{"title":"Encre et impression : séries limitées.","description":"\u003cp\u003eLithographies, estampes, gravures, lithographies, sérigraphies, linogravures, etc...\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"francois-boucher-suenos-arcadia-aguafuerte-coloreado","title":"François Boucher | Sueños de Arcadia (El Sátiro y los Pastores) | Aguafuerte Coloreado","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eLa paradoja del Rococó: la vida sencilla floreciendo entre las ruinas del pasado.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,6,0\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eAnálisis Curatorial: \u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eEl Teatro de la Naturaleza de Boucher\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003ePara comprender el valor de esta obra, debemos transportarnos al París de mediados del siglo XVIII. \u003cb\u003eFrançois Boucher\u003c\/b\u003e, Primer Pintor del Rey y protegido de Madame de Pompadour, no pintaba la realidad; pintaba los sueños de la aristocracia. Él fue el gran arquitecto de la \u003cb\u003e\"Pastorale\"\u003c\/b\u003e, un género que convertía la dura vida del campo en un escenario amable, galante y eterno.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eEsta obra es un ejemplo magistral de esa visión teatral.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003e1. La Invensión de una Arcadia:\u003c\/b\u003e La firma \u003ci\u003e\"F. Boucher inv.\"\u003c\/i\u003e es la clave. Nos dice que la composición intelectual es suya. Boucher diseña aquí un \u003cb\u003e\"Capricho\"\u003c\/b\u003e (\u003ci\u003eCapriccio\u003c\/i\u003e), un paisaje imaginario donde la naturaleza y la historia se abrazan. No es un lugar geográfico real, sino una \"Arcadia\" soñada donde el tiempo parece haberse detenido.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003e2. El Diálogo entre el Mito y la Vida:\u003c\/b\u003e La genialidad de la composición reside en su \u003cb\u003econtraste narrativo\u003c\/b\u003e. Boucher divide el mundo en dos planos de energía:\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eLo Eterno y Agitado (La Piedra):\u003c\/b\u003e La escena está dominada por la arquitectura de una fuente o monumento antiguo en ruinas, coronado por un grupo escultórico de sátiros. Incluso siendo de piedra (representada en grisalla), esta parte superior está llena de movimiento, curvas y la energía salvaje de la mitología.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eLo Efímero y Sereno (La Vida):\u003c\/b\u003e A los pies de esos viejos dioses de piedra, la vida humana y animal transcurre en absoluta calma. Los pastores y sus rebaños descansan, ajenos a la historia, disfrutando de la sencillez del presente.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb\u003e3. La Estética de lo Pintoresco:\u003c\/b\u003e Esta pieza encarna el gusto de la época por las ruinas cubiertas de vegetación. Para el hombre del siglo XVIII, ver la naturaleza reclamando un monumento clásico no era algo triste, sino profundamente bello y poético. El coloreado posterior de la estampa acentúa esta intención decorativa, convirtiendo un grabado erudito en una \"ventana\" amable destinada a embellecer los salones de la burguesía que aspiraba al refinamiento de Versalles.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003e¿Por qué esta obra es una oportunidad para tu colección?\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb\u003eLa Firma \"Inv.\":\u003c\/b\u003e La inscripción \u003ci\u003e\"F. Boucher inv.\"\u003c\/i\u003e (Boucher lo inventó) certifica que la composición intelectual pertenece al Primer Pintor del Rey Luis XV. Es una ventana directa al gusto de la corte de Versalles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb\u003eEl Coloreado Artesanal:\u003c\/b\u003e Lo que hace única a esta copia específica es su iluminación a mano. El grabador original hizo las líneas negras, pero un artista posterior aplicó los azules del cielo, los verdes de la vegetación y los tonos de las vestimentas, transformando un grabado técnico en un \"cuadro\" decorativo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb\u003eFormato Clásico:\u003c\/b\u003e Es el tipo de pieza (\"Overdoor\" o \u003ci\u003eDessus-de-porte\u003c\/i\u003e) que se utilizaba para decorar las estancias nobles sobre las puertas o en salones, aportando profundidad y cultura clásica al ambiente.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eFicha Técnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"5\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAutor (Inventor):\u003c\/b\u003e François Boucher (París, 1703 - 1770). Firmado en plancha \u003ci\u003e\"F. Boucher inv.\"\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo:\u003c\/b\u003e Paisaje Pastoral con Ruinas (Estudio Campestre).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAño:\u003c\/b\u003e Diseño original del s. XVIII. Impresión y coloreado posterior.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica:\u003c\/b\u003e Aguafuerte sobre papel, iluminado a mano con acuarela y gouache.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 35,5 x 57 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,5,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,6,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado: \u003c\/b\u003eMuy bueno\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eNota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eEsta obra es un \"trampantojo\" emocional. Lo que a ojos modernos podría parecer decadencia (ruinas, piedras rotas), para el ojo culto del XVIII era la cumbre de la belleza y la paz. Es una pieza perfecta para quien busca esa estética clásica y culta, donde la naturaleza y la historia conviven en armonía silenciosa.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52793258541389,"sku":null,"price":330.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0319.jpg?v=1763484734"},{"product_id":"david-roberts-catedral-de-sevilla-litografia-coloreada-la-espana-romantica","title":"DAVID ROBERTS: CATEDRAL DE SEVILLA | LITOGRAFÍA COLOREADA | LA ESPAÑA ROMÁNTICA","description":"\u003ch1\u003e\n\u003cb\u003eDAVID ROBERTS: CATEDRAL DE SEVILLA | LITOGRAFÍA COLOREADA \u003c\/b\u003e\u003cb\u003e| LA ESPAÑA ROMÁNTICA\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003ci\u003eLa España romántica soñada por Europa: una arquitectura que toca el cielo y empequeñece al hombre.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eDossier de la Obra\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eDibujante (Original):\u003c\/b\u003e David Roberts R.A. (Edimburgo, 1796 – Londres, 1864).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTítulo en Plancha:\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eSEVILLE CATHEDRAL\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003ePublicación:\u003c\/b\u003e Perteneciente a la célebre serie \u003ci\u003e\"Picturesque Sketches in Spain\"\u003c\/i\u003e, publicada en Londres en 1837.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTécnica:\u003c\/b\u003e Litografía sobre papel, con coloreado de época (iluminada).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 30 x 21 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,5,0\"\u003e\u003cb\u003eProcedencia:\u003c\/b\u003e Colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,6,0\"\u003e\u003cb\u003eEstado:\u003c\/b\u003e Bueno. Papel con la pátina natural de casi dos siglos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eAnálisis Curatorial: El Viaje Romántico\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eEsta litografía es mucho más que una vista turística; es un manifiesto del Romanticismo británico. Cuando \u003cb\u003eDavid Roberts\u003c\/b\u003e llegó a Sevilla en 1833, no buscaba exactitud arquitectónica, sino impacto emocional.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb\u003e1. La Escala de lo Sublime:\u003c\/b\u003e Roberts eligió la \u003cb\u003ePuerta de San Miguel\u003c\/b\u003e por su verticalidad vertiginosa. Fíjate en cómo deforma ligeramente la perspectiva: estira los pináculos y el arco gótico hacia arriba hasta que parecen infinitos. Su objetivo era provocar el sentimiento de lo \"Sublime\", esa mezcla de belleza y asombro que empequeñece al espectador.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb\u003e2. Lo Pintoresco (The Picturesque):\u003c\/b\u003e Bajo la inmensidad de la piedra gótica, Roberts despliega un teatro de la vida española. Vemos hombres conversando, mendigos y damas con mantilla. Este contraste entre la majestuosidad eterna de la iglesia y la anécdota cotidiana de la calle era lo que fascinaba al público victoriano, definiendo la imagen de España en el extranjero durante un siglo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb\u003e3. Una Ventana al Pasado:\u003c\/b\u003e Esta hoja pertenece a la primera edición de \u003ci\u003e\"Picturesque Sketches in Spain\"\u003c\/i\u003e (1837), la obra que consagró a Roberts. Al estar \u003cb\u003ecoloreada a mano\u003c\/b\u003e, la litografía gana una profundidad atmosférica que la versión en blanco y negro no tiene, destacando la calidez de la piedra arenisca sevillana.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003eNota del Taller\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eEsta pieza es fundamental para cualquier colección de grabado español. No es solo una imagen de Sevilla; es la imagen de cómo Europa \u003ci\u003eveía\u003c\/i\u003e a Sevilla en el siglo XIX. Roberts nos regala una catedral que es casi una montaña de piedra, un escenario dramático donde la arquitectura es la verdadera protagonista.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52793397739853,"sku":null,"price":245.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0365_ca8ff845-bfcd-458b-a35b-ebfe6c8b3522.jpg?v=1763486137"},{"product_id":"joan-llimona-placa-olot-estampa-pintada-mano","title":"Joan Llimona | Plaça d'Olot | Estampe originale peinte à la main","description":"\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003ci\u003eUn témoignage graphique exceptionnel qui unit la dévotion du Cercle de Sant Lluc à l’essence paysagère de l’École d’Olot.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"19\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb\u003eJoan Llimona i Bruguera\u003c\/b\u003e, figure centrale du mysticisme moderniste et cofondateur de l’influent \u003ci\u003eCercle Artístic de Sant Lluc\u003c\/i\u003e, nous offre ici une vision terrestre et traditionnelle peu commune dans sa production religieuse. Connu pour ses grandes fresques et ses affiches emblématiques (estimées à plusieurs milliers d’euros aux enchères), Llimona révèle dans cette œuvre sa facette de chroniqueur de la vie catalane. L’œuvre nous transporte dans la capitale de la Garrotxa, Olot, en capturant le pouls silencieux de sa place principale avec une sensibilité qui frôle le spirituel dans le quotidien.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"21\"\u003eTechniquement, il s’agit d’une pièce exquise\u0026nbsp;: une \u003cb\u003eestampe d’époque rehaussée à la main\u003c\/b\u003e. Sur la base ferme du dessin lithographique, qui structure l’architecture et les figures avec la précision du maître, des touches originales d’aquarelle ont été appliquées. Cette intervention manuelle transforme l’œuvre graphique en une pièce vivante\u0026nbsp;; les verts de la végétation et les tons chauds du sol ne sont pas mécaniques, mais des taches liquides et vibrantes appliquées au pinceau, conférant à la scène une atmosphère de «\u0026nbsp;plein air\u0026nbsp;» unique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"22\"\u003eLa composition est magistrale dans sa simplicité apparente. Llimona équilibre la monumentalité des bâtiments avec l’échelle humaine des promeneurs, créant un dialogue entre la pierre et la vie. C’est le Modernisme à voix basse\u0026nbsp;: sans emphase, élégant, cultivé et profondément enraciné dans la terre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"22\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"23\"\u003e\u003cb\u003ePourquoi cette œuvre est-elle une occasion unique pour votre collection\u0026nbsp;?\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"24\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"24,0,0\"\u003e\u003cb\u003eImportance sur le marché\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Les œuvres graphiques de Joan Llimona (affiches et lithographies) bénéficient d’une cote solide aux enchères, dépassant souvent les 600\u0026nbsp;€ dans les formats moyens. Cette pièce offre cette signature prestigieuse dans un format domestique facile à encadrer.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"24,1,0\"\u003e\u003cb\u003eThématique «\u0026nbsp;Olot\u0026nbsp;»\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Olot n’est pas un paysage quelconque\u0026nbsp;: c’est le sanctuaire de la peinture catalane. Posséder une œuvre de Llimona représentant Olot, c’est réunir deux des références les plus fortes de l’art catalan du XIX\u003csup\u003ee\u003c\/sup\u003e siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"24,2,0\"\u003e\u003cb\u003eCaractère semi-unique\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Comme cette œuvre a été rehaussée à la main à l’aquarelle, elle se distingue de la reproduction industrielle en série. Elle possède la chaleur et la «\u0026nbsp;trace\u0026nbsp;» de l’atelier qui la rendent singulière par rapport aux autres exemplaires.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"24,3,0\"\u003e\u003cb\u003eÉtat et format\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Avec ses 36,5 x 50 cm, c’est une pièce de cabinet parfaite. Elle se présente comme une fenêtre ouverte sur le XIX\u003csup\u003ee\u003c\/sup\u003e siècle, prête à être accrochée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"25\"\u003e\u003cb\u003eFiche technique\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"26\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"26,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAuteur\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Joan Llimona i Bruguera (1860-1926).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"26,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitre \/ Sujet\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Vue de la Plaça d'Olot.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"26,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÉpoque\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Modernisme (vers 1900).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"26,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnique\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Lithographie d’époque rehaussée à la main à l’aquarelle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"26,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e 36,5 x 50 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"26,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignature\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Signée sur la pierre «\u0026nbsp;Joan Llimona\u0026nbsp;».\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"26,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProvenance\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Collection particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"26,7,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantie\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e 14 jours pour retourner l’œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"27\"\u003e\u003cb\u003eLa note de l’atelier\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"27\"\u003eIl n’est pas facile de trouver des scènes de marché aussi bien exécutées avec un tel niveau de détail. Je l’ai choisie parce qu’en la regardant de près, l’aquarelle est si bien appliquée que l’on doute un instant qu’il ne s’agisse pas d’un dessin original. C’est une pièce destinée au collectionneur qui souhaite l’«\u0026nbsp;étiquette noire\u0026nbsp;» de l’art catalan (Llimona), mais recherche une œuvre intime et agréable à contempler, loin des prix prohibitifs de ses peintures à l’huile.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"28\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"29\"\u003e\u003cb\u003eComprend un dossier du collectionneur\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Certificat de recherche historique et de provenance imprimé par El Taller del Coleccionista.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52793675874637,"sku":null,"price":225.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0392.jpg?v=1763488995"},{"product_id":"michel-henricot-la-dame-dans-le-bain-realismo-fantastico-serigrafia","title":"MICHEL HENRICOT | LA DAME DANS LE BAIN | RÉALISME FANTASTIQUE | SÉRIGRAPHIE","description":"\u003ch1 class=\"\"\u003eMICHEL HENRICOT | LA DAME DANS LE BAIN | RÉALISME FANTASTIQUE | SÉRIGRAPHIE\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci class=\"\"\u003eUne vision hypnotique et intemporelle du corps humain, où la figure ne se baigne pas, mais semble léviter dans un état de suspension éternelle.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eLe Corps comme architecture\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Michel Henricot (France,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 1939–2020) fut un maître du « Réalisme fantastique ».\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Son œuvre s’éloigne du surréalisme onirique de Dalí pour s’aventurer vers quelque chose de plus solennel et mystérieux.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Henricot était obsédé par le corps humain,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e mais pas comme de la chair vivante,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e mais comme une structure fossilisée,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e momifiée ou éthérée.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Cette œuvre,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci class=\"\"\u003eLa Dame dans le bain\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e (La dame dans le bain),\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e est un exemple classique de son imaginaire :\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e la figure humaine encapsulée.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAnalyse visuelle : La Chrysalide\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La perspective est zénithale (vue d’en haut),\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e ce qui nous place dans la position d’observateurs privilégiés.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La figure féminine ne semble pas immergée dans de l’eau ordinaire,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e mais dans un fluide amniotique ou énergétique aux tons turquoise et émeraude luminescents.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Ce qui fascine, c’est le traitement de l’anatomie :\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Henricot enveloppe le corps de bandes ou de voiles qui évoquent les bandelettes d’une momie ou une armure biologique.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Il n’y a aucun mouvement ; un silence absolu règne.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La composition ovale renforce l’idée d’un utérus,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e sarcophage ou capsule d’hibernation de science-fiction.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e C’est une image qui oscille entre l’ancestral (la mort\/le rite) et le futuriste.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTechnique\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La sérigraphie restitue parfaitement les transparences et les dégradés subtils qui caractérisent la peinture de Henricot.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e L’effet de « halo » autour du corps est très réussi,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e créant cette atmosphère surnaturelle typique de l’auteur.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OPPORTUNITÉ ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eArtiste culte :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Henricot compte une légion de fidèles en France et aux États-Unis,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e les amateurs d’art visionnaire et fantastique.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Après sa mort en 2020,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e son œuvre est redécouverte avec nostalgie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eEsthétique science-fiction \/ mystique :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e C’est une œuvre qui s’intègre merveilleusement dans des collections thématiques de science-fiction,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e l’ésotérisme ou l’art figuratif non conventionnel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eÉdition limitée :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Exemplaire 78 d’un tirage limité à 100,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e ce qui garantit son exclusivité.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Michel Henricot (1939–2020).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTitre :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci class=\"\"\u003eLa Dame dans le bain\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e (La dame dans le bain).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eAnnée\/Époque :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Vers 1970-1980 (son âge d’or de production graphique).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Sérigraphie couleur sur papier fort grammage.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 65 x 50 cm (papier).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eSignature :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Signée au crayon « Henricot » dans l’angle inférieur droit.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Numérotée 78\/100 dans la marge gauche.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Bon.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e L’image centrale est en bon état et conserve ses couleurs vibrantes.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e L\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eles marges blanches présentent \u003c\/span\u003e\u003ci class=\"\"\u003efoxing\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e (points de rouille). \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb class=\"\"\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 14 jours de retour garanti pour examiner l’œuvre en personne.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eCette pièce est magnétique.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La première fois que je l’ai vue,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e elle m’a rappelé les illustrations de science-fiction des années 1970,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e mais avec une technique de vieux maître.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Elle est à la fois inquiétante et belle.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Je l’ai sélectionnée pour l’atelier parce que Henricot est un « rara avis » ; ce n’est ni un peintre de paysages ni de fleurs,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e c’est un peintre de mystères.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Malgré les petites taches sur le papier,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e L’image centrale a une force qui vous captive.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\" class=\"\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cstrong\u003eComprend le Dossier du Collectionneur :\u003c\/strong\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une fiche technique et d’un contexte historique élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52803974463821,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2025-11-20_172142283.png?v=1763655706"},{"product_id":"edmond-vales-veilleur-de-nuit-el-vigilante-nocturno-orientalismo-grabado-al-aguafuerte","title":"EDMOND VALÈS | VEILLEUR DE NUIT (EL VIGILANTE NOCTURNO) | ORIENTALISME | GRAVURE À L’EAU-FORTE","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb\u003eEDMOND VALÈS | VEILLEUR DE NUIT (LE VEILLEUR NOCTURNE) | ORIENTALISME | EAU-FORTE\u003c\/b\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUne atmosphère de silence et d’attente où la lumière de la lampe révèle l’intimité d’une nuit au Maghreb.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eLe rituel de l’attente\u003c\/b\u003e Dans cette gravure, Edmond Valès (1918-2001) nous invite à partager la solitude d’un personnage archétypal de la culture nord-africaine : le veilleur de nuit. Loin d’une représentation de la tension ou du danger, Valès saisit un moment de pause introspective. Le protagoniste, enveloppé dans sa lourde djellaba pour se protéger du froid du désert, tient un verre de thé, compagnon indispensable des longues heures de veille.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnalyse visuelle : maîtrise du clair-obscur\u003c\/b\u003e La technique de l’eau-forte permet à l’artiste de construire la scène à travers la lumière et l’ombre.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eL’atmosphère :\u003c\/b\u003e Le fond sombre et dense, obtenu grâce à un maillage serré de lignes, enveloppe le personnage et concentre toute l’attention sur son visage buriné et ses mains.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eLes détails :\u003c\/b\u003e Valès est un chroniqueur minutieux. Chaque objet raconte l’histoire de la nuit : le brasero sous la théière fumante, la lampe à huile qui éclaire la scène par-dessous (créant des ombres théâtrales sur le visage) et le bâton d’appui reposant contre le mur. Même la babouche solitaire au premier plan apporte une note d’humanité et de repos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLa texture :\u003c\/b\u003e Le trait du graveur se fait particulièrement sensible lorsqu’il décrit les plis du tissu et la texture de la peau, transmettant le poids et la chaleur du vêtement face au froid nocturne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OPPORTUNITÉ ?\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eUn orientalisme humaniste :\u003c\/b\u003e Contrairement à l’orientalisme fantaisiste du XIXe siècle, Valès propose une vision ethnographique, respectueuse et réaliste. C’est une fenêtre honnête sur un mode de vie traditionnel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eQualité technique :\u003c\/b\u003e Il s’agit d’une édition limitée et numérotée (exemplaire 30 sur 150), ce qui garantit son exclusivité par rapport aux reproductions en série. La maîtrise du dessin est académique et assurée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eEsthétique intemporelle :\u003c\/b\u003e La gravure en noir et blanc (ou sépia très foncé) possède une élégance sobre qui s’intègre dans tous les intérieurs. C’est une œuvre qui invite au calme et à la réflexion.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb\u003eFormat :\u003c\/b\u003e Les dimensions de l’œuvre sont généreuses pour une gravure, ce qui lui confère une présence importante au mur.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Edmond Valès (signé « E. Valès » au crayon dans l’angle inférieur droit).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eVeilleur de Nuit\u003c\/i\u003e (Veilleur de nuit).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAnnée\/Époque :\u003c\/b\u003e XXe siècle (probablement au milieu du siècle, vers 1950-1970).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Eau-forte sur papier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Œuvre : 32,5 x 50 cm | Cadre : 48,5 x 66,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eÉdition :\u003c\/b\u003e 30\/150 (numérotée au crayon dans l’angle inférieur gauche).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e Retour garanti sous 14 jours pour examiner l’œuvre en personne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eJ’ai sélectionné cette gravure pour la justesse de son exécution technique et son atmosphère. Valès parvient à construire une scène nocturne crédible en utilisant uniquement le maillage de l’eau-forte, sans recourir à la couleur. J’ai été particulièrement intéressé par sa manière de résoudre l’éclairage par-dessous, en concentrant le regard sur le geste des mains et le thé. C’est une œuvre sobre et classique, une bonne option pour qui recherche une pièce graphique, bien dessinée, qui apporte du calme à l’espace sans ostentation.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb\u003eComprend le dossier du collectionneur :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une fiche technique et un contexte historique élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52825809682765,"sku":null,"price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0390.jpg?v=1764002061"},{"product_id":"edmond-vales-lithams-mujeres-veladas-orientalismo-etnografico-grabado-a-punta-seca","title":"EDMOND VALÈS | LITHAMS (FEMMES VOILÉES) | ORIENTALISME ETHNOGRAPHIQUE | GRAVURE À LA POINTE SÈCHE","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb\u003eEDMOND VALÈS | LITHAMS (FEMMES VOILÉES) | ORIENTALISME ETHNOGRAPHIQUE | GRAVURE À LA POINTE SÈCHE\u003c\/b\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUne étude de regards et de textiles qui explore l’identité féminine au Maghreb à travers la délicatesse du trait.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eLe langage du voile\u003c\/b\u003e Dans cette œuvre intitulée \u003ci\u003eLithams\u003c\/i\u003e, Edmond Valès (1918-2001) réalise un fascinant exercice de documentation culturelle. Loin du regard exotique ou sensualisé typique de l’orientalisme du XIXe siècle, Valès aborde la figure féminine avec la curiosité d’un anthropologue et la sensibilité d’un artiste. L’œuvre constitue un compendium visuel des différentes manières de porter le \u003ci\u003elitham\u003c\/i\u003e, ou voile traditionnel, montrant comment un même vêtement peut acquérir des personnalités distinctes selon celle qui le porte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eAnalyse visuelle : le trait comme protagoniste\u003c\/b\u003e Contrairement à l’eau-forte précédente (qui jouait sur les masses d’ombre), Valès opte ici pour la \u003cb\u003epointe sèche\u003c\/b\u003e, une technique plus directe et linéaire.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb\u003eLa composition :\u003c\/b\u003e Il ne s’agit pas d’une scène narrative, mais d’une planche d’études. L’artiste distribue cinq portraits féminins dans l’espace, créant un collage visuel où chaque visage dialogue avec les autres sans leur faire concurrence.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb\u003eLe trait :\u003c\/b\u003e La pointe sèche permet d’obtenir une ligne veloutée et riche. Valès fait preuve d’une maîtrise technique exceptionnelle en différenciant les textures : la rigidité des étoffes rayées, la douceur des plis qui retombent et, surtout, l’intensité des yeux.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLe regard :\u003c\/b\u003e En dissimulant la bouche et le nez, toute l’expressivité repose sur les yeux. Valès parvient à rendre chaque regard unique : certains sont directs et provocateurs, d’autres timides ou fuyants, conférant une individualité à chaque femme malgré le voile.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OCCASION À SAISIR ?\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eValeur documentaire :\u003c\/b\u003e Il s’agit d’une œuvre qui dépasse le décoratif pour devenir un témoignage ethnographique sur une tenue traditionnelle qui, dans de nombreux cas, a évolué ou disparu.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnique exquise :\u003c\/b\u003e La pointe sèche est une technique exigeante qui ne pardonne aucune erreur. La qualité du dessin, notamment dans le traitement des volumes au moyen de hachures croisées, est de niveau muséal.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÉdition limitée :\u003c\/b\u003e Il s’agit de l’exemplaire 42 d’un tirage court de 150 exemplaires, ce qui garantit sa rareté.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb\u003eEnsemble cohérent :\u003c\/b\u003e Acquise avec le « Veilleur nocturne », elle forme un diptyque parfait (masculin\/féminin, nuit\/jour, lumière\/ligne) qui rehausse le niveau de toute collection d’art graphique ou orientaliste. Cette autre œuvre est disponible sur notre site web. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Edmond Valès (signé « E. Valès » au crayon dans l’angle inférieur droit).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eLithams\u003c\/i\u003e (Étude de femmes voilées).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAnnée\/Époque :\u003c\/b\u003e XXe siècle (vers 1950-70).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Gravure à la pointe sèche sur papier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Empreinte\/Image : 32,5 x 51,5 cm | Cadre : 48,5 x 66,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eÉdition :\u003c\/b\u003e 42\/150 (numérotée au crayon dans l’angle inférieur gauche).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. Le papier présente les marques naturelles de la plaque (empreinte) et laisse apparaître une légère oxydation sur les marges (en dehors de l’image), due à l’ancienneté, qui certifie son authenticité sans nuire à l’esthétique de l’œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e Retour garanti sous 14 jours afin d’inspecter l’œuvre en personne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cb\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eCette planche m’a intéressé parce qu’elle fonctionne comme un « carnet de terrain » transposé dans la gravure. Il ne s’agit pas d’une scène posée, mais d’une étude comparative où Valès démontre sa maîtrise de la pointe sèche. Ce qui est véritablement remarquable ici, c’est la capacité de synthèse : regardez la coiffe centrale à rayures. Obtenir ce volume et cette sensation tactile du textile en utilisant uniquement la direction du trait, sans presque aucune ombre d’appoint, est une démonstration d’un savoir-faire graphique très difficile à trouver.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb\u003eComprend un dossier du collectionneur :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est remise avec une fiche technique et un contexte historique élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52825907265869,"sku":null,"price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0398_01.jpg?v=1764002422"},{"product_id":"rainer-hercks-zappel-philipp-el-hampelmann-surrealismo-ludico-grabado-al-aguafuerte-y-aguatinta","title":"RAINER HERCKS | ZAPPEL-PHILIPP (EL HAMPELMANN) | SURRÉALISME LUDIQUE | GRAVURE À L’EAU-FORTE ET À L’AQUATINTE","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb\u003eRAINER HERCKS | ZAPPEL-PHILIPP (EL HAMPELMANN) | SURRÉALISME LUDIQUE | GRAVURE À L’EAU-FORTE ET AQUATINTE\u003c\/b\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003ci\u003eUne représentation nostalgique et légèrement inquiétante du classique jouet articulé, réalisée avec une maîtrise technique qui invite à rechercher les détails cachés.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb\u003eLe jouet comme métaphore\u003c\/b\u003e Sous le titre \u003ci\u003e\"Zappel-Philipp\"\u003c\/i\u003e (référence au personnage du conte pour enfants allemand \u003ci\u003eStruwwelpeter\u003c\/i\u003e et nom courant des jouets articulés ou \u003ci\u003ejumping jacks\u003c\/i\u003e), l’artiste nous présente un clown-marionnette suspendu dans un espace onirique. L’œuvre joue sur la dualité de l’ancien jouet : il est innocent par sa fonction ludique, mais inquiétant par son regard fixe et son mouvement mécanique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb\u003eAnalyse visuelle : texture et symbolisme\u003c\/b\u003e La technique de la gravure est exquise et complexe.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb\u003eLe fond :\u003c\/b\u003e Loin d’être un espace vide, le fond grisâtre est travaillé à l’aquatinte, créant une atmosphère de « vieux mur » ou de surface usée. En y regardant attentivement, on distingue des éléments flottants presque magiques : des lettres gothiques (« SM » ?), une petite clé dorée, un fanion et une minuscule figure dans l’angle supérieur droit qui semble être un écho du personnage principal.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb\u003eLe personnage :\u003c\/b\u003e Le clown est dessiné avec précision. L’utilisation de la couleur est sélective et vibrante : les boules orange et violette qu’il tient dans ses mains servent de points d’ancrage visuels, équilibrant la composition symétrique des membres écartés.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLa technique :\u003c\/b\u003e L’artiste combine la ligne mordue de l’eau-forte pour les contours avec des taches d’aquatinte afin de donner du volume et de la couleur aux vêtements (le motif étoilé, le pantalon marron), obtenant une sensation de relief tactile.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OPPORTUNITÉ ?\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb\u003eQualité graphique supérieure :\u003c\/b\u003e Il s’agit d’une gravure « de cuisine », très travaillée. La richesse des textures du fond et la précision de la couleur appliquée à la poupée dénotent le savoir-faire d’un graveur accompli.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb\u003eRécit évocateur :\u003c\/b\u003e C’est une œuvre qui fonctionne à plusieurs niveaux. Elle peut décorer une chambre d’enfant avec une touche \u003ci\u003evintage\u003c\/i\u003e et sophistiquée, ou intégrer une collection d’art graphique surréaliste ou liée à l’univers du cirque et du jouet.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÉdition limitée :\u003c\/b\u003e Il s’agit de l’exemplaire 62 d’une édition de 200, signé et titré au crayon par l’auteur, ce qui lui confère le caractère d’une œuvre graphique originale de collection.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb\u003eEncadrement :\u003c\/b\u003e L’œuvre est présentée prête à être accrochée, avec un cadre qui respecte les marges du papier et permet d’apprécier la marque de la plaque.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Rainer Hercks (signé dans l’angle inférieur droit).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eZappel-Philipp\u003c\/i\u003e (clown articulé \/ jumping jack).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAnnée\/Époque :\u003c\/b\u003e 1997 (daté à côté de la signature).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Gravure à l’eau-forte et aquatinte en couleurs sur papier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Empreinte : 19,5 x 15 cm | Cadre : 54 x 44 x 4,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb\u003eÉdition :\u003c\/b\u003e 62\/200.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Le papier est resté propre et les couleurs ont conservé leur intensité d’origine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e Retour garanti sous 14 jours afin d’inspecter l’œuvre en personne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cb\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eJe me suis arrêté devant cette gravure à cause de son fond. Il est facile de ne regarder que le clown coloré, mais la véritable magie de cette œuvre réside dans ce qui se passe derrière : ces textures qui évoquent de vieux murs, ces petits symboles flottants... C’est comme si l’artiste avait capturé non seulement le jouet, mais aussi le souvenir flou de l’enfance. C’est une œuvre de petite taille mais d’une richesse exceptionnelle, parfaite pour un collectionneur qui aime découvrir quelque chose de nouveau chaque fois qu’il regarde un tableau.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb\u003eComprend un dossier du collectionneur :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée accompagnée d’une fiche technique et d’un contexte historique élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de notre travail de recherche.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52826315293005,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0009_01_58faac46-b277-4383-872d-23c9352bd646.jpg?v=1764006773"},{"product_id":"gerald-moreno-diptico-litografias-akhnaton-metamorfosis","title":"Gerald Moreno | Diptyque Akhnaton et Métamorphose artificielle | Lithographies E.A. \/ H.C.","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci\u003eUn voyage métaphysique inspiré de l’univers de Dalí, où l’alchimie visuelle fusionne la figure humaine avec la vérité polyédrique du cristal.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eGerald Moreno nous plonge, à travers ce diptyque, dans les eaux profondes du \u003cb\u003eréalisme magique\u003c\/b\u003e et du surréalisme intellectuel. Loin de la simple représentation, ces œuvres fonctionnent comme des traités philosophiques visuels. L’influence de Salvador Dalí est palpable dans la précision chirurgicale du dessin et dans le concept de la « paranoïa-critique » : la double image et la transformation de la chair en géométrie et en minéral.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eL’analyse des œuvres révèle une double narration de l’évolution :\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003e« Akhnaton mon maitre » (à gauche\/à droite selon l’accrochage) :\u003c\/b\u003e La figure masculine représente le pharaon hérétique Akhenaton. Moreno brise la symétrie du visage pour révéler une structure interne moitié humaine, moitié architecturale-organique. C’est la rupture avec la tradition, la quête de la lumière (le disque solaire) et la connexion au divin à travers une anatomie qui s’élève vers le haut, couronnée de formes bulbeuses rappelant l’architecture visionnaire. La poitrine fracturée en motifs géométriques suggère un cœur de cristal, une structure interne qui se dévoile.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003e« La Métamorphose Artificielle » (la femme) :\u003c\/b\u003e Nous assistons ici au « processus d’intégration personnelle de l’évolution globale ». Comme le décrit si bien l’artiste lui-même, l’image n’est pas statique ; elle s’étend. Un transfert imaginaire relie la profondeur du regard féminin aux fragments de cristal qui l’enveloppent. Ce n’est pas un ornement, mais une symbiose. Le cristal agit ici comme un prisme de la « Vérité », renvoyant une réalité différente selon la facette qui reçoit la lumière. C’est l’aura du personnage, un dessin harmonieux qui invite à méditer sur notre propre transformation.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003ePourquoi cette œuvre est-elle une opportunité pour votre collection ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eProfondeur philosophique :\u003c\/b\u003e Ce n’est pas un simple art décoratif ; c’est de l’art conceptuel. Chaque œuvre est porteuse d’une littérature propre sur la quête de la vérité, l’aura et l’évolution de l’être.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eHéritage surréaliste :\u003c\/b\u003e La connexion stylistique avec Dalí et le réalisme magique inscrit l’œuvre dans une tradition artistique érudite, très appréciée des collectionneurs à la recherche d’un « art qui fait réfléchir ».\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eRareté de l’édition (E.A. \/ H.C.) :\u003c\/b\u003e Les annotations au crayon révèlent qu’il s’agit d’« Epreuve d’Artiste » (épreuve d’artiste) et de « Hors Commerce ». Ce sont les exemplaires les plus intimes, ceux que l’artiste a conservés pour lui-même ou pour des expositions, en dehors du circuit de vente habituel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eDiptyque monumental :\u003c\/b\u003e Encadrées ensemble dans un grand format (près de 90 cm), elles créent un « autel » visuel. La dualité Masculin\/Féminin, Histoire (Akhenaton)\/Avenir (Métamorphose), crée un dialogue puissant sur le mur.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Gerald Moreno.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitres :\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col start=\"1\" data-path-to-node=\"13,1,1\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,1,0,0\"\u003e\u003ci\u003eAkhnaton mon maitre\u003c\/i\u003e (Akhenaton, mon maître).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,1,1,0\"\u003e\u003ci\u003eLa métamorphose artificielle\u003c\/i\u003e (La métamorphose artificielle).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb\u003eStyle :\u003c\/b\u003e Réalisme magique \/ Surréalisme.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Lithographie sur papier de fort grammage.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb\u003eÉdition :\u003c\/b\u003e E.A. (Epreuve d'Artiste) \/ H.C. (Hors Commerce), annotée au crayon. Édition spéciale non destinée à la vente.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 50 x 36 cm (empreinte approx.) | 68 x 89 cm (cadre total).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Signé au crayon « Gerald Moreno » dans l’angle inférieur.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. Papier propre et trait net.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,9,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e Retour garanti sous 14 jours afin d’inspecter l’œuvre en personne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eEn lisant la description de l’artiste sur le cristal et la vérité, j’ai compris la puissance de ce diptyque. Moreno ne dessinait pas des visages, il dessinait des \u003ci\u003eétats de conscience\u003c\/i\u003e. \u003ci\u003eLa Métamorphose Artificielle\u003c\/i\u003e est hypnotique : cet œil qui vous regarde tandis que l’autre côté du visage se transforme en géométrie sacrée est à la fois troublant et magnifique. Et \u003ci\u003eAkhenaton\u003c\/i\u003e… c’est la perfection technique mise au service du mystère. Posséder des épreuves H.C. (hors commerce) de ces œuvres, c’est détenir la « copie du modèle », la référence pure.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cstrong\u003eComprend un dossier du collectionneur :\u003c\/strong\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une fiche technique et d’un contexte historique élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52841720938829,"sku":null,"price":650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0310_01.jpg?v=1764181415"},{"product_id":"juan-lopez-segun-b-vautier-el-arresto-die-verhaftung-escuela-de-dusseldorf-obra-grafica-s-xix","title":"JUAN LÓPEZ (D’APRÈS B. VAUTIER) | « L’ARRESTATION » (DIE VERHAFTUNG) | ÉCOLE DE DÜSSELDORF | ŒUVRE GRAPHIQUE DU XIXe SIÈCLE","description":"\u003ch1\u003eJUAN LÓPEZ (D’APRÈS B. VAUTIER) | « L’ARRESTATION » (DIE VERHAFTUNG) | ÉCOLE DE DÜSSELDORF | ŒUVRE GRAPHIQUE DU XIXe SIÈCLE\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci\u003eUne magistrale traduction en gravure de l’une des peintures de genre les plus tendues et renommées du réalisme allemand du XIXe siècle.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eCette œuvre graphique, signée par Juan López, est une interprétation calcographique du célèbre tableau \u003ci\u003e« Die Verhaftung »\u003c\/i\u003e (L’Arrestation) de \u003cb\u003eBenjamin Vautier\u003c\/b\u003e, l’une des figures majeures de l’École de Düsseldorf. Au XIXe siècle, avant la diffusion massive de la photographie, les graveurs comme López étaient chargés de démocratiser les grands chefs-d’œuvre, en traduisant la couleur de la peinture à l’huile dans le langage binaire de l’encre avec une précision presque mathématique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eLa scène prend alors tout son sens : il ne s’agit pas d’une expulsion quelconque, mais de l’\u003cb\u003earrestation d’un escroc ou d’un criminel en col blanc\u003c\/b\u003e. Vautier était célèbre pour sa capacité à saisir la psychologie de la foule, et López la transpose ici sur le papier avec brio :\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eLe Conflit :\u003c\/b\u003e Nous voyons l’instant précis où l’autorité (à l’arrière-plan, avec des shakos ou des casques) emmène le détenu, tandis que la communauté réagit. Le boulanger (portant un tablier) le désigne d’un geste accusateur, prononçant ainsi une sentence morale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eLe Drame intime :\u003c\/b\u003e La femme qui pleure au premier plan, effondrée sur les marches de la maison marquée (enseigne « ISAAC » ou similaire), représente la honte familiale et la ruine sociale, un thème récurrent dans la littérature réaliste de l’époque.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLe Cadre :\u003c\/b\u003e L’architecture est incontestablement allemande ou suisse (colombages), reflétant l’environnement dans lequel Vautier a développé sa carrière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OPPORTUNITÉ ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eUn lien avec l’histoire de l’art :\u003c\/b\u003e En acquérant cette œuvre, vous n’achetez pas seulement un dessin ; vous achetez la référence directe à un chef-d’œuvre du costumbrisme européen, accroché dans les salons les plus prestigieux du XIXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eUne narration de « Crime et Châtiment » :\u003c\/b\u003e Il s’agit d’une scène d’une intensité psychologique saisissante. La tension entre le rejet public (les voisins qui désignent) et la douleur privée (l’épouse en larmes) transforme le tableau en un véritable roman visuel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLa virtuosité du graveur :\u003c\/b\u003e Juan López démontre ici pourquoi la gravure d’interprétation était un art majeur. Observez comment il différencie la texture de la pierre, du vieux bois et de la soie de la robe de la femme en utilisant uniquement des lignes. C’est une véritable prouesse technique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eRareté sur le marché espagnol :\u003c\/b\u003e Il est très rare de trouver des gravures de l’École de Düsseldorf signées par des artistes espagnols. Il s’agit d’une pièce de collection destinée aux amateurs de raretés transfrontalières.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Juan López (graveur\/dessinateur), d’après l’œuvre de Benjamin Vautier (1829-1898).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitre :\u003c\/b\u003e L’Arrestation (Die Verhaftung).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Fin du XIXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Encre \/ eau-forte sur papier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 42 x 55 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Signé « J. López » sur la plaque.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Bon. Papier présentant une teinte crème naturelle. L’image conserve une excellente netteté dans les noirs.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e Retour garanti sous 14 jours afin d’inspecter l’œuvre en personne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eCe qui m’interpelle dans cette gravure, c’est la manière dont Juan López a réussi à traduire la froideur de cette rue allemande en utilisant uniquement de l’encre noire. L’original de Vautier joue sur des couleurs sombres, mais López a dû créer la lumière en rayant le papier. La figure de la femme est déchirante ; elle constitue le centre émotionnel de l’œuvre. C’est une pièce parfaite pour qui aime déchiffrer les histoires cachées derrière les images.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cstrong\u003eComprend un dossier du collectionneur :\u003c\/strong\u003e Cette œuvre est livrée avec une fiche technique et un contexte historique élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52855871439181,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0121.jpg?v=1764328990"},{"product_id":"maite-gonzalez-naturaleza-muerta-con-ciclamenes-realismo-intimista-linografia-ejemplar-unico-1-1","title":"MAITE GONZÁLEZ | NATURE MORTE AUX CYCLAMENS | RÉALISME INTIMISTE | LINOGRAVURE (EXEMPLAIRE UNIQUE 1\/1)","description":"\u003ch1\u003eMAITE GONZÁLEZ | NATURE MORTE AUX CYCLAMENS | RÉALISME INTIMISTE | LINOGRAVURE (EXEMPLAIRE UNIQUE 1\/1)\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003ci\u003eUn exercice de sérénité domestique capturé dans une édition unique et irremplaçable, où la technique graphique se met au service de la délicatesse botanique.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eCette œuvre, signée et datée de 2005 par Maite González, s’éloigne de la production en série habituelle de la gravure pour s’aventurer sur le terrain du \u003cb\u003emonotype\u003c\/b\u003e, ou épreuve unique. La numérotation « 1\/1 » dans l’angle inférieur gauche est la clé : l’artiste a décidé de ne pas réaliser de tirage multiple, transformant ainsi ce papier en une œuvre aussi singulière qu’une toile originale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLe sujet aborde le genre classique de la nature morte dans une optique contemporaine et épurée. La composition attire l’attention sur un pot de cyclamens — reconnaissables à la forme singulière de leurs pétales retournés — flanqué d’un panier en osier rempli de fruits et d’une plante aux longues feuilles à l’arrière-plan. L’intérêt réside ici dans le traitement de la ligne : bien que la linogravure soit généralement associée à des traits épais et à des aplats de couleur, l’artiste a obtenu une incision fine et détaillée, presque calligraphique, qui rappelle l’eau-forte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eSur le plan chromatique, l’œuvre est une étude de tonalités chaudes et naturelles. Une bichromie a été utilisée, allant des verts mousse à la base jusqu’aux ocres et aux terres de Sienne dorées dans la partie supérieure. Ce dégradé ne semble pas mécanique, mais résulter d’un encrage manuel minutieux, ce qui accentue l’atmosphère de calme et le caractère artisanal de l’estampe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OPPORTUNITÉ ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb\u003eExclusivité totale (1\/1) :\u003c\/b\u003e Dans le monde de la collection d’œuvres graphiques, le « 1\/1 » est le Saint Graal. Cela signifie qu’il n’existe aucun autre exemplaire. Vous acquérez la matrice originale dans son unique manifestation physique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTendance botanique :\u003c\/b\u003e L’illustration botanique et naturaliste connaît un véritable essor dans la décoration intérieure actuelle. Cette pièce apporte une fraîcheur végétale, rehaussée par la patine cultivée de l’art de la gravure.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb\u003eDélicatesse du format :\u003c\/b\u003e Ses dimensions contenues (16 x 15 cm d’empreinte) en font une pièce de « cabinet », idéale pour inviter à une observation rapprochée dans un coin lecture, un couloir ou posée sur une étagère.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb\u003eQualité du papier :\u003c\/b\u003e On observe l’utilisation d’un papier de fort grammage à franges (bords irréguliers), ce qui témoigne d’un choix de matériaux de beaux-arts de première qualité.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Maite González.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Nature morte avec pot de cyclamens et fruits.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eAnnée :\u003c\/b\u003e 2005.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Linogravure \/ œuvre graphique originale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb\u003eÉdition :\u003c\/b\u003e 1\/1 (exemplaire unique).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 16 x 15 cm (empreinte de l’image) | Papier à larges marges.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Signée au crayon « Maite González ’05 » dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,8,0\"\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,9,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e 14 jours de retour garanti pour examiner l’œuvre en personne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eNous avons intégré cette pièce pour une raison simple : son exclusivité. Dans le monde de la gravure, la répétition est la norme, mais cette œuvre enfreint la règle puisqu’il s’agit d’une édition 1\/1. Elle constitue, en pratique, une œuvre unique. Le travail d’encrage en dégradé, qui passe doucement du vert à l’ocre, démontre la volonté de créer une atmosphère et pas seulement d’imprimer un dessin. C’est une petite œuvre d’auteur qui offre bien plus de valeur que ne le laisse supposer sa taille.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cstrong\u003eComprend un dossier du collectionneur :\u003c\/strong\u003e Cette œuvre est livrée avec une fiche technique et un contexte historique élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52856888394061,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0006_02.jpg?v=1764339087"},{"product_id":"francois-antoine-aveline-vista-optica-de-paris-desde-el-pont-royal-grabado-original-s-xviii-coloreado-de-epoca","title":"FRANÇOIS ANTOINE AVELINE | VUE OPTIQUE DE PARIS DEPUIS LE PONT ROYAL | GRAVURE ORIGINALE DU XVIIIe SIÈCLE | COLORIS D’ÉPOQUE","description":"\u003ch1\u003eFRANÇOIS ANTOINE AVELINE | VUE D’OPTIQUE DE PARIS DEPUIS LE PONT ROYAL | GRAVURE ORIGINALE DU XVIIIᵉ SIÈCLE | COLORIS D’ÉPOQUE\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003ci\u003eUn témoignage cartographique de la monumentalité fluviale du Paris de Louis XV, capturé selon la perspective scénographique des « Vues d’Optique ».\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eCette gravure sur cuivre, signée par \u003cb\u003eFrançois Antoine Aveline\u003c\/b\u003e (Paris, 1718-1780), est une \u003ci\u003eVue d’Optique\u003c\/i\u003e canonique du XVIIIᵉ siècle. Ces œuvres ne recherchaient pas le réalisme photographique, mais le spectaculaire visuel : elles sont conçues selon une perspective forcée et profonde pour être vues à travers des lentilles ou des boîtes optiques (zograscopes), créant un effet 3D primitif qui fascinait la société éclairée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLa scène représente une vue panoramique de la \u003cb\u003eSeine\u003c\/b\u003e en direction de l’est, prise depuis le \u003ci\u003ePont Royal\u003c\/i\u003e (qui apparaît au premier plan avec ses arches de pierre). La composition divise Paris en deux rives animées :\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb\u003eÀ gauche (Rive Droite) :\u003c\/b\u003e s’élève majestueusement le \u003cb\u003epavillon de Flore du palais du Louvre\u003c\/b\u003e (identifié dans la légende comme « Pavillon des Tuileries »), symbole du pouvoir royal.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb\u003eÀ droite (Rive Gauche) :\u003c\/b\u003e on observe le quai (\u003ci\u003eQuai d’Orsay\u003c\/i\u003e) ainsi que l’architecture bourgeoise et religieuse dense, avec les tours d’églises telles que Saint-Sulpice ou la Sorbonne se détachant à l’horizon.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLe détail de la vie fluviale est fascinant : la Seine n’est pas un miroir d’eau désert, mais une autoroute commerciale remplie de gabares de marchandises, de bateaux de lavandières et d’embarcations transportant du bois, rehaussés à la main de bleus intenses, de rouges et de verts qui apportent de la vivacité et aident le spectateur du XVIIIᵉ siècle à distinguer les différents éléments.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OPPORTUNITÉ ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eValeur historique et urbanistique :\u003c\/b\u003e elle documente la configuration des rives de la Seine avant les grandes transformations haussmanniennes du XIXᵉ siècle. C’est Paris sous l’« Ancien Régime ».\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eQualité d’exécution :\u003c\/b\u003e Aveline était un maître du burin. La netteté des détails architecturaux (fenêtres, tuiles, cheminées) est stupéfiante et permet d’identifier des bâtiments qui existent encore aujourd’hui.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e l’estampe conserve intégralement sa légende inférieure avec la nomenclature de plus de 40 points d’intérêt, un élément essentiel pour un collectionneur sérieux d’œuvres cartographiques.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eDécoration raffinée :\u003c\/b\u003e c’est une pièce qui rehausse le niveau de toute pièce. Elle s’intègre parfaitement dans une bibliothèque, un bureau ou un salon classique, en apportant le prestige de l’ancienne gravure française.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e François Antoine Aveline (Paris, 1718-1780). « Aveline fecit et excudit C.P.R. » (Fait et édité par Aveline avec le Privilège du Roi).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitre :\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eVeuë et Perspective de la Ville de Paris du côté du Pont Roial\u003c\/i\u003e (Vue et perspective de la ville de Paris depuis le côté du Pont Royal).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e XVIIIᵉ siècle (vers 1750-1780).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Eau-forte et burin sur papier vergé, rehaussé à la main (colorié).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 50 x 32,5 cm (empreinte\/papier visible).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb\u003eLégende :\u003c\/b\u003e texte en français avec la nomenclature numérotée de 48 points d’intérêt (Louvre, Notre-Dame, Sorbonne, etc.).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e collection particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e bon. Couleurs vives et papier sain, conservant la tonalité naturelle de l’époque.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e retour garanti sous 14 jours pour examiner l’œuvre en personne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eCette vue de Paris possède quelque chose d’hypnotique : la profondeur. Aveline a conçu les lignes de fuite des bâtiments du Louvre et du quai afin qu’elles « aspirent » le regard vers le lointain, en direction du Pont-Neuf et de l’île de la Cité. C’est une véritable leçon de perspective. De plus, le ciel orageux ou nuageux, typique des gravures baroques, lui confère un dramatisme théâtral qui contraste avec l’activité minutieuse des bateaux sur le fleuve. Une fenêtre ouverte sur le Paris d’il y a 250 ans.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cstrong\u003eComprend le dossier du collectionneur :\u003c\/strong\u003e cette œuvre est accompagnée d’une fiche technique et d’un contexte historique élaborés et imprimés par l’Atelier du Collectionneur, attestant de nos recherches.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52867321495885,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0115_03.jpg?v=1764522629"},{"product_id":"francois-antoine-aveline-cartagena-vista-fantastica-colonial-grabado-original-s-xviii-curiosidad-cartografica","title":"FRANÇOIS ANTOINE AVELINE | CARTHAGÈNE (VUE COLONIALE FANTASTIQUE) | GRAVURE ORIGINALE DU XVIIIe SIÈCLE | CURIOSITÉ CARTOGRAPHIQUE","description":"\u003ch1\u003eFRANÇOIS ANTOINE AVELINE | CARTAGENA (VUE COLONIALE FANTASTIQUE) | GRAVURE ORIGINALE DU XVIIIe SIÈCLE | CURIOSITÉ CARTOGRAPHIQUE\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003ci\u003eUne rare « Vue d'Optique » du XVIIIe siècle qui illustre la fascination européenne pour les colonies, mêlant la Cartagena espagnole à Cartagena de Indias dans une délicieuse erreur historique.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eCette gravure de \u003cb\u003eFrançois Antoine Aveline\u003c\/b\u003e (1718-1780) est un joyau pour les amateurs de raretés. Elle appartient au genre des vues d'optique, des images créées à Paris pour instruire et divertir le public au sujet de villes lointaines. Cependant, Aveline commet ici une erreur historique remarquable : il intitule l'œuvre « Cartagena, Villa de España », mais la sous-titre « située en Amérique australe (Sud), près du Río Cauca ». Autrement dit, \u003cb\u003eil confond la Cartagena de Murcie avec Cartagena de Indias (Colombie)\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eVisuellement, l'œuvre est une fantaisie architecturale. Elle montre un port fortifié avec, au premier plan, une tour circulaire défensive (qui rappelle la Torre del Oro ou les fortifications méditerranéennes), ainsi qu'une ville à l'arrière-plan hérissée de flèches d'églises européennes. L'artiste, qui n'avait probablement visité aucune des deux Cartagenas, a créé une image idéalisée d'un « port riche et commerçant », remplissant la baie de galions aux pavillons croisés (peut-être bourguignons ou imaginaires) tirant des salves de fumée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLa mise en couleurs à la main, d'époque, est vibrante et met en valeur la mer agitée au premier plan ainsi que la végétation exotique imaginée. C'est un précieux témoignage de la manière dont l'imaginaire européen du XVIIIe siècle représentait la richesse des colonies et la puissance navale espagnole, en mêlant réalité et fiction.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION À SAISIR ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb\u003eLa valeur de l'erreur :\u003c\/b\u003e Dans la collection de cartes et de gravures anciennes, les « erreurs » géographiques ajoutent de la valeur. Cette gravure témoigne de la confusion courante à l'époque entre la métropole et les colonies. C'est une pièce qui suscitera immanquablement la conversation.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb\u003eL'esthétique navale :\u003c\/b\u003e La représentation des navires est magnifique. On y voit de grands galions toutes voiles dehors ainsi que des barques à rames avec leurs personnages, le tout exécuté au burin précis d'Aveline.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb\u003eLa rareté :\u003c\/b\u003e Alors que les vues de Paris ou de Rome sont courantes, les vues de villes « espagnoles\/coloniales » sont beaucoup plus rares dans le catalogue d'Aveline.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb\u003eL'état de conservation :\u003c\/b\u003e L'œuvre a conservé ses marges et, surtout, la légende textuelle complète où réside la curiosité historique du « Río Cauca ».\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e François Antoine Aveline (Paris, 1718-1780). « Fait par Aveline C.P.R. »\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitre :\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eCartagene, Ville d'Espagne... scituée dans l'Amerique Australe\u003c\/i\u003e (Cartagena... située en Amérique du Sud).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e XVIIIe siècle (vers 1750-1780).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Eau-forte et burin sur papier vergé, rehaussé à la main (colorié).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 50 x 32,5 cm (empreinte\/papier visible).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb\u003eCuriosité :\u003c\/b\u003e Erreur géographique dans la légende, qui situe une ville à l'architecture européenne en Amérique du Sud.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Bon. Couleurs fraîches.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantie d'inspection :\u003c\/b\u003e 14 jours de retour garanti pour examiner l'œuvre en personne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLA NOTE DE L'ATELIER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eC'est ma pièce préférée de la série en raison de son « bourde » historique. Aveline a dessiné une ville européenne parfaite, lui a ajouté des navires de guerre et l'a située dans les Caraïbes colombiennes sans sourciller. C'est toute la magie du XVIIIe siècle : l'image servait à rêver, non à naviguer. Décorativement, elle est imposante, avec cette tour en pierre de taille rose au premier plan et la mer agitée. Une pièce parfaite pour qui aime l'histoire, la navigation ou les curiosités géographiques.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cstrong\u003eComprend un dossier du collectionneur :\u003c\/strong\u003e Cette œuvre est accompagnée d'une fiche technique et d'un contexte historique élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52867341386061,"sku":null,"price":130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0121_02.jpg?v=1764523783"},{"product_id":"francois-antoine-aveline-notre-dame-y-la-isla-de-saint-louis-grabado-s-xviii-documento-historico-de-paris","title":"FRANÇOIS ANTOINE AVELINE | NOTRE-DAME ET L’ÎLE SAINT-LOUIS | GRAVURE DU XVIIIe SIÈCLE | DOCUMENT HISTORIQUE DE PARIS","description":"\u003ch1\u003eFRANÇOIS ANTOINE AVELINE | NOTRE DAME ET L’ÎLE SAINT-LOUIS | GRAVURE DU XVIIIe SIÈCLE | DOCUMENT HISTORIQUE DE PARIS\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci\u003eUne vue fluviale exceptionnelle qui restitue l’architecture disparue du Paris aristocratique et la vie quotidienne de la Seine.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eCette \u003ci\u003eVue d'Optique\u003c\/i\u003e de \u003cb\u003eFrançois Antoine Aveline\u003c\/b\u003e (1718-1780) nous offre une perspective privilégiée du Paris de l’Ancien Régime. La vue est prise depuis la rive orientale de l’\u003cb\u003eÎle Saint-Louis\u003c\/b\u003e (désignée dans la légende sous le nom d’« Isle Nostre Dame »). Ce qui rend cette estampe unique, c’est que l’attention ne se porte pas uniquement sur la cathédrale \u003cb\u003eNotre Dame\u003c\/b\u003e (visible à l’arrière-plan, à gauche), mais aussi sur le superbe \u003cb\u003eHôtel de Bretonvilliers\u003c\/b\u003e (le grand palais à droite). Cet édifice, avec ses jardins et sa terrasse donnant sur le fleuve, fut l’un des hôtels particuliers les plus luxueux du XVIIe siècle. Il fut démoli en 1874 : cette gravure constitue donc l’un des rares témoignages visuels de sa splendeur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eLa scène est foisonnante d’activité. Aveline documente avec une précision ethnographique les métiers du fleuve : on distingue les grands trains de bois flottant (\u003ci\u003eflottage du bois\u003c\/i\u003e) qui arrivaient du Morvan pour chauffer la ville, les lavandières sur la berge et les carrosses de la noblesse circulant sur le quai.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLe traitement de la couleur, appliquée à la main à l’époque, utilise les bleus et les verts d’eau pour la Seine et les toits d’ardoise, réservant les rouges aux vêtements des personnages et guidant ainsi le regard à travers la foule. La perspective est profonde, conduisant le regard de l’agitation du premier plan jusqu’aux tours gothiques de la cathédrale qui se découpent sur un ciel nuageux.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION UNIQUE ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb\u003eMémoire urbaine :\u003c\/b\u003e Elle montre un Paris qui n’existe plus. L’Hôtel de Bretonvilliers est une « architecture fantôme ». Posséder une gravure originale le représentant intact, c’est détenir un fragment de l’histoire disparue de la ville.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb\u003eIconographie de Notre Dame :\u003c\/b\u003e La silhouette de la cathédrale apparaît avec sa flèche d’origine (antérieure à celle de Viollet-le-Duc), un détail très apprécié des historiens et des amateurs de gothique authentique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb\u003eNarration visuelle :\u003c\/b\u003e C’est une œuvre pleine de « micro-histoires ». En vous approchant, vous découvrirez les chevaliers qui se saluent, les porteurs chargés de ballots, les chevaux qui s’abreuvent… Une fenêtre ouverte sur la vie quotidienne du XVIIIe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb\u003eQualité d’impression :\u003c\/b\u003e Le burin d’Aveline est net et précis, définissant chaque pierre du pont et chaque fenêtre du palais avec une maîtrise qui a résisté à 250 années.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e François Antoine Aveline (Paris, 1718-1780). « fait par Aveline à Paris avec Privil. du Roy ».\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitre :\u003c\/b\u003e \u003ci\u003eVeüe et Perspective de l'Isle Nostre Dame du costé de la Maison de Monsr. de Bretonvilliers\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e XVIIIe siècle (vers 1750-1780).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Eau-forte et burin sur papier vergé, rehaussé à la main.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 50 x 32,5 cm (empreinte\/papier visible).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb\u003eLégende :\u003c\/b\u003e Texte en français identifiant 14 points remarquables, dont Notre Dame, l’Hôtel-Dieu et le pont Marie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Bon. La fraîcheur des couleurs est préservée et le papier est en bon état.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e Retour garanti sous 14 jours afin d’examiner l’œuvre en personne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eCe que j’aime le plus dans cette gravure, c’est qu’elle n’est pas la traditionnelle carte postale touristique de Notre Dame. Ici, la cathédrale fait partie du paysage, mais le véritable protagoniste est le fleuve et la vie qui s’organise autour de lui. La présence du palais de Bretonvilliers lui confère une allure aristocratique et exclusive. C’est une œuvre élégante, parfaite à accrocher dans un salon et à montrer à vos invités en leur expliquant que ce majestueux édifice à droite n’existe plus, mais que grâce à Aveline, il demeure vivant sur votre mur.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cstrong\u003eComprend le Dossier du collectionneur :\u003c\/strong\u003e Cette œuvre est remise avec une fiche technique et un contexte historique élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52867376644429,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0127_05.jpg?v=1764524941"},{"product_id":"yves-brayer-caballos-en-la-camarga-figuracion-francesa-litografia-a-color","title":"YVES BRAYER | CHEVAUX EN CAMARGUE | FIGURATION FRANÇAISE | LITHOGRAPHIE EN COULEUR","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"1\"\u003eYVES BRAYER | CHEVAUX EN CAMARGUE | FIGURATION FRANÇAISE | LITHOGRAPHIE EN COULEUR\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003ci\u003eLa lumière de la Méditerranée française capturée par le grand chroniqueur visuel de la Provence.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eYves Brayer (1907-1990) est l’une des figures majeures de la peinture figurative française du XXe siècle. Loin de céder à la pression de l’abstraction qui dominait son époque, Brayer est resté fidèle à l’étude de la réalité, devenant l’interprète définitif des paysages du sud de la France, et plus précisément de la Provence et de la Camargue. Son œuvre ne cherche pas le détail photographique, mais à capturer l’atmosphère rude et lumineuse de la Méditerranée au moyen d’une technique solide et structurée qui lui a valu son propre musée aux Baux-de-Provence.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDans cette lithographie, l’artiste déploie son iconographie la plus célèbre : les chevaux blancs sauvages de la Camargue dans leur environnement de zones humides. La composition est construite au moyen d’un dessin vigoureux en noir qui délimite les formes des équidés et de la végétation, ensuite rehaussé de plans de couleur dilués en bleu céruléen, ocre et tons terre. Brayer utilise la réserve du blanc du papier pour donner du corps aux chevaux principaux, faisant émaner la lumière des figures elles-mêmes, tandis que le fond est traité en bandes horizontales suggérant l’immensité du marais.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa pièce se distingue par son économie descriptive. Il n’est pas nécessaire de peindre chaque brin d’herbe ; le trait gestuel et rapide des broussailles au premier plan ainsi que la synthèse des oiseaux (probablement des aigrettes) situent immédiatement le spectateur dans l’écosystème du delta du Rhône. L’équilibre chromatique entre les tons chauds de la terre et les bleus de l’eau crée une harmonie visuelle paisible, caractéristique de la « joie de vivre » de l’art provençal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OPPORTUNITÉ ?\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb\u003eImportance\/Signature :\u003c\/b\u003e Yves Brayer est une valeur sûre de l’art français. Acquérir un Brayer sur le thème de la Camargue (chevaux et eau), c’est comme acquérir un Sorolla de plage ; c’est le sujet qui l’a fait entrer dans l’histoire.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb\u003eSingularité\/Rareté :\u003c\/b\u003e Le format est généreux (presque 70 cm de largeur), ce qui permet d’apprécier la liberté du trait lithographique. Ce n’est pas une simple étude, mais une composition aboutie et complexe comportant de nombreuses figures.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb\u003eEsthétique\/Décoration :\u003c\/b\u003e Les tons terre et bleus sont neutres et élégants. C’est une œuvre qui s’intègre exceptionnellement bien dans les maisons de campagne, les résidences secondaires ou les espaces urbains à la recherche d’une fenêtre ouverte sur un calme naturaliste.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb\u003eSupport\/État :\u003c\/b\u003e La lithographie permet d’accéder à l’esthétique du maître moyennant un investissement mesuré. L’image est nette et les couleurs conservent leur distinction tonale sans se brouiller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Yves Brayer.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Chevaux et poulains en Camargue.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Seconde moitié du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Lithographie en couleur sur papier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 56,5 x 67,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Signée sur la pierre (dans le cadre de l’impression), dans l’angle inférieur droit : « Yves Brayer ».\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. Papier légèrement jauni par le temps (caractéristique de l’époque), image nette.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e 14 jours de retour garanti pour examiner l’œuvre en personne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eNous avons intégré cette pièce au catalogue parce qu’elle représente le « Brayer canonique ». Lorsqu’un collectionneur recherche cet artiste, c’est exactement cela qu’il cherche : la synthèse de la nature sauvage du sud de la France. Je suis particulièrement intéressé par la manière dont il résout l’anatomie des chevaux au moyen de lignes noires très libres, presque esquissées, mais qui témoignent d’une connaissance approfondie de la structure animale. C’est une œuvre qui ne fatigue pas le regard ; elle possède de l’air, de la profondeur et une palette de couleurs qui transmet immédiatement une sensation de chaleur.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb\u003eComprend un dossier du collectionneur :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée accompagnée d’une fiche technique et d’un contexte historique élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52953351487821,"sku":null,"price":165.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0369_03.jpg?v=1765303197"},{"product_id":"henry-dresser-marsh-titmouse-carbonero-palustre-ilustracion-cientifica-del-s-xix-litografia-original","title":"HENRY DRESSER | MARSH TITMOUSE (MÉSANGE DES MARAIS) | ILLUSTRATION SCIENTIFIQUE DU XIXe SIÈCLE | LITHOGRAPHIE ORIGINALE","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"0\"\u003eHENRY DRESSER | MÉSANGE DES MARAIS (CARBONERO PALUSTRE) | ILLUSTRATION SCIENTIFIQUE DU XIX\u003csup\u003ee\u003c\/sup\u003e SIÈCLE | LITHOGRAPHIE ORIGINALE\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa rigueur de la science et la délicatesse de l’art victorien fusionnent dans une estampe ornithologique de référence. Un document historique qui élève l’observation de la nature au rang de haute décoration.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003eL’apogée de l’ornithologie illustrée\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDurant la seconde moitié du XIX\u003csup\u003ee\u003c\/sup\u003e siècle, l’illustration scientifique atteignit des sommets de perfection technique et esthétique qui n’ont jamais été égalés. Dans ce contexte, Henry Eeles Dresser (1838-1915) s’imposa comme une figure monumentale. Cette lithographie originale fait partie de son \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"279\"\u003emagnum opus\u003c\/i\u003e, « A History of the Birds of Europe » (publié entre 1871 et 1896), une œuvre qui révolutionna non seulement la taxonomie de son époque, mais devint également un pilier de la collection bibliophilique et artistique. La planche dépasse la simple classification pour offrir un portrait vivant et instinctif de la faune européenne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eL’analyse visuelle de l’estampe révèle une maîtrise absolue du dessin anatomique. Dresser compose la scène avec trois spécimens de la famille des mésanges : deux \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"162\"\u003eMésanges des marais\u003c\/i\u003e (Parus palustris) dans la partie supérieure et une \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"220\"\u003eMésange des marais nordique\u003c\/i\u003e (Parus borealis) dans la partie inférieure. L’exécution des plumages est d’une minutie extrême ; l’artiste parvient à transmettre la douceur des gris et des bruns face à la densité de la calotte noire qui caractérise l’espèce. La présence de la branche, du feuillage et des petits insectes n’est pas purement décorative : elle situe le spécimen dans son écosystème, apportant un équilibre botanique qui enrichit la lecture de l’œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eD’un point de vue graphique, la lithographie du XIX\u003csup\u003ee\u003c\/sup\u003e siècle témoigne du savoir-faire éditorial. Le transfert du dessin sur la pierre lithographique permettait d’obtenir une netteté de ligne inégalée, capable de restituer aussi bien l’éclat de l’œil de l’oiseau que la texture rugueuse de l’écorce. Le papier utilisé, qui présente aujourd’hui la patine chaleureuse propre à l’époque victorienne, agit comme un fond neutre soulignant la sobriété chromatique et l’élégance naturelle de la composition.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRigueur historique documentée :\u003c\/b\u003e Appartenir à l’édition originale de \u003ci data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"65\"\u003eA History of the Birds of Europe\u003c\/i\u003e confère à cette estampe le statut de document scientifique et artistique de premier ordre, très apprécié sur le marché de la collection d’antiquités et d’histoire naturelle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEsthétique de « cabinet de curiosités » :\u003c\/b\u003e L’illustration scientifique classique est une tendance solidement établie dans la décoration intérieure haut de gamme. Elle apporte un caractère intellectuel, cultivé et apaisé, idéal pour les bureaux, les bibliothèques ou les salons de lecture.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEncadrement haut de gamme qui la met en valeur :\u003c\/b\u003e La présentation de l’œuvre multiplie sa valeur décorative. Le passe-partout bleu texturé de grand format isole l’estampe et crée un contraste visuel sophistiqué, tandis que le cadre classique — bleu foncé aux profils dorés — dialogue parfaitement avec la palette de la lithographie et lui confère une dimension architecturale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Henry Eeles Dresser (1838-1915).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eŒuvre d’origine :\u003c\/b\u003e \u003ci data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"16\"\u003eA History of the Birds of Europe\u003c\/i\u003e (Londres).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre de la planche :\u003c\/b\u003e 1. 2. Mésange des marais (Parus palustris). 3. Mésange des marais nordique (Parus borealis).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Entre 1871 et 1896 (XIX\u003csup\u003ee\u003c\/sup\u003e siècle).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Lithographie originale sur papier d’époque.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 24 x 31 cm (œuvre visuelle). Cadre inclus.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInscriptions :\u003c\/b\u003e Textes typographiques de catalogage scientifique dans la marge inférieure. Monogramme du lithographe sur la planche (en bas à droite, au centre).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Archives d’une collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. Papier stable présentant une légère patine d’ancienneté homogène qui atteste son origine du XIX\u003csup\u003ee\u003c\/sup\u003e siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePrésentation :\u003c\/b\u003e Encadrement professionnel et définitif. Cadre en bois fini bleu et or, avec passe-partout bleu texturé.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,10,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,10,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e 14 jours de retour garanti pour inspecter l’estampe en personne et vérifier la rigueur de la lithographie originale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eLors du catalogage de cette pièce, le facteur déterminant est son montage. Une planche de ces dimensions, présentée seule, peut passer pour un simple document d’archive ; cependant, l’encadrement professionnel choisi — avec ce passe-partout bleu profond qui refroidit et équilibre la tonalité chaleureuse du papier victorien — la transforme en une œuvre de chevalet imposante. Il s’agit d’une acquisition stratégiquement irréprochable pour le collectionneur qui souhaite associer la rigueur historique d’un auteur tel que Dresser à un impact visuel immédiat et élégant.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComprend un dossier du collectionneur :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte historique, élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53461230584141,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0219_8824d518-3b8b-413a-8b2d-582ea2dca66c.jpg?v=1772547364"},{"product_id":"henry-dresser-azure-titmouse-herrerizo-cianeo-ilustracion-cientifica-del-s-xix-litografia-original","title":"HENRY DRESSER | AZURE TITMOUSE (MÉSANGE AZURÉE) | ILLUSTRATION SCIENTIFIQUE DU XIXe SIÈCLE | LITHOGRAPHIE ORIGINALE","description":"\u003ch1 data-path-to-node=\"0\"\u003eHENRY DRESSER | MÉSANGE AZURE (PARUS CYANEUS) | ILLUSTRATION SCIENTIFIQUE DU S. XIX | LITHOGRAPHIE ORIGINALE\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa rigueur de la science et la délicatesse de l’art victorien fusionnées dans un bleu cobalt. Un document historique qui élève l’observation ornithologique au rang de haute décoration.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003eL’apogée de l’ornithologie illustrée\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eAu cours de la seconde moitié du XIXe siècle, l’illustration scientifique atteignit un niveau de perfection technique et esthétique qui estompa les frontières entre la taxonomie et les beaux-arts. Henry Eeles Dresser (1838-1915) fut l’un des grands architectes de cette période. Cette lithographie originale est extraite de son monumental \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"322\"\u003eA History of the Birds of Europe\u003c\/i\u003e (publié entre 1871 et 1896), une œuvre de référence incontestable. Pour atteindre ce niveau d’excellence, Dresser s’entoura des meilleurs lithographes et illustrateurs de l’époque — comme le célèbre J.G. Keulemans, dont le monogramme caractéristique est visible sur la planche —, veillant à ce que chaque planche fonctionne comme une œuvre d’art indépendante et rigoureuse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eL’analyse visuelle de cette estampe révèle une composition d’un équilibre remarquable. La planche représente deux spécimens de \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"121\"\u003emésange azure\u003c\/i\u003e (Parus cyaneus), perchés sur une branche de pin. Le contraste chromatique est le véritable protagoniste : la pureté du plumage blanc et les gris cendrés sont brusquement interrompus par des éclats d’un bleu cobalt profond sur les ailes et la queue. La présence des aiguilles de pin et de la texture de l’écorce n’est pas un simple ornement ; elle situe l’espèce dans son habitat naturel, apportant un contexte botanique qui enrichit la lecture visuelle sans saturer la composition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eD’un point de vue graphique, la lithographie du XIXe siècle témoigne d’un savoir-faire éditorial exceptionnel. La technique du dessin sur pierre permettait une netteté de ligne incomparable, restituant avec une fidélité absolue la superposition des plumes et la vivacité du regard de l’oiseau. Le papier d’époque utilisé agit comme un fond chaleureux et neutre qui souligne l’élégance naturelle de l’espèce et atteste l’ancienneté indéniable du document.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRigueur historique documentée :\u003c\/b\u003e Appartenir à l’édition originale de \u003ci data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"65\"\u003eA History of the Birds of Europe\u003c\/i\u003e positionne cette estampe comme un document scientifique et artistique de premier ordre, indispensable dans une collection d’œuvres graphiques anciennes.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotentiel chromatique en décoration intérieure :\u003c\/b\u003e Par rapport à d’autres estampes ornithologiques aux teintes plus éteintes, le bleu vibrant de la mésange azure confère à cette planche une très grande valeur décorative. Elle s’intègre à la perfection dans l’esthétique du « cabinet de curiosités », apportant une touche cultivée et sophistiquée aux bibliothèques, bureaux ou salons.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEncadrement haut de gamme qui la met en valeur :\u003c\/b\u003e L’œuvre est livrée avec un montage professionnel définitif. Le passe-partout grand format bleu profond ne se contente pas d’isoler et de protéger le papier : il refroidit et intensifie les pigments bleus des oiseaux. Le cadre doré au profil classique lui confère l’échelle et la présence d’une véritable œuvre de chevalet.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Henry Eeles Dresser (1838-1915) \/ Illustrateur lithographe : J.G. Keulemans (attribué par le monogramme sur la planche).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eŒuvre d’origine :\u003c\/b\u003e \u003ci data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"16\"\u003eA History of the Birds of Europe\u003c\/i\u003e (Londres).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre de la planche :\u003c\/b\u003e Mésange azure (Parus cyaneus). Planche 86.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Entre 1871 et 1896 (XIXe siècle).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Lithographie originale sur papier d’époque de grande qualité.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 24 x 31 cm (œuvre visuelle). Cadre inclus.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInscriptions :\u003c\/b\u003e Textes typographiques de catalogage scientifique dans la marge inférieure : \u003ci data-path-to-node=\"12,6,0\" data-index-in-node=\"85\"\u003e\"AZURE TITMOUSE. \/ PARUS CYANEUS. \/ 86\"\u003c\/i\u003e. Monogramme de l’artiste intégré au dessin de la branche.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Archives d’une collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. Papier stable avec une légère patine ancienne homogène qui atteste son origine du XIXe siècle. Pigments bien préservés.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePrésentation :\u003c\/b\u003e Encadrement professionnel de grande qualité. Cadre classique en bois doré et passe-partout bleu texturé.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,10,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,10,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e Retour garanti sous 14 jours afin d’inspecter l’estampe en personne et de constater l’exceptionnelle finesse du trait lithographique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003eCette pièce est particulièrement séduisante d’un point de vue stratégique ; le bleu cobalt des ailes offre un impact visuel immédiat, très recherché dans la décoration intérieure actuelle. De plus, la présence du monogramme sur la planche certifie qu’il s’agit d’une illustration de premier plan au sein de l’atelier éditorial de Dresser. Le montage choisi est une réussite totale du point de vue de l’estimation : le passe-partout sombre n’est pas seulement un complément esthétique, mais un outil visuel qui maximise la saturation des pigments d’origine, transformant une illustration scientifique en une œuvre à la présence incontestable, digne de la haute décoration.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte historique, élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53461241004365,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0201_593eb711-7a8a-4ebe-8b23-2346cefa3c51.jpg?v=1772547741"},{"product_id":"hernan-ardila-composicion-abstracta-2003-grabado-contemporaneo-aguafuerte-y-punta-seca","title":"HERNÁN ARDILA | COMPOSITION ABSTRAITE (2003) | GRAVURE CONTEMPORAINE | EAU-FORTE ET POINTE SÈCHE","description":"\u003chr data-path-to-node=\"1\" class=\"\"\u003e\n\u003ch1 data-path-to-node=\"2\" class=\"\"\u003eHERNÁN ARDILA | COMPOSITION ABSTRAITE (2003) | GRAVURE CONTEMPORAINE | EAU-FORTE ET POINTE SÈCHE\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cem\u003eUne exploration géométrique et organique sur papier artisanal de haute qualité. La maîtrise du trait d’Ardila dans un jeu de textures et de formes en série.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"4\" class=\"\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\" class=\"\"\u003eL’architecture de la gravure\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eDans le domaine de l’art contemporain,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e l’œuvre graphique originale exige de son créateur une maîtrise technique absolue.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Hernán Ardila démontre dans cette pièce de 2003 une maîtrise remarquable des procédés d’impression.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Loin de l’abstraction impulsive,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e l’artiste structure la composition au moyen d’une stricte trame géométrique.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Cette grille fait office d’archive ou de « cabinet », où chaque compartiment abrite une forme organique et biomorphique unique.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Il s’agit d’une exploration visuelle qui oppose l’ordre mathématique du contenant à la liberté de la nature qu’il renferme.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eLe poids visuel de l’estampe repose sur une application magistrale d’une encre noire profonde.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Ardila associe la puissance et les textures propres à l’eau-forte à la délicatesse linéaire offerte par la pointe sèche,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e obtenant un relief visuel et une gradation tonale très riche à l’intérieur de chaque cellule.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Le choix de composition décisif réside dans l’introduction d’un unique élément aux tons de terre de Sienne brûlée dans le quadrant supérieur droit.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Cette rupture chromatique,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e froidement calculée,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e évite la monotonie visuelle et guide la lecture du spectateur,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e créant un net point de tension sur le papier.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eDans l’œuvre graphique de haut niveau,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e dans l’œuvre, le papier n’est jamais un simple fond ; il en est un composant actif.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Cette édition a été imprimée sur du papier artisanal Molí Cubé de 250 grammes.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La texture poreuse du support,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e associée à la présence des barbes naturelles (les bords irréguliers du papier fait main),\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e mais confère également à la pièce une qualité tactile et une présence matérielle indéniables.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Ce choix technique garantit non seulement la pérennité de la gravure,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e mais sa catégorisation en tant qu’objet artistique de facture traditionnelle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\" class=\"\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eStatut d’édition princeps :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e L’œuvre porte la numérotation au crayon « 1\/84 ».\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Dans le domaine de la collection d’œuvres graphiques en édition limitée,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e le premier exemplaire du tirage commercial possède une hiérarchie supérieure et une demande plus importante,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e en tant qu’il s’agit de l’impression initiale validée directement par l’artiste après les épreuves d’état.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eMaîtrise technique :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e La combinaison de l’eau-forte et de la pointe sèche exige une connaissance approfondie des acides et de la matrice métallique.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Les textures internes des formes noires témoignent d’une morsure nette et d’une impression professionnelle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"12,3,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eMontage intégré :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e L’encadrement choisi — une moulure en bois clair aux lignes épurées — respecte la pureté visuelle du papier Molí Cubé et accentue le caractère contemporain de l’estampe,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e la laissant prête à être installée et exposée.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"13\" class=\"\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Hernán Ardila.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Composition abstraite (Trame organique).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eAnnée :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 2003.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Œuvre graphique originale (eau-forte et pointe sèche).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eSupport :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Papier artisanal Molí Cubé de 250 g avec franges naturelles.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 55 x 45 cm (Support) | 25 x 25 cm (Empreinte de la plaque).\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Cadre inclus.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eÉdition et inscriptions :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Exemplaire numéroté \u003c\/span\u003e\u003ci data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"43\" class=\"\"\u003e\"1 \/ 84\"\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e dans l’angle inférieur gauche.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Signée et datée au crayon par l’auteur dans l’angle inférieur droit.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Archives d’une collection privée.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Très bon.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Papier propre,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e exempte d’oxydation,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e préservant la densité et le relief des encres lithographiques.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,9,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003ePrésentation :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Encadrement professionnel avec un cadre contemporain en bois clair.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,10,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,10,0\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e 14 jours de retour garanti pour inspecter la gravure en personne et vérifier l’empreinte de la plaque sur le papier.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"15\" class=\"\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eLa valeur distinctive de cette pièce réside dans la combinaison de deux facteurs très tangibles : premièrement, son statut de première épreuve (1\/84), qui garantit une qualité d’impression parfaite permettant d’apprécier la moindre intention du trait d’Ardila ; deuxièmement, le poids visuel et la noblesse du papier Molí Cubé. Il s’agit d’une œuvre graphique qui ne se contente pas d’être regardée, mais qui transmet une forte présence tactile et matérielle, idéale pour les collectionneurs qui apprécient l’alchimie pure de la gravure contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\" class=\"\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\" class=\"\"\u003eComprend le Dossier du collectionneur :\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Fiche technique et contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53462417604941,"sku":null,"price":135.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0105_9ee711d6-f530-4a4c-a201-5191dd1b33f6.jpg?v=1772553081"},{"product_id":"manolo-belzunce-las-mil-y-una-noches-carpeta-de-4-grabados-obra-grafica-original-aguafuerte","title":"MANOLO BELZUNCE | LES MILLE ET UNE NUITS (PORTEFEUILLE DE 4 GRAVURES) | ŒUVRE GRAPHIQUE ORIGINALE | EAU-FORTE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"0\"\u003eMANOLO BELZUNCE | LES MILLE ET UNE NUITS (DOSSIER DE 4 GRAVURES) | ŒUVRE GRAPHIQUE ORIGINALE | EAU-FORTE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eUne série graphique exceptionnelle où l’architecture et le paysage historique se transforment en un décor évocateur de fable orientale. Édition de collection numérotée et signée, conservée dans son intégrité physique et conceptuelle.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise de la figuration onirique\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eManolo Belzunce (Murcie, 1944) s’impose dans ce projet ambitieux comme un véritable «\u0026nbsp;conspirateur nocturne\u0026nbsp;». Loin de l’illustration littérale, l’artiste associe les hauts lieux patrimoniaux de sa terre à la poésie lyrique, à l’érotisme et au mysticisme de l’imaginaire arabe classique. À travers un trait figuratif d’une grande synthèse formelle et aux profondes résonances oniriques, Belzunce fond la réalité tangible de la géographie murcienne avec la légende littéraire, parvenant, selon les mots du texte introductif de Martín Páez Burruezo, à «\u0026nbsp;légu­er un hier illusoire à la mémoire des hommes\u0026nbsp;».\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarration visuelle et composition\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eSur le plan technique, la série témoigne de la maîtrise de la ligne mordue à l’eau-forte, imprimée dans une teinte sépia chaleureuse et affirmée qui accentue l’atmosphère intemporelle et nocturne de l’ensemble. La collection s’articule en quatre actes visuels qui fonctionnent de manière interdépendante\u0026nbsp;: \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"285\"\u003e«\u0026nbsp;La noria\u0026nbsp;»\u003c\/i\u003e, qui rend un hommage esthétique à l’ingénierie hydraulique sous la présence de figures évoquant un passé nomade\u0026nbsp;; \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"412\"\u003e«\u0026nbsp;Le Castillejo de Monteagudo\u0026nbsp;»\u003c\/i\u003e, où l’hédonisme des odalisques se déploie aux côtés de l’impluvium et de la géométrie de l’eau\u0026nbsp;; \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"536\"\u003e«\u0026nbsp;La tour Alfonsina\u0026nbsp;»\u003c\/i\u003e, qui encadre la robustesse du territoire depuis une perspective intérieure\u0026nbsp;; et \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"631\"\u003e«\u0026nbsp;La servante et la favorite\u0026nbsp;»\u003c\/i\u003e, une scène d’une intimité exquise qui révèle la profonde empreinte orientale dans la vie quotidienne.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OPPORTUNITÉ POUR VOTRE COLLECTION\u0026nbsp;?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIntégrité de l’œuvre (dossier complet)\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Dans le domaine de la collection d’œuvres graphiques, il est inhabituel de trouver des séries historiques ayant conservé leur unité originale sans avoir été dissociées. Ce dossier préserve les quatre eaux-fortes ensemble, accompagnées de la feuille de salle originale et de leurs soies protectrices d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTirage limité et certifié\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Il s’agit d’une édition strictement limitée et numérotée (exemplaire 88 \/ 100). Chacune des quatre estampes a été signée à la main et numérotée au crayon par l’auteur lui-même, garantissant son authenticité et le contrôle direct du tirage.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotentiel esthétique et exposition\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e L’uniformité chromatique de l’encre et la cohérence thématique permettent de multiples possibilités d’exposition\u0026nbsp;: d’une composition en grille saisissante à une présentation séquentielle en ligne, apportant une sophistication littéraire indéniable et une touche de chaleur visuelle aux espaces au design contemplatif.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Manolo Belzunce (Murcie, 1944).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Les mille et une nuits (dossier complet de 4 scènes).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Art contemporain (figuration évoquant l’histoire).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Eau-forte originale sur papier artistique de haute qualité.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Papier\u0026nbsp;: 28 x 38 cm (chaque estampe) | Empreinte de la planche\u0026nbsp;: 16 x 25 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Signé de la main de l’artiste «\u0026nbsp;Belzunce\u0026nbsp;» et numéroté «\u0026nbsp;88\/100\u0026nbsp;» au crayon dans la marge inférieure de chacune des quatre estampes.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Fonds\/Stock de galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Excellent. Les empreintes de la planche apparaissent profondes et les pigments ont conservé toute leur intensité. Comprend le texte original imprimé de Martín Páez Burruezo et les soies protectrices originales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eLa valeur distinctive de cette acquisition réside dans l’expérience immersive du collectionneur. Il ne s’agit pas d’une estampe isolée, mais d’un projet curatorial abouti conçu par Belzunce. La conservation impeccable du papier, l’intensité presque tactile de l’encre sépia et la présence des éléments originaux de l’édition (le texte introductif et le bruissement des soies lorsque l’on tourne chaque gravure) font de ce dossier un actif culturel d’exception, une fenêtre sur l’histoire graphique prête à être mise en valeur.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une fiche technique et un contexte historique élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53468229730637,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0240_ef472ac2-3084-4601-ac95-fbf13a23e4f0.jpg?v=1772566509"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-paisaje-de-campos-maestro-del-paisaje-lirico-catalan-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | PAYSAGE DE CAMPAGNES | MAÎTRE DU PAYSAGE LYRIQUE CATALAN | EAU-FORTE REHAUSSÉE À LA MAIN","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"0\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | PAYSAGE DE CHAMPS | MAÎTRE DU PAYSAGE LYRIQUE CATALAN | EAU-FORTE COLORIÉE À LA MAIN\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eDélicate eau-forte originale coloriée à la main, qui capture la sérénité de la campagne catalane. Une pièce qui se distingue par son équilibre de composition et l’utilisation de pigments directs, conférant à l’estampe un caractère absolument unique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise de la figuration lyrique\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (1932-2017) s’impose, avec des œuvres comme celle-ci, comme une figure incontournable de la figuration lyrique du XXe siècle. Dans cette composition, l’artiste nous transporte dans un environnement rural paisible, où la présence humaine s’intègre à la nature en parfaite harmonie. Les champs cultivés s’étendent en rangées géométriques rigoureuses jusqu’à se fondre dans les douces élévations de l’horizon. La scène, structurée avec maestria, utilise des éléments architecturaux traditionnels et la finesse des cyprès pour apporter le contrepoint vertical et rythmique nécessaire face à l’immensité horizontale du paysage.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarration visuelle et intervention de l’atelier\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eSur le plan technique, la morsure de l’eau-forte révèle un dessin d’une précision architecturale et d’un trait extrêmement vibrant. Cependant, le génie de cet exemplaire réside dans sa mise en couleurs manuelle. Pagans applique l’aquarelle avec une sensibilité exquise : des tons chauds et jaunâtres pour faire ressortir les toitures des bâtiments au premier plan, des verts profonds qui donnent du poids à la végétation et de subtiles lavis qui construisent l’atmosphère du ciel. Les annotations manuscrites dans les marges — le nom « PAGANS - » et la marque technique directionnelle dans l’angle supérieur droit — révèlent qu’il s’agit d’une épreuve d’état ou d’atelier, un document direct du processus créatif de l’auteur sur la presse à taille-douce.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCaractère de pièce unique :\u003c\/b\u003e Colorée à la main à l’aquarelle, cette estampe transcende l’œuvre graphique en série pour devenir une pièce picturale irremplaçable. Il n’existe pas deux mises en couleurs identiques dans la production de l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValeur documentaire (épreuve d’atelier) :\u003c\/b\u003e La présence d’annotations techniques au crayon dans les marges confère à l’œuvre une aura particulière. Elle offre un regard intime sur les décisions prises par l’auteur dans son atelier, une caractéristique très recherchée par les collectionneurs qui souhaitent retrouver la trace vivante du processus créatif.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotentiel esthétique :\u003c\/b\u003e La sérénité intrinsèque du paysage catalan, associée à la luminosité de l’aquarelle sur le blanc du papier, transforme cette eau-forte en une œuvre d’une grande respiration visuelle, parfaite pour apporter calme et élégance classique aux espaces contemporains.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelone, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Paysage de champs.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Art contemporain (XXe siècle).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Eau-forte originale coloriée à la main (aquarelle) sur papier d’art à fort grammage.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 32 x 29 cm | Empreinte de la planche : 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Annotation manuscrite au crayon « PAGANS - » dans la marge droite. Marque technique (flèche et lettres) dans l’angle supérieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Fonds d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. Papier aux marges propres, empreinte de presse parfaitement définie et pigments d’aquarelle ayant conservé leur transparence et leur vivacité d’origine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eLa valeur distinctive de cette estampe réside dans sa double nature : elle possède la rigueur technique de la gravure classique et la fraîcheur lumineuse de la peinture originale. L’application manuelle de l’aquarelle transforme la dureté de la planche en un paysage qui respire. Associée aux notes d’atelier dans les marges, l’œuvre offre une proximité presque physique avec l’artiste, livrant non seulement un paysage exceptionnel, mais aussi un fragment de l’histoire de sa création.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, certifiant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470745854285,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0211_4ddec98d-746b-4b80-84ad-02fed48f4867.jpg?v=1772577265"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-paisaje-de-montana-maestro-de-la-vibracion-lirica-catalana-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | PAYSAGE DE MONTAGNE | MAÎTRE DE LA VIBRATION LYRIQUE CATALANE | EAU-FORTE REHAUSSÉE À LA MAIN","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"0\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | PAYSAGE DE MONTAGNE (AFEGIT BLAV) | MAÎTRE DE LA VIBRATION LYRIQUE | EAU-FORTE AQUARELLÉE À LA MAIN\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eUne singulière eau-forte originale aquarellée à la main, qui capture la grandeur et le silence de la haute montagne. Une estampe exceptionnelle qui unit la rigueur de la gravure à l’atmosphère poétique de l’aquarelle.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise du paysage lyrique et de la haute montagne\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (1932-2017) est l’une des signatures incontournables pour comprendre la figuration lyrique catalane contemporaine. Bien qu’il soit largement reconnu pour sa manière de capter la lumière méditerranéenne, l’artiste opère ici un tournant vers l’introspection du paysage de haute montagne, évoquant la majesté des Pyrénées. Pagans articule l’œuvre autour d’un ancrage visuel solide au premier plan : une architecture rurale en pierre flanquée de la nudité d’un arbre hivernal. Depuis cette échelle humaine, le regard du spectateur est entraîné vers l’immensité des versants en terrasses et des sommets qui se dissolvent dans l’atmosphère glacée de l’arrière-plan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarration visuelle et intervention de l’atelier\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eSur le plan technique, la morsure de la planche révèle un dessin d’une extrême délicatesse, capable de synthétiser, au moyen de trames subtiles, la rugosité de la pierre, la texture du versant et la fragilité des branchages. Le génie de cette estampe réside toutefois dans son intervention chromatique. Pagans rehausse manuellement la pièce par de légers lavis : des tons chauds et ocres sur les toitures de l’édifice contrastent avec un subtil voile de gris et de bleus dans le ciel et sur les sommets. Dans la marge droite, l’annotation manuscrite au crayon \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"547\"\u003e\"PAGANS (AFEGIT BLAV.)\"\u003c\/i\u003e (ajouté bleu) devient un témoignage documentaire fascinant ; il s’agit d’une instruction technique directe de l’atelier, qui confirme la volonté consciente de l’artiste d’intensifier l’atmosphère hivernale de cet exemplaire précis.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCaractère de pièce unique :\u003c\/b\u003e Grâce à la mise en couleurs manuelle à l’aquarelle, cette estampe abandonne la rigidité de l’œuvre en série pour s’imposer comme une pièce aux qualités picturales irrépétibles. Les glacis appliqués par l’auteur lui confèrent un battement qui lui est propre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValeur documentaire (épreuve d’atelier) :\u003c\/b\u003e L’inclusion de l’annotation technique manuscrite \u003ci data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"85\"\u003e\"AFEGIT BLAV.\"\u003c\/i\u003e confère à l’œuvre une aura de rareté très recherchée. Elle permet au collectionneur de pénétrer dans l’intimité du processus créatif et de comprendre les choix chromatiques de Pagans au pied de la presse à taille-douce.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotentiel esthétique :\u003c\/b\u003e L’élégance de sa palette retenue et la verticalité sereine de la composition font de ce paysage une œuvre à la respiration visuelle profonde. Imprimé sur un papier exceptionnel à barbes naturelles, il apporte une atmosphère de noblesse classique et de contemplation à toute collection d’art graphique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelone, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Paysage de montagne (Afegit blav).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Art contemporain (figuration lyrique).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Eau-forte originale aquarellée à la main (aquarelle) sur papier à fort grammage avec barbes naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 36 x 29 cm | Empreinte de la planche : 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Annotation manuscrite au crayon \u003ci data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"PAGANS (AFEGIT BLAV.)\"\u003c\/i\u003e dans la marge droite, indiquant des directives d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Fonds d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. Support impeccable, avec une empreinte de presse à taille-douce parfaitement définie et des pigments qui conservent toute leur fraîcheur d’origine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eLa valeur distinctive de ce paysage de montagne réside dans sa condition de document vivant. Il ne s’agit pas seulement d’une eau-forte d’une facture technique exquise et d’une mise en couleurs d’un grand lyrisme, mais d’une pièce de travail sur laquelle l’artiste a consigné par écrit sa volonté esthétique (« ajouté bleu »). Cette fusion entre l’œuvre d’art achevée et la note d’atelier confère à la pièce une proximité émotionnelle et historique exceptionnelle, préservée sur un papier de très haute qualité.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une fiche technique et un contexte historique élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470758699341,"sku":null,"price":87.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-03_234207720.png?v=1772577732"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-cadaques-blava-maestro-del-vibrantismo-mediterraneo-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | CADAQUÉS BLEUE | MAÎTRE DU VIBRANTISME MÉDITERRANÉEN | EAU-FORTE REHAUSSÉE À LA MAIN","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | CADAQUÉS BLAVA | MAÎTRE DU VIBRANTISME MÉDITERRANÉEN | EAU-FORTE ÉCLAIRÉE À LA MAIN\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eVue exquise de Cadaqués éclairée à la main sur une gravure originale. Une estampe qui capture la lumière, la brise et la sérénité de la Costa Brava sous le prisme lyrique très personnel de Pagans.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise du paysage lyrique et l’essence méditerranéenne\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (1932-2017) déploie dans cette œuvre sa connexion profonde et indéfectible au paysage catalan, élevant la topographie au rang de poésie visuelle. L’artiste choisit de représenter le profil le plus emblématique de la Costa Brava : la baie escarpée de Cadaqués. La composition est couronnée par l’inconfondable silhouette de l’église Santa Maria, qui agit comme un phare architectural face à l’immensité de la mer. Pagans structure le regard depuis un premier plan terrestre, dominé par la trame de l’oliveraie, pour guider le spectateur vers un horizon paisible, ponctué par les îlots caractéristiques de la côte de l’Empordà.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarration visuelle et intervention de l’atelier\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLa morsure de l’eau-forte révèle un trait d’une vibrance et d’une précision extraordinaires, capable de définir avec exactitude aussi bien la rugosité de la pierre et des toitures que la luxuriance organique de la végétation. Cependant, l’âme de cette pièce réside dans son éclairage manuel soigneusement réalisé. Pagans applique de subtils lavis d’aquarelle : des verts profonds qui donnent du poids à l’oliveraie, des ocres et des jaunes chaleureux qui font ressortir les toits touchés par le soleil, ainsi qu’un délicat glacis bleuté qui unifie le ciel et la Méditerranée. La mention manuscrite au crayon dans la marge droite —\u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"568\"\u003e\"PAGANS - (cadaques blava)\"\u003c\/i\u003e— dépasse la simple signature pour devenir une note directe d’atelier ; elle témoigne de la recherche de lumière de l’artiste au pied de la presse à taille-douce, documentant cette variante chromatique spécifique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCaractère de pièce unique :\u003c\/b\u003e L’éclairage manuel à l’aquarelle transforme cette eau-forte en une œuvre aux qualités picturales exclusives. Les choix chromatiques appliqués par l’auteur font qu’il n’existe pas deux estampes exactement identiques dans sa production, lui conférant un caractère propre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValeur documentaire et topographique :\u003c\/b\u003e Au-delà de son indéniable beauté représentative, l’inclusion de la note d’atelier \u003ci data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"115\"\u003e\"cadaques blava\"\u003c\/i\u003e apporte une dimension intime au processus créatif. Il s’agit d’un document à la première personne sur la manière dont l’artiste concevait la couleur et l’atmosphère de ce lieu géographique qui lui était si cher.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotentiel esthétique :\u003c\/b\u003e La luminosité inhérente à l’estampe et l’élégance de sa palette méditerranéenne en font une œuvre d’une grande respiration visuelle. Imprimée sur un noble papier de fort grammage à bords frangés naturels, elle est capable d’apporter sérénité, lumière et une touche classique sophistiquée à tout intérieur contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelone, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Cadaqués blava (Vue architecturale et maritime).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Art contemporain (figuration lyrique catalane).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Eau-forte originale éclairée à la main (aquarelle) sur papier d’art de fort grammage à bords frangés naturels.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 36 x 29 cm | Empreinte de la plaque : 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Mention manuscrite au crayon \u003ci data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"PAGANS - (cadaques blava)\"\u003c\/i\u003e dans la marge droite, indiquant des directives d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Fonds d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. Support intact aux marges propres, empreinte de presse parfaitement définie et pigments d’aquarelle ayant conservé leur transparence et leur fraîcheur d’origine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eLa valeur distinctive de cette vue de Cadaqués réside dans la manière dont elle saisit l’essence de la Costa Brava grâce à un équilibre parfait entre la rigueur de la ligne graphique et la fluidité de la tache colorée. La mention \"(cadaques blava)\" n’est pas un titre générique, mais l’instruction d’un maître du paysage consignant l’atmosphère d’un instant précis. Une estampe profondément évocatrice qui unit la maîtrise technique de la gravure au caractère irremplaçable de l’aquarelle appliquée à la main.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470766661965,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-03_234641445.png?v=1772578006"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-vista-de-barcelona-montjuic-cronista-del-vibrantismo-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | VUE DE BARCELONE (MONTJUÏC) | CHRONIQUEUR DU VIBRANTISME | EAU-FORTE REHAUSSÉE À LA MAIN","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | VUE DE BARCELONE (MONTJUÏC) | CHRONIQUEUR DU VIBRANTISME | EAU-FORTE REHAUSSÉE À LA MAIN\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eUne exquise eau-forte originale rehaussée à la main, offrant un panorama lyrique de la Ville comtale. Une estampe qui se distingue par sa fraîcheur technique, son trait énergique et son caractère absolument unique grâce à l’application directe de la couleur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise du paysage urbain et de la figuration postimpressionniste\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (Barcelone, 1932 - 2017) transpose dans cette œuvre son incomparable sensibilité poétique au rythme de la grande ville. Considéré comme l’un des représentants majeurs de la figuration lyrique et postimpressionniste catalane, l’artiste nous place dans une perspective élevée depuis les hauteurs de Barcelone. À travers le cadre naturel formé par les troncs et les branches du premier plan, le regard du spectateur descend vers la dense trame urbaine, où se détachent des repères architecturaux et industriels — comme les emblématiques \u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"545\"\u003eTres Xemeneies\u003c\/i\u003e du Poble-sec —, pour finalement se poser sur la silhouette imposante et paisible de la montagne de Montjuïc, qui couronne l’horizon face à la mer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarration visuelle et intervention de l’atelier\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eSur le plan technique, la planche révèle la maîtrise de Pagans, capable de synthétiser la complexité de la ville : un dessin au trait nerveux, agile et vibrant, qui parvient à définir la densité des façades et des perspectives sans perdre la moindre once de légèreté. La grande valeur ajoutée de cette estampe réside dans son rehaut manuel particulièrement soigné. Au moyen de touches subtiles d’aquarelle dans des tons jaunes, ocres et vert émeraude, l’auteur donne vie aux cimes des arbres, au feuillage suspendu dans les airs et aux toits baignés de lumière. Dans la marge inférieure droite, la mention manuscrite au crayon, très affirmée, \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"598\"\u003e\"PAGANS\"\u003c\/i\u003e signe l’estampe, confirmant sa nature de pièce travaillée et directement supervisée dans l’atelier de l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCaractère de pièce unique :\u003c\/b\u003e L’intervention manuelle à l’aquarelle transforme cette eau-forte d’édition en une œuvre picturale singulière. Les choix chromatiques appliqués directement par le maître sur le papier garantissent qu’il n’existe pas deux exemplaires identiques.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValeur topographique et émotionnelle :\u003c\/b\u003e Loin de l’estampe touristique classique, Pagans propose une lecture intime, vécue et presque nostalgique de Barcelone. Il s’agit d’un panorama qui résonne profondément avec la mémoire visuelle et affective de la ville.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotentiel esthétique :\u003c\/b\u003e La tension entre la verticalité des arbres au premier plan et l’horizontalité du paysage urbain confère à l’œuvre un remarquable équilibre de composition. Imprimée sur un papier noble à fort grammage, aux bords frangés naturels, elle apporte une élégance classique indéniable et une respiration visuelle à toute collection contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelone, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Vue de Barcelone (Montjuïc).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Art contemporain (figuration lyrique et postimpressionniste).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Eau-forte originale rehaussée à la main (aquarelle) sur papier d’art à fort grammage, aux bords frangés naturels.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 32 x 29 cm | Empreinte de la planche : 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Mention manuscrite au crayon \u003ci data-path-to-node=\"13,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"PAGANS\"\u003c\/i\u003e dans la marge droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Fonds d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. Papier intact et propre, avec une empreinte de presse parfaitement définie et des pigments d’aquarelle qui conservent toute leur fraîcheur.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003eLa grande valeur distinctive de cette estampe réside dans sa vitalité graphique. Pagans utilise les branches dénudées du premier plan comme un rideau théâtral qui s’ouvre sur la ville, créant une sensation de profondeur et une atmosphère exceptionnelles. Les touches manuelles de jaune et de vert, qui semblent flotter sur le blanc du papier, rompent la sobriété des bâtiments et insufflent à l’œuvre la brise incomparable d’une journée lumineuse à Barcelone.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470789796173,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0187_e28797c5-d4d7-4a1b-9c38-dd7b56d8a9d7.jpg?v=1772578358"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-sardanas-en-barcelona-maestro-de-la-vibracion-lirica-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | SARDANES À BARCELONE | MAÎTRE DE LA VIBRATION LYRIQUE | EAU-FORTE REHAUSSÉE À LA MAIN","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"0\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | SARDANES À BARCELONE | MAÎTRE DE LA VIBRATION LYRIQUE | EAU-FORTE ÉCLAIRÉE À LA MAIN\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eUne œuvre graphique originale éclairée à la main qui capture la danse traditionnelle de Catalogne devant l’architecture historique barcelonaise. Une estampe d’un grand dynamisme qui fusionne le pittoresque et la vibration lyrique contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise de la scène pittoresque et du lyrisme\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (Barcelone, 1932 - 2017), figure indispensable pour comprendre l’évolution de la figuration lyrique catalane, explore dans cette œuvre le cœur de l’identité culturelle de sa terre. L’artiste nous transporte sur une place historique où se déroule une sardane, parvenant à traduire avec maestria la dualité de cette danse : l’énergie partagée des danseurs formant un cercle et la présence solennelle de la \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"425\"\u003ecobla\u003c\/i\u003e (l’orchestre traditionnel), placée au second plan. Loin de proposer un pittoresque statique, Pagans confère à la scène un rythme intérieur indéniable, où l’architecture monumentale de l’arrière-plan agit comme une caisse de résonance pour le mouvement humain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarration visuelle et intervention de l’atelier\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eSur le plan technique, la planche est une démonstration de l’eau-forte la plus pure et la plus vibrante de Pagans. Le trait agile définit aussi bien les pierres de taille de la façade et les ornements classiques que la fluidité des jupes et des corps en mouvement. Cependant, l’âme de la composition de cette estampe réside dans son délicat rehaut manuel. L’artiste a appliqué des touches sélectives d’aquarelle rouge sur le corsage de la danseuse centrale (tournant le dos au spectateur) et sur les traditionnelles \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"470\"\u003ebarretines\u003c\/i\u003e des musiciens. Cet usage stratégique du pigment rompt la monochromie graphique et guide le regard du spectateur du centre du cercle de danse jusqu’à l’origine de la musique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEn observant attentivement la marge droite, on distingue l’annotation manuscrite au crayon \u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"91\"\u003e\"Pagans - (color roig)\"\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCaractère de pièce unique :\u003c\/b\u003e L’intervention manuelle sélective à l’aquarelle rouge transforme cette eau-forte d’édition en une œuvre picturale singulière. Les décisions chromatiques appliquées directement par l’artiste confèrent à l’estampe un rythme visuel irremplaçable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTémoignage anthropologique et culturel :\u003c\/b\u003e Au-delà de son indéniable maîtrise technique, l’œuvre constitue un précieux document visuel sur les traditions catalanes. La représentation de la sardane et de la \u003ci data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"185\"\u003ecobla\u003c\/i\u003e lui confère une portée culturelle qui dépasse le simple aspect esthétique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValeur documentaire (épreuve d’atelier) :\u003c\/b\u003e La présence de l’annotation marginale \u003ci data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"75\"\u003e\"Pagans - (color roig)\"\u003c\/i\u003e apporte l’inestimable valeur de l’intimité du processus créatif. Il s’agit d’un document vivant qui met directement le collectionneur en contact avec les décisions prises dans l’atelier de l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelone, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Sardanes à Barcelone (Annotation d’atelier : \u003ci data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"59\"\u003ecolor roig\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Art contemporain (Figuration lyrique catalane).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Eau-forte originale éclairée à la main (aquarelle) sur papier artistique de fort grammage avec barbes naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 36 x 29 cm | Empreinte de la planche : 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Annotation manuscrite au crayon \u003ci data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"Pagans - (color roig)\"\u003c\/i\u003e dans la marge droite, indiquant la directive chromatique de l’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Fonds d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. Support intact avec une empreinte de presse remarquablement définie et le pigment rouge ayant conservé toute sa saturation d’origine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003eLa valeur distinctive de cette scène réside dans la manière dont Pagans utilise la couleur comme fil conducteur de la narration. Le rouge appliqué à la main n’est pas décoratif ; c’est une ancre visuelle qui relie les musiciens jouant la mélodie à la figure centrale qui la danse. Ajoutée à la précision calligraphique de la marge (\"color roig\"), cette estampe cesse d’être une simple gravure pour devenir une rareté d’atelier pleine de musicalité, de dynamisme et d’enracinement culturel.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470811259213,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0179_4a15b781-eb2e-4fee-bba3-ca48eca5b745.jpg?v=1772579268"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-sardanas-en-barcelona-variante-multicolor-maestro-de-la-vibracion-lirica-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | SARDANES À BARCELONE (VARIANTE MULTICOLORE) | MAÎTRE DE LA VIBRATION LYRIQUE | EAU-FORTE REHAUSSÉE À LA MAIN","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | SARDANES À BARCELONE (VARIANTE MULTICOLORE) | MAÎTRE DE LA VIBRATION LYRIQUE | EAU-FORTE AQUARELLÉE À LA MAIN\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eUne œuvre graphique originale exceptionnelle, rehaussée à la main, qui capture la danse traditionnelle de la Catalogne devant l’architecture historique barcelonaise. Une estampe d’un grand dynamisme et d’une forte valeur anthropologique, qui fusionne le costumisme avec la vibration lyrique contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise de la scène costumiste et du lyrisme\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (Barcelone, 1932 - 2017), figure incontournable pour comprendre l’évolution de la figuration lyrique catalane, s’immerge dans cette œuvre au cœur de l’identité culturelle de sa terre. L’artiste nous transporte sur une place historique où se déroule une sardane, parvenant à exprimer avec maestria la dualité de cette danse : l’énergie partagée des danseurs formant un cercle et la présence solennelle de la \u003ci data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"425\"\u003ecobla\u003c\/i\u003e (l’orchestre traditionnel), élevée à l’arrière-plan. Loin de proposer un costumisme statique, Pagans dote la scène d’un rythme intérieur indéniable, où l’architecture classique imposante du fond agit comme une caisse de résonance pour le mouvement humain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarration visuelle et intervention de l’atelier\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eSur le plan technique, la planche témoigne de l’eau-forte la plus pure et la plus vibrante de l’auteur. Le trait agile définit aussi bien les pierres de taille de la façade et les ornements architecturaux que la fluidité des jupes et des corps en mouvement. Cependant, la véritable magie de cet exemplaire réside dans sa riche mise en couleurs manuelle. L’artiste a appliqué une palette multicolore au moyen de touches sélectives d’aquarelle : des bleus, des jaunes et des oranges vibrants sur les vêtements des danseuses, de délicates lavis rosés sur la pierre de la façade et l’incontournable rouge des traditionnelles \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"583\"\u003ebarretines\u003c\/i\u003e des musiciens.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eDans la marge droite de l’œuvre s’impose la signature manuscrite au crayon \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"70\"\u003e\"PAGANS\"\u003c\/i\u003e, tracée verticalement, authentifiant et certifiant cette pièce directement au pied de la presse.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCaractère de pièce unique :\u003c\/b\u003e L’intervention manuelle multicolore à l’aquarelle transforme cette eau-forte d’édition en une œuvre picturale absolument singulière. La palette festive choisie par le maître pour cet exemplaire précis garantit qu’il n’en existe aucun autre identique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTémoignage anthropologique et culturel :\u003c\/b\u003e Au-delà de sa maîtrise technique, l’estampe constitue un magnifique document visuel des traditions catalanes. La représentation de la sardane et de la \u003ci data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"178\"\u003ecobla\u003c\/i\u003e lui confère un poids culturel et historique qui dépasse le simple aspect décoratif.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotentiel esthétique et authenticité :\u003c\/b\u003e Imprimée sur un papier noble de fort grammage aux barbes naturelles, l’œuvre présente une empreinte de planche profonde. La vivacité de ses couleurs apporte lumière et dynamisme, en faisant une pièce centrale idéale pour des collections contemporaines ancrées dans la culture.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelone, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Sardanes à Barcelone (Scène de costumisme catalan).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Art contemporain (Figuration lyrique catalane).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Eau-forte originale rehaussée à la main (aquarelle multicolore) sur papier d’art de fort grammage aux barbes naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 36 x 29 cm | Empreinte de la planche : 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signé de la main de l’artiste \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"47\"\u003e\"PAGANS\"\u003c\/i\u003e au crayon, verticalement dans la marge droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Fonds d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. Support intact aux marges propres et pigments d’aquarelle conservant toute leur vivacité et leur intensité d’origine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eLa valeur distinctive de cette scène réside dans la joie visuelle que Pagans obtient grâce à l’aquarelle. Contrairement à d’autres épreuves plus sobres de la même planche, l’artiste a ici choisi d’embraser la composition d’un éventail chromatique qui transmet l’authentique atmosphère festive de la sardane. Les robes bleues et jaunes guident le regard du spectateur autour du cercle de danse, créant une œuvre pleine de lumière, de musicalité et de célébration de la vie.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComprend un dossier du collectionneur :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470824333645,"sku":null,"price":105.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_001006472.png?v=1772579412"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-barcelona-la-rambla-1-color-rosat-cronista-del-vibrantismo-aguafuerte-iluminado-a-mano","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | BARCELONE, LA RAMBLA (1 COULEUR ROSÉE) | CHRONIQUEUR DU VIBRANTISME | EAU-FORTE REHAUSSÉE À LA MAIN","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | BARCELONE, LA RAMBLA (1 COULEUR ROSÉE) | CHRONIQUEUR DU VIBRANTISME | EAU-FORTE COLORIÉE À LA MAIN\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUne variante exceptionnelle, à la plus forte dimension picturale, réalisée à la main sur une gravure originale. Une estampe vibrante qui capture le pouls et la lumière caractéristiques de La Rambla grâce à de subtiles tonalités rosées et jaunes.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise du paysage urbain et le pouls de La Rambla\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (Barcelone, 1932 - 2017) démontre dans cette œuvre sa capacité à être le grand chroniqueur visuel de la Ciudad Condal à travers le prisme de la figuration lyrique. L’œuvre nous situe au cœur névralgique et culturel de Barcelone : La Rambla, juste en face de l’inconfondable façade du Gran Teatre del Liceu. Pagans ne se limite pas à dresser un relevé architectural, mais capture l’atmosphère vivante de la rue. La composition intègre le va-et-vient des passants, les véhicules de l’époque et l’emblématique bouche du métro au premier plan, transformant l’espace public en une scène pleine de vitalité et de rythme humain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarration visuelle et intervention de l’atelier\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eL’eau-forte déploie un dessin au trait agile, minutieux et vibrant, capable de profiler avec légèreté les majestueux arcs et les grandes fenêtres du Liceu. Cependant, ce qui élève cette estampe au rang de pièce unique est son exquise mise en couleurs manuelle. Pagans applique une palette riche et chaleureuse : des touches de jaune très pur et lumineux pour le feuillage des arbres, ainsi que de subtils lavis roses qui teintent la façade du théâtre et effleurent certains personnages.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDans la marge droite, la calligraphie révèle la clé de l’œuvre : \u003ci data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"65\"\u003e\"PAGANS 1 color rosat\"\u003c\/i\u003e. Cette annotation manuscrite au crayon n’est pas un titre fortuit, mais une instruction technique d’atelier d’une grande valeur. Elle confirme que l’artiste cataloguait cette épreuve d’état spécifique, la distinguant d’autres estampes monochromes grâce à ce voile rosé (\"rosat\") qui lui confère son atmosphère méditerranéenne et crépusculaire.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCaractère de pièce unique :\u003c\/b\u003e La fusion entre la rigueur de la gravure et la liberté de l’aquarelle appliquée à la main confère à cette estampe un caractère résolument pictural. L’intensité des jaunes et des roses fait de cet exemplaire une variante chromatique irremplaçable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValeur topographique et émotionnelle :\u003c\/b\u003e Le Liceu et La Rambla sont probablement les icônes les plus universelles de l’ancrage culturel barcelonais. Posséder une interprétation aussi intime et lyrique de ce lieu transforme l’œuvre en un actif émotionnel de premier ordre pour tout amoureux de la ville.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValeur documentaire (épreuve d’atelier) :\u003c\/b\u003e L’inscription marginale \u003ci data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"61\"\u003e\"1 color rosat\"\u003c\/i\u003e confère à l’œuvre l’intimité du processus de création. Elle constitue un témoignage direct de la manière dont le maître du paysage concevait la lumière pour chaque scène, ajoutant une grande rigueur curatoriale à la pièce.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelone, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Barcelone, La Rambla (Gran Teatre del Liceu). Annotation d’atelier : \u003ci data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"82\"\u003e1 color rosat\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Art contemporain (figuration lyrique catalane).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Eau-forte originale coloriée à la main (aquarelle) sur papier d’art à fort grammage avec barbes naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 36 x 29 cm | Empreinte de la plaque : 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Annotation manuscrite au crayon \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"PAGANS 1 color rosat\"\u003c\/i\u003e inscrite verticalement dans la marge droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Fonds d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. Support intact, marges propres et empreinte de la presse très nette, témoignant d’une excellente impression.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eLa valeur distinctive de cette estampe réside dans la maîtrise avec laquelle Pagans utilise la couleur pour transformer la perception de l’espace. La \"couleur rosée\" indiquée par l’auteur dans la marge n’est pas un simple ornement ; c’est un choix atmosphérique qui adoucit la rigidité de la pierre du Liceu et baigne la rue d’une chaleur incomparable. C’est une pièce joyeuse, lumineuse et profondément barcelonaise, portée par l’authenticité tactile d’un document d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470833017165,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_001859793.png?v=1772579944"},{"product_id":"jordi-pagans-montsalvatge-barcelona-la-rambla-1-color-rosat-cronista-del-vibrantismo-aguafuerte-iluminado-a-mano-1","title":"JORDI PAGANS MONTSALVATGE | BARCELONE, LA RAMBLA (1 COULEUR ROSÉE) | CHRONIQUEUR DU VIBRANTISME | EAU-FORTE REHAUSSÉE À LA MAIN","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJORDI PAGANS MONTSALVATGE | BARCELONE, LA RAMBLA (1 COULEUR ROSÉE) | CHRONIQUEUR DU VIBRANTISME | EAU-FORTE COLORIÉE À LA MAIN\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUne variante exceptionnelle, aux qualités picturales renforcées, réalisée à la main sur une gravure originale. Une estampe vibrante qui capture le pouls et la lumière caractéristiques de La Rambla grâce à de subtils tons rosés et jaunes.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise du paysage urbain et le pouls de La Rambla\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eJordi Pagans i Montsalvatge (Barcelone, 1932 - 2017) démontre dans cette œuvre sa capacité à être le grand chroniqueur visuel de la Ciudad Condal à travers le prisme de la figuration lyrique. L’œuvre nous situe au cœur névralgique et culturel de Barcelone : La Rambla, juste en face de l’inconfondable façade du Gran Teatre del Liceu. Pagans ne se contente pas d’effectuer un relevé architectural, il saisit l’atmosphère vivante de la rue. La composition intègre le flux des passants, les véhicules de l’époque et l’emblématique bouche du métro au premier plan, transformant l’espace public en une scène pleine de vitalité et de rythme humain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarration visuelle et intervention de l’atelier\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eL’eau-forte déploie un dessin au trait agile, minutieux et vibrant, capable de profiler avec légèreté les majestueuses arches et baies vitrées du Liceu. Cependant, ce qui élève cette estampe au rang de pièce unique, c’est son exquise mise en couleurs manuelle. Pagans applique une palette riche et chaleureuse : des touches d’un jaune très pur et lumineux pour le feuillage des arbres, ainsi que de subtils lavis roses qui teintent la façade du théâtre et effleurent certains personnages.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eDans la marge droite, la calligraphie souligne la clé de l’œuvre : \u003ci data-path-to-node=\"12\" data-index-in-node=\"65\"\u003e\"PAGANS 1 color rosat\"\u003c\/i\u003e. Cette annotation manuscrite au crayon n’est pas un titre choisi au hasard, mais une instruction technique d’atelier extrêmement précieuse. Elle confirme que l’artiste cataloguait cette épreuve spécifique, en la distinguant d’autres estampes monochromes grâce à ce voile rosé (\"rosat\") qui lui confère son atmosphère méditerranéenne et crépusculaire.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCaractère de pièce unique :\u003c\/b\u003e La fusion entre la rigueur de la gravure et la liberté de l’aquarelle appliquée à la main confère à cette estampe un caractère résolument pictural. L’intensité des jaunes et des roses fait de cet exemplaire une variante chromatique irremplaçable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValeur topographique et émotionnelle :\u003c\/b\u003e Le Liceu et La Rambla sont probablement les icônes les plus universelles de l’enracinement culturel barcelonais. Posséder une vision aussi intime et lyrique de ce lieu fait de l’œuvre un bien émotionnel de premier ordre pour tout amoureux de la ville.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValeur documentaire (épreuve d’atelier) :\u003c\/b\u003e L’inscription marginale \u003ci data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"61\"\u003e\"1 color rosat\"\u003c\/i\u003e confère à l’œuvre l’intimité du processus de création. Elle constitue un témoignage direct de la manière dont le maître du paysage concevait la lumière pour chaque scène, ajoutant une grande rigueur curatoriale à la pièce.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Jordi Pagans i Montsalvatge (Barcelone, 1932 - 2017).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Barcelone, La Rambla (Gran Teatre del Liceu). Annotation d’atelier : \u003ci data-path-to-node=\"16,1,0\" data-index-in-node=\"82\"\u003e1 color rosat\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Art contemporain (figuration lyrique catalane).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Eau-forte originale coloriée à la main (aquarelle) sur papier artistique à fort grammage avec barbes naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 36 x 29 cm | Empreinte de la plaque : 27 x 20 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Annotation manuscrite au crayon \u003ci data-path-to-node=\"16,5,0\" data-index-in-node=\"52\"\u003e\"PAGANS 1 color rosat\"\u003c\/i\u003e inscrite verticalement dans la marge droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Fonds d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. Support intact, marges propres et empreinte de presse très nette, témoignant d’une excellente impression.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"17\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003eLa valeur distinctive de cette estampe réside dans la maîtrise avec laquelle Pagans utilise la couleur pour transformer la perception de l’espace. La « couleur rosée » indiquée par l’auteur dans la marge n’est pas un simple ornement ; c’est un choix atmosphérique qui adoucit la rigidité de la pierre du Liceu et baigne la rue d’une chaleur incomparable. C’est une pièce joyeuse, lumineuse et profondément barcelonaise, soutenue par l’authenticité tactile d’un document d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470838423885,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0150_b1b952b7-de4e-41ae-83c4-24dd4fdc138d.jpg?v=1772580603"},{"product_id":"francesc-todo-bodegon-con-botella-y-jarron-chateau-barbeyrolles-sintesis-geometrica-conjunto-de-proceso-litografico-3-piezas","title":"FRANCESC TODÓ | NATURE MORTE AVEC BOUTEILLE ET CARAFE (CHÂTEAU BARBEYROLLES) | SYNTHÈSE GÉOMÉTRIQUE | ENSEMBLE DU PROCESSUS LITHOGRAPHIQUE (3 PIÈCES)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"3\"\u003eFRANCESC TODÓ | NATURE MORTE AVEC BOUTEILLE ET VASE (CHÂTEAU BARBEYROLLES) | SYNTHÈSE GÉOMÉTRIQUE | ENSEMBLE DU PROCESSUS LITHOGRAPHIQUE (3 PIÈCES)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eUn ensemble documentaire exceptionnel composé d’une Épreuve d’artiste (E.A.) authentifiée et de deux Épreuves d’état aux marges intactes. Un fascinant parcours visuel à travers l’atelier d’impression, qui permet de comprendre l’évolution de la couleur et de la forme étape par étape.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’élégance du quotidien et la synthèse formelle\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eFrancesc Todó (Barcelone, 1922 - 2016) élève le genre classique de la nature morte grâce à son langage plastique inimitable. La composition, dominée par une bouteille de vin et un vase aux motifs floraux, renonce aux ornements superflus pour se concentrer sur l’harmonie, l’équilibre structurel et une géométrie presque architecturale. Le tout est enveloppé dans une palette de couleurs douces, froides et pastel (bleus, lavandes, verts secs et ocres) qui définit la maturité de l’auteur et transmet une sérénité méditerranéenne profonde et sophistiquée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa valeur documentaire : anatomie d’une lithographie en trois phases\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eLe grand intérêt curatorial de cet ensemble réside dans la possibilité de posséder la déconstruction technique de l’œuvre originale. Le lot articule le processus créatif en trois temps visuels :\u003c\/p\u003e\n\u003col start=\"1\" data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’Épreuve de structure (état de base) :\u003c\/b\u003e Elle montre les premières matrices de couleur, établissant les masses principales et permettant d’observer le dessin sous-jacent sans l’interférence des détails finaux.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’Épreuve de couleur avancée :\u003c\/b\u003e Un état ultérieur réalisé en atelier, où sont ajustées les saturations et le repérage de la pierre, tout en conservant intactes les marges de travail.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’Œuvre finale (Épreuve d’artiste - E.A.) :\u003c\/b\u003e L’exemplaire achevé, où la bouteille reçoit son étiquetage définitif (Château Barbeyrolles) et où la composition atteint son équilibre final, authentifié et signé par le maître en dehors du tirage commercial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OPPORTUNITÉ POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValeur pédagogique et technique :\u003c\/b\u003e Acquérir l’« étude évolutive » complète d’une œuvre graphique est une rareté. Ce triptyque permet au collectionneur de pénétrer dans l’esprit de l’artiste et de découvrir le savoir-faire du maître imprimeur, en comprenant comment les encres se superposent artisanalement pour construire l’image.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eExclusivité des archives :\u003c\/b\u003e Aucune des trois pièces ne fait partie du tirage commercial standard. L’E.A. était réservée au fonds privé de l’auteur, tandis que les épreuves d’état, avec leurs croix de repérage et leurs marges non coupées, sont des documents de travail exclusifs de l’atelier qui apparaissent rarement au public.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotentiel esthétique et exposition :\u003c\/b\u003e Encadrées ensemble (en triptyque ou en progression linéaire), les trois lithographies génèrent un discours muséal d’une grande puissance. La cadence répétitive de la même image, évoluant chromatiquement de la tache à l’œuvre finale, confère un caractère de « cabinet graphique » de tout premier ordre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelone, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Nature morte avec bouteille et vase (Château Barbeyrolles). Lot évolutif de 3 pièces.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Art contemporain (figuration lyrique et synthèse catalane).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Lithographie originale (Épreuve d’artiste et 2 Épreuves d’état) sur papier artistique lithographique de fort grammage.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Œuvre finale (E.A.) : 29 x 33 cm | Épreuves d’état (format intégral non rogné) : 34 x 36 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e L’œuvre finale est signée et marquée « E.A. » au crayon, de la main de l’auteur, dans la marge inférieure. Les deux épreuves d’état conservent les croix techniques de repérage et les marques de calage au crayon et à l’encre dans leurs marges.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Fonds d’archives \/ Atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. Les trois estampes conservent l’intégrité structurelle du papier, la propreté des marges et une magnifique vivacité chromatique originale, sans oxydation.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eL’élément véritablement distinctif de ce triptyque est la mise à nu de son processus artisanal. Observer la marque de calage dans l’angle des épreuves d’état n’est pas un défaut esthétique, mais la preuve tactile et physique de la manière dont l’atelier alignait au millimètre les lourdes pierres calcaires afin de caler chaque couleur. C’est une véritable leçon magistrale d’histoire des arts graphiques, encapsulée dans la poétique inimitable et élégante de Francesc Todó.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant notre travail de recherche et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470870307149,"sku":null,"price":135.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_004211070.png?v=1772581336"},{"product_id":"francesc-todo-diagonal-edificio-banco-sabadell-sintesis-arquitectonica-litografia-original-p-a","title":"FRANCESC TODÓ | DIAGONALE (IMMEUBLE DE LA BANQUE SABADELL) | SYNTHÈSE ARCHITECTURALE | LITHOGRAPHIE ORIGINALE (P.A.)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eFRANCESC TODÓ | DIAGONALE (ÉDIFICE BANCO SABADELL) | SYNTHÈSE ARCHITECTURALE | LITHOGRAPHIE ORIGINALE (E.A.)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUn exemplaire de collection hors de l’édition commerciale ordinaire. Une lithographie originale au langage postcubiste épuré, où la froideur de l’architecture urbaine se transforme en poésie visuelle, validée par l’auteur comme épreuve d’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe règne de la géométrie émotionnelle\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eFrancesc Todó (Barcelone, 1922 - 2016) distille dans cette œuvre l’essence de sa maturité esthétique : la capacité d’observer le paysage urbain contemporain et de le dépouiller de son chaos pour en révéler un ordre sous-jacent. La composition, intitulée \"Diagonale\", nous place face à la façade d’une agence bancaire à l’esthétique rationaliste. Grâce à son langage de synthèse inimitable, Todó transforme la rigidité du verre et du béton en une structure harmonieuse et sereine, baignée par sa palette caractéristique de tons pastel (roses poudrés, verts sourds et mauves), qui adoucissent le poids visuel de l’édifice.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarration visuelle et contraste organique\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eLa grande réussite de cette estampe réside dans le dialogue des contraires. Todó oppose la stricte trame horizontale et verticale de la façade — où l’on distingue des détails aussi pittoresques et précis que l’ancien logo de la Banco Sabadell (\"BS\") et l’affiche manuscrite indiquant les horaires du guichet dans la vitrine — à la présence vibrante et organique d’un grand palmier au premier plan. Les feuilles du palmier, tracées avec une minutie presque nerveuse, brisent la géométrie de l’arrière-plan et apportent une pulsation naturelle et méditerranéenne à la scène urbaine.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCaractère d’épreuve d’artiste (E.A.) :\u003c\/b\u003e Dans le domaine de l’art graphique, la mention \"E.A.\" élève le statut de l’estampe. Elle identifie un exemplaire réservé par le maître à ses archives personnelles ou destiné à des usages hors du circuit commercial, garantissant au collectionneur la possession d’une pièce d’une exclusivité et d’une intimité curatoriale maximales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValeur documentaire et topographique :\u003c\/b\u003e Loin d’être un fond abstrait, l’inclusion du logo bancaire et de la structure de l’Avenida Diagonal fait de cette œuvre un témoignage esthétique de la Barcelone corporative de la fin du XXe siècle, filtrée par le regard lyrique de l’un de ses grands peintres.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotentiel esthétique :\u003c\/b\u003e L’élégance de sa palette chromatique et le superbe équilibre entre ligne et couleur en font une œuvre d’un raffinement indiscutable. C’est une pièce apaisée, parfaite pour apporter une touche de sophistication intellectuelle et architecturale aux espaces de design contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelone, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Diagonale (Façade urbaine avec palmier et enseigne de la Banco Sabadell).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Art contemporain (figuration lyrique et postcubiste).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Lithographie originale sur papier artistique lithographique de fort grammage.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 33 x 29 cm | Empreinte de l’image : 24 x 19 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée de la main de l’artiste \"Todó\" et cataloguée \"E.A.\" (épreuve d’artiste) au crayon dans la marge inférieure.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Archives personnelles \/ Fonds d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. Le support conserve une excellente intégrité, avec une impression nette et une absorption des pigments qui préserve intacte l’harmonie pastel d’origine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eL’élément véritablement magnétique de cette lithographie réside dans la manière dont Francesc Todó parvient à humaniser l’architecture moderne. Au lieu de nous présenter un édifice froid, il nous offre un paysage presque intime où le pittoresque des horaires affichés sur la vitre dialogue avec la monumentalité du palmier. Soutenue par son statut d’épreuve d’artiste (E.A.), cette estampe impeccable condense la \"géométrie émotionnelle\" qui a rendu l’auteur unique.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470876336461,"sku":null,"price":135.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_004906358.png?v=1772581751"},{"product_id":"francesc-todo-diagonal-edificio-banco-sabadell-sintesis-arquitectonica-litografia-original-p-a-1","title":"FRANCESC TODÓ | DIAGONALE (IMMEUBLE DE LA BANQUE SABADELL) | SYNTHÈSE ARCHITECTURALE | LITHOGRAPHIE ORIGINALE (P.A.).","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eFRANCESC TODÓ | DIAGONAL (IMMEUBLE BANCO SABADELL) | SYNTHÈSE ARCHITECTURALE | LITHOGRAPHIE ORIGINALE (E.A.)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUn exemplaire de collection hors de l’édition commerciale ordinaire. Une lithographie originale au langage postcubiste épuré, où la froideur de l’architecture urbaine se transforme en poésie visuelle, validée par l’auteur comme épreuve d’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise de la géométrie émotionnelle\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eFrancesc Todó (Barcelone, 1922 - 2016) distille dans cette œuvre l’essence de sa maturité esthétique : la capacité d’observer le paysage urbain contemporain et de le dépouiller de son chaos pour en révéler un ordre sous-jacent. La composition, intitulée « Diagonal », nous place face à la façade d’une agence bancaire à l’esthétique rationaliste. À travers son langage de synthèse inimitable, Todó transforme la rigidité du verre et du béton en une structure harmonieuse et sereine, baignée par sa palette caractéristique de tons pastel (roses poudrés, verts secs et mauves), qui adoucissent le poids visuel de l’édifice.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarration visuelle et contraste organique\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eLa grande réussite de la composition de cette estampe réside dans le dialogue des contraires. Todó oppose la stricte trame horizontale et verticale de la façade — où l’on distingue des détails aussi pittoresques et précis que l’ancien logo de Banco Sabadell (« BS ») et l’affiche manuscrite indiquant les horaires de caisse dans la vitrine — à la présence vibrante et organique d’un grand palmier au premier plan. Les feuilles du palmier, tracées avec une minutie presque nerveuse, brisent la géométrie de l’arrière-plan et apportent à la scène urbaine une pulsation naturelle et méditerranéenne.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCaractère d’épreuve d’artiste (E.A.) :\u003c\/b\u003e Dans le domaine de l’estampe, les lettres « E.A. » rehaussent la catégorie de l’œuvre. Elles désignent un exemplaire réservé par le maître à ses archives personnelles ou à des usages hors du circuit commercial, garantissant au collectionneur la possession d’une pièce d’une exclusivité et d’une intimité curatoriale maximales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eValeur documentaire et topographique :\u003c\/b\u003e Loin d’être un arrière-plan abstrait, l’intégration du logo bancaire et de la structure de l’avenue Diagonal fait de cette œuvre un témoignage esthétique de la Barcelone d’affaires de la fin du XXe siècle, filtrée par le regard lyrique de l’un de ses grands peintres.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotentiel esthétique :\u003c\/b\u003e L’élégance de sa palette chromatique et le superbe équilibre entre ligne et couleur en font une œuvre d’un raffinement indiscutable. C’est une pièce apaisée, parfaite pour apporter une touche de sophistication intellectuelle et architecturale aux espaces de design contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelone, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Diagonal (Façade urbaine avec palmier et enseigne de Banco Sabadell).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Art contemporain (figuration lyrique et postcubiste).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Lithographie originale sur papier artistique lithographique de fort grammage.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 33 x 29 cm | Empreinte de l’image : 24 x 19 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée de la main de l’artiste « Todó » et cataloguée « E.A. » (épreuve d’artiste) au crayon dans la marge inférieure.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Archives personnelles \/ Fonds d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. Le support conserve une excellente intégrité, avec une impression nette et une absorption des pigments qui préserve intacte l’harmonie pastel originale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eL’élément véritablement magnétique de cette lithographie réside dans la manière dont Francesc Todó parvient à humaniser l’architecture moderne. Au lieu de nous présenter un édifice froid, il nous offre un paysage presque intime, où le caractère pittoresque de l’horaire collé sur la vitre dialogue avec la monumentalité du palmier. Rehaussée par son statut d’épreuve d’artiste (E.A.), cette estampe impeccable condense la « géométrie émotionnelle » qui a fait la singularité de l’auteur.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470877024589,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_005304064.png?v=1772582031"},{"product_id":"francesc-todo-sala-dalmau-historia-del-galerismo-litografia-original-72-100","title":"FRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | HISTOIRE DES GALERIES D’ART | LITHOGRAPHIE ORIGINALE (72\/100)","description":"\u003ch1\u003e\n\u003cimg\u003eFRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | HISTOIRE DU GALERISME | LITHOGRAPHIE ORIGINALE (72\/100)\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eUne lithographie originale soigneusement réalisée, qui rend hommage à la mythique galerie barcelonaise en capturant l’essence du postcubisme tout en douceur de Todó, dans une édition strictement limitée, numérotée et signée par l’auteur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise de la synthèse et de la mémoire culturelle\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eFrancesc Todó (Barcelone, 1922 - 2016) s’impose dans cette œuvre comme le grand chroniqueur lyrique de la vie culturelle catalane. Intitulée « Sala Dalmau », cette estampe rend un hommage appuyé à l’une des institutions les plus emblématiques du galerisme barcelonais, un espace intimement lié à la consécration de l’avant-garde figurative. À travers son langage de synthèse postcubiste inimitable, Todó dépouille l’architecture urbaine de son bruit et de sa lourdeur, transformant la façade de la galerie en un exercice exquis de sérénité, d’ordre et de proportion géométrique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarration visuelle et maîtrise du reflet\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003ePar rapport aux épreuves d’état précédentes, cet exemplaire définitif déploie toute sa maturité chromatique et narrative. La composition se distingue par un magistral jeu visuel de « tableau dans le tableau », montrant les œuvres exposées à l’intérieur de la vitrine. Cependant, le véritable tour de force technique réside dans le traitement des vitrages : grâce à une subtile superposition d’encres froides (bleus cobalt et bleus ciel), Todó parvient à représenter le reflet des arbres et de la lumière de la rue sur la vitre de la galerie. Cette illusion d’optique confère à la façade, d’apparence plane, une profondeur inattendue et un véritable souffle vital, parfaitement équilibrés par les accents de tonalité des moulures et des chapiteaux classiques.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OPPORTUNITÉ POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e L’estampe est conservée dans des conditions optimales. Imprimée sur un papier lithographique de fort grammage, elle conserve son intégrité structurelle intacte, avec une absorption des pigments qui préserve à cent pour cent l’éclat et l’équilibre de sa palette originale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePertinence historique et artistique :\u003c\/b\u003e Issue d’un tirage strict de 100 exemplaires (celui-ci étant le 72\/100), l’œuvre bénéficie de la validation autographe de l’auteur. C’est un fragment tangible de l’histoire de l’art contemporain de Barcelone, idéal pour les érudits et les amateurs de galerisme classique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotentiel esthétique :\u003c\/b\u003e La sophistication de ses tons pastel et la rigueur tout en douceur de sa géométrie en font une œuvre visuellement très apaisante. Extrêmement polyvalente, elle est capable d’apporter une indéniable touche d’intellectualité et d’élégance à tout espace contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelone, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Sala Dalmau (Façade de la galerie d’art historique).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Art contemporain (Figuration lyrique et postcubiste).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Lithographie originale sur papier artistique de fort grammage.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Tirage :\u003c\/b\u003e Édition limitée à 100 exemplaires. Exemplaire 72 \/ 100.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 29 x 33 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée « Todó » et numérotée « 72\/100 » au crayon, de la main de l’artiste, dans la marge inférieure.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. Papier intact, marges propres et excellente saturation des encres lithographiques.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eLa grande valeur distinctive de cette édition définitive réside dans l’étonnante précision technique des reflets sur les vitres. La capacité de Todó à suggérer l’extérieur (le bosquet et l’atmosphère de la rue) se reflétant dans la vitrine de la galerie, en utilisant exclusivement des encres plates, témoigne d’une maîtrise absolue du procédé lithographique. C’est une œuvre aboutie, à l’exécution impeccable, qui résume le respect et l’élégance du maître envers le métier de galeriste.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470893474125,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0406_c3980058-bf30-4e06-a882-bad73d5e25e2.jpg?v=1772582510"},{"product_id":"francesc-todo-sala-dalmau-historia-del-galerismo-litografia-original-27-100","title":"FRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | HISTOIRE DES GALERIES D’ART | LITHOGRAPHIE ORIGINALE (27\/100)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eFRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | HISTOIRE DES GALERIES | LITHOGRAPHIE ORIGINALE (27\/100)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eUne lithographie originale soigneusement réalisée, qui rend hommage à la mythique galerie barcelonaise, en capturant l’essence du postcubisme chaleureux de Todó dans une édition strictement limitée, numérotée et signée par l’auteur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise de la synthèse et de la mémoire culturelle\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eFrancesc Todó (Barcelone, 1922 - 2016) s’impose dans cette œuvre comme le grand chroniqueur lyrique de la vie culturelle catalane. Intitulée « Sala Dalmau », cette estampe rend un hommage profond à l’une des institutions les plus emblématiques des galeries barcelonaises, un espace intimement lié à la consécration de l’avant-garde figurative. À travers son langage de synthèse postcubiste inimitable, Todó dépouille l’architecture urbaine de son bruit et de sa lourdeur, transformant la façade de la galerie en un exercice exquis de sérénité, d’ordre et de proportion géométrique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarration visuelle et maîtrise du reflet\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLa composition se distingue par un magistral jeu visuel de « tableau dans le tableau », montrant les œuvres exposées à l’intérieur de la vitrine. Cependant, la véritable prouesse technique réside dans le traitement des vitrages : grâce à une subtile superposition d’encres froides (bleu cobalt et bleu ciel), Todó parvient à représenter le reflet des arbres et de la lumière de la rue sur la vitre de la galerie. Cette illusion d’optique confère à la façade, d’apparence plane, une profondeur inattendue et un véritable souffle vital, parfaitement équilibrés par les accents colorés des moulures et des chapiteaux classiques.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OCCASION À SAISIR POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e L’estampe est conservée dans des conditions optimales. Imprimée sur un papier lithographique à fort grammage, elle conserve son intégrité structurelle intacte, avec une absorption des pigments qui préserve à cent pour cent la vivacité et l’équilibre de sa palette originale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePertinence historique et artistique :\u003c\/b\u003e Issue d’un tirage strict de 100 exemplaires (celui-ci étant le 27\/100), l’œuvre porte la validation autographe de l’auteur. Il s’agit d’un fragment tangible de l’histoire de l’art contemporain de Barcelone, idéal pour les érudits et les amateurs de galeries classiques.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotentiel esthétique :\u003c\/b\u003e La sophistication de ses tons pastel et la rigueur chaleureuse de sa géométrie en font une œuvre visuellement très apaisante. Extrêmement polyvalente, elle est capable d’apporter une indéniable touche d’intellectualité et d’élégance à tout espace contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelone, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Sala Dalmau (Façade de la galerie d’art historique).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Art contemporain (figuration lyrique et postcubisme).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Lithographie originale sur papier artistique à fort grammage.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Tirage :\u003c\/b\u003e Édition limitée à 100 exemplaires. Exemplaire 27 \/ 100.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 29 x 33 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée « Todó » et numérotée « 27\/100 » de la main de l’artiste, au crayon, dans la marge inférieure.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Édition historique Sala Dalmau.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. Papier intact, marges propres et excellente saturation des encres lithographiques.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eLa grande valeur distinctive de cette édition définitive réside dans l’étonnante précision technique des reflets sur les vitres. La capacité de Todó à suggérer l’extérieur (les arbres et l’atmosphère de la rue) se reflétant dans la vitrine de la galerie, en utilisant exclusivement des aplats d’encre, témoigne d’une maîtrise absolue du procédé lithographique. C’est une œuvre aboutie, à l’exécution impeccable, qui résume le respect et l’élégance du maître envers le métier de galeriste.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComprend un dossier du collectionneur :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470900617549,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0398_94794422-b7bd-4a5e-87a0-40f3ae9475b3.jpg?v=1772582812"},{"product_id":"francesc-todo-sala-dalmau-historia-del-galerismo-litografia-original-26-100","title":"FRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | HISTOIRE DES GALERIES D’ART | LITHOGRAPHIE ORIGINALE (26\/100)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eFRANCESC TODÓ | SALA DALMAU | HISTOIRE DES GALERIES | LITHOGRAPHIE ORIGINALE (26\/100)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eUne lithographie originale soigneusement réalisée, qui rend hommage à la mythique galerie barcelonaise, capturant l’essence du postcubisme empreint de douceur de Todó dans une édition strictement limitée, numérotée et signée par l’auteur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise de la synthèse et de la mémoire culturelle\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eFrancesc Todó (Barcelone, 1922 - 2016) s’impose dans cette œuvre comme le grand chroniqueur lyrique de la vie culturelle catalane. Intitulée « Sala Dalmau », cette estampe rend un hommage sincère à l’une des institutions les plus emblématiques du monde des galeries barcelonaises, un lieu intimement lié à la consécration de l’avant-garde figurative. À travers son langage inimitable de synthèse postcubiste, Todó dépouille l’architecture urbaine de son bruit et de sa lourdeur, transformant la façade de la galerie en un exercice exquis de sérénité, d’ordre et de proportion géométrique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarration visuelle et maîtrise du reflet\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLa composition se distingue par un magistral jeu visuel de « tableau dans le tableau », montrant les œuvres exposées à l’intérieur de la vitrine. Cependant, la véritable prouesse technique réside dans le traitement des baies vitrées : grâce à une subtile superposition d’encres froides (bleus cobalt et bleus ciel), Todó parvient à représenter le reflet des arbres et de la lumière de la rue sur la vitre de la galerie. Cette illusion d’optique confère à la façade, d’apparence plane, une profondeur inattendue et un véritable souffle vital, parfaitement équilibrés par les accents de couleur des moulures et des chapiteaux classiques.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OPPORTUNITÉ POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e L’estampe est conservée dans des conditions optimales. Imprimée sur un papier lithographique à fort grammage, elle conserve son intégrité structurelle intacte, avec une absorption des pigments qui préserve à cent pour cent la vivacité et l’équilibre de sa palette originale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePertinence historique et artistique :\u003c\/b\u003e Issue d’un tirage strict de 100 exemplaires (celui-ci étant le 26\/100), l’œuvre bénéficie de la validation autographe de l’auteur. C’est un fragment tangible de l’histoire de l’art contemporain de Barcelone, idéal pour les érudits et les amateurs de l’histoire des galeries classiques.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePotentiel esthétique :\u003c\/b\u003e La sophistication de ses tons pastel et la rigueur empreinte de douceur de sa géométrie en font une œuvre visuellement très apaisante. Extrêmement polyvalente, elle est capable d’apporter une touche incontestable d’intellectualité et d’élégance à tout espace contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Francesc Todó (Barcelone, 1922 - 2016).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Sala Dalmau (Façade de la galerie d’art historique).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Art contemporain (figuration lyrique et postcubiste).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Lithographie originale sur papier artistique à fort grammage.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Tirage :\u003c\/b\u003e Édition limitée à 100 exemplaires. Exemplaire 26 \/ 100.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 29 x 33 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée « Todó » et numérotée « 26\/100 » au crayon, de la main de l’artiste, dans la marge inférieure.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Édition historique Sala Dalmau.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Papier intact, marges propres et magnifique saturation des encres lithographiques.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eLa grande valeur distinctive de cette édition définitive réside dans l’étonnante résolution technique des reflets sur les vitres. La capacité de Todó à suggérer l’extérieur (le bosquet et l’atmosphère de la rue) se reflétant dans la vitrine de la galerie, en utilisant exclusivement des aplats d’encre, démontre une maîtrise absolue du médium lithographique. C’est une œuvre aboutie, à l’exécution impeccable, qui résume le respect et l’élégance du maître envers le métier de galeriste.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComprend un dossier du collectionneur :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470903599437,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0388_92971ec5-00fe-46f9-bc11-3e4d39612181.jpg?v=1772582925"},{"product_id":"francesc-artigau-ninos-1981-edicion-institucional-h-c-aguafuerte-original","title":"FRANCESC ARTIGAU | ENFANTS (1981) | ÉDITION INSTITUTIONNELLE (H\/C) | EAU-FORTE ORIGINALE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eFRANCESC ARTIGAU | ENFANTS (1981) | ÉDITION INSTITUTIONNELLE (H\/C) | EAU-FORTE ORIGINALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUne exceptionnelle eau-forte originale (Hors Commerce) du maître catalan Francesc Artigau. Une estampe qui capture la vitalité de l’enfance grâce à une maîtrise remarquable du dessin, liée au mécénat historique de la Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe dynamisme de la Nouvelle Figuration\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eFrancesc Artigau (Barcelone, 1940) s’impose comme une figure fondamentale de la Nouvelle Figuration catalane. Dans cette composition de 1981, l’artiste exprime son regard humaniste et proche de la vie quotidienne, caractéristique de son œuvre, en s’aventurant dans l’univers de l’enfance. La scène, qui semble représenter un atelier de dessin ou un instant de jeu scolaire, permet à Artigau d’explorer le dynamisme des corps en mouvement. Loin de rechercher un portrait statique, l’auteur dote chaque figure d’une attitude et d’une physionomie très particulières, créant une œuvre chorale qui respire la spontanéité et la force visuelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarration visuelle et ligne de taille-douce\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eSur le plan technique, la planche révèle la maîtrise d’Artigau dans l’emploi du burin et de la pointe. L’artiste joue magistralement sur les contrastes : tandis que les visages et les bras des enfants sont traités par une ligne nette et synthétique, le poids visuel de la composition repose sur le personnage central et la grande planche qu’il tient, travaillés au moyen d’un \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"370\"\u003ehachurage\u003c\/i\u003e dense et minutieux (réseaux de lignes croisées). Ce croisement des encres crée un volume puissant et un clair-obscur spectaculaire, témoignant de la connaissance approfondie du métier de graveur par l’auteur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté documentaire (édition H\/C) :\u003c\/b\u003e Il s’agit d’une épreuve \u003ci data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"65\"\u003eHors Commerce\u003c\/i\u003e (hors commerce). Cette dénomination indique que l’estampe ne faisait pas partie du tirage destiné à la vente publique, mais qu’elle était strictement réservée aux archives de l’artiste, à ses collaborateurs ou, dans le cas présent, à des engagements institutionnels. Ce sont des exemplaires d’une indiscutable pureté curatoriale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMécénat et histoire locale :\u003c\/b\u003e La valeur ajoutée inestimable de cette pièce réside dans sa provenance. Au cours des années 70 et 80, la Banca Mas Sardà exerça un mécénat d’élite en commandant des œuvres graphiques aux meilleurs artistes du pays. La conservation de l’étui corporatif original constitue un certificat de provenance irréfutable et confère à l’œuvre une précieuse patine historique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eQualité de l’impression :\u003c\/b\u003e L’exécution sur papier de taille-douce à fort grammage garantit une saturation optimale des encres noires et permet d’apprécier physiquement le relief ainsi que la profondeur de l’empreinte de la presse.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Francesc Artigau (Barcelone, 1940).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Enfants (Scène enfantine \/ Atelier de dessin).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e 1981 (Art contemporain \/ Nouvelle Figuration).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Eau-forte originale sur papier de taille-douce à fort grammage.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Tirage :\u003c\/b\u003e Exemplaire catalogué H\/C (\u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"48\"\u003eHors Commerce\u003c\/i\u003e \/ hors commerce). Édition de réserve.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 29 x 33 cm | Empreinte de la planche : 21 x 27 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée et datée de la main de l’artiste \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"57\"\u003e\"artigau 81\"\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur droit. Annotation technique \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"119\"\u003e\"H\/C\"\u003c\/i\u003e au crayon dans l’angle inférieur gauche.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Édition institutionnelle Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. L’œuvre conserve son intégrité structurelle et comprend la housse\/le dossier institutionnel original de l’établissement bancaire.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eLa valeur distinctive de cette estampe réside dans la puissance de son trait graphique, associée à une provenance irréprochable. Voir comment Artigau construit les ombres du pantalon de l’enfant central à partir de centaines de lignes entrecroisées est un véritable délice pour tout amateur de gravure classique. Cette pureté technique, accompagnée du dossier original de la Banca Mas Sardà, transforme la pièce en un « document vivant » de l’histoire culturelle et institutionnelle de Barcelone.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470906253645,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0378_c6832ecb-57fc-480a-ad8c-136ad6ac46e6.jpg?v=1772583024"},{"product_id":"francesc-artigau-verano-1981-edicion-institucional-h-c-aguafuerte-original","title":"FRANCESC ARTIGAU | ÉTÉ (1981) | ÉDITION INSTITUTIONNELLE (H\/C) | EAU-FORTE ORIGINALE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eFRANCESC ARTIGAU | ÉTÉ (1981) | ÉDITION INSTITUTIONNELLE (H\/C) | EAU-FORTE ORIGINALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUne exceptionnelle eau-forte originale (Hors Commerce) du maître catalan Francesc Artigau. Une estampe qui fusionne la nature morte classique et le paysage côtier pour capturer l’essence de la lumière méditerranéenne, liée au mécénat historique de la Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe costumbrisme méditerranéen et la Nouvelle Figuration\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eFrancesc Artigau (Barcelone, 1940) réaffirme dans cette œuvre de 1981 sa position de pilier incontournable de la Nouvelle Figuration catalane. Sous le titre évocateur d’« Été », l’artiste nous invite à pénétrer dans une scène profondément ancrée dans l’identité méditerranéenne. La composition articule magistralement trois plans de profondeur : une nature morte fruitée exubérante au premier plan (dominée par une grande pastèque coupée, des pêches et des cerises), une figure féminine sereine qui joue le rôle de lien psychologique au plan intermédiaire, et un paysage littoral lumineux à l’arrière-plan, où la silhouette d’un grand rocher insulaire et les baigneurs dominent l’horizon marin.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNarration visuelle et virtuosité du burin\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eSur le plan technique, la plaque témoigne avec éclat de la maîtrise graphique de l’auteur. Artigau emploie son \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"130\"\u003ehachurage\u003c\/i\u003e caractéristique et minutieux (des trames de lignes fortement entrecroisées) pour conférer un volume presque sculptural aux fruits du premier plan. Ce travail dense de clair-obscur contraste frontalement avec la synthèse linéaire et épurée du paysage à l’arrière-plan, où quelques traits subtils de pointe suffisent à suggérer la lumière éblouissante de l’été, la quiétude de la mer et la brise, créant une atmosphère d’une richesse visuelle étonnante.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté documentaire (édition H\/C) :\u003c\/b\u003e Il s’agit d’une épreuve \u003ci data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"65\"\u003eHors Commerce\u003c\/i\u003e (hors commerce). Cette nomenclature certifie que l’estampe ne faisait pas partie du tirage destiné à la vente publique, mais qu’elle était strictement réservée aux archives de l’artiste, à ses collaborateurs ou à des engagements institutionnels. Ce sont des exemplaires d’une indiscutable pureté curatoriale et à la circulation très restreinte.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMécénat et histoire locale :\u003c\/b\u003e La valeur ajoutée inestimable réside dans sa provenance. Au cours des années 1970 et 1980, la Banca Mas Sardà a exercé un mécénat culturel d’élite en commandant des œuvres graphiques aux artistes les plus importants du pays. La conservation de l’étui ou du dossier corporatif original constitue un certificat de provenance irréfutable et confère à l’œuvre une patine historique d’une immense valeur.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDualité thématique (paysage et nature morte) :\u003c\/b\u003e L’association d’une superbe nature morte au trait dense et d’une scène de plage légère en fait une œuvre très complète, capable d’apporter lumière, sophistication technique et indéniable saveur méditerranéenne à toute collection contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Francesc Artigau (Barcelone, 1940).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Été (nature morte fruitée et paysage côtier).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e 1981 (art contemporain \/ Nouvelle Figuration).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Eau-forte originale sur papier pour gravure de fort grammage.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Tirage :\u003c\/b\u003e Exemplaire catalogué H\/C (\u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"48\"\u003eHors Commerce\u003c\/i\u003e \/ hors commerce). Édition de réserve institutionnelle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 29 x 33 cm | Empreinte de la plaque : 21 x 27 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signé et daté de la main de l’artiste \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"57\"\u003e\"artigau 81\"\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur droit. Annotation technique \u003ci data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"119\"\u003e\"H\/C\"\u003c\/i\u003e au crayon dans l’angle inférieur gauche.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Édition institutionnelle Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Historiquement protégée par son étui, l’œuvre a conservé l’intégrité du papier ainsi qu’une fraîcheur visuelle impeccable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eLa valeur distinctive de cette estampe réside dans la manière dont Artigau orchestre la lumière exclusivement à travers la ligne noire. Il est fascinant d’observer comment la densité des encres dans la nature morte ancre notre regard, tandis que la légèreté des traits à l’arrière-plan nous transporte instantanément dans la quiétude d’un après-midi d’été sur la côte. Une pièce poétique, techniquement magistrale, et bénéficiant de l’incontestable soutien documentaire d’un âge d’or du collectionnisme d’entreprise catalan.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches ainsi que la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470910841165,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0366_8ea8d680-a314-473e-978b-e03249a9ef26.jpg?v=1772583152"},{"product_id":"carbonell-rull-noies-el-caballo-alado-prueba-bon-a-tirer-b-a-t-aguafuerte-original","title":"CARBONELL | RULL (NOIES) - LE CHEVAL AILÉ | ÉPREUVE BON À TIRER (B.A.T.) | EAU-FORTE ORIGINALE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eCARBONELL | RULL (JEUNES FILLES) - LE CHEVAL AILÉ | ÉPREUVE BON À TIRER (B.A.T.) | EAU-FORTE ORIGINALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eUne exceptionnelle épreuve d’atelier bénéficiant de la catégorie très convoitée de \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"63\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (bonne à tirer). Une estampe d’une profonde poésie visuelle et d’une rareté absolue, issue des mythiques presses taille-douce du maître Masafumi Yamamoto à Barcelone.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe lyrisme onirique et la collaboration littéraire\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eCette estampe captivante fait partie du quatrième volet de la célèbre série graphique « Rull (Noies) », conçue en mars 1985 comme un dialogue créatif entre l’artiste Carbonell et l’écrivain catalan Pep Albanell. Loin d’un réalisme strict, Carbonell nous plonge dans un univers de figuration onirique et poétique. La composition est dominée par la tendre rencontre entre une jeune fille (vêtue d’une délicate robe mouchetée) et un monumental cheval ailé évoquant la figure mythologique de Pégase. Le geste de la jeune fille, caressant le visage de l’animal devant un fond texturé et des nuages abstraits, confère à l’œuvre un silence et une sensibilité visuelle remarquables.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe pedigree de l’atelier et la pureté technique\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eL’exécution de cette planche est magistrale et a été réalisée entièrement à la main dans le mythique atelier barcelonais du maître Masafumi Yamamoto, dont les presses ont accueilli les œuvres de figures tutélaires de l’art contemporain telles qu’Antoni Tàpies, Joan Brossa ou Jaume Plensa. L’eau-forte déploie un jeu d’une grande richesse de textures taille-douce : des noirs profonds et denses du fond jusqu’à la subtilité des trames des ailes du cheval et de la robe de la jeune fille, témoignant de l’exigence technique extrêmement élevée de cette édition.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté absolue (l’exemplaire B.A.T.) :\u003c\/b\u003e Dans la collection d’œuvres graphiques, il n’existe pas d’estampe plus importante que le \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"112\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (B.A.T.). Il s’agit de l’épreuve définitive, exacte et parfaite que l’artiste approuve et signe de sa propre main afin de donner le feu vert à l’imprimeur. Elle sert de modèle immuable pour le reste du tirage. Par définition, \u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"332\"\u003eil n’existe qu’un seul B.A.T. par édition\u003c\/b\u003e, ce qui fait de cette pièce un document historique d’une rareté inaccessible au tirage commercial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eQualité d’impression :\u003c\/b\u003e L’empreinte de la planche taille-douce se présente profonde et nette, témoignant de la fraîcheur absolue du métal lors de ses premiers passages.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSupport noble :\u003c\/b\u003e Imprimée sur un exceptionnel papier chiffon Vélin Arches de 250 grammes. Reconnu dans le monde entier pour son inaltérabilité, le papier conserve ses précieuses barbes naturelles dans les marges ainsi qu’une blancheur immaculée, conférant à la pièce un poids physique et visuel digne d’un musée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Carbonell (Gravure appartenant à la série « Rull », avec des textes de Pep Albanell).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Rull (Jeunes filles) - Quatrième estampe (La rencontre avec le cheval ailé).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Mars 1985 (Art contemporain \/ Figuration poétique).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Eau-forte originale imprimée à la main sur papier Vélin Arches de 250 g (avec barbes intactes).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Tirage :\u003c\/b\u003e Exemplaire unique \u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"33\"\u003eB.A.T. (\u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e)\u003c\/b\u003e. Estampe de référence de l’atelier, hors commerce.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 44 x 32 cm | Empreinte de la planche : 24,5 x 30 cm (environ).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Annotation manuscrite \u003ci data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"44\"\u003e« Bon à Tirer »\u003c\/i\u003e au crayon dans la marge inférieure gauche et signée de sa propre main par Carbonell dans la marge inférieure droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Atelier du maître imprimeur Masafumi Yamamoto (Barcelone) \/ Archives techniques.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eLa valeur de cette œuvre dépasse son indéniable beauté esthétique pour s’inscrire dans l’histoire même du noble métier de la gravure. Lire « Bon à Tirer » écrit au crayon dans la marge, c’est comme être présent dans l’atelier de Yamamoto en 1985, précisément à l’instant où Carbonell soulève le papier de la presse taille-douce, acquiesce de la tête et décide que cette image, et aucune autre, est la représentation parfaite qu’il souhaite léguer au monde. C’est l’origine première du processus créatif, encapsulée dans le papier.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est remise avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de notre travail de recherche et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470924079437,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_012101114.png?v=1772583665"},{"product_id":"carbonell-rull-noies-desnudo-recogido-prueba-bon-a-tirer-b-a-t-aguafuerte-original","title":"CARBONELL | RULL (NOIES) - NU REPLIÉ | ÉPREUVE BON À TIRER (B.A.T.) | EAU-FORTE ORIGINALE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eCARBONELL | RULL (NOIES) - NU FŒTAL | ÉPREUVE BON À TIRER (B.A.T.) | EAU-FORTE ORIGINALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eUne exceptionnelle épreuve d’atelier bénéficiant de la catégorie convoitée de \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"63\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (bonne à tirer). Une estampe d’une profonde introspection visuelle et d’une rareté absolue, issue des mythiques presses du maître Masafumi Yamamoto à Barcelone.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe lyrisme du corps et la profondeur de la taille-douce\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eCette estampe captivante fait partie de la célèbre série graphique \"Rull (Noies)\", conçue en mars 1985 comme un dialogue créatif entre l’artiste Carbonell et l’écrivain catalan Pep Albanell. Dans cette composition, Carbonell nous offre un nu féminin d’une vulnérabilité et d’une poésie remarquables. La figure apparaît repliée sur elle-même, presque en position fœtale, flottant ou reposant sur un fond d’une densité écrasante. L’artiste utilise la technique de l’aquatinte pour créer un univers nocturne et texturé qui enveloppe la jeune femme, obtenant un contraste dramatique et d’une grande beauté avec la pâleur de la peau nue qui respire à travers le blanc du papier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe pedigree de l’atelier et la pureté technique\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eL’exécution de cette planche est souveraine et a été réalisée entièrement à la main dans le mythique atelier barcelonais du maître Masafumi Yamamoto. Ses presses ont accueilli les œuvres de grandes figures tutélaires de l’art contemporain, en collaboration étroite avec des créateurs de la stature d’Antoni Tàpies, Joan Brossa ou Jaume Plensa. La morsure de la planche se présente profonde et affirmée, témoignant de la rigueur, de la fraîcheur et de l’exigence très élevée de ces premiers passages, où les noirs veloutés atteignent leur expression maximale.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION\u0026nbsp;?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté absolue (l’exemplaire B.A.T.) :\u003c\/b\u003e Dans le monde de la gravure, le \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"78\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (B.A.T.) constitue l’aboutissement du processus artisanal. Il s’agit de l’épreuve définitive, exacte et parfaite que l’artiste approuve et signe de sa propre main afin de donner son feu vert à l’imprimeur. Elle sert de modèle immuable pour tout le tirage. Puisqu’il \u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"325\"\u003en’existe qu’un seul B.A.T. par édition\u003c\/b\u003e, cette pièce est un document historique d’une exclusivité inaccessible pour le tirage commercial ordinaire.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eQualité d’impression :\u003c\/b\u003e L’intensité des encres sombres et la délicatesse du trait dans la figure humaine démontrent une maîtrise technique exceptionnelle. C’est une pièce à fort contraste qui captive le regard.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSupport noble :\u003c\/b\u003e Imprimée sur un exceptionnel papier vélin d’Arches de 250 grammes. Reconnu dans le monde entier pour son inaltérabilité, le papier conserve ses précieuses barbes naturelles dans les marges ainsi qu’une blancheur immaculée, conférant à la pièce une présence physique digne d’un musée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Carbonell (Gravure appartenant à la série \"Rull\", avec des textes de Pep Albanell).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Rull (Noies) - Nu fœtal.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Mars 1985 (Art contemporain \/ Figuration poétique).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Eau-forte et aquatinte originales imprimées à la main sur papier vélin d’Arches de 250 g (avec barbes intactes).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Tirage :\u003c\/b\u003e Exemplaire unique \u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"33\"\u003eB.A.T. (\u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e)\u003c\/b\u003e. Épreuve de référence de l’atelier, hors commerce.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 44 x 32 cm | Empreinte de la planche : 24,5 x 30 cm (env.).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Annotation manuscrite \u003ci data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"44\"\u003e\"Bon a Tirer\"\u003c\/i\u003e au crayon dans la marge inférieure gauche et signature manuscrite de Carbonell dans la marge inférieure droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Atelier du maître imprimeur Masafumi Yamamoto (Barcelone) \/ Archives techniques.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Conservation muséale, sans taches d’oxydation, avec préservation de la pureté et de la texture originales du papier Arches.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eLa valeur de cette œuvre dépasse son indéniable beauté esthétique pour encapsuler un moment unique du noble métier de la gravure. Contempler le \"Bon a Tirer\" écrit au crayon sous ces noirs si profonds, c’est tenir entre ses mains la décision finale de l’artiste. C’est une estampe intime et puissante qui demande à être admirée de près, idéale pour les collectionneurs puristes qui cherchent à posséder la semence même dont est née toute l’édition.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470931747149,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_012451871.png?v=1772583897"},{"product_id":"carbonell-rull-noies-desnudo-reclinado-prueba-bon-a-tirer-b-a-t-aguafuerte-original","title":"CARBONELL | RULL (NOIES) - NU ALLONGÉ | ÉPREUVE BON À TIRER (B.A.T.) | EAU-FORTE ORIGINALE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eCARBONELL | RULL (NOIES) - NU FÉMININ ALLONGÉ | ÉPREUVE BON À TIRER (B.A.T.) | EAU-FORTE ORIGINALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eUne exceptionnelle épreuve d’atelier portant la catégorie convoitée de \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"63\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (bonne à imprimer). Une estampe à l’atmosphère intime et d’une grande rareté documentaire, issue des mythiques presses taille-douce du maître Masafumi Yamamoto.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe lyrisme du corps et l’atmosphère intime\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eCette fascinante estampe correspond à la première pièce de la série graphique \"Rull (Noies)\", un projet conçu en mars 1985 comme un dialogue créatif entre l’artiste Carbonell et l’écrivain catalan Pep Albanell. Dans cette composition, l’auteur nous introduit dans une scène de profonde quiétude et de voyeurisme poétique : un nu féminin allongé, dans une attitude de repos paisible, accompagné par la présence silencieuse d’une plante en pot. Le fond, travaillé à l’aquatinte avec une densité saisissante, découpe la silhouette pâle de la jeune femme, conférant à l’œuvre un clair-obscur presque théâtral et un magnétisme nocturne indéniable.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe pedigree de l’atelier et la pureté technique\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eL’exécution de la plaque a été réalisée de manière entièrement artisanale dans le mythique atelier barcelonais du maître Masafumi Yamamoto, passage obligé de figures tutélaires de l’art telles qu’Antoni Tàpies, Joan Brossa ou Jaume Plensa. L’empreinte taille-douce est profonde et texturée, témoignant du contraste très marqué entre les noirs veloutés du fond et la subtilité du trait dans l’anatomie féminine lors de ces exigeants premiers passages sous la presse.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté absolue (l’exemplaire B.A.T.) :\u003c\/b\u003e Dans le monde de la collection d’estampes, le \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"78\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e (B.A.T.) représente le sommet du processus artisanal. Il s’agit de l’épreuve définitive, exacte et parfaite que l’artiste approuve et signe de sa propre main afin de donner son feu vert au maître imprimeur. \u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"266\"\u003eIl n’existe qu’un seul B.A.T. par édition\u003c\/b\u003e, ce qui fait de cette pièce un document historique d’une exclusivité inaccessible à la production commerciale ordinaire.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa marque du temps (document vivant) :\u003c\/b\u003e En toute transparence, l’œuvre présente une légère variation chromatique (ton chaud ou \u003ci data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"135\"\u003elight burn\u003c\/i\u003e) dans la zone centrale de la figure. Loin d’être un défaut, il s’agit de la confirmation tactile de sa nature d’épreuve d’atelier : les B.A.T. étaient souvent exposés ou accrochés dans l’atelier d’impression comme référence constante pendant toute la durée du tirage. Cette patine atteste son authenticité en tant que document historique de travail.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSupport noble :\u003c\/b\u003e Imprimée sur un exceptionnel papier de cuve Vélin Arches de 250 grammes. Reconnu dans le monde entier pour son inaltérabilité, le papier conserve ses précieuses barbes naturelles sur les marges, conférant à la pièce une indiscutable valeur de catégorie muséale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Carbonell (Gravure appartenant à la série \"Rull\", avec des textes de Pep Albanell).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Rull (Noies) - Première estampe (Nu féminin allongé).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Mars 1985 (Art contemporain \/ Figuration poétique).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Eau-forte et aquatinte originales imprimées à la main sur papier Vélin Arches de 250 g (avec barbes intactes).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Tirage :\u003c\/b\u003e Exemplaire unique \u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"33\"\u003eB.A.T. (\u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e)\u003c\/b\u003e. Estampe de référence de l’atelier, hors commerce.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 44 x 32 cm | Empreinte de la plaque : 24,5 x 30 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Annotation manuscrite \u003ci data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"44\"\u003e\"Bon à Tirer\"\u003c\/i\u003e au crayon dans la marge inférieure gauche et signature de la main de Carbonell dans la marge inférieure droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Atelier du maître imprimeur Masafumi Yamamoto (Barcelone) \/ Archives techniques.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Bon état structurel, avec conservation de ses barbes originales. Présente une patine d’époque (\u003ci data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"114\"\u003elight burn\u003c\/i\u003e ou variation chaude) dans la zone de l’empreinte, caractéristique de son exposition comme épreuve de référence dans l’atelier, ce qui atteste son historicité.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eLa valeur de cette œuvre réside dans le fait qu’elle ne dissimule pas son passé, mais l’exhibe avec fierté. La patine lumineuse sur le papier raconte l’histoire des heures que cette estampe a passées dans l’atelier de Yamamoto, guidant la main du maître imprimeur. Il s’agit d’une pièce visuellement saisissante, aux contrastes exquis, conçue pour le collectionneur érudit qui souhaite posséder l’histoire intime et humaine qui se cache derrière la création d’une édition graphique.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470936105293,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0333_c9f63ff3-89c9-40e1-bcf9-4d07ae4b31db.jpg?v=1772584000"},{"product_id":"carbonell-y-pep-albanell-rull-noies-carpeta-completa-5-grabados-aguafuerte-original-39-50","title":"CARBONELL ET PEP ALBANELL | RULL (NOIES) | DOSSIER COMPLET (5 GRAVURES) | EAU-FORTE ORIGINALE (39\/50)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eCARBONELL ET PEP ALBANELL | RULL (NOIES) | DOSSIER COMPLET (5 GRAVURES) | EAU-FORTE ORIGINALE (39\/50)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUn joyau indiscutable de la bibliophilie contemporaine. Une édition intégrale de 1985 qui préserve le dialogue intact entre la littérature catalane et la maîtrise de la gravure en taille-douce, imprimée sur les mythiques presses de Masafumi Yamamoto.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe dialogue indissociable entre littérature et gravure\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eÉdité dans la Barcelone effervescente de mars 1985, le dossier « Rull (Noies) » dépasse le collectionnisme traditionnel pour offrir une expérience esthétique globale. L’œuvre préserve une conversation intime entre la prose littéraire de l’auteur catalan reconnu Pep Albanell et cinq eaux-fortes originales hypnotiques de l’artiste Carbonell. La séquence visuelle proposée par le peintre constitue un parcours narratif fascinant : elle va du voyeurisme silencieux des nus en intérieur, au lyrisme poétique et mythologique — comme la rencontre avec le cheval ailé —, avant d’aboutir à des scènes évocatrices de mœurs méditerranéennes, où deux femmes se coiffent face à l’immensité de la mer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’apogée technique de l’atelier Yamamoto\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eLa véritable importance historique de cette édition réside dans son exécution irréprochable. Les cinq plaques ont été imprimées à la main dans le mythique atelier barcelonais de Masafumi Yamamoto. Ce maître graveur japonais, figure incontournable pour comprendre l’avant-garde de la gravure en taille-douce en Catalogne dans les années 1980, a apporté à l’édition sa légendaire minutie orientale. Les œuvres de grandes figures de l’art contemporain sont passées par ses presses, en collaboration étroite avec des créateurs tels qu’Antoni Tàpies, Joan Brossa ou Jaume Plensa. L’examen des estampes révèle la profondeur saisissante de l’empreinte du métal sur le papier ainsi qu’une richesse insolite de noirs veloutés, que seule peut produire la pression exacte de la presse d’un véritable maître.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIntégrité conceptuelle (œuvre de bibliophilie) :\u003c\/b\u003e Sur le marché de l’art, trouver des dossiers d’époque complets est rare, car ils sont généralement dispersés. La conservation de l’étui original, des pages de courtoisie et des textes typographiques qui précèdent chacune des cinq estampes permet de vivre le rythme de lecture visuelle et littéraire exactement comme l’ont conçu leurs auteurs.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition strictement limitée :\u003c\/b\u003e Issue d’un tirage très court de seulement 50 exemplaires, cette œuvre porte le numéro 39\/50. Chacune des cinq eaux-fortes comporte la signature autographe au crayon de Carbonell ainsi que sa numérotation correspondante, garantissant une exclusivité absolue.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSupport de la plus grande noblesse :\u003c\/b\u003e Toute cette virtuosité technique repose sur un support prestigieux : un papier de cuve Vélin Arches de 250 grammes. Reconnu pour sa pureté inaltérable, ce papier présente une blancheur immaculée et conserve ses nobles barbes d’origine sur les contours, le plus grand fétiche du collectionneur puriste.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteurs :\u003c\/b\u003e Textes originaux de Pep Albanell \/ Gravures originales de Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Rull (Noies). Dossier complet.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Mars 1985 (Art contemporain \/ Bibliophilie).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e 5 eaux-fortes originales imprimées à la main sur papier Vélin Arches blanc de 250 g, avec barbes intactes.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Tirage :\u003c\/b\u003e Édition limitée à 50 exemplaires. Exemplaire 39 \/ 50.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 44 x 32 cm | Empreinte de la plaque : 24,5 x 30 cm (environ par estampe).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Les 5 eaux-fortes sont signées et numérotées au crayon (39\/50) par Carbonell dans les marges inférieures.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Atelier du maître imprimeur Masafumi Yamamoto (Barcelone).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eContenu intégral :\u003c\/b\u003e Dossier original contenant l’œuvre, pages de courtoisie, textes typographiques de Pep Albanell et 5 eaux-fortes originales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,9,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,9,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Préservation optimale, qualité muséale. Sans humidité, taches de rouille ni plis, tout en conservant la pureté originelle de l’édition.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eL’immense valeur de ce dossier réside dans sa capacité à suspendre le temps. Ouvrir l’étui original, faire glisser les mains sur la texture du papier Arches et alterner la lecture de la typographie classique avec la contemplation des clairs-obscurs profonds de Carbonell, c’est un acte de dévotion envers l’art. Une œuvre majeure, intègre et d’une exécution technique irréprochable, conçue pour couronner les bibliothèques et collections graphiques les plus exigeantes.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial, élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470945182029,"sku":null,"price":310.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0301.jpg?v=1772584574"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-el-lance-la-faena-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"JOSEP M.ª DRAPER | LANCE (LA FAENA) | TAUROMACHIE CONTEMPORAINE | EAU-FORTE ORIGINALE (30\/65)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | LE PASSE (LA PASSE) | TAUROMACHIE CONTEMPORAINE | EAUX-FORTES ORIGINALE (30\/65)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eUn instant de tension maximale et de paroxysme dans l’arène, capturé avec une force expressive exceptionnelle. Un joyau graphique à tirage très réduit, conçu pour les collectionneurs puristes de l’art taurin.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe dynamisme de la lidia et la force de la ligne\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eCette estampe calcographique saisissante du maître catalan Josep M.ª Draper immortalise le moment de la plus grande proximité, beauté et prise de risque dans l’arène : la passe. La composition, d’une tension dynamique extraordinaire, nous montre le torero citant le taureau et exécutant une passe serrée. Draper fuit la statique pour se concentrer sur l’énergie pure du mouvement, obtenant un contraste magistral entre l’élégante verticalité et le calme maîtrisé du torero face à la force brute et à la poussée horizontale de l’animal au premier plan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise du \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"16\"\u003ehachurage croisé\u003c\/i\u003e calcographique\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eSur le plan technique, l’œuvre est une démonstration de la maîtrise du dessin sur métal. La virtuosité de Draper à l’aiguille apparaît dans le réseau dense et expressif de lignes croisées (\u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"191\"\u003ehachurage croisé\u003c\/i\u003e) qui sculpte le volume, la musculature et la bravoure du taureau. Ce réseau de traits énergiques retient l’encre, créant des noirs profonds et dramatiques qui confèrent à l’estampe un clair-obscur spectaculaire et un rythme visuel indéniable.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition strictement limitée (rareté élevée) :\u003c\/b\u003e Le grand intérêt documentaire de cette estampe réside dans son tirage extrêmement court à l’échelle mondiale. Il s’agit de l’exemplaire numéro 30 d’une édition strictement limitée à seulement 65 copies. Cette rareté éditoriale en fait une pièce très convoitée par les collectionneurs d’art graphique taurin.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eQualité d’impression :\u003c\/b\u003e La pression de la presse taille-douce a laissé une empreinte de plaque profonde et parfaitement définie, témoignant d’une impression nette qui permet d’apprécier le moindre trait de l’aiguille de l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSupport noble :\u003c\/b\u003e L’œuvre repose sur un papier de coton à fort grammage qui conserve ses généreuses marges de galerie et ses nobles franges naturelles. Son état de conservation irréprochable, exempt d’oxydation, lui confère une qualité muséale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Le Passe \/ La Passe (Tauromachie contemporaine).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte sur papier de coton à fort grammage avec franges naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Tirage :\u003c\/b\u003e Édition mondiale limitée à 65 exemplaires. Exemplaire \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"69\"\u003e30 \/ 65\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 35 x 28,5 cm | Empreinte de la plaque : 12,5 x 16 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Numérotée « 30\/65 » au crayon dans l’angle inférieur gauche et signée de la main \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"106\"\u003e« Draper »\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Fonds de galerie \/ Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Qualité muséale. Papier intact, exempt de taches d’oxydation et présentant un contraste calcographique parfait.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eLa valeur distinctive de cette eau-forte réside dans sa capacité à transmettre le son et la fureur de l’arène grâce à l’austérité du noir et blanc. Draper n’a pas besoin de couleur pour nous faire ressentir le poids du taureau ou la concentration du torero ; l’incision brute et rapide de l’aiguille sur le métal lui suffit. C’est une estampe audacieuse, au trait nerveux et à l’exécution impeccable.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470956093773,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0265_6ad886d0-26b1-4331-af15-f60a7747d3cf.jpg?v=1772584686"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-la-suerte-de-varas-el-picador-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"JOSEP M.ª DRAPER | LA PASSE DES PIQUES (LE PICADOR) | TAUROMACHIE CONTEMPORAINE | EAU-FORTE ORIGINALE (30\/65)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | LA PASSE DES PIQUES (LE PICADOR) | TAUROMACHIE CONTEMPORAINE | EAU-FORTE ORIGINALE (30\/65)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLa puissance du tercio de varas capturée dans une estampe d’une force expressive exceptionnelle. Un joyau graphique tiré à très peu d’exemplaires, conçu pour les collectionneurs puristes de l’art taurin.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa puissance du tercio de varas\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eCette vibrante estampe calcographique du maître catalan Josep M.ª Draper immortalise l’un des moments les plus plastiques, complexes et puissants de la corrida : la passe des piques. La composition place au centre de l’arène la figure imposante et pyramidale du picador à cheval, retenant à l’aide de sa pique la charge furieuse du taureau. À l’arrière-plan, Draper esquisse magistralement les matadors intervenant avec leurs capes, créant une scène d’une grande profondeur spatiale et d’une forte tension narrative.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise du clair-obscur et de l’incision calcographique\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eSur le plan technique, l’œuvre constitue une nouvelle démonstration de la maîtrise absolue que Draper possède de l’eau-forte. L’artiste utilise un dense entrelacs de lignes croisées et des ombrages énergiques pour détailler les textures lourdes du caparaçon du cheval, les broderies de la veste du picador et la musculature tendue du taureau. Ce travail intense de la pointe génère des clair-obscur puissants qui confèrent à la scène un dramatisme et une monumentalité exceptionnels, résolvant avec une grande aisance la complexité de l’anatomie équestre et taurine.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE ŒUVRE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition strictement limitée (rareté élevée) :\u003c\/b\u003e L’immense attrait curatorial de cette estampe réside dans son tirage extrêmement limité à l’échelle mondiale. Il s’agit de l’exemplaire numéro 30 d’une édition limitée à seulement 65 copies. Cette forte rareté en fait une pièce très convoitée et exclusive dans le domaine de la collection d’art graphique taurin.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComplexité de la composition :\u003c\/b\u003e Contrairement aux passes individuelles, la présence du cheval, du picador, du taureau et des assistants à l’arrière-plan confère à cette estampe une richesse visuelle et narrative extraordinaire, faisant d’elle l’une des pièces les plus ambitieuses de la série.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSupport noble et conservation :\u003c\/b\u003e L’œuvre repose sur un papier de coton à fort grammage, qui conserve ses généreuses marges de galerie et ses nobles barbes naturelles. Son état de conservation impeccable, incluant son voile protecteur original en papier de soie, lui confère indiscutablement une qualité muséale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e La Passe des piques \/ Le Picador (Tauromachie contemporaine).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte sur papier de coton à fort grammage avec barbes naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Tirage :\u003c\/b\u003e Édition mondiale limitée à 65 exemplaires. Exemplaire \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"69\"\u003e30 \/ 65\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 35 x 28,5 cm | Empreinte de la plaque : 12,5 x 16 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Numérotée « 30\/65 » au crayon dans l’angle inférieur gauche et signée de la main de l’artiste \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"106\"\u003e« Draper »\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Fonds de galerie \/ Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Qualité muséale. Papier intact, exempt de taches d’oxydation et présentant un contraste calcographique parfait. Conserve sa feuille protectrice originale en papier de soie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eLa grande valeur distinctive de cette eau-forte réside dans la manière dont Draper parvient à transmettre le poids et la puissance de la scène. Le croisement des diagonales entre la pique du cavalier et le front du taureau crée un point de tension visuelle maximale qui captive instantanément le spectateur. C’est une œuvre aboutie, à l’exécution audacieuse et à la technique magistrale, qui forme un ensemble exceptionnel avec « El Lance » pour tout amateur de la fête nationale.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53470967071053,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0255_6fa67bff-88f0-4ef6-84eb-6971321d71b7.jpg?v=1772585130"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-lance-de-capote-y-toro-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"JOSEP M.ª DRAPER | PASSE DE CAPE ET TAUREAU | TAUROMACHIE CONTEMPORAINE | EAU-FORTE ORIGINALE (30\/65)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | PASSE DE CAPOTE ET TAUREAU | TAUROMACHIE CONTEMPORAINE | EAU-FORTE ORIGINALE (30\/65)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa bravoure du taureau et l’attente suscitée par le capote, capturées dans une estampe d’une force scénique exceptionnelle. Un joyau graphique tiré à très peu d’exemplaires, conçu pour les collectionneurs puristes de l’art taurin.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa tension de la corrida et la perspective immersive\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eCette vibrante estampe calcographique du maître catalan Josep M.ª Draper saisit un instant de tension narrative maximale dans l’arène. S’éloignant des compositions frontales classiques, l’artiste opte pour un cadrage audacieux, presque cinématographique. La scène nous place au ras du sable, derrière trois matadors équipés de leurs capotes. Cette disposition magistrale des corps au premier plan sert de cadre visuel et dirige inévitablement le regard du spectateur vers le fond de la plaza, délimité par la courbe de la barrière, où le taureau fait irruption avec force et bravoure. C’est la représentation pure de l’attente et du cite.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise du clair-obscur et de l’incision calcographique\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eSur le plan technique, l’œuvre confirme la virtuosité de Draper à la pointe sèche. L’artiste déploie son réseau caractéristique de lignes croisées (\u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"142\"\u003ehachures croisées\u003c\/i\u003e) pour sculpter la lumière et l’ombre. Il est fascinant d’observer comment la densité des traits définit avec précision les lourdes broderies des habits de lumière et le mouvement des étoffes des capotes au premier plan, contrastant avec le trait plus rapide, esquissé et énergique qui donne vie à l’animal dans le lointain.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition strictement limitée (grande rareté) :\u003c\/b\u003e L’immense intérêt curatorial de cette estampe réside dans son tirage extrêmement limité à l’échelle mondiale. Il s’agit de l’exemplaire numéro 30 d’une édition limitée à seulement 65 copies. Cette rareté marquée en fait une pièce exclusive et très recherchée dans le domaine de la collection graphique contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComposition et profondeur :\u003c\/b\u003e Contrairement à d’autres pièces plus statiques, cette estampe se distingue par sa profondeur de champ. La structure triangulaire formée par les trois toreros au premier plan et le taureau à l’arrière-plan confère à l’œuvre un dynamisme et une modernité visuelle remarquables.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSupport noble et conservation :\u003c\/b\u003e L’œuvre repose sur un papier de coton à fort grammage, qui conserve ses généreuses marges de galerie et ses nobles barbes naturelles. Son état de conservation est digne d’un musée, avec même son voile de papier protecteur original (papier cristal ou de soie).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e Passe de capote et taureau \/ Tercio de quites (Tauromachie contemporaine).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte sur papier de coton à fort grammage avec barbes naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Tirage :\u003c\/b\u003e Édition mondiale limitée à 65 exemplaires. Exemplaire \u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"69\"\u003e30 \/ 65\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 35 x 28,5 cm | Empreinte de la planche : 12,5 x 16 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Numérotée « 30\/65 » au crayon dans l’angle inférieur gauche et signée de la main \u003ci data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"106\"\u003e« Draper »\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Fonds de galerie \/ Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Qualité muséale. Papier intact, exempt de taches d’oxydation et présentant un contraste calcographique parfait. Comprend sa feuille protectrice originale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eLa valeur distinctive de cette eau-forte réside dans sa capacité à nous faire participer à la scène. En plaçant les toreros de dos, Draper nous prête son regard ; il nous fait ressentir le calme et la concentration des instants qui précèdent le moment où la charge atteindra l’étoffe. C’est une œuvre aboutie, atmosphérique et d’une rigueur technique absolue, idéale pour compléter un triptyque incomparable aux côtés du reste de la série taurine.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53471010292045,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0248_06fff1a6-c2ff-4e78-934b-071c1710c81d.jpg?v=1772586802"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-escena-taurina-el-ruedo-tauromaquia-contemporanea-aguafuerte-original-30-65","title":"JOSEP M.ª DRAPER | SCÈNE TAURINE (L'ARÈNE) | TAUROMACHIE CONTEMPORAINE | EAU-FORTE ORIGINALE (30\/65)","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | SCÈNE TAURINE (LE RUEDO) | TAUROMACHIE CONTEMPORAINE | EAU-FORTE ORIGINALE (30\/65)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLa tension et l’atmosphère chorale de la corrida capturées dans une estampe exquise tirée à très petit nombre. Un joyau graphique conçu pour les collectionneurs puristes de l’art tauromachique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’observation depuis la barrière et la scène chorale\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eCette estampe originale en taille-douce nous révèle l’immense polyvalence du maître catalan Josep M.ª Draper. La composition nous plonge au cœur de la faena, tout en évitant la frontalité statique pour nous offrir un cadrage extrêmement original : le point de vue du callejón ou de la barrière. Au premier plan, l’imposante silhouette d’un torero vu de dos sert de cadre visuel, guidant inexorablement le regard du spectateur vers l’intérieur de l’arène. S’y déploie une riche scène chorale où interagissent plusieurs matadors en préparation, un arenero nivelant l’albero et, dans la pénombre du fond, la silhouette esquissée du taureau face à un autre torero.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise du clair-obscur et de l’incision en taille-douce\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eSur le plan technique, Draper fait une nouvelle fois preuve de sa maîtrise exceptionnelle de la pointe de graveur. Il est fascinant d’observer comment le réseau caractéristique de lignes croisées (\u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"174\"\u003ehachures croisées\u003c\/i\u003e) définit le poids et les broderies du traje de luces du diestro au premier plan. Ce travail dense d’ombrage contraste de manière spectaculaire avec la luminosité du centre de la piste et les ombres profondes projetées sur les gradins supérieurs, conférant à l’œuvre une profondeur spatiale et une atmosphère exceptionnelles.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION\u0026nbsp;?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition strictement limitée (grande rareté)\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e L’immense intérêt curatorial de cette estampe réside dans son tirage extrêmement court à l’échelle mondiale. Il s’agit de l’exemplaire numéro 30 d’une édition limitée à seulement 65 copies. Cette rareté marquée garantit non seulement son caractère exceptionnel, mais aussi une netteté et une définition parfaites des lignes transférées par la matrice de cuivre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRichesse narrative et documentaire\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e En s’éloignant du portrait individuel pour nous présenter une vision panoramique incluant peones, subalternes et personnel de l’arène, l’œuvre devient un précieux document de mœurs sur la liturgie et l’«\u0026nbsp;écosystème\u0026nbsp;» de la corrida.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSupport noble et élégance visuelle\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e L’œuvre repose sur un excellent papier de coton à fort grammage, qui conserve ses généreuses marges. La proportion réduite de l’empreinte de la planche au centre de la grande feuille confère à la pièce une sophistication visuelle indéniable, idéale pour être encadrée avec un passe-partout profond dans un bureau ou une bibliothèque.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Scène taurine dans l’arène \/ Toreros (Tauromachie contemporaine).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte sur papier de coton à fort grammage avec bords frangés naturels.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Tirage\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Édition mondiale limitée à 65 exemplaires. Exemplaire \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"69\"\u003e30 \/ 65\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Support (papier)\u0026nbsp;: 35 x 28,5 cm | Empreinte de la planche\u0026nbsp;: 12,5 x 16 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Numérotée «\u0026nbsp;30\/65\u0026nbsp;» au crayon dans la marge inférieure gauche et signée de la main \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"106\"\u003e«\u0026nbsp;Draper\u0026nbsp;»\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Fonds de galerie \/ Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Excellent. Qualité musée. Papier intact, exempt de taches d’oxydation et présentant un contraste en taille-douce parfait.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eLa grande valeur distinctive de cette eau-forte réside dans sa capacité narrative. Draper fait de nous des spectateurs privilégiés\u0026nbsp;; en plaçant au premier plan cette silhouette imposante vue de dos, il nous invite à nous pencher à la barrière à ses côtés. Il s’agit d’une estampe atmosphérique, à l’exécution technique irréprochable, qui clôt avec une élégance absolue ce superbe quatuor d’œuvres graphiques taurines.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus\u0026nbsp;:\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant notre travail de recherche et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53471016812877,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0237_7f617107-0522-484f-85c3-937654677736.jpg?v=1772586885"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-bodegon-con-periodico-prueba-de-estado-documento-de-taller-aguafuerte-original","title":"JOSEP M.ª DRAPER | NATURE MORTE AVEC JOURNAL (ÉPREUVE D'ÉTAT) | DOCUMENT D'ATELIER | EAU-FORTE ORIGINALE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | NATURE MORTE AVEC JOURNAL (ÉPREUVE D’ÉTAT) | DOCUMENT D’ATELIER | EAU-FORTE ORIGINALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLes entrailles de la création graphique dévoilées. Un exceptionnel document de travail de gravure en taille-douce (épreuve d’état) qui comprend les instructions manuscrites originales de l’auteur à l’intention du maître imprimeur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’intimité de l’atelier et l’effet miroir\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003ePour le véritable érudit de la gravure originale, la valeur d’une estampe ne réside pas seulement dans sa beauté finale, mais aussi dans l’histoire physique de son processus. Cette magnifique œuvre de Josep M.ª Draper constitue un témoignage brut et fascinant de la « cuisine » de l’atelier graphique. La composition nous plonge dans une nature morte d’intérieur dominée par une table, un vase fleuri et différents volumes. Le superbe détail technique du journal déployé au premier plan se distingue particulièrement : ses lettres apparaissent inversées en effet miroir, révélant l’empreinte directe, sincère et sans artifice du dessin de l’artiste sur la matrice de cuivre originale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’épreuve d’état : anatomie d’une décision\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDu point de vue de la catalogage, nous sommes en présence d’une \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"50\"\u003eépreuve d’état\u003c\/i\u003e. Il s’agit d’un essai technique intermédiaire au cours duquel l’artiste évalue le comportement de la planche, l’action de l’acide et la rétention de l’encre sous la pression de la presse à taille-douce. L’œuvre présente un encrage dense et atmosphérique, un clair-obscur presque dramatique que Draper était en train de calibrer avant d’autoriser le tirage commercial définitif.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté documentaire :\u003c\/b\u003e Cette pièce n’a jamais été conçue pour le circuit commercial (elle ne porte ni signature autographe finale ni numérotation). Il s’agit d’un objet d’étude technique qui quitte rarement les archives confidentielles du graveur.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eInstruction manuscrite originale :\u003c\/b\u003e La valeur inestimable de cette estampe réside dans l’annotation au crayon inscrite dans sa marge inférieure centrale : \u003ci data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"133\"\u003e« quedará + limpio »\u003c\/i\u003e. Il s’agit de l’ordre direct de Draper au maître imprimeur, indiquant que le « voile » superficiel d’encre devait être retiré avec davantage d’insistance lors du passage suivant afin de gagner en luminosité. Posséder cette note, c’est posséder l’instant exact où l’artiste a pris ses décisions.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePour les collectionneurs puristes :\u003c\/b\u003e Par sa nature de « document vivant », cette pièce constitue une acquisition incontournable pour les bibliophiles, les historiens de l’art et les cabinets d’estampes qui recherchent des pièces uniques dotées d’une forte portée narrative et historique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Nature morte avec fleurs et journal (Intérieur).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte sur papier de coton à fort grammage avec barbes naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Catalogage :\u003c\/b\u003e Épreuve d’état \/ Essai d’atelier (\u003ci data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"61\"\u003eWorking Proof\u003c\/i\u003e). Exemplaire hors commerce, non numéroté.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eParticularité historique :\u003c\/b\u003e Comprend l’instruction technique manuscrite au crayon \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"76\"\u003e« quedará + limpio »\u003c\/i\u003e dans la marge inférieure, de la main même de l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 35 x 28,5 cm | Empreinte de la planche : 12,5 x 16 cm (env.).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Archives techniques \/ Fonds d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent état d’archives. Papier intact, exempt d’oxydation, conservant l’encrage de travail exact évalué par le maître à l’époque.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eL’annotation au crayon transforme une nature morte classique en un fragment de l’histoire de l’art contemporain catalan. Il s’agit d’une estampe conçue pour être observée de près, idéale pour les collectionneurs qui souhaitent comprendre l’alchimie et l’effort physique que recèle le noble métier de l’impression en taille-douce.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472444645709,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_120618239.png?v=1772622383"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-bodegon-de-interior-prueba-bon-a-tirer-documento-de-taller-aguafuerte-original","title":"JOSEP M.ª DRAPER | NATURE MORTE D'INTÉRIEUR (ÉPREUVE BON À TIRER) | DOCUMENT D'ATELIER | EAU-FORTE ORIGINALE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | NATURE MORTE D’INTÉRIEUR (ÉPREUVE BON À TIRER) | DOCUMENT D’ATELIER | EAU-FORTE ORIGINALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eL’instant précis de la création graphique capturé sur le papier. Un exceptionnel document d’atelier bénéficiant de la convoitée mention « Bon à Tirer » et des instructions manuscrites originales du maître Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’intimité de la nature morte et la rigueur de l’atelier\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDans le monde sélectif de la collection d’œuvres graphiques, les épreuves d’atelier qui documentent le processus de décision de l’artiste sont les pièces les plus convoitées et les plus rares. Cette magnifique estampe calcographique du maître catalan Josep M.ª Draper représente une nature morte intimiste d’intérieur, riche et foisonnante. Par un travail vigoureux à la pointe, l’artiste compose une scène réunissant un grand arrangement floral sur une table, des livres épars, des vases et un classique buffet ou dressoir au fond. La lumière tombe en diagonale, créant un jeu de clairs-obscurs vibrant et riche en nuances texturées.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’ordre du maître : anatomie d’un B.A.T.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eLa véritable valeur muséale et historique de cette pièce réside dans sa nature documentaire. Dans la marge inférieure gauche, l’auteur a catalogué l’estampe au crayon comme \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"172\"\u003e« Bon a tirer »\u003c\/i\u003e (l’épreuve maîtresse, théoriquement parfaite, qui autorise l’imprimeur à tirer toute la série). Cependant, le génie de cette estampe réside dans la marge supérieure droite, où Draper a ajouté une ultime instruction technique cruciale : \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"421\"\u003e« fondo + claro : limpio »\u003c\/i\u003e. Cet ordre direct transforme l’œuvre en un rare témoignage du dialogue d’atelier, capturant l’instant exact où le créateur exige de nettoyer soigneusement la matrice de cuivre (de retirer le voile d’encre superficielle du fond) afin d’obtenir la luminosité maximale lors du tirage commercial définitif.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté documentaire (l’exemplaire B.A.T.) :\u003c\/b\u003e Par définition, le \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"68\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e est une pièce unique, la « pierre de Rosette » à l’origine de toute l’édition. Comme elle contient en outre des corrections manuscrites qui modifient le résultat final, nous sommes face à un objet d’étude technique impossible à trouver sur le marché commercial ordinaire.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’empreinte intime de l’auteur :\u003c\/b\u003e Posséder une œuvre portant la signature autographe \u003ci data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"75\"\u003e« Draper »\u003c\/i\u003e, ainsi que ses annotations et réflexions techniques, c’est posséder un fragment tangible de l’histoire de l’art contemporain et de la pensée du créateur.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePour les collectionneurs puristes :\u003c\/b\u003e Imprimée sur un excellent papier de coton à fort grammage, elle constitue une acquisition incontournable et hautement prestigieuse pour les historiens de la gravure, les bibliophiles ou les amateurs de raretés éditoriales à la recherche de « documents vivants ».\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Intérieur avec livres et fleurs (Nature morte d’intérieur).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte sur papier de coton à fort grammage, avec barbes naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Catalogage :\u003c\/b\u003e Épreuve maîtresse \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"39\"\u003e« Bon a tirer »\u003c\/b\u003e (B.A.T.) \/ Document d’atelier. Inscription manuscrite dans la marge inférieure gauche.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eParticularité historique :\u003c\/b\u003e Comprend l’instruction technique originale au crayon \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"74\"\u003e« fondo + claro : limpio »\u003c\/i\u003e, écrite de la main de l’artiste dans la marge supérieure droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée au crayon à la main \u003ci data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e« Draper »\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : env. 35 x 28,5 cm | Empreinte de la plaque : format carré (catalogage exact en millimètres à venir).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Archives techniques \/ Fonds d’atelier de l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent état d’archives. Papier intact, exempt d’oxydation, conservant l’encrage de travail exact évalué par l’artiste au pied de la presse à taille-douce.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eSur le marché de l’art graphique, acquérir une estampe est chose courante ; acquérir l’instant exact de sa création est un privilège. L’instruction manuscrite de Draper —\u003ci data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"164\"\u003e« fondo + claro : limpio »\u003c\/i\u003e— n’est pas une simple note d’atelier : c’est le code génétique qui a déterminé toute l’édition ultérieure. Cette pièce dépasse le cadre purement esthétique pour devenir le « chaînon manquant » entre la matrice de cuivre et le tirage commercial. Un document d’une valeur inestimable, conçu exclusivement pour le collectionneur érudit qui exige de posséder la pureté, la rigueur et l’histoire intime du processus calcographique.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant notre travail de recherche et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472470630733,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_121130948.png?v=1772622697"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-interior-con-libros-prueba-bon-a-tirer-bodegon-intimista-aguafuerte-original","title":"JOSEP M.ª DRAPER | INTÉRIEUR AVEC LIVRES (ÉPREUVE BON À TIRER) | NATURE MORTE INTIMISTE | EAU-FORTE ORIGINALE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | INTÉRIEUR AVEC LIVRES (ÉPREUVE BON À TIRER) | NATURE MORTE INTIMISTE | EAU-FORTE ORIGINALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLe summum absolu de la perfection en gravure. Un exemplaire unique catalogué comme « Bon à Tirer », représentant une évocatrice nature morte d’intérieur, baignée par un magistral jeu de lumières diagonales.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa lumière gravée\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eLe maître catalan Josep M.ª Draper démontre dans cette eau-forte son exquisite sensibilité pour la composition intimiste. L’œuvre nous place face à une table de travail débordante de vie : livres ouverts, encriers, étoffes éparses et grand bouquet floral. Le fond est délimité par une vitrine classique. Cependant, le véritable protagoniste visuel de l’estampe est la lumière : Draper trace de puissantes diagonales qui traversent la scène comme des rayons de soleil entrant par une baie vitrée, conférant à la composition une atmosphère dense et réflexive.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa genèse de l’édition : le B.A.T. définitif\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eL’immense valeur historique et documentaire de cette pièce réside dans sa catalogation manuscrite au crayon dans la marge inférieure gauche : \u003ci data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"132\"\u003e« Bon a tirer »\u003c\/i\u003e. Dans la stricte hiérarchie de la gravure originale, il s’agit de l’épreuve maîtresse. Elle représente l’instant où l’artiste, après plusieurs essais et ajustements lors du nettoyage de la matrice, atteint l’équilibre parfait des clairs-obscurs et signe l’estampe pour donner l’ordre d’impression à l’atelier. C’est le modèle immuable qui dicte la manière dont doit être encrée toute l’édition ultérieure.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté absolue (exemplaire unique) :\u003c\/b\u003e De par sa nature technique, il n’existe qu’un seul exemplaire \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"92\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e validé par édition. Posséder cette estampe, c’est posséder la « pièce zéro », le saint Graal du tirage, conférant à la collection un niveau d’exclusivité inaccessible avec la gravure commerciale numérotée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eExcellence technique et contraste :\u003c\/b\u003e Contrairement aux épreuves d’état précédentes, cet exemplaire présente une luminosité parfaite. Le contraste entre les noirs profonds du réseau de hachures et les réserves de blanc (zones sans encre) qui forment les rayons de lumière témoigne d’une maîtrise magistrale de la pression de la presse taille-douce.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Intérieur avec livres et fleurs \/ Le bureau (Nature morte intimiste).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte sur papier de coton à fort grammage avec bords naturels.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Catalogage :\u003c\/b\u003e Épreuve maîtresse \u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"39\"\u003e« Bon a tirer »\u003c\/b\u003e (B.A.T.), manuscrite au crayon dans la marge inférieure gauche. Exemplaire unique d’approbation de l’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée à la main au crayon \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e« Draper »\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 35 x 28,5 cm | Empreinte de la plaque : format carré (mesure exacte en millimètres en attente de catalogage).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Archives techniques \/ Fonds d’atelier de l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Qualité muséale. Papier exempt d’oxydation, conservant le contraste de référence et la profondeur exacte définis par l’artiste sur la presse taille-douce.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eDans le monde de la collection de haut niveau, la différence entre acquérir une estampe numérotée et posséder le \u003ci data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"97\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e est abyssale. Cette pièce n’est pas une simple représentation esthétique ; elle est l’origine exacte de l’œuvre. La netteté éblouissante de ses lumières diagonales et le catalogage manuscrit de Draper l’élèvent au rang d’actif muséal. Une acquisition incontournable, conçue pour le cabinet d’estampes qui ne se contente pas de l’édition commerciale, mais exige de préserver le standard de perfection du créateur.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, certifiant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472530989389,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0210_b00ee38c-bb5f-40c7-9fc9-68a5029ed325.jpg?v=1772623849"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-escena-marinera-prueba-bon-a-tirer-clasicismo-mediterraneo-aguafuerte-original","title":"JOSEP M.ª DRAPER | SCÈNE MARINE (ÉPREUVE BON À TIRER) | CLASSICISME MÉDITERRANÉEN | EAU-FORTE ORIGINALE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | SCÈNE MARITIME (ÉPREUVE BON À TIRER) | CLASSICISME MÉDITERRANÉEN | EAU-FORTE ORIGINALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLe code génétique de la création graphique. Un exemplaire unique catalogué comme « Bon à Tirer », qui fusionne l’esthétique du classicisme méditerranéen avec la rigueur technique de l’atelier, y compris les instructions manuscrites originales du maître Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’écho du Noucentisme et la lumière de la Méditerranée\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eCette magnifique estampe calcographique du maître catalan Josep M.ª Draper nous transporte dans une scène profondément méditerranéenne et intemporelle. La composition nous montre un groupe de figures nues et semi-nues travaillant dos au spectateur, ramassant filets et cordages auprès des barques classiques échouées sur le rivage. Sous un ciel sillonné par le vol rythmé des mouettes et face à un horizon montagneux, le trait vibrant et expressif de Draper s’inscrit directement dans l’héritage esthétique du classicisme et du \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"522\"\u003eNoucentisme\u003c\/i\u003e catalan, élevant le labeur quotidien des pêcheurs au rang de mythe visuel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa genèse de l’édition : l’exigence du « Bon à Tirer »\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eL’immense portée historique de cette œuvre réside dans sa classification d’atelier. Dans la marge inférieure gauche, l’estampe a été validée au crayon comme \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"150\"\u003e« Bon a tirer »\u003c\/i\u003e (l’épreuve maîtresse définitive autorisant l’impression du tirage). Cependant, le génie et l’extrême rareté de cette pièce se révèlent dans sa marge inférieure centrale, où Draper ajoute une dernière instruction manuscrite à l’intention de son imprimeur : \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"409\"\u003e« Quedará + limpio »\u003c\/i\u003e. Cette précieuse annotation témoigne de l’exigence technique de l’auteur, qui demande un nettoyage (essuyage) plus approfondi de la planche dans des zones telles que le ciel et la mer, afin de retirer le voile d’encre superficiel et de maximiser la luminosité ainsi que les blancs purs du papier dans l’édition commerciale finale.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté documentaire (l’exemplaire B.A.T.) :\u003c\/b\u003e Sur le marché de la gravure originale, il n’existe qu’un seul exemplaire \u003ci data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"109\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e par édition. C’est la « pierre de Rosette » de la gravure. Comme il contient en outre une correction manuscrite qui modifie le résultat final, nous sommes en présence d’un objet d’étude technique d’une exclusivité inaccessible à la gravure numérotée ordinaire.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’empreinte intime de l’auteur :\u003c\/b\u003e Posséder une œuvre qui comprend la signature autographe \u003ci data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"75\"\u003e« Draper »\u003c\/i\u003e ainsi que ses instructions directes d’atelier, c’est posséder un fragment tangible de l’histoire de l’art contemporain et de la réflexion critique du créateur face à sa propre œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Figures auprès des barques (Scène maritime de mœurs).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte sur papier de coton à fort grammage avec franges naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Catalogage :\u003c\/b\u003e Épreuve maîtresse \u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"39\"\u003e« Bon a tirer »\u003c\/b\u003e (B.A.T.), manuscrite au crayon dans la marge inférieure gauche. Exemplaire unique d’approbation d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eParticularité historique :\u003c\/b\u003e Comprend l’instruction technique originale au crayon \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"74\"\u003e« Quedará + limpio »\u003c\/i\u003e, écrite de la main de l’artiste dans la marge inférieure centrale. Bon a trier. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée à la main au crayon \u003ci data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e« Draper »\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 35 x 28,5 cm | Empreinte de la planche : format paysage (mesure exacte en millimètres en attente de catalogage).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Archives techniques \/ Fonds d’atelier de l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Qualité muséale. Papier intact, exempt d’oxydation, conservant le voile d’encrage exact que l’artiste a évalué et corrigé au pied de la presse taille-douce.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eSur le marché de l’art graphique, acquérir une estampe est courant ; acquérir l’instant exact de sa création est un privilège réservé à quelques-uns. L’instruction manuscrite de Draper —\u003ci data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"187\"\u003e« Quedará + limpio »\u003c\/i\u003e— n’est pas une simple note, mais le témoignage de la quête de perfection qui a défini toute l’édition ultérieure. Cette pièce transcende le simple aspect esthétique pour devenir un document d’une valeur inestimable, conçu exclusivement pour le collectionneur érudit qui exige de posséder la pureté, la rigueur et l’histoire intime du processus calcographique.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472541933901,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_123508874.png?v=1772624114"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-composicion-bodegon-con-sifon-prueba-bon-a-tirer-aguafuerte-original","title":"JOSEP M.ª DRAPER | COMPOSITION (NATURE MORTE AVEC SIPHON) | ÉPREUVE BON À TIRER | EAU-FORTE ORIGINALE","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | COMPOSITION (NATURE MORTE AVEC SIPHON) | ÉPREUVE BON À TIRER | EAU-FORTE ORIGINALE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLe joyau de la couronne de l’édition en taille-douce. Un exemplaire unique catalogué comme « Bon à Tirer », qui déploie une magistrale nature morte d’intérieur imprimée à l’encre sépia, approuvée directement par l’artiste comme référence absolue de perfection.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’intimisme et la chaleur du sépia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDans cette superbe estampe, le maître catalan Josep M.ª Draper nous ouvre les portes d’une nature morte d’intérieur d’une grande richesse. La composition témoigne d’une parfaite maîtrise de l’espace : le regard est guidé depuis la table au premier plan — où reposent des tasses, une théière et un siphon classique en maille — vers un secrétaire au fond, surmonté d’un buste classique et d’une composition florale. Le sol en damier vertigineux et les puissantes ombres diagonales construisent une atmosphère dense et nostalgique. Sur le plan technique, la grande réussite de cette œuvre réside dans le choix d’une encre sépia ou sanguine, qui confère au réseau de la taille-douce une chaleur et une vibration visuelle exceptionnelles, s’éloignant de la dureté du noir traditionnel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa genèse de l’édition : le B.A.T. institutionnel\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eL’immense valeur documentaire de cette œuvre réside dans sa classification : il s’agit de l’épreuve \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"90\"\u003e« Bon à tirer »\u003c\/i\u003e (B.A.T.), inscrite au crayon dans la marge inférieure gauche. Dans la hiérarchie rigoureuse de la gravure, il s’agit de l’impression maîtresse et définitive que l’artiste signe afin de donner l’ordre d’imprimer à l’atelier. Elle constitue le modèle immuable d’encrage et de pression pour tout le tirage ultérieur. Dans le cas présent, l’œuvre a servi de référence qualitative pour l’une des éditions historiques commandées grâce au mécénat de la Banca Mas Sardà, ce qui en fait un fragment vivant de l’histoire du collectionnisme d’entreprise des années 1980.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté absolue (exemplaire unique) :\u003c\/b\u003e De par sa nature même, il n’existe qu’un seul exemplaire \u003ci data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"84\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e par édition. Il s’agit de la « pièce zéro », offrant au collectionneur un niveau d’exclusivité technique inaccessible avec l’estampe commerciale numérotée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRichesse chromatique et perspective :\u003c\/b\u003e L’utilisation de l’encre sépia apporte une valeur esthétique distinctive, accentuant le jeu des lumières, des ombres et des perspectives — comme l’hypnotique sol en damier — avec une élégance classique affirmée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Composition \/ Nature morte d’intérieur avec siphon et buste.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte (imprimée à l’encre sépia) sur papier de coton de fort grammage à barbes naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Classification :\u003c\/b\u003e Épreuve maîtresse \u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"39\"\u003e« Bon à tirer »\u003c\/b\u003e (B.A.T.), manuscrite au crayon dans la marge inférieure gauche. Exemplaire unique d’approbation d’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée à la main au crayon \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e« Draper »\u003c\/i\u003e dans l’angle inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : 35 x 28,5 cm | Empreinte de la plaque : format paysage (en attente de classification exacte en millimètres).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Archives techniques \/ Fonds d’atelier (édition liée à la Banca Mas Sardà historique).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent. Qualité muséale. Papier intact, exempt d’oxydation, conservant le contraste magistral dicté par l’artiste sur la presse taille-douce.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eAu sommet du collectionnisme d’estampes, le \u003ci data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"44\"\u003eBon à Tirer\u003c\/i\u003e n’a pas d’égal. Cette estampe n’est pas une simple copie ; elle est le contrat physique d’exigence technique signé entre le créateur et le maître imprimeur. Le choix du ton sépia et l’impeccable contraste des ombres diagonales ont défini le niveau d’excellence que la Banca Mas Sardà exigeait pour ses fonds artistiques. Une pièce d’érudition, rigoureusement unique, conçue pour le cabinet d’estampes qui souhaite préserver l’origine incontestable d’une édition historique.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472560841037,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0191_3701ae64-4e50-46da-bff8-9060f1c1bd94.jpg?v=1772624377"},{"product_id":"josep-m-ª-draper-composicion-interior-con-sifon-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"JOSEP M.ª DRAPER | COMPOSITION (INTÉRIEUR AVEC SIPHON) | ÉPREUVE D'AUTEUR (P\/A) | EAU-FORTE EN SÉPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJOSEP M.ª DRAPER | COMPOSITION (INTÉRIEUR AVEC SIPHON) | ÉPREUVE D’AUTEUR (P\/A) | EAU-FORTE EN SÉPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eUne démonstration de perspective et de virtuosité en taille-douce. Une Épreuve d’Auteur (P\/A) immaculée, imprimée à l’encre sépia chaleureuse, conservée avec la plus grande rigueur historique et documentaire de l’édition historique de la Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa maîtrise de la perspective et la chaleur chromatique\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eCette superbe estampe originale en taille-douce nous introduit dans l’univers détaillé et intimiste de l’artiste catalan Josep M.ª Draper. Sous le titre de « Composition », l’œuvre déploie une nature morte d’intérieur complexe, véritable leçon magistrale de perspective et de tramage. Le regard du spectateur est invité à parcourir un espace dominé par un sol en damier affirmé, sur lequel prennent place un bureau classique surmonté d’un buste sculpté, ainsi qu’une table au premier plan où reposent un service à thé et un nostalgique siphon à maille. La grande réussite esthétique de cette édition réside dans le remplacement du noir traditionnel par une encre sépia d’une grande richesse, qui baigne toute la scène dans une atmosphère dense, chaleureuse et profondément évocatrice.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe statut de l’Épreuve d’Auteur (P\/A)\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDans la hiérarchie rigoureuse de l’œuvre graphique, la classification de cette pièce l’élève au-dessus de la production graphique multiple standard. L’inscription \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"143\"\u003e« P\/A »\u003c\/i\u003e (Épreuve d’Auteur), manuscrite au crayon dans la marge inférieure gauche, certifie que nous sommes en présence de l’un des rares exemplaires que le maître a imprimés et réservés à ses archives personnelles ou à des engagements institutionnels de haut niveau. Strictement exclue du tirage commercial ordinaire (limité à 300 exemplaires), cette P\/A garantit l’une des impressions les plus précoces, fraîches et nettes de la matrice de cuivre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté éditoriale (hors commerce) :\u003c\/b\u003e Acquérir une Épreuve d’Auteur, c’est accéder au cercle de confiance du créateur. Sa nature restreinte et non vénale en fait un objet particulièrement recherché par les collectionneurs qui souhaitent échapper aux numérotations massives.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance historique irréprochable :\u003c\/b\u003e L’œuvre nous est parvenue comme une véritable capsule temporelle. Son lien avec l’édition historique commandée par la Banca Mas Sardà (établissement fondé en 1844 et pilier du mécénat catalan dans les années 80) lui confère un « pedigree » curatorial incontestable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eConservation de niveau galerie :\u003c\/b\u003e Contrairement aux œuvres ayant circulé librement, cette estampe a été conservée protégée par son papier végétal d’origine et rangée dans son dossier typographique officiel, préservant la pureté du papier de coton et le contraste du sépia exactement comme au premier jour.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Josep M.ª Draper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e « Composition » (Scène d’intérieur \/ Nature morte avec siphon).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte (imprimée à l’encre sépia) sur papier de coton de fort grammage à franges naturelles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Classification :\u003c\/b\u003e Épreuve d’Auteur (\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP\/A\u003c\/b\u003e), indiquée au crayon de la main de l’artiste dans la marge inférieure gauche. Exemplaire exclu de l’édition commerciale numérotée à 300 exemplaires.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée à la main au crayon \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e« Draper »\u003c\/i\u003e dans la marge inférieure droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentées :\u003c\/b\u003e Support (papier) : env. 35 x 28,5 cm | Empreinte de la plaque : 25 x 18 cm (attestée par la documentation institutionnelle).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Édition originale liée au fonds artistique de la Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Pristine. État galerie. Papier propre, sans oxydation, conservant intactes la profondeur et la netteté de l’empreinte en taille-douce. Comprend sa chemise d’origine et son papier de soie protecteur.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003ePosséder cette eau-forte, c’est conserver un fragment intact de l’histoire du collectionnisme catalan. La netteté des ombres sur le sol en damier et la puissance visuelle de l’encre sépia montrent que nous sommes en présence de l’une des premières impressions passées sous le rouleau de la presse taille-douce. Certifiée par sa condition d’Épreuve d’Auteur et protégée par son étui d’origine irréprochable, c’est une pièce conçue pour le bibliophile et le collectionneur érudit qui n’achète pas seulement une esthétique, mais aussi une provenance, une histoire et une pureté documentaire.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée avec une étude de recherche exhaustive, une fiche technique et un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant nos recherches et la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472577028429,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0179_7108df4e-237b-4da2-8feb-6b454d335bba.jpg?v=1772624697"},{"product_id":"j-carbonell-la-sirena-y-el-velero-mitologia-maritima-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | LA SIRÈNE ET LE VOILIER (MYTHOLOGIE MARITIME) | ÉPREUVE D'AUTEUR (P.A.) | EAU-FORTE EN SÉPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"5\"\u003eJ. CARBONELL | LA SIRÈNE ET LE VOILIER (MYTHOLOGIE MARITIME) | ÉPREUVE D’ARTISTE (E.A.) | EAU-FORTE EN SÉPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLe magnétisme de la mythologie classique capturé dans une Épreuve d’artiste immaculée. Une estampe de niveau galerie imprimée à l’encre sépia chaleureuse, conservée dans un état irréprochable.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe lyrisme mythologique et l’atmosphère sépia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eCette splendide œuvre graphique de l’artiste J. Carbonell nous plonge pleinement dans l’univers évocateur de la mythologie maritime. La composition revisite la légende classique des sirènes, en nous présentant une figure féminine hypnotique à queue de poisson qui, bercée par les vagues, joue d’une flûte de roseau. Derrière elle, se découpant sur un ciel sillonné de nuages et une lune décroissante, navigue un imposant voilier à trois mâts. Carbonell parvient à créer une atmosphère onirique et intemporelle, considérablement renforcée par le choix d’un encrage sépia, qui confère à l’estampe la chaleur et le mystère des anciens carnets de bord et des cartes de navigation historiques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe statut inébranlable de l’Épreuve d’artiste (E.A.)\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eLa grande valeur documentaire de cette pièce réside dans sa double nature. D’une part, l’inscription \u003ci data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"101\"\u003e\"P A\"\u003c\/i\u003e manuscrite au crayon dans l’angle inférieur gauche certifie qu’il s’agit d’une Épreuve d’artiste, un exemplaire exclusif et intime que le maître graveur a conservé pour ses archives personnelles, en marge du tirage commercial. Cela garantit au collectionneur de posséder l’une des impressions les plus nettes, précoces et pures de la matrice de cuivre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OCCASION POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRichesse thématique et littéraire :\u003c\/b\u003e La figure de la sirène ensorcelant les navigateurs est un archétype visuel d’une grande puissance, qui renvoie directement à l’\u003ci data-path-to-node=\"13,0,0\" data-index-in-node=\"146\"\u003eOdyssée\u003c\/i\u003e d’Homère. Il s’agit d’une œuvre au poids narratif considérable, idéale pour les collectionneurs fascinés par la mer, la littérature classique et la mythologie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté éditoriale (hors commerce) :\u003c\/b\u003e Acquérir une Épreuve d’artiste, c’est accéder au cercle de confiance du créateur. Sa nature restreinte en fait un objet particulièrement convoité par les érudits qui cherchent à s’affranchir des numérotations massives ordinaires.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"13,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eConservation de niveau galerie :\u003c\/b\u003e Pour le collectionneur exigeant, la conservation est aussi essentielle que la signature autographe. Cette œuvre est parvenue jusqu’à nous dans un état digne d’un musée, avec son voile protecteur d’origine. Cela garantit que l’encre sépia riche et le papier de coton de fort grammage conservent intactes leur vivacité et leur pureté, à l’abri de toute oxydation.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"14\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e La Sirène et le Voilier \/ Mythologie maritime.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte (imprimée à l’encre sépia) sur papier de coton de fort grammage à bords naturels.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Catalogage :\u003c\/b\u003e Épreuve d’artiste (\u003cb data-path-to-node=\"15,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eE.A.\u003c\/b\u003e), indiquée au crayon de la main de l’artiste dans la marge inférieure gauche. Exemplaire exclu du tirage commercial standard.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée à la main au crayon \u003ci data-path-to-node=\"15,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e\"J. Carbonell\"\u003c\/i\u003e dans la marge inférieure droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Support (papier) : env. 35 x 28,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Collection privée \/ Archives de l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Très bon \/ État galerie. Papier propre, sans oxydation, conservant le contraste et la chaleur exacts du sépia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eSur le marché de l’art, le thème définit souvent le magnétisme d’une œuvre. Cette estampe dépasse la simple étude anatomique pour nous raconter une histoire profonde sur la mer et ses légendes. La netteté avec laquelle l’encre sépia dessine les écailles de la figure et la voilure du navire témoigne du niveau d’exigence d’une véritable Épreuve d’artiste. C’est la pièce idéale pour apporter une sophistication intellectuelle et historique aux bibliothèques, bureaux ou cabinets graphiques haut de gamme.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est livrée accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472688537933,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/imagen_2026-03-04_125648211.png?v=1772625518"},{"product_id":"j-carbonell-la-pesca-costumbrismo-marinero-prueba-de-autor-p-a-aguafuerte-en-sepia","title":"J. CARBONELL | LA PÊCHE (COSTUMES MARINS) | ÉPREUVE D'AUTEUR (P.A.) | EAU-FORTE EN SÉPIA","description":"\u003ch2 data-path-to-node=\"4\"\u003eJ. CARBONELL | LA PÊCHE (COSTUMISME MARIN) | ÉPREUVE D’AUTEUR (P.A.) | EAU-FORTE EN SÉPIA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLa rigueur du collectionnisme à son expression la plus aboutie. Une emblématique Épreuve d’auteur qui capture l’essence de la Méditerranée, imprimée à l’encre sépia chaleureuse et conservée dans un état exceptionnel avec son portfolio institutionnel d’origine.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eHISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa dignité du métier et l’esthétique sépia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eCette splendide œuvre graphique de l’artiste J. Carbonell nous transporte au cœur du costumbrisme méditerranéen dans sa forme la plus pure. Sous le titre de « La Pêche », la composition rend hommage au travail de la mer à travers deux figures féminines pieds nus sur le sable. L’une d’elles tient un grand panier rempli de poissons, tandis que l’autre équilibre avec maestria un long plateau de prises sur sa tête, les barques et l’horizon marin servant de toile de fond. La grande réussite esthétique de cette estampe réside dans le choix de l’encre sépia, qui confère au dense réseau de la gravure une luminosité et une chaleur visuelle exceptionnelles, évoquant la nostalgie de la photographie classique et exaltant la dignité de la scène.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa rigueur de la provenance documentaire\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003ePour le collectionneur exigeant d’œuvres graphiques, la valeur d’une estampe se multiplie de façon exponentielle lorsqu’elle conserve intact son contexte éditorial. Il ne s’agit pas seulement d’une Épreuve d’auteur (P.A.) signée à la main au crayon — ce qui garantit l’un des tirages les plus précoces, frais et nets de la plaque de cuivre —, mais la pièce se présente exactement telle qu’elle est sortie de l’atelier pour le mécénat d’entreprise historique de la défunte Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003ePOURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OPPORTUNITÉ POUR VOTRE COLLECTION ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté éditoriale (hors commerce) :\u003c\/b\u003e L’inscription \u003ci data-path-to-node=\"12,0,0\" data-index-in-node=\"53\"\u003e« P A »\u003c\/i\u003e manuscrite dans l’angle inférieur gauche situe cette œuvre en dehors du tirage commercial ordinaire (limité à 295 exemplaires). Il s’agit d’un exemplaire intime, réservé par le créateur, ce qui en fait un objet de désir prioritaire pour les collectionneurs à la recherche d’une exclusivité maximale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance et pedigree irréprochables :\u003c\/b\u003e L’œuvre comprend sa pochette typographique extérieure originale, très convoitée, de la Banca Mas Sardà. Cette chemise ne fait pas seulement office de certificat de provenance incontestable : elle confère également une indéniable rigueur historique à la pièce, la transformant en document vivant du collectionnisme institutionnel catalan du dernier tiers du XX\u003csup\u003ee\u003c\/sup\u003e siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"12,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eConservation de niveau galerie :\u003c\/b\u003e Protégée pendant des décennies par son papier cristal (papier de soie) d’origine et son étui, l’estampe nous est parvenue dans un état digne d’un musée. Le papier de coton de fort grammage et la saturation du sépia n’ont subi la moindre altération due à la lumière ou à l’oxydation.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eFICHE TECHNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e J. Carbonell.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Thème :\u003c\/b\u003e La Pêche (Scène de pêcheuses sur la plage \/ Costumisme marin).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Gravure originale à l’eau-forte (imprimée à l’encre sépia) sur papier de coton de fort grammage à bords frangés naturels.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉdition \/ Catalogage :\u003c\/b\u003e Épreuve d’auteur (\u003cb data-path-to-node=\"14,3,0\" data-index-in-node=\"41\"\u003eP.A.\u003c\/b\u003e), indiquée au crayon de la main de l’artiste dans la marge inférieure gauche. Exemplaire exclu du tirage commercial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signée à la main au crayon \u003ci data-path-to-node=\"14,4,0\" data-index-in-node=\"46\"\u003e« J. Carbonell »\u003c\/i\u003e dans la marge inférieure droite.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions documentées :\u003c\/b\u003e Support (papier) : env. 35 x 28,5 cm | Empreinte de la plaque : 25 x 20 cm (attestée dans la pochette originale).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Édition originale liée au fonds d’art de la Banca Mas Sardà.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e État galerie impeccable. Papier propre, sans oxydation, conservant intacts le contraste et la profondeur de l’empreinte de la gravure. Comprend la pochette institutionnelle et le papier de soie protecteur d’origine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"15\"\u003eLA NOTE DE L’ATELIER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003eSur le marché de l’art contemporain, trouver une œuvre graphique d’excellente qualité est un défi ; la trouver avec tout son « packaging » historique intact est une véritable découverte. Cette estampe transcende le simple aspect décoratif. En conservant la pochette officielle de la Banca Mas Sardà et la pureté de son encrage sépia attestée par l’Épreuve d’auteur, elle s’impose comme l’acquisition définitive pour les bibliophiles et les collectionneurs qui exigent de posséder l’origine et l’intégrité documentaire d’une édition.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003eComprend un dossier du collectionneur :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant de nos recherches et de la provenance connue.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53472734937421,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0156_4a157bb6-fdef-4e16-bafd-6be15ec68e5a.jpg?v=1772625739"}],"url":"https:\/\/eltallerdelcoleccionista.com\/fr\/collections\/tinta-estampa-series-limitadas.oembed?page=5","provider":"El taller del coleccionista","version":"1.0","type":"link"}