{"product_id":"pere-oliver-ribalta-oleo-original-bifacial-desnudo-bodegon-rosas","title":"Pere Oliver Ribalta | Œuvre biface : nu et nature morte | Huile originale sur panneau","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDeux faces d’un même instinct pictural. Une planche d’atelier originale qui confronte la rigueur analytique de l’étude anatomique à l’explosion matérielle et vibrante de la peinture florale.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"2\"\u003eHistoire et analyse curatoriale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL’avers : l’architecture froide du corps\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eSur la face principale de cette planche, Pere Oliver Ribalta (1923-2016) déploie sa maîtrise du dessin à travers la couleur. Face au nu traditionnel aux tons chaleureux, l’artiste opte pour une palette extrêmement froide et intellectuelle. Il modèle la musculature du jeune homme assis à l’aide de tons verdâtres, de gris perlé et d’ocres pâles. La touche est ici contenue, analytique et structurée ; elle ne recherche pas l’expressivité brutale, mais la construction précise des volumes et l’étude de la lumière qui frappe latéralement la figure, créant un clair-obscur doux et d’une grande quiétude psychologique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe revers : la fureur tactile de l’empâtement\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEn retournant l’œuvre, nous découvrons un registre technique diamétralement opposé, qui démontre l’immense polyvalence du peintre. Dans cette nature morte florale, Ribalta abandonne toute retenue pour attaquer le support avec la matière à l’état pur. Sur un fond sombre et texturé — presque noir — qui agit comme un vide absorbant, l’artiste sculpte les roses à l’aide de gros empâtements (\u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"368\"\u003eimpasto\u003c\/i\u003e). Les jaunes et les carmins ne sont pas simplement peints : ils possèdent un relief tridimensionnel qui vibre avec une intensité électrique, poussant visuellement les fleurs vers le spectateur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"7\"\u003ePourquoi cette pièce est-elle une occasion pour votre collection ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRareté du format (œuvre biface) :\u003c\/b\u003e Acquérir une peinture à double face, c’est intégrer à sa collection un authentique « document d’atelier ». Il s’agit d’une rareté sur le marché, qui permet de posséder deux œuvres indépendantes et deux langages techniques distincts du même artiste sur un seul support physique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVirtuosité duale :\u003c\/b\u003e Cette planche constitue une véritable leçon magistrale de peinture. Elle illustre parfaitement la manière dont l’huile peut être utilisée pour caresser la forme (dans l’anatomie) ou pour la construire physiquement par l’accumulation de pigments (dans les fleurs).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePossibilités d’exposition inédites :\u003c\/b\u003e Ce type d’œuvre permet des solutions d’encadrement très sophistiquées, comme l’utilisation de vitrines, de supports de table ou de cadres à double vitrage, transformant la peinture en un objet sculptural interactif au sein de la pièce.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature prestigieuse :\u003c\/b\u003e La solide carrière internationale de Ribalta soutient l’investissement, garantissant qu’il ne s’agit pas d’une simple esquisse, mais du travail d’un maître confirmé de la figuration catalane.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"9\"\u003eFiche technique\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuteur :\u003c\/b\u003e Pere Oliver Ribalta (Barcelone, 1923 – 2016).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre \/ Sujet :\u003c\/b\u003e Œuvre biface : Nu masculin assis \/ Nature morte de roses (figuration).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉpoque :\u003c\/b\u003e Seconde moitié du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique et support :\u003c\/b\u003e Huile originale sur planche artistique double face.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 27,5 x 23,5 cm (format de cabinet).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature et inscriptions :\u003c\/b\u003e Signature manuscrite « Oliver Ribalta » sur l’avers (face florale), dans l’angle inférieur droit, et « Ribalta » sur le revers (nu).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e Marché secondaire de l’art, collection particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Bon, avec une patine d’atelier. La couche picturale est stable sur les deux faces. \u003ci data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"98\"\u003eNote de condition :\u003c\/i\u003e La face représentant la nature morte présente d’évidentes éraflures, des usures périphériques et des pertes superficielles laissant apparaître la préparation de la planche. Loin de constituer un défaut critique, ces marques attestent l’utilisation historique de la pièce comme outil de travail et d’étude réversible dans l’atelier de l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eGarantie d’inspection :\u003c\/b\u003e 14 jours de retour garanti pour examiner l’œuvre en personne et vérifier le contraste tactile entre ses deux faces.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-path-to-node=\"11\"\u003eLa note de l’atelier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003eCe qui est véritablement passionnant dans le fait de sauver une planche biface, c’est qu’elle permet d’entrer sur la pointe des pieds dans l’esprit du peintre. D’un côté, vous avez le silence strict de l’étude d’après nature ; de l’autre, la visceralité de peindre des fleurs à coups de spatule sur un fond noir. En examinant l’œuvre attentivement, les éraflures et les usures sur les bords de la face sombre ne sont pas de simples dommages : ce sont les « cicatrices » qui prouvent que ce bois a circulé dans l’atelier, qu’il a été posé, retourné et travaillé sans ménagement. C’est une pièce pensée pour les puristes, pour ce collectionneur cultivé qui ne cherche pas seulement une belle image à accrocher, mais qui souhaite posséder la trace physique du processus créatif.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDossier du collectionneur inclus :\u003c\/b\u003e Cette œuvre est accompagnée d’une étude de recherche, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par \u003ci data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"159\"\u003eEl Taller del Coleccionista\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"El taller del coleccionista","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53492984709453,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0904\/1841\/3901\/files\/DSC_0012_03.jpg?v=1772841629","url":"https:\/\/eltallerdelcoleccionista.com\/fr\/products\/pere-oliver-ribalta-oleo-original-bifacial-desnudo-bodegon-rosas","provider":"El taller del coleccionista","version":"1.0","type":"link"}