{"product_id":"capricho-arquitectonico-italiano-oleo-antiguo-mancin","title":"Le portique vers la mer — Caprice architectural de tradition italienne, huile sur toile, fin du XVIIIe – début du XIXe siècle","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDerrière la monumentale colonnade d’un palais imaginaire, le paysage s’ouvre sur un horizon baigné de lumière. Deux petites silhouettes vêtues de rouge parcourent une terrasse en pierre tandis que, au-delà de la balustrade, la végétation et une étendue d’eau s’évanouissent dans le lointain.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCette peinture à l’huile sur toile constitue un suggestif exemple de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ecaprice architectural (\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ecapriccio\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e) de tradition italienne\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, genre qui a connu un développement remarquable au cours du XVIIIe siècle et qui a prolongé son influence durant les premières décennies du XIXe.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’architecture est la véritable protagoniste de la composition. Un ensemble de colonnes à l’aspect marmoréen, de chapiteaux à volutes, d’arcs monumentaux et de panneaux ornés configure un espace d’une théâtralité extraordinaire. Les escaliers et le pavement, construits au moyen de lignes de fuite obliques, conduisent le regard de la pénombre du premier plan jusqu’à la luminosité de l’horizon.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes délicats vases de fleurs qui ornent la galerie et les petites silhouettes aux vêtements d’inspiration orientaliste introduisent une dimension narrative. Comme c’était le cas dans les grands caprices de la peinture italienne, les personnages n’occupent pas le centre de l’histoire : ils sont les habitants passagers d’une architecture qui semble exister hors du temps.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLe traitement de la lumière se révèle particulièrement intéressant. Les tons verdâtres et brunâtres des colonnes contrastent avec les reflets dorés des éléments architecturaux et avec le ciel bleu grisâtre de l’arrière-plan. La transition entre les zones ombragées du portique et la clarté du paysage confère de la profondeur à la scène.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLoin de représenter nécessairement un bâtiment réel, la peinture répond au concept de \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eveduta ideata\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e : une architecture conçue par l’imagination, où la perspective, l’ornementation et le paysage se combinent pour construire une réalité picturale propre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eChronologie et attribution\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eL’œuvre se situe provisoirement entre la fin du XVIIIe siècle et le début du XIXe\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, conformément à son langage architectural, son traitement figuratif et aux caractéristiques générales de l’ensemble pictural.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCette chronologie répond à une évaluation historico-stylistique. Aucune étude technico-scientifique des pigments, de la préparation ou du support n’a été réalisée pour permettre d’établir une date concluante, la datation demeure donc ouverte à de futures vérifications spécialisées.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLe cadre conserve une petite plaque métallique portant l’inscription \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e« MANCIN »\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, témoignage d’une attribution antérieure. Jusqu’à présent, il n’a pas été possible d’établir par des documents l’identité de l’artiste auquel elle fait référence, ni de confirmer son lien avec l’exécution de l’œuvre. L’inscription est conservée en tant que partie de son histoire matérielle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eCadre et conservation\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa peinture est présentée dans un imposant cadre en bois doré, aux moulures ornementales et à la riche succession de motifs végétaux en relief, qui rehausse considérablement sa présence décorative.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa surface picturale présente un craquelé étendu, particulièrement perceptible dans certaines zones du ciel et des architectures, ainsi que des signes de vieillissement. Le revers conserve un support textile assombri et une structure en bois de construction traditionnelle. Il n’existe aucune étude de conservation permettant de déterminer avec certitude l’étendue d’éventuelles interventions anciennes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFiche technique\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTitre descriptif :\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eLe portique vers la mer\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAuteur :\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Auteur non identifié. Plaque d’attribution « MANCIN ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eÉcole ou tradition :\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Peinture architecturale de tradition italienne.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eChronologie proposée :\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Fin du XVIIIe – début du XIXe siècle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDatation :\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Historico-stylistique, en attente de confirmation technique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTechnique :\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Huile sur toile.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions de la peinture :\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 79 × 63 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions avec cadre :\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 98 × 85 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCadre :\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Bois doré avec décoration ornementale en relief.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eGenre :\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Caprice architectural (\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ecapriccio\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e), paysage d’architecture imaginaire.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eÉtat :\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Craquelé et signes de vieillissement ; étude technique de conservation en attente.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eNote de l’atelier\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLes colonnes et les arcs occupent le premier plan et encadrent l’ouverture vers la mer. Les lignes du dallage et la succession des éléments architecturaux conduisent le regard vers le fond éclairé. Les petites figures, dont les vêtements portent des touches rougeâtres, donnent l’échelle de l’architecture et contrastent avec les colonnes vertes, les murs ocres et le ciel bleuté.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55106283307341,"sku":null,"price":1950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0005_251f1c83-3deb-40cb-a6b1-7657bcf74a52.jpg?v=1793804039","url":"https:\/\/eltallerdelcoleccionista.com\/fr\/products\/capricho-arquitectonico-italiano-oleo-antiguo-mancin","provider":"El taller del coleccionista","version":"1.0","type":"link"}