de son encrage sépia attestée par l’Épreuve d’auteur, elle s’impose comme l’acquisition définitive pour les bibliophiles et les collectionneurs qui exigent de posséder l’origine et l’intégrité documentaire d’une édition.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComprend un dossier du collectionneur :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472734937421,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0156_4a157bb6-fdef-4e16-bafd-6be15ec68e5a.jpg?v=1772625739"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-mediterraneo-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | LA PÊCHE (COSTUMES MÉDITERRANÉENS) | ÉPREUVE D'AUTEUR (P.A.) | EAU-FORTE EN SÉPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJ. CARBONELL | LA PÊCHE (COSTUMBRISME MÉDITERRANÉEN) | ÉPREUVE D’ARTISTE (E.A.) | EAU-FORTE EN SÉPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLa noblesse du métier de marin capturée dans une épreuve d’artiste d’une richesse tonale exceptionnelle. Une estampe calcographique immaculée qui rend hommage à la tradition figurative de la Méditerranée.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’héritage noucentiste et la dignité du travail\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eCette superbe estampe calcographique originale nous ramène à l’essence du costumbrisme du littoral catalan à travers le trait inimitable et élégant de Jaume Carbonell. La composition se concentre sur la figure de deux pêcheuses pieds nus sur le sable, portant de lourds paniers contenant les prises du jour face à un horizon maritime esquissé. Carbonell résout la scène avec une économie de lignes magistrale, en lien direct avec l’esthétique du \u003ci data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"454\"\u003enoucentisme\u003c\/i\u003e : il ne recherche pas le dramatisme, mais l’exaltation sereine et monumentale de la figure féminine et de la dignité du travail traditionnel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa chaleur du sépia et l’empreinte de la presse taille-douce\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eSur le plan technique, la grande réussite de cette édition réside dans l’abandon du noir au profit d’un encrage monochrome dans des tons sépia. Ce choix chromatique baigne la scène d’une lumière chaleureuse et nostalgique, maximisant l’expressivité des volumes et mettant en valeur les textures des vêtements et les écailles des poissons avec un contraste impeccable et riche en nuances.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStatut d’épreuve d’artiste (E.A.) :\u003c\/b\u003e L’inscription \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"50\"\u003e« E A »\u003c\/i\u003e manuscrite au crayon situe cette œuvre au sommet du collectionnisme graphique. Elle garantit qu’il s’agit de l’une des premières impressions tirées de la matrice, réservée personnellement par l’artiste et exclue du tirage commercial. Elle est synonyme d’une fraîcheur et d’une netteté absolues de l’empreinte du cuivre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSaturation et richesse tonale :\u003c\/b\u003e S’agissant de l’une des premières impressions, le cuivre a retenu l’encre de manière optimale. Il en résulte un sépia profond, vibrant et parfaitement équilibré, sans zones usées ni voiles indésirables.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eConservation de niveau galerie :\u003c\/b\u003e Imprimée sur un papier de coton à fort grammage, doté de belles barbes naturelles sur ses marges, l’œuvre se présente dans un état de conservation immaculé. Sa pureté structurelle en fait une acquisition incontournable pour un cabinet d’arts graphiques exigeant.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e « La Pêche » \/ Scène de pêcheuses (costumbrisme marin).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte (imprimée à l’encre sépia) sur papier de coton à fort grammage avec barbes naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Catalogage :\u003c\/b\u003e Épreuve d’artiste (\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eE.A.\u003c\/b\u003e), manuscrite au crayon de la main de l’artiste dans l’angle inférieur gauche. Exemplaire hors commerce.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée à la main au crayon \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e« J. Carbonell »\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : env. 35 x 28,5 cm | Empreinte de la plaque : format vertical.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Archives de l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Qualité muséale. Papier intact, exempt de taches d’oxydation (\u003ci data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"99\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e) et présentant une saturation de l’encre impeccable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eAcquérir une épreuve d’artiste, c’est essentiellement acquérir l’estampe telle que le créateur l’a imaginée avant que la matrice ne subisse la moindre usure commerciale. « La Pêche » est une œuvre à la facture technique parfaite. L’élégance intemporelle du trait de Carbonell et la chaleur enveloppante de l’encrage sépia en font une pièce au magnétisme irrésistible, conçue pour les collectionneurs qui exigent de posséder le plus haut niveau de qualité qu’un atelier puisse offrir.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472784974157,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0154_7c4eadcd-daa0-4fd4-b7f9-e14a5a301dd4.jpg?v=1772626093"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-catalan-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | LA PÊCHE (COSTUMES CATALANS) | ÉPREUVE D'AUTEUR (P.A.) | EAU-FORTE EN SÉPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJ. CARBONELL | LA PÊCHE (COSTUMISME MÉDITERRANÉEN) | ÉPREUVE D’AUTEUR (P.A.) | EAU-FORTE EN SÉPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLa noblesse du métier de marin capturée dans une épreuve d’auteur d’une richesse tonale exceptionnelle. Une estampe chalcographique immaculée qui rend hommage à la tradition figurative de la Méditerranée.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’héritage noucentiste et la dignité du travail\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eCette superbe estampe chalcographique originale nous ramène à l’essence du costumbrisme du littoral catalan à travers le trait élégant et inimitable de Jaume Carbonell. La composition se concentre sur la figure de deux pêcheuses pieds nus sur le sable, portant de lourds paniers contenant les prises du jour face à un horizon maritime esquissé. Carbonell résout la scène avec une économie de lignes magistrale, faisant directement écho à l’esthétique du \u003ci data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"454\"\u003enoucentisme\u003c\/i\u003e : il ne recherche pas le dramatisme, mais l’exaltation sereine et monumentale de la figure féminine et de la dignité du travail traditionnel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa chaleur du sépia et l’empreinte de la presse taille-douce\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eSur le plan technique, la grande réussite de cette édition réside dans l’abandon du noir au profit d’un encrage monochrome dans des tons sépia. Ce choix chromatique baigne la scène d’une lumière chaleureuse et nostalgique, maximisant l’expressivité des volumes et faisant ressortir les textures des vêtements et les écailles des poissons avec un contraste impeccable et riche en nuances.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStatut d’épreuve d’auteur (P.A.) :\u003c\/b\u003e L’inscription \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"50\"\u003e« P A »\u003c\/i\u003e manuscrite au crayon place cette œuvre au sommet de la collection d’estampes. Elle garantit qu’il s’agit de l’une des premières impressions tirées de la matrice, réservée personnellement par l’artiste et exclue du tirage commercial de masse. Elle est synonyme d’une fraîcheur et d’une netteté absolues dans l’empreinte du cuivre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSaturation et richesse tonale :\u003c\/b\u003e Étant l’une des premières estampes, le cuivre a retenu l’encre de manière optimale. Le résultat est un sépia profond, vibrant et parfaitement équilibré, sans zones usées ni voiles indésirables.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eConservation de niveau galerie :\u003c\/b\u003e Imprimée sur un papier de coton à fort grammage, doté de belles barbes naturelles sur ses marges, l’œuvre se présente dans un état de conservation irréprochable. Sa pureté structurelle en fait une acquisition incontournable pour tout cabinet d’estampes exigeant.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e « La Pêche » \/ Scène de pêcheuses (costumisme marin).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Eau-forte originale (imprimée à l’encre sépia) sur papier de coton à fort grammage avec barbes naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Catalogage :\u003c\/b\u003e Épreuve d’auteur (\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), manuscrite au crayon de la main de l’artiste dans l’angle inférieur gauche. Exemplaire hors commerce.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée à la main au crayon \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e« J. Carbonell »\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : environ 35 x 28,5 cm | Empreinte de la plaque : format vertical.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Archives de l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Qualité muséale. Papier intact, exempt de taches d’oxydation (\u003ci data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"99\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e) et présentant une saturation de l’encre impeccable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eAcquérir une épreuve d’auteur, c’est en substance acquérir l’estampe telle que le créateur l’a imaginée avant que la matrice ne subisse la moindre usure commerciale. « La Pêche » est une œuvre à la facture technique parfaitement aboutie. L’élégance intemporelle du trait de Carbonell et la chaleur enveloppante de l’encrage sépia en font une pièce au magnétisme saisissant, conçue pour les collectionneurs qui exigent de posséder le plus haut niveau de qualité qu’un atelier puisse offrir.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53473723482445,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0154_9004b236-b9ea-4882-86f2-3b38574f0f8f.jpg?v=1772634311"},{"product_id":"j-carbonell-mujer-en-mecedora-escena-intimista-prueba-de-estado-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | FEMME DANS UN ROCKING-CHAIR (SCÈNE INTIMISTE) | ÉPREUVE D'ÉTAT | EAU-FORTE EN SÉPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eJ. CARBONELL | FEMME DANS UN FAUTEUIL À BASCULE (SCÈNE INTIMISTE) | ÉPREUVE D’ÉTAT | EAUX-FORTES EN SÉPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa quiétude du costumbrisme méditerranéen capturée dans sa phase la plus intime et expérimentale. Un exceptionnel essai d’atelier imprimé à l’encre sépia chaude, qui révèle la pureté du procédé calcographique original.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’intimisme figuratif et l’esthétique sépia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eCette délicate estampe originale de Jaume Carbonell nous éloigne de l’agitation extérieure pour nous plonger dans une scène de pure quiétude intimiste. La composition saisit une figure féminine dans un moment de repos absolu, inclinée, les bras derrière la nuque, sur un classique fauteuil à bascule en bois courbé, accompagnée par la présence silencieuse d’une plante grasse au premier plan. La grande réussite visuelle de l’œuvre réside dans le choix d’une encre monochrome aux tons sépia, qui baigne la pièce d’une atmosphère dense, nostalgique et profondément accueillante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’anatomie d’un essai d’atelier\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eSur le plan technique, Carbonell démontre son absolue maîtrise de la pointe. Il est fascinant d’observer comment l’artiste utilise un trait libre, presque nerveux, pour construire les textures du fond et de l’osier du fauteuil à bascule, contrastant frontalement avec la netteté linéaire et la vigueur anatomique de la figure centrale. S’agissant d’une \u003ci data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"338\"\u003eÉpreuve d’état\u003c\/i\u003e ou d’un essai d’atelier, l’estampe ne comporte ni signature ni numérotation commerciale, se présentant comme un document de travail brut et sincère qui permet au spectateur d’apprécier l’empreinte de la matrice sans altération.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION\u0026nbsp;?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValeur documentaire (Épreuve d’état)\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Pour le collectionneur érudit, les estampes hors tirage possèdent un magnétisme particulier. Ce sont des «\u0026nbsp;documents vivants\u0026nbsp;» qui attestent les essais de pression et d’encrage réalisés par l’artiste dans l’intimité de l’atelier avant l’achèvement de l’édition.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRichesse tonale (Encre sépia)\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e La saturation de la couleur sépia dans cette épreuve est superbe. Elle retient l’encre dans les sillons les plus profonds avec une chaleur que le noir traditionnel ne peut égaler, apportant un relief visuel extraordinaire à la composition.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eConservation de niveau galerie\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Imprimée sur un papier de coton à fort grammage, doté de nobles barbes naturelles, l’œuvre conserve une intégrité physique de qualité muséale. La profondeur de l’empreinte calcographique est parfaitement perceptible, attestant son origine artisanale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Femme dans un fauteuil à bascule \/ Repos (Costumbrisme intimiste).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte (imprimée à l’encre sépia) sur papier de coton à fort grammage avec barbes naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Catalogage\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Épreuve d’état \/ Essai d’atelier. Exemplaire d’étude, hors tirage commercial (non signé et non numéroté).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Support (papier)\u0026nbsp;: env. 35 x 28,5 cm | Empreinte de la planche\u0026nbsp;: format vertical.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Archives techniques \/ Fonds d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Excellent. Papier intact, exempt de taches d’oxydation (\u003ci data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"81\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e) et conservant une empreinte calcographique parfaitement définie et texturée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eAcquérir un essai d’atelier, c’est jeter un regard dans la «\u0026nbsp;cuisine\u0026nbsp;» de l’artiste. Cette estampe ne recherche pas la perfection standardisée d’une série numérotée\u0026nbsp;; elle offre quelque chose de bien plus précieux\u0026nbsp;: la vérité du cuivre et de l’encre sous la pression de la presse à taille-douce. La sérénité de la scène, ajoutée à la chaleur spectaculaire du sépia, en fait une pièce d’érudition idéale pour enrichir les cabinets d’estampes qui accordent de la valeur à l’histoire et à l’anatomie technique de la gravure originale.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53473937785165,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0122_424b4ffd-2701-4c57-862b-721ecc52d58b.jpg?v=1772634976"},{"product_id":"j-carbonell-mujer-en-mecedora-la-siesta-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | FEMME DANS UN ROCKING-CHAIR (LA SIESTE) | ÉPREUVE D'AUTEUR (P.A.) | EAU-FORTE EN SÉPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJ. CARBONELL | FEMME DANS UN FAUTEUIL À BASCULE (LA SIESTE) | ÉPREUVE D’ARTISTE (E.A.) | EAU-FORTE EN SÉPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLe calme et le costumbrisme méditerranéen dans une exquise Épreuve d’artiste au caractère intimiste marqué. Une estampe calcographique d’une grande pureté qui capture la quiétude estivale dans des tons chaleureux.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’intimisme figuratif et l’atmosphère estivale\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eCette délicate œuvre graphique originale de Jaume Carbonell nous éloigne de l’agitation extérieure pour nous plonger dans une scène de pure quiétude. La composition saisit une figure féminine dans un moment de repos absolu, inclinée, les mains derrière la nuque, sur un classique fauteuil à bascule en bois courbé (de type Thonet), accompagnée au premier plan d’une plante grasse. Imprimée dans une encre sépia vibrante et chaleureuse, l’œuvre distille une atmosphère de sieste estivale profondément méditerranéenne, où le temps semble s’être arrêté.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise du trait et l’Épreuve d’artiste\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eCarbonell démontre sur cette planche sa maîtrise absolue de la pointe sèche. Il utilise un trait libre, presque esquissé et nerveux dans les textures du mur de fond et de l’osier du siège, contrastant frontalement avec la puissance, la netteté linéaire et le poids anatomique de la figure principale. L’immense valeur de cet exemplaire réside dans sa classification : l’inscription \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"379\"\u003e« E. A. »\u003c\/i\u003e manuscrite au crayon dans la marge inférieure gauche certifie qu’il s’agit d’une Épreuve d’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStatut d’Épreuve d’artiste (E.A.) :\u003c\/b\u003e Réservée intimement par l’artiste et exclue du tirage commercial standard, cette classification garantit qu’il s’agit de l’une des toutes premières impressions passées sous la presse. Elle est synonyme d’une fraîcheur et d’une définition absolues dans l’empreinte du cuivre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRichesse tonale définitive :\u003c\/b\u003e Contrairement aux épreuves d’état intermédiaires, cette E.A. présente l’équilibre exact de l’encrage recherché par l’artiste. Le sépia retient magistralement la lumière, apportant un relief visuel extraordinaire aux textures de la composition.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eConservation de niveau galerie :\u003c\/b\u003e L’estampe se présente dans un état de conservation impeccable. Le papier de coton à fort grammage, avec ses barbes naturelles, est intact et exempt de taches d’oxydation, conférant à la pièce une qualité muséale incontestable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Femme dans un fauteuil à bascule \/ La Sieste (Costumbrisme intimiste).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte (imprimée à l’encre sépia) sur papier de coton à fort grammage avec barbes naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Classification :\u003c\/b\u003e Épreuve d’artiste (\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eE. A.\u003c\/b\u003e), manuscrite au crayon de la main de l’artiste dans la marge inférieure gauche. Exemplaire exclu du tirage commercial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée à la main au crayon \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e« J. Carbonell »\u003c\/i\u003e dans la marge inférieure droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : env. 35 x 28,5 cm | Empreinte de la planche : format vertical.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Archives de l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Qualité muséale. Empreinte calcographique parfaitement définie et papier en magnifique état, sans taches de rouille.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003ePosséder l’Épreuve d’artiste d’une œuvre, c’est préserver le standard de perfection de son propre créateur. Cette estampe transcende la simple représentation figurative ; c’est une véritable leçon magistrale de contrastes calcographiques baignée par la chaleur du sépia. Idéale pour le collectionneur exigeant qui ne se contente pas d’une composition belle et sereine, mais recherche la rigueur historique et l’exclusivité technique que seuls les exemplaires réservés par l’artiste peuvent offrir.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474029404493,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0111_20f6542c-e426-485d-b831-bd75895fa87b.jpg?v=1772635354"},{"product_id":"j-carbonell-la-sirena-y-el-velero-mitologia-prueba-de-estado-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | LA SIRÈNE ET LE VOILIER (MYTHOLOGIE) | ÉPREUVE D'ÉTAT | EAU-FORTE EN SÉPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eJ. CARBONELL | LA SIRÈNE ET LE VOILIER (MYTHOLOGIE) | ÉPREUVE D’ÉTAT | EAUX-FORTES EN SÉPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLe magnétisme de la mythologie classique à l’état le plus pur. Un exceptionnel essai d’atelier imprimé à l’encre sépia chaleureuse, qui révèle le processus original de gravure en creux de la matrice avant son édition définitive.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe lyrisme mythologique et l’atmosphère sépia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eCette splendide estampe originale de Jaume Carbonell nous plonge dans l’univers évocateur de la mythologie maritime. La composition reprend la légende des sirènes, en nous présentant une figure féminine hypnotique à la queue couverte d’écailles qui, émergeant des flots, joue d’une flûte de roseau. Derrière elle, se découpant sur un ciel sillonné par une lune décroissante, navigue un imposant voilier à trois mâts. Carbonell parvient à créer une atmosphère intemporelle, magistralement renforcée par le choix d’une impression sépia, qui confère à la scène la patine historique des anciennes cartes de navigation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’anatomie d’un essai d’atelier\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eL’immense intérêt de cette pièce pour l’érudition graphique réside dans sa nature technique. S’agissant d’une \u003ci data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"111\"\u003eÉpreuve d’État\u003c\/i\u003e ou d’un essai d’encrage (exemplaire non commercial, sans signature autographe ni numérotation), nous sommes en présence d’un document de travail interne de l’atelier. Il s’agit du témoignage brut et honnête de la manière dont l’artiste évaluait la morsure de l’acide sur le cuivre et la rétention du sépia dans les textures de la mer et des voiles, permettant au spectateur d’entrevoir la « cuisine » du créateur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OPPORTUNITÉ POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValeur documentaire (Épreuve d’État) :\u003c\/b\u003e Pour le collectionneur exigeant, les estampes hors tirage possèdent un magnétisme particulier. Ce sont des « documents vivants » qui témoignent des essais physiques réalisés dans l’intimité de l’atelier, offrant une pureté conceptuelle que les éditions commerciales à grand tirage perdent.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRichesse thématique et littéraire :\u003c\/b\u003e La figure de la sirène enchantant les navigateurs est un archétype visuel d’une grande puissance, aux résonances homériques. Il s’agit d’une œuvre d’une grande force narrative, idéale pour les bibliothèques ou les collections consacrées à la réinterprétation des mythes classiques.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eConservation de niveau galerie :\u003c\/b\u003e Imprimée sur un papier de coton à fort grammage, l’œuvre présente une intégrité physique digne d’un musée. La profondeur de l’empreinte en taille-douce est parfaitement perceptible au toucher, attestant de sa facture entièrement artisanale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Jaume (J.) Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e La Sirène et le Voilier (mythologie maritime).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte (imprimée à l’encre sépia) sur papier de coton à fort grammage.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Catalogage :\u003c\/b\u003e Épreuve d’État \/ Essai d’atelier. Exemplaire d’étude, hors tirage commercial (non signé ni numéroté).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : env. 35 x 28,5 cm | Empreinte de la plaque : format vertical.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Archives techniques \/ Fonds d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Papier intact, exempt de taches d’oxydation, conservant une empreinte en taille-douce parfaitement définie et texturée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eAcquérir un essai d’atelier, c’est posséder l’estampe dépouillée de tout artifice commercial. Dans cette épreuve, l’encre sépia parle d’elle-même, définissant avec une chaleur étonnante les écailles de la figure et la tension des voiles. C’est une œuvre d’art conçue pour un cabinet d’arts graphiques qui n’apprécie pas seulement l’indéniable beauté littéraire de la scène, mais exige de comprendre l’alchimie physique et l’effort dissimulés par la technique de la gravure originale.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est remise accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474089697613,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0099_bff56198-15cf-4574-8e3b-ba07d54dbebd.jpg?v=1772635581"},{"product_id":"j-carbonell-la-sirena-y-el-velero-mitologia-prueba-de-autor-p-a-edicion-banca-mas-sarda","title":"J. CARBONELL | LA SIRÈNE ET LE VOILIER (MYTHOLOGIE) | ÉPREUVE D'AUTEUR (P.A.) | ÉDITION BANCA MAS SARDÀ","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJ. CARBONELL | LA SIRÈNE ET LE VOILIER (MYTHOLOGIE) | ÉPREUVE D’AUTEUR (P.A.) | ÉDITION BANCA MAS SARDÀ\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa sensualité de la mythologie classique et l’exclusivité de l’atelier réunies dans une épreuve d’auteur au pedigree historique. Une estampe calcographique à l’encre sépia qui conserve intacte sa provenance institutionnelle.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe lyrisme maritime et la chaleur du sépia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eCette splendide œuvre graphique de l’artiste J. Carbonell nous plonge dans l’univers évocateur de la mythologie maritime. La composition reprend la légende classique des sirènes et nous présente une figure féminine hypnotique à la queue couverte d’écailles qui, bercée par l’écume des vagues, joue d’une flûte de roseau. Derrière elle, un majestueux voilier à trois mâts navigue sous une lune décroissante. Carbonell traite l’anatomie et les volumes avec une élégance qui renvoie à la meilleure tradition figurative méditerranéenne. L’encrage aux chaudes tonalités monochromes sépia confère à l’estampe l’atmosphère des anciennes cartes de navigation, en accentuant sa texture et sa présence physique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe statut de l’épreuve d’auteur et le mécénat\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDu point de vue de la collection et de la catalogage, la valeur de cette estampe est exceptionnelle en raison de sa double nature. D’une part, l’inscription \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"133\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e manuscrite au crayon certifie qu’il s’agit d’une épreuve d’auteur. C’est un exemplaire intime, l’une des toutes premières estampes tirées de la matrice par le créateur lui-même, garantissant une netteté d’empreinte très supérieure à celle du tirage commercial de 295 exemplaires. D’autre part, la pièce est intrinsèquement liée au mécénat d’entreprise historique de la Banca Mas Sardà, aujourd’hui disparue.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION\u0026nbsp;?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance et pedigree irréprochables\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e L’œuvre est accompagnée de son étui typographique original de la Banca Mas Sardà (entité clé du mécénat catalan des années 80). La conservation de cet emballage institutionnel n’agit pas seulement comme un certificat d’origine incontestable\u0026nbsp;: elle transforme également la pièce en une véritable capsule temporelle du collectionnisme graphique espagnol.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté éditoriale (hors commerce)\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Étant une épreuve d’auteur (P.A.), l’estampe est exclue du tirage commercial standard. Cette rareté la positionne comme un actif prioritaire pour les collectionneurs érudits qui cherchent à s’affranchir des numérotations massives.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePréservation de niveau galerie\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Imprimée sur un papier de coton de fort grammage aux nobles barbes naturelles, l’œuvre a été protégée pendant des décennies par son étui. Elle se présente dans un état impeccable, exempte d’oxydation et conservant le contraste chaud et profond du sépia calcographique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e La Sirène et le Voilier (Mythologie maritime \/ Nu classique).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte (imprimée à l’encre sépia) sur papier de coton de fort grammage aux barbes naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Catalogage\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Épreuve d’auteur (\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), manuscrite au crayon dans la marge inférieure gauche. Exemplaire exclu du tirage commercial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Signée à la main au crayon \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e dans la marge inférieure droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentées\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Support (papier)\u0026nbsp;: environ 35 x 28,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Édition originale commandée par le fonds d’art de la Banca Mas Sardà. Comprend l’étui institutionnel original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Impeccable. Qualité muséale. Empreinte calcographique profonde et papier exempt d’oxydation, conservant le contraste parfait du premier jour d’impression.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eSur le marché de l’art contemporain, l’excellence technique doit s’appuyer sur une histoire incontestable. Cette estampe offre précisément cela\u0026nbsp;: la beauté intemporelle de la mythologie interprétée par la main experte de Carbonell, à laquelle s’ajoutent la pureté d’une épreuve d’auteur et la rigueur documentaire de la Banca Mas Sardà. Il s’agit d’une pièce d’érudition graphique conçue pour trôner dans les bibliothèques et les collections les plus exigeantes, auxquelles elle apporte une sophistication indiscutable.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474196193613,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0099_f7150310-a893-45b6-847a-a8dc54c55e00.jpg?v=1772635969"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-marinero-prueba-de-autor-p-a-edicion-banca-mas-sarda","title":"J. CARBONELL | LA PÊCHE (SCÈNE DE GENRE MARITIME) | ÉPREUVE D’AUTEUR (P.A.) | ÉDITION BANCA MAS SARDÀ","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJ. CARBONELL | LA PÊCHE (COSTUMBRISME MARIN) | ÉPREUVE D’AUTEUR (E.A.) | ÉDITION BANCA MAS SARDÀ\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eL’essence de la Méditerranée et l’exclusivité de l’atelier réunies dans une Épreuve d’auteur immaculée. Une estampe calcographique à l’encre sépia chaleureuse qui associe la maîtrise figurative au pedigree historique de la Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa dignité du métier et l’esthétique sépia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-18\"\u003eCette magnifique œuvre graphique nous offre une immersion directe dans le costumbrisme marin catalan grâce à l’aiguille experte de J. Carbonell. \u003cspan class=\"citation-15 citation-end-15\"\u003eIntitulée « La pêche », la composition représente deux femmes pêcheuses pieds nus sur le sable, portant de lourds paniers de prises sur le rivage.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"1\"\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"citation-14 citation-end-14\"\u003eLa scène est traitée d’un trait net, essentiel et profondément enraciné dans l’héritage noucentiste et la tradition figurative méditerranéenne, où la dignité du travail traditionnel est exaltée.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"2\"\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"citation-13 citation-end-13\"\u003eLa grande réussite technique de cette édition réside dans son impression monochrome aux tons sépia, un choix chromatique qui baigne la composition d’une lumière nostalgique et confère à la scène une chaleur et une intemporalité exceptionnelles.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"3\"\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"source-inline-chip-container ng-star-inserted\"\u003e\n\u003cbutton class=\"button multiple-button ng-star-inserted\" aria-label=\"Consultez les détails de la source des citations de Todocolección et Todocolección. Ouvre le panneau latéral.\"\u003e\u003c\/button\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe statut de l’Épreuve d’auteur et le mécénat\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLe véritable poids historique de cette pièce réside dans sa catalogage et sa provenance. L’inscription \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"98\"\u003e« P A »\u003c\/i\u003e manuscrite au crayon dans la marge inférieure gauche certifie qu’il s’agit d’une Épreuve d’auteur. Alors que l’édition commerciale régulière (éditée comme cadeau de prestige institutionnel pour la Banca Mas Sardà historique) comptait 295 exemplaires, les Épreuves d’auteur sont les toutes premières impressions que l’artiste réalise sur la presse et qu’il réserve à ses propres archives. Cela garantit l’une des empreintes les plus pures, nettes et fraîches tirées de la matrice en cuivre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté éditoriale (hors commerce) :\u003c\/b\u003e En tant qu’Épreuve d’auteur, l’estampe est strictement exclue du tirage commercial massif. Cette rareté la positionne comme un actif prioritaire pour les collectionneurs érudits à la recherche de pièces entretenant un lien plus intime et direct avec leur créateur.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance et pedigree irréprochables :\u003c\/b\u003e L’œuvre est intrinsèquement liée à l’édition historique commandée par la Banca Mas Sardà (institution majeure du mécénat catalan des années 1980 et fondée en 1844). Elle constitue un témoignage excellent et tangible du collectionnisme d’entreprise espagnol du dernier tiers du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eConservation de niveau galerie :\u003c\/b\u003e Imprimée sur un papier de coton à fort grammage, doté de nobles barbes naturelles, l’œuvre nous est parvenue dans un état impeccable. Sa pureté structurelle, exempte d’oxydation (\u003ci data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"214\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e), préserve intactes les nuances franches de l’encre sépia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-19\"\u003e\u003cspan class=\"citation-12\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003cspan class=\"citation-12\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"citation-12 citation-end-12\"\u003e La pêche (Scène de pêcheuses sur la plage \/ Costumbrisme marin).\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"4\"\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"source-inline-chip-container ng-star-inserted\"\u003e\n\u003cbutton class=\"button ng-star-inserted\" aria-label=\"Consultez les détails de la source de la citation de Todocolección. Ouvre le panneau latéral.\" data-hveid=\"0\" data-ved=\"0CAAQvoAQahgKEwjVmLiBi4aTAxUAAAAAHQAAAAAQ_wU\"\u003e\u003c\/button\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"citation-11 citation-end-11\"\u003e Gravure originale à l’eau-forte (imprimée à l’encre sépia) sur papier de coton à fort grammage avec barbes naturelles.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"5\"\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"source-inline-chip-container ng-star-inserted\"\u003e\n\u003cbutton class=\"button ng-star-inserted\" aria-label=\"Consultez les détails de la source de la citation de Todocolección. Ouvre le panneau latéral.\" data-hveid=\"0\" data-ved=\"0CAAQvoAQahgKEwjVmLiBi4aTAxUAAAAAHQAAAAAQgAY\"\u003e\u003c\/button\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-21\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Catalogage :\u003c\/b\u003e Épreuve d’auteur (\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eE.A.\u003c\/b\u003e), manuscrite au crayon de la main de l’artiste dans la marge inférieure gauche. \u003cspan class=\"citation-10 citation-end-10\"\u003eExemplaire exclu du tirage commercial de 295 exemplaires.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"6\"\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"source-inline-chip-container ng-star-inserted\"\u003e\n\u003cbutton class=\"button ng-star-inserted\" aria-label=\"Consultez les détails de la source de la citation de Todocolección. Ouvre le panneau latéral.\" data-hveid=\"0\" data-ved=\"0CAAQvoAQahgKEwjVmLiBi4aTAxUAAAAAHQAAAAAQgQY\"\u003e\u003c\/button\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-22\"\u003e\u003cspan class=\"citation-9\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003cspan class=\"citation-9\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"citation-9\"\u003e Signée à la main au crayon \u003c\/span\u003e\u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\u003cspan class=\"citation-9\"\u003e« J. Carbonell »\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"citation-9 citation-end-9\"\u003e dans la marge inférieure droite.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"7\"\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"source-inline-chip-container ng-star-inserted\"\u003e\n\u003cbutton class=\"button ng-star-inserted\" aria-label=\"Consultez les détails de la source de la citation de Todocolección. Ouvre le panneau latéral.\" data-hveid=\"0\" data-ved=\"0CAAQvoAQahgKEwjVmLiBi4aTAxUAAAAAHQAAAAAQggY\"\u003e\u003c\/button\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-23\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentées :\u003c\/b\u003e Support (papier) : env. \u003cspan class=\"citation-8 citation-end-8\"\u003e35 x 28,5 cm.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"8\"\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"source-inline-chip-container ng-star-inserted\"\u003e\n\u003cbutton class=\"button ng-star-inserted\" aria-label=\"Consultez les détails de la source de la citation de Todocolección. Ouvre le panneau latéral.\" data-hveid=\"0\" data-ved=\"0CAAQvoAQahgKEwjVmLiBi4aTAxUAAAAAHQAAAAAQgwY\"\u003e\u003c\/button\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Édition originale commandée par le fonds d’art de la Banca Mas Sardà (fondée en 1844).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Impeccable. Qualité muséale. Empreinte calcographique très marquée, contrastes parfaits et papier intact, exempt de taches d’oxydation.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eAcquérir cette estampe, c’est conserver un fragment intact de l’histoire de la gravure contemporaine. « La pêche » séduit non seulement par la beauté et la sérénité incontestables de sa composition, mais aussi par l’autorité que lui confèrent sa provenance institutionnelle et son statut d’Épreuve d’auteur. C’est une œuvre d’art conçue pour un cabinet d’estampes, qui exige de réunir sur un seul papier l’excellence technique, la chaleur visuelle et une rigueur historique indiscutable.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474282176845,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0076_6b93834d-9321-4e06-bacc-e03e81d5d177.jpg?v=1772636196"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-marinero-prueba-de-autor-p-a-edicion-banca-mas-sarda-1","title":"J. CARBONELL | LA PÊCHE (SCÈNE DE GENRE MARITIME) | ÉPREUVE D’AUTEUR (P.A.) | ÉDITION BANCA MAS SARDÀ","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eJ. CARBONELL | LA PÊCHE (COSTUMBRISME MARIN) | ÉPREUVE D’AUTEUR (P.A.) | ÉDITION BANCA MAS SARDÀ\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eL’essence de la Méditerranée et l’exclusivité de l’atelier réunies dans une épreuve d’auteur immaculée. Une estampe calcographique à l’encre sépia chaleureuse, qui allie la maîtrise figurative au pedigree historique de la Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa dignité du métier et l’esthétique sépia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eCette magnifique œuvre graphique nous offre une immersion directe dans le costumbrisme marin catalan à travers l’aiguille experte de J. Carbonell. Intitulée « La Pêche », la composition représente deux femmes pêcheuses pieds nus sur le sable, portant de lourds paniers de prises sur le rivage. La scène est traitée au moyen d’un trait net, essentiel et profondément enraciné dans l’héritage noucentiste et la tradition figurative méditerranéenne, qui exalte la dignité du travail traditionnel. La grande réussite technique de cette édition réside dans son impression monochrome aux tons sépia, un choix chromatique qui baigne la composition d’une lumière nostalgique et confère à la scène une chaleur et une intemporalité exceptionnelles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe statut de l’épreuve d’auteur et le mécénat\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLe véritable poids historique de cette pièce réside dans sa classification et sa provenance. L’inscription \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"98\"\u003e« P A »\u003c\/i\u003e manuscrite au crayon dans la marge inférieure gauche certifie qu’il s’agit d’une épreuve d’auteur. Alors que l’édition commerciale régulière (éditée comme cadeau de prestige institutionnel pour la Banca Mas Sardà historique) comptait 295 exemplaires, les épreuves d’auteur sont les toutes premières impressions que l’artiste réalise sur la presse taille-douce et qu’il réserve à ses propres archives. Cela garantit l’une des empreintes les plus pures, nettes et fraîches tirées de la matrice de cuivre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION\u0026nbsp;?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté éditoriale (hors commerce)\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e En tant qu’épreuve d’auteur, l’estampe est strictement exclue du tirage commercial massif. Cette rareté en fait un actif prioritaire pour les collectionneurs érudits à la recherche de pièces entretenant un lien plus intime et direct avec leur créateur.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance et pedigree irréprochables\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e L’œuvre est intrinsèquement liée à l’édition historique commandée par la Banca Mas Sardà (entité majeure du mécénat catalan dans les années 1980 et fondée en 1844). Elle constitue un témoignage excellent et tangible du collectionnisme d’entreprise espagnol du dernier tiers du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eConservation de niveau galerie\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Imprimée sur un papier coton de fort grammage aux nobles barbes naturelles, l’œuvre nous est parvenue dans un état impeccable. Sa pureté structurelle, exempte d’oxydation (\u003ci data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"214\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e), préserve intactes les puissantes nuances contrastées de l’encre sépia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e La Pêche (Scène de pêcheuses sur la plage \/ Costumbrisme marin).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte (imprimée à l’encre sépia) sur papier coton de fort grammage aux barbes naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Classification\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Épreuve d’auteur (\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), manuscrite au crayon de la main de l’artiste dans la marge inférieure gauche. Exemplaire exclu du tirage commercial de 295 exemplaires.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Signée à la main au crayon \u003ci data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e« J. Carbonell »\u003c\/i\u003e dans la marge inférieure droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentées\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Support (papier)\u0026nbsp;: env. 35 x 28,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Édition originale commandée par le fonds d’art de la Banca Mas Sardà (fondée en 1844).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Impeccable. Qualité muséale. Empreinte calcographique très marquée, contrastes parfaits et papier intact, exempt de taches d’oxydation.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eAcquérir cette estampe, c’est s’approprier un fragment intact de l’histoire de la gravure contemporaine. « La Pêche » éblouit non seulement par la beauté incontestable et la sérénité de sa composition, mais aussi par l’autorité que lui confèrent sa provenance institutionnelle et son statut d’épreuve d’auteur. 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Un triptyque graphique exceptionnel de Perico Pastor, conservé de manière indivisible avec sa certification notariale originale de l’Enciclopèdia Catalana.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa fluidité de l’encre et la lumière méditerranéenne\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eCet ensemble graphique remarquable démontre pourquoi Perico Pastor (né en 1953) est l’un des maîtres incontestés de l’illustration contemporaine. Créées expressément pour l’édition monumentale de collection de \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"211\"\u003eLa Bíblia\u003c\/i\u003e (Enciclopèdia Catalana, 2007), ces trois planches fusionnent la liberté et l’économie du trait oriental avec une luminosité vibrante, typiquement méditerranéenne. Pastor substitue à la gravité historique des textes sacrés une explosion de couleurs, de rythme et d’humanité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe parcours visuel du triptyque\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eLes trois œuvres composent un récit chromatique et émotionnel parfait :\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e« El pas del Mar Roig » (Le passage de la mer Rouge) :\u003c\/b\u003e Une composition d’une force tellurique où les murs d’eau, rendus par d’imposantes et denses lavis bleus et verts, s’ouvrent sur la foule tracée à l’encre noire vibrante dans la partie inférieure.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e« Lloeu Déu al seu santuari » (Psaume 150) :\u003c\/b\u003e Le rythme devient le sujet principal. Pastor utilise des aplats de couleurs pures (rouges, jaunes, bleus, verts) qui dansent librement autour des silhouettes schématiques des musiciens jouant de la harpe, des cymbales et des tambours.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e« Adoració dels savis » (Adoration des Mages) :\u003c\/b\u003e Une scène d’un profond recueillement. L’utilisation d’un clair-obscur intense et de tons chauds (ocres, bleus et magentas profonds) attire le regard vers la figure sereine et protectrice de la mère tenant l’enfant.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OPPORTUNITÉ POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIntégrité documentaire (certificat notarial) :\u003c\/b\u003e La valeur de ce lot réside dans son caractère indivisible. Il est accompagné de l’acte notarial original signé par Juan Manuel Perelló Font et portant le sceau du Conseil général du notariat. Ce document authentifie les signatures et rattache cet exemplaire précis à la famille propriétaire d’origine, conférant à l’acquisition un pedigree irréprochable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté éditoriale :\u003c\/b\u003e Les trois planches sont numérotées à la main comme exemplaire 188 sur 1000. Fait intéressant, l’acte notarial précise que l’édition est strictement limitée à 998 jeux, une particularité propre aux grandes éditions de bibliophilie qui ajoute un intérêt historique et archivistique considérable pour le collectionneur érudit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eQualité d’impression :\u003c\/b\u003e Éditées sur un papier coton de fort grammage, la technique d’impression parvient à reproduire avec une fidélité remarquable la texture, la transparence et la « diffusion » originales de l’aquarelle et de l’encre de Perico Pastor.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Perico Pastor (né en 1953).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Triptyque « La Bíblia » (Passage de la mer Rouge, Psaume 150 et Adoration des Mages).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque \/ Projet :\u003c\/b\u003e 2007. Illustrations pour l’édition de collection de \u003ci data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"74\"\u003eLa Bíblia\u003c\/i\u003e (Enciclopèdia Catalana).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Œuvre graphique en série (reproduction lithographique haute fidélité) sur papier coton de fort grammage.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Tirage :\u003c\/b\u003e Édition strictement limitée. Les trois œuvres sont numérotées au crayon \u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"89\"\u003e188 \/ 1000\u003c\/b\u003e (acte notarial limitant la série à 998 exemplaires).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Les trois planches sont signées à la main au crayon \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"70\"\u003e« perico »\u003c\/i\u003e par l’auteur dans la marge inférieure gauche.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : environ 37 x 50 cm (chaque planche). Un format d’une grande présence visuelle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée. Comprend le certificat éditorial ainsi que le sceau et la signature notariaux originaux correspondant au numéro d’édition.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Qualité musée. Les couleurs conservent toute leur intensité et leur transparence d’origine, sans taches, plis ni oxydation du papier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eSur le marché de l’art contemporain, la confiance est essentielle. Acquérir une œuvre graphique de Perico Pastor, c’est intégrer la maîtrise de la couleur à votre collection ; mais l’acquérir sous couvert d’un acte notarial original, c’est y intégrer une histoire documentée. Ce triptyque est un exercice de transparence et de rigueur curatoriale, conçu pour le cabinet d’art graphique qui exige que la provenance de l’œuvre rayonne avec la même intensité que ses couleurs.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474968961357,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0033_b028e455-4992-4832-8405-e6312731bf0a.jpg?v=1772636856"},{"product_id":"ricard-opisso-el-marinero-y-la-joven-tecnica-mixta-intervenida-costumbrismo-catalan","title":"RICARD OPISSO | LE MARIN ET LA JEUNE FEMME | TECHNIQUE MIXTE REHAUSSÉE | COSTUMBRISME CATALAN","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eRICARD OPISSO | LE MARIN ET LA JEUNE FEMME | IMPRESSION INTERVENUE | COSTUMBRISME CATALAN\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eUn instant éternel de la bohème barcelonaise. Une estampe graphique d’époque rehaussée manuellement de couleurs, qui capture la fraîcheur et le trait inimitable du maître du costumbrisme.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eChronique d’un flirt urbain\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eRicard Opisso i Sala (1880–1966) ne se contentait pas d’illustrer des scènes ; il captait les vibrations d’une société en mouvement perpétuel. Dans cette œuvre, il nous transporte dans un lieu urbain indéterminé — peut-être aux abords du port ou du Paralelo — où un marin et une jeune femme moderne suspendent le temps dans un jeu de regards et de postures décontractées.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eLa pièce respire la fraîcheur des cercles de la bohème catalane. Opisso utilise magistralement le contraste visuel entre la netteté géométrique de l’uniforme blanc et l’explosion chromatique de la tenue féminine — traitée dans des tons magenta et vert d’eau éclatants — pour raconter une histoire de rencontre et de séduction dans la rue. C’est une estampe qui parle de la jeunesse et de cette capacité si caractéristique de l’artiste à transformer le quotidien en quelque chose de transcendant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa singularité de l’intervention manuelle\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eCe qui distingue cette œuvre d’une simple reproduction industrielle, c’est sa facture technique. Partant d’une base graphique imprimée qui définit l’inimitable « ligne claire » et la signature de l’auteur dans l’angle inférieur droit, la pièce a fait l’objet d’une intervention manuelle. On distingue l’application fluide de pigments à l’eau (\u003ci data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"317\"\u003egouache\u003c\/i\u003e ou aquarelle) ainsi que de subtils rehauts qui confèrent aux contours une vibration et un relief matériel. Comme elle a été colorée à la main, chaque exemplaire devient une variante exclusive.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eL’histoire matérielle de la pièce s’achève au verso, où une dédicace manuscrite affectueuse au stylo-bille atteste de sa provenance et de son parcours de vie : l’œuvre a été offerte en gage d’\u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"202\"\u003e« affection et camaraderie »\u003c\/i\u003e le 3 mars 1978.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OPPORTUNITÉ POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUnicité du tirage :\u003c\/b\u003e L’intervention manuelle de la couleur garantit qu’il n’existe pas deux exemplaires exactement identiques, offrant au collectionneur l’exclusivité d’une œuvre à la présence matérielle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature prestigieuse :\u003c\/b\u003e Attestée par l’emblématique signature \u003ci data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"49\"\u003e« opisso »\u003c\/i\u003e (en minuscules) dans la matrice, l’estampe porte la marque de l’un des artistes les plus internationaux du modernisme catalan, dont l’iconographie constitue une valeur refuge sur le marché de l’art.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Ricard Opisso i Sala (Barcelone, 1880 - 1966).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Marin et jeune femme \/ Scène urbaine (Illustration \/ Costumbrisme).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque estimée de la matrice :\u003c\/b\u003e Première moitié du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Technique mixte avec intervention (base graphique d’époque rehaussée à la main à l’aquarelle\/gouache) sur papier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentées :\u003c\/b\u003e 17,5 x 12,5 cm (format de cabinet \/ carte postale).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signature \u003ci data-path-to-node=\"18,5,0\" data-index-in-node=\"29\"\u003e« opisso »\u003c\/i\u003e dans la composition (angle inférieur droit). Au verso, dédicace autographe de provenance datée de 1978.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent état général. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"19\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003eLes œuvres d’art ont une vie propre et traversent les générations. Cet exemplaire rehaussé n’est pas seulement une fenêtre ouverte sur l’ingéniosité visuelle d’Opisso, mais aussi le témoignage matériel d’une amitié scellée en 1978. Une pièce pleine de charme, d’ironie et de couleur, parfaite pour commencer une collection graphique avec une estampe qui possède une âme et une histoire.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"21\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"22\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche consacrée à l’œuvre, élaborée et imprimée par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53488436674893,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0169_03.jpg?v=1772757190"},{"product_id":"ricardo-opisso-escenas-de-circo-y-equitacion-ilustracion-grafica-impresion-iluminada-a-mano","title":"RICARDO OPISSO | SCÈNES DE CIRQUE ET D’ÉQUITATION | ILLUSTRATION GRAPHIQUE | IMPRESSION REHAUSSÉE À LA MAIN","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003eRICARDO OPISSO | SCÈNES DE CIRQUE ET ÉQUITATION | ILLUSTRATION GRAPHIQUE | IMPRESSION ÉCLAIRÉE À LA MAIN\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eUne œuvre graphique de Ricardo Opisso qui documente le monde du spectacle grâce à un travail rigoureux d’éclairage manuel sur une base imprimée. \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa représentation du spectacle et de la masse sociale\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eRicardo Opisso (1880-1967), figure fondamentale du dessin et de la chronique graphique en Catalogne, aborde dans cette composition le monde du cirque et de la haute école. Formé dans l’environnement avant-gardiste d’Els Quatre Gats, Opisso développe ici une scène chorale où il privilégie la saisie du dynamisme et de la tension du mouvement au détriment de la représentation statique, documentant visuellement les loisirs urbains de l’époque avec son habituelle virtuosité analytique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’architecture du trait et l’éclairage manuel\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEn observant l’œuvre, l’aspect technique le plus remarquable est sa nature mixte. Sur une base graphique imprimée qui définit la structure linéaire et la mise en place des figures — cavaliers, acrobates et chevaux —, l’artiste intervient directement en appliquant des lavis colorés et de précises touches de \u003ci data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"279\"\u003egouache\u003c\/i\u003e blanche. Il est intéressant d’analyser comment l’utilisation de cette \u003ci data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"344\"\u003egouache\u003c\/i\u003e opaque apporte une tridimensionnalité à la scène plane, définissant les points de lumière maximale sur les costumes des acrobates et soulignant la musculature des chevaux. Il s’agit d’un procédé technique propre aux ateliers d’arts graphiques de l’époque, qui élève le document en série au rang d’œuvre graphique individualisée.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUne œuvre d’un auteur reconnu :\u003c\/b\u003e Opisso est une valeur canonique du marché de l’art graphique espagnol, présent dans des institutions muséales de référence telles que le MNAC. Son œuvre bénéficie d’un solide ancrage historique et d’une demande constante auprès des collectionneurs spécialisés.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUne œuvre individualisée (éclairage manuel) :\u003c\/b\u003e L’intervention au moyen de techniques à l’eau et de pigment opaque sur l’impression graphique confère à cette pièce un caractère distinctif. N’étant pas une simple reproduction mécanique achevée en machine, elle offre au collectionneur une œuvre témoignant d’une recherche délibérée de la lumière et du volume a posteriori.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUne thématique solide :\u003c\/b\u003e La représentation chorale du cirque et du monde équestre constitue l’un des axes narratifs les plus représentatifs et recherchés de la production de l’auteur, apportant un intérêt sociologique et décoratif notable à toute collection graphique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Ricardo Opisso (Tarragone, 1880 – Barcelone, 1967).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Scènes de cirque, acrobates et équitation (Chronique du spectacle).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAnnée \/ Époque :\u003c\/b\u003e Vers 1940-1950.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Impression graphique sur papier, éclairée et retouchée manuellement à l’aquarelle et à la \u003ci data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"98\"\u003egouache\u003c\/i\u003e blanche.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentées :\u003c\/b\u003e 25 x 32,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStyle \/ Mouvement :\u003c\/b\u003e Illustration graphique \/ École catalane.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Le support est stable et l’intervention manuelle conserve la fraîcheur des tons chromatiques ainsi que l’opacité lumineuse originale de la \u003ci data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"173\"\u003egouache\u003c\/i\u003e blanche, garantissant une parfaite lisibilité des volumes.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eDans la collection d’œuvres graphiques de la première moitié du XXe siècle, l’élément distinctif réside dans l’intervention directe sur l’estampe. Cette composition est une leçon de dynamisme ; une acquisition documentée, conçue pour apporter une grande rigueur historique et une excellente force narrative aux murs d’un collectionneur exigeant.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53493774516557,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0210_03.jpg?v=1772884578"},{"product_id":"jordi-maragall-mira-poetica-azul-litografia-original","title":"Jordi Maragall i Mira | Poétique en bleu (12\/199) | Lithographie originale","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa synthèse du mouvement et de la couleur. Une danse gestuelle qui condense la maturité de l’expressionnisme abstrait catalan dans une édition graphique à tirage strictement limité.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eLa lyrique du trait et l’héritage de l’avant-garde\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa peinture de Jordi Maragall i Mira (Barcelone, 1936-2023) est le résultat d’une quête inlassable visant à libérer le trait de la rigidité figurative. Petit-fils du célèbre poète Joan Maragall, Jordi a hérité de la profonde vocation humaniste de sa lignée, mais a choisi de transposer la lyrique des mots dans la force du geste pictural. Dans cette lithographie originale, l’artiste nous offre bien plus qu’une composition esthétique ; il nous invite à une leçon d’équilibre visuel où le bleu intense n’est pas simplement un pigment, mais un espace physique et émotionnel de réflexion.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eLa technique lithographique comme champ d’expérimentation\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eL’œuvre se distingue par une gestualité vibrante qui évoque le rythme d’une danse chorale. Maragall, dont la trajectoire fut étroitement liée aux avant-gardes de l’École de Barcelone et à des institutions historiques comme la Sala Parés, utilise la technique de l’estampage non pas comme un simple système de reproduction, mais comme une toile d’expérimentation pour explorer la densité, le contraste et la lumière. Le trait épais et impétueux, d’apparence presque calligraphique, révèle la main d’un maître absolu de l’expressionnisme catalan, qui maîtrisait à la perfection la composition et l’espace négatif. C’est une œuvre qui capture l’essence de l’art contemporain, en fusionnant la grande tradition picturale avec une sensibilité abstraite qui dialogue merveilleusement avec tout environnement architectural moderne.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003ePourquoi cette œuvre représente-t-elle une opportunité pour votre collection ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition de collection (12\/199) :\u003c\/b\u003e Comme il s’agit d’une numérotation basse au sein du tirage, l’estampe conserve une fraîcheur exceptionnelle. Elle préserve intactes la pureté des pigments bleus et la netteté absolue du dessin original projeté par l’artiste sur la matrice.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature autographe et contrôle de l’auteur :\u003c\/b\u003e La signature au crayon dans la marge inférieure constitue le lien direct et physique avec le créateur. Elle garantit que cet exemplaire a été examiné, approuvé et signé du vivant de Maragall, lui conférant un statut d’investissement supérieur à celui des reproductions posthumes ou mécaniques.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eActif à revalorisation institutionnelle :\u003c\/b\u003e Depuis le décès récent de l’artiste en 2023, son héritage s’est définitivement consolidé au sein du canon historique de l’art catalan d’avant-garde. Ce facteur a suscité un intérêt croissant et durable des galeries et des maisons de ventes pour son œuvre graphique originale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePureté du support :\u003c\/b\u003e L’œuvre est livrée sans encadrement préalable, permettant au collectionneur d’apprécier le grammage et les franges naturelles du papier d’édition, tout en offrant une liberté totale pour réaliser un encadrement de conservation muséale adapté à ses propres critères esthétiques.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Jordi Maragall i Mira (Barcelone, 1936 - 2023).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Composition en bleu \/ Abstraction lyrique et danse gestuelle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Lithographie originale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSupport :\u003c\/b\u003e Papier d’édition à fort grammage avec franges naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTirage \/ Numérotation :\u003c\/b\u003e 12 \/ 199.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 33 x 25 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInscriptions :\u003c\/b\u003e Signée à la main au crayon par l’artiste dans l’angle inférieur droit ; numérotée 12\/199 à gauche de la signature.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStyle \/ Mouvement :\u003c\/b\u003e Expressionnisme abstrait \/ École de Barcelone.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Pigmentation saturée et papier intact, exempt d’acidité ou de taches d’humidité.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eDans le domaine de la collection d’œuvres graphiques contemporaines, les lithographies de l’École de Barcelone représentent une porte d’entrée idéale vers la haute culture visuelle du XXe siècle. Cette œuvre de Jordi Maragall i Mira témoigne du pouvoir de la couleur et de la tache ; un manifeste esthétique direct et sans filtres. Acquérir cette œuvre, c’est intégrer à son propre patrimoine un fragment vibrant de l’avant-garde catalane, conçu pour apporter force, mémoire et élégance à toute collection exigeant une œuvre d’art originale d’auteur.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cet ensemble est livré avec une étude de recherche, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant notre travail de recherche et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53511422345549,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0274_e34fc961-236e-4c94-b5f2-5c796f20264d.jpg?v=1773142757"},{"product_id":"joan-sarquella-barcas-varadero-costa-brava-litografia-original-pa","title":"Joan Sarquella | Barques au chantier naval (Costa Brava) | Lithographie originale E.A.","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe trait agile et la brise de la Méditerranée. Une Épreuve d’artiste qui capture l’essence maritime de Palamós avec la maîtrise et la fraîcheur d’un croquis réalisé sur le vif.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eLa saga Sarquella et l’identité de la Costa Brava\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eJoan Sarquella Oliveras (Palamós, 1956) perpétue la grande tradition paysagère initiée par son père, le maître Josep Sarquella. Son nom de famille est, à juste titre, synonyme de la peinture figurative de l’Empordà. Dans cette œuvre graphique, l’artiste nous transporte au cœur d’un chantier naval traditionnel, très probablement sur la plage de Palamós ou dans la crique de La Fosca. La composition documente le calme des bateaux de pêche — les emblématiques \u003ci data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"436\"\u003ellaüts\u003c\/i\u003e catalans — reposant sur le sable auprès des filets et des agrès, tandis qu’à l’horizon se dessinent les silhouettes d’embarcations à voile sous la brume côtière.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eLa valeur du croquis et de l’Épreuve d’artiste\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLa pièce se distingue par une exécution technique remarquable : la planche reproduit avec une fidélité absolue la fraîcheur d’un dessin à l’encre rapide, rehaussé de subtils lavis gris, capturant l’atmosphère humide du port avec une grande économie de moyens. Un détail documentaire fascinant est le numéro d’immatriculation \"BA5. 175.\" visible sur la barque centrale, qui ancre la scène dans la réalité des registres maritimes historiques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDe plus, l’œuvre porte la précieuse annotation manuscrite \"P\/A\" (Épreuve d’artiste). Dans le monde de l’édition graphique, ces premières épreuves sont réservées à la vérification personnelle de l’artiste avant l’autorisation du tirage commercial. Elles revêtent un caractère intime et garantissent la plus grande netteté de la matrice, ce qui en fait les exemplaires les plus recherchés par les experts.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003ePourquoi cette pièce est-elle une occasion pour votre collection\u0026nbsp;?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eExclusivité (Épreuve d’artiste)\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Les Épreuves d’artiste représentent une fraction infime de toute édition graphique (habituellement moins de 10\u0026nbsp;% du tirage total). Posséder un exemplaire P\/A signé au crayon de la main même du créateur garantit une proximité unique avec le processus artistique ainsi qu’une plus grande stabilité de sa valeur marchande.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLignée artistique\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Acquérir une œuvre signée par un Sarquella, c’est intégrer à ses propres collections un fragment de l’histoire picturale de la Costa Brava, porté par une saga familiale consacrée et très recherchée par les collectionneurs.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEsthétique méditerranéenne intemporelle\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Sa palette monochrome élégante de gris et de noirs, associée à la liberté du trait, en fait une pièce d’une grande polyvalence décorative, idéale pour apporter une caractère maritime et une touche de sophistication aux espaces contemporains ou aux cabinets classiques.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Joan Sarquella Oliveras (Palamós, 1956).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Barques au chantier naval \/ Paysage maritime de la Costa Brava.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Lithographie (reproduction d’un dessin à l’encre et au lavis).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSupport\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Papier d’édition.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Nous consulter.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInscriptions\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Signé au crayon \"J. Sarquella\" et annoté \"P\/A\" (Épreuve d’artiste) dans l’angle inférieur gauche. Détail du numéro d’immatriculation \"BA5. 175.\" intégré à la planche.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStyle \/ Mouvement\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Figurativisme \/ École paysagère de l’Empordà.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Bon. Le support papier a conservé son intégrité et présente la patine naturelle d’une œuvre graphique d’époque, sans défaut structurel nuisant à la lisibilité visuelle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"16\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eDans la collection d’œuvres sur papier, les détails font la différence entre une simple reproduction et un objet d’art. Cette lithographie est une Épreuve d’artiste qui atteste l’approbation directe de Joan Sarquella. Son trait vibrant et l’absence de couleur forcée témoignent d’une maturité technique qui se rattache directement à la tradition du grand dessin européen. Une acquisition intelligente et esthétiquement irréprochable pour ceux qui recherchent une œuvre graphique dotée d’un véritable pedigree maritime.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Cet ensemble est livré avec une étude de recherche, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53513573728589,"sku":null,"price":36.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0313_2bb446b8-2dcc-41af-b6bc-9e2aaa908e8d.jpg?v=1773166422"},{"product_id":"escuela-espanola-contemporanea-totem-simbolico-letra-e-obra-grafica-original","title":"École espagnole contemporaine | Totem symbolique : lettre E | Œuvre graphique originale (VIII\/XXV)","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe mystère de la poésie visuelle et la force du symbole. Une composition conceptuelle en édition très limitée qui dialogue avec l’avant-garde graphique des années soixante-dix et quatre-vingt.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003eL’esthétique du symbole et la poésie visuelle\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eCette imposante œuvre de grand format vertical nous plonge au cœur de l’esthétique conceptuelle et de la poésie visuelle, des courants qui ont profondément marqué l’avant-garde espagnole des années soixante-dix et quatre-vingt, avec des références incontournables comme Joan Brossa. La composition fuit le figuratif pur pour nous présenter une structure presque architecturale, conçue comme un reliquaire moderne : un arc noir solennel qui enferme une forme blanche et immaculée — évocatrice d’une graine, d’un blason ou d’une origine — couronnée par une lettre « E » affirmée, dans une typographie classique magenta.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eTexture matiériste et chromatisme vibrant\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLe véritable poids de l’œuvre réside dans son exécution technique et son audace chromatique. La texture granuleuse du fond ocre doré suggère l’utilisation de techniques de gravure de grande qualité, comme l’aquatinte ou le carborundum, qui apportent au papier une chaleur et une tridimensionnalité indéniables. Ce noyau chaud et sombre est magistralement contenu par un encadrement d’un bleu électrique vibrant. C’est une œuvre hermétique et fascinante, où le « E » invite le spectateur à un déchiffrement constant (l’Espagne ?, l’Espérance ?, l’Évolution ?, le début d’un abécédaire d’auteur ?), élevant la pièce au rang de totem contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003ePourquoi cette pièce est-elle une opportunité pour votre collection ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition de luxe très limitée (VIII\/XXV) :\u003c\/b\u003e La présence de la numérotation en chiffres romains est un détail crucial dans la collection d’œuvres graphiques. Traditionnellement, elle indique que l’œuvre appartient à un tirage spécial, encore plus restreint que l’édition commerciale conventionnelle (seulement 25 exemplaires), souvent réservé aux collaborateurs de l’atelier ou à l’auteur lui-même. Cela garantit une rareté exceptionnelle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’attrait de l’énigme (auteur à identifier) :\u003c\/b\u003e Sur le marché de l’art, les œuvres à la signature voilée mais à l’exécution magistrale sont les favorites des \u003ci data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"150\"\u003econnaisseurs\u003c\/i\u003e. La qualité de l’impression et l’utilisation d’un papier d’art à franges naturelles démontrent sans équivoque qu’elle provient d’un atelier professionnel de tout premier plan. La vendre comme « auteur à identifier » offre au collectionneur expert la possibilité d’acquérir un « achat de maître », guidé par la seule qualité visuelle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eImpact décoratif affirmé :\u003c\/b\u003e La combinaison du noir profond, de l’or matiériste, du bleu électrique et du magenta crée un bloc de couleur d’une élégance extrême. Son format vertical inhabituel (75 x 45 cm) est parfait pour relever les défis architecturaux de l’aménagement intérieur, se prêtant à merveille à l’habillage de colonnes, de couloirs étroits ou de bureaux modernes auxquels il apporte une note de sophistication intellectuelle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e École espagnole contemporaine (signature manuscrite au crayon à identifier).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Composition Totem avec lettre « E » \/ Art conceptuel et poésie visuelle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Œuvre graphique originale (probablement aquatinte ou sérigraphie matiériste).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSupport :\u003c\/b\u003e Papier d’édition à fort grammage avec franges naturelles (type Guarro).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTirage \/ Numérotation :\u003c\/b\u003e VIII \/ XXV (édition limitée à 25 exemplaires en numérotation romaine).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 75 x 45 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInscriptions :\u003c\/b\u003e Numérotée « VIII\/XXV » au crayon dans l’angle inférieur gauche. Signée au crayon dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStyle \/ Mouvement :\u003c\/b\u003e Art conceptuel \/ Pop art \/ Avant-garde espagnole du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Bon état général. Les pigments conservent une intensité et une saturation excellentes. Comme il est naturel pour le papier de cette époque, le support présente de légères taches d’oxydation (foxing) concentrées sur la marge extérieure droite ; un signe d’authenticité et d’ancienneté qui sera parfaitement dissimulé et neutralisé par l’application d’un passe-partout lors de son futur encadrement.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eCertaines œuvres d’art s’achètent pour leur signature, tandis que d’autres s’imposent par leur pure force esthétique. Cette pièce appartient sans aucun doute à la seconde catégorie. La rigueur de sa géométrie, la modernité de sa palette et la qualité tactile de ses encres en font une déclaration d’intention affirmée. Il s’agit d’une acquisition stratégique conçue pour un collectionneur libéré des préjugés, qui fait confiance à son propre regard et cherche à intégrer le mystère de l’art conceptuel dans ses espaces quotidiens.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cet ensemble est livré accompagné d’une étude de recherche, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53513579069773,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0376_01_39894e98-1a0c-4531-81d4-e8c16f4bc11b.jpg?v=1773167667"},{"product_id":"jose-luis-florit-dibujo-iluminado-mano-dandy-romantico-1942","title":"José Luis Florit | Le dandy romantique (1942) | Dessin rehaussé à la main","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cem\u003eUne œuvre originale de 1942 qui recrée l’élégance du XIXe siècle. Il s’agit d’une pièce en technique mixte, dont la base imprimée a été enrichie manuellement de couleur par l’artiste lui-même.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eCette pièce, signée par José Luis Florit (1909-2000) et datée de 1942, est un excellent exemple de l’illustration de figurines du milieu du XXe siècle. L’œuvre représente un jeune gentleman vêtu selon les canons de la mode romantique : frac bleu ajusté, gilet, pantalon blanc à pattes de boutonnage et nœud papillon noir.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLa composition comprend des éléments qui renforcent le caractère noble ou littéraire du personnage : une chaise de style Empire sur laquelle repose un haut-de-forme, des instruments d’écriture sur la table et un blason esquissé à l’arrière-plan. À cette époque, Florit se distinguait par son travail de scénographe et d’illustrateur, ce qui se reflète dans la pose languissante et élégante de la figure. La valeur de la pièce réside dans sa technique de mise en couleur manuelle, où l’emploi de la couleur apporte du volume et une vibration unique au dessin de base, en soulignant particulièrement l’intensité du bleu de la tenue.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003ePourquoi cette pièce représente-t-elle une opportunité pour votre collection ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et période importantes\u003c\/b\u003e : Datée de 1942, l’œuvre appartient à une période de grande activité créative de Florit dans le domaine de l’illustration espagnole, ce qui en fait une pièce intéressante pour les collectionneurs d’arts graphiques d’après-guerre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEsthétique d’époque et collection de mode\u003c\/b\u003e : Les figurines de costumes historiques disposent d’un marché qui leur est propre et très fidèle. Cette œuvre s’intègre parfaitement dans des décors recherchant une touche de distinction classique, littéraire ou liée au monde du théâtre et du design de mode.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCaractère artisanal\u003c\/b\u003e : Mise en couleur à la main, la pièce transcende la reproduction mécanique. Les nuances du pinceau et l’application directe de la couleur sur le support lui confèrent la qualité d’une œuvre unique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePrésence décorative\u003c\/b\u003e : Avec un format de 47,5 x 33 cm, il s’agit d’une œuvre aux dimensions généreuses qui trouve particulièrement bien sa place dans un bureau, une bibliothèque ou un espace doté de mobilier ancien.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur\u003c\/b\u003e : José Luis Florit Rodero (Madrid, 1909 - Paris, 2000).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet\u003c\/b\u003e : Figurine d’un gentleman romantique en frac bleu.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAnnée\u003c\/b\u003e : 1942.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique\u003c\/b\u003e : Impression d’époque avec retouches manuelles en couleur (aquarelle\/gouache).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions\u003c\/b\u003e : 47,5 x 33 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInscriptions\u003c\/b\u003e : Signé « Florit » et daté « 42 » dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStyle \/ Mouvement\u003c\/b\u003e : Illustration de figurines \/ néoromantisme.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance\u003c\/b\u003e : Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation\u003c\/b\u003e : Bon. Le papier présente la teinte chaude naturelle due au passage du temps et les couleurs des retouches manuelles restent vives et bien définies.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eJosé Luis Florit démontre dans cette figurine sa maîtrise pour saisir l’essence d’une époque révolue avec la sensibilité des années 40. Il s’agit d’une œuvre qui associe la rigueur du dessin de costume à une atmosphère poétique particulièrement séduisante. Par sa date et son auteur, elle représente une excellente occasion d’acquérir un témoignage original de l’illustration espagnole du milieu du siècle, doté d’une grande valeur décorative.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComprend un dossier du collectionneur :\u003c\/b\u003e Cet ensemble est livré avec une étude de recherche, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518447051085,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0264_9f2e9388-77ce-429c-a2b6-87e4cca32299.jpg?v=1773253766"},{"product_id":"ma-raventos-grabado-original-prueba-artista-pa-composicion-onirica","title":"M.A. Raventós | Le Cavalier et la Bête | Gravure originale (épreuve d’artiste P.A.)","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGravure originale de Maria Assumpció Raventós qui associe une figuration surréaliste à une atmosphère technique complexe. Une œuvre d’une grande valeur graphique, car il s’agit d’une Épreuve d’artiste (E.A.).\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eCette œuvre est une création de Maria Assumpció Raventós (1930), figure clé du renouveau de la gravure contemporaine en Catalogne. Contrairement à ses compositions purement informelles, l’artiste déploie dans cette pièce de 40 x 30 cm un univers onirique où les figures humaine et animale s’entrelacent dans une danse de lignes et de textures.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eTechniquement, l’œuvre est un exemple de maîtrise de la taille-douce et de l’aquatinte. L’image est construite au moyen d’un réseau dense de traits qui définissent les formes d’un cavalier sur une bête fantastique, entourés d’éléments symboliques suggérant le mouvement et la métamorphose. On remarque l’utilisation d’un dégradé chromatique qui évolue des tons terre et ocres dans la partie supérieure vers un pourpre profond et dense à la base, conférant à la composition un poids visuel ascendant et une atmosphère mystérieuse. Le dessin est nerveux et fluide, caractéristique d’une artiste qui considère la plaque de métal comme un espace de liberté expressive.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003ePourquoi cette pièce est-elle une opportunité pour votre collection ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUne artiste au parcours institutionnel\u003c\/b\u003e : M.A. Raventós possède une solide carrière, avec une présence dans les musées et une activité d’enseignement qui a influencé plusieurs générations de graveurs. Sa signature constitue une valeur établie sur le marché de l’œuvre graphique espagnole.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’exclusivité de l’Épreuve d’artiste (E.A.)\u003c\/b\u003e : Justifiée comme E.A., cette pièce fait partie des premières épreuves réalisées par l’artiste pour son usage personnel ou dans le cadre d’un engagement institutionnel, en dehors de l’édition commerciale numérotée. Elle offre ainsi une proximité accrue avec le processus créatif original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRichesse technique et visuelle\u003c\/b\u003e : La combinaison de textures gravées et l’utilisation stratégique de la couleur au moyen de dégradés font évoluer l’œuvre selon l’incidence de la lumière, offrant une expérience visuelle riche et pleine de nuances.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSupport de haute qualité\u003c\/b\u003e : Réalisée sur un papier à fort grammage aux bords frangés naturels, l’œuvre préserve la noblesse des matériaux traditionnels, garantissant une excellente conservation et une valorisation à long terme.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste\u003c\/b\u003e : Maria Assumpció Raventós (Sant Sadurní d'Anoia, 1930).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème\u003c\/b\u003e : Composition onirique avec figures et animaux.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque\u003c\/b\u003e : Seconde moitié du S. XX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique\u003c\/b\u003e : Gravure (aquatinte et eau-forte) sur papier à fort grammage.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions\u003c\/b\u003e : 40 x 30 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInscriptions\u003c\/b\u003e : Signée au crayon « Mª A. Raventós » dans l’angle inférieur droit et justifiée « P\/A » dans l’angle gauche.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStyle \/ Mouvement\u003c\/b\u003e : Figuration surréaliste \/ École catalane.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance\u003c\/b\u003e : Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation\u003c\/b\u003e : Bon. Le papier conserve sa teinte naturelle et l’empreinte de la plaque est nette, préservant l’intensité des pigments originaux. Un passe-partout masquerait les salissures présentes autour. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eMaria Assumpció Raventós réalise dans cette gravure une synthèse parfaite entre la rigueur technique et une imagination débordante. C’est une œuvre qui invite à une interprétation constante, idéale pour les collectionneurs à la recherche de pièces originales dotées d’une forte charge symbolique et d’une exécution impeccable. Par son caractère d’Épreuve d’artiste et la qualité de son dessin, elle constitue une acquisition qui apporte distinction et profondeur à toute collection d’art graphique contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cet ensemble est livré avec une étude de recherche, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518971666765,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-11_195721551.png?v=1773255445"}],"url":"https:\/\/eltallerdelcoleccionista.com\/fr\/collections\/obra-grafica-catalana.oembed","provider":"El taller del coleccionista","version":"1.0","type":"link"}