Ricard Opisso: Zeichnungen aus dem Barcelona des Modernisme

Ricard Opisso verstand es, den Lärm einer Stadt zu zeichnen. Seine Illustrationen zeigen Händler, Passanten, miteinander sprechende Frauen, Kinder zwischen den Beinen der Erwachsenen und Gestalten, die das Papier gleich zu verlassen scheinen. Einige stehen im Vordergrund, andere sind kaum mehr als eine Geste oder Silhouette in der Ferne. Doch niemand ist zufällig dort.

Diese Beobachtungsgabe machte Ricard Opisso i Sala (Tarragona, 1880 – Barcelona, 1966) zu einem der unverwechselbarsten Zeichner Kataloniens im 20. Jahrhundert. Seine Alltagsszenen sind wohl sein bekanntestes Werkgebiet. Seine Geschichte beginnt jedoch wesentlich früher, unter den Architekten und Künstlern des modernistischen Barcelona. Wer diesen Weg kennt, kann seine Zeichnungen, Karikaturen und die umfangreiche Druckgrafik nach Ricard Opisso auf dem Sammlermarkt besser einordnen.

Dieser Beitrag verbindet dokumentierte Episoden seines Werdegangs mit einer Auswahl von Arbeiten auf Papier aus El Taller del Coleccionista. Dazu gehört eine Komposition mit Joaquim Mir und Isidre Nonell, die besonders aufschlussreich für die Erinnerung an den katalanischen Modernisme ist. Zugleich macht sie eine wichtige Unterscheidung sichtbar: Im Nachlass eines so produktiven Illustrators sind eine Originalzeichnung, ein noch untersuchtes Werk und ein handkolorierter Druck sehr unterschiedliche Objekte.

Von Gaudís Werkstatt zum Barcelona von Els Quatre Gats

Opisso wurde am 20. November 1880 in Tarragona geboren. Sein Vater Alfred Opisso war Journalist und Kunstkritiker, sodass Bücher und Gespräche über Kultur zum Familienalltag gehörten. Als die Familie nach Barcelona zog, veränderte sich die Stadt mit außerordentlicher Geschwindigkeit: Das Eixample wuchs, modernistische Gebäude entstanden und Cafés blühten auf, in denen über Kunst, Literatur und Politik diskutiert wurde.

1892 trat Ricard, noch ein Junge, in die Werkstatt von Antoni Gaudí an der Sagrada Família ein. Dort übernahm er Zeichen- und Fotoarbeiten. Diese Erfahrung ist besser dokumentiert, als mitunter angenommen wird: Das Museu Nacional d’Art de Catalunya hat seine schriftlichen Erinnerungen und die Beziehung zum Architekten untersucht. Es weist allerdings darauf hin, dass die Jahre später verfassten Memoiren manche für persönliche Berichte typischen Ungenauigkeiten enthalten.

Der Gegensatz zwischen diesem Arbeitsumfeld und den Künstlerkreisen, die er zunehmend besuchte, ist aufschlussreich. Während die Sagrada Família Disziplin und Aufmerksamkeit für die Formen verlangte, begegneten sich in Barcelonas Cafés junge Künstler, satirische Zeitschriften und neue Auffassungen des Zeichnens. Opisso bewegte sich zwischen beiden Welten und fand bald in der Beobachtung von Menschen sein eigenes Gebiet.

Zu seinen wichtigsten Treffpunkten gehörte Els Quatre Gats. Das von Pere Romeu eröffnete Lokal brachte unter anderem Ramon Casas, Santiago Rusiñol, Isidre Nonell, Joaquim Mir und den jungen Pablo Picasso zusammen. Opisso kannte dieses Umfeld aus eigener Anschauung und hinterließ Zeichnungen, die es heute vorstellbar machen. Das Diccionari d’artistes catalans, valencians i balears des Institut d’Estudis Catalans hebt besonders seine Fähigkeit hervor, die Menschen dieses Kreises nicht nur als Künstler, sondern als erkennbare Persönlichkeiten darzustellen.

Seine Beziehung zu Picasso gehört in diese Zeit. Beide teilten Orte und Freundschaften, ihre künstlerischen Wege entwickelten sich jedoch sehr unterschiedlich. Opisso verfolgte nicht die großen formalen Umwälzungen der avantgardistischen Malerei. Er fand seinen Platz auf dem Papier, wo ein Gesicht, eine Körperhaltung oder eine Gruppe an einem Tisch eine kleine Geschichte enthalten konnten.

Joaquim Mir und Isidre Nonell. Evocació

Diese Komposition aus unserer Sammlung eignet sich besonders für einen Blick auf den frühen Opisso. Zwei Männer, in einer handschriftlichen Beschriftung als Joaquim Mir und Isidre Nonell bezeichnet, stehen mit Hüten vor einem Hintergrund aus warmen Lasuren. Die Zeichnung ist unmittelbar, die Aquarellfarbe beschreibt den Raum nur sparsam. Entscheidend sind die Figuren, ihre Haltung und die Beziehung zwischen ihnen.

Das neben ihren Namen geschriebene Wort „Evocació“ lädt dazu ein, die Szene als Erinnerung an Barcelonas Künstlermilieu zu lesen. Die beiden erscheinen eher als erinnerte Persönlichkeiten denn als Modelle eines feierlichen Porträts. Das Thema ist angesichts der Verbindung von Mir und Nonell zur modernistischen Generation von Els Quatre Gats besonders passend.

Das Werk trägt auch eine Signatur „Opisso“. Signatur, Beschriftung, Technik und zeichnerische Merkmale gehören zu unserer laufenden Untersuchung der Urheberschaft. Das Stück bleibt in Untersuchung und wird derzeit nicht zum Verkauf angeboten. Beschriftung und Ausführung bilden einen Ausgangspunkt, um seine Beziehung zu jenem Künstlerkreis zu erforschen.

Das Detailfoto zeigt die Signatur und die handschriftlichen Namen neben den Figuren. Schriftbild, das Verhältnis von Tusche und Aquarell sowie die Anordnung der Notizen bieten konkrete Anhaltspunkte für einen Vergleich mit dokumentierten Werken des Zeichners.

Der Zeichner, der sein Publikum in der Presse fand

Zeitschriften spielten in Ricard Opissos Karriere eine entscheidende Rolle. Seine erste Zeichnung erschien 1898 in Luz; später arbeitete er für die modernistischen Publikationen Quatre Gats und Pèl & Ploma. 1903 begann er für Cu-Cut! zu zeichnen, wo seine schnelle Beobachtungsgabe ein geeignetes Medium fand.

Die Bildsatire jener Jahre musste rasch verständlich sein. Eine Szene sollte beim Aufschlagen einer Seite wirken und zugleich Leser belohnen, die sich Zeit für ihre Einzelheiten nahmen. Opisso beherrschte beides. Er konnte eine Geste übertreiben, ohne sie unkenntlich zu machen, und kleine Szenen entwickeln, deren Komik aus den Beziehungen zwischen den Figuren entstand.

Sein Weg führte auch nach Paris, wo er die französische Illustrations- und Verlagswelt kennenlernte. Später arbeitete er für Zeitschriften wie Le Rire und Fantasio und verbreitete seine Illustrationen damit über Barcelona hinaus. Zurück in Barcelona, nach der Einstellung von Cu-Cut! im Jahr 1912, zeichnete er für L’Esquella de la Torratxa und La Campana de Gràcia. Auch in Papitu veröffentlichte er Zeichnungen, teilweise unter dem Pseudonym Bigre.

Die Liste der Publikationen endet hier nicht. Opisso illustrierte Bücher, Anzeigen, Kinderpublikationen, Bildgeschichten und Sportseiten. Er gehörte auch zu den Zeichnern von TBO, einer Zeitschrift, die die Vorstellungswelt mehrerer Lesergenerationen prägte. Seine Beliebtheit beruhte nicht auf einem einzigen Bildtyp: Er konnte von politischer Satire zum Unterhaltungsbetrieb oder zu häuslichen Szenen wechseln, ohne seinen eigenen Blick zu verlieren.

Die illustrierte Presse war ein zentraler Bestandteil der Bildkultur des 20. Jahrhunderts. Auf ihren Seiten konnte Opisso Straßen, Menschen und Bräuche mit einer erzählerischen Freiheit festhalten, die sich von den traditionellen Gattungen der Malerei unterschied.

Die Stadt voller Menschen: Opissos Spezialität

Bei Opisso denkt man häufig an seine Menschenmengen. In diesen Zeichnungen füllen sich ein Café, ein Kai oder ein Fest mit Personen, die gleichzeitig handeln. Es gibt weder eine einzige Hauptfigur noch eine offensichtliche Leserichtung. Der Blick wandert von einer Gruppe zur nächsten und entdeckt vermeintliche Nebenhandlungen: eine Umarmung, einen Streit, einen fallenden Hut oder jemanden, der aus einer Ecke zusieht.

Erstaunlich ist, dass diese Szenen nicht chaotisch wirken. Der Künstler kombiniert große und kleine Figuren, schafft Diagonalen, verteilt Leerstellen und verbindet über Gesten verschiedene Punkte des Blatts. Die Ansammlung der Menschen folgt einer präzisen Komposition. Selbst bei deutlichem Humor bewahrt die Szene etwas Dokumentarisches: Sie erzählt von Kleidung, Treffpunkten und Verhaltensweisen einer Epoche.

Barcelonas Hafen: eine Menschenmenge in Bewegung

In Multitud y bañistas en el puerto de Barcelona drängen sich Menschen auf einem Kai, während andere Figuren im Wasser sind. Jede kleine Gruppe scheint auf eine andere Situation zu reagieren. Die Diagonale des Anlegers ordnet das Bild und führt den Blick in die Tiefe, wo sich das gleiche lebhafte Treiben fortsetzt.

Das Exemplar unserer Sammlung ist ein handkolorierter Druck auf Papier nach dem Bild des Künstlers. Die nachträglich aufgetragene Farbe verleiht diesem Blatt eigene Nuancen; die zugrunde liegende Linienzeichnung ist jedoch gedruckt. Bei einem Zeichner, der umfassend für Publikationen arbeitete, ist diese Unterscheidung wesentlich.

Ein Volksfest am Café

Volksfeste boten seinem beobachtenden Blick ein weiteres Thema. In Café popular y baile de verbena bilden Tische, Gläser, tanzende Paare und Zuschauer eine Folge miteinander verbundener Szenen. Das Café liegt an einem Ende, doch das Geschehen scheint sich weit über seine Wände hinaus auszudehnen.

Entscheidend ist die Vielfalt der Haltungen. Manche machen mit, andere schauen zu; einige bewegen sich begeistert, andere bleiben beinahe reglos. Diese Unterschiede lassen die Szene ohne eine zentrale Handlung lebendig wirken. Auch dieses Exemplar ist laut Werkbeschreibung ein handkolorierter Druck.

Karneval, Zirkus und andere Bühnen der Fantasie

Die Unterhaltungswelt war ein weiteres vertrautes Gebiet für Ricard Opisso. Sie bot Kostüme, auffällige Figuren, übertriebene Gesten und Situationen außerhalb des Alltags. Er konnte eine festliche Szene zeichnen und zugleich kleine satirische Beobachtungen über Publikum oder Teilnehmer einfügen.

Carnestoltes und der Festwagen der Felicitat

In dieser Komposition fährt eine weibliche Figur auf einem geschmückten Festwagen, umgeben von fantastischen Gestalten und von einem Hirsch gezogen. Das Wort „Felicitat“ auf dem Wagen macht die Szene zu einer kleinen Karnevalsallegorie. Die Details zeigen Humor und eine Freude am Ausgefallenen, die zum dargestellten Fest passt.

Die Illustration ist auf 1924 datiert. Unser Stück ist ein handkolorierter Druck; das Datum der Originalzeichnung darf nicht automatisch auf den Druck oder die Kolorierung dieses Exemplars übertragen werden. Das Foto zeigt, wie Farbe zu einem ursprünglich zeichnerisch konzipierten Bild beiträgt.

Pferde und Akrobaten

Die Escenas de circo y equitación vereinen unterschiedliche Nummern auf einem Blatt. Reiter, Akrobaten und Pferde sind so verteilt, als halte jeder Bereich einen anderen Moment der Vorstellung fest. Opisso nutzt die Körperhaltungen, um Bewegung zu vermitteln, während die Abstände zwischen den Figuren die Klarheit des Ganzen bewahren.

Das im Taller katalogisierte Exemplar ist ein mit Gouache handkolorierter Druck. Anders als in den dicht bevölkerten Hafen- oder Festszenen wirkt hier jede Geste fast wie eine eigenständige Vignette.

Menschen, Begegnungen und die Erinnerung an den Modernisme

Opissos gesellschaftlicher Blick beschränkte sich nicht auf Feste. Er fand Themen auch in zufälligen Begegnungen, im Kunstleben und in Momenten der Trauer. Die folgenden beiden Kompositionen, die ihm im Katalog zugeschrieben werden, erlauben einen Blick auf diese intimere Seite, ohne ihre Urheberschaft als geklärt zu behandeln.

Die Begegnung zweier Figuren

In El Encuentro sind zwei Männer zu sehen, die auf einem Weg zum Gespräch stehen geblieben zu sein scheinen. Einer trägt eine rote Barretina, der andere eine andere Kleidung. Der Kontrast zwischen den Figuren und die sparsamen zeichnerischen Mittel lassen die Szene beinahe wie eine Studie des Alltags erscheinen.

Das Werk ist als Ricard Opisso zugeschrieben katalogisiert. Strich, Technik und Thema liefern Ansatzpunkte für eine Untersuchung, reichen aber nicht aus, um die Urheberschaft als gesichert darzustellen. Gerade bei einem solchen Stück sollten Signaturen, Bildträger und dokumentarische Vorgeschichte geprüft werden, bevor ein abschließendes Urteil erfolgt.

Der Abschied vom Dichter Ignasi Iglésies

Eine weitere Komposition unserer Sammlung steht mit der Beerdigung des Dichters und Dramatikers Ignasi Iglésies im Jahr 1928 in Verbindung. Um ein Erinnerungsbild versammeln sich Figuren, die ihre Trauer auf unterschiedliche Weise ausdrücken. Die Aufmerksamkeit für einzelne Menschen erinnert an Opissos Fähigkeit, eine Menge zu beschreiben; der Ton unterscheidet sich jedoch stark von seinen festlichen Szenen.

Eine handschriftliche Notiz auf der Rückseite verbindet die Zeichnung mit der Beerdigung. Sie ist ein interessanter historischer Hinweis und gehört zur Dokumentation des Werks, dessen Zuschreibung an Opisso in der Beschreibung weiterhin als solche gekennzeichnet ist. Beschriftungen helfen bei der Recherche, ersetzen aber keinen sorgfältigen Vergleich mit Zeichnungen dokumentierter Urheberschaft.

Diese beiden Stücke und die Komposition mit Mir und Nonell zeigen eine andere Seite als die gedruckte Satire. Sie regen dazu an, Zeichnung als Erinnerung an bestimmte Menschen zu betrachten und über die Bedeutung einer Signatur, eines Namens oder einer Notiz auf der Rückseite nachzudenken.

Was man beim Sammeln von Opisso-Zeichnungen und Druckgrafik wissen sollte

Ricard Opissos umfangreiches Werk wurde über viele Medien verbreitet. Wenn man einem seiner Bilder begegnet, sollte die erste Frage daher nicht dem Preis gelten, sondern der Art des vorliegenden Stücks. Eine in einer Zeitschrift veröffentlichte Illustration, eine originale Tuschezeichnung, ein Aquarell und ein späterer Druck können dieselbe Komposition zeigen und dennoch sehr unterschiedliche Objekte sein.

Bei einer Originalzeichnung sind der Verlauf der Linie, Korrekturen, mögliche Druckspuren, die Beschaffenheit des Papiers und Beschriftungen aufschlussreich. Bei einem Druck müssen das Reproduktionsverfahren, das Alter und gegebenenfalls die von Hand aufgetragene Farbe untersucht werden. Ein handkolorierter Druck kann individuelle Merkmale besitzen, bleibt aber ein Druck.

Auch die Signatur klärt nicht die gesamte Untersuchung. Ihre Einbindung in das Werk muss bewertet und mit dokumentierten Beispielen verglichen werden. Bleibt die Urheberschaft offen, sollte dies in der Werkbeschreibung festgehalten werden, ohne die Einschränkung zur Überschrift jeder Erwähnung zu machen. Die Komposition mit Mir und Nonell steht tatsächlich ausschließlich zur dokumentarischen Einsicht zur Verfügung, solange die Untersuchung ihrer Urheberschaft andauert.

Der Erhaltungszustand ist bei Arbeiten auf Papier besonders wichtig. Flecken, Stockflecken, Knicke, die Säurehaltigkeit sekundärer Träger und die Auswirkungen früherer Restaurierungen spielen eine Rolle. Sind Collagen, Beschriftungen oder von Hand aufgetragene Pigmente vorhanden, muss auch deren Stabilität untersucht werden.

Auf dem Markt beeinflussen Urheberschaft, Technik, zeichnerische Qualität und Dokumentation die Bewertung. Ein kolorierter Druck und eine Originalzeichnung erfordern unterschiedliche Vergleichswerte, vorzugsweise tatsächliche Verkaufsergebnisse gleichwertiger Stücke, ergänzt durch eine Prüfung des Erhaltungszustands.

Ein Barcelona, das in seinen Zeichnungen weiterlebt

Ricard Opisso hinterließ nicht ein einziges Bild Barcelonas, sondern viele: die feierliche Stadt der Architekten und Künstler von Els Quatre Gats, die Stadt der Zeitungen, der Feste und der Menschen, die sich in Cafés trafen. In allen scheint ihn dasselbe zu interessieren: die menschliche Geste und die kleine Geschichte, die wenige Striche enthalten können.

Sein Werk bewahrt gerade deshalb historischen Wert, weil es eine Epoche nie bloß von außen illustriert. Opisso war ein Teil von ihr. Er kannte einige ihrer Protagonisten, arbeitete für ihre Publikationen und beobachtete ihre Straßen über Jahrzehnte. Diese Nähe erklärt die Lebendigkeit seiner besten Bilder.

Unser Ricard Opisso gewidmeter Katalog vereint handkolorierte Drucke und Zeichnungen in unterschiedlichen Untersuchungsstadien. Die Fotos dieses Beitrags führen zur jeweiligen Werkbeschreibung; im Fall von Evocació zur Forschungsdokumentation, ohne Kaufmöglichkeit, solange die Authentifizierung noch läuft.

Dokumentation und weiterführende Lektüre

Die biografischen und historischen Angaben wurden mit dem Diccionari d’artistes catalans, valencians i balears des Institut d’Estudis Catalans, der Gran Enciclopèdia Catalana und der vom Museu Nacional d’Art de Catalunya veröffentlichten Untersuchung von Mariàngels Fondevila abgeglichen. Die Beobachtungen zu den Stücken der Galerie beruhen auf deren einzelnen Beschreibungen und Fotos; die Zuschreibung der noch untersuchten Werke gilt nicht als bestätigt.