{"title":"Portraits et figure humaine","description":"","products":[{"product_id":"francisco-ribera-retrato-garcia-nieto-paris-oleo","title":"Francisco Ribera | Portrait de Ramón N. García-Nieto (Paris) | Huile originale","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eLe regard d’un maître pour préserver une mémoire.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eLa Note du conservateur\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLorsqu’un portrait porte la signature de Francisco Ribera Gómez, nous savons que nous sommes face à bien plus qu’une simple effigie ; nous sommes face à une étude de l’âme. À la réception de cette œuvre à l’Atelier, mon attention s’est portée sur deux éléments : l’incroyable vivacité que le peintre a su insuffler au regard du modèle et, d’autre part, la plaque solennelle apposée sur le cadre. La peinture est datée de 1980, mais la vie de Don Ramón N. García-Nieto Paris s’est achevée en 1978. Il ne s’agit pas d’un portrait réalisé d’après nature, mais d’un hommage posthume. C’est une œuvre de commande, sans aucun doute d’une grande importance, confiée à l’un des meilleurs portraitistes espagnols du XXe siècle afin d’immortaliser un héritage. Je ressens une grande responsabilité à conserver une pièce de cette nature, qui réunit la maîtrise artistique et une profonde charge émotionnelle et testimoniale.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eAnalyse curatoriale\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eComposition et technique :\u003c\/b\u003e Ribera Gómez déploie ici tout son savoir académique, héritier de la grande tradition espagnole du portrait. La composition, en trois quarts et avec le personnage assis, est d’une élégance classique. La touche est précise et maîtrisée, mais pleine de sagesse : elle est visible dans la construction des volumes du visage, dans le modelé des mains — véritable démonstration de dessin et de couleur — ainsi que dans l’étonnante capacité à différencier les textures. Le tissu du costume, le subtil éclat de la cravate en soie et la qualité mate du papier qu’il tient entre ses mains sont traités avec une maîtrise technique irréprochable.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa palette et la lumière\u003c\/b\u003e L’artiste utilise un clair-obscur savamment élaboré afin de concentrer toute l’attention sur la figure. Sur un fond neutre et sombre, le modèle émerge, baigné d’une lumière chaude et dirigée qui souligne ses traits et, surtout, son expression intelligente et affable. La palette est sobre et distinguée, dominée par les noirs, les gris bleutés et les blancs cassés de la tenue, qui permettent aux tons chauds de la peau de prendre toute leur importance. La lumière ne se contente pas d’éclairer : elle définit aussi le caractère et la psychologie du personnage.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eContexte et signification\u003c\/b\u003e En 1980, en pleine effervescence des avant-gardes et de l’abstraction, faire appel à un maître consacré de la peinture figurative tel que Francisco Ribera Gómez pour réaliser un portrait d’hommage constituait toute une déclaration de principes. C’était choisir la tradition, l’excellence technique et une conception de l’art appelée à durer. Ribera, professeur et académicien, représentait le sommet du portrait officiel et bourgeois. Cette commande posthume souligne la très grande estime dont jouissait Don Ramón N. García-Nieto, en recherchant pour sa mémoire non pas une interprétation moderne, mais la certitude et le prestige d’un maître académique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003ePourquoi cette pièce mérite une place dans votre collection\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignée par un maître du portrait :\u003c\/b\u003e Francisco Ribera Gómez est une figure majeure de la peinture figurative espagnole du XXe siècle. Son œuvre est présente dans d’importants musées et collections, et sa maîtrise du portrait est unanimement reconnue.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eUne qualité académique exceptionnelle :\u003c\/b\u003e Il s’agit d’un exemple remarquable de la peinture académique dans sa plus haute expression. Une leçon de dessin, de composition et de maîtrise de la couleur qui résiste au passage du temps et aux modes.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eUn témoignage de mémoire et d’héritage :\u003c\/b\u003e Cette œuvre n’est pas un portrait générique. C’est une pièce dont l’histoire est documentée, une commande posthume qui lui confère une aura de respect et une portée historique, en faisant un objet de collection unique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003ePrésence et distinction :\u003c\/b\u003e Par son grand format et la qualité de son encadrement d’époque, cette œuvre est destinée à présider un espace important, qu’il s’agisse d’une résidence privée, d’un bureau professionnel ou d’un siège institutionnel, auquel elle apportera une indéniable note de prestige.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eDossier de l’œuvre\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Francisco Ribera Gómez (Madrid, 1907 - Barcelone, 1996)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTitre :\u003c\/b\u003e Portrait de Don Ramón N. García-Nieto Paris\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAnnée :\u003c\/b\u003e 1980 (MCMLXXX)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Huile sur toile\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSupport :\u003c\/b\u003e Toile\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Grand format (mesures exactes disponibles sur demande)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Signé « FRANCISCO RIBERA » et daté « MCMLXXX » dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eIdentification du modèle :\u003c\/b\u003e Plaque métallique sur le cadre portant l’inscription : « DON RAMON N. GARCIA-NIETO PARIS \/ BARCELONA \/ 21 MAYO 1931 - 15 JUNIO 1978 ».\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Bon. La toile et la couche picturale sont en bon état général. Une petite abrasion superficielle est visible près de la zone de la signature ; elle ne porte pas atteinte à l’intégrité de l’œuvre et apparaît sur les photographies. Le cadre d’époque présente les signes logiques de son ancienneté.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52285682286925,"sku":null,"price":920.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0407_3d46d661-fb51-4048-81c5-ff0bd23e99e5.jpg?v=1763405256"},{"product_id":"ricardo-opisso-enterrament-poeta-iglesias-1928","title":"Attribué à Ricard Opisso | Enterrement du poète Iglésias (1928) | Dessin historique","description":"\u003cp\u003eUn témoignage visuel et un hommage à la Barcelone de 1928. Un document graphique d’époque où la chronique sociale se transforme en élégie personnelle, capturant l’essence du modernisme catalan.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eL’histoire derrière le trait\u003c\/b\u003e Pour comprendre l’importance de cette pièce, il faut la replacer au cœur de l’effervescence culturelle de la Catalogne du début du siècle. Nous ne sommes pas face à une simple représentation d’un artiste et d’un poète, mais au croisement historique de deux figures fondamentales. Ricard Opisso (1880-1966) fut le grand chroniqueur graphique de la génération d’Els Quatre Gats, tandis qu’Ignasi Iglésies s’imposa comme l’un de ses dramaturges et poètes sociaux les plus célèbres. Cette œuvre, attribuée à Opisso en raison de son trait et de sa technique inimitables, n’est pas un reportage journalistique, mais un adieu intime.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLe document derrière l’œuvre\u003c\/b\u003e Le contexte définitif de cette pièce est apporté par une extraordinaire note manuscrite au verso, qui documente les funérailles d’Iglésies en 1928 et révèle trois faits fondamentaux pour son catalogage :\u003c\/p\u003e\n\u003col start=\"1\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eL’Émotion :\u003c\/b\u003e L’inscription \u003ci\u003e\"Ho va dibuixar plorant\"\u003c\/i\u003e (Il l’a dessiné en pleurant) démontre qu’il n’y eut pas un spectateur impartial, mais un compagnon de génération faisant ses adieux. Cette charge émotionnelle justifie le trait nerveux et l’atmosphère dense qui enveloppe la scène.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa Composition :\u003c\/b\u003e La marée humaine représentée sur le papier n’est pas une masse anonyme ; c’est la société barcelonaise rendant hommage. Preuve d’une remarquable maîtrise de la composition, ce n’est pas un cercueil qui est dessiné au centre, mais le visage encadré du poète, érigé en épicentre spirituel du deuil.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eL’Unicité :\u003c\/b\u003e La note se conclut par une information d’une valeur incalculable pour toute archive : \u003ci\u003e\"L'unic retrat que existeix de l'enterrament\"\u003c\/i\u003e (Le seul portrait qui existe de l’enterrement).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003ch2\u003ePourquoi cette pièce est-elle une occasion pour votre collection ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDocument historique exceptionnel :\u003c\/b\u003e S’agissant du seul portrait connu du poète pendant ses funérailles, sa valeur documentaire dépasse le seul aspect esthétique. Il s’agit d’une pièce d’étude et d’archive de tout premier ordre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa rencontre de deux maîtres :\u003c\/b\u003e L’œuvre encapsule le lien direct entre le grand chroniqueur visuel de l’époque et l’un de ses littérateurs les plus respectés, réunissant deux piliers de la culture catalane sur un même support.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTransparence et valeur de marché :\u003c\/b\u003e La pièce porte la signature caractéristique de l’auteur et témoigne d’une exécution technique exceptionnelle. Cataloguée avec rigueur comme œuvre attribuée, elle offre au collectionneur la possibilité d’acquérir un fragment d’histoire de qualité muséale à une valeur d’investissement particulièrement compétitive.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Attribué à Ricard Opisso i Sala (1880-1966).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTitre :\u003c\/b\u003e Enterrament del Poeta I. Iglesias.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAnnée :\u003c\/b\u003e 1928.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Encre d’époque sur papier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 31,5 x 57 cm (œuvre) | 54,5 x 79,5 x 2,5 cm (cadre).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e L’inscription \"Opisso\" figure dans l’angle inférieur droit. Comprend une note historique manuscrite au verso.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. Présente de légers points de foxing (oxydation naturelle du papier) correspondant à son ancienneté, qui attestent de son époque sans porter atteinte à l’intégrité du dessin. Livrée avec son cadre sur demande.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eCette œuvre représente exactement la rigueur et la sauvegarde du patrimoine que nous défendons. Ce n’est pas seulement un dessin d’un haut niveau technique ; c’est une pièce au récit documenté et tangible. La note manuscrite au verso la fait immédiatement passer du statut de simple estampe à celui de témoignage historique de grande envergure. Il s’agit d’une acquisition conçue pour le collectionneur érudit qui souhaite entrer directement en contact avec l’émotion et la mémoire de la Barcelone de 1928.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eComprend le dossier du collectionneur :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant l’argumentation stylistique de l’attribution ainsi que la transcription de sa provenance documentée.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52783994306893,"sku":null,"price":1850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0197.jpg?v=1763321877"},{"product_id":"ramon-aguilar-more-retrato-femenino-1950-dibujo-original-de-epoca","title":"RAMÓN AGUILAR MORÉ: RETRATO FEMENINO (1950) | DIBUJO ORIGINAL DE ÉPOCA","description":"\u003ch1\u003e\u003cb\u003eRAMÓN AGUILAR MORÉ: RETRATO FEMENINO (1950) | DIBUJO ORIGINAL DE ÉPOCA\u003c\/b\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eLa elegancia de la Barcelona de posguerra, capturada por el \"pintor del ritmo\".\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,1,0\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"6\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eDossier de la Obra\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Ramón Aguilar Moré (Barcelona, 1924 - 2015).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo:\u003c\/b\u003e Retrato Femenino.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAño:\u003c\/b\u003e 1950 (Firmado y fechado).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica:\u003c\/b\u003e Técnica mixta sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 40 x 30 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,5,0\"\u003e\u003cb\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Firmada y fechada \"R. Aguilar Moré 50\" en el ángulo inferior.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado:\u003c\/b\u003e Buen estado de conservación. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eAnálisis Curatorial: El Instante Capturado\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eEsta obra tiene un valor biográfico notorio: está fechada en \u003cb\u003e1950\u003c\/b\u003e. Para entenderla, hay que saber que Aguilar Moré tenía entonces solo 26 años y acababa de realizar su primera exposición en la mítica Sala Rovira (1949). Estamos ante el trabajo de un joven talento en plena ebullición, justo un año antes de su decisivo viaje a París.\u003c\/p\u003e\n\u003col start=\"1\" data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Linaje del Movimiento:\u003c\/b\u003e Aguilar Moré descendía de la saga de los \"Napoleón\", los fotógrafos que trajeron el cine a Barcelona. Llevaba la captura del instante en la sangre. Aunque aquí retrata un rostro estático, utiliza la misma \u003cb\u003e\"línea nerviosa\"\u003c\/b\u003e y eléctrica con la que se haría famoso dibujando jazz y ballet en el Liceo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Influencia del Maestro:\u003c\/b\u003e En 1950, Aguilar Moré aún trabajaba bajo la estela de su maestro, el gran escenógrafo \u003cb\u003eOleguer Junyent\u003c\/b\u003e. Junyent le dio un consejo que definiría su vida: \"dibuja siempre, en cualquier lugar\". Este retrato tiene esa frescura de lo inmediato; no es un estudio académico rígido, sino un apunte del natural, lleno de vida y psicología.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Modelo Neo-Romántica:\u003c\/b\u003e La figura femenina, de cuello estilizado y mirada melancólica, es arquetípica de su primera etapa. Representa la sofisticación discreta de la burguesía barcelonesa de la época, envuelta en esa atmósfera que los críticos llamaron \"neo-romanticismo\".\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eValor de la Pieza\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb\u003eObra de Época (\"Vintage\"):\u003c\/b\u003e Encontrar obra de Aguilar Moré de \u003cb\u003e1950\u003c\/b\u003e es difícil. La mayoría de lo que circula en el mercado es posterior (años 70-90). Esta pieza pertenece a su periodo de formación y consolidación, antes de ganar los grandes premios como el Sant Jordi (1954).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb\u003eCalidad del Trazo:\u003c\/b\u003e Muestra la pureza de su dibujo antes de que su estilo se volviera más decorativo en décadas posteriores. Aquí la línea es funcional, expresiva y certera.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb\u003eFirma Histórica:\u003c\/b\u003e Aguilar Moré es un artista institucionalizado, con obra en el MACBA, el Museo Reina Sofía de Atenas y la Colección BBVA.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eNota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eEsta pieza es una pequeña joya para quien entienda la historia de la pintura catalana. Es Aguilar Moré antes de ser \"famoso\", dibujando con la honestidad y el hambre de todo inicio. Es un retrato que no solo captura a una mujer, sino la atmósfera de una Barcelona culta y elegante que empezaba a despertar en los años 50.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52793027461453,"sku":null,"price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0282.jpg?v=1763482800"},{"product_id":"josep-barrenechea-retrato-masculino-carboncillo-original","title":"JOSEP BARRENECHEA: RETRATO MASCULINO | CARBONCILLO ORIGINAL","description":"\u003ch1\u003e\u003cb\u003eJOSEP BARRENECHEA: RETRATO MASCULINO | CARBONCILLO ORIGINAL\u003c\/b\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci\u003eUn estudio psicológico de luces y sombras.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eDossier de la Obra\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor:\u003c\/b\u003e Josep Barrenechea Tubilla (Barcelona, 1908 – 1991).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo:\u003c\/b\u003e Retrato Masculino.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAño:\u003c\/b\u003e 1972\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica:\u003c\/b\u003e Carboncillo sobre papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 48 x 32 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,5,0\"\u003e\u003cb\u003eFirma:\u003c\/b\u003e Firmado \"Barrenechea\" en el ángulo inferior derecho.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,7,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado:\u003c\/b\u003e Bueno.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eAnálisis Curatorial: La Mirada Interior\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eJosep Barrenechea Tubilla no fue un aficionado; fue un pintor figurista que expuso en los míticos \u003cb\u003eSalones de Primavera de Barcelona\u003c\/b\u003e de los años 30 (1933-1937) y en el \u003cb\u003eSaló d'Independents\u003c\/b\u003e de 1936. Pertenece a esa generación de oficio sólido que mantuvo viva la figuración clásica a través de las décadas convulsas del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eEn este carbón, demuestra su capacidad para el retrato psicológico:\u003c\/p\u003e\n\u003col start=\"1\" data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Gesto:\u003c\/b\u003e La pose es clásica pero cargada de fuerza: la mano sosteniendo el rostro, el ceño ligeramente fruncido y la mirada perdida en el vacío. No es un posado social; es un hombre a solas con sus pensamientos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb\u003eMasculinidad y Trazo:\u003c\/b\u003e Barrenechea adapta su técnica al sujeto. Utiliza trazos angulosos y firmes para definir la mandíbula, la nariz y los dedos de la mano, transmitiendo la estructura ósea con precisión.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Drama de la Luz:\u003c\/b\u003e El uso del carboncillo es dramático. El artista sumerge la vestimenta (la chaqueta oscura) en una mancha negra densa y rápida, lo que hace que el rostro y la mano iluminados \"salten\" hacia el espectador. Es un claroscuro que aporta gravedad y solemnidad a la escena.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eValor de la Pieza\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb\u003eGeneración Histórica:\u003c\/b\u003e Es obra de un artista que vivió y expuso en la Barcelona de la República y la posguerra, manteniendo una trayectoria coherente como acuarelista y dibujante.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb\u003eMaestría Técnica:\u003c\/b\u003e Es una lección de dibujo académico. Muestra cómo resolver la anatomía y la expresión sin necesidad de color, confiando únicamente en la valoración tonal del negro y el blanco del papel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb\u003eFuerza Expresiva:\u003c\/b\u003e A diferencia de un retrato decorativo, esta obra tiene peso. Transmite una atmósfera de reflexión seria que le da carácter a la estancia donde se ubique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eNota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eEsta obra destaca por su simplicidad. Barrenechea no ha querido embellecer al modelo, sino capturar su estado mental. Es un retrato varonil, sobrio y potente, ideal para un despacho o una biblioteca, lugares donde el silencio y el pensamiento son protagonistas.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52793523601741,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0376.jpg?v=1763487965"},{"product_id":"magda-folch-doble-retrato-de-pareja-escuela-de-tarragona-tinta-sobre-papel","title":"MAGDA FOLCH | DOUBLE PORTRAIT DE COUPLE | ÉCOLE DE TARRAGONE | ENCRE SUR PAPIER","description":"\u003ch1\u003eMAGDA FOLCH | DOUBLE PORTRAIT DE COUPLE | ÉCOLE DE TARRAGONE | ENCRE SUR PAPIER\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUne leçon magistrale de synthèse, où l’artiste capture la psychologie de deux personnages d’un seul trait continu.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eLa Dame de la peinture\u003c\/b\u003e Magda Folch (Reus, 1903 – Tarragone, 1981) fut une pionnière. À une époque et dans une région — la Tarragone de l’après-guerre — dominées par les hommes, elle s’imposa comme une figure majeure, professeure titulaire et formatrice de générations d’artistes. Bien qu’elle soit célèbre pour ses huiles aux riches couleurs et à la facture technique irréprochable, ce dessin de 1973 révèle son aspect le plus intime et moderne : la quête de l’essentiel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnalyse visuelle : le fil d’Ariane\u003c\/b\u003e Nous sommes face à un exercice de dessin pur. Folch utilise un trait fin pour construire deux visages et un geste — la main posée sur l’épaule — en levant à peine la main du papier. La ligne est nerveuse, vibrante, presque un sismographe de l’émotion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eIl n’y a aucune correction. L’artiste fait entièrement confiance à son geste. Observez comment elle rend la barbe de l’homme ou les cheveux de la femme au moyen de gribouillis maîtrisés qui suggèrent le volume sans avoir recours à la tache. C’est un style qui rappelle les dessins linéaires de Cocteau ou les croquis tardifs de Picasso, où l’économie de moyens est le signe d’une maîtrise absolue. Le regard des personnages, légèrement mélancolique, évoque une communication silencieuse entre eux.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OPPORTUNITÉ ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eUne signature féminine historique :\u003c\/b\u003e Magda Folch est l’une des artistes femmes les plus respectées de l’historiographie catalane du XXe siècle, et ses œuvres sont conservées au Museu d'Art Modern de Tarragona.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEsthétique minimaliste :\u003c\/b\u003e Cette œuvre s’intègre parfaitement dans les intérieurs contemporains. Sa sobriété visuelle permet un encadrement moderne contrastant avec l’ancienneté du papier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eTémoignage de maturité :\u003c\/b\u003e Datée de 1973, elle appartient à la dernière période de l’artiste, lorsque sa connaissance de l’anatomie était telle qu’elle pouvait se permettre de « jouer » avec la ligne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb\u003ePrix d’accès :\u003c\/b\u003e Comme il s’agit d’un dessin présentant des marques du temps, il permet d’acquérir une signature de musée pour une fraction du prix de ses huiles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Magda Folch (1903–1981).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Couple (double portrait avec main).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAnnée \/ Époque :\u003c\/b\u003e 1973 (date inscrite à côté de la signature).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Encre sur papier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 49,5 x 34,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Signée « Magda Folch » et datée « 73 » dans l’angle inférieur gauche.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Acceptable. L’œuvre présente des taches d’humidité (\u003ci\u003efoxing\u003c\/i\u003e et auréoles d’eau) visibles dans les angles inférieurs gauche et droit. \u003cb\u003eRemarque :\u003c\/b\u003e Ces défauts sont marginaux et peuvent être facilement dissimulés grâce à un passe-partout de conservation lors de l’encadrement, laissant visible l’image centrale, qui est propre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e Retour garanti sous 14 jours afin d’inspecter l’œuvre en personne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eJ’ai sauvé ce dessin parce qu’il possède une honnêteté bouleversante. Magda Folch ne cherchait pas à impressionner qui que ce soit ici ; elle capturait une âme. Malgré les taches sur le papier — qui sont pour moi les cicatrices du temps et attestent qu’il ne s’agit pas d’une reproduction moderne —, la force de ces quatre lignes qui forment les yeux demeure intacte. C’est une œuvre destinée à ceux qui savent regarder au-delà du support et voir la main qui l’a touché.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cstrong\u003eDossier du collectionneur inclus\u003c\/strong\u003e : Cette œuvre est remise avec une fiche technique et un contexte historique élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52803348037965,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0149.jpg?v=1763646176"},{"product_id":"michel-henricot-la-dame-dans-le-bain-realismo-fantastico-serigrafia","title":"MICHEL HENRICOT | LA DAME DANS LE BAIN | RÉALISME FANTASTIQUE | SÉRIGRAPHIE","description":"\u003ch1 class=\"\"\u003eMICHEL HENRICOT | LA DAME DANS LE BAIN | RÉALISME FANTASTIQUE | SÉRIGRAPHIE\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci class=\"\"\u003eUne vision hypnotique et intemporelle du corps humain, où la figure ne se baigne pas, mais semble léviter dans un état de suspension éternelle.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eLe Corps comme architecture\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Michel Henricot (France,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 1939–2020) fut un maître du « Réalisme fantastique ».\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Son œuvre s’éloigne du surréalisme onirique de Dalí pour s’aventurer vers quelque chose de plus solennel et mystérieux.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Henricot était obsédé par le corps humain,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e mais pas comme de la chair vivante,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e mais comme une structure fossilisée,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e momifiée ou éthérée.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Cette œuvre,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci class=\"\"\u003eLa Dame dans le bain\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e (La dame dans le bain),\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e est un exemple classique de son imaginaire :\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e la figure humaine encapsulée.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAnalyse visuelle : La Chrysalide\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La perspective est zénithale (vue d’en haut),\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e ce qui nous place dans la position d’observateurs privilégiés.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La figure féminine ne semble pas immergée dans de l’eau ordinaire,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e mais dans un fluide amniotique ou énergétique aux tons turquoise et émeraude luminescents.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Ce qui fascine, c’est le traitement de l’anatomie :\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Henricot enveloppe le corps de bandes ou de voiles qui évoquent les bandelettes d’une momie ou une armure biologique.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Il n’y a aucun mouvement ; un silence absolu règne.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La composition ovale renforce l’idée d’un utérus,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sarcophage ou capsule d’hibernation de science-fiction.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e C’est une image qui oscille entre l’ancestral (la mort\/le rite) et le futuriste.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTechnique\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La sérigraphie restitue parfaitement les transparences et les dégradés subtils qui caractérisent la peinture de Henricot.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e L’effet de « halo » autour du corps est très réussi,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e créant cette atmosphère surnaturelle typique de l’auteur.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OPPORTUNITÉ ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eArtiste culte :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Henricot compte une légion de fidèles en France et aux États-Unis,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e les amateurs d’art visionnaire et fantastique.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Après sa mort en 2020,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e son œuvre est redécouverte avec nostalgie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eEsthétique science-fiction \/ mystique :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e C’est une œuvre qui s’intègre merveilleusement dans des collections thématiques de science-fiction,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e l’ésotérisme ou l’art figuratif non conventionnel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eÉdition limitée :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Exemplaire 78 d’un tirage limité à 100,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e ce qui garantit son exclusivité.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Michel Henricot (1939–2020).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTitre :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci class=\"\"\u003eLa Dame dans le bain\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e (La dame dans le bain).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAnnée\/Époque :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Vers 1970-1980 (son âge d’or de production graphique).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Sérigraphie couleur sur papier fort grammage.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 65 x 50 cm (papier).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eSignature :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Signée au crayon « Henricot » dans l’angle inférieur droit.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Numérotée 78\/100 dans la marge gauche.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Bon.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e L’image centrale est en bon état et conserve ses couleurs vibrantes.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e L\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eles marges blanches présentent \u003c\/span\u003e\u003ci class=\"\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e (points de rouille). \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 14 jours de retour garanti pour examiner l’œuvre en personne.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eCette pièce est magnétique.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La première fois que je l’ai vue,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e elle m’a rappelé les illustrations de science-fiction des années 1970,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e mais avec une technique de vieux maître.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Elle est à la fois inquiétante et belle.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Je l’ai sélectionnée pour l’atelier parce que Henricot est un « rara avis » ; ce n’est ni un peintre de paysages ni de fleurs,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e c’est un peintre de mystères.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Malgré les petites taches sur le papier,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e L’image centrale a une force qui vous captive.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\" class=\"\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cstrong\u003eComprend le Dossier du Collectionneur :\u003c\/strong\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une fiche technique et d’un contexte historique élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52803974463821,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2025-11-20_172142283.png?v=1763655706"},{"product_id":"rofer-roberto-fernandez-tras-el-telon-cronica-sovietica-ilustracion-original-de-prensa-tecnica-mixta","title":"ROFER (ROBERTO FERNÁNDEZ) | DERRIÈRE LE RIDEAU (CHRONIQUE SOVIÉTIQUE) | ILLUSTRATION ORIGINALE DE PRESSE | TECHNIQUE MIXTE","description":"\u003ch1\u003eROFER (ROBERTO FERNÁNDEZ) | DERRIÈRE LE RIDEAU (CHRONIQUE SOVIÉTIQUE) | ILLUSTRATION DE PRESSE ORIGINALE | TECHNIQUE MIXTE\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUne œuvre de journalisme graphique qui capture, avec l’ironie et la rapidité du véritable illustrateur, l’atmosphère de secret qui régnait derrière le rideau de fer.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eLe reporter graphique\u003c\/b\u003e Roberto Fernández « Rofer » (1927–2020) fut l’un des grands illustrateurs de la presse espagnole du XXe siècle. Sa plume agile documenta l’actualité dans des titres historiques tels que \u003ci\u003eABC\u003c\/i\u003e ou \u003ci\u003eBlanco y Negro\u003c\/i\u003e. Cette œuvre n’est pas un tableau de cabinet ; c’est une \u003cb\u003eillustration originale\u003c\/b\u003e conçue pour être reproduite (probablement comme tête de rubrique, couverture de reportage ou illustration de livre). Le titre manuscrit « TRAS EL TELÓN.. » fait une référence sans équivoque au « rideau de fer » et à l’Union soviétique de la guerre froide.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnalyse visuelle : le regard de l’espion\u003c\/b\u003e La composition est théâtrale et narrative. Un personnage masculin — probablement un \u003ci\u003ealter ego\u003c\/i\u003e du journaliste ou de l’artiste lui-même — coiffé de la caractéristique chapka en fourrure (\u003ci\u003eouchanka\u003c\/i\u003e) et portant des lunettes, écarte de lourds rideaux bleus pour prendre des notes. Son regard, directement tourné vers le spectateur, nous rend complices de ce qu’il observe et enquête.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eÀ l’arrière-plan, Rofer place l’icône par excellence de Moscou : les coupoles bulbeuses de la cathédrale Saint-Basile-le-Bienheureux, rendues par des traits d’encre rapides et des taches de couleur qui suggèrent l’architecture sans s’attarder sur les détails académiques. La technique est mixte : aquarelle ou lavis pour les grandes masses colorées (les rideaux, les vêtements), et encre de Chine ou feutre pour souligner les contours d’un graphisme nerveux et efficace, propre à celui qui travaille contre la montre de l’imprimerie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OCCASION À SAISIR ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eDocument d’époque :\u003c\/b\u003e Au-delà de sa valeur esthétique, il s’agit d’un témoignage de la géopolitique du XXe siècle vue à travers la presse espagnole. L’œuvre capture le mystère et la fascination qu’exerçait l’URSS.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eGrand format :\u003c\/b\u003e Avec près de 70 cm de hauteur, cette illustration possède des dimensions exceptionnellement grandes, ce qui lui confère une présence murale bien supérieure à celle d’une vignette de presse habituelle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eOriginalité :\u003c\/b\u003e Comme il s’agit de l’original (et non d’une impression), on peut apprécier les traits du crayon sous-jacent, la fraîcheur de l’aquarelle et le lettrage manuel du titre, autant d’éléments qui disparaissent lors de la reproduction imprimée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb\u003eSignature culte :\u003c\/b\u003e Rofer est une référence pour les collectionneurs d’illustration et de bande dessinée classique espagnole.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Rofer (Roberto Fernández, 1927–2020).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Derrière le rideau (Journaliste à Moscou).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAnnée\/Époque :\u003c\/b\u003e Vers 1970-1980.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Technique mixte sur carton.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 69,5 x 49,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Signée « Rofer » à la verticale, dans la zone centrale gauche. Titre manuscrit dans la partie supérieure droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Acceptable. L’image centrale et les couleurs sont en excellent état, vibrantes et fraîches. Des taches d’oxydation (\u003ci\u003efoxing\u003c\/i\u003e) et des salissures sont visibles dans la marge droite, en dehors de l’illustration principale, typiques du papier utilisé dans les ateliers de presse.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e Retour garanti sous 14 jours pour examiner l’œuvre en personne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eCette œuvre m’amuse autant qu’elle me fascine. Elle possède cette qualité cinématographique des films d’espionnage des années 1970. Rofer avait une capacité unique à caractériser les personnages en quatre traits ; observez l’expression du journaliste, mélange de curiosité et de prudence. C’est une œuvre parfaite pour un bureau ou une bibliothèque, car elle évoque l’enquête, le voyage et l’histoire. Ce n’est pas seulement un dessin, c’est une chronique.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52804294869325,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0080.jpg?v=1763659488"},{"product_id":"escuela-espanola-s-xix-xx-la-lectora-segun-fragonard-academicismo-carboncillo","title":"ÉCOLE ESPAGNOLE (XIXe-XXe SIÈCLES) | LA LECTRICE (D'APRÈS FRAGONARD) | ACADÉMISME | FUSAIN","description":"\u003ch1\u003eÉCOLE ESPAGNOLE (XIXe-XXe SIÈCLE) | LA LECTRICE (D’APRÈS FRAGONARD) | ACADÉMISME | FUSAIN\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUn exercice de virtuosité académique qui traduit en noir et blanc l’intimité et le silence de l’un des chefs-d’œuvre du rococo.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eLe dialogue avec le maître\u003c\/b\u003e Cette œuvre est un hommage direct à \u003ci\u003e« La Liseuse »\u003c\/i\u003e (La jeune lectrice), peinte par Jean-Honoré Fragonard vers 1770. L’auteur, appartenant à l’école espagnole du début du XXe siècle, réalise ici un exercice classique d’\u003ci\u003eaemulatio\u003c\/i\u003e : étudier le maître pour apprendre à capturer la lumière. Contrairement à l’original à l’huile, où le jaune joue le rôle principal, l’artiste relève ici le défi de restituer toute l’atmosphère et la texture de la robe en utilisant uniquement la gamme de gris du fusain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnalyse visuelle : la lumière de la connaissance\u003c\/b\u003e L’œuvre se distingue par son traitement exquis de la lumière, qui se pose sur le visage de la jeune fille et les pages du livre, laissant l’arrière-plan dans une pénombre veloutée qui accentue l’intimité de la scène. L’utilisation du fusain est académique et soignée : la peau de la jeune fille bénéficie d’un modelé doux (\u003ci\u003esfumato\u003c\/i\u003e) et les plis de la robe ainsi que le coussin sont traités avec un remarquable travail volumétrique, qui contraste avec l’obscurité du dossier de la chaise.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa dédicace manuscrite dans l’angle inférieur droit (« Souvenir à ma chère sœur le jour de sa fête... ») révèle la nature intime de l’œuvre : il ne s’agissait pas d’une commande commerciale anonyme, mais d’un cadeau personnel, probablement réalisé par un artiste cultivé formé à la copie dans les musées.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OPPORTUNITÉ ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eIconographie universelle :\u003c\/b\u003e L’image de la femme lisant est un classique absolu de l’histoire de l’art (« bibliophilie »). Elle représente l’intimité, l’intellect et la paix domestique, un thème qui bénéficie toujours d’une forte demande décorative.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eQualité d’exécution :\u003c\/b\u003e Ce n’est pas une esquisse \u003ci\u003eamateur\u003c\/i\u003e ; les mains et le profil sont dessinés avec une précision anatomique qui témoigne d’une solide formation académique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eGrand format :\u003c\/b\u003e Avec ses 62 x 46,5 cm, il s’agit d’une pièce substantielle. Encadrée d’un beau passe-partout et d’un cadre classique, elle possède la présence nécessaire pour trôner dans une bibliothèque ou un bureau.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb\u003eEsthétique intemporelle :\u003c\/b\u003e Elle permet de retrouver l’essence classique d’un Fragonard, tout en bénéficiant de la sobriété élégante et moderne du noir et blanc.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e École espagnole \/ catalane (signature non identifiée).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e La Lectrice (interprétation de Jean-Honoré Fragonard).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAnnée \/ Époque :\u003c\/b\u003e Vers 1900-1930.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Fusain et estompe sur papier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 62 x 46,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eInscriptions :\u003c\/b\u003e Dédicace manuscrite dans la marge inférieure droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Bon état. Le dessin central (la figure) conserve une lisibilité et un contraste parfaits. Le papier présente\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e le jaunissement naturel du support dû au passage du temps.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e 14 jours de retour garanti pour inspecter l’œuvre en personne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eCe qui me fascine dans cette pièce, c’est la manière dont elle parvient à saisir l’absorption totale de la lecture. L’artiste a réussi à traduire la couleur vibrante de Fragonard en une gamme de gris silencieuse et veloutée, créant une atmosphère d’intimité absolue. Mais surtout, c’est la dédicace manuscrite qui lui donne une âme : elle transforme une étude technique en un témoignage personnel d’affection familiale. C’est une œuvre idéale pour un bibliophile, une pièce qui ne se contente pas de décorer, mais qui accompagne le silence d’un bon livre.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cstrong\u003eComprend le dossier du collectionneur : \u003c\/strong\u003eCette œuvre est livrée avec une fiche technique et un contexte historique élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815284928845,"sku":null,"price":325.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0225.jpg?v=1763833126"},{"product_id":"julio-quesada-guilabert-retrato-de-caballero-escuela-espanola-1961-acuarela","title":"JULIO QUESADA GUILABERT | PORTRAIT D'UN GENTILHOMME | ÉCOLE ESPAGNOLE (1961) | AQUARELLE","description":"\u003ch1\u003eJULIO QUESADA GUILABERT | PORTRAIT D’UN GENTILHOMME | ÉCOLE ESPAGNOLE (1961) | AQUARELLE\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003ci\u003eUne leçon magistrale de maîtrise de l’eau et du pigment par l’un des aquarellistes les plus renommés et respectés d’Espagne.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eLe virtuose de l’eau\u003c\/b\u003e Julio Quesada (Madrid, 1918 – Crevillent, 2009) ne fut pas un peintre ordinaire ; il fut un rénovateur et un maître absolu de l’aquarelle. Considéré comme l’un des meilleurs aquarellistes espagnols du XXe siècle (avec son propre musée à Crevillent et une reconnaissance internationale), Quesada possédait la capacité de « dessiner en peignant ». Cette œuvre de 1961 appartient à sa période de pleine maturité technique, durant laquelle sa maîtrise du portrait était telle qu’il pouvait saisir la psychologie du modèle sans recourir à un dessin préparatoire apparent.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb\u003eAnalyse visuelle : la transparence\u003c\/b\u003e Ce qui définit cette pièce, c’est l’\u003cb\u003eatmosphère\u003c\/b\u003e. Quesada ne remplit pas un contour ; il construit le visage au moyen de plans de lumière et d’ombre créés par des lavis superposés.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb\u003eLa technique :\u003c\/b\u003e Le fond est une tache abstraite et humide, dans des tons grisâtres et verdâtres, qui enveloppe la figure sans l’étouffer. De cette abstraction émerge le visage avec une netteté étonnante, démontrant la maîtrise de l’humidité du papier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb\u003eLe détail :\u003c\/b\u003e Le regard est liquide et vivant, point focal de l’œuvre. La peau n’est pas d’une seule couleur ; elle présente des nuances rosées et ocres, ainsi que des ombres froides (bleues\/violettes) sur la mâchoire qui suggèrent le rasage. La cravate et le col de la chemise sont traités avec une liberté impressionniste, contrastant avec la précision anatomique des yeux.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION À SAISIR ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb\u003eUne signature de premier plan :\u003c\/b\u003e Julio Quesada est une référence incontestable (« Blue Chip ») de l’aquarelle espagnole. Sa signature est une garantie de qualité technique supérieure.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb\u003eUne époque dorée :\u003c\/b\u003e Datée de 1961, elle correspond à une période de maturité au cours de laquelle l’artiste maîtrisait parfaitement la technique tout en conservant une fraîcheur classique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Le papier paraît propre et les couleurs n’ont rien perdu de leur transparence ni de leur luminosité, ce qui est essentiel pour une aquarelle de plus de 60 ans.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb\u003eQualité muséale :\u003c\/b\u003e C’est un exemple parfait de portrait académique exécuté selon une technique difficile (l’aquarelle ne permet pas les retouches). Idéal pour les collectionneurs qui apprécient le savoir-faire et la maîtrise.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Julio Quesada Guilabert (1918–2009).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Portrait d’un gentilhomme.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAnnée\/Époque :\u003c\/b\u003e 1961 (datée à côté de la signature).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Aquarelle sur papier à grain moyen.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 43,5 x 31 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Signée « Quesada » et datée « 61 » dans l’angle inférieur droit, avec son écriture caractéristique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e Retour garanti sous 14 jours pour examiner l’œuvre en personne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eJ’ai intégré cette pièce pour une raison technique : les yeux. Peindre un regard convaincant à l’huile est difficile ; le faire à l’aquarelle, où une erreur peut ruiner le papier, est l’affaire des maîtres. Quesada parvient ici à transformer l’eau en chair. Bien que le portrait représente un anonyme, la qualité de la peinture permet à l’œuvre de se suffire à elle-même comme objet de beauté technique.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cstrong\u003eComprend le dossier du collectionneur :\u003c\/strong\u003e Cette œuvre est livrée avec une fiche technique et un contexte historique élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52815514665293,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0010_26bf0e8d-81ca-42b4-bef9-cc15505185df.webp?v=1763840639"},{"product_id":"edmond-vales-veilleur-de-nuit-el-vigilante-nocturno-orientalismo-grabado-al-aguafuerte","title":"EDMOND VALÈS | VEILLEUR DE NUIT (EL VIGILANTE NOCTURNO) | ORIENTALISME | GRAVURE À L’EAU-FORTE","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb\u003eEDMOND VALÈS | VEILLEUR DE NUIT (LE VEILLEUR NOCTURNE) | ORIENTALISME | EAU-FORTE\u003c\/b\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUne atmosphère de silence et d’attente où la lumière de la lampe révèle l’intimité d’une nuit au Maghreb.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eLe rituel de l’attente\u003c\/b\u003e Dans cette gravure, Edmond Valès (1918-2001) nous invite à partager la solitude d’un personnage archétypal de la culture nord-africaine : le veilleur de nuit. Loin d’une représentation de la tension ou du danger, Valès saisit un moment de pause introspective. Le protagoniste, enveloppé dans sa lourde djellaba pour se protéger du froid du désert, tient un verre de thé, compagnon indispensable des longues heures de veille.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnalyse visuelle : maîtrise du clair-obscur\u003c\/b\u003e La technique de l’eau-forte permet à l’artiste de construire la scène à travers la lumière et l’ombre.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eL’atmosphère :\u003c\/b\u003e Le fond sombre et dense, obtenu grâce à un maillage serré de lignes, enveloppe le personnage et concentre toute l’attention sur son visage buriné et ses mains.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eLes détails :\u003c\/b\u003e Valès est un chroniqueur minutieux. Chaque objet raconte l’histoire de la nuit : le brasero sous la théière fumante, la lampe à huile qui éclaire la scène par-dessous (créant des ombres théâtrales sur le visage) et le bâton d’appui reposant contre le mur. Même la babouche solitaire au premier plan apporte une note d’humanité et de repos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLa texture :\u003c\/b\u003e Le trait du graveur se fait particulièrement sensible lorsqu’il décrit les plis du tissu et la texture de la peau, transmettant le poids et la chaleur du vêtement face au froid nocturne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OPPORTUNITÉ ?\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eUn orientalisme humaniste :\u003c\/b\u003e Contrairement à l’orientalisme fantaisiste du XIXe siècle, Valès propose une vision ethnographique, respectueuse et réaliste. C’est une fenêtre honnête sur un mode de vie traditionnel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eQualité technique :\u003c\/b\u003e Il s’agit d’une édition limitée et numérotée (exemplaire 30 sur 150), ce qui garantit son exclusivité par rapport aux reproductions en série. La maîtrise du dessin est académique et assurée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eEsthétique intemporelle :\u003c\/b\u003e La gravure en noir et blanc (ou sépia très foncé) possède une élégance sobre qui s’intègre dans tous les intérieurs. C’est une œuvre qui invite au calme et à la réflexion.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb\u003eFormat :\u003c\/b\u003e Les dimensions de l’œuvre sont généreuses pour une gravure, ce qui lui confère une présence importante au mur.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Edmond Valès (signé « E. Valès » au crayon dans l’angle inférieur droit).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eVeilleur de Nuit\u003c\/i\u003e (Veilleur de nuit).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAnnée\/Époque :\u003c\/b\u003e XXe siècle (probablement au milieu du siècle, vers 1950-1970).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Eau-forte sur papier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Œuvre : 32,5 x 50 cm | Cadre : 48,5 x 66,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eÉdition :\u003c\/b\u003e 30\/150 (numérotée au crayon dans l’angle inférieur gauche).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e Retour garanti sous 14 jours pour examiner l’œuvre en personne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eJ’ai sélectionné cette gravure pour la justesse de son exécution technique et son atmosphère. Valès parvient à construire une scène nocturne crédible en utilisant uniquement le maillage de l’eau-forte, sans recourir à la couleur. J’ai été particulièrement intéressé par sa manière de résoudre l’éclairage par-dessous, en concentrant le regard sur le geste des mains et le thé. C’est une œuvre sobre et classique, une bonne option pour qui recherche une pièce graphique, bien dessinée, qui apporte du calme à l’espace sans ostentation.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb\u003eComprend le dossier du collectionneur :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une fiche technique et un contexte historique élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52825809682765,"sku":null,"price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0390.jpg?v=1764002061"},{"product_id":"edmond-vales-lithams-mujeres-veladas-orientalismo-etnografico-grabado-a-punta-seca","title":"EDMOND VALÈS | LITHAMS (FEMMES VOILÉES) | ORIENTALISME ETHNOGRAPHIQUE | GRAVURE À LA POINTE SÈCHE","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb\u003eEDMOND VALÈS | LITHAMS (FEMMES VOILÉES) | ORIENTALISME ETHNOGRAPHIQUE | GRAVURE À LA POINTE SÈCHE\u003c\/b\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUne étude de regards et de textiles qui explore l’identité féminine au Maghreb à travers la délicatesse du trait.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eLe langage du voile\u003c\/b\u003e Dans cette œuvre intitulée \u003ci\u003eLithams\u003c\/i\u003e, Edmond Valès (1918-2001) réalise un fascinant exercice de documentation culturelle. Loin du regard exotique ou sensualisé typique de l’orientalisme du XIXe siècle, Valès aborde la figure féminine avec la curiosité d’un anthropologue et la sensibilité d’un artiste. L’œuvre constitue un compendium visuel des différentes manières de porter le \u003ci\u003elitham\u003c\/i\u003e, ou voile traditionnel, montrant comment un même vêtement peut acquérir des personnalités distinctes selon celle qui le porte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnalyse visuelle : le trait comme protagoniste\u003c\/b\u003e Contrairement à l’eau-forte précédente (qui jouait sur les masses d’ombre), Valès opte ici pour la \u003cb\u003epointe sèche\u003c\/b\u003e, une technique plus directe et linéaire.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eLa composition :\u003c\/b\u003e Il ne s’agit pas d’une scène narrative, mais d’une planche d’études. L’artiste distribue cinq portraits féminins dans l’espace, créant un collage visuel où chaque visage dialogue avec les autres sans leur faire concurrence.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eLe trait :\u003c\/b\u003e La pointe sèche permet d’obtenir une ligne veloutée et riche. Valès fait preuve d’une maîtrise technique exceptionnelle en différenciant les textures : la rigidité des étoffes rayées, la douceur des plis qui retombent et, surtout, l’intensité des yeux.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLe regard :\u003c\/b\u003e En dissimulant la bouche et le nez, toute l’expressivité repose sur les yeux. Valès parvient à rendre chaque regard unique : certains sont directs et provocateurs, d’autres timides ou fuyants, conférant une individualité à chaque femme malgré le voile.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OCCASION À SAISIR ?\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eValeur documentaire :\u003c\/b\u003e Il s’agit d’une œuvre qui dépasse le décoratif pour devenir un témoignage ethnographique sur une tenue traditionnelle qui, dans de nombreux cas, a évolué ou disparu.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnique exquise :\u003c\/b\u003e La pointe sèche est une technique exigeante qui ne pardonne aucune erreur. La qualité du dessin, notamment dans le traitement des volumes au moyen de hachures croisées, est de niveau muséal.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÉdition limitée :\u003c\/b\u003e Il s’agit de l’exemplaire 42 d’un tirage court de 150 exemplaires, ce qui garantit sa rareté.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb\u003eEnsemble cohérent :\u003c\/b\u003e Acquise avec le « Veilleur nocturne », elle forme un diptyque parfait (masculin\/féminin, nuit\/jour, lumière\/ligne) qui rehausse le niveau de toute collection d’art graphique ou orientaliste. Cette autre œuvre est disponible sur notre site web. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Edmond Valès (signé « E. Valès » au crayon dans l’angle inférieur droit).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eLithams\u003c\/i\u003e (Étude de femmes voilées).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAnnée\/Époque :\u003c\/b\u003e XXe siècle (vers 1950-70).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Gravure à la pointe sèche sur papier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Empreinte\/Image : 32,5 x 51,5 cm | Cadre : 48,5 x 66,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eÉdition :\u003c\/b\u003e 42\/150 (numérotée au crayon dans l’angle inférieur gauche).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. Le papier présente les marques naturelles de la plaque (empreinte) et laisse apparaître une légère oxydation sur les marges (en dehors de l’image), due à l’ancienneté, qui certifie son authenticité sans nuire à l’esthétique de l’œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e Retour garanti sous 14 jours afin d’inspecter l’œuvre en personne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eCette planche m’a intéressé parce qu’elle fonctionne comme un « carnet de terrain » transposé dans la gravure. Il ne s’agit pas d’une scène posée, mais d’une étude comparative où Valès démontre sa maîtrise de la pointe sèche. Ce qui est véritablement remarquable ici, c’est la capacité de synthèse : regardez la coiffe centrale à rayures. Obtenir ce volume et cette sensation tactile du textile en utilisant uniquement la direction du trait, sans presque aucune ombre d’appoint, est une démonstration d’un savoir-faire graphique très difficile à trouver.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb\u003eComprend un dossier du collectionneur :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est remise avec une fiche technique et un contexte historique élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52825907265869,"sku":null,"price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0398_01.jpg?v=1764002422"},{"product_id":"subirana-verdaguer-bailarina-clasica-impresionismo-estilo-degas-pastel-sobre-papel","title":"SUBIRANA VERDAGUER | DANSEUSE CLASSIQUE | IMPRESSIONNISME \/ STYLE DEGAS | PASTEL SUR PAPIER","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eSUBIRANA VERDAGUER | DANSEUSE CLASSIQUE | IMPRESSIONNISME \/ STYLE DEGAS | PASTEL SUR PAPIER\u003c\/b\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci class=\"\"\u003eUn hommage direct à l’élégance et au mouvement suspendu des danseuses de Degas.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eL’héritage de Degas\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Dans cette délicate œuvre au pastel,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cb class=\"\"\u003eSubirana Verdaguer\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e ne cache pas son admiration pour le maître Edgar Degas,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e mais en fait le thème central.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Loin d’être une simple copie,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e la pièce cherche à saisir l’atmosphère éthérée du ballet classique qui a défini la peinture française de la fin du XIXe siècle.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e L’artiste se concentre sur la figure solitaire d’une danseuse dans une pose (\u003c\/span\u003e\u003ci class=\"\"\u003earabesque\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e ou préparation),\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e l’isolant sur une scène indéfinie afin de mettre en valeur la pureté de la ligne.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAnalyse visuelle : La douceur du pastel\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La technique du pastel est le choix parfait pour ce thème,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e et Subirana la maîtrise avec talent.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eLa lumière et la couleur :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Le point focal est le tutu blanc,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e construit à l’aide de traits rapides et diffus qui suggèrent le tulle en mouvement,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e contrastant avec le corsage bleu ciel qui apporte une note froide et élégante.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e L’éclairage est théâtral,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e incidant sur la figure depuis la gauche et laissant le fond dans une pénombre chaleureuse de tons gris et ocre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eL’anatomie :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La figure est stylisée,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e avec des membres allongés qui soulignent la grâce du ballet.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Le traitement des jambes et des bras,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e avec de douces transitions de tons chair et des ombres rosées,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e témoigne d’une bonne maîtrise du dessin académique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eLe fond :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Contrairement au réalisme photographique,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e le fond est une abstraction atmosphérique,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e un « brouillard » de couleur qui enveloppe la danseuse et la détache du plan,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e lui donnant du volume.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION UNIQUE ?\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eEsthétique classique :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e C’est une œuvre qui ne se démode jamais.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Le thème du ballet et l’exécution impressionniste s’intègrent parfaitement aux décorations romantiques,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e classiques ou chambres d’adolescents au goût raffiné.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTechnique noble :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Le pastel est une technique difficile qui ne permet pas de corriger facilement les erreurs.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e On y apprécie la liberté et l’assurance du trait.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eEncadrement de luxe :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e L’œuvre est présentée dans un cadre doré de style classique, orné de motifs végétaux sur son profil,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e qui rehausse la noblesse du dessin et en fait une pièce prête à être accrochée, avec la présence d’un « tableau important ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eSignature reconnaissable :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Signée par l’auteur dans l’angle inférieur gauche.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Subirana Verdaguer (signé « Subirana » dans l’angle inférieur gauche).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Danseuse classique en pose.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAnnée\/Époque :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e XXe siècle (probablement années 1970-1980).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Pastel sur papier.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Œuvre :\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 37 x 27 cm | Cadre :\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 53 x 44 x 4,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e5 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eSignature :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Inscrite à la main au pastel rougeâtre dans l’angle inférieur gauche.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Plaque d’identification sur le cadre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Collection privée.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Excellent.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Le pastel reste éclatant et bien fixé,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sans perte de pigment visible.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 14 jours de retour garanti pour examiner l’œuvre en personne.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eJ’ai choisi cette œuvre pour sa délicatesse.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Parfois,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e l’art contemporain oublie la beauté classique,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e et cette pièce en est un rappel.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e J’aime particulièrement la manière dont Subirana a traité le tutu :\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e n’a pas peint chaque pli,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e mais a utilisé la tache de pastel blanc pour suggérer la légèreté du tissu.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e C’est une œuvre qui transmet silence et concentration,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e parfaite pour un coin tranquille.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\" class=\"\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eComprend le Dossier du Collectionneur :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Cette œuvre est livrée avec une fiche technique et un contexte historique élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52826523435341,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0146.jpg?v=1764008426"},{"product_id":"borja-guijarro-tecnica-mixta-original-neo-pop-veloce-motor-clasico","title":"Borja Guijarro | Veloce (2006) | Technique mixte néo-pop de grand format","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComposition Neo-Pop grand format. Une œuvre originale sur panneau qui fusionne l’iconographie classique du moteur, la typographie publicitaire et la mode rétro grâce à la rigueur technique de la Ligne claire européenne.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe langage graphique et l’esthétique Neo-Pop\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eBorja Guijarro s’appuie sur les codes de la bande dessinée européenne et de l’affiche pour structurer des œuvres picturales d’une grande complexité visuelle. Sur ce panneau, daté de 2006, l’artiste renonce à la perspective spatiale traditionnelle pour construire un assemblage pictural au format panoramique. La technique mixte lui permet d’appliquer des couleurs franches et saturées, créant une surface lisse qui laisse la place d’honneur absolue à la précision du dessin et au graphisme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIconographie mondiale et contraste narratif\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa composition fonctionne comme une frise continue où coexistent des éléments issus de différentes époques et cultures. Le design industriel massif, représenté par la motocyclette classique et le véhicule soviétique (un Moskvitch 408), est visuellement équilibré par la stylisation des figures féminines vêtues selon la mode des années 20 et 30. L’intégration de typographies dans divers alphabets — cyrillique, caractères asiatiques et alphabet latin — ainsi que d’objets du quotidien comme la rangée de chaussures dans la partie inférieure, situe l’œuvre dans un contexte cosmopolite, dynamique et résolument urbain.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003ePourquoi cette œuvre représente-t-elle une occasion pour votre collection\u0026nbsp;?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFormat panoramique stratégique\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Ses dimensions (100 x 50 cm) offrent une solution décorative à fort impact. Son horizontalité marquée est idéale pour habiller des espaces architecturaux complexes dans l’aménagement intérieur actuel, comme la partie supérieure d’un canapé, un buffet ou de longs couloirs.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEsthétique industrielle et contemporaine\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Le thème centré sur le moteur et le graphisme publicitaire vintage fait de cette œuvre une option parfaite pour les lofts, les bureaux ou les projets de décoration qui cherchent à intégrer l’art moderne à un mobilier au design industriel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarration visuelle active\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Cette œuvre est conçue pour maintenir l’intérêt du spectateur sur le long terme. La multitude de détails, de marques, de prix et de références multilingues invite à une lecture prolongée, faisant office d’excellent sujet de conversation (\u003ci data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"255\"\u003eConversation Piece\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Borja Guijarro.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Veloce (composition Pop avec motocyclette et figures).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e 2006 (Art contemporain espagnol \/ Neo-Pop).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Technique mixte sur panneau.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e 100 x 50 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Signé et daté «\u0026nbsp;BORJA GUIJARRO 06\u0026nbsp;» dans l’angle supérieur gauche.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Marché secondaire de l’art, collection particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Excellent. Surface picturale stable et propre, avec des pigments ayant conservé leur saturation originale maximale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantie d’inspection\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Retour garanti sous 14 jours pour inspecter l’œuvre en personne et en vérifier l’état.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eL’attrait principal de cette œuvre de Guijarro réside dans sa capacité à ordonner l’excès visuel. Malgré la profusion de références disparates — une voiture de la guerre froide, des textes internationaux, des modèles Art déco et de la mécanique classique —, l’artiste parvient à créer une composition équilibrée grâce à une maîtrise absolue de la couleur et de la structure. Il s’agit d’une peinture solide, directe et cosmopolite, idéale pour insuffler énergie, couleur et modernité à une pièce sans perdre la rigueur d’une œuvre d’art originale bien exécutée.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"170\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52841617752397,"sku":null,"price":825.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0223_01.jpg?v=1764180224"},{"product_id":"juan-lopez-segun-b-vautier-el-arresto-die-verhaftung-escuela-de-dusseldorf-obra-grafica-s-xix","title":"JUAN LÓPEZ (D’APRÈS B. VAUTIER) | « L’ARRESTATION » (DIE VERHAFTUNG) | ÉCOLE DE DÜSSELDORF | ŒUVRE GRAPHIQUE DU XIXe SIÈCLE","description":"\u003ch1\u003eJUAN LÓPEZ (D’APRÈS B. VAUTIER) | « L’ARRESTATION » (DIE VERHAFTUNG) | ÉCOLE DE DÜSSELDORF | ŒUVRE GRAPHIQUE DU XIXe SIÈCLE\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci\u003eUne magistrale traduction en gravure de l’une des peintures de genre les plus tendues et renommées du réalisme allemand du XIXe siècle.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eCette œuvre graphique, signée par Juan López, est une interprétation calcographique du célèbre tableau \u003ci\u003e« Die Verhaftung »\u003c\/i\u003e (L’Arrestation) de \u003cb\u003eBenjamin Vautier\u003c\/b\u003e, l’une des figures majeures de l’École de Düsseldorf. Au XIXe siècle, avant la diffusion massive de la photographie, les graveurs comme López étaient chargés de démocratiser les grands chefs-d’œuvre, en traduisant la couleur de la peinture à l’huile dans le langage binaire de l’encre avec une précision presque mathématique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eLa scène prend alors tout son sens : il ne s’agit pas d’une expulsion quelconque, mais de l’\u003cb\u003earrestation d’un escroc ou d’un criminel en col blanc\u003c\/b\u003e. Vautier était célèbre pour sa capacité à saisir la psychologie de la foule, et López la transpose ici sur le papier avec brio :\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eLe Conflit :\u003c\/b\u003e Nous voyons l’instant précis où l’autorité (à l’arrière-plan, avec des shakos ou des casques) emmène le détenu, tandis que la communauté réagit. Le boulanger (portant un tablier) le désigne d’un geste accusateur, prononçant ainsi une sentence morale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eLe Drame intime :\u003c\/b\u003e La femme qui pleure au premier plan, effondrée sur les marches de la maison marquée (enseigne « ISAAC » ou similaire), représente la honte familiale et la ruine sociale, un thème récurrent dans la littérature réaliste de l’époque.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLe Cadre :\u003c\/b\u003e L’architecture est incontestablement allemande ou suisse (colombages), reflétant l’environnement dans lequel Vautier a développé sa carrière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OPPORTUNITÉ ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eUn lien avec l’histoire de l’art :\u003c\/b\u003e En acquérant cette œuvre, vous n’achetez pas seulement un dessin ; vous achetez la référence directe à un chef-d’œuvre du costumbrisme européen, accroché dans les salons les plus prestigieux du XIXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eUne narration de « Crime et Châtiment » :\u003c\/b\u003e Il s’agit d’une scène d’une intensité psychologique saisissante. La tension entre le rejet public (les voisins qui désignent) et la douleur privée (l’épouse en larmes) transforme le tableau en un véritable roman visuel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLa virtuosité du graveur :\u003c\/b\u003e Juan López démontre ici pourquoi la gravure d’interprétation était un art majeur. Observez comment il différencie la texture de la pierre, du vieux bois et de la soie de la robe de la femme en utilisant uniquement des lignes. C’est une véritable prouesse technique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eRareté sur le marché espagnol :\u003c\/b\u003e Il est très rare de trouver des gravures de l’École de Düsseldorf signées par des artistes espagnols. Il s’agit d’une pièce de collection destinée aux amateurs de raretés transfrontalières.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Juan López (graveur\/dessinateur), d’après l’œuvre de Benjamin Vautier (1829-1898).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitre :\u003c\/b\u003e L’Arrestation (Die Verhaftung).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Fin du XIXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Encre \/ eau-forte sur papier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 42 x 55 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Signé « J. López » sur la plaque.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Bon. Papier présentant une teinte crème naturelle. L’image conserve une excellente netteté dans les noirs.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e Retour garanti sous 14 jours afin d’inspecter l’œuvre en personne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eCe qui m’interpelle dans cette gravure, c’est la manière dont Juan López a réussi à traduire la froideur de cette rue allemande en utilisant uniquement de l’encre noire. L’original de Vautier joue sur des couleurs sombres, mais López a dû créer la lumière en rayant le papier. La figure de la femme est déchirante ; elle constitue le centre émotionnel de l’œuvre. C’est une pièce parfaite pour qui aime déchiffrer les histoires cachées derrière les images.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cstrong\u003eComprend un dossier du collectionneur :\u003c\/strong\u003e Cette œuvre est livrée avec une fiche technique et un contexte historique élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52855871439181,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0121.jpg?v=1764328990"},{"product_id":"ernest-julien-malla-autorretrato-madurez-oleo-original-1999","title":"Ernest Julien Malla | Autoportrait de maturité (1999) | Huile originale","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutoportrait d’influence nettement fauviste. Une œuvre originale à l’huile sur toile, dans laquelle le peintre catalan applique à sa propre figure sa maîtrise de la couleur et de la touche gestuelle.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa couleur comme outil d’introspection\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eErnest Julien Malla (Barcelone, 1927-2022) a mené une solide carrière au sein de l’école catalane contemporaine, restant fidèle à une figuration structurée avant tout par la couleur. Datée de 1999, cette œuvre constitue un tournant inhabituel dans sa production — habituellement dominée par le paysage et la nature morte — en abordant le thème de l’autoportrait. Loin de toute complaisance, l’artiste se soumet, à 72 ans, à une analyse visuelle directe et analytique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFacture expressionniste et audace chromatique\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eTechniquement, la toile témoigne de l’assurance acquise au fil de décennies de pratique. Malla modèle l’anatomie directement par l’application de la touche, sans recourir au dessin préparatoire traditionnel. Il utilise une palette audacieuse de violets, de terres et de gris pour les carnations, privilégiant la force expressive au réalisme photographique. L’ancrage visuel de la composition réside dans les lunettes à monture jaune, un accent chromatique d’une grande modernité qui illumine le visage. Le fond, traité au moyen de coups de pinceau rapides et abstraits dans des tons verdâtres, projette la figure vers le spectateur et confère à la toile une présence physique remarquable.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003ePourquoi cette œuvre est-elle une occasion à saisir pour votre collection\u0026nbsp;?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté au sein de son catalogue\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Les autoportraits sont particulièrement rares dans le parcours de Malla. Posséder la représentation graphique de l’artiste par lui-même ajoute un intérêt documentaire et biographique indéniable à toute collection de peinture contemporaine espagnole.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eImpact visuel et décoratif\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e L’utilisation expressive de la couleur et l’esthétique affirmée du visage confèrent à l’œuvre un caractère très contemporain. C’est une pièce dotée d’une grande personnalité, parfaite pour attirer l’attention dans un bureau, une bibliothèque ou un intérieur moderne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTraçabilité absolue\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e L’œuvre porte au revers de la toile son titre, sa date (1999) et la signature complète, manuscrits de la main de l’auteur. Ce niveau de documentation directe garantit son origine et facilite son catalogage correct sur le marché de l’art.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Ernest Julien Malla (1927-2022).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Autoportrait de maturité.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e 1999 (signé et daté).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Huile sur toile.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e 43,5 x 35,5 cm (œuvre) | 60 x 52 x 4 cm (avec cadre).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Signé «\u0026nbsp;Julien\u0026nbsp;» au recto. Titré, signé et daté au verso\u0026nbsp;: «\u0026nbsp;AUTORRETRAT \/ 8F ERNEST JULIEN MALLA \/ 1999\u0026nbsp;».\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Marché secondaire de l’art, collection particulière (Barcelone).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Excellent. La couche picturale est stable et conserve la vivacité chromatique d’origine ainsi que le relief de l’empâtement.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantie d’inspection\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Retour garanti sous 14 jours pour inspecter l’œuvre en personne et vérifier son état.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eLa plus grande valeur de cette toile réside dans son honnêteté technique. Malla a traité son visage avec la même vigueur chromatique que celle qu’il appliquait à ses paysages d’esthétique \u003ci data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"157\"\u003efauve\u003c\/i\u003e. Il n’y a ni ornements ni retouches académiques\u0026nbsp;: c’est une peinture directe, structurée à coups de pinceau sec et fondée sur une connaissance approfondie de la théorie de la couleur, comme en témoigne ce jaune vibrant posé sur les tons froids de la peau. Il s’agit d’une œuvre solide, mûre et d’excellente facture, qui documente à la perfection le parcours d’un travailleur infatigable de l’art catalan.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52958702469453,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0203_01.jpg?v=1765370071"},{"product_id":"glauco-capozzoli-oleo-original-desnudo-femenino-reclinado-1984","title":"Glauco Capozzoli | Nu féminin dans la pénombre | Huile originale (1984)","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUne ode à l’intimité silencieuse. Une huile originale sur toile qui illustre la maîtrise de la lumière de l’école rioplatense, où la figure humaine devient un vecteur de lumière et d’atmosphère poétique.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’excellence du savoir-faire dans la peinture uruguayenne\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eGlauco Capozzoli (Montevideo, 1929 - Borja, 2003) représente l’un des sommets de la figuration uruguayenne de la seconde moitié du XXe siècle. Formé à l’École nationale des beaux-arts, il a développé un langage qui s’éloigne du réalisme descriptif pour rechercher une essence néoromantique. Cette œuvre, datée de 1984, durant sa période de maturité, témoigne de sa capacité à traiter la figure humaine au moyen d’une atmosphère vaporeuse, en intégrant le corps à son environnement par la suggestion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique des glacis et quiétude visuelle\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa composition présente un nu féminin allongé, traité dans une palette de terres, d’ocres et de terres de Sienne qui restitue la chaleur de la peau sous une lumière intérieure tamisée. Capozzoli emploie une technique douce, presque tactile, estompant les contours afin d’éviter toute rigidité anatomique. La lumière frappe latéralement le corps, modelant le torse avec délicatesse tout en laissant le reste de la figure dans une pénombre volontaire. C’est une peinture qui privilégie la quiétude et une sensualité élégante, reliant la tradition du nu classique à une sensibilité moderne et nostalgique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003ePourquoi cette œuvre représente-t-elle une opportunité pour votre collection\u0026nbsp;?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUne signature de portée internationale\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Capozzoli est une référence de l’art uruguayen et latino-américain. Alors que son œuvre graphique est plus courante sur le marché, ses huiles originales des années 1980 sont des pièces bien plus rares et recherchées par les collectionneurs spécialisés.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUne esthétique contemplative\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e La délicatesse du traitement fait de cette œuvre une pièce idéale pour les espaces privés et les environnements en quête de sérénité. Ce nu raffiné apporte une note de sophistication classique à tout intérieur contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUne maîtrise technique\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e La capacité de l’artiste à obtenir cette texture picturale douce grâce à l’usage magistral des glacis témoigne d’une formation académique de premier plan et garantit la qualité artistique de l’œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Glauco Capozzoli (1929-2003).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Nu allongé (figuration rioplatense).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e 1984 (signé et daté).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Huile sur toile.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e 40 x 60 cm (œuvre). Présentée encadrée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Signé et daté «\u0026nbsp;Capozzoli 84\u0026nbsp;» dans l’angle inférieur gauche.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Marché secondaire de l’art, collection particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Très bon. La couche picturale est stable et propre, tout en conservant la subtilité originale des transitions lumineuses.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantie d’inspection\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Retour garanti sous 14 jours afin d’inspecter l’œuvre en personne et d’en vérifier la qualité technique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eCe qui définit la qualité de cette toile, c’est la restitution du volume par la lumière. Avec une économie de tons magistrale, Capozzoli parvient à donner à la figure une présence physique réelle dans un environnement presque abstrait. C’est une peinture qui n’a pas besoin d’effets tapageurs pour se distinguer\u0026nbsp;; sa force réside dans le silence et dans la chaleur qui émane de la peau. On y perçoit cet héritage rioplatense qui associe la rigueur européenne à une atmosphère mélancolique unique. Une pièce irréprochable pour qui apprécie la peinture figurative exécutée avec maîtrise et sensibilité.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"159\"\u003eL’Atelier du Collectionneur\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52959784960333,"sku":null,"price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-12_191015316.png?v=1773339097"},{"product_id":"ruben-vidal-tecnica-mixta-madera-lulu-desnudo-gran-formato","title":"Rubén Vidal | « Lulú » | Nu grand format sur bois massif","description":"\u003cdiv class=\"container\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown markdown-main-panel stronger enable-updated-hr-color\" id=\"model-response-message-contentr_faf16303595910cc\" aria-live=\"off\" aria-busy=\"false\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe nu contemporain face à la matière brute. Une œuvre de grand format où la précision du dessin anatomique dialogue directement avec le veinage et l’histoire du support organique.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe support comme peau picturale\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eRubén Vidal (1970) prend une décision structurelle radicale : renoncer à la neutralité de la toile pour se confronter au bois massif. Loin de dissimuler le support sous d’épaisses couches d’apprêt, l’artiste permet au veinage naturel de participer activement à l’incarnation de la figure. Ce choix confère au modèle une qualité terreuse, intégrant les accidents naturels et l’oxydation du bois à l’atmosphère intime de l’œuvre. Il s’agit d’un double exercice de nudité : celle de la figure et celle du matériau lui-même.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa rigueur du trait et le contraste géométrique\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eSur le plan technique, l’œuvre témoigne d’une parfaite maîtrise structurelle. En observant le détail anatomique des mains et des pieds, on découvre la force du graphite et du fusain, révélant l’ossature du dessin sous de légers glacis de couleur. Vidal ne recherche pas le fini aseptisé de l’académisme ; il applique la technique du \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"321\"\u003enon-finito\u003c\/i\u003e (non achevé), laissant des zones brutes qui documentent son processus créatif.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa réussite compositionnelle définitive réside dans le fond. L’artiste isole la figure organique en la plaçant devant des blocs de couleur géométriques et des aplats (blanc cassé dans la moitié supérieure, terre cuite dans la partie inférieure). Ce contraste entre la douceur de la courbe humaine et la rigidité de l’espace confère une modernité affirmée à un thème de facture classique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003ePourquoi cette œuvre constitue-t-elle une opportunité pour votre collection ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUne signature à la renommée internationale :\u003c\/b\u003e Formé entre l’Espagne, l’Italie et l’Allemagne, Rubén Vidal possède un parcours institutionnel et commercial reconnu. Acquérir une œuvre originale de sa main, c’est documenter au sein de sa collection la figuration espagnole contemporaine de qualité.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUne présence architecturale :\u003c\/b\u003e Avec ses 120 x 78 cm et son support en bois, cette pièce dépasse le concept de tableau pour devenir un objet doté d’un poids et d’une masse visuelle. Son échelle monumentale en fait une œuvre idéale pour structurer et dominer l’aménagement intérieur d’un vaste salon, d’un loft ou d’un studio professionnel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’esthétique de la matière vivante :\u003c\/b\u003e La patine du temps, avec ses oxydations et ses marques naturelles, lui confère le caractère d’un « objet vécu ». C’est l’acquisition parfaite pour le collectionneur qui apprécie l’authenticité des matériaux organiques et fuit la peinture standardisée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Rubén Vidal (Alcañiz, né en 1970).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e « Lulú » (Nu figuratif contemporain).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Fin du XXe siècle \/ début du XXIe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Technique mixte originale (graphite, fusain et glacis acryliques\/à l’huile) sur panneau de bois massif.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 120 x 78 cm (grand format).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signé à la main « Rubén Vidal » dans l’angle inférieur droit. Titre documenté dans le catalogage ultérieur.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Marché secondaire de l’art, collection particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Stable, avec une patine organique évidente. Le panneau présente des marques superficielles d’humidité naturelle et d’oxydation du revêtement d’origine, des éléments qui attestent le vieillissement organique du bois sans compromettre sa solidité structurelle ni la lisibilité graphique de l’œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e 14 jours de retour garanti pour inspecter l’œuvre en personne et vérifier l’impact physique de son format.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eCe qui s’impose dans cette pièce lorsque vous l’avez devant vous, c’est son échelle et son poids. Elle est immense et structurelle. Vidal démontre ici la qualité d’un dessinateur d’exception : observez le pied dans l’angle inférieur gauche, exécuté d’un trait de fusain rapide et nerveux qui ancre parfaitement la figure au sol. Nous avons décidé de ne pas restaurer ni polir le bois, car c’est précisément là que réside la force de l’œuvre : dans le contraste entre l’attitude silencieuse et délicate de Lulú et la rudesse bruyante du bois taché. Une pièce conçue pour dominer l’espace et lui apporter un caractère contemporain d’un très haut niveau.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée accompagnée d’une étude de recherche biographique, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par \u003ci data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"170\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52961806156109,"sku":null,"price":850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0068_02.jpg?v=1765391224"},{"product_id":"escuela-espanola-oleo-original-orientalista-gran-formato-guardia-espingarda","title":"École espagnole (XXe siècle) | Garde avec arquebuse | Huile originale grand format","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePeinture de grand format au caractère scénique affirmé. Une huile originale qui renoue avec l’esthétique de l’orientalisme de mœurs, remarquable par son traitement de la lumière et la rigueur des costumes historiques.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa persistance de l’orientalisme dans la peinture\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eL’orientalisme du XIXe siècle a profondément marqué la peinture européenne, une influence esthétique qui s’est prolongée jusqu’à une bonne partie du XXe siècle. Cette œuvre, d’auteur anonyme appartenant à l’école espagnole, témoigne d’une solide connaissance des codes visuels du genre : capture de la lumière aride et représentation détaillée de la figure dans son contexte. La composition présente un garde en position statique, vêtu d’éléments caractéristiques tels que le turban, la ceinture, l’espingarde et le traditionnel poignard courbe (\u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"541\"\u003egoumia\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTraitement chromatique et atmosphérique\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eSur le plan technique, la toile se distingue par le traitement soigné des blancs de la tunique. L’auteur évite le pigment pur, construisant les plis et le volume au moyen d’une riche gamme de gris, d’ocres et d’ombres portées. Le fond, exécuté avec une touche plus libre, situe la scène dans un environnement désertique, cédant toute la place à la figure centrale et réussissant à transmettre avec efficacité l’atmosphère chaleureuse du lieu.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003ePourquoi cette pièce est-elle une opportunité pour votre collection\u0026nbsp;?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eImpact décoratif (pièce maîtresse)\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Ses dimensions (120 x 70 cm) en font une œuvre phare. C’est une pièce idéale pour structurer des projets d’aménagement intérieur de style colonial, éclectique ou contemporain, en apportant un fort impact visuel aux grands salons, bureaux ou espaces de passage.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eThématique classique\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e La peinture orientaliste conserve un intérêt constant dans la décoration intérieure grâce à sa richesse chromatique et à son esthétique historique. Elle permet d’intégrer l’atmosphère caractéristique des peintres voyageurs dans un format véritablement imposant.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAccessibilité du grand format\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e S’agissant d’une œuvre d’école anonyme présentant un état de conservation «\u0026nbsp;vintage\u0026nbsp;», elle offre la possibilité d’acquérir une huile originale de grandes dimensions et de bonne facture technique à un prix très compétitif.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e École espagnole (anonyme).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Garde avec espingarde (orientalisme de mœurs).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Seconde moitié du XXe siècle (estimée à 1960-1970).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Huile originale sur toile.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e 120 x 70 cm. Cadre doré à décor en relief inclus.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Marché secondaire de l’art.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e État \u003ci data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"31\"\u003evintage\u003c\/i\u003e avec des manques visibles. L’œuvre présente des pertes ponctuelles de couche picturale (écaillages) ainsi que des rayures dispersées, notamment dans la partie supérieure. La toile montre des distensions et des marques de pression dues à son stockage au fil du temps. Elle est commercialisée dans son état actuel, idéale pour les projets qui apprécient la patine du temps ou en vue d’une consolidation esthétique ultérieure.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantie d’inspection\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e 14 jours de retour garanti pour examiner l’œuvre en personne et vérifier son état.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eChez El Taller del Coleccionista, nous apprécions les œuvres signées, mais accordons également la priorité à la présence scénique. Cette toile se distingue par l’attitude imposante du personnage et par la lumière que la figure projette sur le fond aride. Nous avons décidé de conserver l’œuvre dans son état de conservation d’origine, sans intervention, afin de proposer une pièce de ce format à un prix accessible. C’est une peinture au caractère affirmé, conçue pour dominer visuellement n’importe quelle pièce grâce à sa grande échelle et à une palette de tons terre très bien structurée.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée accompagnée d’une étude de recherche, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52961896661325,"sku":null,"price":190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0110_01.jpg?v=1765393390"},{"product_id":"humberto-jaimes-sanchez-rostro-cubista-1954","title":"Humberto Jaimes Sánchez | Visage cubiste, Rome 1954 | Huile sur papier","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUn fragment viscéral et magnétique où la couleur éclate. Un masque géométrique énigmatique qui documente, de la main même de l’artiste, l’éveil créatif du maître vénézuélien dans l’Europe d’après-guerre.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003eLe choc transatlantique dans la Ville éternelle\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003ePour mesurer l’importance de cette œuvre, il faut nous replacer en 1954. Un jeune Humberto Jaimes Sánchez vient de traverser l’Atlantique, laissant derrière lui le Venezuela pour s’imprégner de l’effervescence d’une Europe qui tente de se reconstruire après la guerre. Avant de se consacrer à Paris et avant d’adopter l’informalisme qui définirait sa maturité, Rome fut son laboratoire. Cette ville, avec son poids classique et son avant-garde latente, provoqua chez lui un court-circuit esthétique. Cette œuvre est, littéralement, le témoignage physique de ce choc : l’instant précis où un artiste latino-américain commence à mâcher et à digérer le langage européen pour trouver sa propre voix.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eLa dissection géométrique du visage\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eFace à l’œuvre, la première impression est celle d’une force qui semble disproportionnée par rapport à son format. Jaimes Sánchez ne peint pas un visage ; il le déconstruit. Utilisant un langage d’évidente racine cubiste, il fracture l’anatomie en plans acérés et en triangles de tension.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLe plus fascinant réside dans l’emploi de la couleur et de la matière. Les rouges carmin, les terres cuites et les ocres ne sont pas appliqués avec délicatesse, mais dans une urgence presque primitive, frottés sur le support en laissant apparaître la texture vivante du matériau. Ces plans chauds et saturés sont brutalement délimités par des lignes noires et blanches, épaisses et résolues, qui structurent la composition comme les fondations d’un bâtiment. Le résultat visuel renvoie inévitablement aux masques tribaux ou à l’art primitif, une influence essentielle des premières avant-gardes que l’artiste réinterprète ici avec une férocité indéniable.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eLe journal intime d’un génie en devenir\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eCette œuvre n’a pas été conçue pour le mur d’un grand musée, et c’est là que réside sa magie. Nous sommes face à une œuvre intime, un éclair de génie rapidement fixé avant que l’idée ne s’évanouisse. L’inscription autographe dans l’angle inférieur droit, \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"274\"\u003e\"H. Jaimes Sánchez 54 Roma\"\u003c\/i\u003e, agit comme le cachet d’un passeport. Elle transforme un brillant exercice cubiste en document biographique. Elle nous permet d’épier l’artiste dans l’intimité de son atelier romain, expérimentant, cherchant et posant les bases du créateur majeur qu’il était sur le point de devenir.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003ePourquoi cette œuvre constitue-t-elle une opportunité pour votre collection ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa valeur de l’« incunable » géographique :\u003c\/b\u003e Les œuvres de jeunesse de la période italienne (avant Paris) de Jaimes Sánchez sont rares en dehors du circuit institutionnel. Le fait que la date « 1954 » et le lieu « Rome » soient manuscrits par l’auteur fait de cette pièce un repère chronologique fondamental pour comprendre son évolution.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUne puissance visuelle au format cabinet :\u003c\/b\u003e On confond souvent la taille avec l’impact. Cette œuvre est une énergie à l’état pur, concentrée. Ses couleurs saturées et sa tension géométrique lui confèrent un poids visuel qui, avec un encadrement muséal approprié (par exemple, flottant sur un passe-partout neutre profond), dominera l’espace avec l’autorité d’un grand format.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa synchronie des avant-gardes :\u003c\/b\u003e Pour les collectionneurs d’art moderne et latino-américain, cette pièce représente le « chaînon manquant ». Elle montre l’instant précis de l’assimilation du cubisme européen par un talent sud-américain, un récit curatorial aujourd’hui très recherché pour donner une cohérence aux collections transversales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Humberto Jaimes Sánchez (1930 - 2003).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Composition anthropomorphe cubiste (Étude de Rome).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDatation :\u003c\/b\u003e 1954.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Huile sur papier (marouflée sur carton).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 11 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée, datée et localisée dans l’angle inférieur droit : \u003ci data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"85\"\u003e\"H. Jaimes Sanchez 54 Roma\"\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Archives d’une collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. La couche picturale demeure stable, vibrante et sans soulèvements, conservant la texture originale et l’aspect mat caractéristique de cette technique sur papier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e Retour garanti sous 14 jours pour examiner l’œuvre en personne et vérifier sa présence physique affirmée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eIci, on ne trouve pas un Jaimes Sánchez installé dans son style ; on découvre un artiste de 24 ans à Rome, se battant avec les formes, cherchant à briser ce qu’il savait pour construire quelque chose de nouveau. Cette ligne noire centrale, presque comme un nez, tracée avec tant de force, en dit plus sur son ambition que dix traités d’art. C’est un joyau absolu pour un collectionneur analytique, quelqu’un qui aime montrer ses œuvres de près et expliquer \u003ci data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"425\"\u003epourquoi\u003c\/i\u003e ce papier daté de 1954 est la clé pour comprendre tout ce qui a suivi.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte historique, élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456245031245,"sku":null,"price":2450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0372_a8acf2ca-3c77-4ffd-a9dc-a79e5dae6fd6.jpg?v=1772454288"},{"product_id":"ricard-opisso-escena-costumbrista-encuentro-tinta-acuarela","title":"Attribué à Ricard Opisso | Scène de genre « La rencontre » | Encre et aquarelle","description":"\u003cp\u003eUn choc de deux mondes saisi avec une brillante satirique et un trait magistral. Un document graphique d’époque où la dissection aiguë de la société de son temps se présente dans un format de cabinet, avec une mise en scène exceptionnelle.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eL’examen minutieux de la modernité\u003c\/b\u003e Ricard Opisso (1880-1966) fut une figure fondamentale pour comprendre l’évolution graphique de la Catalogne. Formé dans l’atelier de Gaudí et aguerri dans les cercles de discussion d’Els Quatre Gats, il sut distiller l’essence d’une époque de profondes transformations sociales. Cette pièce, attribuée à sa main en raison de solides similitudes stylistiques, techniques et thématiques, constitue un document sociologique de premier ordre. Elle présente ce regard acéré, capable de synthétiser à l’encre et à l’aquarelle la psychologie de tout un pays, caractéristique des meilleurs journaux historiques de l’illustration.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa collision de deux Catalognes\u003c\/b\u003e La scène propose un contraste narratif parfait, résolu par l’inimitable ligne noire, continue et dynamique associée à l’univers de l’auteur. D’un côté, la figure du bourgeois urbain : aux volumes arrondis, aux vêtements soignés et à l’attitude statique, tenant délicatement sa veste. Face à lui, le paysan : maigre, musclé, coiffé de la traditionnelle barretina rouge et vêtu d’un pantalon rapiécé.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe dialogue visuel est fascinant, construit sur un humour profondément humaniste plutôt que sur le dramatisme. La goutte de sueur sur le front du paysan contraste avec l’arrogance du visage de l’homme de la ville. Les subtiles touches d’aquarelle ne rivalisent pas avec le dessin, mais l’enveloppent, conférant à la scène profondeur et atmosphère.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eUne mise en scène exceptionnelle\u003c\/b\u003e Ce qui élève cette pièce au rang d’objet de collection particulièrement singulier, c’est son support. Elle n’est pas conçue sur une simple feuille de papier, mais montée organiquement sur une base de cuir sombre. Ce choix matériel lui confère un caractère presque artisanal, tactile et définitif. Le papier présente une ondulation naturelle et imparfaite, fruit du temps et du montage manuel, apportant une « patine de vie » qui témoigne directement d’un travail d’atelier minutieux.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003ePourquoi cette pièce est-elle une occasion pour votre collection ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eL’essence du costumbrisme :\u003c\/b\u003e Acquérir une scène où le contraste des classes est résolu avec autant de brio et de sympathie, c’est intégrer à sa collection un archétype visuel fondamental de la modernité catalane.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTransparence et historique du marché :\u003c\/b\u003e L’œuvre de Ricard Opisso constitue un pilier du collectionnisme, avec une présence dans des institutions telles que le MNAC. Cette pièce dispose d’un historique documenté en vente aux enchères (adjudication précédente de 800€), offrant une mesure réelle de sa solidité sur le marché secondaire. Son classement rigoureux comme œuvre attribuée, fondé sur l’inscription et la technique, permet une acquisition éclairée à une valeur extrêmement compétitive.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eFormat de cabinet :\u003c\/b\u003e Ses dimensions contenues en font une pièce tactile et proche, obligeant le spectateur à s’en approcher pour apprécier l’ironie du trait et la fluidité de l’encre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Attribué à Ricard Opisso i Sala (1880 - 1966).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Scène de mœurs (La rencontre).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Première moitié du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Encre noire et aquarelle d’époque sur papier, monté sur un support en cuir.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 13,5 x 13,5 cm (dimensions de l’œuvre).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Présente l’inscription « Opisso » dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection particulière (avec historique d’adjudication aux enchères).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Bon. Elle présente une patine d’époque très attrayante ainsi qu’une ondulation organique du papier, fruit du montage manuel sur le cuir. Couleurs vives et stables.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eCe qui frappe le plus lorsqu’on tient cette pièce entre les mains, c’est la manière dont elle parvient à raconter tant de choses avec si peu. En s’approchant pour observer les détails — les pièces rapportées sur le pantalon du paysan ou la lourdeur avec laquelle les chaussures du bourgeois foulent le sol —, il devient évident qu’aucune ligne n’a été tracée au hasard. Le support en cuir lui confère un poids physique et visuel surprenant ; il transforme une esquisse humoristique en un objet solennel. Un petit joyau historique pour le collectionneur qui apprécie la rigueur technique et le charme d’une scène qui réussit toujours à arracher un sourire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte historique, élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, certifiant l’argumentation stylistique de l’attribution ainsi que la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456896393549,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0360.jpg?v=1772461847"},{"product_id":"ricardo-moraga-tiempo-oxido-oleo-hiperrealista","title":"Ricardo Moraga | Temps de rouille (2004) | Hyperréalisme matiériste à l’huile","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUne méditation visuelle sur la fragilité humaine et le poids implacable de la matière. Une toile tactile et onirique, rigoureusement documentée, qui confronte la perfection anatomique à l’érosion du temps.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eAu début des années 2000, le peintre hispano-chilien Ricardo Moraga a consolidé un langage personnel qui navigue avec habileté entre l’hyperréalisme le plus épuré et la rêverie du réalisme magique. \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"202\"\u003eTemps de rouille\u003c\/i\u003e (2004) témoigne magistralement de cette maturité. L’œuvre nous installe dans un paysage qui n’appartient pas à la géographie physique, mais à la géographie psychologique. Un homme nu, de dos, cherche un abri ou peut-être des réponses contre un monolithe colossal. Moraga suspend le temps dans cet instant d’introspection, créant un silence visuel qui captive le spectateur dès le premier contact.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eLa collision magistrale des textures\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLe véritable triomphe technique de cette pièce réside dans sa dualité matérielle. D’un côté, la figure humaine est traitée avec une précision anatomique et une douceur tonale héritées de la peinture classique ; la peau semble palpiter, vulnérable et chaleureuse. De l’autre, l’immense mur turquoise qui domine la composition se dresse comme une barrière de pure abstraction texturée. Moraga travaille ici l’huile presque comme un sculpteur, créant des rugosités, des sillons et des patines d’oxydation qui simulent le cuivre vieilli. C’est un choc frontal entre l’organique (l’homme) et l’inorganique (la rouille), entre l’éphémère et l’éternel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eMalgré la puissance du mur central, l’œuvre respire. La composition s’ouvre sur un ciel en dégradé, une transition magistrale des bleus limpides aux roses et aux ocres d’un coucher de soleil perpétuel. Les éléments secondaires servent d’ancres narratives : la corde effilochée qui traverse la pierre évoque des liens ou des limites temporelles, tandis que la mouette solitaire qui fend l’horizon introduit un contrepoint de liberté absolue. C’est une scène qui n’exige pas d’être comprise immédiatement, mais qui invite à être contemplée encore et encore, révélant de nouvelles lectures émotionnelles à chaque regard.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003ePourquoi cette œuvre est-elle une occasion pour votre collection ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantie académique (œuvre cataloguée) :\u003c\/b\u003e Sur le marché de l’art contemporain, la provenance est essentielle. Cette peinture est livrée avec le catalogue original de l’artiste dans lequel elle est reproduite. Cela certifie son importance au sein de la série \u003ci data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"246\"\u003eTemps de rouille\u003c\/i\u003e, écartant tout doute quant à son attribution et sa pertinence.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDualité esthétique pour une décoration haut de gamme :\u003c\/b\u003e Elle atteint un équilibre extrêmement difficile : elle offre la rigueur classique du nu figuratif et la puissance de la peinture abstraite matérielle sur une même toile. Ce grand bloc turquoise agit comme un puissant point focal chromatique, idéal pour dialoguer avec des espaces architecturaux modernes ou des intérieurs épurés.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProfondeur psychologique :\u003c\/b\u003e Au-delà de sa facture technique incontestable, c’est une œuvre qui a une âme. Il ne s’agit pas d’une pièce purement décorative, mais d’un générateur d’atmosphères qui apporte densité intellectuelle, calme et réflexion à l’environnement dans lequel elle est exposée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Ricardo Moraga (Chili \/ Espagne, né en 1957).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Série :\u003c\/b\u003e Temps de rouille.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e 2004 (art contemporain).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Huile et charges matérielles sur toile originale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 81 x 60 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signé et daté au recto (« R. Moraga F. 2004 »). Signé, titré et doté d’une étiquette d’inventaire (« Filgood ») au verso.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Galerie d’art \/ Archives d’une collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Bon. Présente un léger craquelage superficiel (une petite fissure et quelques points blancs dans la marge supérieure), imperceptible à une distance normale d’observation et stabilisé, caractéristique des œuvres à forte charge matérielle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e 14 jours de retour garanti pour inspecter l’œuvre en personne, toucher la toile (avec précaution) et vérifier son impact chromatique. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eExtras :\u003c\/b\u003e Le CATALOGUE ORIGINAL de l’exposition dans laquelle l’œuvre est documentée et photographiée est joint.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eLa première chose à laquelle j’ai pensé en me retrouvant face à cette toile n’était pas la technique, mais l’immense solitude qu’elle transmet — une solitude magnifique, de celles qui réconfortent. La photographie ne rend pas justice au mur turquoise ; la manière dont Moraga a travaillé l’huile pour simuler la corrosion et la rouille est hypnotique. Elle donne envie de passer la main dessus (même si nous ne devons pas le faire). De plus, le fait que la pièce soit confortée par sa publication dans le catalogue original est le genre de détail qui distingue un achat impulsif d’une acquisition mûre et solidement documentée. C’est une œuvre honnête, poétiquement mélancolique et visuellement spectaculaire.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec son catalogue original d’époque, ainsi qu’une fiche technique et un contexte historique élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456993616205,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0284_02.jpg?v=1772462450"},{"product_id":"pere-gine-retrato-alegorico-hombre-de-azul-noucentisme-acuarela-original-sobre-papel","title":"PERE GINÉ | PORTRAIT ALLÉGORIQUE (HOMME EN BLEU) | NOUCENTISME | AQUARELLE ORIGINALE SUR PAPIER","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"0\" class=\"\"\u003ePERE GINÉ | PORTRAIT ALLÉGORIQUE (HOMME EN BLEU) | NOUCENTISME | AQUARELLE ORIGINALE SUR PAPIER\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eUn regard serein qui encapsule l’âme de l’humanisme catalan. Un portrait intime où le trait et la lumière de l’aquarelle révèlent le processus créatif de l’artiste.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\" class=\"\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\" class=\"\"\u003eLa lumière de la Méditerranée\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eFace à la rupture et au chaos des premières avant-gardes,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e le \u003c\/span\u003e\u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"62\" class=\"\"\u003eNoucentisme\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e le catalan prônait un retour à la clarté,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e la mesure et la raison.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Pere Giné (1906 - 2001) adopte cette philosophie dans une œuvre qui transcende le simple portrait pour devenir une déclaration d’intention.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Cette aquarelle ne cherche pas à bouleverser le spectateur,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e mais de l’apaiser.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e C’est la représentation visuelle d’un idéal humaniste,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e où la beauté classique et la lumière méditerranéenne agissent comme des antidotes au bruit du monde moderne.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eL’impact initial de l’œuvre est dicté par sa palette.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Giné inonde la composition d’un bleu céruléen vibrant et fluide qui confère à la figure une qualité presque éthérée,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e contrastant magistralement avec les tons terre et terre de Sienne des cheveux.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Cependant,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e cependant, la véritable profondeur réside dans le dessin sous-jacent.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e L’encre noire,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e appliquée d’un trait ferme mais délicat,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e définit un visage au regard introspectif et calme.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eL’œuvre est chargée d’une symbolique érudite et silencieuse :\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e la branche verte tenue par le jeune homme renvoie à la paix et à la victoire de l’esprit,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e tandis que le livre ouvert au premier plan — où l’on lit clairement \u003c\/span\u003e\u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"212\" class=\"\"\u003e« Ex-Libris Ipse Facit Pere Giné Catalonia »\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e— il nous révèle le lien de l’auteur avec la riche tradition bibliophile et l’illustration éditoriale de l’époque.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\" class=\"\"\u003eBrisant le quatrième mur de l’atelier\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eCe qui transforme ce papier en document exceptionnel se trouve dans sa marge inférieure.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Giné n’a pas recoupé la feuille à la fin ; il a laissé ses essais de couleur visibles.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Ces touches abstraites de rouge,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e bleu,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e le vert et l’ocre sont l’équivalent visuel de l’écoute de la respiration de l’artiste.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Ils nous permettent de quitter la salle d’exposition pour entrer directement dans l’intimité de son atelier,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e en observant comment il ajustait l’humidité du pinceau et la saturation du pigment avant d’aborder le portrait définitif.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\" class=\"\"\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eDouble intérêt du marché (art et bibliophilie) :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e L’inclusion du dessin d’un \u003c\/span\u003e\u003ci data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"77\" class=\"\"\u003eEx-Libris\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e au sein même de la composition picturale est une rareté.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Cela en fait une œuvre recherchée non seulement par les collectionneurs de peinture de l’époque,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e mais aussi par le créneau exigeant de la bibliophilie et de l’histoire de l’illustration graphique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eLa valeur de l’« œuvre d’atelier » :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Dans le collectionnisme mûr,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e les pièces qui montrent le processus de création (comme les esquisses préparatoires ou,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e dans ce cas,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e des essais de couleur originaux sur le même support) possèdent une aura d’authenticité et de proximité bien supérieure à celle des œuvres de commande froides et excessivement polies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eImportance historique :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Pere Giné est un nom incontournable pour comprendre l’esthétique éditoriale et l’affiche en Catalogne au XXe siècle.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Posséder une œuvre qui distille toutes les vertus de son style, c’est ancrer un fragment essentiel de cette histoire culturelle sur son propre mur.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\" class=\"\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Pere Giné (1906 - 2001).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Portrait allégorique (Homme en bleu \/ Dessin pour Ex-Libris).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e XXe siècle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Aquarelle et encre originales sur papier.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 17,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e5 x 28,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e5 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Inscription manuscrite intégrée à l’œuvre :\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"68\" class=\"\"\u003e« Ex-Libris Ipse Facit \/ Pere Giné \/ Catalonia »\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Archives d’une collection privée.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Très bon.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Le support conserve son intégrité et les pigments maintiennent un haut degré d’éclat et de saturation.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,8,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eDétail singulier :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Conserve les essais de couleur originaux de l’artiste dans la marge inférieure de la feuille.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,9,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 14 jours de retour garanti pour examiner l’œuvre en personne et vérifier la fraîcheur de sa palette.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"14\" class=\"\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eLorsque vous l’avez entre les mains,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e ces touches d’essai de couleur dans la partie inférieure changent complètement votre perception ; vous ne voyez plus un produit fini,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e vous voyez l’instant précis où quelqu’un travaillait à sa table.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Le bleu obtenu par Giné possède une capacité étonnante à reposer le regard.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e C’est la pièce parfaite pour ce collectionneur cultivé qui cherche à placer une œuvre près de sa bibliothèque ou dans un coin lecture,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e un espace où la tranquillité et l’intellect sont les véritables protagonistes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\" class=\"\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eComprend le Dossier du Collectionneur :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche approfondie,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e fiche technique et contexte historique,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e élaboré et imprimé par El Taller del Coleccionista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53457143529805,"sku":null,"price":165.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0042_02.jpg?v=1772464004"},{"product_id":"salvador-perez-bassols-oleo-original-golf-clasico-el-swing-materico","title":"Salvador Pérez Bassols | Le swing (golf classique) | Huile originale matiériste","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa tension sportive sculptée à l’huile. Une œuvre de niche qui capture l’élégance et le rituel social du golf classique grâce à une maîtrise magistrale de l’empâtement et de la profondeur de champ.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa profondeur de champ et le point focal lumineux\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eSalvador Pérez Bassols renonce à l’illustration statique pour nous offrir une étude purement impressionniste du sport. L’intelligence visuelle de cette œuvre réside dans la manière dont l’artiste hiérarchise le regard en imitant un effet photographique de profondeur de champ. La foule en arrière-plan — des spectateurs vêtus de la tenue classique, casquettes et gilets, derrière la corde — est rendue par des touches synthétiques dans des tons terre, ocres et verts éteints. Ce flou intentionnel agit comme une caisse de résonance silencieuse qui concentre toute l’attention sur le premier plan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa sculpture de la cible\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLe véritable tour de force technique de la pièce réside dans le traitement du joueur. Bassols ne « dessine » pas la figure ; il la sculpte. Il utilise une charge extrême de peinture à l’huile (\u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"156\"\u003eempâtement\u003c\/i\u003e) d’un blanc immaculé pour définir la chemise et le pantalon du golfeur à l’instant précis de l’achèvement du \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"284\"\u003eswing\u003c\/i\u003e. Les coups de pinceau épais, clairement visibles dans les plis des vêtements et les reflets sur l’herbe, confèrent à la figure une qualité tactile et tridimensionnelle. C’est une peinture exécutée avec vitesse et assurance, où l’énergie même du geste imite la force explosive du coup.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003ePourquoi cette pièce représente-t-elle une opportunité pour votre collection ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCollection de niche (souvenirs sportifs) :\u003c\/b\u003e Les représentations picturales du golf classique possèdent un marché extrêmement spécifique et fidèle. Ce sont des actifs structurels très recherchés dans les projets d’aménagement intérieur haut de gamme pour bureaux professionnels, clubs sportifs ou bibliothèques privées.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePrésence matérielle affirmée :\u003c\/b\u003e Contrairement aux reproductions ou aux aquarelles plates habituellement consacrées au thème du golf, cette toile offre une présence physique indéniable grâce à ses empâtements épais, démontrant qu’il s’agit d’une peinture originale de chevalet dotée de caractère.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEncadrement valorisant :\u003c\/b\u003e L’œuvre est livrée avec un robuste cadre en bois argenté, doté d’une finition décapée et volontairement rayée. Ce design contemporain à l’aspect vieilli (\u003ci data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"182\"\u003evintage\u003c\/i\u003e) isole la lumière centrale de la toile et s’accorde parfaitement avec l’époque historique évoquée par la scène.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Salvador Pérez Bassols.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Le Swing (Scène sportive \/ Golf classique).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Seconde moitié du XXe siècle (Art contemporain).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Peinture originale à l’huile sur toile, à effet de matière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 30 x 30 cm (œuvre).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signé à la main « S. Pérez Bassols » en rouge dans l’angle inférieur gauche.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Marché secondaire de l’art, collection particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Bon. La couche picturale est ferme et les empâtements blancs conservent leur vibration originelle. \u003ci data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"114\"\u003eNote de condition :\u003c\/i\u003e Le support présente une ancienne intervention\/restauration, correctement stabilisée, qui ne pénalise en rien la lecture esthétique et frontale de l’œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e 14 jours de retour garanti pour inspecter la toile en personne et apprécier la richesse tactile de son empâtement.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eCe qui distingue ce tableau d’une simple image sportive, c’est l’audace de la touche. Bassols comprend que le golf est affaire de technique et de force, et applique ce même principe à la toile. Observez la torsion du joueur : le mouvement de la hanche n’est pas délimité ; il tient uniquement à la manière dont le peintre a tiré la spatule ou le pinceau chargé de blanc de plomb sur la zone de la taille et de la jambe droite. Malgré son format mesuré, c’est un tableau qui projette énormément de lumière et d’énergie sur le mur. Une acquisition irréprochable pour un collectionneur passionné par le green.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée accompagnée d’une étude de recherche, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"159\"\u003eL’Atelier du Collectionneur\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53461214265677,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0234_24988d49-e738-4061-a508-b1486a8a7b67.jpg?v=1772546917"},{"product_id":"carme-navarra-pruna-la-dulzura-de-la-mirada-retrato-de-joven-con-flores-retrato-contemporaneo-tecnica-mixta","title":"CARME NAVARRA PRUNA | LA DOUCEUR DU REGARD (PORTRAIT D’UNE JEUNE FEMME AVEC DES FLEURS) | PORTRAIT CONTEMPORAIN | TECHNIQUE MIXTE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"0\"\u003eCARME NAVARRA PRUNA | LA DOUCEUR DU REGARD (PORTRAIT D’UNE JEUNE FEMME AVEC DES FLEURS) | PORTRAIT CONTEMPORAIN | TECHNIQUE MIXTE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eUn visage qui émane sérénité et fraîcheur, où l’intervention manuelle de la couleur et le détail floral créent une atmosphère d’une profonde sensibilité tactile.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise du portrait psychologique\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eCarme Navarra Pruna (Barcelone, 1947) affirme sa capacité innée à saisir l’essence intérieure de ses modèles. Loin de la rigidité académique, l’artiste opte pour une frontalité candide et vulnérable, concentrant toute la charge émotionnelle dans la douceur du regard. Cette œuvre témoigne clairement de la sensibilité figurative de l’école catalane contemporaine, où la figure humaine est abordée dans une perspective intime, poétique et dépourvue d’artifices, à la recherche d’un dialogue silencieux et direct avec le spectateur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eSur le plan formel, l’œuvre se distingue par l’usage magistral de la technique mixte. Sur une base graphique qui apporte une texture granuleuse marquée — évoquant la porosité de la fresque classique ou la vibration optique du pointillisme —, Navarra Pruna intervient manuellement sur la pièce avec des pigments pastel. Le traitement des cheveux constitue la clé lumineuse de la composition : l’application de tons rougeâtres et rosés génère un volume éthéré qui encadre le visage et lui donne vie. En contrepoint chromatique nécessaire, le subtil détail floral du décolleté, traité dans des nuances de vert et de terre de Sienne, ancre la composition à sa base et équilibre la chaleur générale de la palette.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDialogue d’exposition :\u003c\/b\u003e Par son échelle, sa thématique et son traitement stylistique, cette œuvre a été conçue selon un rythme qui permet une parfaite association avec d’autres pièces de l’artiste (comme ses classiques portraits de profil ou ses « dames au chapeau »), offrant au collectionneur la possibilité de composer un puissant diptyque narratif autour de la féminité.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotentiel esthétique :\u003c\/b\u003e L’élégance de sa palette pastel et la sérénité incontestable de la composition font de cette œuvre un accent visuel extrêmement polyvalent, capable d’apporter une luminosité chaleureuse et intemporelle à des espaces au design réfléchi.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Carme Navarra Pruna (Barcelone, 1947).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e La douceur du regard (Portrait d’une jeune femme avec des fleurs).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Art contemporain (école catalane).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Technique mixte (base graphique avec application manuelle directe de pigments pastel) sur papier artistique de fort grammage.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Œuvre : 32 x 23 cm | Avec cadre : 52 x 43 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signé de la main « C. Navarra Pruna » dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Bon. Pigments stables, sans perte de saturation. L’œuvre est présentée dans un cadre à moulure en bois noble, avec passe-partout et une délicate bordure dorée qui la met en valeur.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eLa valeur distinctive de cette pièce réside dans son exécution tactile : la porosité du support interagit de manière exceptionnelle avec les pigments rosés et rougeâtres appliqués à la main par l’artiste. Cette qualité vibrante, associée à la profondeur psychologique du regard, en fait un portrait d’une intimité magnétique. Une œuvre qui, rehaussée par un encadrement classique et noble, conserve intacte la fraîcheur du premier jour.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une fiche technique et un contexte historique élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53462726476109,"sku":null,"price":165.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0065_0f3153b1-ca91-403b-80e4-c139c6c687f2.jpg?v=1772553653"},{"product_id":"carme-navarra-pruna-la-dama-del-sombrero-retrato-contemporaneo-tecnica-mixta","title":"CARME NAVARRA PRUNA | LA DAME AU CHAPEAU | PORTRAIT CONTEMPORAIN | TECHNIQUE MIXTE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"0\"\u003eCARME NAVARRA PRUNA | LA DAME AU CHAPEAU | PORTRAIT CONTEMPORAIN | TECHNIQUE MIXTE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eUne œuvre qui respire la nostalgie de la Belle Époque avec la délicatesse du trait catalan contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise de l’élégance figurative\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eCarme Navarra Pruna (Barcelone, 1947) reprend le flambeau de la grande tradition figurative catalane pour l’emmener vers un territoire d’intimité poétique. Dans \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"149\"\u003eLa Dame au chapeau\u003c\/i\u003e, l’artiste recourt au portrait de profil — une formule d’inspiration classique qui confère noblesse et distance au sujet — pour explorer la féminité avec respect et le plus grand raffinement. La jeune femme, encadrée par la présence imposante d’un chapeau à larges bords, devient un archétype de l’élégance intemporelle, évoquant la cadence visuelle de la Belle Époque tout en étant résolue avec une sensibilité esthétique résolument contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarration visuelle et texture de la matière\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eL’analyse détaillée de la surface révèle la maîtrise de Navarra Pruna dans la superposition des disciplines. L’œuvre repose sur une base graphique au trait extrêmement fin qui crée une vibration optique, évoquant une qualité granuleuse ou pointilliste dans le fond et le buste. C’est sur cette structure subtile que l’artiste intervient manuellement avec des pastels, opérant une alchimie des couleurs : les tons rosés de l’ornement floral, les échos verdâtres des feuilles et le teint chaleureux du visage rehaussent la pièce, lui conférant un volume et une respiration qui transcendent le plan bidimensionnel.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDialogue d’exposition :\u003c\/b\u003e Cette œuvre partage l’échelle, la technique et l’encadrement de \u003ci data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"71\"\u003eLa douceur du regard\u003c\/i\u003e (le portrait frontal de la même artiste). Acquérir les deux pièces permet au collectionneur de composer un diptyque puissant sur la féminité, en opposant la candeur du portrait frontal à l’élégance mystérieuse du profil.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRichesse de la matière :\u003c\/b\u003e La confirmation de la technique mixte par une intervention manuelle directe confère à l’œuvre une valeur d’unicité. L’interaction du pigment pastel avec la porosité du support génère une chaleur visuelle indéniable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotentiel esthétique :\u003c\/b\u003e La subtilité de son exécution et son thème intemporel en font un accent d’une grande polyvalence décorative. C’est une pièce sereine qui apporte lumière, élégance et une touche de romantisme classique à tout espace.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Carme Navarra Pruna (Barcelone, 1947).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e La dame au chapeau (Portrait de femme de profil avec coiffe florale).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Art contemporain (École catalane).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Technique mixte (base graphique avec intervention manuelle au pastel et aux pigments) sur papier artistique texturé.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Œuvre : 32 x 23 cm | Avec cadre : 52 x 43 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signé de la main « C. Navarra Pruna » dans l’angle inférieur gauche.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Bon. Support et pigments stables. Présentée avec un passe-partout et un encadrement soigné en bois noble avec filet doré, prête à être exposée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eLa valeur distinctive de ce profil réside dans la constatation physique de sa technique mixte. En observant la pièce de près, l’apparente planéité de la base graphique disparaît pour laisser place au relief et à la chaleur du pastel appliqué à la main. Cette intervention directe sur les détails floraux et la peau transforme l’œuvre, lui insufflant le battement humain et la maîtrise artisanale propres à Navarra Pruna, le tout protégé par un encadrement classique d’excellente facture.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une fiche technique et un contexte historique élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53462828253517,"sku":null,"price":165.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0050_a048d74d-2011-402f-b2c8-4d7aba28b646.jpg?v=1772553912"},{"product_id":"manolo-belzunce-las-mil-y-una-noches-carpeta-de-4-grabados-obra-grafica-original-aguafuerte","title":"MANOLO BELZUNCE | LES MILLE ET UNE NUITS (PORTEFEUILLE DE 4 GRAVURES) | ŒUVRE GRAPHIQUE ORIGINALE | EAU-FORTE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"0\"\u003eMANOLO BELZUNCE | LES MILLE ET UNE NUITS (DOSSIER DE 4 GRAVURES) | ŒUVRE GRAPHIQUE ORIGINALE | EAU-FORTE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eUne série graphique exceptionnelle où l’architecture et le paysage historique se transforment en un décor évocateur de fable orientale. Édition de collection numérotée et signée, conservée dans son intégrité physique et conceptuelle.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise de la figuration onirique\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eManolo Belzunce (Murcie, 1944) s’impose dans ce projet ambitieux comme un véritable «\u0026nbsp;conspirateur nocturne\u0026nbsp;». Loin de l’illustration littérale, l’artiste associe les hauts lieux patrimoniaux de sa terre à la poésie lyrique, à l’érotisme et au mysticisme de l’imaginaire arabe classique. À travers un trait figuratif d’une grande synthèse formelle et aux profondes résonances oniriques, Belzunce fond la réalité tangible de la géographie murcienne avec la légende littéraire, parvenant, selon les mots du texte introductif de Martín Páez Burruezo, à «\u0026nbsp;légu­er un hier illusoire à la mémoire des hommes\u0026nbsp;».\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarration visuelle et composition\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eSur le plan technique, la série témoigne de la maîtrise de la ligne mordue à l’eau-forte, imprimée dans une teinte sépia chaleureuse et affirmée qui accentue l’atmosphère intemporelle et nocturne de l’ensemble. La collection s’articule en quatre actes visuels qui fonctionnent de manière interdépendante\u0026nbsp;: \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"285\"\u003e«\u0026nbsp;La noria\u0026nbsp;»\u003c\/i\u003e, qui rend un hommage esthétique à l’ingénierie hydraulique sous la présence de figures évoquant un passé nomade\u0026nbsp;; \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"412\"\u003e«\u0026nbsp;Le Castillejo de Monteagudo\u0026nbsp;»\u003c\/i\u003e, où l’hédonisme des odalisques se déploie aux côtés de l’impluvium et de la géométrie de l’eau\u0026nbsp;; \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"536\"\u003e«\u0026nbsp;La tour Alfonsina\u0026nbsp;»\u003c\/i\u003e, qui encadre la robustesse du territoire depuis une perspective intérieure\u0026nbsp;; et \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"631\"\u003e«\u0026nbsp;La servante et la favorite\u0026nbsp;»\u003c\/i\u003e, une scène d’une intimité exquise qui révèle la profonde empreinte orientale dans la vie quotidienne.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OPPORTUNITÉ POUR VOTRE COLLECTION\u0026nbsp;?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIntégrité de l’œuvre (dossier complet)\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Dans le domaine de la collection d’œuvres graphiques, il est inhabituel de trouver des séries historiques ayant conservé leur unité originale sans avoir été dissociées. Ce dossier préserve les quatre eaux-fortes ensemble, accompagnées de la feuille de salle originale et de leurs soies protectrices d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTirage limité et certifié\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Il s’agit d’une édition strictement limitée et numérotée (exemplaire 88 \/ 100). Chacune des quatre estampes a été signée à la main et numérotée au crayon par l’auteur lui-même, garantissant son authenticité et le contrôle direct du tirage.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotentiel esthétique et exposition\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e L’uniformité chromatique de l’encre et la cohérence thématique permettent de multiples possibilités d’exposition\u0026nbsp;: d’une composition en grille saisissante à une présentation séquentielle en ligne, apportant une sophistication littéraire indéniable et une touche de chaleur visuelle aux espaces au design contemplatif.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Manolo Belzunce (Murcie, 1944).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Les mille et une nuits (dossier complet de 4 scènes).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Art contemporain (figuration évoquant l’histoire).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Eau-forte originale sur papier artistique de haute qualité.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Papier\u0026nbsp;: 28 x 38 cm (chaque estampe) | Empreinte de la planche\u0026nbsp;: 16 x 25 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Signé de la main de l’artiste «\u0026nbsp;Belzunce\u0026nbsp;» et numéroté «\u0026nbsp;88\/100\u0026nbsp;» au crayon dans la marge inférieure de chacune des quatre estampes.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Fonds\/Stock de galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Excellent. Les empreintes de la planche apparaissent profondes et les pigments ont conservé toute leur intensité. Comprend le texte original imprimé de Martín Páez Burruezo et les soies protectrices originales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eLa valeur distinctive de cette acquisition réside dans l’expérience immersive du collectionneur. Il ne s’agit pas d’une estampe isolée, mais d’un projet curatorial abouti conçu par Belzunce. La conservation impeccable du papier, l’intensité presque tactile de l’encre sépia et la présence des éléments originaux de l’édition (le texte introductif et le bruissement des soies lorsque l’on tourne chaque gravure) font de ce dossier un actif culturel d’exception, une fenêtre sur l’histoire graphique prête à être mise en valeur.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une fiche technique et un contexte historique élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53468229730637,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0240_ef472ac2-3084-4601-ac95-fbf13a23e4f0.jpg?v=1772566509"},{"product_id":"francesc-artigau-ninos-1981-edicion-institucional-h-c-aguafuerte-original","title":"FRANCESC ARTIGAU | ENFANTS (1981) | ÉDITION INSTITUTIONNELLE (H\/C) | EAU-FORTE ORIGINALE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eFRANCESC ARTIGAU | ENFANTS (1981) | ÉDITION INSTITUTIONNELLE (H\/C) | EAU-FORTE ORIGINALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUne exceptionnelle eau-forte originale (Hors Commerce) du maître catalan Francesc Artigau. Une estampe qui capture la vitalité de l’enfance grâce à une maîtrise remarquable du dessin, liée au mécénat historique de la Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe dynamisme de la Nouvelle Figuration\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eFrancesc Artigau (Barcelone, 1940) s’impose comme une figure fondamentale de la Nouvelle Figuration catalane. Dans cette composition de 1981, l’artiste exprime son regard humaniste et proche de la vie quotidienne, caractéristique de son œuvre, en s’aventurant dans l’univers de l’enfance. La scène, qui semble représenter un atelier de dessin ou un instant de jeu scolaire, permet à Artigau d’explorer le dynamisme des corps en mouvement. Loin de rechercher un portrait statique, l’auteur dote chaque figure d’une attitude et d’une physionomie très particulières, créant une œuvre chorale qui respire la spontanéité et la force visuelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarration visuelle et ligne de taille-douce\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eSur le plan technique, la planche révèle la maîtrise d’Artigau dans l’emploi du burin et de la pointe. L’artiste joue magistralement sur les contrastes : tandis que les visages et les bras des enfants sont traités par une ligne nette et synthétique, le poids visuel de la composition repose sur le personnage central et la grande planche qu’il tient, travaillés au moyen d’un \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"370\"\u003ehachurage\u003c\/i\u003e dense et minutieux (réseaux de lignes croisées). Ce croisement des encres crée un volume puissant et un clair-obscur spectaculaire, témoignant de la connaissance approfondie du métier de graveur par l’auteur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté documentaire (édition H\/C) :\u003c\/b\u003e Il s’agit d’une épreuve \u003ci data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"65\"\u003eHors Commerce\u003c\/i\u003e (hors commerce). Cette dénomination indique que l’estampe ne faisait pas partie du tirage destiné à la vente publique, mais qu’elle était strictement réservée aux archives de l’artiste, à ses collaborateurs ou, dans le cas présent, à des engagements institutionnels. Ce sont des exemplaires d’une indiscutable pureté curatoriale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMécénat et histoire locale :\u003c\/b\u003e La valeur ajoutée inestimable de cette pièce réside dans sa provenance. Au cours des années 70 et 80, la Banca Mas Sardà exerça un mécénat d’élite en commandant des œuvres graphiques aux meilleurs artistes du pays. La conservation de l’étui corporatif original constitue un certificat de provenance irréfutable et confère à l’œuvre une précieuse patine historique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eQualité de l’impression :\u003c\/b\u003e L’exécution sur papier de taille-douce à fort grammage garantit une saturation optimale des encres noires et permet d’apprécier physiquement le relief ainsi que la profondeur de l’empreinte de la presse.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Francesc Artigau (Barcelone, 1940).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Enfants (Scène enfantine \/ Atelier de dessin).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e 1981 (Art contemporain \/ Nouvelle Figuration).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Eau-forte originale sur papier de taille-douce à fort grammage.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Tirage :\u003c\/b\u003e Exemplaire catalogué H\/C (\u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"48\"\u003eHors Commerce\u003c\/i\u003e \/ hors commerce). Édition de réserve.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 29 x 33 cm | Empreinte de la planche : 21 x 27 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée et datée de la main de l’artiste \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"57\"\u003e\"artigau 81\"\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur droit. Annotation technique \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"119\"\u003e\"H\/C\"\u003c\/i\u003e au crayon dans l’angle inférieur gauche.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Édition institutionnelle Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. L’œuvre conserve son intégrité structurelle et comprend la housse\/le dossier institutionnel original de l’établissement bancaire.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eLa valeur distinctive de cette estampe réside dans la puissance de son trait graphique, associée à une provenance irréprochable. Voir comment Artigau construit les ombres du pantalon de l’enfant central à partir de centaines de lignes entrecroisées est un véritable délice pour tout amateur de gravure classique. Cette pureté technique, accompagnée du dossier original de la Banca Mas Sardà, transforme la pièce en un « document vivant » de l’histoire culturelle et institutionnelle de Barcelone.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470906253645,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0378_c6832ecb-57fc-480a-ad8c-136ad6ac46e6.jpg?v=1772583024"},{"product_id":"francesc-artigau-verano-1981-edicion-institucional-h-c-aguafuerte-original","title":"FRANCESC ARTIGAU | ÉTÉ (1981) | ÉDITION INSTITUTIONNELLE (H\/C) | EAU-FORTE ORIGINALE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eFRANCESC ARTIGAU | ÉTÉ (1981) | ÉDITION INSTITUTIONNELLE (H\/C) | EAU-FORTE ORIGINALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUne exceptionnelle eau-forte originale (Hors Commerce) du maître catalan Francesc Artigau. Une estampe qui fusionne la nature morte classique et le paysage côtier pour capturer l’essence de la lumière méditerranéenne, liée au mécénat historique de la Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe costumbrisme méditerranéen et la Nouvelle Figuration\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eFrancesc Artigau (Barcelone, 1940) réaffirme dans cette œuvre de 1981 sa position de pilier incontournable de la Nouvelle Figuration catalane. Sous le titre évocateur d’« Été », l’artiste nous invite à pénétrer dans une scène profondément ancrée dans l’identité méditerranéenne. La composition articule magistralement trois plans de profondeur : une nature morte fruitée exubérante au premier plan (dominée par une grande pastèque coupée, des pêches et des cerises), une figure féminine sereine qui joue le rôle de lien psychologique au plan intermédiaire, et un paysage littoral lumineux à l’arrière-plan, où la silhouette d’un grand rocher insulaire et les baigneurs dominent l’horizon marin.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarration visuelle et virtuosité du burin\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eSur le plan technique, la plaque témoigne avec éclat de la maîtrise graphique de l’auteur. Artigau emploie son \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"130\"\u003ehachurage\u003c\/i\u003e caractéristique et minutieux (des trames de lignes fortement entrecroisées) pour conférer un volume presque sculptural aux fruits du premier plan. Ce travail dense de clair-obscur contraste frontalement avec la synthèse linéaire et épurée du paysage à l’arrière-plan, où quelques traits subtils de pointe suffisent à suggérer la lumière éblouissante de l’été, la quiétude de la mer et la brise, créant une atmosphère d’une richesse visuelle étonnante.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté documentaire (édition H\/C) :\u003c\/b\u003e Il s’agit d’une épreuve \u003ci data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"65\"\u003eHors Commerce\u003c\/i\u003e (hors commerce). Cette nomenclature certifie que l’estampe ne faisait pas partie du tirage destiné à la vente publique, mais qu’elle était strictement réservée aux archives de l’artiste, à ses collaborateurs ou à des engagements institutionnels. Ce sont des exemplaires d’une indiscutable pureté curatoriale et à la circulation très restreinte.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMécénat et histoire locale :\u003c\/b\u003e La valeur ajoutée inestimable réside dans sa provenance. Au cours des années 1970 et 1980, la Banca Mas Sardà a exercé un mécénat culturel d’élite en commandant des œuvres graphiques aux artistes les plus importants du pays. La conservation de l’étui ou du dossier corporatif original constitue un certificat de provenance irréfutable et confère à l’œuvre une patine historique d’une immense valeur.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDualité thématique (paysage et nature morte) :\u003c\/b\u003e L’association d’une superbe nature morte au trait dense et d’une scène de plage légère en fait une œuvre très complète, capable d’apporter lumière, sophistication technique et indéniable saveur méditerranéenne à toute collection contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Francesc Artigau (Barcelone, 1940).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Été (nature morte fruitée et paysage côtier).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e 1981 (art contemporain \/ Nouvelle Figuration).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Eau-forte originale sur papier pour gravure de fort grammage.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Tirage :\u003c\/b\u003e Exemplaire catalogué H\/C (\u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"48\"\u003eHors Commerce\u003c\/i\u003e \/ hors commerce). Édition de réserve institutionnelle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 29 x 33 cm | Empreinte de la plaque : 21 x 27 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signé et daté de la main de l’artiste \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"57\"\u003e\"artigau 81\"\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur droit. Annotation technique \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"119\"\u003e\"H\/C\"\u003c\/i\u003e au crayon dans l’angle inférieur gauche.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Édition institutionnelle Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Historiquement protégée par son étui, l’œuvre a conservé l’intégrité du papier ainsi qu’une fraîcheur visuelle impeccable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eLa valeur distinctive de cette estampe réside dans la manière dont Artigau orchestre la lumière exclusivement à travers la ligne noire. Il est fascinant d’observer comment la densité des encres dans la nature morte ancre notre regard, tandis que la légèreté des traits à l’arrière-plan nous transporte instantanément dans la quiétude d’un après-midi d’été sur la côte. Une pièce poétique, techniquement magistrale, et bénéficiant de l’incontestable soutien documentaire d’un âge d’or du collectionnisme d’entreprise catalan.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches ainsi que la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470910841165,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0366_8ea8d680-a314-473e-978b-e03249a9ef26.jpg?v=1772583152"},{"product_id":"carbonell-rull-noies-el-caballo-alado-prueba-bon-a-tirer-b-a-t-aguafuerte-original","title":"CARBONELL | RULL (NOIES) - LE CHEVAL AILÉ | ÉPREUVE BON À TIRER (B.A.T.) | EAU-FORTE ORIGINALE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eCARBONELL | RULL (JEUNES FILLES) - LE CHEVAL AILÉ | ÉPREUVE BON À TIRER (B.A.T.) | EAU-FORTE ORIGINALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eUne exceptionnelle épreuve d’atelier bénéficiant de la catégorie très convoitée de \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"63\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (bonne à tirer). Une estampe d’une profonde poésie visuelle et d’une rareté absolue, issue des mythiques presses taille-douce du maître Masafumi Yamamoto à Barcelone.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe lyrisme onirique et la collaboration littéraire\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eCette estampe captivante fait partie du quatrième volet de la célèbre série graphique « Rull (Noies) », conçue en mars 1985 comme un dialogue créatif entre l’artiste Carbonell et l’écrivain catalan Pep Albanell. Loin d’un réalisme strict, Carbonell nous plonge dans un univers de figuration onirique et poétique. La composition est dominée par la tendre rencontre entre une jeune fille (vêtue d’une délicate robe mouchetée) et un monumental cheval ailé évoquant la figure mythologique de Pégase. Le geste de la jeune fille, caressant le visage de l’animal devant un fond texturé et des nuages abstraits, confère à l’œuvre un silence et une sensibilité visuelle remarquables.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe pedigree de l’atelier et la pureté technique\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eL’exécution de cette planche est magistrale et a été réalisée entièrement à la main dans le mythique atelier barcelonais du maître Masafumi Yamamoto, dont les presses ont accueilli les œuvres de figures tutélaires de l’art contemporain telles qu’Antoni Tàpies, Joan Brossa ou Jaume Plensa. L’eau-forte déploie un jeu d’une grande richesse de textures taille-douce : des noirs profonds et denses du fond jusqu’à la subtilité des trames des ailes du cheval et de la robe de la jeune fille, témoignant de l’exigence technique extrêmement élevée de cette édition.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté absolue (l’exemplaire B.A.T.) :\u003c\/b\u003e Dans la collection d’œuvres graphiques, il n’existe pas d’estampe plus importante que le \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"112\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (B.A.T.). Il s’agit de l’épreuve définitive, exacte et parfaite que l’artiste approuve et signe de sa propre main afin de donner le feu vert à l’imprimeur. Elle sert de modèle immuable pour le reste du tirage. Par définition, \u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"332\"\u003eil n’existe qu’un seul B.A.T. par édition\u003c\/b\u003e, ce qui fait de cette pièce un document historique d’une rareté inaccessible au tirage commercial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eQualité d’impression :\u003c\/b\u003e L’empreinte de la planche taille-douce se présente profonde et nette, témoignant de la fraîcheur absolue du métal lors de ses premiers passages.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSupport noble :\u003c\/b\u003e Imprimée sur un exceptionnel papier chiffon Vélin Arches de 250 grammes. Reconnu dans le monde entier pour son inaltérabilité, le papier conserve ses précieuses barbes naturelles dans les marges ainsi qu’une blancheur immaculée, conférant à la pièce un poids physique et visuel digne d’un musée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Carbonell (Gravure appartenant à la série « Rull », avec des textes de Pep Albanell).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Rull (Jeunes filles) - Quatrième estampe (La rencontre avec le cheval ailé).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Mars 1985 (Art contemporain \/ Figuration poétique).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Eau-forte originale imprimée à la main sur papier Vélin Arches de 250 g (avec barbes intactes).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Tirage :\u003c\/b\u003e Exemplaire unique \u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"33\"\u003eB.A.T. (\u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e)\u003c\/b\u003e. Estampe de référence de l’atelier, hors commerce.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 44 x 32 cm | Empreinte de la planche : 24,5 x 30 cm (environ).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Annotation manuscrite \u003ci data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"44\"\u003e« Bon à Tirer »\u003c\/i\u003e au crayon dans la marge inférieure gauche et signée de sa propre main par Carbonell dans la marge inférieure droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Atelier du maître imprimeur Masafumi Yamamoto (Barcelone) \/ Archives techniques.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eLa valeur de cette œuvre dépasse son indéniable beauté esthétique pour s’inscrire dans l’histoire même du noble métier de la gravure. Lire « Bon à Tirer » écrit au crayon dans la marge, c’est comme être présent dans l’atelier de Yamamoto en 1985, précisément à l’instant où Carbonell soulève le papier de la presse taille-douce, acquiesce de la tête et décide que cette image, et aucune autre, est la représentation parfaite qu’il souhaite léguer au monde. C’est l’origine première du processus créatif, encapsulée dans le papier.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est remise avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de notre travail de recherche et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470924079437,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_012101114.png?v=1772583665"},{"product_id":"carbonell-rull-noies-desnudo-recogido-prueba-bon-a-tirer-b-a-t-aguafuerte-original","title":"CARBONELL | RULL (NOIES) - NU REPLIÉ | ÉPREUVE BON À TIRER (B.A.T.) | EAU-FORTE ORIGINALE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eCARBONELL | RULL (NOIES) - NU FŒTAL | ÉPREUVE BON À TIRER (B.A.T.) | EAU-FORTE ORIGINALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eUne exceptionnelle épreuve d’atelier bénéficiant de la catégorie convoitée de \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"63\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (bonne à tirer). Une estampe d’une profonde introspection visuelle et d’une rareté absolue, issue des mythiques presses du maître Masafumi Yamamoto à Barcelone.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe lyrisme du corps et la profondeur de la taille-douce\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eCette estampe captivante fait partie de la célèbre série graphique \"Rull (Noies)\", conçue en mars 1985 comme un dialogue créatif entre l’artiste Carbonell et l’écrivain catalan Pep Albanell. Dans cette composition, Carbonell nous offre un nu féminin d’une vulnérabilité et d’une poésie remarquables. La figure apparaît repliée sur elle-même, presque en position fœtale, flottant ou reposant sur un fond d’une densité écrasante. L’artiste utilise la technique de l’aquatinte pour créer un univers nocturne et texturé qui enveloppe la jeune femme, obtenant un contraste dramatique et d’une grande beauté avec la pâleur de la peau nue qui respire à travers le blanc du papier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe pedigree de l’atelier et la pureté technique\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eL’exécution de cette planche est souveraine et a été réalisée entièrement à la main dans le mythique atelier barcelonais du maître Masafumi Yamamoto. Ses presses ont accueilli les œuvres de grandes figures tutélaires de l’art contemporain, en collaboration étroite avec des créateurs de la stature d’Antoni Tàpies, Joan Brossa ou Jaume Plensa. La morsure de la planche se présente profonde et affirmée, témoignant de la rigueur, de la fraîcheur et de l’exigence très élevée de ces premiers passages, où les noirs veloutés atteignent leur expression maximale.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION\u0026nbsp;?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté absolue (l’exemplaire B.A.T.) :\u003c\/b\u003e Dans le monde de la gravure, le \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"78\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (B.A.T.) constitue l’aboutissement du processus artisanal. Il s’agit de l’épreuve définitive, exacte et parfaite que l’artiste approuve et signe de sa propre main afin de donner son feu vert à l’imprimeur. Elle sert de modèle immuable pour tout le tirage. Puisqu’il \u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"325\"\u003en’existe qu’un seul B.A.T. par édition\u003c\/b\u003e, cette pièce est un document historique d’une exclusivité inaccessible pour le tirage commercial ordinaire.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eQualité d’impression :\u003c\/b\u003e L’intensité des encres sombres et la délicatesse du trait dans la figure humaine démontrent une maîtrise technique exceptionnelle. C’est une pièce à fort contraste qui captive le regard.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSupport noble :\u003c\/b\u003e Imprimée sur un exceptionnel papier vélin d’Arches de 250 grammes. Reconnu dans le monde entier pour son inaltérabilité, le papier conserve ses précieuses barbes naturelles dans les marges ainsi qu’une blancheur immaculée, conférant à la pièce une présence physique digne d’un musée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Carbonell (Gravure appartenant à la série \"Rull\", avec des textes de Pep Albanell).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Rull (Noies) - Nu fœtal.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Mars 1985 (Art contemporain \/ Figuration poétique).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Eau-forte et aquatinte originales imprimées à la main sur papier vélin d’Arches de 250 g (avec barbes intactes).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Tirage :\u003c\/b\u003e Exemplaire unique \u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"33\"\u003eB.A.T. 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Épreuve de référence de l’atelier, hors commerce.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 44 x 32 cm | Empreinte de la planche : 24,5 x 30 cm (env.).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Annotation manuscrite \u003ci data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"44\"\u003e\"Bon a Tirer\"\u003c\/i\u003e au crayon dans la marge inférieure gauche et signature manuscrite de Carbonell dans la marge inférieure droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Atelier du maître imprimeur Masafumi Yamamoto (Barcelone) \/ Archives techniques.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Conservation muséale, sans taches d’oxydation, avec préservation de la pureté et de la texture originales du papier Arches.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eLa valeur de cette œuvre dépasse son indéniable beauté esthétique pour encapsuler un moment unique du noble métier de la gravure. Contempler le \"Bon a Tirer\" écrit au crayon sous ces noirs si profonds, c’est tenir entre ses mains la décision finale de l’artiste. C’est une estampe intime et puissante qui demande à être admirée de près, idéale pour les collectionneurs puristes qui cherchent à posséder la semence même dont est née toute l’édition.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470931747149,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_012451871.png?v=1772583897"},{"product_id":"carbonell-rull-noies-desnudo-reclinado-prueba-bon-a-tirer-b-a-t-aguafuerte-original","title":"CARBONELL | RULL (NOIES) - NU ALLONGÉ | ÉPREUVE BON À TIRER (B.A.T.) | EAU-FORTE ORIGINALE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eCARBONELL | RULL (NOIES) - NU FÉMININ ALLONGÉ | ÉPREUVE BON À TIRER (B.A.T.) | EAU-FORTE ORIGINALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eUne exceptionnelle épreuve d’atelier portant la catégorie convoitée de \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"63\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (bonne à imprimer). Une estampe à l’atmosphère intime et d’une grande rareté documentaire, issue des mythiques presses taille-douce du maître Masafumi Yamamoto.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe lyrisme du corps et l’atmosphère intime\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eCette fascinante estampe correspond à la première pièce de la série graphique \"Rull (Noies)\", un projet conçu en mars 1985 comme un dialogue créatif entre l’artiste Carbonell et l’écrivain catalan Pep Albanell. Dans cette composition, l’auteur nous introduit dans une scène de profonde quiétude et de voyeurisme poétique : un nu féminin allongé, dans une attitude de repos paisible, accompagné par la présence silencieuse d’une plante en pot. Le fond, travaillé à l’aquatinte avec une densité saisissante, découpe la silhouette pâle de la jeune femme, conférant à l’œuvre un clair-obscur presque théâtral et un magnétisme nocturne indéniable.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe pedigree de l’atelier et la pureté technique\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eL’exécution de la plaque a été réalisée de manière entièrement artisanale dans le mythique atelier barcelonais du maître Masafumi Yamamoto, passage obligé de figures tutélaires de l’art telles qu’Antoni Tàpies, Joan Brossa ou Jaume Plensa. L’empreinte taille-douce est profonde et texturée, témoignant du contraste très marqué entre les noirs veloutés du fond et la subtilité du trait dans l’anatomie féminine lors de ces exigeants premiers passages sous la presse.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté absolue (l’exemplaire B.A.T.) :\u003c\/b\u003e Dans le monde de la collection d’estampes, le \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"78\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (B.A.T.) représente le sommet du processus artisanal. Il s’agit de l’épreuve définitive, exacte et parfaite que l’artiste approuve et signe de sa propre main afin de donner son feu vert au maître imprimeur. \u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"266\"\u003eIl n’existe qu’un seul B.A.T. par édition\u003c\/b\u003e, ce qui fait de cette pièce un document historique d’une exclusivité inaccessible à la production commerciale ordinaire.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa marque du temps (document vivant) :\u003c\/b\u003e En toute transparence, l’œuvre présente une légère variation chromatique (ton chaud ou \u003ci data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"135\"\u003elight burn\u003c\/i\u003e) dans la zone centrale de la figure. Loin d’être un défaut, il s’agit de la confirmation tactile de sa nature d’épreuve d’atelier : les B.A.T. étaient souvent exposés ou accrochés dans l’atelier d’impression comme référence constante pendant toute la durée du tirage. Cette patine atteste son authenticité en tant que document historique de travail.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSupport noble :\u003c\/b\u003e Imprimée sur un exceptionnel papier de cuve Vélin Arches de 250 grammes. Reconnu dans le monde entier pour son inaltérabilité, le papier conserve ses précieuses barbes naturelles sur les marges, conférant à la pièce une indiscutable valeur de catégorie muséale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Carbonell (Gravure appartenant à la série \"Rull\", avec des textes de Pep Albanell).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Rull (Noies) - Première estampe (Nu féminin allongé).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Mars 1985 (Art contemporain \/ Figuration poétique).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Eau-forte et aquatinte originales imprimées à la main sur papier Vélin Arches de 250 g (avec barbes intactes).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Tirage :\u003c\/b\u003e Exemplaire unique \u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"33\"\u003eB.A.T. (\u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e)\u003c\/b\u003e. Estampe de référence de l’atelier, hors commerce.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 44 x 32 cm | Empreinte de la plaque : 24,5 x 30 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Annotation manuscrite \u003ci data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"44\"\u003e\"Bon à Tirer\"\u003c\/i\u003e au crayon dans la marge inférieure gauche et signature de la main de Carbonell dans la marge inférieure droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Atelier du maître imprimeur Masafumi Yamamoto (Barcelone) \/ Archives techniques.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Bon état structurel, avec conservation de ses barbes originales. Présente une patine d’époque (\u003ci data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"114\"\u003elight burn\u003c\/i\u003e ou variation chaude) dans la zone de l’empreinte, caractéristique de son exposition comme épreuve de référence dans l’atelier, ce qui atteste son historicité.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eLa valeur de cette œuvre réside dans le fait qu’elle ne dissimule pas son passé, mais l’exhibe avec fierté. La patine lumineuse sur le papier raconte l’histoire des heures que cette estampe a passées dans l’atelier de Yamamoto, guidant la main du maître imprimeur. Il s’agit d’une pièce visuellement saisissante, aux contrastes exquis, conçue pour le collectionneur érudit qui souhaite posséder l’histoire intime et humaine qui se cache derrière la création d’une édition graphique.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470936105293,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0333_c9f63ff3-89c9-40e1-bcf9-4d07ae4b31db.jpg?v=1772584000"},{"product_id":"carbonell-y-pep-albanell-rull-noies-carpeta-completa-5-grabados-aguafuerte-original-39-50","title":"CARBONELL ET PEP ALBANELL | RULL (NOIES) | DOSSIER COMPLET (5 GRAVURES) | EAU-FORTE ORIGINALE (39\/50)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eCARBONELL ET PEP ALBANELL | RULL (NOIES) | DOSSIER COMPLET (5 GRAVURES) | EAU-FORTE ORIGINALE (39\/50)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUn joyau indiscutable de la bibliophilie contemporaine. Une édition intégrale de 1985 qui préserve le dialogue intact entre la littérature catalane et la maîtrise de la gravure en taille-douce, imprimée sur les mythiques presses de Masafumi Yamamoto.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe dialogue indissociable entre littérature et gravure\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eÉdité dans la Barcelone effervescente de mars 1985, le dossier « Rull (Noies) » dépasse le collectionnisme traditionnel pour offrir une expérience esthétique globale. L’œuvre préserve une conversation intime entre la prose littéraire de l’auteur catalan reconnu Pep Albanell et cinq eaux-fortes originales hypnotiques de l’artiste Carbonell. La séquence visuelle proposée par le peintre constitue un parcours narratif fascinant : elle va du voyeurisme silencieux des nus en intérieur, au lyrisme poétique et mythologique — comme la rencontre avec le cheval ailé —, avant d’aboutir à des scènes évocatrices de mœurs méditerranéennes, où deux femmes se coiffent face à l’immensité de la mer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’apogée technique de l’atelier Yamamoto\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eLa véritable importance historique de cette édition réside dans son exécution irréprochable. Les cinq plaques ont été imprimées à la main dans le mythique atelier barcelonais de Masafumi Yamamoto. Ce maître graveur japonais, figure incontournable pour comprendre l’avant-garde de la gravure en taille-douce en Catalogne dans les années 1980, a apporté à l’édition sa légendaire minutie orientale. Les œuvres de grandes figures de l’art contemporain sont passées par ses presses, en collaboration étroite avec des créateurs tels qu’Antoni Tàpies, Joan Brossa ou Jaume Plensa. L’examen des estampes révèle la profondeur saisissante de l’empreinte du métal sur le papier ainsi qu’une richesse insolite de noirs veloutés, que seule peut produire la pression exacte de la presse d’un véritable maître.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIntégrité conceptuelle (œuvre de bibliophilie) :\u003c\/b\u003e Sur le marché de l’art, trouver des dossiers d’époque complets est rare, car ils sont généralement dispersés. La conservation de l’étui original, des pages de courtoisie et des textes typographiques qui précèdent chacune des cinq estampes permet de vivre le rythme de lecture visuelle et littéraire exactement comme l’ont conçu leurs auteurs.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition strictement limitée :\u003c\/b\u003e Issue d’un tirage très court de seulement 50 exemplaires, cette œuvre porte le numéro 39\/50. Chacune des cinq eaux-fortes comporte la signature autographe au crayon de Carbonell ainsi que sa numérotation correspondante, garantissant une exclusivité absolue.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSupport de la plus grande noblesse :\u003c\/b\u003e Toute cette virtuosité technique repose sur un support prestigieux : un papier de cuve Vélin Arches de 250 grammes. Reconnu pour sa pureté inaltérable, ce papier présente une blancheur immaculée et conserve ses nobles barbes d’origine sur les contours, le plus grand fétiche du collectionneur puriste.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteurs :\u003c\/b\u003e Textes originaux de Pep Albanell \/ Gravures originales de Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Rull (Noies). Dossier complet.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Mars 1985 (Art contemporain \/ Bibliophilie).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e 5 eaux-fortes originales imprimées à la main sur papier Vélin Arches blanc de 250 g, avec barbes intactes.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Tirage :\u003c\/b\u003e Édition limitée à 50 exemplaires. Exemplaire 39 \/ 50.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 44 x 32 cm | Empreinte de la plaque : 24,5 x 30 cm (environ par estampe).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Les 5 eaux-fortes sont signées et numérotées au crayon (39\/50) par Carbonell dans les marges inférieures.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Atelier du maître imprimeur Masafumi Yamamoto (Barcelone).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eContenu intégral :\u003c\/b\u003e Dossier original contenant l’œuvre, pages de courtoisie, textes typographiques de Pep Albanell et 5 eaux-fortes originales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Préservation optimale, qualité muséale. Sans humidité, taches de rouille ni plis, tout en conservant la pureté originelle de l’édition.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eL’immense valeur de ce dossier réside dans sa capacité à suspendre le temps. Ouvrir l’étui original, faire glisser les mains sur la texture du papier Arches et alterner la lecture de la typographie classique avec la contemplation des clairs-obscurs profonds de Carbonell, c’est un acte de dévotion envers l’art. Une œuvre majeure, intègre et d’une exécution technique irréprochable, conçue pour couronner les bibliothèques et collections graphiques les plus exigeantes.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial, élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470945182029,"sku":null,"price":310.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0301.jpg?v=1772584574"},{"product_id":"j-carbonell-la-sirena-y-el-velero-mitologia-maritima-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | LA SIRÈNE ET LE VOILIER (MYTHOLOGIE MARITIME) | ÉPREUVE D'AUTEUR (P.A.) | EAU-FORTE EN SÉPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJ. CARBONELL | LA SIRÈNE ET LE VOILIER (MYTHOLOGIE MARITIME) | ÉPREUVE D’ARTISTE (E.A.) | EAU-FORTE EN SÉPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLe magnétisme de la mythologie classique capturé dans une Épreuve d’artiste immaculée. Une estampe de niveau galerie imprimée à l’encre sépia chaleureuse, conservée dans un état irréprochable.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe lyrisme mythologique et l’atmosphère sépia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eCette splendide œuvre graphique de l’artiste J. Carbonell nous plonge pleinement dans l’univers évocateur de la mythologie maritime. La composition revisite la légende classique des sirènes, en nous présentant une figure féminine hypnotique à queue de poisson qui, bercée par les vagues, joue d’une flûte de roseau. Derrière elle, se découpant sur un ciel sillonné de nuages et une lune décroissante, navigue un imposant voilier à trois mâts. Carbonell parvient à créer une atmosphère onirique et intemporelle, considérablement renforcée par le choix d’un encrage sépia, qui confère à l’estampe la chaleur et le mystère des anciens carnets de bord et des cartes de navigation historiques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe statut inébranlable de l’Épreuve d’artiste (E.A.)\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eLa grande valeur documentaire de cette pièce réside dans sa double nature. D’une part, l’inscription \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"101\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e manuscrite au crayon dans l’angle inférieur gauche certifie qu’il s’agit d’une Épreuve d’artiste, un exemplaire exclusif et intime que le maître graveur a conservé pour ses archives personnelles, en marge du tirage commercial. Cela garantit au collectionneur de posséder l’une des impressions les plus nettes, précoces et pures de la matrice de cuivre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRichesse thématique et littéraire :\u003c\/b\u003e La figure de la sirène ensorcelant les navigateurs est un archétype visuel d’une grande puissance, qui renvoie directement à l’\u003ci data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"146\"\u003eOdyssée\u003c\/i\u003e d’Homère. Il s’agit d’une œuvre au poids narratif considérable, idéale pour les collectionneurs fascinés par la mer, la littérature classique et la mythologie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté éditoriale (hors commerce) :\u003c\/b\u003e Acquérir une Épreuve d’artiste, c’est accéder au cercle de confiance du créateur. Sa nature restreinte en fait un objet particulièrement convoité par les érudits qui cherchent à s’affranchir des numérotations massives ordinaires.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eConservation de niveau galerie :\u003c\/b\u003e Pour le collectionneur exigeant, la conservation est aussi essentielle que la signature autographe. Cette œuvre est parvenue jusqu’à nous dans un état digne d’un musée, avec son voile protecteur d’origine. Cela garantit que l’encre sépia riche et le papier de coton de fort grammage conservent intactes leur vivacité et leur pureté, à l’abri de toute oxydation.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e La Sirène et le Voilier \/ Mythologie maritime.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte (imprimée à l’encre sépia) sur papier de coton de fort grammage à bords naturels.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Catalogage :\u003c\/b\u003e Épreuve d’artiste (\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eE.A.\u003c\/b\u003e), indiquée au crayon de la main de l’artiste dans la marge inférieure gauche. Exemplaire exclu du tirage commercial standard.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée à la main au crayon \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e dans la marge inférieure droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : env. 35 x 28,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Archives de l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon \/ État galerie. Papier propre, sans oxydation, conservant le contraste et la chaleur exacts du sépia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eSur le marché de l’art, le thème définit souvent le magnétisme d’une œuvre. Cette estampe dépasse la simple étude anatomique pour nous raconter une histoire profonde sur la mer et ses légendes. La netteté avec laquelle l’encre sépia dessine les écailles de la figure et la voilure du navire témoigne du niveau d’exigence d’une véritable Épreuve d’artiste. C’est la pièce idéale pour apporter une sophistication intellectuelle et historique aux bibliothèques, bureaux ou cabinets graphiques haut de gamme.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472688537933,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_125648211.png?v=1772625518"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-marinero-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | LA PÊCHE (COSTUMES MARINS) | ÉPREUVE D'AUTEUR (P.A.) | EAU-FORTE EN SÉPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJ. CARBONELL | LA PÊCHE (COSTUMISME MARIN) | ÉPREUVE D’AUTEUR (P.A.) | EAU-FORTE EN SÉPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLa rigueur du collectionnisme à son expression la plus aboutie. Une emblématique Épreuve d’auteur qui capture l’essence de la Méditerranée, imprimée à l’encre sépia chaleureuse et conservée dans un état exceptionnel avec son portfolio institutionnel d’origine.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa dignité du métier et l’esthétique sépia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eCette splendide œuvre graphique de l’artiste J. Carbonell nous transporte au cœur du costumbrisme méditerranéen dans sa forme la plus pure. Sous le titre de « La Pêche », la composition rend hommage au travail de la mer à travers deux figures féminines pieds nus sur le sable. L’une d’elles tient un grand panier rempli de poissons, tandis que l’autre équilibre avec maestria un long plateau de prises sur sa tête, les barques et l’horizon marin servant de toile de fond. La grande réussite esthétique de cette estampe réside dans le choix de l’encre sépia, qui confère au dense réseau de la gravure une luminosité et une chaleur visuelle exceptionnelles, évoquant la nostalgie de la photographie classique et exaltant la dignité de la scène.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa rigueur de la provenance documentaire\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003ePour le collectionneur exigeant d’œuvres graphiques, la valeur d’une estampe se multiplie de façon exponentielle lorsqu’elle conserve intact son contexte éditorial. Il ne s’agit pas seulement d’une Épreuve d’auteur (P.A.) signée à la main au crayon — ce qui garantit l’un des tirages les plus précoces, frais et nets de la plaque de cuivre —, mais la pièce se présente exactement telle qu’elle est sortie de l’atelier pour le mécénat d’entreprise historique de la défunte Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OPPORTUNITÉ POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté éditoriale (hors commerce) :\u003c\/b\u003e L’inscription \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"53\"\u003e« P A »\u003c\/i\u003e manuscrite dans l’angle inférieur gauche situe cette œuvre en dehors du tirage commercial ordinaire (limité à 295 exemplaires). Il s’agit d’un exemplaire intime, réservé par le créateur, ce qui en fait un objet de désir prioritaire pour les collectionneurs à la recherche d’une exclusivité maximale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance et pedigree irréprochables :\u003c\/b\u003e L’œuvre comprend sa pochette typographique extérieure originale, très convoitée, de la Banca Mas Sardà. Cette chemise ne fait pas seulement office de certificat de provenance incontestable : elle confère également une indéniable rigueur historique à la pièce, la transformant en document vivant du collectionnisme institutionnel catalan du dernier tiers du XX\u003csup\u003ee\u003c\/sup\u003e siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eConservation de niveau galerie :\u003c\/b\u003e Protégée pendant des décennies par son papier cristal (papier de soie) d’origine et son étui, l’estampe nous est parvenue dans un état digne d’un musée. Le papier de coton de fort grammage et la saturation du sépia n’ont subi la moindre altération due à la lumière ou à l’oxydation.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e La Pêche (Scène de pêcheuses sur la plage \/ Costumisme marin).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte (imprimée à l’encre sépia) sur papier de coton de fort grammage à bords frangés naturels.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Catalogage :\u003c\/b\u003e Épreuve d’auteur (\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), indiquée au crayon de la main de l’artiste dans la marge inférieure gauche. Exemplaire exclu du tirage commercial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée à la main au crayon \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e« J. Carbonell »\u003c\/i\u003e dans la marge inférieure droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentées :\u003c\/b\u003e Support (papier) : env. 35 x 28,5 cm | Empreinte de la plaque : 25 x 20 cm (attestée dans la pochette originale).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Édition originale liée au fonds d’art de la Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e État galerie impeccable. Papier propre, sans oxydation, conservant intacts le contraste et la profondeur de l’empreinte de la gravure. Comprend la pochette institutionnelle et le papier de soie protecteur d’origine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eSur le marché de l’art contemporain, trouver une œuvre graphique d’excellente qualité est un défi ; la trouver avec tout son « packaging » historique intact est une véritable découverte. Cette estampe transcende le simple aspect décoratif. En conservant la pochette officielle de la Banca Mas Sardà et la pureté de son encrage sépia attestée par l’Épreuve d’auteur, elle s’impose comme l’acquisition définitive pour les bibliophiles et les collectionneurs qui exigent de posséder l’origine et l’intégrité documentaire d’une édition.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComprend un dossier du collectionneur :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472734937421,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0156_4a157bb6-fdef-4e16-bafd-6be15ec68e5a.jpg?v=1772625739"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-mediterraneo-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | LA PÊCHE (COSTUMES MÉDITERRANÉENS) | ÉPREUVE D'AUTEUR (P.A.) | EAU-FORTE EN SÉPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJ. CARBONELL | LA PÊCHE (COSTUMBRISME MÉDITERRANÉEN) | ÉPREUVE D’ARTISTE (E.A.) | EAU-FORTE EN SÉPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLa noblesse du métier de marin capturée dans une épreuve d’artiste d’une richesse tonale exceptionnelle. Une estampe calcographique immaculée qui rend hommage à la tradition figurative de la Méditerranée.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’héritage noucentiste et la dignité du travail\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eCette superbe estampe calcographique originale nous ramène à l’essence du costumbrisme du littoral catalan à travers le trait inimitable et élégant de Jaume Carbonell. La composition se concentre sur la figure de deux pêcheuses pieds nus sur le sable, portant de lourds paniers contenant les prises du jour face à un horizon maritime esquissé. Carbonell résout la scène avec une économie de lignes magistrale, en lien direct avec l’esthétique du \u003ci data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"454\"\u003enoucentisme\u003c\/i\u003e : il ne recherche pas le dramatisme, mais l’exaltation sereine et monumentale de la figure féminine et de la dignité du travail traditionnel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa chaleur du sépia et l’empreinte de la presse taille-douce\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eSur le plan technique, la grande réussite de cette édition réside dans l’abandon du noir au profit d’un encrage monochrome dans des tons sépia. Ce choix chromatique baigne la scène d’une lumière chaleureuse et nostalgique, maximisant l’expressivité des volumes et mettant en valeur les textures des vêtements et les écailles des poissons avec un contraste impeccable et riche en nuances.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStatut d’épreuve d’artiste (E.A.) :\u003c\/b\u003e L’inscription \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"50\"\u003e« E A »\u003c\/i\u003e manuscrite au crayon situe cette œuvre au sommet du collectionnisme graphique. Elle garantit qu’il s’agit de l’une des premières impressions tirées de la matrice, réservée personnellement par l’artiste et exclue du tirage commercial. Elle est synonyme d’une fraîcheur et d’une netteté absolues de l’empreinte du cuivre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSaturation et richesse tonale :\u003c\/b\u003e S’agissant de l’une des premières impressions, le cuivre a retenu l’encre de manière optimale. Il en résulte un sépia profond, vibrant et parfaitement équilibré, sans zones usées ni voiles indésirables.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eConservation de niveau galerie :\u003c\/b\u003e Imprimée sur un papier de coton à fort grammage, doté de belles barbes naturelles sur ses marges, l’œuvre se présente dans un état de conservation immaculé. Sa pureté structurelle en fait une acquisition incontournable pour un cabinet d’arts graphiques exigeant.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e « La Pêche » \/ Scène de pêcheuses (costumbrisme marin).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte (imprimée à l’encre sépia) sur papier de coton à fort grammage avec barbes naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Catalogage :\u003c\/b\u003e Épreuve d’artiste (\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eE.A.\u003c\/b\u003e), manuscrite au crayon de la main de l’artiste dans l’angle inférieur gauche. Exemplaire hors commerce.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée à la main au crayon \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e« J. Carbonell »\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : env. 35 x 28,5 cm | Empreinte de la plaque : format vertical.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Archives de l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Qualité muséale. Papier intact, exempt de taches d’oxydation (\u003ci data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"99\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e) et présentant une saturation de l’encre impeccable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eAcquérir une épreuve d’artiste, c’est essentiellement acquérir l’estampe telle que le créateur l’a imaginée avant que la matrice ne subisse la moindre usure commerciale. « La Pêche » est une œuvre à la facture technique parfaite. L’élégance intemporelle du trait de Carbonell et la chaleur enveloppante de l’encrage sépia en font une pièce au magnétisme irrésistible, conçue pour les collectionneurs qui exigent de posséder le plus haut niveau de qualité qu’un atelier puisse offrir.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472784974157,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0154_7c4eadcd-daa0-4fd4-b7f9-e14a5a301dd4.jpg?v=1772626093"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-catalan-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | LA PÊCHE (COSTUMES CATALANS) | ÉPREUVE D'AUTEUR (P.A.) | EAU-FORTE EN SÉPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJ. CARBONELL | LA PÊCHE (COSTUMISME MÉDITERRANÉEN) | ÉPREUVE D’AUTEUR (P.A.) | EAU-FORTE EN SÉPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLa noblesse du métier de marin capturée dans une épreuve d’auteur d’une richesse tonale exceptionnelle. Une estampe chalcographique immaculée qui rend hommage à la tradition figurative de la Méditerranée.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’héritage noucentiste et la dignité du travail\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eCette superbe estampe chalcographique originale nous ramène à l’essence du costumbrisme du littoral catalan à travers le trait élégant et inimitable de Jaume Carbonell. La composition se concentre sur la figure de deux pêcheuses pieds nus sur le sable, portant de lourds paniers contenant les prises du jour face à un horizon maritime esquissé. Carbonell résout la scène avec une économie de lignes magistrale, faisant directement écho à l’esthétique du \u003ci data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"454\"\u003enoucentisme\u003c\/i\u003e : il ne recherche pas le dramatisme, mais l’exaltation sereine et monumentale de la figure féminine et de la dignité du travail traditionnel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa chaleur du sépia et l’empreinte de la presse taille-douce\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eSur le plan technique, la grande réussite de cette édition réside dans l’abandon du noir au profit d’un encrage monochrome dans des tons sépia. Ce choix chromatique baigne la scène d’une lumière chaleureuse et nostalgique, maximisant l’expressivité des volumes et faisant ressortir les textures des vêtements et les écailles des poissons avec un contraste impeccable et riche en nuances.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStatut d’épreuve d’auteur (P.A.) :\u003c\/b\u003e L’inscription \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"50\"\u003e« P A »\u003c\/i\u003e manuscrite au crayon place cette œuvre au sommet de la collection d’estampes. Elle garantit qu’il s’agit de l’une des premières impressions tirées de la matrice, réservée personnellement par l’artiste et exclue du tirage commercial de masse. Elle est synonyme d’une fraîcheur et d’une netteté absolues dans l’empreinte du cuivre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSaturation et richesse tonale :\u003c\/b\u003e Étant l’une des premières estampes, le cuivre a retenu l’encre de manière optimale. Le résultat est un sépia profond, vibrant et parfaitement équilibré, sans zones usées ni voiles indésirables.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eConservation de niveau galerie :\u003c\/b\u003e Imprimée sur un papier de coton à fort grammage, doté de belles barbes naturelles sur ses marges, l’œuvre se présente dans un état de conservation irréprochable. Sa pureté structurelle en fait une acquisition incontournable pour tout cabinet d’estampes exigeant.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e « La Pêche » \/ Scène de pêcheuses (costumisme marin).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Eau-forte originale (imprimée à l’encre sépia) sur papier de coton à fort grammage avec barbes naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Catalogage :\u003c\/b\u003e Épreuve d’auteur (\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), manuscrite au crayon de la main de l’artiste dans l’angle inférieur gauche. 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Carbonell »\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : environ 35 x 28,5 cm | Empreinte de la plaque : format vertical.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Archives de l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Qualité muséale. 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L’élégance intemporelle du trait de Carbonell et la chaleur enveloppante de l’encrage sépia en font une pièce au magnétisme saisissant, conçue pour les collectionneurs qui exigent de posséder le plus haut niveau de qualité qu’un atelier puisse offrir.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53473723482445,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0154_9004b236-b9ea-4882-86f2-3b38574f0f8f.jpg?v=1772634311"},{"product_id":"j-carbonell-mujer-en-mecedora-escena-intimista-prueba-de-estado-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | FEMME DANS UN ROCKING-CHAIR (SCÈNE INTIMISTE) | ÉPREUVE D'ÉTAT | EAU-FORTE EN SÉPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eJ. CARBONELL | FEMME DANS UN FAUTEUIL À BASCULE (SCÈNE INTIMISTE) | ÉPREUVE D’ÉTAT | EAUX-FORTES EN SÉPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa quiétude du costumbrisme méditerranéen capturée dans sa phase la plus intime et expérimentale. Un exceptionnel essai d’atelier imprimé à l’encre sépia chaude, qui révèle la pureté du procédé calcographique original.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’intimisme figuratif et l’esthétique sépia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eCette délicate estampe originale de Jaume Carbonell nous éloigne de l’agitation extérieure pour nous plonger dans une scène de pure quiétude intimiste. La composition saisit une figure féminine dans un moment de repos absolu, inclinée, les bras derrière la nuque, sur un classique fauteuil à bascule en bois courbé, accompagnée par la présence silencieuse d’une plante grasse au premier plan. La grande réussite visuelle de l’œuvre réside dans le choix d’une encre monochrome aux tons sépia, qui baigne la pièce d’une atmosphère dense, nostalgique et profondément accueillante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’anatomie d’un essai d’atelier\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eSur le plan technique, Carbonell démontre son absolue maîtrise de la pointe. Il est fascinant d’observer comment l’artiste utilise un trait libre, presque nerveux, pour construire les textures du fond et de l’osier du fauteuil à bascule, contrastant frontalement avec la netteté linéaire et la vigueur anatomique de la figure centrale. S’agissant d’une \u003ci data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"338\"\u003eÉpreuve d’état\u003c\/i\u003e ou d’un essai d’atelier, l’estampe ne comporte ni signature ni numérotation commerciale, se présentant comme un document de travail brut et sincère qui permet au spectateur d’apprécier l’empreinte de la matrice sans altération.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION\u0026nbsp;?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValeur documentaire (Épreuve d’état)\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Pour le collectionneur érudit, les estampes hors tirage possèdent un magnétisme particulier. Ce sont des «\u0026nbsp;documents vivants\u0026nbsp;» qui attestent les essais de pression et d’encrage réalisés par l’artiste dans l’intimité de l’atelier avant l’achèvement de l’édition.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRichesse tonale (Encre sépia)\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e La saturation de la couleur sépia dans cette épreuve est superbe. Elle retient l’encre dans les sillons les plus profonds avec une chaleur que le noir traditionnel ne peut égaler, apportant un relief visuel extraordinaire à la composition.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eConservation de niveau galerie\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Imprimée sur un papier de coton à fort grammage, doté de nobles barbes naturelles, l’œuvre conserve une intégrité physique de qualité muséale. La profondeur de l’empreinte calcographique est parfaitement perceptible, attestant son origine artisanale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Femme dans un fauteuil à bascule \/ Repos (Costumbrisme intimiste).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte (imprimée à l’encre sépia) sur papier de coton à fort grammage avec barbes naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Catalogage\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Épreuve d’état \/ Essai d’atelier. Exemplaire d’étude, hors tirage commercial (non signé et non numéroté).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Support (papier)\u0026nbsp;: env. 35 x 28,5 cm | Empreinte de la planche\u0026nbsp;: format vertical.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Archives techniques \/ Fonds d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Excellent. Papier intact, exempt de taches d’oxydation (\u003ci data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"81\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e) et conservant une empreinte calcographique parfaitement définie et texturée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eAcquérir un essai d’atelier, c’est jeter un regard dans la «\u0026nbsp;cuisine\u0026nbsp;» de l’artiste. Cette estampe ne recherche pas la perfection standardisée d’une série numérotée\u0026nbsp;; elle offre quelque chose de bien plus précieux\u0026nbsp;: la vérité du cuivre et de l’encre sous la pression de la presse à taille-douce. La sérénité de la scène, ajoutée à la chaleur spectaculaire du sépia, en fait une pièce d’érudition idéale pour enrichir les cabinets d’estampes qui accordent de la valeur à l’histoire et à l’anatomie technique de la gravure originale.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53473937785165,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0122_424b4ffd-2701-4c57-862b-721ecc52d58b.jpg?v=1772634976"},{"product_id":"j-carbonell-mujer-en-mecedora-la-siesta-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | FEMME DANS UN ROCKING-CHAIR (LA SIESTE) | ÉPREUVE D'AUTEUR (P.A.) | EAU-FORTE EN SÉPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJ. CARBONELL | FEMME DANS UN FAUTEUIL À BASCULE (LA SIESTE) | ÉPREUVE D’ARTISTE (E.A.) | EAU-FORTE EN SÉPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLe calme et le costumbrisme méditerranéen dans une exquise Épreuve d’artiste au caractère intimiste marqué. Une estampe calcographique d’une grande pureté qui capture la quiétude estivale dans des tons chaleureux.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’intimisme figuratif et l’atmosphère estivale\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eCette délicate œuvre graphique originale de Jaume Carbonell nous éloigne de l’agitation extérieure pour nous plonger dans une scène de pure quiétude. La composition saisit une figure féminine dans un moment de repos absolu, inclinée, les mains derrière la nuque, sur un classique fauteuil à bascule en bois courbé (de type Thonet), accompagnée au premier plan d’une plante grasse. Imprimée dans une encre sépia vibrante et chaleureuse, l’œuvre distille une atmosphère de sieste estivale profondément méditerranéenne, où le temps semble s’être arrêté.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise du trait et l’Épreuve d’artiste\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eCarbonell démontre sur cette planche sa maîtrise absolue de la pointe sèche. Il utilise un trait libre, presque esquissé et nerveux dans les textures du mur de fond et de l’osier du siège, contrastant frontalement avec la puissance, la netteté linéaire et le poids anatomique de la figure principale. L’immense valeur de cet exemplaire réside dans sa classification : l’inscription \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"379\"\u003e« E. A. »\u003c\/i\u003e manuscrite au crayon dans la marge inférieure gauche certifie qu’il s’agit d’une Épreuve d’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStatut d’Épreuve d’artiste (E.A.) :\u003c\/b\u003e Réservée intimement par l’artiste et exclue du tirage commercial standard, cette classification garantit qu’il s’agit de l’une des toutes premières impressions passées sous la presse. Elle est synonyme d’une fraîcheur et d’une définition absolues dans l’empreinte du cuivre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRichesse tonale définitive :\u003c\/b\u003e Contrairement aux épreuves d’état intermédiaires, cette E.A. présente l’équilibre exact de l’encrage recherché par l’artiste. Le sépia retient magistralement la lumière, apportant un relief visuel extraordinaire aux textures de la composition.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eConservation de niveau galerie :\u003c\/b\u003e L’estampe se présente dans un état de conservation impeccable. Le papier de coton à fort grammage, avec ses barbes naturelles, est intact et exempt de taches d’oxydation, conférant à la pièce une qualité muséale incontestable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Femme dans un fauteuil à bascule \/ La Sieste (Costumbrisme intimiste).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte (imprimée à l’encre sépia) sur papier de coton à fort grammage avec barbes naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Classification :\u003c\/b\u003e Épreuve d’artiste (\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eE. A.\u003c\/b\u003e), manuscrite au crayon de la main de l’artiste dans la marge inférieure gauche. Exemplaire exclu du tirage commercial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée à la main au crayon \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e« J. Carbonell »\u003c\/i\u003e dans la marge inférieure droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : env. 35 x 28,5 cm | Empreinte de la planche : format vertical.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Archives de l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Qualité muséale. Empreinte calcographique parfaitement définie et papier en magnifique état, sans taches de rouille.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003ePosséder l’Épreuve d’artiste d’une œuvre, c’est préserver le standard de perfection de son propre créateur. Cette estampe transcende la simple représentation figurative ; c’est une véritable leçon magistrale de contrastes calcographiques baignée par la chaleur du sépia. Idéale pour le collectionneur exigeant qui ne se contente pas d’une composition belle et sereine, mais recherche la rigueur historique et l’exclusivité technique que seuls les exemplaires réservés par l’artiste peuvent offrir.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474029404493,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0111_20f6542c-e426-485d-b831-bd75895fa87b.jpg?v=1772635354"},{"product_id":"j-carbonell-la-sirena-y-el-velero-mitologia-prueba-de-estado-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | LA SIRÈNE ET LE VOILIER (MYTHOLOGIE) | ÉPREUVE D'ÉTAT | EAU-FORTE EN SÉPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003eJ. CARBONELL | LA SIRÈNE ET LE VOILIER (MYTHOLOGIE) | ÉPREUVE D’ÉTAT | EAUX-FORTES EN SÉPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLe magnétisme de la mythologie classique à l’état le plus pur. Un exceptionnel essai d’atelier imprimé à l’encre sépia chaleureuse, qui révèle le processus original de gravure en creux de la matrice avant son édition définitive.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe lyrisme mythologique et l’atmosphère sépia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eCette splendide estampe originale de Jaume Carbonell nous plonge dans l’univers évocateur de la mythologie maritime. La composition reprend la légende des sirènes, en nous présentant une figure féminine hypnotique à la queue couverte d’écailles qui, émergeant des flots, joue d’une flûte de roseau. Derrière elle, se découpant sur un ciel sillonné par une lune décroissante, navigue un imposant voilier à trois mâts. Carbonell parvient à créer une atmosphère intemporelle, magistralement renforcée par le choix d’une impression sépia, qui confère à la scène la patine historique des anciennes cartes de navigation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’anatomie d’un essai d’atelier\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eL’immense intérêt de cette pièce pour l’érudition graphique réside dans sa nature technique. S’agissant d’une \u003ci data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"111\"\u003eÉpreuve d’État\u003c\/i\u003e ou d’un essai d’encrage (exemplaire non commercial, sans signature autographe ni numérotation), nous sommes en présence d’un document de travail interne de l’atelier. Il s’agit du témoignage brut et honnête de la manière dont l’artiste évaluait la morsure de l’acide sur le cuivre et la rétention du sépia dans les textures de la mer et des voiles, permettant au spectateur d’entrevoir la « cuisine » du créateur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OPPORTUNITÉ POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValeur documentaire (Épreuve d’État) :\u003c\/b\u003e Pour le collectionneur exigeant, les estampes hors tirage possèdent un magnétisme particulier. Ce sont des « documents vivants » qui témoignent des essais physiques réalisés dans l’intimité de l’atelier, offrant une pureté conceptuelle que les éditions commerciales à grand tirage perdent.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRichesse thématique et littéraire :\u003c\/b\u003e La figure de la sirène enchantant les navigateurs est un archétype visuel d’une grande puissance, aux résonances homériques. Il s’agit d’une œuvre d’une grande force narrative, idéale pour les bibliothèques ou les collections consacrées à la réinterprétation des mythes classiques.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eConservation de niveau galerie :\u003c\/b\u003e Imprimée sur un papier de coton à fort grammage, l’œuvre présente une intégrité physique digne d’un musée. La profondeur de l’empreinte en taille-douce est parfaitement perceptible au toucher, attestant de sa facture entièrement artisanale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Jaume (J.) Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e La Sirène et le Voilier (mythologie maritime).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte (imprimée à l’encre sépia) sur papier de coton à fort grammage.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Catalogage :\u003c\/b\u003e Épreuve d’État \/ Essai d’atelier. Exemplaire d’étude, hors tirage commercial (non signé ni numéroté).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : env. 35 x 28,5 cm | Empreinte de la plaque : format vertical.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Archives techniques \/ Fonds d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Papier intact, exempt de taches d’oxydation, conservant une empreinte en taille-douce parfaitement définie et texturée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eAcquérir un essai d’atelier, c’est posséder l’estampe dépouillée de tout artifice commercial. Dans cette épreuve, l’encre sépia parle d’elle-même, définissant avec une chaleur étonnante les écailles de la figure et la tension des voiles. C’est une œuvre d’art conçue pour un cabinet d’arts graphiques qui n’apprécie pas seulement l’indéniable beauté littéraire de la scène, mais exige de comprendre l’alchimie physique et l’effort dissimulés par la technique de la gravure originale.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est remise accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474089697613,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0099_bff56198-15cf-4574-8e3b-ba07d54dbebd.jpg?v=1772635581"},{"product_id":"j-carbonell-la-sirena-y-el-velero-mitologia-prueba-de-autor-p-a-edicion-banca-mas-sarda","title":"J. CARBONELL | LA SIRÈNE ET LE VOILIER (MYTHOLOGIE) | ÉPREUVE D'AUTEUR (P.A.) | ÉDITION BANCA MAS SARDÀ","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJ. CARBONELL | LA SIRÈNE ET LE VOILIER (MYTHOLOGIE) | ÉPREUVE D’AUTEUR (P.A.) | ÉDITION BANCA MAS SARDÀ\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa sensualité de la mythologie classique et l’exclusivité de l’atelier réunies dans une épreuve d’auteur au pedigree historique. Une estampe calcographique à l’encre sépia qui conserve intacte sa provenance institutionnelle.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe lyrisme maritime et la chaleur du sépia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eCette splendide œuvre graphique de l’artiste J. Carbonell nous plonge dans l’univers évocateur de la mythologie maritime. La composition reprend la légende classique des sirènes et nous présente une figure féminine hypnotique à la queue couverte d’écailles qui, bercée par l’écume des vagues, joue d’une flûte de roseau. Derrière elle, un majestueux voilier à trois mâts navigue sous une lune décroissante. Carbonell traite l’anatomie et les volumes avec une élégance qui renvoie à la meilleure tradition figurative méditerranéenne. L’encrage aux chaudes tonalités monochromes sépia confère à l’estampe l’atmosphère des anciennes cartes de navigation, en accentuant sa texture et sa présence physique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe statut de l’épreuve d’auteur et le mécénat\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDu point de vue de la collection et de la catalogage, la valeur de cette estampe est exceptionnelle en raison de sa double nature. D’une part, l’inscription \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"133\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e manuscrite au crayon certifie qu’il s’agit d’une épreuve d’auteur. C’est un exemplaire intime, l’une des toutes premières estampes tirées de la matrice par le créateur lui-même, garantissant une netteté d’empreinte très supérieure à celle du tirage commercial de 295 exemplaires. D’autre part, la pièce est intrinsèquement liée au mécénat d’entreprise historique de la Banca Mas Sardà, aujourd’hui disparue.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION\u0026nbsp;?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance et pedigree irréprochables\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e L’œuvre est accompagnée de son étui typographique original de la Banca Mas Sardà (entité clé du mécénat catalan des années 80). La conservation de cet emballage institutionnel n’agit pas seulement comme un certificat d’origine incontestable\u0026nbsp;: elle transforme également la pièce en une véritable capsule temporelle du collectionnisme graphique espagnol.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté éditoriale (hors commerce)\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Étant une épreuve d’auteur (P.A.), l’estampe est exclue du tirage commercial standard. Cette rareté la positionne comme un actif prioritaire pour les collectionneurs érudits qui cherchent à s’affranchir des numérotations massives.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePréservation de niveau galerie\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Imprimée sur un papier de coton de fort grammage aux nobles barbes naturelles, l’œuvre a été protégée pendant des décennies par son étui. Elle se présente dans un état impeccable, exempte d’oxydation et conservant le contraste chaud et profond du sépia calcographique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e La Sirène et le Voilier (Mythologie maritime \/ Nu classique).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte (imprimée à l’encre sépia) sur papier de coton de fort grammage aux barbes naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Catalogage\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Épreuve d’auteur (\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), manuscrite au crayon dans la marge inférieure gauche. Exemplaire exclu du tirage commercial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Signée à la main au crayon \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e dans la marge inférieure droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentées\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Support (papier)\u0026nbsp;: environ 35 x 28,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Édition originale commandée par le fonds d’art de la Banca Mas Sardà. Comprend l’étui institutionnel original.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Impeccable. Qualité muséale. Empreinte calcographique profonde et papier exempt d’oxydation, conservant le contraste parfait du premier jour d’impression.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eSur le marché de l’art contemporain, l’excellence technique doit s’appuyer sur une histoire incontestable. Cette estampe offre précisément cela\u0026nbsp;: la beauté intemporelle de la mythologie interprétée par la main experte de Carbonell, à laquelle s’ajoutent la pureté d’une épreuve d’auteur et la rigueur documentaire de la Banca Mas Sardà. Il s’agit d’une pièce d’érudition graphique conçue pour trôner dans les bibliothèques et les collections les plus exigeantes, auxquelles elle apporte une sophistication indiscutable.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474196193613,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0099_f7150310-a893-45b6-847a-a8dc54c55e00.jpg?v=1772635969"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-marinero-prueba-de-autor-p-a-edicion-banca-mas-sarda","title":"J. CARBONELL | LA PÊCHE (SCÈNE DE GENRE MARITIME) | ÉPREUVE D’AUTEUR (P.A.) | ÉDITION BANCA MAS SARDÀ","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJ. CARBONELL | LA PÊCHE (COSTUMBRISME MARIN) | ÉPREUVE D’AUTEUR (E.A.) | ÉDITION BANCA MAS SARDÀ\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eL’essence de la Méditerranée et l’exclusivité de l’atelier réunies dans une Épreuve d’auteur immaculée. Une estampe calcographique à l’encre sépia chaleureuse qui associe la maîtrise figurative au pedigree historique de la Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa dignité du métier et l’esthétique sépia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-18\"\u003eCette magnifique œuvre graphique nous offre une immersion directe dans le costumbrisme marin catalan grâce à l’aiguille experte de J. Carbonell. \u003cspan class=\"citation-15 citation-end-15\"\u003eIntitulée « La pêche », la composition représente deux femmes pêcheuses pieds nus sur le sable, portant de lourds paniers de prises sur le rivage.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"1\"\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"citation-14 citation-end-14\"\u003eLa scène est traitée d’un trait net, essentiel et profondément enraciné dans l’héritage noucentiste et la tradition figurative méditerranéenne, où la dignité du travail traditionnel est exaltée.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"2\"\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"citation-13 citation-end-13\"\u003eLa grande réussite technique de cette édition réside dans son impression monochrome aux tons sépia, un choix chromatique qui baigne la composition d’une lumière nostalgique et confère à la scène une chaleur et une intemporalité exceptionnelles.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"3\"\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"source-inline-chip-container ng-star-inserted\"\u003e\n\u003cbutton class=\"button multiple-button ng-star-inserted\" aria-label=\"Consultez les détails de la source des citations de Todocolección et Todocolección. Ouvre le panneau latéral.\"\u003e\u003c\/button\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe statut de l’Épreuve d’auteur et le mécénat\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLe véritable poids historique de cette pièce réside dans sa catalogage et sa provenance. L’inscription \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"98\"\u003e« P A »\u003c\/i\u003e manuscrite au crayon dans la marge inférieure gauche certifie qu’il s’agit d’une Épreuve d’auteur. Alors que l’édition commerciale régulière (éditée comme cadeau de prestige institutionnel pour la Banca Mas Sardà historique) comptait 295 exemplaires, les Épreuves d’auteur sont les toutes premières impressions que l’artiste réalise sur la presse et qu’il réserve à ses propres archives. Cela garantit l’une des empreintes les plus pures, nettes et fraîches tirées de la matrice en cuivre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté éditoriale (hors commerce) :\u003c\/b\u003e En tant qu’Épreuve d’auteur, l’estampe est strictement exclue du tirage commercial massif. Cette rareté la positionne comme un actif prioritaire pour les collectionneurs érudits à la recherche de pièces entretenant un lien plus intime et direct avec leur créateur.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance et pedigree irréprochables :\u003c\/b\u003e L’œuvre est intrinsèquement liée à l’édition historique commandée par la Banca Mas Sardà (institution majeure du mécénat catalan des années 1980 et fondée en 1844). Elle constitue un témoignage excellent et tangible du collectionnisme d’entreprise espagnol du dernier tiers du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eConservation de niveau galerie :\u003c\/b\u003e Imprimée sur un papier de coton à fort grammage, doté de nobles barbes naturelles, l’œuvre nous est parvenue dans un état impeccable. Sa pureté structurelle, exempte d’oxydation (\u003ci data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"214\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e), préserve intactes les nuances franches de l’encre sépia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-19\"\u003e\u003cspan class=\"citation-12\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003cspan class=\"citation-12\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"citation-12 citation-end-12\"\u003e La pêche (Scène de pêcheuses sur la plage \/ Costumbrisme marin).\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"4\"\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"source-inline-chip-container ng-star-inserted\"\u003e\n\u003cbutton class=\"button ng-star-inserted\" aria-label=\"Consultez les détails de la source de la citation de Todocolección. Ouvre le panneau latéral.\" data-hveid=\"0\" data-ved=\"0CAAQvoAQahgKEwjVmLiBi4aTAxUAAAAAHQAAAAAQ_wU\"\u003e\u003c\/button\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"citation-11 citation-end-11\"\u003e Gravure originale à l’eau-forte (imprimée à l’encre sépia) sur papier de coton à fort grammage avec barbes naturelles.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"5\"\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"source-inline-chip-container ng-star-inserted\"\u003e\n\u003cbutton class=\"button ng-star-inserted\" aria-label=\"Consultez les détails de la source de la citation de Todocolección. Ouvre le panneau latéral.\" data-hveid=\"0\" data-ved=\"0CAAQvoAQahgKEwjVmLiBi4aTAxUAAAAAHQAAAAAQgAY\"\u003e\u003c\/button\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-21\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Catalogage :\u003c\/b\u003e Épreuve d’auteur (\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eE.A.\u003c\/b\u003e), manuscrite au crayon de la main de l’artiste dans la marge inférieure gauche. \u003cspan class=\"citation-10 citation-end-10\"\u003eExemplaire exclu du tirage commercial de 295 exemplaires.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"6\"\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"source-inline-chip-container ng-star-inserted\"\u003e\n\u003cbutton class=\"button ng-star-inserted\" aria-label=\"Consultez les détails de la source de la citation de Todocolección. Ouvre le panneau latéral.\" data-hveid=\"0\" data-ved=\"0CAAQvoAQahgKEwjVmLiBi4aTAxUAAAAAHQAAAAAQgQY\"\u003e\u003c\/button\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\" id=\"p-rc_d69e334037ff4ef7-22\"\u003e\u003cspan class=\"citation-9\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003cspan class=\"citation-9\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"citation-9\"\u003e Signée à la main au crayon \u003c\/span\u003e\u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\u003cspan class=\"citation-9\"\u003e« J. Carbonell »\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"citation-9 citation-end-9\"\u003e dans la marge inférieure droite.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"7\"\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"source-inline-chip-container ng-star-inserted\"\u003e\n\u003cbutton class=\"button ng-star-inserted\" aria-label=\"Consultez les détails de la source de la citation de Todocolección. 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Ouvre le panneau latéral.\" data-hveid=\"0\" data-ved=\"0CAAQvoAQahgKEwjVmLiBi4aTAxUAAAAAHQAAAAAQgwY\"\u003e\u003c\/button\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Édition originale commandée par le fonds d’art de la Banca Mas Sardà (fondée en 1844).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Impeccable. Qualité muséale. Empreinte calcographique très marquée, contrastes parfaits et papier intact, exempt de taches d’oxydation.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eAcquérir cette estampe, c’est conserver un fragment intact de l’histoire de la gravure contemporaine. « La pêche » séduit non seulement par la beauté et la sérénité incontestables de sa composition, mais aussi par l’autorité que lui confèrent sa provenance institutionnelle et son statut d’Épreuve d’auteur. C’est une œuvre d’art conçue pour un cabinet d’estampes, qui exige de réunir sur un seul papier l’excellence technique, la chaleur visuelle et une rigueur historique indiscutable.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474282176845,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0076_6b93834d-9321-4e06-bacc-e03e81d5d177.jpg?v=1772636196"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-marinero-prueba-de-autor-p-a-edicion-banca-mas-sarda-1","title":"J. CARBONELL | LA PÊCHE (SCÈNE DE GENRE MARITIME) | ÉPREUVE D’AUTEUR (P.A.) | ÉDITION BANCA MAS SARDÀ","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eJ. CARBONELL | LA PÊCHE (COSTUMBRISME MARIN) | ÉPREUVE D’AUTEUR (P.A.) | ÉDITION BANCA MAS SARDÀ\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eL’essence de la Méditerranée et l’exclusivité de l’atelier réunies dans une épreuve d’auteur immaculée. Une estampe calcographique à l’encre sépia chaleureuse, qui allie la maîtrise figurative au pedigree historique de la Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa dignité du métier et l’esthétique sépia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eCette magnifique œuvre graphique nous offre une immersion directe dans le costumbrisme marin catalan à travers l’aiguille experte de J. Carbonell. Intitulée « La Pêche », la composition représente deux femmes pêcheuses pieds nus sur le sable, portant de lourds paniers de prises sur le rivage. La scène est traitée au moyen d’un trait net, essentiel et profondément enraciné dans l’héritage noucentiste et la tradition figurative méditerranéenne, qui exalte la dignité du travail traditionnel. La grande réussite technique de cette édition réside dans son impression monochrome aux tons sépia, un choix chromatique qui baigne la composition d’une lumière nostalgique et confère à la scène une chaleur et une intemporalité exceptionnelles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe statut de l’épreuve d’auteur et le mécénat\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLe véritable poids historique de cette pièce réside dans sa classification et sa provenance. L’inscription \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"98\"\u003e« P A »\u003c\/i\u003e manuscrite au crayon dans la marge inférieure gauche certifie qu’il s’agit d’une épreuve d’auteur. Alors que l’édition commerciale régulière (éditée comme cadeau de prestige institutionnel pour la Banca Mas Sardà historique) comptait 295 exemplaires, les épreuves d’auteur sont les toutes premières impressions que l’artiste réalise sur la presse taille-douce et qu’il réserve à ses propres archives. Cela garantit l’une des empreintes les plus pures, nettes et fraîches tirées de la matrice de cuivre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION\u0026nbsp;?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté éditoriale (hors commerce)\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e En tant qu’épreuve d’auteur, l’estampe est strictement exclue du tirage commercial massif. Cette rareté en fait un actif prioritaire pour les collectionneurs érudits à la recherche de pièces entretenant un lien plus intime et direct avec leur créateur.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance et pedigree irréprochables\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e L’œuvre est intrinsèquement liée à l’édition historique commandée par la Banca Mas Sardà (entité majeure du mécénat catalan dans les années 1980 et fondée en 1844). Elle constitue un témoignage excellent et tangible du collectionnisme d’entreprise espagnol du dernier tiers du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eConservation de niveau galerie\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Imprimée sur un papier coton de fort grammage aux nobles barbes naturelles, l’œuvre nous est parvenue dans un état impeccable. Sa pureté structurelle, exempte d’oxydation (\u003ci data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"214\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e), préserve intactes les puissantes nuances contrastées de l’encre sépia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e La Pêche (Scène de pêcheuses sur la plage \/ Costumbrisme marin).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte (imprimée à l’encre sépia) sur papier coton de fort grammage aux barbes naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Classification\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Épreuve d’auteur (\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), manuscrite au crayon de la main de l’artiste dans la marge inférieure gauche. Exemplaire exclu du tirage commercial de 295 exemplaires.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Signée à la main au crayon \u003ci data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e« J. Carbonell »\u003c\/i\u003e dans la marge inférieure droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentées\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Support (papier)\u0026nbsp;: env. 35 x 28,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Édition originale commandée par le fonds d’art de la Banca Mas Sardà (fondée en 1844).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Impeccable. Qualité muséale. Empreinte calcographique très marquée, contrastes parfaits et papier intact, exempt de taches d’oxydation.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eAcquérir cette estampe, c’est s’approprier un fragment intact de l’histoire de la gravure contemporaine. « La Pêche » éblouit non seulement par la beauté incontestable et la sérénité de sa composition, mais aussi par l’autorité que lui confèrent sa provenance institutionnelle et son statut d’épreuve d’auteur. C’est une œuvre d’art conçue pour le cabinet d’estampes, qui exige de réunir sur une seule feuille l’excellence technique, la chaleur visuelle et une rigueur historique indiscutable.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474511454541,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0067_6fb48c4e-415b-4c9c-a11e-17948c7df556.jpg?v=1772636499"},{"product_id":"andres-nicolau-escena-taurina-nimes-2012-tecnica-mixta-tridimensional-arte-contemporaneo","title":"ANDRÉS NICOLAU | SCÈNE TAURINE (NÎMES, 2012) | TECHNIQUE MIXTE TRIDIMENSIONNELLE | ART CONTEMPORAIN","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eANDRÉS NICOLAU | SCÈNE TAURINE (NÎMES, 2012) | TECHNIQUE MIXTE TRIDIMENSIONNELLE | ART CONTEMPORAIN\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa tridimensionnalité de l’arène capturée dans une audacieuse intervention matiériste. Une œuvre avant-gardiste du maître Andrés Nicolau, qui rompt avec le plan bidimensionnel pour fusionner photographie et hyperréalisme pictural.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’arène de Nîmes et la tension de la corrida\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eCette œuvre représente un tournant particulièrement intéressant dans la production d’Andrés Nicolau, signature confirmée du panorama de l’art taurin contemporain. La composition nous place à un instant de concentration maximale : le matador, dans une attitude réflexive et le regard baissé, esquisse le moment de vérité face à l’imposant taureau. L’inclusion de l’inscription \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"370\"\u003e\"Nimes 2012\"\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur gauche situe magistralement la scène dans l’historique amphithéâtre français, l’une des arènes les plus vénérées par les aficionados.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe trompe-l’œil visuel : peinture sur verre\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eLoin de la toile traditionnelle, l’artiste nous présente ici un fascinant jeu spatial. À partir d’une base photographique, Nicolau a réalisé une audacieuse intervention picturale directement sur la vitre protectrice extérieure. Grâce à d’épais empâtements de peinture expressifs — particulièrement visibles dans les éclats dorés du costume de lumière, la texture de l’arène et la signature rouge imposante —, la peinture flotte littéralement au-dessus de l’image de fond. Ce procédé génère un effet optique de clair-obscur et une profondeur de champ inédite, projetant de véritables ombres qui confèrent à la scène un relief tactile extraordinaire.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OPPORTUNITÉ POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInnovation technique (technique mixte) :\u003c\/b\u003e Dans le domaine de la collection d’art taurin, souvent dominé par le classicisme, trouver des pièces de cette nature expérimentale est rare. La fusion d’un support photographique et d’une matière picturale sur verre démontre que la maîtrise de l’hyperréalisme n’est pas incompatible avec l’avant-garde.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLieu et portée historique :\u003c\/b\u003e La localisation explicite de l’œuvre à « Nimes » (2012) lui confère un contexte géographique et historique qui décuple son intérêt pour les puristes de la tauromachie internationale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePuissance visuelle et format :\u003c\/b\u003e Avec ses dimensions remarquables (60 x 45 cm), l’œuvre possède une présence sculpturale. C’est une pièce conçue pour retenir le regard et susciter le débat visuel, idéale pour les bureaux ou les galeries privées qui recherchent un art figuratif à l’approche résolument moderne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Andrés Nicolau (né en 1964).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Scène taurine à Nîmes (Le matador et le taureau).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque \/ Datation :\u003c\/b\u003e 2012.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Technique mixte expérimentale. Photographie de fond avec intervention picturale (matière picturale \/ empâtement à l’huile ou à l’acrylique) appliquée directement sur la vitre extérieure.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée à la main avec un épais empâtement rouge \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"62\"\u003e\"Andrés Nicolau\"\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur droit. Localisée et datée \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"131\"\u003e\"Nimes 2012\"\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur gauche.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 60 x 45 cm (format vertical).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Œuvre encadrée. L’intervention picturale adhérant à la vitre frontale demeure intacte, conservant tout son volume et ses couleurs d’origine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eLe magnétisme de cette œuvre d’Andrés Nicolau réside dans sa capacité à tromper l’œil. En séparant physiquement le trait du pinceau (sur la vitre) du fond de la scène, l’artiste nous oblige à regarder l’œuvre sous différents angles pour en comprendre l’anatomie. C’est une pièce puissante, conçue exclusivement pour le collectionneur qui cherche à aller un pas plus loin dans la représentation contemporaine de la fête nationale.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, certifiant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53475323543885,"sku":null,"price":390.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0420.jpg?v=1772638044"},{"product_id":"andres-nicolau-lance-de-capote-escena-taurina-fotografia-intervenida-arte-contemporaneo","title":"ANDRÉS NICOLAU | PASSE DE CAPE (SCÈNE TAURINE) | PHOTOGRAPHIE INTERVENUE | ART CONTEMPORAIN","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eANDRÉS NICOLAU | PASSE DE CAPE (SCÈNE TAURINE) | PHOTOGRAPHIE INTERVENUE | ART CONTEMPORAIN\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLa tension dramatique et la lumière de l’arène capturées dans une pièce hyperréaliste exceptionnelle, authentifiée par l’intervention manuscrite affirmée de l’un des grands maîtres contemporains de la tauromachie.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe clair-obscur de l’arène : soleil et ombre\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eCette œuvre graphique nous plonge au cœur de la corrida à travers le regard d’Andrés Nicolau, l’un des artistes les plus respectés de l’affiche et de la peinture taurines espagnoles contemporaines. La composition saisit l’instant précis d’un passe de cape : le torero, enveloppé dans les fuchsias intenses de l’étoffe, cite l’imposant taureau noir sur le sable brûlé de lumière. Le véritable triomphe esthétique de cette image réside dans son utilisation magistrale du clair-obscur. Le contraste intense entre l’arène illuminée, les ombres profondes projetées par les silhouettes et la barrière bordeaux à l’arrière-plan évoque avec une précision presque palpable l’atmosphère dense et brûlante d’une après-midi de corrida.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa technique mixte et l’authentification de l’auteur\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eSur le plan technique, Nicolau part d’une base photographique haute résolution qui lui permet d’atteindre un niveau de détail hyperréaliste impossible à obtenir au pinceau traditionnel (visible dans les broderies du costume de lumière ou la musculature du taureau). Cependant, l’œuvre transcende la simple reproduction photographique grâce à l’intervention directe de l’artiste. Dans l’angle inférieur droit, Nicolau scelle et authentifie la composition en y apposant sa signature manuscrite à la gouache noire, dense et matiériste, \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"494\"\u003e« Andrés Nicolau »\u003c\/i\u003e. Cette intervention tactile et manuelle rompt la planéité du support et confère à la pièce l’« aura » ainsi que l’authenticité indiscutable de la main du créateur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eForce expressive et hyperréalisme :\u003c\/b\u003e Le choix de la technique mixte permet à Nicolau de figer le mouvement avec une fidélité absolue, offrant au collectionneur une fenêtre hyperréaliste sur l’instant le plus plastique et audacieux de la faena.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’empreinte du maître :\u003c\/b\u003e L’imposante signature à la gouache n’est pas une simple formalité juridique ; elle constitue en elle-même une intervention picturale. Elle agit comme un certificat d’auteur direct et tangible, qui élève la pièce au-dessus de la photographie sérielle conventionnelle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePréservation et encadrement classique :\u003c\/b\u003e L’œuvre est présentée dans un montage de très grande qualité. Protégée sous verre, elle repose sur un sobre passe-partout sombre qui rehausse la luminosité du sable, le tout complété par une imposante moulure classique sculptée dans des tons dorés et bronze. Un ensemble conçu pour donner une présence affirmée à toute collection.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Andrés Nicolau (né en 1964).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Passe de cape \/ Scène taurine (Costumbrisme espagnol).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Technique mixte. Base photographique haute définition, retouchée et authentifiée directement par l’auteur.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée à la main avec une épaisse matière de gouache noire \u003ci data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"74\"\u003e« Andrés Nicolau »\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentées :\u003c\/b\u003e Photographie : env. 42,5 x 53 cm (dimensions totales avec cadre à confirmer).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Œuvre intacte, exempte de dommages dus à la lumière, conservée sous verre et encadrée d’une moulure classique de grande qualité.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eLe collectionnisme d’art taurin exige rigueur, force et vérité. Cette œuvre d’Andrés Nicolau répond à ces trois exigences. Elle ne se contente pas de capturer la plasticité éphémère de la cape ; elle documente également la lumière implacable de l’arène avec une facture hyperréaliste irréprochable. L’intervention matiériste de sa signature constitue la garantie définitive d’un maître contemporain. Une acquisition solide pour le cabinet graphique qui recherche la pureté de la fête nationale, observée à travers une lentille moderne.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComprend un dossier du collectionneur :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53475432661325,"sku":null,"price":290.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0403_3ef7e40d-d022-4c6e-8049-069815d98ed6.jpg?v=1772638483"},{"product_id":"mercedes-docon-oleo-original-torturado-s-xxi-impasto-materico","title":"Mercedes d'Ocon | Torturé, XXIe siècle | Huile originale avec charge de matière","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe cri silencieux à travers la matière. Une huile originale où la violence de la technique sculpturale se met entièrement au service de la dénonciation sociale contemporaine.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’anatomie de la censure et le contraste chromatique\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eMercedes d'Ocon del Cid ne se contente pas d’illustrer la douleur psychologique ; elle la matérialise. Dans « Torturado, S. XXI », la narration visuelle se construit à partir d’un contraste brutal. Sur un fond abyssal, sombre et dépourvu de repères spatiaux, émerge un profil humain soumis. L’attention de l’œuvre ne se porte pas sur le regard du sujet — que l’artiste choisit de fragmenter et de dissimuler —, mais sur le bâillon d’un vert strident. Ce choix chromatique n’est pas fortuit : le vert artificiel agit comme un garrot visuel qui coupe le souffle de l’œuvre, étouffant les tons organiques et terreux de la peau et générant une tension insoutenable au centre de la toile.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe triomphe du matiérisme\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eCe qui est véritablement désolant et magistral dans cette pièce, c’est son exécution tactile. D'Ocon ne peint pas le crâne et le visage, elle les sculpte en accumulant d’épaisses couches d’huile. Cette charge de matière extrême (\u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"192\"\u003eimpasto\u003c\/i\u003e), fissurée, rugueuse et criblée de cratères, évoque un terrain géologique ravagé ou une plaie ouverte. Il s’agit d’un procédé technique hérité de la rudesse de l’informalisme espagnol et de l’angoisse existentielle de la figuration d’après-guerre, utilisé ici avec force pour transmettre directement au spectateur la violence physique et l’usure psychologique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003ePourquoi cette pièce est-elle une occasion pour votre collection ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eForce psychologique (Statement Art) :\u003c\/b\u003e Dans un marché souvent dominé par une esthétique complaisante, cette œuvre s’impose comme un acte de courage artistique. C’est une pièce percutante, conçue pour les collections à la recherche d’un art engagé et viscéral, capable de bouleverser le regard et de structurer le caractère d’une salle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTridimensionnalité tactile :\u003c\/b\u003e L’agressivité de la technique est palpable. Le relief sculptural de la tête dépasse littéralement de la toile, conférant à l’œuvre une présence physique qui se transforme et projette des ombres dramatiques selon la lumière directionnelle qu’elle reçoit dans la pièce.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComposition et présentation :\u003c\/b\u003e Malgré la rudesse de son sujet, l’œuvre possède un équilibre visuel irréprochable. Le fond cède tout son poids au visage, tandis que la signature en rouge vif (« M. d'Ocon ») agit comme une ancre visuelle dans la partie inférieure. Elle est présentée dans un sobre cadre noir minimaliste qui encadre la tension sans détourner l’attention de la toile.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Mercedes d'Ocon del Cid.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Torturado, S. XXI (Portrait psychologique \/ Dénonciation sociale).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Art contemporain espagnol.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Huile originale sur toile avec une charge de matière extrême (\u003ci data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"74\"\u003eimpasto\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 70 x 60 cm (œuvre).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée « M. d'Ocon » au pinceau, en rouge, dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Marché secondaire de l’art, collection particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. La couche picturale est stable et les épais reliefs de l’impasto restent fermement adhérents au support, conservant la profonde saturation des couleurs. Cadre d’époque inclus.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e Retour garanti sous 14 jours pour inspecter l’œuvre en personne et expérimenter l’impact de son relief tridimensionnel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDans l’histoire de la peinture, la qualité ne réside pas toujours dans l’harmonie décorative ; elle réside souvent dans la vérité indéniable de l’œuvre. Ce qui m’a décidé à intégrer cette toile au catalogue, c’est sa cohérence absolue : d'Ocon n’illustre pas seulement la violence de la censure, elle l’exerce sur la peinture elle-même. La tête semble littéralement sur le point d’exploser sous la pression graphique de cette toile verte. Ce n’est pas un tableau destiné à passer inaperçu dans un couloir ; c’est une déclaration d’intention. Une peinture dure, érudite et magnétique, conçue pour un collectionneur qui comprend que le grand art doit avant tout nous interpeller.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est remise avec une étude de recherche, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53476652745037,"sku":null,"price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0001_4a463c46-376d-4d18-8759-b47f39795286.jpg?v=1772641555"},{"product_id":"jordi-maragall-mira-oleo-original-retrato-femenino-colorista","title":"Jordi Maragall Mira | Portrait féminin | Huile originale aux couleurs éclatantes","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’héritage du colorisme dans la peinture catalane. Une huile originale qui abandonne le réalisme académique pour sculpter la physionomie au moyen de touches pures et de traits énergiques.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSculpter la lumière à travers la couleur pure\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eLe portrait figuratif traditionnel cherche généralement l’exactitude anatomique au moyen d’un mélange subtil des tons. Jordi Maragall Mira (1936-2023) emprunte le chemin opposé. Puisant directement dans l’héritage \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"205\"\u003efauviste\u003c\/i\u003e et la modernité française, l’artiste décide que la couleur ne doit pas décrire la réalité, mais la construire. Au lieu d’estomper, il applique des touches de couleur pure et affirmée. En observant le traitement des ombres et des volumes, on voit l’emploi délibéré de verts émeraude, de roses vibrants, d’oranges et de blancs de plomb appliqués directement, avec une forte matière. Loin d’effacer le visage, ce choix technique lui confère une structure psychologique et une vibration thermique exceptionnelles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe squelette visuel et le fond atmosphérique\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa deuxième grande décision de l’œuvre concerne l’usage de la ligne. Maragall encadre les traits et le contour d’un trait sombre et vigoureux — une technique héritée du \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"158\"\u003ecloisonnisme\u003c\/i\u003e —. Ces lignes n’agissent pas comme une limite rigide, mais comme un squelette visuel qui soutient l’explosion chromatique intérieure et empêche la composition de perdre sa force. Pour maximiser cet effet de contraste, l’artiste place la figure sur un fond texturé dans des tons dorés et moutarde ; comme il s’agit d’une surface plane mais lumineuse, celle-ci pousse le visage vers le spectateur, conférant à cette toile de format moyen une présence puissante et directe.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003ePourquoi cette pièce représente-t-elle une opportunité pour votre collection ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eExpressionnisme de signature :\u003c\/b\u003e Jordi Maragall Mira appartient à l’une des sagas culturelles les plus importantes de Barcelone. Son œuvre représente un pont essentiel entre l’avant-garde historique catalane et la figuration contemporaine, apportant une véritable rigueur historique à toute collection.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAudace décorative :\u003c\/b\u003e Sur un marché rempli de portraits classiques, cette pièce se distingue par son audace. Sa palette acide et vibrante en fait immédiatement un point focal, capable d’insuffler un caractère très contemporain et sophistiqué aux intérieurs neutres, minimalistes ou éclectiques.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePrésence physique :\u003c\/b\u003e Comme il s’agit d’une huile originale avec un \u003ci data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"64\"\u003eempâtement\u003c\/i\u003e marqué, l’œuvre ne se lit pas seulement visuellement : elle possède aussi une texture réelle. La touche gestuelle et la frontalité garantissent que la peinture domine l’espace d’exposition avec autorité.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Jordi Maragall Mira (Barcelone, 1936 – 2023).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Portrait féminin (expressionnisme figuratif \/ colorisme).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Art contemporain espagnol.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Huile originale sur toile, travaillée avec une matière notable et une touche gestuelle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 41 x 33 cm (format de cabinet).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Marché secondaire de l’art, collection particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. La couche picturale est stable et conserve intactes la saturation, la lumière et le relief de la touche originale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e Retour garanti sous 14 jours pour examiner l’œuvre en personne et vérifier sa force chromatique et texturale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003ePeindre un visage à l’aide de larges traits verts, roses et oranges, tout en faisant en sorte que le résultat final transmette une sérénité humaine aussi crédible, exige une maîtrise technique indéniable. C’est précisément ce qui rend cette toile de Maragall Mira si particulière. Ce n’est pas un portrait complaisant, mais une déclaration d’intentions picturales. C’est le type de tableau qui révèle un collectionneur audacieux, quelqu’un qui comprend que le grand art n’est pas fait uniquement pour décorer, mais aussi pour défier le regard et structurer visuellement une pièce.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53476795547981,"sku":null,"price":410.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0278_02.jpg?v=1772845552"},{"product_id":"benet-fallareda-oleo-original-tabla-ballet-danza-1959","title":"Benet Fallareda | Couple de ballet (1959) | Huile originale sur panneau","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePetit tableau de collection daté de 1959. Une huile originale sur panneau qui capture une scène de danse classique avec un clair-obscur marqué et la facture matiériste propre au postimpressionnisme catalan.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe foyer scénique et l’héritage impressionniste\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eCette œuvre de cabinet, que l’on peut rattacher à la production du peintre catalan Benet Fallareda, s’inscrit dans la tradition figurative qui explore les arts de la scène. La composition s’inspire directement de la fascination impressionniste française pour la danse — évoquant les cadrages d’Edgar Degas —, mais elle est exécutée selon les paramètres techniques et chromatiques de l’école catalane du milieu du XXe siècle. Le format vertical et étroit accentue la stylisation des danseurs, concentrant toute l’action au centre du panneau.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique gestuelle et clair-obscur théâtral\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa plus grande réussite de cette pièce réside dans le traitement de la lumière. Un faisceau diagonal traverse la composition, isolant les figures du fond neutre et projetant leurs volumes vers le premier plan. L’artiste emploie une technique rapide et directe : il renonce au dessin académique fermé pour modeler l’anatomie et les tutus à l’aide d’empâtements de couleur. On remarque l’utilisation de l’esgrafiage — des incisions réalisées dans la peinture encore fraîche — pour délimiter avec agilité le contour des jambes et des chaussons de pointe, apportant texture et dynamisme à la surface.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003ePourquoi cette pièce est-elle une occasion pour votre collection ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDatation et signature autographe (1959) :\u003c\/b\u003e La présence d’une signature claire accompagnée de la date exacte d’exécution au recto apporte une valeur historiographique indéniable, ancrant l’œuvre dans un moment très précis de la figuration espagnole d’après-guerre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eFormat de cabinet (petit tableau) :\u003c\/b\u003e Ses dimensions réduites (21 x 11 cm) sont conçues pour une observation intime et rapprochée. C’est une pièce extrêmement polyvalente, idéale pour s’intégrer à des compositions murales (murs de galerie), sur de petites étagères ou comme point focal sur un bureau.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAttrait thématique :\u003c\/b\u003e La représentation de la danse classique bénéficie d’un marché de collectionneurs très établi. Il s’agit d’un thème élégant qui apporte une touche classique et sophistiquée à tout projet d’aménagement intérieur.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Benet Fallareda (école catalane, milieu du XXe siècle).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Couple de ballet \/ \u003ci data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"34\"\u003ePas de deux\u003c\/i\u003e (danse classique).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e 1959 (signé et daté).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Huile sur panneau rigide, avec empâtement et esgrafiage.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 21 x 11 cm (format petit tableau).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signé « Fallareda » et daté « 1959 » dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Marché secondaire de l’art, collection particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Bon état général. La couche picturale conserve une excellente adhérence et une grande vivacité des couleurs. Comme il s’agit d’un panneau non encadré, le support présente des usures périphériques logiques ainsi que de légères marques sur les chants. Ces détails historiques seront complètement invisibles une fois l’œuvre montée dans une moulure classique ou une caisse américaine (\u003ci data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"353\"\u003efloater frame\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e Retour garanti sous 14 jours pour inspecter l’œuvre en personne et vérifier son état.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003ePeindre la danse exige la capacité technique de représenter le mouvement avant qu’il ne s’arrête. Fallareda y parvient sur ce petit panneau grâce à une exécution rapide et à la réussite éclatante de cette lumière zénithale qui baigne les personnages. Aucun détail superflu : c’est une peinture pure et directe. Il s’agit d’une œuvre de cabinet très bien structurée, âgée de plus de six décennies, parfaite pour les collectionneurs à la recherche d’une peinture d’époque de petit format dotée d’une forte présence scénique.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53484096061773,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0110_03.jpg?v=1772716943"},{"product_id":"josep-maria-subirachs-eva-serpiente-tinta","title":"Attribué à Josep Maria Subirachs | Ève et le Serpent (Le Péché originel) | Dessin à l’encre","description":"\u003cp\u003eLa pureté de la ligne et le symbolisme classique dans une œuvre intime liée au cercle du grand maître de la sculpture catalane contemporaine. Une leçon magistrale d’anatomie et de synthèse visuelle.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa polyvalence du génie : de la géométrie à la sensualité\u003c\/b\u003e Lorsque le grand public pense à Josep Maria Subirachs (1927-2014), il pense immédiatement à la monumentalité géométrique et dramatique de la façade de la Passion de la Sagrada Família. Cependant, cette pièce exceptionnelle nous révèle une facette indispensable pour comprendre la véritable ampleur de sa production et de son héritage : la maîtrise absolue du dessin classique et de la ligne courbe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans ce travail à l’encre, l’un des grands archétypes de l’histoire de l’art est abordé : le mythe d’Ève et du Péché originel. Loin de la lourdeur de la pierre, un trait continu, ferme et d’épaisseur modulée délimite l’anatomie sensuelle de la moitié inférieure d’une figure féminine nue.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLe symbolisme et l’économie des moyens\u003c\/b\u003e La composition est un triomphe du minimalisme et de l’iconographie. La figure se dresse avec grâce sur un fragment de sphère (symbole du monde ou de la perfection), tandis qu’à ses pieds, tracé avec la même exactitude millimétrique, un serpent aux mâchoires ouvertes se glisse de manière menaçante. Aucun fond, aucune ombre ni lavis dramatique ne sont nécessaires ; l’utilisation magistrale de l’espace négatif (le blanc du papier) et la précision de la ligne suffisent à conférer à la figure un volume sculptural et une présence magnétique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003ePourquoi cette pièce est-elle une occasion pour votre collection ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eRareté stylistique (ligne pure) :\u003c\/b\u003e Sur le marché de l’art, il est relativement courant de trouver des gravures ou des dessins de sa période expressionniste anguleuse. Posséder un travail à l’encre démontrant cette virtuosité de la ligne continue et classique constitue une découverte curatoriale de premier ordre, qui apporte une grande richesse à toute collection.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003ePuissance iconographique :\u003c\/b\u003e Le thème d’Ève et du serpent s’inscrit directement dans le symbolisme universel. Il s’agit d’une œuvre d’une profonde richesse narrative, résolue avec une élégance visuelle extraordinaire.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTransparence et valeur d’investissement :\u003c\/b\u003e L’œuvre présente l’inscription caractéristique en lettres capitales, « SUBIRACHS », située dans l’angle inférieur droit. Ne disposant pas actuellement du certificat délivré par les héritiers ou la fondation de l’artiste, l’œuvre est cataloguée avec une totale rigueur et transparence comme « attribuée ». Cela permet au collectionneur d’acquérir une pièce d’une très grande qualité esthétique et d’une évidente proximité technique avec le maître, à une valeur de marché particulièrement compétitive.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Attribué à Josep Maria Subirachs (Barcelone, 1927 - 2014).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Ève et le Serpent \/ Le Péché originel (Nu féminin \/ Symbolisme).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÉpoque estimée :\u003c\/b\u003e Seconde moitié du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Dessin à l’encre monochrome sur papier à dessin de ton chaud.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 24 x 16,5 cm (format vertical).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Présente l’inscription « SUBIRACHS » dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eStyle \/ Mouvement :\u003c\/b\u003e Néofiguration \/ Synthèse classique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Fonds de galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent état de conservation.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eUn sculpteur dessine différemment d’un peintre ; son esprit cherche toujours le volume tridimensionnel. Dans cette œuvre, une simple ligne d’encre parvient à « peser » et à occuper une place dans l’espace. Une pièce silencieuse, profondément élégante et d’une érudition académique indéniable, réservée au collectionneur qui recherche le génie sans artifices.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eComprend un dossier du collectionneur :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est remise accompagnée d’une étude de recherche élaborée et imprimée par El Taller del Coleccionista, certifiant notre travail de catalogage, l’argumentation stylistique de l’attribution (en l’absence de certificat externe) et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53487198863693,"sku":null,"price":1130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0073_82ea625a-07fa-436c-be8d-c5cec52ec418.jpg?v=1772732897"},{"product_id":"jordi-arenas-el-sonido-de-la-luz-joven-musico-tinta-original-y-pigmento-expresionismo-catalan","title":"JORDI ARENAS | LE SON DE LA LUMIÈRE (JEUNE MUSICIEN) | ENCRE ORIGINALE ET PIGMENT | EXPRESSIONNISME CATALAN","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJORDI ARENAS | LE SON DE LA LUMIÈRE (JEUNE MUSICIEN) | ENCRE ORIGINALE ET PIGMENT | EXPRESSIONNISME CATALAN\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUn dessin original d’un dynamisme extraordinaire, dans lequel Jordi Arenas parvient à capturer l’intangibilité de la musique au moyen d’une puissante explosion de lumière dorée.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa synesthésie visuelle et le trait frénétique\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eAu cœur de la production artistique de Jordi Arenas i Clavell (1920-1998) réside une quête constante visant à saisir l’émotion pure et le mouvement. Entièrement daté de 1969, ce dessin est une pièce exceptionnelle de sa maturité créative. Représentant un jeune homme absorbé par l’exécution d’un instrument à vent traditionnel (probablement une \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"355\"\u003egralla\u003c\/i\u003e ou une flûte), Arenas utilise un trait d’encre noire d’un dynamisme saisissant, presque frénétique, composé de lignes entrecroisées qui semblent vibrer physiquement sur le papier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLe visage du garçon, concentré, serein et aux traits mélancoliques, contraste magistralement avec l’explosivité de l’atmosphère striée qui l’enveloppe, créant une tension visuelle héritée du meilleur expressionnisme figuratif.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa matérialisation du son : l’éclat métallique\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eLa trouvaille esthétique et l’élément distinctif de cette estampe résident dans l’application puissante d’un pigment brillant (probablement de la \u003ci data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"127\"\u003egouache\u003c\/i\u003e ou une encre métallique bronze\/dorée) dans la marge gauche. Cette forme étoilée n’est pas un simple élément décoratif : c’est de la « synesthésie » à l’état pur. Elle constitue la représentation plastique du son, une note musicale qui émane de l’instrument et déchire l’espace. La technique d’Arenas est ici audacieuse : elle permet à l’encre noire de raconter l’anatomie, tandis que l’éclat métallique raconte la magie acoustique de l’instant.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature muséale :\u003c\/b\u003e Jordi Arenas est une figure incontestable de l’art catalan du XXe siècle, dont l’héritage est conservé par le musée de Mataró. Posséder un original de sa main, c’est intégrer une signature institutionnelle à une collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDatation autographe (1969) :\u003c\/b\u003e L’œuvre porte la signature affirmée en majuscules \u003ci data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"77\"\u003e\"JORDI ARENAS\"\u003c\/i\u003e ainsi que la date exacte \u003ci data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"110\"\u003e\"1969\"\u003c\/i\u003e, manuscrites dans l’angle inférieur droit, garantissant son authenticité et la situant dans une décennie de grande expérimentation graphique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉrudition conceptuelle :\u003c\/b\u003e La représentation du son à travers la tache métallique abstraite élève cette esquisse de mœurs au rang d’essai intellectuel sur les limites du dessin.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Jordi Arenas i Clavell (Mataró, 1920 - 1998).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Jeune musicien \/ Le son de la lumière (Art de mœurs \/ Synesthésie).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAnnée de création :\u003c\/b\u003e 1969.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Dessin original à l’encre noire (trait gestuel croisé) rehaussé de pigment métallique bronze\/doré sur papier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentées :\u003c\/b\u003e Environ 21,5 x 15 cm (format vertical de cabinet).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signé et daté à la main \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"48\"\u003e\"JORDI ARENAS \/ 1969\"\u003c\/i\u003e dans la marge inférieure droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStyle \/ Mouvement :\u003c\/b\u003e Expressionnisme figuratif \/ École catalane.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Fonds de galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent état d’époque. L’encre conserve toute sa puissance graphique et le pigment métallique maintient sa qualité réfléchissante. Le support cellulosique présente une très belle et uniforme teinte brunie (patine du temps), qui atteste son authenticité historique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eDessiner le silence est difficile, mais dessiner le son est un défi réservé aux seuls grands maîtres. Jordi Arenas orchestre sur ce papier un concert de lignes urgentes et de lumières dorées, démontrant que la rigueur académique peut et doit coexister avec la liberté expressive la plus absolue. Un joyau graphique pour le collectionneur qui recherche la vibration et le battement vital dans l’art sur papier.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée accompagnée d’une étude de recherche consacrée à l’œuvre, élaborée et imprimée par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53487222849869,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0333_04.jpg?v=1772734066"},{"product_id":"pere-oliver-la-satira-del-vencedor-1939-tecnica-mixta-documento-historico","title":"PERE OLIVER | LA SATIRE DU VAINQUEUR (1939) | TECHNIQUE MIXTE | DOCUMENT HISTORIQUE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"6\"\u003ePERE OLIVER | LA SATIRE DU VAINQUEUR (1939) | TECHNIQUE MIXTE | DOCUMENT HISTORIQUE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa fin d’une époque et le début du nouvel ordre, transposés avec une ironie mordante. Un document historique exceptionnel où l’illustration devient une satire voilée de l’opulence et de la pénurie dans l’Espagne d’après-guerre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa « troisième année triomphale » et l’opulence caricaturale\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eAvril 1939. L’écho des derniers moments de la guerre civile résonne encore, et Pere Oliver saisit dans cette pièce magistrale l’atmosphère de cet instant historique précis. L’estampe est ancrée dans le temps et politiquement située par l’inscription manuscrite affirmée de son angle inférieur droit : \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"290\"\u003e« 1939 troisième année triomphale »\u003c\/i\u003e, la datation propagandiste officielle imposée par le camp victorieux.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eCependant, l’œuvre est loin d’être un pamphlet complaisant ; c’est une mise en scène d’une formidable audace satirique. À gauche, l’artiste regroupe un bloc compact représentant les classes dominantes ou les « pouvoirs de fait ». Ces six personnages sont représentés avec une opulence presque grotesque et théâtrale : enveloppés dans des manteaux de fourrure si épais qu’ils semblent être des armures, et coiffés d’une variété éclectique de chapeaux historiques et bourgeois. Leurs visages oscillent entre complaisance, moquerie et arrogance, célébrant l’ordre restauré.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa tension narrative : le pouvoir soumis à l’examen\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eLe génie narratif d’Oliver éclate dans le contraste avec la figure de droite. Rompant l’effervescence du groupe, une jeune femme vêtue d’une simple robe aux couleurs primaires se dresse face à eux. Le détail mordant qui coupe le souffle au spectateur est sa vulnérabilité : elle est complètement pieds nus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eLa jeune femme ne regarde pas dans le vide ; elle soutient fermement le regard de l’homme au somptueux manteau rouge et au col jaune, qui tend la main pour lui relever le menton dans un geste de supériorité et d’examen. Est-ce une allégorie de l’Espagne vaincue évaluée par les vainqueurs ? Est-ce la personnification de la pénurie réelle face au luxe démesuré ? Cette tension, couronnée par le dessin ironique et subtil au crayon d’un soleil souriant dans le ciel à gauche, élève l’estampe au rang de chronique sociopolitique voilée.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValeur documentaire de premier ordre :\u003c\/b\u003e La mention explicite de la devise \u003ci data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"66\"\u003e« 1939 troisième année triomphale »\u003c\/i\u003e transforme cette esquisse en objet de désir prioritaire pour les historiens, les fondations et les collectionneurs spécialisés dans la guerre civile espagnole et les débuts du franquisme.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaîtrise de la couleur et de la texture :\u003c\/b\u003e Oliver déploie une technique graphique remarquable. L’utilisation de pigments à l’eau pour saturer les bleus électriques et les rouges carmin des manteaux témoigne d’une maîtrise de la palette propre au grand affichisme de l’entre-deux-guerres.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDouble lecture (satire politique) :\u003c\/b\u003e Les œuvres qui parviennent à contourner la censure ou le triomphalisme de l’époque par l’ironie visuelle — comme ce mélange de vêtements théâtraux face à la misère pieds nus — possèdent un poids intellectuel supérieur à celui de la simple illustration de mœurs.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Pere Oliver.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Satire du vainqueur \/ L’évaluation (Satire politique \/ Guerre civile espagnole).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAnnée de création :\u003c\/b\u003e 1939.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Technique mixte originale (encre, graphite et aquarelle\/gouache) sur papier à dessin.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentées :\u003c\/b\u003e Environ 22 x 26,5 cm (format paysage).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée et titrée à la main \u003ci data-path-to-node=\"18,5,0\" data-index-in-node=\"49\"\u003e« P. Oliver \/ 1939 troisième année triomphale »\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStyle \/ Mouvement :\u003c\/b\u003e Illustration satirique \/ Figuration expressive.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Fonds de galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellente qualité d’archive historique.  \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"19\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003eIl existe des dessins qui décorent et des dessins qui documentent ; cette œuvre appartient incontestablement à la seconde catégorie. Pere Oliver nous a légué sur ce papier un essai visuel sur l’inégalité et le pouvoir au cours de l’une des années les plus tumultueuses de notre histoire. Un trésor de la bibliophilie graphique, indispensable à ceux qui savent lire entre les lignes de l’histoire contemporaine de l’Espagne.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"21\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"22\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche consacrée à l’œuvre, élaborée et imprimée par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53488421798221,"sku":null,"price":325.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0184_02.jpg?v=1772756734"}],"url":"https:\/\/eltallerdelcoleccionista.com\/fr\/collections\/retratos-y-figura-humana.oembed","provider":"El taller del coleccionista","version":"1.0","type":"link"}