{"title":"Paysage urbain et architecture","description":"","products":[{"product_id":"david-roberts-catedral-de-sevilla-litografia-coloreada-la-espana-romantica","title":"DAVID ROBERTS: CATEDRAL DE SEVILLA | LITOGRAFÍA COLOREADA | LA ESPAÑA ROMÁNTICA","description":"\u003ch1\u003e\n\u003cb\u003eDAVID ROBERTS: CATEDRAL DE SEVILLA | LITOGRAFÍA COLOREADA \u003c\/b\u003e\u003cb\u003e| LA ESPAÑA ROMÁNTICA\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003ci\u003eLa España romántica soñada por Europa: una arquitectura que toca el cielo y empequeñece al hombre.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eDossier de la Obra\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eDibujante (Original):\u003c\/b\u003e David Roberts R.A. (Edimburgo, 1796 – Londres, 1864).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo en Plancha:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eSEVILLE CATHEDRAL\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003ePublicación:\u003c\/b\u003e Perteneciente a la célebre serie \u003ci\u003e\"Picturesque Sketches in Spain\"\u003c\/i\u003e, publicada en Londres en 1837.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica:\u003c\/b\u003e Litografía sobre papel, con coloreado de época (iluminada).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 30 x 21 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,5,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,6,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado:\u003c\/b\u003e Bueno. Papel con la pátina natural de casi dos siglos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eAnálisis Curatorial: El Viaje Romántico\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEsta litografía es mucho más que una vista turística; es un manifiesto del Romanticismo británico. Cuando \u003cb\u003eDavid Roberts\u003c\/b\u003e llegó a Sevilla en 1833, no buscaba exactitud arquitectónica, sino impacto emocional.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb\u003e1. La Escala de lo Sublime:\u003c\/b\u003e Roberts eligió la \u003cb\u003ePuerta de San Miguel\u003c\/b\u003e por su verticalidad vertiginosa. Fíjate en cómo deforma ligeramente la perspectiva: estira los pináculos y el arco gótico hacia arriba hasta que parecen infinitos. Su objetivo era provocar el sentimiento de lo \"Sublime\", esa mezcla de belleza y asombro que empequeñece al espectador.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb\u003e2. Lo Pintoresco (The Picturesque):\u003c\/b\u003e Bajo la inmensidad de la piedra gótica, Roberts despliega un teatro de la vida española. Vemos hombres conversando, mendigos y damas con mantilla. Este contraste entre la majestuosidad eterna de la iglesia y la anécdota cotidiana de la calle era lo que fascinaba al público victoriano, definiendo la imagen de España en el extranjero durante un siglo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb\u003e3. Una Ventana al Pasado:\u003c\/b\u003e Esta hoja pertenece a la primera edición de \u003ci\u003e\"Picturesque Sketches in Spain\"\u003c\/i\u003e (1837), la obra que consagró a Roberts. Al estar \u003cb\u003ecoloreada a mano\u003c\/b\u003e, la litografía gana una profundidad atmosférica que la versión en blanco y negro no tiene, destacando la calidez de la piedra arenisca sevillana.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eNota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eEsta pieza es fundamental para cualquier colección de grabado español. No es solo una imagen de Sevilla; es la imagen de cómo Europa \u003ci\u003eveía\u003c\/i\u003e a Sevilla en el siglo XIX. Roberts nos regala una catedral que es casi una montaña de piedra, un escenario dramático donde la arquitectura es la verdadera protagonista.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52793397739853,"sku":null,"price":245.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0365_ca8ff845-bfcd-458b-a35b-ebfe6c8b3522.jpg?v=1763486137"},{"product_id":"joan-llimona-placa-olot-estampa-pintada-mano","title":"Joan Llimona | Plaça d'Olot | Estampe originale peinte à la main","description":"\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003ci\u003eUn témoignage graphique exceptionnel qui unit la dévotion du Cercle de Sant Lluc à l’essence paysagère de l’École d’Olot.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"19\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb\u003eJoan Llimona i Bruguera\u003c\/b\u003e, figure centrale du mysticisme moderniste et cofondateur de l’influent \u003ci\u003eCercle Artístic de Sant Lluc\u003c\/i\u003e, nous offre ici une vision terrestre et traditionnelle peu commune dans sa production religieuse. Connu pour ses grandes fresques et ses affiches emblématiques (estimées à plusieurs milliers d’euros aux enchères), Llimona révèle dans cette œuvre sa facette de chroniqueur de la vie catalane. L’œuvre nous transporte dans la capitale de la Garrotxa, Olot, en capturant le pouls silencieux de sa place principale avec une sensibilité qui frôle le spirituel dans le quotidien.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"21\"\u003eTechniquement, il s’agit d’une pièce exquise\u0026nbsp;: une \u003cb\u003eestampe d’époque rehaussée à la main\u003c\/b\u003e. Sur la base ferme du dessin lithographique, qui structure l’architecture et les figures avec la précision du maître, des touches originales d’aquarelle ont été appliquées. Cette intervention manuelle transforme l’œuvre graphique en une pièce vivante\u0026nbsp;; les verts de la végétation et les tons chauds du sol ne sont pas mécaniques, mais des taches liquides et vibrantes appliquées au pinceau, conférant à la scène une atmosphère de «\u0026nbsp;plein air\u0026nbsp;» unique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"22\"\u003eLa composition est magistrale dans sa simplicité apparente. Llimona équilibre la monumentalité des bâtiments avec l’échelle humaine des promeneurs, créant un dialogue entre la pierre et la vie. C’est le Modernisme à voix basse\u0026nbsp;: sans emphase, élégant, cultivé et profondément enraciné dans la terre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"22\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"23\"\u003e\u003cb\u003ePourquoi cette œuvre est-elle une occasion unique pour votre collection\u0026nbsp;?\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"24\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"24,0,0\"\u003e\u003cb\u003eImportance sur le marché\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Les œuvres graphiques de Joan Llimona (affiches et lithographies) bénéficient d’une cote solide aux enchères, dépassant souvent les 600\u0026nbsp;€ dans les formats moyens. Cette pièce offre cette signature prestigieuse dans un format domestique facile à encadrer.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"24,1,0\"\u003e\u003cb\u003eThématique «\u0026nbsp;Olot\u0026nbsp;»\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Olot n’est pas un paysage quelconque\u0026nbsp;: c’est le sanctuaire de la peinture catalane. Posséder une œuvre de Llimona représentant Olot, c’est réunir deux des références les plus fortes de l’art catalan du XIX\u003csup\u003ee\u003c\/sup\u003e siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"24,2,0\"\u003e\u003cb\u003eCaractère semi-unique\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Comme cette œuvre a été rehaussée à la main à l’aquarelle, elle se distingue de la reproduction industrielle en série. Elle possède la chaleur et la «\u0026nbsp;trace\u0026nbsp;» de l’atelier qui la rendent singulière par rapport aux autres exemplaires.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"24,3,0\"\u003e\u003cb\u003eÉtat et format\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Avec ses 36,5 x 50 cm, c’est une pièce de cabinet parfaite. Elle se présente comme une fenêtre ouverte sur le XIX\u003csup\u003ee\u003c\/sup\u003e siècle, prête à être accrochée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"25\"\u003e\u003cb\u003eFiche technique\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"26\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"26,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAuteur\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Joan Llimona i Bruguera (1860-1926).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"26,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitre \/ Sujet\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Vue de la Plaça d'Olot.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"26,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÉpoque\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Modernisme (vers 1900).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"26,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnique\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Lithographie d’époque rehaussée à la main à l’aquarelle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"26,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e 36,5 x 50 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"26,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignature\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Signée sur la pierre «\u0026nbsp;Joan Llimona\u0026nbsp;».\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"26,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProvenance\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Collection particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"26,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantie\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e 14 jours pour retourner l’œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"27\"\u003e\u003cb\u003eLa note de l’atelier\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"27\"\u003eIl n’est pas facile de trouver des scènes de marché aussi bien exécutées avec un tel niveau de détail. Je l’ai choisie parce qu’en la regardant de près, l’aquarelle est si bien appliquée que l’on doute un instant qu’il ne s’agisse pas d’un dessin original. C’est une pièce destinée au collectionneur qui souhaite l’«\u0026nbsp;étiquette noire\u0026nbsp;» de l’art catalan (Llimona), mais recherche une œuvre intime et agréable à contempler, loin des prix prohibitifs de ses peintures à l’huile.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"28\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"29\"\u003e\u003cb\u003eComprend un dossier du collectionneur\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Certificat de recherche historique et de provenance imprimé par El Taller del Coleccionista.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52793675874637,"sku":null,"price":225.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0392.jpg?v=1763488995"},{"product_id":"josep-rigol-fornaguera-apunte-de-avila-plaza-e-iglesia-de-las-vacas-dibujo-preparatorio-con-anotaciones-lapiz","title":"JOSEP RIGOL FORNAGUERA | ÉTUDE D'ÁVILA : PLACE ET ÉGLISE DES VACAS | DESSIN PRÉPARATOIRE AVEC ANNOTATIONS (CRAYON)","description":"\u003ch1\u003eJOSEP RIGOL FORNAGUERA | NOTE D’ÁVILA : PLACE ET ÉGLISE DE LAS VACAS | DESSIN PRÉPARATOIRE AVEC ANNOTATIONS (CRAYON)\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUn document de travail exceptionnel qui nous permet d’entrer dans l’esprit de l’artiste, en révélant son processus créatif à travers des corrections et des notes manuscrites sur le paysage castillan.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eL’œil du chroniqueur\u003c\/b\u003e Josep Rigol Fornaguera (1882–1958) était un dessinateur et peintre catalan connu pour sa capacité à restituer l’architecture et l’atmosphère rurale avec une précision ethnographique. Cette œuvre n’est pas un dessin final, mais quelque chose de plus intéressant : il s’agit d’une « esquisse de terrain » réalisée d’après nature à Ávila. Elle représente la \u003cb\u003eplace et l’église de Las Vacas\u003c\/b\u003e, un lieu emblématique de la ville fortifiée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnalyse visuelle et documentaire\u003c\/b\u003e L’œuvre est réalisée au crayon graphite sur papier vergé ou à dessin. Le trait est assuré et descriptif, se concentrant sur l’architecture de l’église et la croix de pierre au premier plan. Ce qui rehausse la valeur de cette pièce, ce sont les \u003cb\u003eannotations manuscrites de l’artiste lui-même\u003c\/b\u003e, qui servent d’instructions pour une œuvre ultérieure (probablement une peinture à l’huile ou une gravure).\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003ci\u003e« Ojo que cau d'aquest cantó »\u003c\/i\u003e (L’œil qui tombe de ce côté).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003ci\u003e« Portar la creu més a la dreta »\u003c\/i\u003e (Déplacer la croix plus à droite) : une correction de la composition effectuée en temps réel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eOn observe également trois taches rectangulaires de ruban adhésif oxydé (au verso et translucides au recto), témoignant du fait que ce dessin a été accroché ou fixé dans l’atelier du peintre comme référence de travail.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION À SAISIR ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb\u003eValeur pédagogique :\u003c\/b\u003e une pièce parfaite pour les collectionneurs qui aiment le « processus » artistique. Voir les hésitations et les corrections du maître est un privilège qu’une œuvre achevée n’offre pas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTémoignage historique :\u003c\/b\u003e documente l’état de la place de Las Vacas à Ávila au début ou au milieu du XX\u003csup\u003ee\u003c\/sup\u003e siècle, avec des personnages vêtus selon la mode de l’époque et des animaux en liberté, apportant une valeur historique locale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAuthenticité :\u003c\/b\u003e signée « J. Rigol F. » et intitulée à la main « AVILA \/ Plaça i Esglesia de les Vaques », ce qui ne laisse aucun doute quant à son auteur et à sa localisation.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Josep Rigol Fornaguera (1882–1958).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Note d’Ávila (place et église de Las Vacas).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAnnée \/ Époque :\u003c\/b\u003e Vers 1920–1940.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e crayon graphite sur papier à dessin.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 29 x 24,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignature :\u003c\/b\u003e signée « J. Rigol F. » dans l’angle inférieur droit. Titrée et localisée par l’auteur dans la marge inférieure.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e moyen \/ historique. Le papier présente une teinte naturellement brunie par le temps. Trois taches rectangulaires sombres sont visibles dans la zone centrale (causées par l’oxydation d’anciens rubans adhésifs au verso) ; elles affectent visuellement l’image, mais attestent son utilisation comme matériel d’atelier. Bords irréguliers caractéristiques d’un carnet de terrain.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e retour garanti sous 14 jours afin d’inspecter l’œuvre en personne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eCette œuvre me fascine parce qu’elle relève de la « cuisine de l’artiste ». Elle n’était pas destinée à être vendue, mais à être utilisée. Les notes en catalan sur un paysage d’Ávila nous parlent des voyages du peintre à travers l’Espagne. Les taches de ruban adhésif, loin de me déranger, me racontent que ce papier était accroché au mur de son atelier tandis qu’il peignait le tableau définitif. C’est un fragment de la vie du peintre.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cstrong\u003eComprend le dossier du collectionneur :\u003c\/strong\u003e cette œuvre est accompagnée d’une fiche technique et d’un contexte historique élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de l’ampleur de nos recherches.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52803640066381,"sku":null,"price":115.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0208.jpg?v=1763649003"},{"product_id":"sabrina-sampere-escena-portuaria-y-urbana-apunte-del-natural-1998-carboncillo","title":"SABRINA SAMPERE | SCÈNE PORTUAIRE ET URBAINE | ÉTUDE D'APRÈS NATURE (1998) | FUSAIN","description":"\u003chr data-path-to-node=\"1\" class=\"\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch1 class=\"\"\u003eSABRINA SAMPERE | SCÈNE PORTUAIRE ET URBAINE | ÉTUDE SUR LE MOTIF (1998) | FUSAIN\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci class=\"\"\u003eL’atmosphère vibrante du port capturée par l’immédiateté du trait au fusain d’une des artistes matiéristes les plus intéressantes de la scène catalane.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eLe squelette de l’œuvre\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Sabrina Sampere (Barcelone) est aujourd’hui reconnue pour sa peinture matiériste,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e dense,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e riche en textures,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sables et pigments.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Cependant,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e pour parvenir à l’abstraction matiériste,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e il faut d’abord maîtriser la structure.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Ce dessin de 1998 témoigne de cette base :\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e une étude sur le motif où l’artiste capture l’énergie d’une ville portuaire (probablement Barcelone) avec une économie de moyens admirable.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAnalyse visuelle : Le rythme de la ville\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La composition se divise en deux plans narratifs.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Au premier plan,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e le pont d’une embarcation,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e avec leurs éléments techniques (cordages,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e bouteilles de gaz,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e structures) rendues par un trait de fusain dense,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e noir et gras,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e qui ancre le regard.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e À l’arrière-plan,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e derrière un mur ou un quai,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e la vie urbaine :\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e voitures,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e passants et enseignes commerciales (on lit partiellement « NAUTIC...\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e») esquissés d’un trait beaucoup plus léger et atmosphérique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eSampere utilise le fusain sous toutes ses formes :\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e la ligne acérée pour définir l’architecture du bateau et l’estompe (ou le doigt) pour créer les ombres ainsi que la sensation de mouvement et de fumée dans la rue.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e C’est une œuvre d’atmosphère,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e grise et argentée,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e qui capture la lumière humide du port.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OCCASION ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eRareté dans sa production :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Le marché est habitué à voir les toiles texturées de Sampere.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Trouver un dessin figuratif de la fin des années 90, c’est accéder à la « cuisine » de l’artiste,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e à sa manière de regarder avant d’abstraire.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eFormat généreux :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Avec ses 56 x 40 cm,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e c’est une œuvre sur papier de dimensions considérables.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e elle devient une pièce très imposante (environ\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Encadrée,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 70 x 55 cm).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eEsthétique industrielle\/loft :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Le thème portuaire et le noir et blanc du fusain s’intègrent parfaitement dans des décors de style industriel,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e minimaliste ou masculine.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003ePrix d’entrée :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Permet de posséder un original (pièce unique) d’une artiste reconnue en galerie pour une fraction du prix de ses toiles.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Sabrina Sampere.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Vue du port et circulation urbaine.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAnnée\/Époque :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 1998 (Date inscrite à côté de la signature).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Fusain sur papier.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 56 x 40 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eSignature :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Signée « Sabrina Sampere » et datée « 98 » dans l’angle inférieur gauche.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Bon.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Le papier présente une légère teinte naturelle due au passage du temps,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e mais sans taches d’humidité évidentes sur l’image.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 14 jours de retour garanti pour examiner l’œuvre en personne.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eJ’aime cette œuvre parce que c’est du « film noir ».\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Elle possède une atmosphère de roman policier,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e d’un port actif et bruyant.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Le contraste entre la solidité statique du bateau au premier plan et le chaos des voitures à l’arrière-plan est très bien rendu.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e C’est une pièce parfaite pour qui apprécie le dessin dans son état le plus pur,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sans le « maquillage » de la couleur.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\" class=\"\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003cstrong\u003eComprend le Dossier du collectionneur :\u003c\/strong\u003e Cette œuvre est livrée avec une fiche technique et un contexte historique élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52804341203277,"sku":null,"price":145.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2025-11-20_183941370.png?v=1763660386"},{"product_id":"paco-duran-vila-acuarela-original-barcelona-panoramica-bodegon-1985","title":"Paco Duran Vila | Vue panoramique de Barcelone avec nature morte (1985) | Aquarelle originale","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa ville observée depuis l’intimité. Une aquarelle originale qui fusionne le paysage urbain et la nature morte grâce à une maîtrise exceptionnelle de la perspective atmosphérique et du format panoramique.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa double narration et la profondeur de champ\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003ePaco Duran Vila renonce à la classique vue panoramique plane pour nous proposer un exercice de profondeur visuelle presque cinématographique. Le \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"136\"\u003estorytelling\u003c\/i\u003e de cette aquarelle de 1985 repose sur la confrontation de deux genres : la nature morte et le paysage. Au premier plan, l’artiste place un ensemble de boîtes et d’étuis définis avec netteté et une grande solidité géométrique. Ces objets agissent comme une ancre tactile ; ils nous situent à l’intérieur d’une pièce ou sur un toit-terrasse, faisant du spectateur un observateur silencieux qui contemple la ville préolympique depuis l’intimité d’un atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa ville dissoute dans la brume\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eAu-delà de ce balcon improvisé, Barcelone s’étend jusqu’à l’horizon. Techniquement, Duran Vila renonce à la précision architecturale stricte pour privilégier l’atmosphère. En utilisant la technique de l’aquarelle très fluide (\u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"225\"\u003ewet-on-wet\u003c\/i\u003e, ou humide sur humide), l’artiste dissout les bâtiments dans une brume d’ocres, de gris et de terres brunes. Ce choix technique estompe les limites entre la ville, la mer et la montagne, capturant magistralement la lumière diffuse et la densité de l’air, dans ce qui semble être un coucher de soleil ou une journée nuageuse.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003ePourquoi cette œuvre est-elle une occasion pour votre collection ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFormat cinématographique :\u003c\/b\u003e Les proportions panoramiques de la touche (47,5 cm de largeur) sont inhabituelles dans l’aquarelle traditionnelle. Cette horizontalité accentuée agrandit visuellement le mur et s’intègre exceptionnellement au-dessus de têtes de lit, de canapés, de consoles ou sur des étagères design.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComplexité intellectuelle :\u003c\/b\u003e Le mélange subtil entre l’intimité de la nature morte au premier plan et l’immensité du paysage en arrière-plan confère à l’œuvre une profondeur de champ très inhabituelle, l’éloignant de la peinture purement descriptive.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSophistication atmosphérique :\u003c\/b\u003e Face à l’éclat chromatique des vues touristiques, cette œuvre offre une vision sereine, mélancolique et élégante de la ville, idéale pour apporter du calme aux intérieurs contemporains et aux espaces de travail.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePrésentation intégrale :\u003c\/b\u003e L’encadrement robuste en bois noble structuré en quadrillage, associé à un généreux passe-partout clair, rehausse la présence de l’aquarelle, la protège et la prépare à une exposition immédiate avec une qualité de galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Paco Duran Vila (Francesc Duran i Vila).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Vue panoramique de Barcelone avec nature morte (paysage urbain).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e 1985 (signée et datée).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Aquarelle originale sur papier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 22 x 47,5 cm (œuvre) | 39 x 65 cm (avec cadre).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée « P. Duran Vila » et datée « 85 » dans l’angle inférieur gauche.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Marché secondaire de l’art, collection particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. La pigmentation de l’aquarelle demeure stable et sans altérations importantes. Le cadre en bois d’époque présente une excellente intégrité.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e 14 jours de retour garanti pour inspecter l’œuvre en personne et apprécier sa profondeur spatiale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eCette aquarelle m’a séduit par sa capacité à créer le silence. Face au bruit habituel de la grande ville, Duran Vila nous offre un moment de pause absolue. La génialité technique de l’œuvre réside précisément dans ces boîtes du premier plan ; sans elles, le tableau ne serait qu’une vue panoramique de plus, mais en les intégrant, l’artiste cadre notre regard et nous fait entrer dans la scène. Il s’agit d’une peinture réalisée avec une économie d’eau et de couleur impeccable, parfaite pour le collectionneur qui cherche à ouvrir sur son mur une fenêtre de calme historique et rigoureux.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52816412606797,"sku":null,"price":235.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0303.jpg?v=1763852403"},{"product_id":"ricard-calvo-duran-roma-piazza-del-popolo-con-ciclista-ilustracion-urbana-tecnica-mixta-sobre-papel","title":"RICARD CALVO DURAN | ROME : PIAZZA DEL POPOLO AVEC CYCLISTE | ILLUSTRATION URBAINE | TECHNIQUE MIXTE SUR PAPIER","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb\u003eRICARD CALVO DURAN | ROME : PIAZZA DEL POPOLO AVEC CYCLISTE | ILLUSTRATION URBAINE | TECHNIQUE MIXTE SUR PAPIER\u003c\/b\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUne vision insolite de la Ville éternelle, où la monumentalité baroque cède le pas à la solitude du cycliste urbain.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eL’Échelle humaine face à l’Histoire\u003c\/b\u003e Dans cette œuvre de 1989, Ricard Calvo Duran nous transporte dans l’un des décors les plus théâtraux de Rome : l’entrée de la \u003cb\u003ePiazza del Popolo\u003c\/b\u003e. Cependant, l’artiste s’éloigne de la carte postale touristique conventionnelle. Au lieu d’une place bondée, il nous présente un espace presque métaphysique, vide, dominé par la symétrie parfaite des églises jumelles Santa Maria in Montesanto et Santa Maria dei Miracoli.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnalyse visuelle : ligne claire et atmosphère\u003c\/b\u003e L’exécution technique est impeccable, héritière de la meilleure tradition de l’illustration architecturale et de la « ligne claire » européenne.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eLe dessin :\u003c\/b\u003e Calvo Duran utilise l’encre pour définir avec une précision chirurgicale les colonnes, les coupoles et les entablements du baroque romain.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eLa couleur :\u003c\/b\u003e L’application de l’aquarelle est atmosphérique. Le ciel n’est pas le bleu typique de la Méditerranée, mais une tache brune et grisâtre, chargée d’humidité, qui confère à la scène une atmosphère mélancolique et sophistiquée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLe contrepoint :\u003c\/b\u003e Toute la solennité de la pierre est rompue par la figure du cycliste au premier plan, vêtu d’une chemise rose éclatante. C’est l’élément discordant qui donne vie à l’œuvre : un être humain solitaire pédalant vers l’immensité de l’Histoire.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OCCASION À SAISIR ?\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eIconographie reconnaissable :\u003c\/b\u003e Elle représente l’un des sites urbains les plus célèbres au monde (le Trident de Rome), mais vu à travers le regard de l’artiste, ce qui l’éloigne du \u003ci\u003esouvenir\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEsthétique intemporelle :\u003c\/b\u003e Son style graphique et épuré permet à l’œuvre de s’intégrer aussi bien dans un bureau classique (par son sujet) que dans un salon moderne (par son exécution technique et son utilisation de l’espace négatif).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eValeur décorative :\u003c\/b\u003e Le contraste entre les tons terre et pierre de l’architecture et le rose vif du cycliste crée un point d’intérêt visuel très puissant.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb\u003eEncadrement de qualité :\u003c\/b\u003e L’œuvre est dotée d’un cadre en bois au profil large et profond (5 cm), qui lui apporte de la présence et la protège, prête à être accrochée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Ricard Calvo Duran (signé « Calvoduran »).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Rome : la Piazza del Popolo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAnnée \/ Époque :\u003c\/b\u003e 1989 (daté à côté de la signature).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Technique mixte sur papier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Œuvre : 42,5 x 52,5 cm | Cadre : 54,5 x 62 x 5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Manuscrite à l’encre dans la zone inférieure centrale, avec la mention « Roma ».\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Le papier conserve sa blancheur d’origine dans les marges et les couleurs restent fraîches.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e Retour garanti sous 14 jours afin d’inspecter l’œuvre en personne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eRome est une ville bruyante et chaotique, mais Calvo Duran a réussi à « éteindre » le son. En supprimant la circulation et la foule, il nous laisse seuls avec l’architecture et cet unique cycliste. C’est une œuvre qui transmet calme et élégance. J’aime la considérer comme une pause visuelle ; une fenêtre ouverte sur un Rome qui n’existe qu’au petit matin ou dans l’imagination de l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb\u003eComprend le dossier du collectionneur :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une fiche technique et d’un contexte historique élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52817072521549,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0365_01.jpg?v=1763867570"},{"product_id":"ricard-calvo-duran-costumbrismo-italiano-en-asis-ilustracion-urbana-tecnica-mixta-sobre-papel","title":"RICARD CALVO DURAN | COSTUMBRISME ITALIEN À ASSISE | ILLUSTRATION URBAINE | TECHNIQUE MIXTE SUR PAPIER","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb\u003eRICARD CALVO DURAN | SCÈNES DE LA VIE ITALIENNE À ASSISE | ILLUSTRATION URBAINE | TECHNIQUE MIXTE SUR PAPIER\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUn délicieux contraste entre la spiritualité de l’architecture sacrée et la vie quotidienne vibrante sur deux roues.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eLe Sacré et le Profane\u003c\/b\u003e Réalisée en 1990, cette œuvre de Ricard Calvo Duran capture l’âme de l’Italie mieux que n’importe quelle photographie touristique. L’artiste nous place face à l’imposante \u003cb\u003eBasilique Saint-François d’Assise\u003c\/b\u003e, l’un des principaux centres de pèlerinage au monde. Cependant, loin de solenniser la scène, Calvo Duran y introduit un élément d’humour et d’humanité irrésistible : une religieuse conduisant une Vespa classique au premier plan. C’est une image qui résume la « dolce vita » ecclésiastique, où la tradition millénaire côtoie la modernité pratique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnalyse visuelle : Précision et Atmosphère\u003c\/b\u003e La pièce se distingue par son style de « ligne claire », très proche de l’illustration éditoriale de haute qualité.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eL’Architecture :\u003c\/b\u003e Le dessin à l’encre est rigoureux et restitue avec précision la structure gothique et romane de l’ensemble, du clocher aux arcs inférieurs.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Couleur :\u003c\/b\u003e L’artiste utilise une palette audacieuse. Le ciel n’est pas bleu ciel, mais d’un bleu qui découpe la silhouette en pierre couleur crème de la basilique, créant un dramatisme presque théâtral.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Narration :\u003c\/b\u003e La composition guide le regard de la monumentalité de l’arrière-plan vers l’anecdote du premier plan. Les voitures d’époque (de la fin des années 1980) garées et les groupes de frères marchant apportent un contexte temporel et sociologique fascinant.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OPPORTUNITÉ ?\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eThématique Iconique :\u003c\/b\u003e L’association religieuse + Vespa est une icône culturelle italienne. C’est une œuvre qui suscite immédiatement la sympathie et constitue un excellent sujet visuel pour briser la glace.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEsthétique Décorative :\u003c\/b\u003e Le contraste entre le bleu intense du ciel et les tons terre du sol en fait une pièce très spectaculaire, idéale pour donner du caractère à une entrée, un bureau ou une collection sur le thème de l’Italie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eEncadrement de Qualité :\u003c\/b\u003e Elle est présentée dans un cadre en bois sombre à profil large, avec un passe-partout clair qui donne de l’espace à l’œuvre et rehausse la luminosité de la technique mixte.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTémoignage d’une Époque :\u003c\/b\u003e Au-delà de sa valeur artistique, il s’agit d’un document visuel de l’esthétique des années 1990 en Italie, capturant un moment précis dans le temps.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Ricard Calvo Duran (signée « Calvoduran »).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Scène à la Basilique Saint-François d’Assise.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAnnée \/ Époque :\u003c\/b\u003e 1990 (datée à côté de la signature).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnique et Support :\u003c\/b\u003e Technique mixte sur papier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Œuvre : 32 x 39 cm | Cadre : 53,5 x 60,5 x 5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Manuscrite à l’encre dans l’angle inférieur droit, avec la mention « Assisi ».\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eÉtat de Conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Couleurs vibrantes et papier en parfait état.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantie d’Inspection :\u003c\/b\u003e 14 jours de retour garanti pour inspecter l’œuvre en personne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eCalvo Duran avait un talent particulier pour découvrir l’humanité au cœur de la monumentalité. J’ai choisi cette pièce pour le catalogue parce qu’elle rompt avec le sérieux habituel de l’art religieux ou architectural. Elle est fraîche, amusante et exécutée avec une maîtrise technique remarquable. Parfaite pour ceux qui aiment l’Italie mais fuient les clichés ennuyeux.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb\u003eComprend un Dossier du Collectionneur :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une fiche technique et un contexte historique élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52817239212365,"sku":null,"price":155.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0405.jpg?v=1763868551"},{"product_id":"jose-luis-barcelona-oleo-original-sagrada-familia-bruma-gaudi","title":"José Luis Barcelona | Sagrada Família dans la brume | Huile originale","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUne vision mystique du grand emblème barcelonais. Une huile originale qui dépouille l’architecture de sa lourdeur de pierre pour la transformer en un mirage enveloppé de brume.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’audace de dissimuler le monument\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003ePeindre la Sagrada Família de Gaudí, c’est se confronter au risque constant de tomber dans l’image touristique ou la copie photographique. José Luis Barcelona esquive ce danger en prenant une décision radicale : au lieu de décrire minutieusement les façades, il décide de plonger le temple dans une brume dense. L’artiste nous offre une vision intime et onirique, où seuls les pinacles caractéristiques et la croix tridimensionnelle parviennent à percer le brouillard. Il s’agit d’un exercice de synthèse où ce qui est dissimulé génère davantage de magnétisme que ce qui est montré.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAtmosphère, couleur et dynamisme\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eTechniquement, l’œuvre repose sur une maîtrise magistrale de la texture et du contraste thermique. Le fond n’est pas un ciel uniforme ; il est travaillé au couteau et par des coups de pinceau vibrants dans des tons gris bleutés (« bleu poudré »), qui transmettent la sensation physique d’humidité et d’air dense. Au cœur de cette palette froide, le peintre fait éclater le centre géométrique de la croix avec une surprenante teinte corail chaude.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003ePour rompre avec la monumentalité statique, l’auteur introduit une nuée de mouettes au premier plan. Exécutés avec d’épais traits blancs (empâtements), ces oiseaux apportent non seulement profondeur et échelle, mais introduisent aussi le mouvement et la légèreté du vol face à la lourdeur de la pierre dissimulée.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003ePourquoi cette œuvre est-elle une occasion à saisir pour votre collection ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUne iconographie renouvelée :\u003c\/b\u003e Elle représente une occasion parfaite pour les collectionneurs qui souhaitent intégrer un symbole universel de Barcelone, tout en exigeant un regard d’auteur, éloigné du conventionnel et doté d’une forte intensité atmosphérique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉlégance décorative :\u003c\/b\u003e La retenue de sa palette — fondée sur des bleus poudrés, des gris et des accents saumon — en fait une pièce incroyablement polyvalente. Elle dialogue à la perfection avec des intérieurs de style nordique, minimaliste ou des espaces cherchant à transmettre sérénité et ordre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePrésentation de galerie :\u003c\/b\u003e L’encadrement robuste, qui associe une moulure extérieure ébénisée à une feuillure intérieure claire et à un filet doré, auquel s’ajoute la plaque métallique d’identification, rehausse l’œuvre et lui confère une présence de niveau muséal.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e José Luis Barcelona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Sagrada Família dans la brume (Paysage urbain onirique).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Seconde moitié du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Huile sur panneau avec textures.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e [Indiquer ici les dimensions de l’œuvre] cm | [Indiquer ici les dimensions avec cadre] cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signé « José Luis Barcelona » dans l’angle inférieur gauche. Plaque d’identification sur le passe-partout.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Marché secondaire de l’art, collection particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. La couche picturale est stable et les empâtements des mouettes conservent tout leur relief.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e Retour garanti sous 14 jours pour examiner l’œuvre en personne et vérifier la qualité de son atmosphère.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eLe plus difficile, lorsqu’on se confronte à un chef-d’œuvre de l’architecture, est d’apporter quelque chose de nouveau. Le génie de José Luis Barcelona dans ce panneau réside dans l’utilisation de la brume comme outil narratif. En masquant le temple, il nous oblige à l’imaginer. Je suis particulièrement séduit par la manière dont il a résolu la palette de couleurs : cette touche saumon sur la croix centrale ancre le regard et empêche le tableau de paraître plat ou monotone. C’est une peinture silencieuse et sophistiquée qui démontre que, bien souvent dans l’art, suggérer possède une force visuelle bien supérieure à celle de tout décrire.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée accompagnée d’une étude de recherche, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par \u003ci data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52831787090253,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0389.jpg?v=1764087807"},{"product_id":"joan-fuster-gimpera-oleo-original-nocturno-urbano-figuras","title":"Joan Fuster Gimpera | Nocturne urbain avec personnages | Huile originale","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eChronique visuelle de la nuit. Une huile originale sur toile où la lumière artificielle sculpte l’architecture et les ombres des passants, capturant l’atmosphère de la Catalogne urbaine du milieu du XXe siècle.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa poésie de la nuit dans l’Ampurdan\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eJoan Fuster Gimpera (Torroella de Montgrí, 1917 - 2011) fut un chroniqueur exceptionnel des paysages et des villages de Gérone. Bien que sa reconnaissance se soit largement fondée sur ses aquarelles, il démontre dans cette huile une maîtrise avancée de la scène nocturne. L’œuvre place le spectateur dans un environnement dominé par une architecture monumentale — peut-être une église avec une horloge — où la lumière transforme le quotidien en une scène chargée de mystère et d’atmosphère.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAnalyse visuelle : clair-obscur moderne\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa composition s’articule autour d’un contraste lumineux direct. Fuster emploie une palette de bleus et de verts profonds pour construire le ciel et les ombres, créant une sensation de nuit noire. Le point focal émane de la lumière chaleureuse des réverbères, qui inonde la rue et « mord » l’obscurité, éclairant partiellement la façade et l’horloge. Les personnages, traités comme des silhouettes rapides et spectrales, renforcent le caractère cinématographique et narratif de la pièce.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003ePourquoi cette pièce est-elle une occasion pour votre collection ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaîtrise de la lumière :\u003c\/b\u003e Représenter la nuit sans compromettre la pureté des couleurs exige un contrôle technique supérieur. Fuster parvient à faire vibrer la lumière depuis l’intérieur de la toile, capturant fidèlement le reflet du sol et l’humidité de la rue.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste de référence :\u003c\/b\u003e Fuster Gimpera est une figure fondamentale de la peinture catalane du XXe siècle. Son œuvre documente l’identité visuelle de son territoire, ce qui garantit l’intérêt historique et artistique de la pièce.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEsthétique intemporelle :\u003c\/b\u003e L’œuvre possède une atmosphère mélancolique et élégante, proche de l’esthétique du cinéma \u003ci data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"103\"\u003enoir\u003c\/i\u003e. Par son échelle et son sujet, elle fonctionne avec une grande efficacité dans des espaces intimes où l’éclairage peut dialoguer avec les sources lumineuses peintes.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e La peinture conserve la fraîcheur de l’empâtement original et l’intégrité de la couche picturale, garantissant que les tons sombres préservent leur profondeur et leurs nuances.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Joan Fuster Gimpera (Torroella de Montgrí, 1917 - 2011).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Scène nocturne urbaine avec personnages.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Seconde moitié du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Huile sur toile.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 33 x 24 cm (œuvre) | 49 x 40 cm (avec cadre).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signé « J. Fuster » dans l’angle inférieur gauche.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Marché secondaire de l’art, collection particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Bon. Couche picturale stable et couleurs d’une excellente profondeur.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e Délai de retour garanti de 14 jours pour examiner l’œuvre en personne et apprécier sa force évocatrice.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eCe qui définit cette œuvre, c’est sa capacité à transporter le spectateur. Fuster Gimpera parvient à transmettre la sensation thermique de l’environnement uniquement par la gestion des tons froids et des reflets sur le pavé. Il s’agit d’une peinture narrative qui invite à imaginer la destination de ces silhouettes anonymes. La restitution de l’éclat sur le sol, réalisée au moyen de touches de pinceau précises et économiques, se distingue particulièrement. Une pièce de format maniable, mais dotée d’une présence scénique et d’une profondeur émotionnelle remarquables.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52832023871821,"sku":null,"price":115.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0399_02.jpg?v=1764088735"},{"product_id":"josep-cabrer-borrell-oleo-original-las-ramblas-barcelona-flores","title":"Josep Cabrer Borrell | Les Ramblas et la promenade des Fleurs | Huile originale","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUn fragment vivant de la mémoire barcelonaise. Une huile originale qui utilise la perspective aérienne et le contraste chromatique pour saisir l’atmosphère incomparable de la promenade la plus emblématique de la ville.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa perspective et la profondeur urbaine\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003ePeindre les Ramblas sans tomber dans la surcharge ou la carte postale figée exige une grande maîtrise de l’espace. Josep Cabrer Borrell relève ce défi en utilisant la perspective aérienne comme principal outil narratif. Plutôt que de saturer l’arrière-plan de détails architecturaux minutieux, l’artiste enveloppe les bâtiments historiques — où l’on devine la physionomie classique du Pla de la Boqueria — d’une brume lumineuse et grisâtre. Ce choix technique n’est pas un simple artifice, c’est l’ancrage visuel qui injecte des kilomètres de profondeur à la rue, créant un espace ouvert où le regard circule et respire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’ancrage chromatique des fleurs\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003ePour équilibrer cet éloignement brumeux, Cabrer place le contrepoids au premier plan, à gauche : les emblématiques kiosques à fleurs. Ici, la touche change radicalement. L’artiste abandonne la subtilité de l’arrière-plan pour attaquer la toile à coups de taches vibrantes et de matière épaisse, dans des verts émeraude, des rouges et des jaunes chaleureux. Les figures humaines, esquissées sans descriptions faciales au moyen de traits rapides et précis, apportent l’échelle et le dynamisme. Le contraste entre l’immobilité diffuse de l’architecture lointaine et la touche vive du premier plan confère à l’œuvre le pouls vital d’un matin en ville.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003ePourquoi cette œuvre représente-t-elle une opportunité pour votre collection ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIconographie emblématique :\u003c\/b\u003e Les vues historiques des Ramblas, antérieures à l’affluence touristique de masse, constituent l’un des thèmes les plus établis et les plus recherchés de la peinture figurative locale. C’est un fragment d’histoire urbaine documenté à l’huile.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAmplitude spatiale :\u003c\/b\u003e Grâce à l’usage expert du flou atmosphérique, l’œuvre fonctionne visuellement comme une fenêtre. C’est un tableau qui ne surcharge pas l’espace, mais l’« agrandit » et apporte de la profondeur à la pièce où il est installé.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉquilibre chromatique :\u003c\/b\u003e La chaleur des tons rosés du pavage contraste avec la fraîcheur des emblématiques platanes et des kiosques floraux, offrant une palette harmonieuse et particulièrement adaptée aux projets d’aménagement intérieur contemporains ou classiques.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Josep Cabrer Borrell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Les Ramblas de Barcelone (paysage urbain de mœurs).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Seconde moitié du XXe siècle (vers 1960-1970).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Huile originale sur toile.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 45,5 x 54,5 cm (œuvre) | 54 x 63 cm (avec cadre).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signé « Cabrer » dans l’angle inférieur gauche.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Marché secondaire de l’art, collection particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. La toile conserve une tension adéquate et la couche picturale préserve sa luminosité et sa saturation d’origine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e Retour garanti sous 14 jours afin d’inspecter l’œuvre en personne et d’en apprécier la profondeur spatiale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eLe plus remarquable dans cette huile est la manière dont l’artiste guide notre attention. Cabrer Borrell nous oblige à nous arrêter d’abord sur les étals de fleurs grâce à la force matérielle de la pâte, puis nous invite à nous promener visuellement vers l’arrière-plan estompé de la ville. Ce n’est pas une photographie stricte, mais la recréation tactile d’un souvenir urbain. C’est une œuvre joyeuse, lumineuse et très solide sur le plan structurel, idéale pour le collectionneur qui recherche une fenêtre directe sur la Barcelone authentique, exécutée avec le savoir-faire indiscutable du postimpressionnisme catalan.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée accompagnée d’une étude de recherche, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52841409478989,"sku":null,"price":235.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0161.jpg?v=1764176677"},{"product_id":"enric-beltran-messa-oleo-original-patio-rural-costumbrismo","title":"Enric Beltrán Messa | Cour rurale avec personnage et poules | Huile originale","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUne vision lumineuse de la vie domestique rurale. Une huile originale sur toile qui se distingue par sa maîtrise du clair-obscur chromatique et la spontanéité de sa facture impressionniste.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa lumière méditerranéenne dans le costumbrisme espagnol\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eLe peintre valencien Enric Beltrán Messa (1940-2006), formé aux écoles supérieures des beaux-arts de San Carlos (Valence) et de Sant Jordi (Barcelone), s’inscrit dans la solide tradition de l’école levantine. Dans cette œuvre, l’artiste s’éloigne des grands récits pour ennoblir le quotidien. La scène représente une cour de ferme à l’architecture méditerranéenne évidente, où une figure féminine et quelques volailles incarnent un instant de quiétude sous le soleil de l’après-midi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComposition thermique et facture spontanée\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa structure de la toile s’articule autour d’une nette division lumineuse. Beltrán Messa traite la zone d’ombre (à gauche) avec une palette froide de violets et de gris bleutés, héritage direct de la théorie impressionniste de la couleur. En contraste marqué, la zone éclairée éclate en ocres, oranges et blancs de chaux. Techniquement, le peintre emploie une touche vive et empâtée qui privilégie l’impression d’ensemble au détail minutieux. Les poules et le linge étendu sont des taches de couleur précises qui apportent du mouvement à la composition et servent de points d’ancrage visuels.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003ePourquoi cette œuvre est-elle une occasion pour votre collection\u0026nbsp;?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAtmosphère et chaleur\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e La restitution réussie de la lumière solaire frappant les murs blanchis à la chaux transmet une sensation physique de chaleur. C’est une œuvre qui apporte luminosité et vie à n’importe quelle pièce.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaîtrise technique de la couleur\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Le traitement des ombres colorées — en évitant l’usage du noir ou du gris terne — témoigne d’une connaissance approfondie du métier et de la peinture en \u003ci data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"176\"\u003eplein air\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePolyvalence décorative\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Son format et son thème chaleureux facilitent son intégration dans des projets d’aménagement intérieur, où elle fonctionne comme un excellent contrepoint traditionnel dans des ambiances rustiques ou de grandes cuisines.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Enric Beltrán Messa (Valence, 1940 - 2006).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Cour rurale avec figure et poules (Costumbrisme espagnol).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Seconde moitié du XXe siècle (art contemporain espagnol).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Huile sur toile.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e 55 x 46,5 cm (toile). Livrée avec cadre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Signée «\u0026nbsp;B. Beltrán Messa\u0026nbsp;» dans l’angle inférieur gauche.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Marché secondaire de l’art, collection particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Excellent. La couche picturale est stable et solide, conservant la vivacité et l’intensité des pigments d’origine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantie d’inspection\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e 14 jours de retour garanti pour examiner l’œuvre en personne et vérifier son état.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eLe trait technique qui apporte véritablement de la valeur à cette toile est le traitement des zones sombres. Exécuter une ombre projetée sur un mur blanc et parvenir à la rendre transparente et riche en nuances chromatiques est une tâche complexe. Beltrán Messa la résout avec une rigueur absolue en appliquant ces tons mauves et bleutés sur le mur gauche. De plus, des détails tels que le linge étendu et les poules confèrent à l’œuvre une vérité domestique qui nous indique que cette maison est «\u0026nbsp;vivante\u0026nbsp;». Il s’agit d’une peinture figurative très bien structurée, joyeuse et à la facture impeccable.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"170\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52848457908557,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0082_02.jpg?v=1764262236"},{"product_id":"juan-lopez-segun-b-vautier-el-arresto-die-verhaftung-escuela-de-dusseldorf-obra-grafica-s-xix","title":"JUAN LÓPEZ (D’APRÈS B. VAUTIER) | « L’ARRESTATION » (DIE VERHAFTUNG) | ÉCOLE DE DÜSSELDORF | ŒUVRE GRAPHIQUE DU XIXe SIÈCLE","description":"\u003ch1\u003eJUAN LÓPEZ (D’APRÈS B. VAUTIER) | « L’ARRESTATION » (DIE VERHAFTUNG) | ÉCOLE DE DÜSSELDORF | ŒUVRE GRAPHIQUE DU XIXe SIÈCLE\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci\u003eUne magistrale traduction en gravure de l’une des peintures de genre les plus tendues et renommées du réalisme allemand du XIXe siècle.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eCette œuvre graphique, signée par Juan López, est une interprétation calcographique du célèbre tableau \u003ci\u003e« Die Verhaftung »\u003c\/i\u003e (L’Arrestation) de \u003cb\u003eBenjamin Vautier\u003c\/b\u003e, l’une des figures majeures de l’École de Düsseldorf. Au XIXe siècle, avant la diffusion massive de la photographie, les graveurs comme López étaient chargés de démocratiser les grands chefs-d’œuvre, en traduisant la couleur de la peinture à l’huile dans le langage binaire de l’encre avec une précision presque mathématique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eLa scène prend alors tout son sens : il ne s’agit pas d’une expulsion quelconque, mais de l’\u003cb\u003earrestation d’un escroc ou d’un criminel en col blanc\u003c\/b\u003e. Vautier était célèbre pour sa capacité à saisir la psychologie de la foule, et López la transpose ici sur le papier avec brio :\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eLe Conflit :\u003c\/b\u003e Nous voyons l’instant précis où l’autorité (à l’arrière-plan, avec des shakos ou des casques) emmène le détenu, tandis que la communauté réagit. Le boulanger (portant un tablier) le désigne d’un geste accusateur, prononçant ainsi une sentence morale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eLe Drame intime :\u003c\/b\u003e La femme qui pleure au premier plan, effondrée sur les marches de la maison marquée (enseigne « ISAAC » ou similaire), représente la honte familiale et la ruine sociale, un thème récurrent dans la littérature réaliste de l’époque.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLe Cadre :\u003c\/b\u003e L’architecture est incontestablement allemande ou suisse (colombages), reflétant l’environnement dans lequel Vautier a développé sa carrière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OPPORTUNITÉ ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eUn lien avec l’histoire de l’art :\u003c\/b\u003e En acquérant cette œuvre, vous n’achetez pas seulement un dessin ; vous achetez la référence directe à un chef-d’œuvre du costumbrisme européen, accroché dans les salons les plus prestigieux du XIXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eUne narration de « Crime et Châtiment » :\u003c\/b\u003e Il s’agit d’une scène d’une intensité psychologique saisissante. La tension entre le rejet public (les voisins qui désignent) et la douleur privée (l’épouse en larmes) transforme le tableau en un véritable roman visuel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLa virtuosité du graveur :\u003c\/b\u003e Juan López démontre ici pourquoi la gravure d’interprétation était un art majeur. Observez comment il différencie la texture de la pierre, du vieux bois et de la soie de la robe de la femme en utilisant uniquement des lignes. C’est une véritable prouesse technique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eRareté sur le marché espagnol :\u003c\/b\u003e Il est très rare de trouver des gravures de l’École de Düsseldorf signées par des artistes espagnols. Il s’agit d’une pièce de collection destinée aux amateurs de raretés transfrontalières.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Juan López (graveur\/dessinateur), d’après l’œuvre de Benjamin Vautier (1829-1898).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitre :\u003c\/b\u003e L’Arrestation (Die Verhaftung).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Fin du XIXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Encre \/ eau-forte sur papier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 42 x 55 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Signé « J. López » sur la plaque.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Bon. Papier présentant une teinte crème naturelle. L’image conserve une excellente netteté dans les noirs.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e Retour garanti sous 14 jours afin d’inspecter l’œuvre en personne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eCe qui m’interpelle dans cette gravure, c’est la manière dont Juan López a réussi à traduire la froideur de cette rue allemande en utilisant uniquement de l’encre noire. L’original de Vautier joue sur des couleurs sombres, mais López a dû créer la lumière en rayant le papier. La figure de la femme est déchirante ; elle constitue le centre émotionnel de l’œuvre. C’est une pièce parfaite pour qui aime déchiffrer les histoires cachées derrière les images.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cstrong\u003eComprend un dossier du collectionneur :\u003c\/strong\u003e Cette œuvre est livrée avec une fiche technique et un contexte historique élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52855871439181,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0121.jpg?v=1764328990"},{"product_id":"lourdes-mojica-antiga-casa-figueres-barcelona-expresionismo-urbano-oleo-sobre-carton-1997","title":"LOURDES MOJICA | ANTIGA CASA FIGUERES (BARCELONE) | EXPRESSIONNISME URBAIN | HUILE SUR CARTON (1997)","description":"\u003ch1\u003eLOURDES MOJICA | ANTIGA CASA FIGUERES (BARCELONE) | EXPRESSIONNISME URBAIN | HUILE SUR CARTON (1997)\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci\u003eUne interprétation vibrante et lumineuse du joyau moderniste le plus emblématique des Ramblas, certifiée par le prestigieux Cercle Artístic de Sant Lluc.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDans cette œuvre de 1997, Lourdes Mojica nous présente une vision très personnelle de l’un des monuments architecturaux emblématiques de Barcelone : l’\u003cb\u003eAntiga Casa Figueres\u003c\/b\u003e (aujourd’hui la pâtisserie Escribà), située sur la Rambla. L’artiste s’éloigne du réalisme photographique pour adopter un langage proche de l’expressionnisme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eVisuellement, l’œuvre se distingue par l’utilisation audacieuse du contour noir, qui délimite les formes architecturales comme les plombs d’un vitrail, en contenant une explosion de couleurs. Mojica saisit l’essence ornementale de l’édifice moderniste : les mosaïques de \u003ci\u003etrencadís\u003c\/i\u003e, les courbes des arcs et la sculpture d’angle sont rendues par des touches de couleurs saturées (jaunes cadmium, bleus turquoise et violets).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eL’éclairage évoque une scène nocturne ou crépusculaire, où la lumière artificielle de l’intérieur de la boutique se projette vers l’extérieur et fait briller les vitrines. Le support en carton, courant dans la peinture \u003ci\u003eplein air\u003c\/i\u003e ou dans les études rapides, permet une absorption de l’huile qui donne une texture mate et veloutée, très agréable à l’œil.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OCCASION À SAISIR ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eProvenance institutionnelle :\u003c\/b\u003e L’œuvre comprend le \u003cb\u003ecertificat d’authenticité original\u003c\/b\u003e du « Cercle Artístic de Sant Lluc », l’une des institutions artistiques les plus anciennes et respectées de Barcelone (fondée en 1893, elle a formé Gaudí, Miró et Tàpies). Cela garantit son origine et sa qualité.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eIconographie barcelonaise :\u003c\/b\u003e Pour les amoureux de Barcelone, la Casa Figueres est un véritable temple. Posséder une peinture originale de cet édifice, c’est détenir un fragment de la mémoire visuelle de la ville.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÉtat « capsule temporelle » :\u003c\/b\u003e L’œuvre se trouve \u003cb\u003eintacte\u003c\/b\u003e, avec son emballage plastique d’origine. Cela garantit que la couche picturale est fraîche, sans salissures environnementales ni oxydation, exactement comme à sa sortie de l’atelier il y a près de 30 ans.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eCouleurs décoratives :\u003c\/b\u003e Sa palette joyeuse et chaleureuse agit comme un point lumineux. Elle est idéale pour rompre la monotonie d’un mur blanc ou pour apporter du caractère à une cuisine ou une salle à manger.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Lourdes Mojica Ferrer.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitre :\u003c\/b\u003e Antiga Casa Figueres.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb\u003eDate :\u003c\/b\u003e 1997.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Huile sur carton.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 35 x 50 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Signée « L. Mojica 97 » dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb\u003eCertificat :\u003c\/b\u003e Comprend un certificat d’authenticité fixé au dos, émis par le « Cercle Artístic de Sant Lluc » (Exposition Petit Format au Cercle).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Impeccable (Mint). L’œuvre n’a jamais été déballée de sa protection plastique d’origine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e Retour garanti sous 14 jours pour inspecter l’œuvre en personne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eCe qui rend cette œuvre particulière, c’est son origine. Le fait qu’elle soit certifiée par le Cercle de Sant Lluc n’est pas un détail anodin ; cela témoigne d’une artiste intégrée au tissu culturel reconnu de la ville. J’aime beaucoup la manière dont elle a traité les vitres de la façade : au lieu de les peindre transparentes, elle les a remplies de couleurs, transmettant cette sensation magique propre au modernisme catalan. C’est une œuvre joyeuse, petite mais pleine d’impact, parfaite à offrir ou pour commencer une collection sur le thème urbain.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cstrong\u003eComprend un dossier du collectionneur :\u003c\/strong\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une fiche technique et d’un contexte historique élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52858201571661,"sku":null,"price":320.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0127_02.jpg?v=1764355822"},{"product_id":"lourdes-mojica-fachada-urbana-apunte-del-natural-expresionismo-oleo-sobre-carton","title":"LOURDES MOJICA | FAÇADE URBAINE (ÉTUDE D’APRÈS NATURE) | EXPRESSIONNISME | HUILE SUR CARTON","description":"\u003ch1\u003eLOURDES MOJICA | FAÇADE URBAINE (ÉTUDE SUR LE MOTIF) | EXPRESSIONNISME | HUILE SUR CARTON\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003ci\u003eUne interprétation vibrante et gestuelle de l’architecture urbaine, où la couleur construit les volumes et l’atmosphère de la rue.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDans cette œuvre, Lourdes Mojica aborde le paysage urbain sous un angle purement expressionniste. Loin de la délinéation architecturale stricte, l’artiste utilise l’huile pour capturer l’« impression » d’une façade. Il s’agit d’une étude sur le motif, réalisée rapidement afin de saisir la dimension psychologique d’une façade à un moment précis.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa composition est verticale et se concentre sur un fragment architectural. Mojica construit la structure du bâtiment au moyen de blocs de couleurs saturées : les jaunes et les ocres suggèrent un éclairage artificiel, tandis que les bleus profonds et les nuances violacées marquent la profondeur des entrées ou les ombres portées.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eL’artiste ne lésine pas sur la matière ; elle applique l’huile avec générosité, probablement au couteau ou au pinceau large, créant une surface riche en textures. C’est une peinture qui privilégie la tache à la ligne, cherchant à transmettre la vitalité de la ville plutôt qu’à décrire littéralement ses briques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OCCASION À SAISIR ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb\u003eForce chromatique :\u003c\/b\u003e C’est une œuvre qui fonctionne comme un « point lumineux ». L’intensité des jaunes et la vibration des contrastes la font ressortir sur n’importe quel mur, en apportant une énergie visuelle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb\u003eUne signature de qualité :\u003c\/b\u003e Lourdes Mojica (docteure en beaux-arts) est une artiste au parcours académique jalonné de prix, ce qui garantit que cette étude n’est pas un exercice amateur, mais l’œuvre d’une main experte sachant synthétiser la réalité.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb\u003eModernité :\u003c\/b\u003e Son exécution presque abstraite permet à l’œuvre de s’intégrer aussi bien dans des environnements classiques, comme contrepoint, que dans des espaces au design contemporain valorisant la peinture gestuelle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTexture tactile :\u003c\/b\u003e Le relief créé par l’huile sur le carton apporte une troisième dimension à l’œuvre. C’est une peinture physique, dotée de matière, qui gagne en richesse lorsqu’elle est correctement éclairée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Lourdes Mojica Ferrer.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Façade urbaine \/ Étude architecturale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Huile sur carton.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 42 x 27 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Signée « L. Mojica » dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Bon. La peinture reste fraîche et adhère bien au support.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e Retour garanti sous 14 jours afin d’inspecter l’œuvre en personne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eNous avons sélectionné cette œuvre pour sa capacité de synthèse. Mojica démontre ici qu’il n’est pas nécessaire de dessiner chaque détail d’un bâtiment pour que nous ressentions sa présence. Avec quatre plans de couleur judicieusement placés, elle a fait surgir une façade. C’est une peinture honnête et directe, sans artifices, qui nous permet de voir le geste de l’artiste. Idéale pour ceux qui recherchent un art transmettant la spontanéité et la maîtrise de la couleur.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cstrong\u003eComprend un dossier du collectionneur :\u003c\/strong\u003e Cette œuvre est remise avec une fiche technique et un contexte historique élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de l’aboutissement de nos recherches.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52858312098125,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0115_01.jpg?v=1764356006"},{"product_id":"francois-antoine-aveline-vista-optica-de-paris-desde-el-pont-royal-grabado-original-s-xviii-coloreado-de-epoca","title":"FRANÇOIS ANTOINE AVELINE | VUE OPTIQUE DE PARIS DEPUIS LE PONT ROYAL | GRAVURE ORIGINALE DU XVIIIe SIÈCLE | COLORIS D’ÉPOQUE","description":"\u003ch1\u003eFRANÇOIS ANTOINE AVELINE | VUE D’OPTIQUE DE PARIS DEPUIS LE PONT ROYAL | GRAVURE ORIGINALE DU XVIIIᵉ SIÈCLE | COLORIS D’ÉPOQUE\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003ci\u003eUn témoignage cartographique de la monumentalité fluviale du Paris de Louis XV, capturé selon la perspective scénographique des « Vues d’Optique ».\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eCette gravure sur cuivre, signée par \u003cb\u003eFrançois Antoine Aveline\u003c\/b\u003e (Paris, 1718-1780), est une \u003ci\u003eVue d’Optique\u003c\/i\u003e canonique du XVIIIᵉ siècle. Ces œuvres ne recherchaient pas le réalisme photographique, mais le spectaculaire visuel : elles sont conçues selon une perspective forcée et profonde pour être vues à travers des lentilles ou des boîtes optiques (zograscopes), créant un effet 3D primitif qui fascinait la société éclairée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa scène représente une vue panoramique de la \u003cb\u003eSeine\u003c\/b\u003e en direction de l’est, prise depuis le \u003ci\u003ePont Royal\u003c\/i\u003e (qui apparaît au premier plan avec ses arches de pierre). La composition divise Paris en deux rives animées :\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb\u003eÀ gauche (Rive Droite) :\u003c\/b\u003e s’élève majestueusement le \u003cb\u003epavillon de Flore du palais du Louvre\u003c\/b\u003e (identifié dans la légende comme « Pavillon des Tuileries »), symbole du pouvoir royal.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb\u003eÀ droite (Rive Gauche) :\u003c\/b\u003e on observe le quai (\u003ci\u003eQuai d’Orsay\u003c\/i\u003e) ainsi que l’architecture bourgeoise et religieuse dense, avec les tours d’églises telles que Saint-Sulpice ou la Sorbonne se détachant à l’horizon.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLe détail de la vie fluviale est fascinant : la Seine n’est pas un miroir d’eau désert, mais une autoroute commerciale remplie de gabares de marchandises, de bateaux de lavandières et d’embarcations transportant du bois, rehaussés à la main de bleus intenses, de rouges et de verts qui apportent de la vivacité et aident le spectateur du XVIIIᵉ siècle à distinguer les différents éléments.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OPPORTUNITÉ ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eValeur historique et urbanistique :\u003c\/b\u003e elle documente la configuration des rives de la Seine avant les grandes transformations haussmanniennes du XIXᵉ siècle. C’est Paris sous l’« Ancien Régime ».\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eQualité d’exécution :\u003c\/b\u003e Aveline était un maître du burin. La netteté des détails architecturaux (fenêtres, tuiles, cheminées) est stupéfiante et permet d’identifier des bâtiments qui existent encore aujourd’hui.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e l’estampe conserve intégralement sa légende inférieure avec la nomenclature de plus de 40 points d’intérêt, un élément essentiel pour un collectionneur sérieux d’œuvres cartographiques.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eDécoration raffinée :\u003c\/b\u003e c’est une pièce qui rehausse le niveau de toute pièce. Elle s’intègre parfaitement dans une bibliothèque, un bureau ou un salon classique, en apportant le prestige de l’ancienne gravure française.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e François Antoine Aveline (Paris, 1718-1780). « Aveline fecit et excudit C.P.R. » (Fait et édité par Aveline avec le Privilège du Roi).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitre :\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eVeuë et Perspective de la Ville de Paris du côté du Pont Roial\u003c\/i\u003e (Vue et perspective de la ville de Paris depuis le côté du Pont Royal).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e XVIIIᵉ siècle (vers 1750-1780).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Eau-forte et burin sur papier vergé, rehaussé à la main (colorié).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 50 x 32,5 cm (empreinte\/papier visible).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb\u003eLégende :\u003c\/b\u003e texte en français avec la nomenclature numérotée de 48 points d’intérêt (Louvre, Notre-Dame, Sorbonne, etc.).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e collection particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e bon. Couleurs vives et papier sain, conservant la tonalité naturelle de l’époque.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e retour garanti sous 14 jours pour examiner l’œuvre en personne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eCette vue de Paris possède quelque chose d’hypnotique : la profondeur. Aveline a conçu les lignes de fuite des bâtiments du Louvre et du quai afin qu’elles « aspirent » le regard vers le lointain, en direction du Pont-Neuf et de l’île de la Cité. C’est une véritable leçon de perspective. De plus, le ciel orageux ou nuageux, typique des gravures baroques, lui confère un dramatisme théâtral qui contraste avec l’activité minutieuse des bateaux sur le fleuve. Une fenêtre ouverte sur le Paris d’il y a 250 ans.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cstrong\u003eComprend le dossier du collectionneur :\u003c\/strong\u003e cette œuvre est accompagnée d’une fiche technique et d’un contexte historique élaborés et imprimés par l’Atelier du Collectionneur, attestant de nos recherches.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52867321495885,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0115_03.jpg?v=1764522629"},{"product_id":"francois-antoine-aveline-cartagena-vista-fantastica-colonial-grabado-original-s-xviii-curiosidad-cartografica","title":"FRANÇOIS ANTOINE AVELINE | CARTHAGÈNE (VUE COLONIALE FANTASTIQUE) | GRAVURE ORIGINALE DU XVIIIe SIÈCLE | CURIOSITÉ CARTOGRAPHIQUE","description":"\u003ch1\u003eFRANÇOIS ANTOINE AVELINE | CARTAGENA (VUE COLONIALE FANTASTIQUE) | GRAVURE ORIGINALE DU XVIIIe SIÈCLE | CURIOSITÉ CARTOGRAPHIQUE\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003ci\u003eUne rare « Vue d'Optique » du XVIIIe siècle qui illustre la fascination européenne pour les colonies, mêlant la Cartagena espagnole à Cartagena de Indias dans une délicieuse erreur historique.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eCette gravure de \u003cb\u003eFrançois Antoine Aveline\u003c\/b\u003e (1718-1780) est un joyau pour les amateurs de raretés. Elle appartient au genre des vues d'optique, des images créées à Paris pour instruire et divertir le public au sujet de villes lointaines. Cependant, Aveline commet ici une erreur historique remarquable : il intitule l'œuvre « Cartagena, Villa de España », mais la sous-titre « située en Amérique australe (Sud), près du Río Cauca ». Autrement dit, \u003cb\u003eil confond la Cartagena de Murcie avec Cartagena de Indias (Colombie)\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eVisuellement, l'œuvre est une fantaisie architecturale. Elle montre un port fortifié avec, au premier plan, une tour circulaire défensive (qui rappelle la Torre del Oro ou les fortifications méditerranéennes), ainsi qu'une ville à l'arrière-plan hérissée de flèches d'églises européennes. L'artiste, qui n'avait probablement visité aucune des deux Cartagenas, a créé une image idéalisée d'un « port riche et commerçant », remplissant la baie de galions aux pavillons croisés (peut-être bourguignons ou imaginaires) tirant des salves de fumée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLa mise en couleurs à la main, d'époque, est vibrante et met en valeur la mer agitée au premier plan ainsi que la végétation exotique imaginée. C'est un précieux témoignage de la manière dont l'imaginaire européen du XVIIIe siècle représentait la richesse des colonies et la puissance navale espagnole, en mêlant réalité et fiction.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION À SAISIR ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb\u003eLa valeur de l'erreur :\u003c\/b\u003e Dans la collection de cartes et de gravures anciennes, les « erreurs » géographiques ajoutent de la valeur. Cette gravure témoigne de la confusion courante à l'époque entre la métropole et les colonies. C'est une pièce qui suscitera immanquablement la conversation.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb\u003eL'esthétique navale :\u003c\/b\u003e La représentation des navires est magnifique. On y voit de grands galions toutes voiles dehors ainsi que des barques à rames avec leurs personnages, le tout exécuté au burin précis d'Aveline.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLa rareté :\u003c\/b\u003e Alors que les vues de Paris ou de Rome sont courantes, les vues de villes « espagnoles\/coloniales » sont beaucoup plus rares dans le catalogue d'Aveline.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb\u003eL'état de conservation :\u003c\/b\u003e L'œuvre a conservé ses marges et, surtout, la légende textuelle complète où réside la curiosité historique du « Río Cauca ».\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e François Antoine Aveline (Paris, 1718-1780). « Fait par Aveline C.P.R. »\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitre :\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eCartagene, Ville d'Espagne... scituée dans l'Amerique Australe\u003c\/i\u003e (Cartagena... située en Amérique du Sud).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e XVIIIe siècle (vers 1750-1780).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Eau-forte et burin sur papier vergé, rehaussé à la main (colorié).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 50 x 32,5 cm (empreinte\/papier visible).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb\u003eCuriosité :\u003c\/b\u003e Erreur géographique dans la légende, qui situe une ville à l'architecture européenne en Amérique du Sud.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Bon. Couleurs fraîches.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantie d'inspection :\u003c\/b\u003e 14 jours de retour garanti pour examiner l'œuvre en personne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLA NOTE DE L'ATELIER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eC'est ma pièce préférée de la série en raison de son « bourde » historique. Aveline a dessiné une ville européenne parfaite, lui a ajouté des navires de guerre et l'a située dans les Caraïbes colombiennes sans sourciller. C'est toute la magie du XVIIIe siècle : l'image servait à rêver, non à naviguer. Décorativement, elle est imposante, avec cette tour en pierre de taille rose au premier plan et la mer agitée. Une pièce parfaite pour qui aime l'histoire, la navigation ou les curiosités géographiques.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cstrong\u003eComprend un dossier du collectionneur :\u003c\/strong\u003e Cette œuvre est accompagnée d'une fiche technique et d'un contexte historique élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52867341386061,"sku":null,"price":130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0121_02.jpg?v=1764523783"},{"product_id":"francois-antoine-aveline-notre-dame-y-la-isla-de-saint-louis-grabado-s-xviii-documento-historico-de-paris","title":"FRANÇOIS ANTOINE AVELINE | NOTRE-DAME ET L’ÎLE SAINT-LOUIS | GRAVURE DU XVIIIe SIÈCLE | DOCUMENT HISTORIQUE DE PARIS","description":"\u003ch1\u003eFRANÇOIS ANTOINE AVELINE | NOTRE DAME ET L’ÎLE SAINT-LOUIS | GRAVURE DU XVIIIe SIÈCLE | DOCUMENT HISTORIQUE DE PARIS\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci\u003eUne vue fluviale exceptionnelle qui restitue l’architecture disparue du Paris aristocratique et la vie quotidienne de la Seine.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eCette \u003ci\u003eVue d'Optique\u003c\/i\u003e de \u003cb\u003eFrançois Antoine Aveline\u003c\/b\u003e (1718-1780) nous offre une perspective privilégiée du Paris de l’Ancien Régime. La vue est prise depuis la rive orientale de l’\u003cb\u003eÎle Saint-Louis\u003c\/b\u003e (désignée dans la légende sous le nom d’« Isle Nostre Dame »). Ce qui rend cette estampe unique, c’est que l’attention ne se porte pas uniquement sur la cathédrale \u003cb\u003eNotre Dame\u003c\/b\u003e (visible à l’arrière-plan, à gauche), mais aussi sur le superbe \u003cb\u003eHôtel de Bretonvilliers\u003c\/b\u003e (le grand palais à droite). Cet édifice, avec ses jardins et sa terrasse donnant sur le fleuve, fut l’un des hôtels particuliers les plus luxueux du XVIIe siècle. Il fut démoli en 1874 : cette gravure constitue donc l’un des rares témoignages visuels de sa splendeur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eLa scène est foisonnante d’activité. Aveline documente avec une précision ethnographique les métiers du fleuve : on distingue les grands trains de bois flottant (\u003ci\u003eflottage du bois\u003c\/i\u003e) qui arrivaient du Morvan pour chauffer la ville, les lavandières sur la berge et les carrosses de la noblesse circulant sur le quai.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLe traitement de la couleur, appliquée à la main à l’époque, utilise les bleus et les verts d’eau pour la Seine et les toits d’ardoise, réservant les rouges aux vêtements des personnages et guidant ainsi le regard à travers la foule. La perspective est profonde, conduisant le regard de l’agitation du premier plan jusqu’aux tours gothiques de la cathédrale qui se découpent sur un ciel nuageux.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION UNIQUE ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eMémoire urbaine :\u003c\/b\u003e Elle montre un Paris qui n’existe plus. L’Hôtel de Bretonvilliers est une « architecture fantôme ». Posséder une gravure originale le représentant intact, c’est détenir un fragment de l’histoire disparue de la ville.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eIconographie de Notre Dame :\u003c\/b\u003e La silhouette de la cathédrale apparaît avec sa flèche d’origine (antérieure à celle de Viollet-le-Duc), un détail très apprécié des historiens et des amateurs de gothique authentique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eNarration visuelle :\u003c\/b\u003e C’est une œuvre pleine de « micro-histoires ». En vous approchant, vous découvrirez les chevaliers qui se saluent, les porteurs chargés de ballots, les chevaux qui s’abreuvent… Une fenêtre ouverte sur la vie quotidienne du XVIIIe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eQualité d’impression :\u003c\/b\u003e Le burin d’Aveline est net et précis, définissant chaque pierre du pont et chaque fenêtre du palais avec une maîtrise qui a résisté à 250 années.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e François Antoine Aveline (Paris, 1718-1780). « fait par Aveline à Paris avec Privil. du Roy ».\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitre :\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eVeüe et Perspective de l'Isle Nostre Dame du costé de la Maison de Monsr. de Bretonvilliers\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e XVIIIe siècle (vers 1750-1780).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Eau-forte et burin sur papier vergé, rehaussé à la main.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 50 x 32,5 cm (empreinte\/papier visible).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb\u003eLégende :\u003c\/b\u003e Texte en français identifiant 14 points remarquables, dont Notre Dame, l’Hôtel-Dieu et le pont Marie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Bon. La fraîcheur des couleurs est préservée et le papier est en bon état.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e Retour garanti sous 14 jours afin d’examiner l’œuvre en personne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eCe que j’aime le plus dans cette gravure, c’est qu’elle n’est pas la traditionnelle carte postale touristique de Notre Dame. Ici, la cathédrale fait partie du paysage, mais le véritable protagoniste est le fleuve et la vie qui s’organise autour de lui. La présence du palais de Bretonvilliers lui confère une allure aristocratique et exclusive. C’est une œuvre élégante, parfaite à accrocher dans un salon et à montrer à vos invités en leur expliquant que ce majestueux édifice à droite n’existe plus, mais que grâce à Aveline, il demeure vivant sur votre mur.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cstrong\u003eComprend le Dossier du collectionneur :\u003c\/strong\u003e Cette œuvre est remise avec une fiche technique et un contexte historique élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52867376644429,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0127_05.jpg?v=1764524941"},{"product_id":"thomas-pradzynski-escena-urbana-paris-oleo","title":"Thomas Pradzynski | Scène urbaine de Paris | Huile sur toile","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eUne chronique visuelle des rues et des façades historiques de la capitale française.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eThomas Pradzynski (1951-2007) représente l’apogée du réalisme urbain contemporain consacré à la « Ville Lumière ». Né en Pologne et formé comme architecte, Pradzynski émigre à Paris en 1977, où il transpose sa formation technique dans la peinture. Son œuvre ne recherche pas la monumentalité touristique de la tour Eiffel, mais l’intimité du Paris qui disparaît : les anciennes façades en bois, les bistrots de quartier et les pavés humides. Son style est devenu une référence internationale, notamment aux États-Unis et au Japon, grâce à sa capacité à restituer l’atmosphère « noir » et romantique de la capitale française.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eL’œuvre se distingue par une construction spatiale impeccable, héritage direct de son activité d’architecte. Pradzynski ne peint pas seulement des bâtiments ; il construit des volumes par la lumière. La technique de l’huile est appliquée en fines glacis afin de restituer les textures de la pierre usée, le reflet des vitrines et la patine du bois verni. Son travail se caractérise par l’utilisation de sources de lumière chaudes (réverbères, intérieurs de boutiques), qui contrastent avec les tons froids et bleus des couchers de soleil parisiens, créant une scénographie théâtrale où l’absence de figures humaines laisse la place centrale au décor urbain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eLa composition invite le spectateur à devenir un promeneur solitaire. La scène est traversée par une tension mélancolique ; il s’agit d’un réalisme qui n’est pas photographique, mais atmosphérique. L’artiste parvient à nous faire ressentir la température de l’air et l’odeur de la rue, élevant une vue quotidienne au rang de document poétique sur la mémoire de la ville.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb\u003ePourquoi cette œuvre est-elle une opportunité ?\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb\u003ePertinence\/Signature :\u003c\/b\u003e Pradzynski est un artiste décédé prématurément (2007), ce qui a clos sa production et revalorisé ses huiles originales. C’est une signature établie sur le marché international.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb\u003eSingularité\/Rareté :\u003c\/b\u003e Le marché est inondé de sérigraphies et de lithographies de cet auteur. Trouver une \u003cb\u003ehuile originale sur toile\u003c\/b\u003e est beaucoup plus difficile et constitue le véritable actif d’investissement.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb\u003eEsthétique\/Décoration :\u003c\/b\u003e Sa thématique parisienne est universellement élégante. Les tons terre, les noirs profonds et les lumières chaudes s’intègrent parfaitement dans des bibliothèques, des bureaux ou des salons de style classique et contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb\u003eSupport\/État :\u003c\/b\u003e Le format (37 x 54 cm) est idéal pour profiter du détail minutieux de l’artiste sans nécessiter un mur immense.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb\u003eFiche technique\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Thomas Pradzynski (1951-2007).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Scène de rue parisienne \/ Façade.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Fin du XXe siècle \/ Début du XXIe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Huile sur toile.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Œuvre : 37 x 54 cm | Cadre : 56 x 73 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Manuscrite dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e 14 jours de retour garanti pour inspecter l’œuvre en personne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb\u003eLa note de l’atelier\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eNous avons intégré cette œuvre au catalogue parce qu’elle offre quelque chose que les photographies de Paris ne peuvent pas donner : de la texture et de la chaleur. Pradzynski avait le don de peindre la « peau » des bâtiments. En voyant l’original à l’huile, on apprécie la richesse de la matière qui se perd dans les reproductions graphiques. C’est une œuvre pour qui aime Paris non pas comme un touriste, mais comme un voyageur ; elle capture ce moment magique du crépuscule où la ville s’illumine et où les rues deviennent désertes et mystérieuses.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb\u003eComprend un dossier du collectionneur :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une fiche technique et un contexte historique élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52958589780301,"sku":null,"price":1850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0092_01.jpg?v=1765368059"},{"product_id":"esteban-escartin-pueblo-de-alta-montana-arquitectura-de-luz-y-piedra-pintura-de-paisaje-oleo-a-espatula","title":"ESTEBAN ESCARTÍN | VILLAGE DE HAUTE MONTAGNE (ARCHITECTURE DE LUMIÈRE ET DE PIERRE) | PEINTURE DE PAYSAGE | HUILE AU COUTEAU","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"0\"\u003eESTEBAN ESCARTÍN | VILLAGE DE HAUTE MONTAGNE (ARCHITECTURE DE LUMIÈRE ET DE PIERRE) | PEINTURE DE PAYSAGE | HUILE AU COUTEAU\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eUne œuvre où la matière devient roche et où la couleur se transforme en atmosphère. La maîtrise technique d’Escartín se déploie dans un paysage pyrénéen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’empâtement et la lumière de montagne\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eEsteban Escartín transcende la représentation classique du paysage rural pour construire une interprétation physique et émotionnelle de l’esprit des Pyrénées. Grâce à une technique d’exécution directe qui frôle le sculptural, l’auteur renonce au dessin plat traditionnel pour « ériger » l’architecture du village directement sur le support. La robuste tour du clocher agit comme l’axe vertical d’une composition qui respire l’équilibre, le silence et la force indomptée propres aux villages de haute montagne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eSur le plan formel, l’œuvre se distingue par un usage affirmé du couteau. En appliquant l’huile avec une forte densité, Escartín fait acquérir à la matière picturale le relief, la rugosité de la pierre séculaire et la texture fragmentée de l’ardoise. Cette tridimensionnalité interagit physiquement avec la lumière ambiante, créant de véritables ombres projetées par l’empâtement lui-même. Sur le plan chromatique, l’artiste rompt avec la sobriété attendue en introduisant une palette audacieuse de mauves, d’émeraudes et de roses éclatants. C’est la saisie de cet instant lumineux précis où l’atmosphère cristalline de l’altitude transforme la rudesse de l’environnement en pure poésie visuelle.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OPPORTUNITÉ POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eExpressivité de la matière :\u003c\/b\u003e L’œuvre est un exemple remarquable de peinture à l’empâtement, idéale pour les collectionneurs à la recherche de textures prononcées et d’une touche (ou d’un travail au couteau) dotée d’une forte présence physique et tridimensionnelle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAudace chromatique :\u003c\/b\u003e La palette inhabituelle de tons chauds et froids appliqués à une architecture traditionnelle transforme ce paysage en une pièce visuellement magnétique. Elle dialogue à la perfection aussi bien avec des environnements rustiques qu’avec des espaces d’intérieur contemporains nécessitant une touche de couleur organique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Esteban Escartín.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Village de haute montagne (Architecture de lumière et de pierre).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Art contemporain (paysage).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Huile à haute densité appliquée au couteau sur papier artistique à fort grammage.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 60 x 50 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signé de la main de l’artiste « Escartín » dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Bon. Pigments et reliefs stables. Le support présente une patine tonale due à l’exposition solaire sur la marge droite. L’œuvre est livrée avec un cadre doré de style classique qui accentue la luminosité générale de la pièce.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eLa valeur distinctive de ce paysage réside dans son audace tactile. Il ne s’agit pas d’une simple représentation graphique d’un village, mais d’un exercice de construction où l’huile \u003ci data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"183\"\u003eest\u003c\/i\u003e littéralement la pierre. Le courage d’Escartín, qui introduit des roses et des émeraudes pour illuminer la rudesse des Pyrénées, confère à l’œuvre une modernité et une vitalité qui captent instantanément le regard. Une pièce affirmée, avec du poids et du caractère.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une fiche technique et un contexte historique élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53462980788557,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0031_f15c1e49-3cb1-4bce-bb22-e8a33a89bad2.jpg?v=1772554146"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-cadaques-blava-maestro-del-vibrantismo-mediterraneo-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | CADAQUÉS BLEUE | MAÎTRE DU VIBRANTISME MÉDITERRANÉEN | EAU-FORTE REHAUSSÉE À LA MAIN","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | CADAQUÉS BLAVA | MAÎTRE DU VIBRANTISME MÉDITERRANÉEN | EAU-FORTE ÉCLAIRÉE À LA MAIN\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eVue exquise de Cadaqués éclairée à la main sur une gravure originale. Une estampe qui capture la lumière, la brise et la sérénité de la Costa Brava sous le prisme lyrique très personnel de Pagans.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise du paysage lyrique et l’essence méditerranéenne\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (1932-2017) déploie dans cette œuvre sa connexion profonde et indéfectible au paysage catalan, élevant la topographie au rang de poésie visuelle. L’artiste choisit de représenter le profil le plus emblématique de la Costa Brava : la baie escarpée de Cadaqués. La composition est couronnée par l’inconfondable silhouette de l’église Santa Maria, qui agit comme un phare architectural face à l’immensité de la mer. Pagans structure le regard depuis un premier plan terrestre, dominé par la trame de l’oliveraie, pour guider le spectateur vers un horizon paisible, ponctué par les îlots caractéristiques de la côte de l’Empordà.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarration visuelle et intervention de l’atelier\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLa morsure de l’eau-forte révèle un trait d’une vibrance et d’une précision extraordinaires, capable de définir avec exactitude aussi bien la rugosité de la pierre et des toitures que la luxuriance organique de la végétation. Cependant, l’âme de cette pièce réside dans son éclairage manuel soigneusement réalisé. Pagans applique de subtils lavis d’aquarelle : des verts profonds qui donnent du poids à l’oliveraie, des ocres et des jaunes chaleureux qui font ressortir les toits touchés par le soleil, ainsi qu’un délicat glacis bleuté qui unifie le ciel et la Méditerranée. La mention manuscrite au crayon dans la marge droite —\u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"568\"\u003e\"PAGANS - (cadaques blava)\"\u003c\/i\u003e— dépasse la simple signature pour devenir une note directe d’atelier ; elle témoigne de la recherche de lumière de l’artiste au pied de la presse à taille-douce, documentant cette variante chromatique spécifique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCaractère de pièce unique :\u003c\/b\u003e L’éclairage manuel à l’aquarelle transforme cette eau-forte en une œuvre aux qualités picturales exclusives. Les choix chromatiques appliqués par l’auteur font qu’il n’existe pas deux estampes exactement identiques dans sa production, lui conférant un caractère propre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValeur documentaire et topographique :\u003c\/b\u003e Au-delà de son indéniable beauté représentative, l’inclusion de la note d’atelier \u003ci data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"115\"\u003e\"cadaques blava\"\u003c\/i\u003e apporte une dimension intime au processus créatif. Il s’agit d’un document à la première personne sur la manière dont l’artiste concevait la couleur et l’atmosphère de ce lieu géographique qui lui était si cher.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotentiel esthétique :\u003c\/b\u003e La luminosité inhérente à l’estampe et l’élégance de sa palette méditerranéenne en font une œuvre d’une grande respiration visuelle. Imprimée sur un noble papier de fort grammage à bords frangés naturels, elle est capable d’apporter sérénité, lumière et une touche classique sophistiquée à tout intérieur contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelone, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Cadaqués blava (Vue architecturale et maritime).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Art contemporain (figuration lyrique catalane).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Eau-forte originale éclairée à la main (aquarelle) sur papier d’art de fort grammage à bords frangés naturels.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 36 x 29 cm | Empreinte de la plaque : 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Mention manuscrite au crayon \u003ci data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"PAGANS - (cadaques blava)\"\u003c\/i\u003e dans la marge droite, indiquant des directives d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Fonds d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. Support intact aux marges propres, empreinte de presse parfaitement définie et pigments d’aquarelle ayant conservé leur transparence et leur fraîcheur d’origine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eLa valeur distinctive de cette vue de Cadaqués réside dans la manière dont elle saisit l’essence de la Costa Brava grâce à un équilibre parfait entre la rigueur de la ligne graphique et la fluidité de la tache colorée. La mention \"(cadaques blava)\" n’est pas un titre générique, mais l’instruction d’un maître du paysage consignant l’atmosphère d’un instant précis. Une estampe profondément évocatrice qui unit la maîtrise technique de la gravure au caractère irremplaçable de l’aquarelle appliquée à la main.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470766661965,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-03_234641445.png?v=1772578006"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-vista-de-barcelona-montjuic-cronista-del-vibrantismo-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | VUE DE BARCELONE (MONTJUÏC) | CHRONIQUEUR DU VIBRANTISME | EAU-FORTE REHAUSSÉE À LA MAIN","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | VUE DE BARCELONE (MONTJUÏC) | CHRONIQUEUR DU VIBRANTISME | EAU-FORTE REHAUSSÉE À LA MAIN\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eUne exquise eau-forte originale rehaussée à la main, offrant un panorama lyrique de la Ville comtale. Une estampe qui se distingue par sa fraîcheur technique, son trait énergique et son caractère absolument unique grâce à l’application directe de la couleur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise du paysage urbain et de la figuration postimpressionniste\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (Barcelone, 1932 - 2017) transpose dans cette œuvre son incomparable sensibilité poétique au rythme de la grande ville. Considéré comme l’un des représentants majeurs de la figuration lyrique et postimpressionniste catalane, l’artiste nous place dans une perspective élevée depuis les hauteurs de Barcelone. À travers le cadre naturel formé par les troncs et les branches du premier plan, le regard du spectateur descend vers la dense trame urbaine, où se détachent des repères architecturaux et industriels — comme les emblématiques \u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"545\"\u003eTres Xemeneies\u003c\/i\u003e du Poble-sec —, pour finalement se poser sur la silhouette imposante et paisible de la montagne de Montjuïc, qui couronne l’horizon face à la mer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarration visuelle et intervention de l’atelier\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eSur le plan technique, la planche révèle la maîtrise de Pagans, capable de synthétiser la complexité de la ville : un dessin au trait nerveux, agile et vibrant, qui parvient à définir la densité des façades et des perspectives sans perdre la moindre once de légèreté. La grande valeur ajoutée de cette estampe réside dans son rehaut manuel particulièrement soigné. Au moyen de touches subtiles d’aquarelle dans des tons jaunes, ocres et vert émeraude, l’auteur donne vie aux cimes des arbres, au feuillage suspendu dans les airs et aux toits baignés de lumière. Dans la marge inférieure droite, la mention manuscrite au crayon, très affirmée, \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"598\"\u003e\"PAGANS\"\u003c\/i\u003e signe l’estampe, confirmant sa nature de pièce travaillée et directement supervisée dans l’atelier de l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCaractère de pièce unique :\u003c\/b\u003e L’intervention manuelle à l’aquarelle transforme cette eau-forte d’édition en une œuvre picturale singulière. Les choix chromatiques appliqués directement par le maître sur le papier garantissent qu’il n’existe pas deux exemplaires identiques.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValeur topographique et émotionnelle :\u003c\/b\u003e Loin de l’estampe touristique classique, Pagans propose une lecture intime, vécue et presque nostalgique de Barcelone. Il s’agit d’un panorama qui résonne profondément avec la mémoire visuelle et affective de la ville.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotentiel esthétique :\u003c\/b\u003e La tension entre la verticalité des arbres au premier plan et l’horizontalité du paysage urbain confère à l’œuvre un remarquable équilibre de composition. Imprimée sur un papier noble à fort grammage, aux bords frangés naturels, elle apporte une élégance classique indéniable et une respiration visuelle à toute collection contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelone, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Vue de Barcelone (Montjuïc).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Art contemporain (figuration lyrique et postimpressionniste).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Eau-forte originale rehaussée à la main (aquarelle) sur papier d’art à fort grammage, aux bords frangés naturels.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 32 x 29 cm | Empreinte de la planche : 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Mention manuscrite au crayon \u003ci data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"PAGANS\"\u003c\/i\u003e dans la marge droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Fonds d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. Papier intact et propre, avec une empreinte de presse parfaitement définie et des pigments d’aquarelle qui conservent toute leur fraîcheur.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eLa grande valeur distinctive de cette estampe réside dans sa vitalité graphique. Pagans utilise les branches dénudées du premier plan comme un rideau théâtral qui s’ouvre sur la ville, créant une sensation de profondeur et une atmosphère exceptionnelles. Les touches manuelles de jaune et de vert, qui semblent flotter sur le blanc du papier, rompent la sobriété des bâtiments et insufflent à l’œuvre la brise incomparable d’une journée lumineuse à Barcelone.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470789796173,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0187_e28797c5-d4d7-4a1b-9c38-dd7b56d8a9d7.jpg?v=1772578358"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-sardanas-en-barcelona-maestro-de-la-vibracion-lirica-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | SARDANES À BARCELONE | MAÎTRE DE LA VIBRATION LYRIQUE | EAU-FORTE REHAUSSÉE À LA MAIN","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"0\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | SARDANES À BARCELONE | MAÎTRE DE LA VIBRATION LYRIQUE | EAU-FORTE ÉCLAIRÉE À LA MAIN\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eUne œuvre graphique originale éclairée à la main qui capture la danse traditionnelle de Catalogne devant l’architecture historique barcelonaise. Une estampe d’un grand dynamisme qui fusionne le pittoresque et la vibration lyrique contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise de la scène pittoresque et du lyrisme\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (Barcelone, 1932 - 2017), figure indispensable pour comprendre l’évolution de la figuration lyrique catalane, explore dans cette œuvre le cœur de l’identité culturelle de sa terre. L’artiste nous transporte sur une place historique où se déroule une sardane, parvenant à traduire avec maestria la dualité de cette danse : l’énergie partagée des danseurs formant un cercle et la présence solennelle de la \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"425\"\u003ecobla\u003c\/i\u003e (l’orchestre traditionnel), placée au second plan. Loin de proposer un pittoresque statique, Pagans confère à la scène un rythme intérieur indéniable, où l’architecture monumentale de l’arrière-plan agit comme une caisse de résonance pour le mouvement humain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarration visuelle et intervention de l’atelier\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eSur le plan technique, la planche est une démonstration de l’eau-forte la plus pure et la plus vibrante de Pagans. Le trait agile définit aussi bien les pierres de taille de la façade et les ornements classiques que la fluidité des jupes et des corps en mouvement. Cependant, l’âme de la composition de cette estampe réside dans son délicat rehaut manuel. L’artiste a appliqué des touches sélectives d’aquarelle rouge sur le corsage de la danseuse centrale (tournant le dos au spectateur) et sur les traditionnelles \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"470\"\u003ebarretines\u003c\/i\u003e des musiciens. Cet usage stratégique du pigment rompt la monochromie graphique et guide le regard du spectateur du centre du cercle de danse jusqu’à l’origine de la musique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEn observant attentivement la marge droite, on distingue l’annotation manuscrite au crayon \u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"91\"\u003e\"Pagans - (color roig)\"\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCaractère de pièce unique :\u003c\/b\u003e L’intervention manuelle sélective à l’aquarelle rouge transforme cette eau-forte d’édition en une œuvre picturale singulière. Les décisions chromatiques appliquées directement par l’artiste confèrent à l’estampe un rythme visuel irremplaçable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTémoignage anthropologique et culturel :\u003c\/b\u003e Au-delà de son indéniable maîtrise technique, l’œuvre constitue un précieux document visuel sur les traditions catalanes. La représentation de la sardane et de la \u003ci data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"185\"\u003ecobla\u003c\/i\u003e lui confère une portée culturelle qui dépasse le simple aspect esthétique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValeur documentaire (épreuve d’atelier) :\u003c\/b\u003e La présence de l’annotation marginale \u003ci data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"75\"\u003e\"Pagans - (color roig)\"\u003c\/i\u003e apporte l’inestimable valeur de l’intimité du processus créatif. Il s’agit d’un document vivant qui met directement le collectionneur en contact avec les décisions prises dans l’atelier de l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelone, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Sardanes à Barcelone (Annotation d’atelier : \u003ci data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"59\"\u003ecolor roig\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Art contemporain (Figuration lyrique catalane).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Eau-forte originale éclairée à la main (aquarelle) sur papier artistique de fort grammage avec barbes naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 36 x 29 cm | Empreinte de la planche : 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Annotation manuscrite au crayon \u003ci data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"Pagans - (color roig)\"\u003c\/i\u003e dans la marge droite, indiquant la directive chromatique de l’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Fonds d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. Support intact avec une empreinte de presse remarquablement définie et le pigment rouge ayant conservé toute sa saturation d’origine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eLa valeur distinctive de cette scène réside dans la manière dont Pagans utilise la couleur comme fil conducteur de la narration. Le rouge appliqué à la main n’est pas décoratif ; c’est une ancre visuelle qui relie les musiciens jouant la mélodie à la figure centrale qui la danse. Ajoutée à la précision calligraphique de la marge (\"color roig\"), cette estampe cesse d’être une simple gravure pour devenir une rareté d’atelier pleine de musicalité, de dynamisme et d’enracinement culturel.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470811259213,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0179_4a15b781-eb2e-4fee-bba3-ca48eca5b745.jpg?v=1772579268"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-sardanas-en-barcelona-variante-multicolor-maestro-de-la-vibracion-lirica-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | SARDANES À BARCELONE (VARIANTE MULTICOLORE) | MAÎTRE DE LA VIBRATION LYRIQUE | EAU-FORTE REHAUSSÉE À LA MAIN","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | SARDANES À BARCELONE (VARIANTE MULTICOLORE) | MAÎTRE DE LA VIBRATION LYRIQUE | EAU-FORTE AQUARELLÉE À LA MAIN\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eUne œuvre graphique originale exceptionnelle, rehaussée à la main, qui capture la danse traditionnelle de la Catalogne devant l’architecture historique barcelonaise. Une estampe d’un grand dynamisme et d’une forte valeur anthropologique, qui fusionne le costumisme avec la vibration lyrique contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise de la scène costumiste et du lyrisme\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (Barcelone, 1932 - 2017), figure incontournable pour comprendre l’évolution de la figuration lyrique catalane, s’immerge dans cette œuvre au cœur de l’identité culturelle de sa terre. L’artiste nous transporte sur une place historique où se déroule une sardane, parvenant à exprimer avec maestria la dualité de cette danse : l’énergie partagée des danseurs formant un cercle et la présence solennelle de la \u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"425\"\u003ecobla\u003c\/i\u003e (l’orchestre traditionnel), élevée à l’arrière-plan. Loin de proposer un costumisme statique, Pagans dote la scène d’un rythme intérieur indéniable, où l’architecture classique imposante du fond agit comme une caisse de résonance pour le mouvement humain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarration visuelle et intervention de l’atelier\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eSur le plan technique, la planche témoigne de l’eau-forte la plus pure et la plus vibrante de l’auteur. Le trait agile définit aussi bien les pierres de taille de la façade et les ornements architecturaux que la fluidité des jupes et des corps en mouvement. Cependant, la véritable magie de cet exemplaire réside dans sa riche mise en couleurs manuelle. L’artiste a appliqué une palette multicolore au moyen de touches sélectives d’aquarelle : des bleus, des jaunes et des oranges vibrants sur les vêtements des danseuses, de délicates lavis rosés sur la pierre de la façade et l’incontournable rouge des traditionnelles \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"583\"\u003ebarretines\u003c\/i\u003e des musiciens.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDans la marge droite de l’œuvre s’impose la signature manuscrite au crayon \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"70\"\u003e\"PAGANS\"\u003c\/i\u003e, tracée verticalement, authentifiant et certifiant cette pièce directement au pied de la presse.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCaractère de pièce unique :\u003c\/b\u003e L’intervention manuelle multicolore à l’aquarelle transforme cette eau-forte d’édition en une œuvre picturale absolument singulière. La palette festive choisie par le maître pour cet exemplaire précis garantit qu’il n’en existe aucun autre identique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTémoignage anthropologique et culturel :\u003c\/b\u003e Au-delà de sa maîtrise technique, l’estampe constitue un magnifique document visuel des traditions catalanes. La représentation de la sardane et de la \u003ci data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"178\"\u003ecobla\u003c\/i\u003e lui confère un poids culturel et historique qui dépasse le simple aspect décoratif.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotentiel esthétique et authenticité :\u003c\/b\u003e Imprimée sur un papier noble de fort grammage aux barbes naturelles, l’œuvre présente une empreinte de planche profonde. La vivacité de ses couleurs apporte lumière et dynamisme, en faisant une pièce centrale idéale pour des collections contemporaines ancrées dans la culture.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelone, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Sardanes à Barcelone (Scène de costumisme catalan).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Art contemporain (Figuration lyrique catalane).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Eau-forte originale rehaussée à la main (aquarelle multicolore) sur papier d’art de fort grammage aux barbes naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 36 x 29 cm | Empreinte de la planche : 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signé de la main de l’artiste \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e\"PAGANS\"\u003c\/i\u003e au crayon, verticalement dans la marge droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Fonds d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. Support intact aux marges propres et pigments d’aquarelle conservant toute leur vivacité et leur intensité d’origine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eLa valeur distinctive de cette scène réside dans la joie visuelle que Pagans obtient grâce à l’aquarelle. Contrairement à d’autres épreuves plus sobres de la même planche, l’artiste a ici choisi d’embraser la composition d’un éventail chromatique qui transmet l’authentique atmosphère festive de la sardane. Les robes bleues et jaunes guident le regard du spectateur autour du cercle de danse, créant une œuvre pleine de lumière, de musicalité et de célébration de la vie.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComprend un dossier du collectionneur :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470824333645,"sku":null,"price":105.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_001006472.png?v=1772579412"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-barcelona-la-rambla-1-color-rosat-cronista-del-vibrantismo-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | BARCELONE, LA RAMBLA (1 COULEUR ROSÉE) | CHRONIQUEUR DU VIBRANTISME | EAU-FORTE REHAUSSÉE À LA MAIN","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | BARCELONE, LA RAMBLA (1 COULEUR ROSÉE) | CHRONIQUEUR DU VIBRANTISME | EAU-FORTE COLORIÉE À LA MAIN\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUne variante exceptionnelle, à la plus forte dimension picturale, réalisée à la main sur une gravure originale. Une estampe vibrante qui capture le pouls et la lumière caractéristiques de La Rambla grâce à de subtiles tonalités rosées et jaunes.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise du paysage urbain et le pouls de La Rambla\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (Barcelone, 1932 - 2017) démontre dans cette œuvre sa capacité à être le grand chroniqueur visuel de la Ciudad Condal à travers le prisme de la figuration lyrique. L’œuvre nous situe au cœur névralgique et culturel de Barcelone : La Rambla, juste en face de l’inconfondable façade du Gran Teatre del Liceu. Pagans ne se limite pas à dresser un relevé architectural, mais capture l’atmosphère vivante de la rue. La composition intègre le va-et-vient des passants, les véhicules de l’époque et l’emblématique bouche du métro au premier plan, transformant l’espace public en une scène pleine de vitalité et de rythme humain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarration visuelle et intervention de l’atelier\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eL’eau-forte déploie un dessin au trait agile, minutieux et vibrant, capable de profiler avec légèreté les majestueux arcs et les grandes fenêtres du Liceu. Cependant, ce qui élève cette estampe au rang de pièce unique est son exquise mise en couleurs manuelle. Pagans applique une palette riche et chaleureuse : des touches de jaune très pur et lumineux pour le feuillage des arbres, ainsi que de subtils lavis roses qui teintent la façade du théâtre et effleurent certains personnages.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDans la marge droite, la calligraphie révèle la clé de l’œuvre : \u003ci data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"65\"\u003e\"PAGANS 1 color rosat\"\u003c\/i\u003e. Cette annotation manuscrite au crayon n’est pas un titre fortuit, mais une instruction technique d’atelier d’une grande valeur. Elle confirme que l’artiste cataloguait cette épreuve d’état spécifique, la distinguant d’autres estampes monochromes grâce à ce voile rosé (\"rosat\") qui lui confère son atmosphère méditerranéenne et crépusculaire.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCaractère de pièce unique :\u003c\/b\u003e La fusion entre la rigueur de la gravure et la liberté de l’aquarelle appliquée à la main confère à cette estampe un caractère résolument pictural. L’intensité des jaunes et des roses fait de cet exemplaire une variante chromatique irremplaçable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValeur topographique et émotionnelle :\u003c\/b\u003e Le Liceu et La Rambla sont probablement les icônes les plus universelles de l’ancrage culturel barcelonais. Posséder une interprétation aussi intime et lyrique de ce lieu transforme l’œuvre en un actif émotionnel de premier ordre pour tout amoureux de la ville.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValeur documentaire (épreuve d’atelier) :\u003c\/b\u003e L’inscription marginale \u003ci data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"61\"\u003e\"1 color rosat\"\u003c\/i\u003e confère à l’œuvre l’intimité du processus de création. Elle constitue un témoignage direct de la manière dont le maître du paysage concevait la lumière pour chaque scène, ajoutant une grande rigueur curatoriale à la pièce.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelone, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Barcelone, La Rambla (Gran Teatre del Liceu). Annotation d’atelier : \u003ci data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"82\"\u003e1 color rosat\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Art contemporain (figuration lyrique catalane).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Eau-forte originale coloriée à la main (aquarelle) sur papier d’art à fort grammage avec barbes naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 36 x 29 cm | Empreinte de la plaque : 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Annotation manuscrite au crayon \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"PAGANS 1 color rosat\"\u003c\/i\u003e inscrite verticalement dans la marge droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Fonds d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. Support intact, marges propres et empreinte de la presse très nette, témoignant d’une excellente impression.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eLa valeur distinctive de cette estampe réside dans la maîtrise avec laquelle Pagans utilise la couleur pour transformer la perception de l’espace. La \"couleur rosée\" indiquée par l’auteur dans la marge n’est pas un simple ornement ; c’est un choix atmosphérique qui adoucit la rigidité de la pierre du Liceu et baigne la rue d’une chaleur incomparable. C’est une pièce joyeuse, lumineuse et profondément barcelonaise, portée par l’authenticité tactile d’un document d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470833017165,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_001859793.png?v=1772579944"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-barcelona-la-rambla-1-color-rosat-cronista-del-vibrantismo-aguafuerte-iluminado-a-mano-1","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | BARCELONE, LA RAMBLA (1 COULEUR ROSÉE) | CHRONIQUEUR DU VIBRANTISME | EAU-FORTE REHAUSSÉE À LA MAIN","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | BARCELONE, LA RAMBLA (1 COULEUR ROSÉE) | CHRONIQUEUR DU VIBRANTISME | EAU-FORTE COLORIÉE À LA MAIN\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUne variante exceptionnelle, aux qualités picturales renforcées, réalisée à la main sur une gravure originale. Une estampe vibrante qui capture le pouls et la lumière caractéristiques de La Rambla grâce à de subtils tons rosés et jaunes.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise du paysage urbain et le pouls de La Rambla\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (Barcelone, 1932 - 2017) démontre dans cette œuvre sa capacité à être le grand chroniqueur visuel de la Ciudad Condal à travers le prisme de la figuration lyrique. L’œuvre nous situe au cœur névralgique et culturel de Barcelone : La Rambla, juste en face de l’inconfondable façade du Gran Teatre del Liceu. Pagans ne se contente pas d’effectuer un relevé architectural, il saisit l’atmosphère vivante de la rue. La composition intègre le flux des passants, les véhicules de l’époque et l’emblématique bouche du métro au premier plan, transformant l’espace public en une scène pleine de vitalité et de rythme humain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarration visuelle et intervention de l’atelier\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eL’eau-forte déploie un dessin au trait agile, minutieux et vibrant, capable de profiler avec légèreté les majestueuses arches et baies vitrées du Liceu. Cependant, ce qui élève cette estampe au rang de pièce unique, c’est son exquise mise en couleurs manuelle. Pagans applique une palette riche et chaleureuse : des touches d’un jaune très pur et lumineux pour le feuillage des arbres, ainsi que de subtils lavis roses qui teintent la façade du théâtre et effleurent certains personnages.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDans la marge droite, la calligraphie souligne la clé de l’œuvre : \u003ci data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"65\"\u003e\"PAGANS 1 color rosat\"\u003c\/i\u003e. Cette annotation manuscrite au crayon n’est pas un titre choisi au hasard, mais une instruction technique d’atelier extrêmement précieuse. Elle confirme que l’artiste cataloguait cette épreuve spécifique, en la distinguant d’autres estampes monochromes grâce à ce voile rosé (\"rosat\") qui lui confère son atmosphère méditerranéenne et crépusculaire.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCaractère de pièce unique :\u003c\/b\u003e La fusion entre la rigueur de la gravure et la liberté de l’aquarelle appliquée à la main confère à cette estampe un caractère résolument pictural. L’intensité des jaunes et des roses fait de cet exemplaire une variante chromatique irremplaçable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValeur topographique et émotionnelle :\u003c\/b\u003e Le Liceu et La Rambla sont probablement les icônes les plus universelles de l’enracinement culturel barcelonais. Posséder une vision aussi intime et lyrique de ce lieu fait de l’œuvre un bien émotionnel de premier ordre pour tout amoureux de la ville.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValeur documentaire (épreuve d’atelier) :\u003c\/b\u003e L’inscription marginale \u003ci data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"61\"\u003e\"1 color rosat\"\u003c\/i\u003e confère à l’œuvre l’intimité du processus de création. Elle constitue un témoignage direct de la manière dont le maître du paysage concevait la lumière pour chaque scène, ajoutant une grande rigueur curatoriale à la pièce.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelone, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Barcelone, La Rambla (Gran Teatre del Liceu). Annotation d’atelier : \u003ci data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"82\"\u003e1 color rosat\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Art contemporain (figuration lyrique catalane).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Eau-forte originale coloriée à la main (aquarelle) sur papier artistique à fort grammage avec barbes naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 36 x 29 cm | Empreinte de la plaque : 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Annotation manuscrite au crayon \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"PAGANS 1 color rosat\"\u003c\/i\u003e inscrite verticalement dans la marge droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Fonds d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. Support intact, marges propres et empreinte de presse très nette, témoignant d’une excellente impression.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eLa valeur distinctive de cette estampe réside dans la maîtrise avec laquelle Pagans utilise la couleur pour transformer la perception de l’espace. La « couleur rosée » indiquée par l’auteur dans la marge n’est pas un simple ornement ; c’est un choix atmosphérique qui adoucit la rigidité de la pierre du Liceu et baigne la rue d’une chaleur incomparable. C’est une pièce joyeuse, lumineuse et profondément barcelonaise, soutenue par l’authenticité tactile d’un document d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470838423885,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0150_b1b952b7-de4e-41ae-83c4-24dd4fdc138d.jpg?v=1772580603"},{"product_id":"francesc-todo-diagonal-edificio-banco-sabadell-sintesis-arquitectonica-litografia-original-p-a","title":"FRANCESC TODÓ | DIAGONALE (IMMEUBLE DE LA BANQUE SABADELL) | SYNTHÈSE ARCHITECTURALE | LITHOGRAPHIE ORIGINALE (P.A.)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eFRANCESC TODÓ | DIAGONALE (ÉDIFICE BANCO SABADELL) | SYNTHÈSE ARCHITECTURALE | LITHOGRAPHIE ORIGINALE (E.A.)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUn exemplaire de collection hors de l’édition commerciale ordinaire. Une lithographie originale au langage postcubiste épuré, où la froideur de l’architecture urbaine se transforme en poésie visuelle, validée par l’auteur comme épreuve d’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe règne de la géométrie émotionnelle\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eFrancesc Todó (Barcelone, 1922 - 2016) distille dans cette œuvre l’essence de sa maturité esthétique : la capacité d’observer le paysage urbain contemporain et de le dépouiller de son chaos pour en révéler un ordre sous-jacent. La composition, intitulée \"Diagonale\", nous place face à la façade d’une agence bancaire à l’esthétique rationaliste. Grâce à son langage de synthèse inimitable, Todó transforme la rigidité du verre et du béton en une structure harmonieuse et sereine, baignée par sa palette caractéristique de tons pastel (roses poudrés, verts sourds et mauves), qui adoucissent le poids visuel de l’édifice.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarration visuelle et contraste organique\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eLa grande réussite de cette estampe réside dans le dialogue des contraires. Todó oppose la stricte trame horizontale et verticale de la façade — où l’on distingue des détails aussi pittoresques et précis que l’ancien logo de la Banco Sabadell (\"BS\") et l’affiche manuscrite indiquant les horaires du guichet dans la vitrine — à la présence vibrante et organique d’un grand palmier au premier plan. Les feuilles du palmier, tracées avec une minutie presque nerveuse, brisent la géométrie de l’arrière-plan et apportent une pulsation naturelle et méditerranéenne à la scène urbaine.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCaractère d’épreuve d’artiste (E.A.) :\u003c\/b\u003e Dans le domaine de l’art graphique, la mention \"E.A.\" élève le statut de l’estampe. Elle identifie un exemplaire réservé par le maître à ses archives personnelles ou destiné à des usages hors du circuit commercial, garantissant au collectionneur la possession d’une pièce d’une exclusivité et d’une intimité curatoriale maximales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValeur documentaire et topographique :\u003c\/b\u003e Loin d’être un fond abstrait, l’inclusion du logo bancaire et de la structure de l’Avenida Diagonal fait de cette œuvre un témoignage esthétique de la Barcelone corporative de la fin du XXe siècle, filtrée par le regard lyrique de l’un de ses grands peintres.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotentiel esthétique :\u003c\/b\u003e L’élégance de sa palette chromatique et le superbe équilibre entre ligne et couleur en font une œuvre d’un raffinement indiscutable. C’est une pièce apaisée, parfaite pour apporter une touche de sophistication intellectuelle et architecturale aux espaces de design contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelone, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Diagonale (Façade urbaine avec palmier et enseigne de la Banco Sabadell).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Art contemporain (figuration lyrique et postcubiste).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Lithographie originale sur papier artistique lithographique de fort grammage.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 33 x 29 cm | Empreinte de l’image : 24 x 19 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée de la main de l’artiste \"Todó\" et cataloguée \"E.A.\" (épreuve d’artiste) au crayon dans la marge inférieure.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Archives personnelles \/ Fonds d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. Le support conserve une excellente intégrité, avec une impression nette et une absorption des pigments qui préserve intacte l’harmonie pastel d’origine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eL’élément véritablement magnétique de cette lithographie réside dans la manière dont Francesc Todó parvient à humaniser l’architecture moderne. Au lieu de nous présenter un édifice froid, il nous offre un paysage presque intime où le pittoresque des horaires affichés sur la vitre dialogue avec la monumentalité du palmier. Soutenue par son statut d’épreuve d’artiste (E.A.), cette estampe impeccable condense la \"géométrie émotionnelle\" qui a rendu l’auteur unique.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470876336461,"sku":null,"price":135.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_004906358.png?v=1772581751"},{"product_id":"francesc-todo-diagonal-edificio-banco-sabadell-sintesis-arquitectonica-litografia-original-p-a-1","title":"FRANCESC TODÓ | DIAGONALE (IMMEUBLE DE LA BANQUE SABADELL) | SYNTHÈSE ARCHITECTURALE | LITHOGRAPHIE ORIGINALE (P.A.).","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eFRANCESC TODÓ | DIAGONAL (IMMEUBLE BANCO SABADELL) | SYNTHÈSE ARCHITECTURALE | LITHOGRAPHIE ORIGINALE (E.A.)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUn exemplaire de collection hors de l’édition commerciale ordinaire. Une lithographie originale au langage postcubiste épuré, où la froideur de l’architecture urbaine se transforme en poésie visuelle, validée par l’auteur comme épreuve d’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise de la géométrie émotionnelle\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eFrancesc Todó (Barcelone, 1922 - 2016) distille dans cette œuvre l’essence de sa maturité esthétique : la capacité d’observer le paysage urbain contemporain et de le dépouiller de son chaos pour en révéler un ordre sous-jacent. La composition, intitulée « Diagonal », nous place face à la façade d’une agence bancaire à l’esthétique rationaliste. À travers son langage de synthèse inimitable, Todó transforme la rigidité du verre et du béton en une structure harmonieuse et sereine, baignée par sa palette caractéristique de tons pastel (roses poudrés, verts secs et mauves), qui adoucissent le poids visuel de l’édifice.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarration visuelle et contraste organique\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eLa grande réussite de la composition de cette estampe réside dans le dialogue des contraires. Todó oppose la stricte trame horizontale et verticale de la façade — où l’on distingue des détails aussi pittoresques et précis que l’ancien logo de Banco Sabadell (« BS ») et l’affiche manuscrite indiquant les horaires de caisse dans la vitrine — à la présence vibrante et organique d’un grand palmier au premier plan. Les feuilles du palmier, tracées avec une minutie presque nerveuse, brisent la géométrie de l’arrière-plan et apportent à la scène urbaine une pulsation naturelle et méditerranéenne.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCaractère d’épreuve d’artiste (E.A.) :\u003c\/b\u003e Dans le domaine de l’estampe, les lettres « E.A. » rehaussent la catégorie de l’œuvre. Elles désignent un exemplaire réservé par le maître à ses archives personnelles ou à des usages hors du circuit commercial, garantissant au collectionneur la possession d’une pièce d’une exclusivité et d’une intimité curatoriale maximales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValeur documentaire et topographique :\u003c\/b\u003e Loin d’être un arrière-plan abstrait, l’intégration du logo bancaire et de la structure de l’avenue Diagonal fait de cette œuvre un témoignage esthétique de la Barcelone d’affaires de la fin du XXe siècle, filtrée par le regard lyrique de l’un de ses grands peintres.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotentiel esthétique :\u003c\/b\u003e L’élégance de sa palette chromatique et le superbe équilibre entre ligne et couleur en font une œuvre d’un raffinement indiscutable. C’est une pièce apaisée, parfaite pour apporter une touche de sophistication intellectuelle et architecturale aux espaces de design contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelone, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Diagonal (Façade urbaine avec palmier et enseigne de Banco Sabadell).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Art contemporain (figuration lyrique et postcubiste).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Lithographie originale sur papier artistique lithographique de fort grammage.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 33 x 29 cm | Empreinte de l’image : 24 x 19 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée de la main de l’artiste « Todó » et cataloguée « E.A. » (épreuve d’artiste) au crayon dans la marge inférieure.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Archives personnelles \/ Fonds d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. Le support conserve une excellente intégrité, avec une impression nette et une absorption des pigments qui préserve intacte l’harmonie pastel originale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eL’élément véritablement magnétique de cette lithographie réside dans la manière dont Francesc Todó parvient à humaniser l’architecture moderne. Au lieu de nous présenter un édifice froid, il nous offre un paysage presque intime, où le caractère pittoresque de l’horaire collé sur la vitre dialogue avec la monumentalité du palmier. Rehaussée par son statut d’épreuve d’artiste (E.A.), cette estampe impeccable condense la « géométrie émotionnelle » qui a fait la singularité de l’auteur.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470877024589,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_005304064.png?v=1772582031"},{"product_id":"francesc-todo-sala-dalmau-historia-del-galerismo-litografia-original-72-100","title":"FRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | HISTOIRE DES GALERIES D’ART | LITHOGRAPHIE ORIGINALE (72\/100)","description":"\u003ch1\u003e\n\u003cimg\u003eFRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | HISTOIRE DU GALERISME | LITHOGRAPHIE ORIGINALE (72\/100)\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eUne lithographie originale soigneusement réalisée, qui rend hommage à la mythique galerie barcelonaise en capturant l’essence du postcubisme tout en douceur de Todó, dans une édition strictement limitée, numérotée et signée par l’auteur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise de la synthèse et de la mémoire culturelle\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eFrancesc Todó (Barcelone, 1922 - 2016) s’impose dans cette œuvre comme le grand chroniqueur lyrique de la vie culturelle catalane. Intitulée « Sala Dalmau », cette estampe rend un hommage appuyé à l’une des institutions les plus emblématiques du galerisme barcelonais, un espace intimement lié à la consécration de l’avant-garde figurative. À travers son langage de synthèse postcubiste inimitable, Todó dépouille l’architecture urbaine de son bruit et de sa lourdeur, transformant la façade de la galerie en un exercice exquis de sérénité, d’ordre et de proportion géométrique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarration visuelle et maîtrise du reflet\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003ePar rapport aux épreuves d’état précédentes, cet exemplaire définitif déploie toute sa maturité chromatique et narrative. La composition se distingue par un magistral jeu visuel de « tableau dans le tableau », montrant les œuvres exposées à l’intérieur de la vitrine. Cependant, le véritable tour de force technique réside dans le traitement des vitrages : grâce à une subtile superposition d’encres froides (bleus cobalt et bleus ciel), Todó parvient à représenter le reflet des arbres et de la lumière de la rue sur la vitre de la galerie. Cette illusion d’optique confère à la façade, d’apparence plane, une profondeur inattendue et un véritable souffle vital, parfaitement équilibrés par les accents de tonalité des moulures et des chapiteaux classiques.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OPPORTUNITÉ POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e L’estampe est conservée dans des conditions optimales. Imprimée sur un papier lithographique de fort grammage, elle conserve son intégrité structurelle intacte, avec une absorption des pigments qui préserve à cent pour cent l’éclat et l’équilibre de sa palette originale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePertinence historique et artistique :\u003c\/b\u003e Issue d’un tirage strict de 100 exemplaires (celui-ci étant le 72\/100), l’œuvre bénéficie de la validation autographe de l’auteur. C’est un fragment tangible de l’histoire de l’art contemporain de Barcelone, idéal pour les érudits et les amateurs de galerisme classique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotentiel esthétique :\u003c\/b\u003e La sophistication de ses tons pastel et la rigueur tout en douceur de sa géométrie en font une œuvre visuellement très apaisante. Extrêmement polyvalente, elle est capable d’apporter une indéniable touche d’intellectualité et d’élégance à tout espace contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelone, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Sala Dalmau (Façade de la galerie d’art historique).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Art contemporain (Figuration lyrique et postcubiste).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Lithographie originale sur papier artistique de fort grammage.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Tirage :\u003c\/b\u003e Édition limitée à 100 exemplaires. Exemplaire 72 \/ 100.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 29 x 33 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée « Todó » et numérotée « 72\/100 » au crayon, de la main de l’artiste, dans la marge inférieure.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. Papier intact, marges propres et excellente saturation des encres lithographiques.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eLa grande valeur distinctive de cette édition définitive réside dans l’étonnante précision technique des reflets sur les vitres. La capacité de Todó à suggérer l’extérieur (le bosquet et l’atmosphère de la rue) se reflétant dans la vitrine de la galerie, en utilisant exclusivement des encres plates, témoigne d’une maîtrise absolue du procédé lithographique. C’est une œuvre aboutie, à l’exécution impeccable, qui résume le respect et l’élégance du maître envers le métier de galeriste.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470893474125,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0406_c3980058-bf30-4e06-a882-bad73d5e25e2.jpg?v=1772582510"},{"product_id":"francesc-todo-sala-dalmau-historia-del-galerismo-litografia-original-27-100","title":"FRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | HISTOIRE DES GALERIES D’ART | LITHOGRAPHIE ORIGINALE (27\/100)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eFRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | HISTOIRE DES GALERIES | LITHOGRAPHIE ORIGINALE (27\/100)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eUne lithographie originale soigneusement réalisée, qui rend hommage à la mythique galerie barcelonaise, en capturant l’essence du postcubisme chaleureux de Todó dans une édition strictement limitée, numérotée et signée par l’auteur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise de la synthèse et de la mémoire culturelle\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eFrancesc Todó (Barcelone, 1922 - 2016) s’impose dans cette œuvre comme le grand chroniqueur lyrique de la vie culturelle catalane. Intitulée « Sala Dalmau », cette estampe rend un hommage profond à l’une des institutions les plus emblématiques des galeries barcelonaises, un espace intimement lié à la consécration de l’avant-garde figurative. À travers son langage de synthèse postcubiste inimitable, Todó dépouille l’architecture urbaine de son bruit et de sa lourdeur, transformant la façade de la galerie en un exercice exquis de sérénité, d’ordre et de proportion géométrique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarration visuelle et maîtrise du reflet\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLa composition se distingue par un magistral jeu visuel de « tableau dans le tableau », montrant les œuvres exposées à l’intérieur de la vitrine. Cependant, la véritable prouesse technique réside dans le traitement des vitrages : grâce à une subtile superposition d’encres froides (bleu cobalt et bleu ciel), Todó parvient à représenter le reflet des arbres et de la lumière de la rue sur la vitre de la galerie. Cette illusion d’optique confère à la façade, d’apparence plane, une profondeur inattendue et un véritable souffle vital, parfaitement équilibrés par les accents colorés des moulures et des chapiteaux classiques.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OCCASION À SAISIR POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e L’estampe est conservée dans des conditions optimales. Imprimée sur un papier lithographique à fort grammage, elle conserve son intégrité structurelle intacte, avec une absorption des pigments qui préserve à cent pour cent la vivacité et l’équilibre de sa palette originale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePertinence historique et artistique :\u003c\/b\u003e Issue d’un tirage strict de 100 exemplaires (celui-ci étant le 27\/100), l’œuvre porte la validation autographe de l’auteur. Il s’agit d’un fragment tangible de l’histoire de l’art contemporain de Barcelone, idéal pour les érudits et les amateurs de galeries classiques.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotentiel esthétique :\u003c\/b\u003e La sophistication de ses tons pastel et la rigueur chaleureuse de sa géométrie en font une œuvre visuellement très apaisante. Extrêmement polyvalente, elle est capable d’apporter une indéniable touche d’intellectualité et d’élégance à tout espace contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelone, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Sala Dalmau (Façade de la galerie d’art historique).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Art contemporain (figuration lyrique et postcubisme).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Lithographie originale sur papier artistique à fort grammage.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Tirage :\u003c\/b\u003e Édition limitée à 100 exemplaires. Exemplaire 27 \/ 100.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 29 x 33 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée « Todó » et numérotée « 27\/100 » de la main de l’artiste, au crayon, dans la marge inférieure.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Édition historique Sala Dalmau.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. Papier intact, marges propres et excellente saturation des encres lithographiques.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eLa grande valeur distinctive de cette édition définitive réside dans l’étonnante précision technique des reflets sur les vitres. La capacité de Todó à suggérer l’extérieur (les arbres et l’atmosphère de la rue) se reflétant dans la vitrine de la galerie, en utilisant exclusivement des aplats d’encre, témoigne d’une maîtrise absolue du procédé lithographique. C’est une œuvre aboutie, à l’exécution impeccable, qui résume le respect et l’élégance du maître envers le métier de galeriste.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComprend un dossier du collectionneur :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470900617549,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0398_94794422-b7bd-4a5e-87a0-40f3ae9475b3.jpg?v=1772582812"},{"product_id":"francesc-todo-sala-dalmau-historia-del-galerismo-litografia-original-26-100","title":"FRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | HISTOIRE DES GALERIES D’ART | LITHOGRAPHIE ORIGINALE (26\/100)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eFRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | HISTOIRE DES GALERIES | LITHOGRAPHIE ORIGINALE (26\/100)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eUne lithographie originale soigneusement réalisée, qui rend hommage à la mythique galerie barcelonaise, capturant l’essence du postcubisme empreint de douceur de Todó dans une édition strictement limitée, numérotée et signée par l’auteur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise de la synthèse et de la mémoire culturelle\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eFrancesc Todó (Barcelone, 1922 - 2016) s’impose dans cette œuvre comme le grand chroniqueur lyrique de la vie culturelle catalane. Intitulée « Sala Dalmau », cette estampe rend un hommage sincère à l’une des institutions les plus emblématiques du monde des galeries barcelonaises, un lieu intimement lié à la consécration de l’avant-garde figurative. À travers son langage inimitable de synthèse postcubiste, Todó dépouille l’architecture urbaine de son bruit et de sa lourdeur, transformant la façade de la galerie en un exercice exquis de sérénité, d’ordre et de proportion géométrique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarration visuelle et maîtrise du reflet\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLa composition se distingue par un magistral jeu visuel de « tableau dans le tableau », montrant les œuvres exposées à l’intérieur de la vitrine. Cependant, la véritable prouesse technique réside dans le traitement des baies vitrées : grâce à une subtile superposition d’encres froides (bleus cobalt et bleus ciel), Todó parvient à représenter le reflet des arbres et de la lumière de la rue sur la vitre de la galerie. Cette illusion d’optique confère à la façade, d’apparence plane, une profondeur inattendue et un véritable souffle vital, parfaitement équilibrés par les accents de couleur des moulures et des chapiteaux classiques.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OPPORTUNITÉ POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e L’estampe est conservée dans des conditions optimales. Imprimée sur un papier lithographique à fort grammage, elle conserve son intégrité structurelle intacte, avec une absorption des pigments qui préserve à cent pour cent la vivacité et l’équilibre de sa palette originale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePertinence historique et artistique :\u003c\/b\u003e Issue d’un tirage strict de 100 exemplaires (celui-ci étant le 26\/100), l’œuvre bénéficie de la validation autographe de l’auteur. C’est un fragment tangible de l’histoire de l’art contemporain de Barcelone, idéal pour les érudits et les amateurs de l’histoire des galeries classiques.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotentiel esthétique :\u003c\/b\u003e La sophistication de ses tons pastel et la rigueur empreinte de douceur de sa géométrie en font une œuvre visuellement très apaisante. Extrêmement polyvalente, elle est capable d’apporter une touche incontestable d’intellectualité et d’élégance à tout espace contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelone, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Sala Dalmau (Façade de la galerie d’art historique).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Art contemporain (figuration lyrique et postcubiste).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Lithographie originale sur papier artistique à fort grammage.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Tirage :\u003c\/b\u003e Édition limitée à 100 exemplaires. Exemplaire 26 \/ 100.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 29 x 33 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée « Todó » et numérotée « 26\/100 » au crayon, de la main de l’artiste, dans la marge inférieure.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Édition historique Sala Dalmau.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Papier intact, marges propres et magnifique saturation des encres lithographiques.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eLa grande valeur distinctive de cette édition définitive réside dans l’étonnante résolution technique des reflets sur les vitres. La capacité de Todó à suggérer l’extérieur (le bosquet et l’atmosphère de la rue) se reflétant dans la vitrine de la galerie, en utilisant exclusivement des aplats d’encre, démontre une maîtrise absolue du médium lithographique. C’est une œuvre aboutie, à l’exécution impeccable, qui résume le respect et l’élégance du maître envers le métier de galeriste.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComprend un dossier du collectionneur :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470903599437,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0388_92971ec5-00fe-46f9-bc11-3e4d39612181.jpg?v=1772582925"},{"product_id":"j-ribot-llupia-fachada-monumental-anos-70-paisaje-urbano-acuarela-original","title":"J. RIBOT LLUPIÁ | FAÇADE MONUMENTALE (ANNÉES 70) | PAYSAGE URBAIN | AQUARELLE ORIGINALE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJ. RIBOT LLUPIÁ | FAÇADE MONUMENTALE (ANNÉES 70) | PAYSAGE URBAIN | AQUARELLE ORIGINALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa rigueur architecturale et la lumière de la Méditerranée capturées dans une aquarelle de grand format. Une imposante scène urbaine qui allie la maîtrise technique à la nostalgie de l’Espagne des années soixante-dix.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’étude urbaine et la capsule temporelle\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eCette magnifique œuvre originale nous plonge dans la maturité créative de José Ribot Llupiá (1925-2020), peintre au parcours solide dans le paysage figuratif de la seconde moitié du XXe siècle. La composition nous situe sur la place d’une ville historique, dominée par la présence écrasante d’une imposante façade de style gothique, exécutée avec un niveau de détail architectural étonnant (notamment la rosace centrale, les archivoltes du portail et le clocher).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eCependant, le véritable magnétisme de l’œuvre réside dans sa qualité de « capsule temporelle ». Au pied du monument millénaire, Ribot Llupiá déploie une scène de genre animée qui date incontestablement l’œuvre des années 70 : des touristes photographiant la façade, des passants et, garés sur la place, des véhicules anciens de l’époque qui apportent à la composition une valeur nostalgique et historique indéniable.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise de la lavis et de la perspective\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eSur le plan technique, l’artiste déploie une maîtrise absolue de l’aquarelle, un médium impitoyable qui n’admet aucune retouche. L’utilisation d’un papier de fort grammage permet à Ribot Llupiá de jouer avec la superposition de lavis nets, obtenant une luminosité et une profondeur atmosphérique exceptionnelles dans le ciel et sur la pierre de la cathédrale. Le coup de pinceau est agile et descriptif, traçant les ombres portées avec une précision géométrique qui témoigne d’une connaissance approfondie de la perspective.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVirtuosité architecturale :\u003c\/b\u003e Capturer la monumentalité et l’échelle d’un édifice gothique exclusivement à l’eau et au pigment exige un niveau de maîtrise technique à la portée de très peu d’aquarellistes.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValeur documentaire et nostalgique :\u003c\/b\u003e L’inclusion de la vie quotidienne des années 70 (véhicules anciens, vêtements, terrasse dans l’angle droit) transforme cette scène en un document visuel irrésistible pour les collectionneurs de paysages urbains et de scènes de genre espagnoles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFormat galerie :\u003c\/b\u003e Ses dimensions généreuses (47,5 x 65 cm) l’éloignent de la petite étude classique de carnet de voyage pour en faire une œuvre d’exposition affirmée, à la présence visuelle incontestable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e José Ribot Llupiá (1925-2020).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Façade monumentale et place (Paysage urbain \/ Scène de genre des années 70).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Aquarelle originale fluide sur papier à dessin de fort grammage et de qualité professionnelle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentées :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 47,5 x 65 cm (format paysage de galerie).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée à la main au pinceau \u003ci data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e\"RIBOT LLUPIÀ\"\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur gauche.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Fonds de galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Qualité archivistique. Papier structurellement intact, conservant une luminosité extraordinaire dans les pigments et un contraste parfait dans les zones d’ombre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eUne bonne aquarelle architecturale ne consiste pas à peindre chaque brique, mais à faire en sorte que la lumière définisse le volume de la pierre. Dans cette œuvre, Ribot Llupiá y parvient exactement, opposant l’éternité de la cathédrale gothique à la fugacité d’un matin ensoleillé des années soixante-dix. Une acquisition de grand prestige, idéale pour le collectionneur qui apprécie la rigueur du dessin classique et l’histoire vivante de nos villes.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53475898687821,"sku":null,"price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0268_02f04760-c613-4c3c-8d0a-d7fd42d7d6fa.jpg?v=1772640163"},{"product_id":"j-navarro-oleo-original-tabla-porton-rustico-costumbrismo-materico","title":"J. Navarro | Portail rustique | Huile originale sur panneau (tableautin)","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUn petit joyau du costumbrisme espagnol. Huile originale sur panneau, qui se distingue par une exécution technique fondée sur la texture et le relief physique, capturant l’essence de l’architecture rurale méditerranéenne.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe costumbrisme architectural et le silence rural\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eCette pièce est un exemple du costumbrisme de l’École espagnole de la première moitié du XXe siècle. Dans un format de cabinet, l’œuvre transporte le spectateur dans la quiétude d’une rue de village. La composition se concentre sur une lourde porte en bois, flanquée d’un mur blanchi à la chaux et d’un fragment de sol pavé. L’artiste, qui signe l’œuvre d’une signature énergique, démontre que la maîtrise technique n’a pas besoin de grands formats pour s’exprimer avec force.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa sculpture de la couleur : réalisme matiériste\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eL’élément le plus remarquable de cette scène est sa tridimensionnalité prononcée. Navarro ne se contente pas de peindre les éléments architecturaux, il les modèle directement sur le panneau à l’aide du couteau et du pinceau chargé d’huile. Le relief physique des fissures du mur, l’oxydation de la grille en fer forgé et les veines rugueuses du bois vieilli sont particulièrement remarquables. Cette technique matiériste interagit avec la lumière ambiante, conférant à l’œuvre une présence tactile extraordinaire.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003ePourquoi cette pièce représente-t-elle une occasion pour votre collection ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVirtuosité matiériste :\u003c\/b\u003e La maîtrise des empâtements épais exige une assurance technique considérable. L’œuvre est une leçon de peinture directe, idéale pour les collectionneurs qui apprécient le relief, la gestuelle et la présence physique des pigments.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFormat tableautin :\u003c\/b\u003e Sa petite échelle concentre la tension visuelle et impose une observation intime et détaillée, renouant avec la tradition européenne des peintures de cabinet de petit format.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLumière et atmosphère :\u003c\/b\u003e Malgré la force de la matière, l’auteur parvient à capturer la luminosité et la chaleur caractéristiques de l’architecture populaire, en faisant une pièce polyvalente et élégante pour tout intérieur.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e J. Navarro (École espagnole).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Porte rustique (paysage urbain \/ costumbrisme).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Première moitié du XXe siècle (v. 1900-1940).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Huile sur panneau rigide avec forte charge matiériste (\u003ci data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"70\"\u003eempâtement\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 18 x 14 cm (format tableautin).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signé « J. NAVARRO » dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Marché secondaire de l’art, collection particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. La couche picturale reste stable et les empâtements conservent leur relief d’origine, sans détachement.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e 14 jours de retour garanti pour inspecter l’œuvre en personne et vérifier sa qualité technique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eIl existe des tableaux où la technique dépasse les dimensions du support, et celui-ci en fait partie. Ce panneau de Navarro est de la peinture physique à l’état pur. C’est une pièce conçue pour le collectionneur qui exige que l’œuvre ait du caractère, de la texture et l’authenticité de l’École espagnole du début du siècle. Son format la rend parfaite à apprécier de près, révélant à chaque regard un nouveau détail sculpté dans l’huile.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53484194988365,"sku":null,"price":170.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0098_01.jpg?v=1772717470"},{"product_id":"joan-aragones-iglesia-rural-homenaje-a-mossen-baldello-aguada-original-escuela-catalana","title":"JOAN ARAGONÈS | ÉGLISE RURALE (HOMMAGE À MOSSÈN BALDELLÓ) | LAVIS ORIGINAL | ÉCOLE CATALANE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJOAN ARAGONÈS | ÉGLISE RURALE (HOMMAGE À MOSSÈN BALDELLÓ) | LAVIS ORIGINAL | ÉCOLE CATALANE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLa révérence d’un disciple exprimée dans la sobriété du clair-obscur. Un document historique et artistique exceptionnel qui témoigne du respect et de la profonde connexion entre deux intellectuels de la culture catalane des XIXe et XXe siècles.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’hommage au maître : Francesc de Paula Baldelló\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eCertaines œuvres transcendent la technique graphique pour s’inscrire pleinement dans le domaine de la mémoire culturelle. Ce lavis original délicat de Joan Aragonès en est un exemple exceptionnel. Il ne s’agit pas d’une simple étude de paysage ; c’est avant tout un objet de vénération personnelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLa clé de l’estampe réside dans la dédicace autographe manuscrite, tracée à la plume dans l’angle inférieur gauche : \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"118\"\u003e« A Mossèn Baldelló amb la veneració que devem als grans mestres »\u003c\/i\u003e. Francesc de Paula Baldelló (1887-1977), prêtre et figure fondatrice de la musicologie catalane moderne, reçoit ici l’hommage d’un Aragonès qui utilise la pureté du lavis monochrome pour conférer à l’architecture une spiritualité et un silence tangibles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa synthèse du volume et la maîtrise de l’eau\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eL’exécution technique témoigne d’une retenue et d’une maturité magistrales. Aragonès nous présente une église rurale à l’architecture robuste, couronnée d’un clocher-mur et habilement encadrée par la silhouette d’un pin dans la marge gauche. L’artiste renonce à la couleur pour jouer exclusivement sur les dilutions du pigment, créant les lourds volumes de la pierre au moyen de touches sûres et intuitives. Sa maîtrise de l’« espace négatif » est remarquable : la réserve du blanc brut du papier agit visuellement comme le soleil implacable de midi frappant les façades, générant un contraste d’une grande force scénographique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValeur historique et documentaire :\u003c\/b\u003e Le lien direct et manuscrit avec une personnalité de l’envergure de Mossèn Baldelló confère à cette œuvre un intérêt supérieur. Il s’agit d’un bien inestimable pour les chercheurs, les bibliophiles et les collectionneurs de l’histoire ecclésiastique et musicale barcelonaise.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉrudition monochrome :\u003c\/b\u003e Aragonès démontre qu’une palette complexe n’est pas nécessaire pour évoquer la paix des paysages sacrés. La maîtrise absolue de l’humidité et du contraste en fait une étude d’une élégance académique affirmée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eImmédiateté autographe :\u003c\/b\u003e La dédicace et la signature, tracées avec spontanéité, garantissent le caractère de « cadeau d’atelier » de l’estampe, des pièces toujours très recherchées sur le marché en raison de leur extrême intimité.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Joan Aragonès.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Paysage avec église rurale \/ Hommage à Mossèn Baldelló (Dessin architectural).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque estimée :\u003c\/b\u003e Milieu du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Lavis original monochrome (encre diluée) sur papier à dessin de teinte chaude.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentées :\u003c\/b\u003e Environ 21 x 26 cm (format paysage de cabinet).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Présente une dédicace autographe et la signature manuscrite \u003ci data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"73\"\u003e« Joan Aragonès »\u003c\/i\u003e dans la marge inférieure gauche.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStyle \/ Mouvement :\u003c\/b\u003e Réalisme synthétique \/ École catalane.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Fonds de galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation et note curatoriale :\u003c\/b\u003e État d’époque stabilisé. Le lavis conserve un excellent contraste et le papier préserve une belle teinte naturelle. \u003ci data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"157\"\u003eNote d’archive :\u003c\/i\u003e Fidèle à son histoire, le support présente de petites perforations principalement concentrées dans la zone du ciel au-dessus du clocher (usure historique \/ insectes xylophages), des caractéristiques qui attestent son ancienneté sans compromettre la lisibilité de l’œuvre. Son estimation tient déjà strictement compte de cet état d’archive.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eCette pièce est un dialogue silencieux entre deux érudits. Aragonès nous livre un paysage qui respire la même humilité que celle avec laquelle il reconnaît en l’autre un « grand maître ». À El Taller del Coleccionista, nous présentons cette estampe non seulement comme une œuvre artistique épurée, mais aussi comme un fragment irremplaçable de la mémoire intellectuelle de la Catalogne, digne d’une place d’honneur dans toute archive spécialisée.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche consacrée à l’œuvre, élaborée et imprimée par El Taller del Coleccionista, certifiant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53488357048653,"sku":null,"price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0258_04.jpg?v=1772753624"},{"product_id":"pau-sabate-i-jauma-paisaje-mediterraneo-con-campanario-acuarela-original-postimpresionismo-catalan","title":"PAU SABATÉ I JAUMÀ | PAYSAGE MÉDITERRANÉEN AVEC CLOCHER | AQUARELLE ORIGINALE | POSTIMPRESSIONNISME CATALAN","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003ePAU SABATÉ I JAUMÀ | PAYSAGE MÉDITERRANÉEN AVEC CLOCHER | AQUARELLE ORIGINALE | POSTIMPRESSIONNISME CATALAN\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa lumière de la Méditerranée capturée à travers une palette vibrante et moderne. Une aquarelle originale où la solidité de l’architecture historique dialogue avec l’immensité de la mer et la perspective atmosphérique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe maître du dessin face au paysage ouvert\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDans le panorama de l’art catalan de la première moitié du XXe siècle, peu d’artistes sont parvenus à maîtriser la dualité entre la rigueur académique du dessin et la liberté de la couleur comme Pau Sabaté i Jaumà (1872-1954). Cette aquarelle témoigne exceptionnellement de son approche la plus libre et lumineuse. Sabaté nous transporte dans un site côtier (peut-être sur la côte du Maresme ou du Garraf), où un robuste clocher aux réminiscences romanes et au toit pyramidal se dresse comme un gardien du temps face à l’horizon marin.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eLa composition est un traité d’équilibre classique. Au premier plan, les cyprès stylisés — symbole ancestral de bienvenue en Méditerranée — marquent la verticalité de la scène et guident le regard du spectateur vers la ligne de la côte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’audace chromatique : lilas, pourpre et lumière\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eCe qui élève cette œuvre au rang de chef-d’œuvre, c’est sa palette de couleurs. Loin du paysagisme dix-neuviémiste et terreux, Sabaté adopte une esthétique clairement postimpressionniste. L’artiste utilise magistralement les transparences de l’aquarelle pour construire la profondeur visuelle, teintant les montagnes du fond et les nuages d’audures glacis pourpres, lilas et rosés. Ce procédé (\u003ci data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"394\"\u003eperspective atmosphérique\u003c\/i\u003e) confère à l’œuvre une luminosité interne éblouissante, laissant le blanc réservé du papier respirer et se transformer en lumière aveuglante du plein midi.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature historique aux multiples facettes :\u003c\/b\u003e Sabaté est une figure largement reconnue pour sa contribution au dessin industriel et à la forge moderniste. Acquérir l’une de ses aquarelles de paysage permet au collectionneur de posséder la facette la plus intime, libre et colorée d’un artiste confirmé.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIdentité méditerranéenne :\u003c\/b\u003e La conjugaison iconographique de l’église en pierre, des cyprès et de la mer concentre l’essence même du paysage catalan, un thème très recherché par les érudits de notre tradition picturale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVirtuosité à l’aquarelle :\u003c\/b\u003e La fraîcheur de la touche et la pureté des pigments transparents démontrent une exécution professionnelle \u003ci data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"131\"\u003ealla prima\u003c\/i\u003e (d’un seul jet), sans repentirs ni opacités susceptibles de salir le support.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Pau Sabaté i Jaumà (Reus, 1872 - Barcelone, 1954).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Paysage avec église et cyprès face à la mer (marine \/ paysage rural).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque estimée :\u003c\/b\u003e Première moitié du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Aquarelle originale fluide sur papier à dessin.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentées :\u003c\/b\u003e 18 x 26,5 cm (format paysage de cabinet).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée à la main au pinceau \u003ci data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e\"P. Sabaté\"\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur gauche.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStyle \/ Mouvement :\u003c\/b\u003e Postimpressionnisme \/ École catalane.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Fonds de galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation et note curatoriale :\u003c\/b\u003e Excellente fraîcheur chromatique ; les pigments conservent une vivacité et une luminosité optimales. \u003ci data-path-to-node=\"17,8,0\" data-index-in-node=\"130\"\u003eNote d’archive :\u003c\/i\u003e Le support papier présente deux petites perforations\/marques de punaise dans l’extrémité supérieure gauche, témoignage physique de sa fixation originale dans l’atelier de l’artiste, qui apporte une patine historique sans empiéter sur la composition centrale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"18\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003eIl existe des paysages qui se contentent de décrire un lieu, et des paysages qui parviennent à transmettre une température. Sabaté réussit ici à nous faire ressentir la chaleur de la pierre et la brise de l’horizon lilas. Une fenêtre visuelle d’une facture académique irréprochable et d’une modernité chromatique incontestable, réservée au collectionneur en quête de la beauté intemporelle de la côte catalane.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"20\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"21\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"21\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche consacrée à l’œuvre, élaborée et imprimée par El Taller del Coleccionista, certifiant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53488380346701,"sku":null,"price":135.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0215_04.jpg?v=1772755937"},{"product_id":"antonio-santos-la-casa-roja-47-50-aguafuerte-original-grafica-contemporanea","title":"ANTONIO SANTOS | « LA MAISON ROUGE » (47\/50) | EAU-FORTE ORIGINALE | ESTAMPE CONTEMPORAINE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eANTONIO SANTOS | \"LA CASA ROJA\" (47\/50) | EAU-FORTE ORIGINALE | ESTAMPE CONTEMPORAINE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUne superbe estampe calcographique du lauréat du Prix national d’illustration, qui rend hommage à l’architecture rurale à travers le « primitivisme cultivé » et le plus haut degré de savoir-faire artisanal.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa synthèse de l’abri et le tramé calcographique\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eAntonio Santos (Luesia, 1955) est un artiste qui a fait de l’économie des moyens et de l’honnêteté du trait sa principale marque distinctive. Dans cette eau-forte explicitement intitulée \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"179\"\u003e\"LA CASA ROJA\"\u003c\/i\u003e, l’auteur nous offre une leçon de lyrisme graphique. L’œuvre présente une construction rurale aux volumes affirmés, dominée par une tour ou une cheminée singulière, parfaitement intégrée à un coteau en terrasses.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eContrairement à ses célèbres linogravures aux grandes masses noires et planes, Santos exploite ici toutes les possibilités de l’eau-forte. L’artiste construit l’atmosphère, la lumière et la végétation — notamment ces cyprès stylisés et le vol des oiseaux — au moyen d’un tramé minutieux et vibrant de lignes croisées et d’incisions sur la matrice métallique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa poétique du support : le papier de cuve\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eLe véritable triomphe matériel de cette édition réside dans le dialogue entre l’encre et son support. L’œuvre est imprimée sur un superbe papier artisanal (de cuve) en coton, d’un grammage exceptionnel, qui présente sur tout son pourtour des barbes naturelles extrêmes et profondément organiques. La pression de la presse taille-douce a laissé une « cuvette » nette et profonde, enfonçant la matrice dans la cellulose et attestant la noblesse ainsi que la matérialité du procédé traditionnel d’impression.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTirage strictement limité (47\/50) :\u003c\/b\u003e Inscrit au crayon dans la marge inférieure gauche, le numéro \u003ci data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"102\"\u003e47\/50\u003c\/i\u003e garantit qu’il s’agit d’une édition très courte — à peine 50 exemplaires dans le monde — assurant une réelle rareté sur le marché secondaire.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eQualité tactile et muséale :\u003c\/b\u003e La combinaison de la fine incision de l’eau-forte et du papier de coton épais aux bords irréguliers transforme cette estampe en un objet tridimensionnel qui exige d’être contemplé de près et encadré de manière « flottante » afin de ne pas dissimuler ses barbes.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature contemporaine de prestige :\u003c\/b\u003e Antonio Santos est une figure reconnue de la scène actuelle de la gravure et de l’illustration espagnoles ; ses tirages calcographiques sont très recherchés par les collections privées.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Antonio Santos (Luesia, Saragosse, né en 1955).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e \u003ci data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"15\"\u003e\"LA CASA ROJA\"\u003c\/i\u003e \/ Architecture rurale (paysage calcographique).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Eau-forte originale (calcographie) imprimée sur papier artisanal en coton (de cuve), à fort grammage, avec barbes périphériques complètes.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentées :\u003c\/b\u003e Support complet : env. 36 x 26,5 cm \/ Cuvette de la plaque (surface imprimée) : env. 15 x 12 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition et inscriptions :\u003c\/b\u003e Exemplaire numéro \u003ci data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003e47\/50\u003c\/i\u003e, intitulé \u003ci data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"57\"\u003e\"LA CASA ROJA\"\u003c\/i\u003e et signé au crayon par l’auteur dans la marge inférieure.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStyle \/ Mouvement :\u003c\/b\u003e Nouvelle gravure espagnole \/ « Primitivisme cultivé ».\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Fonds de galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Qualité d’archive excellente. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eIl existe des estampes qui se regardent, et d’autres que l’on peut presque toucher. L’épaisseur de ce papier et la profondeur de l’empreinte métallique font de « La Casa Roja » un triomphe du métier de graveur. Une œuvre pleine de charme, conçue pour enrichir la collection de ceux qui apprécient la noblesse des techniques séculaires appliquées à l’art contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche, élaborée et imprimée par El Taller del Coleccionista, attestant notre travail curatorial et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53489467162957,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0146_03.jpg?v=1772794426"},{"product_id":"antonio-santos-el-carrer-de-amalia-2-20-aguafuerte-original-grafica-contemporanea","title":"ANTONIO SANTOS | LA RUE D'AMÀLIA (2\/20) | EAU-FORTE ORIGINALE | ESTAMPE CONTEMPORAINE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eANTONIO SANTOS | EL CARRER DE AMÀLIA (2\/20) | EAU-FORTE ORIGINALE | GRAVURE CONTEMPORAINE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa lyrique de l’asphalte et la mémoire de Barcelone. Une rarissime estampe en taille-douce, tirée en très petit nombre, qui capture l’âme et le silence du quartier du Raval avec la maîtrise magistrale du lauréat du Prix national d’illustration.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa mélancolie urbaine et le Raval\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eAntonio Santos (Luesia, 1955) est un maître incontesté de la construction de réalités complexes avec une économie maximale du trait. Dans cette évocatrice estampe, l’artiste abandonne le paysage rural pour nous transporter au cœur de Barcelone, plus précisément dans l’une des voies historiques du quartier du Raval : le \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"317\"\u003e« CARRER DE AMALIA »\u003c\/i\u003e (comme l’a inscrit au crayon l’auteur lui-même).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eL’œuvre est un exercice d’introspection poétique. Santos capture un instant de quiétude urbaine qui oscille entre le document historique et le rêve. La perspective nous guide à travers une rue bordée par la solidité des porches et des arcs en plein cintre caractéristiques de l’architecture ancienne de Barcelone. La présence, au premier plan, d’un homme coiffé d’un chapeau marchant de dos, ainsi que la silhouette d’un véhicule qui s’éloigne au fond, confère à la scène une qualité indéniablement cinématographique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAtmosphère de taille-douce et texture\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eLa technique de l’eau-forte permet ici à Santos d’explorer des sensations que le dessin linéaire ne peut atteindre. Les branches nues des arbres s’élèvent en griffant un ciel magistralement texturé (probablement au moyen d’aquatinte ou d’un pointillé dense), qui plonge la scène dans une atmosphère couverte et crépusculaire. C’est le « primitivisme cultivé » de l’auteur porté à son expression mélancolique la plus aboutie.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eExclusivité radicale (tirage 2\/20) :\u003c\/b\u003e Nous sommes face à une édition extrêmement limitée. L’annotation manuscrite \u003ci data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"118\"\u003e2\/20\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur gauche situe cette estampe dans la catégorie des « raretés » graphiques, garantissant une réelle pénurie sur le marché secondaire.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAncrage territorial (Barcelone) :\u003c\/b\u003e Les œuvres d’un artiste reconnu représentant des rues et des atmosphères spécifiques de l’histoire urbaine de Barcelone suscitent une demande très forte et empreinte de nostalgie, étant particulièrement recherchées par les fondations et les collectionneurs locaux du patrimoine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePrésence matérielle :\u003c\/b\u003e La profonde « cuvette de la plaque » qui imprime le dessin dans la pâte du papier témoigne de la vigueur de l’estampage manuel traditionnel, élevant la pièce au rang d’objet de haute bibliophilie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Antonio Santos (Luesia, Saragosse, né en 1955).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e El Carrer de Amalia \/ Calle Amàlia, Barcelone (paysage urbain \/ El Raval).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Gravure originale en taille-douce (eau-forte) imprimée sur papier à dessin de fort grammage.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentées :\u003c\/b\u003e Cuvette de la plaque (format de l’image) : environ 15 x 12 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition et inscriptions :\u003c\/b\u003e Exemplaire numéro \u003ci data-path-to-node=\"17,4,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003e2\/20\u003c\/i\u003e, intitulé \u003ci data-path-to-node=\"17,4,0\" data-index-in-node=\"56\"\u003e« EL CARRER DE AMALIA »\u003c\/i\u003e et signé au crayon \u003ci data-path-to-node=\"17,4,0\" data-index-in-node=\"96\"\u003e« ANTONIO SANTOS »\u003c\/i\u003e dans la marge inférieure.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStyle \/ Mouvement :\u003c\/b\u003e Nouvelle gravure espagnole \/ « Primitivisme cultivé ».\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Fonds de galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation et note curatoriale :\u003c\/b\u003e Estampe présentant un excellent contraste des encres. \u003ci data-path-to-node=\"17,7,0\" data-index-in-node=\"89\"\u003eNote d’archive :\u003c\/i\u003e Le support cellulosique présente les marques caractéristiques du \u003ci data-path-to-node=\"17,7,0\" data-index-in-node=\"163\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e (petites taches circulaires dues à l’oxydation naturelle du papier), visibles dans la marge inférieure sous les inscriptions. Cette patine organique témoigne de son ancienneté en tant que document graphique et ne diminue en rien la force de la tache centrale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"18\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003eSantos accomplit dans cette estampe ce que de nombreux romanciers cherchent à faire en des centaines de pages : capturer la solitude d’une grande ville. Posséder cet exemplaire rarissime (le numéro 2 sur seulement 20) revient à conserver un fragment de l’asphalte littéraire et historique de Barcelone, exécuté par l’un des noms fondamentaux de l’illustration contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"20\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"21\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"21\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche, élaborée et imprimée par El Taller del Coleccionista, certifiant notre travail curatorial et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53489558356301,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0133_02_07cf2da2-8235-41bb-8c3f-4b56e1a63b20.jpg?v=1772796304"},{"product_id":"antonio-santos-vilafranca-1975-linograbado-original-15-25-grafica-contemporanea","title":"ANTONIO SANTOS | VILAFRANCA (1975) | LINOGRAVURE ORIGINALE (15\/25) | ESTAMPE CONTEMPORAINE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"0\"\u003eANTONIO SANTOS | VILAFRANCA (1975) | LINOGRAVURE ORIGINAL (15\/25) | ESTAMPE CONTEMPORAINE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eVue urbaine en linogravure originale d’Antonio Santos, lauréat du Prix national d’illustration. Œuvre graphique précoce datée de 1975, caractérisée par sa synthèse architecturale et éditée à seulement 25 exemplaires.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eANALYSE CURATORIALE ET ESTHÉTIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eL’œuvre présente une perspective urbaine structurée depuis l’intérieur d’un bâtiment, utilisant les battants latéraux et le linteau sombre d’une fenêtre ou d’un balcon comme cadre de composition. À travers cette ouverture, l’artiste décrit un paysage architectural composé de toits superposés au premier plan et de la flèche d’un clocher dans le plan intermédiaire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eTechniquement, Antonio Santos utilise la linogravure afin de maximiser le contraste visuel entre le blanc du papier et les zones denses d’encre noire. La taille géométrique et directe sur la matrice simplifie les formes architecturales en éliminant les détails ornementaux. Dans la marge inférieure blanche, l’estampe porte la numérotation \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"343\"\u003e\"15\/25\"\u003c\/i\u003e à l’extrémité gauche, ainsi que la signature, le titre et la date \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"402\"\u003e\"Antonio Santos \/ Vilafranca - 1975\"\u003c\/i\u003e à droite, annotations manuscrites à l’encre bleue.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eINTÉRÊT POUR LE COLLECTIONNISME ET LE MARCHÉ\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"6\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eImportance chronologique :\u003c\/b\u003e La date autographe de 1975 situe cette estampe dans la production initiale de l’artiste. Les œuvres graphiques des débuts de Santos sont rares sur le marché secondaire et permettent de documenter l’évolution technique d’un artiste aujourd’hui reconnu par les institutions.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTirage limité (15\/25) :\u003c\/b\u003e La limitation de la série à seulement 25 exemplaires physiques confère à la pièce le niveau de rareté recherché par le collectionnisme spécialisé, garantissant une très faible circulation des copies.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eForce graphique :\u003c\/b\u003e L’absence de couleur dans l’impression et la structure géométrique facilitent l’intégration de cette œuvre dans des collections graphiques consacrées à la figuration expressionniste et à la gravure ibérique de la période de la Transition.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Antonio Santos (Luesia, Saragosse, né en 1955).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Vilafranca \/ Vue architecturale depuis un intérieur.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAnnée de création :\u003c\/b\u003e 1975.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Linogravure originale (gravure en relief) imprimée sur papier à dessin de fort grammage.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentées :\u003c\/b\u003e 36,5 x 26,5 cm (format vertical).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition et inscriptions :\u003c\/b\u003e Exemplaire numéro \u003ci data-path-to-node=\"8,5,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003e15\/25\u003c\/i\u003e, signé, situé et daté à la main à l’encre bleue dans la marge inférieure.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStyle \/ Mouvement :\u003c\/b\u003e Nouvelle estampe espagnole \/ Expressionnisme architectural.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Fonds de galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent état de conservation. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"22\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche consacrée à l’œuvre, élaborée et imprimée par El Taller del Coleccionista, certifiant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53491381797197,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0108_03.jpg?v=1772813626"},{"product_id":"antoni-carrera-karris-silueta-urbana-gesto-expresionista-acuarela-y-tinta-sobre-papel","title":"ANTONI CARRERA « KARRIS » | SILHOUETTE URBAINE : GESTE EXPRESSIONNISTE | AQUARELLE ET ENCRE SUR PAPIER","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"4\"\u003eANTONI CARRERA « KARRIS » | SILHOUETTE URBAINE : GESTE EXPRESSIONNISTE | AQUARELLE ET ENCRE SUR PAPIER\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003ePaysage urbain contemporain réalisé selon une technique mixte. Une œuvre originale d’Antoni Carrera « Karris » qui documente sa période néo-expressionniste, se distinguant par le contraste structurel entre le dessin à l’encre et l’utilisation expansive de l’aquarelle.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa synthèse du paysage contemporain\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eCette œuvre, datée de 2004, éloigne le spectateur de la représentation figurative traditionnelle pour l’immerger dans une interprétation purement expressive du paysage urbain. La pièce structure la silhouette d’un village dominé par la verticalité de son église, un axe de composition qui ancre le regard et confère stabilité à l’œuvre. Karris capture l’essence du lieu grâce à une économie de moyens qui privilégie l’impact visuel à la description topographique stricte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’architecture du trait et du lavis\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eCe qui rend cette pièce magnétique, c’est le contraste dramatique de ses matériaux. D’un côté, l’utilisation de l’encre noire — appliquée par un trait calligraphique rapide — définit la solidité des édifices et la topographie des montagnes. En net contraste technique, les lavis dans des tons magenta et rosés enveloppent la scène. Il est intéressant d’observer comment Karris utilise magistralement le vide du papier blanc pour apporter de la lumière à la composition, créant un équilibre propre à la peinture contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLangage visuel unique :\u003c\/b\u003e Le style de Karris parvient à fusionner la fluidité et la transparence de l’aquarelle avec l’agressivité gestuelle de l’encre. Cette dualité technique confère à l’œuvre une personnalité incomparable, apportant un discours visuel contemporain à toute collection.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eImpact plastique :\u003c\/b\u003e La palette de tons magenta, contrastée par la saturation du noir absolu, fait de cette pièce un point focal affirmé. Elle fonctionne visuellement par son audace chromatique, rompant avec le paysage classique pour offrir une esthétique résolument moderne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePlénitude technique :\u003c\/b\u003e Réalisée en 2004, cette aquarelle représente une période de pleine maturité et d’assurance technique de l’artiste, où le contrôle imprévisible de la tache d’eau et la précision du dessin direct atteignent un équilibre parfait de la composition.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Antoni Carrera (« Karris »).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Silhouette urbaine avec église (paysage néo-expressionniste).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAnnée \/ Époque :\u003c\/b\u003e 2004 (signée et datée « KARRIS ’04 »).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Aquarelle et encre originales sur papier, travaillées au trait calligraphique et aux lavis expansifs.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentées :\u003c\/b\u003e Env. 24 x 33 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStyle \/ Mouvement :\u003c\/b\u003e Néo-expressionnisme \/ abstraction figurative.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDans le collectionnisme d’œuvres sur papier, la plus grande vertu consiste à trouver des pièces où l’artiste affronte le support sans admettre de corrections. Cette aquarelle est une leçon de synthèse visuelle ; une acquisition sophistiquée, conçue pour apporter une touche de modernité et de force graphique aux murs d’un collectionneur exigeant.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée accompagnée d’une étude de recherche, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant notre travail de recherche et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53493029830989,"sku":null,"price":145.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0392_03_bcfbfb20-7872-466b-a051-b5675895aab6.jpg?v=1772845002"},{"product_id":"josep-sole-pujol-masia-en-palera-arquitectura-del-territorio-paisajismo-catalan-tinta-sobre-papel","title":"JOSEP SOLÉ PUJOL | FERME DE PALERA : ARCHITECTURE DU TERRITOIRE | PAYSAGISME CATALAN | ENCRE SUR PAPIER","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"4\"\u003eJOSEP SOLÉ PUJOL | FERME À PALERA : ARCHITECTURE DU TERRITOIRE | PAYSAGE CATALAN | ENCRE SUR PAPIER\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eRigueur topographique, maîtrise de la plume et synthèse lumineuse. Une œuvre graphique originale de Josep Solé Pujol qui documente l’architecture rurale de la province de Gérone grâce à un contrôle précis du dessin à l’encre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe témoignage du paysage catalan\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eJosep Solé Pujol (1913-2003), artiste doté d’une solide formation liée à la tradition paysagère catalane, nous offre ici une démonstration de maîtrise technique grâce à l’usage de la plume. Située à Palera (Beuda, Gérone), un site d’une grande valeur patrimoniale, cette œuvre dépasse le simple croquis préparatoire pour s’affirmer comme une étude rigoureuse de la lumière et de la topographie de l’architecture traditionnelle en pierre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’architecture du trait et le clair-obscur\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eCe qui confère à cette composition sa stabilité visuelle, c’est la capacité de Solé Pujol à sculpter le volume plutôt qu’à le dessiner simplement. La ferme s’organise au moyen d’un réseau de lignes croisées et de hachures denses qui recréent la porosité de la maçonnerie et la densité de la végétation environnante. Il est intéressant d’observer comment l’artiste utilise magistralement l’espace négatif du papier Guarro pour suggérer l’impact de la lumière naturelle sur les murs, un procédé technique qui témoigne de sa maturité dans la maîtrise du clair-obscur. L’inclusion d’éléments au premier plan apporte échelle et dynamisme, reliant la solidité architecturale à la vitalité de l’environnement rural.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OPPORTUNITÉ POUR VOTRE COLLECTION\u0026nbsp;?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaîtrise du dessin\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Solé Pujol est un artiste présent dans les institutions et doté d’un solide parcours d’exposition. Son œuvre graphique constitue une référence pour les collectionneurs qui recherchent une représentation du paysage catalan du XXe siècle documentée avec la plus grande rigueur académique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValeur documentaire (témoignage territorial)\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Les œuvres qui situent et documentent géographiquement l’architecture historique — ici Palera, Gérone — suscitent un intérêt constant chez les collectionneurs attachés à la préservation visuelle et à l’ancrage territorial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePrécision technique\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Le dessin direct à la plume exige une maîtrise absolue du médium, puisqu’il n’admet aucune correction. La netteté de cette exécution et l’utilisation d’un support d’excellence tel que le papier Guarro élèvent son statut à celui d’une œuvre graphique achevée de haut niveau.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Josep Solé Pujol (1913 – 2003).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Ferme à Palera, Gérone (Paysage rural \/ Architecture traditionnelle).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Encre originale à la plume sur papier Guarro de haute qualité.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentées\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e 25,5 x 35 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStyle \/ Mouvement\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Paysagisme catalan \/ Réalisme figuratif.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Excellent. Le support est stable, sans oxydation sévère, et le trait d’encre conserve intactes sa profondeur de contraste, sa netteté et son intensité d’origine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDans la collection d’œuvres originales sur papier, la plus grande valeur réside dans la capacité de l’artiste à structurer l’espace et la lumière uniquement par la ligne. Solé Pujol y parvient ici avec une économie de moyens étonnante et une maîtrise implacable du trait. Ce dessin est une véritable leçon magistrale de technique\u0026nbsp;: une acquisition cultivée, conçue pour apporter une touche de rigueur et de profondeur historique aux murs d’un collectionneur exigeant.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée accompagnée d’une étude de recherche, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53493035991373,"sku":null,"price":135.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0357_03.jpg?v=1772845869"},{"product_id":"pedro-sancho-fauste-escena-urbana-perspectiva-atmosferica-acuarela-sobre-papel-guarro","title":"PEDRO SANCHO FAUSTE | SCÈNE URBAINE : PERSPECTIVE ATMOSPHÉRIQUE | AQUARELLE SUR PAPIER GUARRO","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003ePEDRO SANCHO FAUSTE | SCÈNE URBAINE : PERSPECTIVE ATMOSPHÉRIQUE | AQUARELLE SUR PAPIER GUARRO\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eSynthèse lumineuse, maîtrise de la technique de l’aquarelle et perspective atmosphérique. Une œuvre originale de Pedro Sancho Fauste qui documente le paysage urbain grâce à un contrôle technique rigoureux de l’aquarelle sur papier et à l’étude des reflets.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa représentation du paysage urbain\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003ePedro Sancho Fauste (1922-2007), artiste doté d’une solide expérience de la technique à l’eau, aborde dans cette œuvre la représentation de l’environnement urbain. L’œuvre, de facture postimpressionniste, documente une vaste avenue à travers l’étude des variations de la lumière. Sancho Fauste privilégie la synthèse visuelle au détriment du détail architectural strict, parvenant à saisir la transition de la lumière sur l’asphalte mouillé avec une économie de moyens remarquable et une compréhension affirmée de l’échelle spatiale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’architecture de la tache et le contrôle chromatique\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eÀ l’analyse visuelle de l’œuvre, l’aspect le plus remarquable est l’exécution technique fondée sur la discipline complexe du « mouillé sur mouillé ». L’artiste structure la profondeur des bâtiments de l’arrière-plan à l’aide d’une palette de gris bleutés, de mauves et de terres douces, créant une perspective aérienne aboutie qui contraste avec la verticalité des cyprès. Il est intéressant d’observer comment il introduit de précis contrepoints chromatiques chauds — l’orange éclatant de l’autobus et les tonalités des passants — qui jouent le rôle de points de fuite et dynamisent la scène. L’utilisation du papier Guarro permet de préserver la transparence des pigments et d’exploiter la réserve blanche du support afin de renforcer l’effet miroir sur le revêtement mouillé du premier plan.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OPPORTUNITÉ POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaîtrise technique (aquarelle fluide) :\u003c\/b\u003e Sancho Fauste démontre un contrôle remarquable de l’une des techniques sur papier les plus exigeantes. Sa capacité à résoudre la complexité volumétrique d’une scène urbaine et de ses reflets par des traits fluides et sans retouches confère à l’œuvre une indéniable valeur d’exécution technique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStabilité du support :\u003c\/b\u003e L’utilisation d’un papier Guarro de haute qualité garantit la conservation physique optimale de l’œuvre. Ce support assure la stabilité de la tension du papier, de sa blancheur et de l’intensité des lavis, consolidant sa viabilité à long terme dans toute collection graphique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSolidité thématique :\u003c\/b\u003e Le paysage urbain et la saisie atmosphérique constituent des genres fondamentaux, bénéficiant d’une demande constante sur le marché de l’art. Intégrer une œuvre de Sancho Fauste, c’est ajouter la signature d’un artiste à la trajectoire reconnue à un ensemble consacré à la figuration du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Pedro Sancho Fauste (1922 – 2007).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Scène urbaine avec reflets (Paysage atmosphérique \/ Figuration).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Aquarelle originale sur papier Guarro de haute qualité, réalisée selon la technique du « mouillé sur mouillé ».\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentées :\u003c\/b\u003e 26 x 32 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStyle \/ Mouvement :\u003c\/b\u003e Postimpressionnisme \/ Paysage urbain.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. Le support est stable et les pigments conservent intactes leur transparence, leur saturation et leur contraste lumineux d’origine, comme on peut l’observer sur l’image.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eDans la collection d’œuvres sur papier, la plus grande qualité d’un aquarelliste consiste à structurer la lumière et la profondeur de champ en renonçant à la ligne rigide. Sancho Fauste y parvient ici grâce à sa maîtrise de la tache aqueuse et à sa saisie du reflet. Ce paysage urbain est une leçon de synthèse visuelle ; une acquisition techniquement et visuellement aboutie, conçue pour apporter rigueur graphique et élégance de la composition aux murs d’un collectionneur exigeant.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53493617951053,"sku":null,"price":130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0293_03.jpg?v=1772880290"},{"product_id":"escuela-francesa-rue-saint-julien-le-pauvre-paris-paisajismo-urbano-grabado-sobre-papel","title":"ÉCOLE FRANÇAISE | RUE SAINT-JULIEN-LE-PAUVRE, PARIS | PAYSAGE URBAIN | GRAVURE SUR PAPIER","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003eÉCOLE FRANÇAISE | RUE SAINT JULIEN LE PAUVRE, PARIS | PAYSAGE URBAIN | GRAVURE SUR PAPIER\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eUne œuvre graphique originale appartenant à l’École française, qui documente le paysage urbain de l’historique Quartier latin de Paris au moyen d’un travail précis d’estampage.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe relevé architectural et la perspective urbaine\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eCette estampe nous situe au cœur historique de la \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"52\"\u003eRive Gauche\u003c\/i\u003e parisienne, plus précisément rue \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"94\"\u003eSaint Julien le Pauvre\u003c\/i\u003e. L’auteur anonyme, rattaché à l’École française, privilégie l’exactitude topographique au détriment de l’idéalisation romantique du paysage. La composition structure l’espace urbain en documentant l’architecture séculaire du quartier, faisant de l’œuvre un relevé visuel fidèle de la physionomie de la ville et de son patrimoine bâti au moyen de l’art graphique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa technique d’estampage et la structure du trait\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eÀ l’examen de l’exécution matérielle de la pièce, le contrôle rigoureux de la technique de gravure se distingue particulièrement. L’artiste utilise un réseau de lignes incisées pour faire émerger les volumes des bâtiments et établir une profondeur de champ correcte. La modulation de l’encre sur la matrice permet de définir les contrastes lumineux entre les zones d’ombre des murs de pierre et la luminosité de la rue, témoignant d’une solide maîtrise du processus d’estampage et d’une compréhension affirmée de la perspective architecturale.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION\u0026nbsp;?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRigueur topographique (iconographie parisienne)\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Les vues urbaines de sites historiques établis présentent un intérêt documentaire indéniable. L’œuvre répond à la demande des collectionneurs spécialisés dans la mémoire visuelle et l’évolution architecturale des grandes capitales européennes.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValeur de l’œuvre graphique signée\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Contrairement aux reproductions photomécaniques produites industriellement en série, la présence de la signature manuscrite certifie l’intervention directe de l’artiste ou sa supervision lors du tirage. Ce facteur rehausse son statut sur le marché des arts graphiques.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProportion et format de cabinet\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Avec des dimensions contenues de 25 x 31 cm, l’estampe présente un format classique, idéal pour son intégration dans des projets d’exposition exigeants ou des ensembles d’œuvres sur papier consacrés au paysage.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e École française (signature autographe dans l’angle inférieur).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Rue Saint Julien le Pauvre, Paris (paysage urbain \/ vue topographique).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Gravure originale sur papier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentées\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e 25 x 31 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStyle \/ Mouvement\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e École française \/ réalisme urbain.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Bon état. Le support est stable et l’estampage conserve sa définition linéaire ainsi que son contraste d’origine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eDans la collection d’œuvres graphiques paysagères, l’intérêt réside dans la capacité du graveur à traduire la monumentalité de l’architecture à l’échelle réduite de la matrice métallique. L’auteur y parvient grâce à une maîtrise assurée de la perspective et de l’outil d’incision. Cette estampe constitue un document visuel direct\u0026nbsp;: une acquisition au caractère historique et technique marqué, conçue pour apporter un ancrage européen et une rigueur académique à une collection spécialisée.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53495018914125,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0055_01.jpg?v=1772898697"},{"product_id":"josep-serra-llimona-masia-can-cortada-barcelona-escuela-catalana-tinta-y-aguada-sobre-papel","title":"JOSEP SERRA LLIMONA | FERME CAN CORTADA (BARCELONE) | ÉCOLE CATALANE | ENCRE ET LAVIS SUR PAPIER","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003eJOSEP SERRA LLIMONA | MASÍA CAN CORTADA (BARCELONE) | ÉCOLE CATALANE | ENCRE ET LAVIS SUR PAPIER\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eUn dessin original de Josep Serra Llimona daté de 1997, qui documente l’un des édifices historiques les plus remarquables du quartier d’Horta grâce à une maîtrise précise de l’encre monochrome.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe témoignage du patrimoine architectural\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eJosep Serra Llimona (1937-2020), descendant de l’une des grandes dynasties artistiques de Catalogne et figure clé du paysagisme contemporain, aborde dans cette œuvre la représentation du patrimoine bâti barcelonais. L’œuvre documente la masía Can Cortada, située dans le district d’Horta. L’artiste structure la façade principale de l’édifice, encadrée par la verticalité affirmée des cyprès et des palmiers, offrant un témoignage visuel direct de l’architecture rurale qui subsiste, intégrée au tissu urbain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa technique du lavis et le contraste lumineux\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eL’analyse de l’exécution matérielle met en évidence l’usage affirmé de l’encre sépia, combinée à des lavis fluides. Serra Llimona façonne le volume de l’édifice et la densité de la végétation au moyen d’un trait rapide et directionnel, puis applique le lavis pour créer une profondeur de champ et distinguer les différents plans. Il est intéressant d’observer comment les réserves du papier jouent le rôle de principal foyer lumineux, définissant l’impact direct de la lumière naturelle sur les murs de la masía et démontrant une solide maîtrise du clair-obscur, sans recourir à une palette chromatique étendue.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OPPORTUNITÉ POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLignée artistique et prestige institutionnel :\u003c\/b\u003e Serra Llimona est un artiste pleinement reconnu, dont les œuvres figurent dans les collections de la Generalitat de Catalunya et de grandes institutions muséales. Sa signature garantit un solide appui historiographique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDocument historique local :\u003c\/b\u003e La représentation explicite de Can Cortada, titrée et datée de la main de l’artiste en 1997, confère à l’œuvre une grande valeur documentaire. Cette approche topographique répond à la demande des collectionneurs spécialisés dans la mémoire visuelle et le patrimoine architectural de Barcelone.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRigueur technique :\u003c\/b\u003e La discipline de l’encre et du lavis exécutés directement exige une grande précision, puisqu’elle ne permet aucune correction sur le papier. La fermeté des lignes et l’exactitude du traitement des ombres attestent le savoir-faire d’un dessinateur maîtrisant absolument ses outils.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Josep Serra Llimona (1937 – 2020).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Masía \"Can Cortada\" (Horta, Barcelone) \/ Paysage urbain et patrimonial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAnnée \/ Époque :\u003c\/b\u003e 1997 (Titrée, datée et signée \"Can Cortada '97 \/ J. SERRA LLIMONA\" dans l’angle inférieur gauche).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Encre monochrome et lavis original sur papier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentées :\u003c\/b\u003e 23 x 31 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStyle \/ Mouvement :\u003c\/b\u003e Paysagisme catalan contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Le support est stable et le lavis conserve intégralement sa gradation tonale, sa lisibilité et son contraste d’origine, comme le confirme la photographie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eDans la collection de dessins paysagers, le défi consiste à restituer la structure et le poids d’un bâtiment historique en utilisant uniquement le contraste entre la ligne sombre et le vide du papier. Serra Llimona y parvient ici grâce à une économie de moyens affirmée et à une perspective rigoureuse. Cette œuvre est une étude architecturale directe ; une acquisition au caractère patrimonial marqué, conçue pour apporter un ancrage local et une solide maîtrise technique aux portfolios d’un collectionneur exigeant.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est remise avec une étude de recherche, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53495072489805,"sku":null,"price":240.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0014_01_de6fc3ac-9e9a-4283-b278-ab97b700b30c.jpg?v=1772899705"},{"product_id":"eduardo-santonja-rosales-cronica-urbana-acuarela-original","title":"Eduardo Santonja Rosales | Chronique urbaine et lumière | Aquarelle originale","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa synthèse du réalisme et de l’agilité de l’illustration moderne. Une scène de rue qui capture l’atmosphère sophistiquée de l’Espagne du milieu du siècle.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eLe témoignage de la chronique urbaine et de l’identité\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEduardo Santonja Rosales incarne l’équilibre parfait entre la grande tradition picturale espagnole et l’agilité de l’illustration d’avant-garde. Dans cette aquarelle originale, l’artiste nous transporte dans une scène où l’architecture et la vie quotidienne se fondent sous un regard expert. Santonja, collaborateur de publications mythiques telles que \u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"344\"\u003eBlanco y Negro\u003c\/i\u003e ou \u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"361\"\u003eABC\u003c\/i\u003e, transpose ici sa capacité à synthétiser la réalité avec une économie de moyens magistrale, transformant le quotidien en un document visuel d’une élégance absolue.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eLa technique de l’eau et la solidité structurelle\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eL’exécution est vibrante et assurée. L’utilisation de l’aquarelle sur carton permet à l’auteur de jouer avec les transparences et les glacis sans perdre la solidité structurelle qui définit son œuvre. Il ne s’agit pas d’une simple vue urbaine, mais d’un exercice d’atmosphère où la lumière semble se filtrer entre les bâtiments, capturant l’essence d’une époque. Son style, influencé par l’esthétique de l’\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"381\"\u003eArt déco\u003c\/b\u003e et le réalisme sophistiqué, fait de cette pièce un témoignage essentiel pour comprendre l’évolution du paysage urbain dans l’art espagnol du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003ePourquoi cette pièce est-elle une occasion pour votre collection\u0026nbsp;?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLignée et prestige académique\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Figure éminente du milieu artistique madrilène et membre de la famille Rosales, Santonja possède une valeur historique intrinsèque. Il s’agit d’une signature bénéficiant d’un marché secondaire solide et d’une revalorisation constante dans le domaine de la collection d’œuvres sur papier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaîtrise de la touche directe\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Santonja Rosales fut l’un des grands spécialistes de la technique à l’eau. Cette œuvre est particulièrement appréciée pour la difficulté technique de son exécution directe, où la fraîcheur du trait révèle la main d’un illustrateur de tout premier ordre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEsthétique intemporelle\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e La sobriété et l’équilibre de la composition de ses paysages urbains permettent à l’œuvre de dialoguer parfaitement aussi bien avec des environnements d’art classique qu’avec des espaces de décoration intérieure contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Eduardo Santonja Rosales (1900 - 1966).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Scène de rue \/ Paysage urbain (Chronique d’époque).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Aquarelle originale (technique mixte de haute précision).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSupport\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Carton technique de fort grammage.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e 16 x 22 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Signature autographe de l’auteur dans la marge inférieure.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStyle \/ Mouvement\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Illustration madrilène \/ Réalisme Art déco.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Excellent. Pigments éclatants et support stable, préservant la pureté des tonalités originales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eSur le marché de l’art actuel, les œuvres de Santonja Rosales sont recherchées pour leur capacité à transmettre la «\u0026nbsp;modernité d’hier\u0026nbsp;» avec une pulsation qui demeure aujourd’hui encore avant-gardiste. Cette aquarelle est un document viscéral de la vie urbaine\u0026nbsp;: une acquisition conçue pour apporter mémoire sociale et authenticité affirmée aux dossiers d’un collectionneur attaché à l’excellence de l’illustration et de la peinture espagnoles d’auteur.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Cet ensemble est livré avec une étude de recherche, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant notre travail de recherche et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53510425182541,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0201_01.jpg?v=1773138605"},{"product_id":"mariano-brunet-escena-urbana-dedicatoria-gallart-acuarela-1960","title":"Mariano Brunet | Scène urbaine avec dédicace (1960) | Aquarelle originale","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLumière filtrée et peinture de mœurs urbaines. Un témoignage de la transition vers la modernité et un document historique qui entremêle les parcours de deux créateurs espagnols.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eLa synthèse du paysage urbain et de l’atmosphère\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eMariano Brunet se distingue dans cette œuvre par sa maîtrise de la perspective et sa capacité à capturer la vibration lumineuse de la ville. Comme on peut le voir dans l’œuvre, la composition oppose la traction animale d’une calèche classique à la silhouette d’une automobile d’époque, créant un témoignage visuel d’une société en pleine transformation. L’auteur utilise une palette chaleureuse, dominée par des tons ocres, des terres de Sienne et des gris, appliquant l’aquarelle avec une liberté qui estompe les contours architecturaux afin de privilégier l’atmosphère et l’impact de la lumière sur les façades.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eUn document de provenance inestimable : le lien avec Gallart\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eAu-delà de son indéniable qualité technique, l’importance commerciale et historique de cette aquarelle réside dans son histoire propre. La dédicace manuscrite « Pour Don Manuel Gallart en témoignage d’affection » transforme la peinture en un document historique de premier ordre. Ce cadeau direct entre Mariano Brunet et le peintre Manuel Gallart situe l’œuvre au cœur de l’intelligentsia artistique du milieu du XX\u003csup\u003ee\u003c\/sup\u003e siècle, lui conférant une traçabilité irréprochable et une aura de respect mutuel qui rehausse son statut sur le marché de l’art espagnol.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003ePourquoi cette œuvre constitue-t-elle une opportunité pour votre collection ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLien entre artistes (provenance) :\u003c\/b\u003e Le fait qu’elle ait été un cadeau personnel destiné au peintre Manuel Gallart confère à l’œuvre une provenance exceptionnelle. Pour le collectionneur érudit, posséder une peinture ayant appartenu à la collection privée d’un autre artiste de renom constitue une garantie absolue d’authenticité et de prestige.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTémoignage historique et peinture de mœurs :\u003c\/b\u003e Datée d’environ 1960, l’aquarelle représente la virtuosité de la peinture figurative espagnole du milieu du siècle. La thématique urbaine, qui mêle tradition et progrès, est très recherchée par les collectionneurs et les investisseurs en art classique contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eŒuvre de cabinet :\u003c\/b\u003e Son format intime et son support en carton technique, qui garantit la fermeté et la luminosité des pigments, en font un joyau conçu pour une exposition rapprochée et la collection d’œuvres sur papier haut de gamme.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Mariano Brunet.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Scène urbaine avec calèche et automobile \/ Peinture de mœurs architecturale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAnnée :\u003c\/b\u003e Vers 1960.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Aquarelle originale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSupport :\u003c\/b\u003e Carton technique fort grammage.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 20,5 x 16,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInscriptions :\u003c\/b\u003e Signature dans l’angle inférieur gauche et dédicace autographe « Pour Don Manuel Gallart en témoignage d’affection ».\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStyle \/ Mouvement :\u003c\/b\u003e Postimpressionnisme urbain \/ École espagnole du XX\u003csup\u003ee\u003c\/sup\u003e siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée (ancienne collection du peintre Manuel Gallart).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Les pigments ont conservé leur saturation d’origine et le support est intact, sans signe d’acidité.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eDans l’expertise et la collection de l’école espagnole, la provenance est le facteur déterminant qui multiplie la valeur d’un investissement. Cette aquarelle de Mariano Brunet n’est pas seulement un exercice impeccable de lumière et de perspective urbaine ; c’est un fragment d’histoire. Le lien direct et documenté avec Manuel Gallart lui confère une qualité muséale, en faisant une acquisition stratégique pour les collectionneurs qui exigent un pedigree irréprochable et une narration riche pour leurs collections d’art.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cet ensemble est livré avec une étude de recherche, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53510627131725,"sku":null,"price":105.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0182_ba6e5dc5-4c3f-4ee7-9f5d-5f931af8835f.jpg?v=1773139046"},{"product_id":"tatiana-dibujo-original-tinta-aguada-dama-epoca-belle-epoque","title":"Tatiana | Dame d’époque (Le départ) | Dessin original à l’encre et au lavis","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUne évocatrice illustration originale qui capture l’élégance du début du XX\u003csup\u003ee\u003c\/sup\u003e siècle grâce à une maîtrise rigoureuse du dessin à la plume et du lavis.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eSignée Tatiana, cette œuvre nous transporte dans une atmosphère urbaine européenne de la Belle Époque. L’artiste compose une scène riche en détails narratifs où une jeune femme, vêtue d’un chemisier en dentelle, d’une longue jupe et d’un chapeau fleuri, tient une petite mallette. Sa posture sur le seuil suggère l’instant précis d’un départ ou d’une arrivée. L’environnement architectural est minutieusement travaillé : un réverbère à gaz, le pavage classique et la roue d’une calèche encadrent la protagoniste, conférant à l’ensemble un profond sens de l’époque qui évoque l’esthétique de la littérature et du costumbrisme classique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eMaîtrise de la technique mixte et de la mise en scène\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa pièce se distingue par une exécution technique rigoureuse et détaillée. Le fond architectural, qui comprend les murs de pierre et l’imposante porte en bois, est construit au moyen d’un précis réseau de hachures à l’encre, créant un jeu d’ombres, de volumes et de textures d’une grande profondeur. En contraste, la figure féminine prend vie grâce à l’application de la couleur au lavis. Le blanc lumineux du chemisier se détache stratégiquement sur le ton chaud du support, témoignant d’un excellent contrôle de la lumière et de la hiérarchie visuelle dans la composition.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003ePourquoi cette pièce représente-t-elle une opportunité pour votre collection ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eQualité de l’exécution graphique\u003c\/b\u003e : Le travail méticuleux des hachures dans les éléments architecturaux démontre une maîtrise avancée du dessin à la plume, élevant l’œuvre au-delà d’une simple esquisse pour en faire une illustration achevée et complexe.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotentiel décoratif et aménagement intérieur\u003c\/b\u003e : Son esthétique nostalgique et son format vertical en font un choix idéal pour des projets de décoration souhaitant apporter une élégance classique à des espaces au caractère intime, tels que des dressings, des chambres ou des boutiques.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDemande pour l’art évocateur\u003c\/b\u003e : Le marché de l’art sur papier manifeste un intérêt croissant pour les œuvres originales qui transmettent le raffinement des époques passées, faisant de cette pièce une acquisition intemporelle et hautement esthétique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur\u003c\/b\u003e : Tatiana.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème\u003c\/b\u003e : Dame d’époque : Le Départ \/ Portrait féminin de mœurs en milieu urbain.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique\u003c\/b\u003e : Dessin original à l’encre et au lavis (technique mixte).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSupport\u003c\/b\u003e : Papier à dessin.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions\u003c\/b\u003e : 37 x 28,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInscriptions\u003c\/b\u003e : Signé « Tatiana » dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStyle \/ Mouvement\u003c\/b\u003e : Illustration d’époque \/ Costumbrisme rétro.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance\u003c\/b\u003e : Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation\u003c\/b\u003e : Bon. Le support présente une teinte naturellement brunie et uniforme qui accentue le caractère historique du sujet.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eNote de l’atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eCette illustration originale est un exemple évident de la manière dont la technique mixte peut construire des récits visuels solides. Son acquisition apporte à toute collection un témoignage graphique de l’élégance du début du siècle, en combinant la rigueur académique du dessin à l’encre avec la délicatesse de la couleur. C’est une œuvre conçue pour les collectionneurs et les décorateurs d’intérieur qui apprécient l’esthétique rétro et la qualité technique de l’art sur papier.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cet ensemble est livré avec une étude de recherche, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518143291725,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-12_105204552.png?v=1773309158"},{"product_id":"antonio-comerma-dibujo-arquitectura-romanica-aguada-sepia-1942","title":"Antonio Comerma | Monumentalité romane (1942) | Dessin original au lavis sépia","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDessin original de 1942 représentant l’architecture d’une église romane. Une œuvre académique de grand format qui se distingue par sa maîtrise du volume et de la lumière.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eSignée par Antonio Comerma et datée de 1942, cette pièce est un exemple de dessin architectural rigoureux. L’œuvre montre le chevet et le clocher d’une église romane catalane, en attirant l’attention sur la structure de l’abside. Le choix d’un lavis monochrome dans des tons sépia confère à l’image une esthétique proche de celle des gravures anciennes ou des photographies d’époque, renforçant son caractère historique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eL’artiste construit la volumétrie de la pierre grâce à un usage précis des ombres projetées. La profondeur des arcs aveugles et la perspective des murs témoignent d’une connaissance avancée de la géométrie architecturale. Réalisée dans un contexte historique complexe, l’œuvre cherche à transmettre la solidité et la stabilité du patrimoine médiéval à travers un dessin serein et équilibré.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003ePourquoi cette pièce est-elle une occasion pour votre collection\u0026nbsp;?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEsthétique classique pour les intérieurs\u003c\/b\u003e : Les dessins à thème architectural sont un élément fondamental de la décoration classique et professionnelle. Leur sobriété les rend parfaitement adaptés aux bureaux, bibliothèques ou espaces nécessitant une distinction intemporelle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eQualité technique et rigueur\u003c\/b\u003e : Il s’agit d’une œuvre achevée, réalisée avec une maîtrise absolue du lavis d’encre. La précision de la perspective et le traitement de la lumière élèvent cette pièce au-dessus de l’esquisse conventionnelle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePrésence visuelle\u003c\/b\u003e : Avec une hauteur de 52 cm, l’œuvre possède des dimensions généreuses qui lui permettent de se distinguer dans n’importe quelle pièce, en servant de point focal d’intérêt architectural.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePatine d’authenticité\u003c\/b\u003e : Étant une pièce originale de 1942, le support présente les marques naturelles du temps, ce qui atteste de son ancienneté et lui confère une valeur supplémentaire pour le collectionneur d’art sur papier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur\u003c\/b\u003e : Antonio Comerma.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet\u003c\/b\u003e : Vue d’une abside et d’un clocher romans.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAnnée\u003c\/b\u003e : 1942.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique\u003c\/b\u003e : Lavis sépia sur papier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions\u003c\/b\u003e : 52 x 37 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInscriptions\u003c\/b\u003e : Signé « A. Comerma » et daté « 1942 » dans l’angle inférieur gauche.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStyle \/ Mouvement\u003c\/b\u003e : Réalisme académique \/ Architecture régionaliste.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance\u003c\/b\u003e : Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation\u003c\/b\u003e : État vintage. Le support présente du \u003ci data-path-to-node=\"9,8,0\" data-index-in-node=\"60\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e (petites taches d’oxydation dues à l’humidité) caractéristiques de l’âge du papier. Ces marques n’entravent pas la lisibilité du dessin et accentuent son caractère d’objet ancien original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eCette œuvre d’Antonio Comerma est une pièce idéale pour ceux qui apprécient le dessin technique et l’histoire de notre architecture. La douceur des tons sépia et la fermeté du trait donnent naissance à une image qui associe la rigueur documentaire à une grande sensibilité artistique. Il s’agit d’une acquisition recommandée tant pour sa qualité d’exécution que pour sa capacité à apporter une atmosphère seigneuriale et cultivée à toute collection.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComprend un dossier du collectionneur :\u003c\/b\u003e Cet ensemble est livré avec une étude de recherche, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518282031437,"sku":null,"price":103.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0031_2b3113ed-5b67-4ced-ac03-cc02b4cbef10.jpg?v=1773251853"},{"product_id":"nieto-acuarela-original-paisaje-urbano-coches-clasicos-1959","title":"Nieto | Paysage urbain et voitures classiques (1959) | Aquarelle originale sur papier","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUne vue urbaine lumineuse de la fin des années cinquante, qui associe une architecture monumentale à l’esthétique automobile classique de l’époque.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eSignée par Nieto et datée de 1959, cette aquarelle se distingue par sa capacité à saisir le rythme et l’atmosphère de la ville par une journée dégagée. L’œuvre présente un environnement composé de bâtiments monumentaux — avec des structures néoclassiques à droite et des flèches gothiques à l’arrière-plan — qui évoquent la physionomie d’une grande capitale européenne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eSur le plan technique, l’auteur fait preuve d’une grande aisance dans le travail de l’eau. Il utilise des branches et du feuillage dans la partie supérieure pour encadrer la scène, en appliquant des touches humides et libres qui contrastent avec la précision des lignes architecturales. Cependant, l’élément qui définit le caractère de la pièce est la présence des automobiles de la fin des années 50. Les berlines aux lignes arrondies, dans des tons ocres et rouges, ancrent l’œuvre dans une chronologie précise et en font un document visuel de l’esthétique du milieu du siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003ePourquoi cette pièce représente-t-elle une opportunité pour votre collection\u0026nbsp;?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEsthétique automobile classique\u003c\/b\u003e : L’inclusion de véhicules d’époque apporte une valeur ajoutée aux passionnés d’automobile et de nostalgie Mid-Century. Il s’agit d’un thème très recherché dans les projets d’aménagement intérieur de bureaux ou de salons de caractère.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eChronologie emblématique (1959)\u003c\/b\u003e : L’œuvre se situe à une année de transition culturelle, capturant l’élégance qui précède les changements esthétiques des années 60. Elle constitue un témoignage original de la vie urbaine de l’époque.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePrésence au format panoramique\u003c\/b\u003e : Ses 52 cm de longueur et son orientation horizontale la rendent idéale au-dessus de meubles allongés, tels que des buffets ou des bureaux, tout en équilibrant visuellement l’espace.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGestion de la lumière\u003c\/b\u003e : L’utilisation stratégique du blanc du papier pour représenter le sol et le ciel apporte une sensation d’espace et de clarté visuelle, tout en préservant la fraîcheur des couleurs originales après plus de six décennies.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur\u003c\/b\u003e : Nieto.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet\u003c\/b\u003e : Vue urbaine avec bâtiments monumentaux et voitures d’époque.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAnnée\u003c\/b\u003e : 1959.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique\u003c\/b\u003e : Aquarelle sur papier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions\u003c\/b\u003e : 33 x 52 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInscriptions\u003c\/b\u003e : Signée et datée « Nieto 59 » dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStyle \/ Mouvement\u003c\/b\u003e : Paysage urbain \/ Figuration du milieu du siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance\u003c\/b\u003e : Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation\u003c\/b\u003e : Bon. Les pigments ont conservé leur intensité et le support demeure stable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eCette aquarelle de Nieto est une pièce équilibrée qui fonctionne à la fois comme œuvre d’art et comme document historique. L’association de l’architecture et de l’automobile classique lui confère une personnalité unique, capable d’apporter une touche de sophistication et de lumière à tout intérieur. Elle constitue une acquisition recommandée aux collectionneurs à la recherche d’œuvres originales de la fin des années 50, réalisées avec une exécution technique directe et sincère.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cet ensemble est livré avec une étude de recherche, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518318928205,"sku":null,"price":83.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0401_eb30be7d-e28e-41a8-b253-2cb672fa8728.jpg?v=1773252452"},{"product_id":"morato-aragones-dibujo-original-tinta-china-paisaje-urbano","title":"Morató Aragonés | Panorama rural (village en gradins) | Dessin original à l’encre","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUn dessin original à l’encre qui capture la structure en gradins d’un village méditerranéen. Œuvre de Josep Maria Morató Aragonés, où se distinguent la force et l’assurance du trait.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eCette pièce est l’œuvre de Josep Maria Morató Aragonés (1923-2006), l’un des noms les plus solides de la scène artistique catalane du XXe siècle. Dans ce dessin, l’artiste utilise l’encre de Chine pour construire un paysage urbain qui monte à flanc de colline jusqu’à culminer dans la silhouette d’une église ou d’un édifice monumental.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLa composition est un exercice de synthèse visuelle. Morató ne cherche pas à refermer toutes les formes, mais suggère les volumes des toits et des murailles au moyen de lignes ouvertes et énergiques. Le trait, appliqué avec une grande assurance, devient plus abstrait au premier plan et plus descriptif dans l’architecture supérieure, évitant l’immobilité propre à un plan technique pour insuffler à la scène une atmosphère vibrante. Cette œuvre démontre la maîtrise de l’auteur dans le dessin constructif, où le geste de la main définit à lui seul la profondeur et le caractère du lieu.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003ePourquoi cette pièce représente-t-elle une opportunité pour votre collection\u0026nbsp;?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature de référence\u003c\/b\u003e : Morató Aragonés est un auteur consacré, dont la cote est stable sur le marché de l’art. Son œuvre est présente dans de nombreuses institutions et de nombreux musées, ce qui garantit l’intérêt et la valeur de la pièce.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePrésence et format\u003c\/b\u003e : Avec ses dimensions de 35 x 50 cm, il ne s’agit pas d’une simple esquisse de carnet, mais d’une œuvre d’étude suffisamment consistante pour présider à la décoration de toute pièce.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEsthétique graphique et intemporelle\u003c\/b\u003e : Le dessin à l’encre en noir et blanc est une valeur décorative sûre. Son caractère linéaire et moderne permet à l’œuvre de s’intégrer parfaitement dans des environnements contemporains, en apportant une touche de rigueur intellectuelle et d’élégance graphique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValeur pour le collectionneur de dessins\u003c\/b\u003e : Cette pièce permet d’apprécier la technique pure de l’artiste, sans l’artifice de la couleur. C’est une acquisition idéale pour ceux qui apprécient la « cuisine » du peintre et la fraîcheur de l’exécution immédiate sur le papier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur\u003c\/b\u003e : Josep Maria Morató Aragonés (Reus, 1923 - Barcelone, 2006).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème\u003c\/b\u003e : Vue d’un village en gradins \/ Paysage urbain méditerranéen.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique\u003c\/b\u003e : Encre de Chine sur papier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions\u003c\/b\u003e : 35 x 50 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInscriptions\u003c\/b\u003e : Signé « Morató Aragonés » dans l’angle inférieur gauche.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStyle \/ Mouvement\u003c\/b\u003e : Expressionnisme figuratif \/ École catalane.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance\u003c\/b\u003e : Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation\u003c\/b\u003e : Bon. Le support présente la tonalité naturelle du temps, tout en conservant la netteté et le contraste de l’encre originale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eMorató Aragonés parvient dans ce dessin à une synthèse magistrale du paysage rural. C’est une œuvre qui exprime la solidité de l’architecture traditionnelle à travers un langage moderne et direct. Par son format et la signature qui l’authentifie, elle constitue une excellente occasion d’intégrer à toute collection un témoignage graphique de l’un des grands maîtres du dessin catalan contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComprend un dossier du collectionneur :\u003c\/b\u003e Cet ensemble est fourni avec une étude de recherche, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518414643533,"sku":null,"price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0270_bbced592-d4cf-4267-95b0-0da13068ca3a.jpg?v=1773253476"},{"product_id":"j-riera-dibujo-original-tinta-aguada-realismo-social-urbano-1957","title":"J. Riera | Chronique urbaine (La ruche et le café) | Dessin original à l’encre et au lavis (1957)","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUn dessin original de 1957 qui capture l’essence des quartiers populaires. Une œuvre de réalisme social qui documente l’architecture et la vie quotidienne du milieu du siècle.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eSignée par J. Riera et datée de 1957, cette œuvre constitue un témoignage graphique de la vie urbaine dans l’Espagne de l’après-guerre. L’artiste représente la façade d’un immeuble de logements collectifs, transformant l’architecture quotidienne en une scène riche en détails narratifs. La composition oppose l’intimité des balcons, chargés de linge étendu et de volets, à la vie sociale du rez-de-chaussée, où se trouve un petit café avec terrasse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eTechniquement, la pièce se distingue par l’utilisation combinée de l’encre de Chine et du lavis. Le trait linéaire, nerveux et précis, définit les éléments structurels et les petits objets domestiques, tandis que les lavis gris apportent du volume et une atmosphère qui évoque l’ambiance dense des villes de l’époque. Sur le plan esthétique, l’œuvre s’inscrit dans le néoréalisme et l’illustration de presse d’avant-garde, offrant un regard honnête et direct sur la vie de voisinage et l’espace partagé.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003ePourquoi cette pièce est-elle une occasion à saisir pour votre collection\u0026nbsp;?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValeur testimoniale et sociale (1957)\u003c\/b\u003e : Plus qu’un paysage urbain, il s’agit d’un document historique qui capture un mode de vie spécifique. Des éléments tels que le linge étendu et le bar de quartier sont des icônes de la mémoire collective qui confèrent à l’œuvre une forte charge émotionnelle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEsthétique industrielle et contemporaine\u003c\/b\u003e : Le dessin en noir et blanc réalisé au lavis s’intègre parfaitement aux décorations actuelles de style industriel ou minimaliste. Sa sobriété chromatique lui permet de conserver une pleine actualité esthétique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eQualité du dessin et sens du détail\u003c\/b\u003e : La complexité de la façade et la maîtrise de la perspective témoignent du talent de l’auteur. Il s’agit d’une œuvre composée de multiples plans et détails qui invitent à une observation attentive.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePrésence au format vertical\u003c\/b\u003e : Ses dimensions (50 x 36 cm) et sa verticalité marquée confèrent à la pièce une forte présence au mur, comme une fenêtre ouverte sur l’histoire urbaine du milieu du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur\u003c\/b\u003e : J. Riera.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet\u003c\/b\u003e : Paysage urbain \/ Façade avec balcons et café.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAnnée\u003c\/b\u003e : 1957.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique\u003c\/b\u003e : Technique mixte (encre et lavis) sur papier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions\u003c\/b\u003e : 50 x 36 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInscriptions\u003c\/b\u003e : Signé « J. Riera » verticalement dans l’angle inférieur gauche.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStyle \/ Mouvement\u003c\/b\u003e : Réalisme social \/ Illustration urbaine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance\u003c\/b\u003e : Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation\u003c\/b\u003e : Bon. Le support papier présente une teinte crème naturelle qui renforce le caractère historique et la patine originale de l’œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eJ. Riera réalise sur ce papier une synthèse parfaite entre l’architecture et la vie du quartier. C’est une œuvre qui respire l’authenticité, idéale pour les collectionneurs à la recherche de pièces originales dotées d’une forte dimension narrative et d’une exécution technique rigoureuse. Par sa date et son thème, elle représente une excellente occasion d’acquérir un fragment de l’histoire urbaine, doté d’une grande valeur décorative et documentaire.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cet ensemble est livré avec une étude de recherche, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches ainsi que la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518481555789,"sku":null,"price":103.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0257_bcb49476-c1f5-40e4-baf4-877cf36dcd72.jpg?v=1773308937"},{"product_id":"fonportal-calle-al-sol-en-mont-roig-del-camp-acuarela-sobre-papel","title":"Fonportal | Calle al Sol en Mont-roig del Camp | Acuarela sobre Papel","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUna acuarela de gran formato que captura con enorme sensibilidad la deslumbrante luz del campo tarraconense. Obra original firmada por Fonportal, ilustre vecino y amigo de Joan Miró en Mont-roig del Camp, donde el dominio de las aguadas y el contraste lumínico construyen una escena de profunda autenticidad.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003eHistoria y Análisis Curatorial\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa luz que deslumbró a los genios\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLa pintura costumbrista y paisajística española tiene enclaves geográficos casi míticos, y Mont-roig del Camp es uno de ellos. Lluís Font Portal (1908-1948), artista que firmaba bajo el seudónimo \"Fonportal\", era natural de esta localidad tarraconense, siendo vecino y estricto contemporáneo de Joan Miró (quien pasaba sus veranos y pintó allí su célebre \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"355\"\u003eLa Masía\u003c\/i\u003e). Mientras Miró destilaba el paisaje hacia las vanguardias, Fonportal se dedicó a capturar la esencia puramente visual y atmosférica de sus mismas calles y gentes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eEn esta obra, nos traslada a una vía empedrada tradicional flanqueada por sólidas casas de piedra. El artista no se detiene en el detalle anecdótico, sino que su principal objetivo pictórico es la captura de la luz. El agudo contraste entre las fachadas bañadas por un sol radiante y la profunda sombra proyectada en la calle principal define perfectamente la hora del día y el calor característico del litoral prelitoral catalán.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl dominio técnico de la aguada\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEl análisis formal revela un dominio maestro de la técnica al agua. Fonportal utiliza sabiamente la reserva del blanco del propio papel para plasmar la luz más extrema en las paredes. Las sombras no se resuelven con negros planos, sino mediante transparencias en tonos azules, grises y violáceos, lo que aporta vibración cromática a la zona oscura. La perspectiva está inteligentemente construida, guiando la mirada a través de la vía hasta converger en una figura solitaria sentada a la puerta, con un macizo montañoso cerrando el horizonte.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003e¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eContexto Histórico Excepcional:\u003c\/b\u003e Adquirir una obra de un artista nacido y criado en el mismo caldo de cultivo geográfico y temporal que Joan Miró (Mont-roig del Camp en la primera mitad del siglo XX) añade una capa de \"mitología\" artística y valor documental tremendo a la pintura.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProfundidad Espacial:\u003c\/b\u003e La excelente perspectiva lineal de la calle genera un efecto visual de profundidad que \"abre\" la pared donde se expone la obra.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePresencia de Gran Formato:\u003c\/b\u003e Con unas dimensiones de 62 x 77 cm incluyendo su marco, es una acuarela de tamaño muy superior a la media habitual para esta técnica, lo que le otorga una gran prestancia en cualquier salón, despacho o casa de campo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\"\u003eFicha Técnica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Fonportal (Lluís Font Portal, Mont-roig del Camp 1908 - 1948).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo \/ Tema:\u003c\/b\u003e Calle de pueblo al sol (Arquitectura tradicional \/ Costumbrismo de la provincia de Tarragona).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoca:\u003c\/b\u003e Primera mitad del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica y Soporte:\u003c\/b\u003e Acuarela sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 47 x 62 cm (obra) | 62 x 77 cm (con marco).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFirma e Inscripciones:\u003c\/b\u003e Firmado \"FONPORTAL\" en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Mercado secundario de arte, colección particular.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEstado de Conservación:\u003c\/b\u003e Muy buen estado de la obra gráfica. El papel está limpio y los colores conservan su luminosidad original. El marco de madera oscura presenta faltas de policromía y desgaste visible en los bordes y esquinas (ver detalles), un aspecto que reafirma su carácter de época pero que puede ser restaurado si se desea una estética impecable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantía de Inspección:\u003c\/b\u003e 14 días de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"17\"\u003eLa Nota del Taller\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eLa técnica de la acuarela exige seguridad y un pulso firme desde la primera pincelada. Esta obra de Fonportal es un ejemplo de esa ejecución directa. Su principal valor reside en cómo logra transmitir el calor del sol sobre la piedra utilizando únicamente agua y pigmento, compartiendo la misma luz que inspiró a algunos de los artistas más grandes del siglo XX. Es una adquisición magnífica para los coleccionistas que valoran las \"intrahistorias\" del arte y buscan una obra de formato generoso.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIncluye Dossier del Coleccionista:\u003c\/b\u003e Esta obra se entrega acompañada de su ficha técnica y un breve contexto sobre la figura de Fonportal y su vinculación con Mont-roig del Camp, elaborado e impreso por \u003ci data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"201\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53583977414989,"sku":null,"price":590.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0064_9b9e4b0e-75af-4bf1-8932-d2e51c1fc6c1.jpg?v=1774382118"}],"url":"https:\/\/eltallerdelcoleccionista.com\/fr\/collections\/paisaje-urbano-y-arquitectura.oembed?page=4","provider":"El taller del coleccionista","version":"1.0","type":"link"}