Bartolomé Liarte — Metamorfosis del deseo (1980) — Acuarela y técnica mixta sobre papel

Dos figuras femeninas se abrazan en la parte superior de una composición donde los cuerpos parecen transformarse en formas abstractas. Sus siluetas se prolongan mediante bandas ondulantes de azules, verdes, violetas y turquesas que, al descender, configuran un gran rostro de apariencia fantástica. Dos ojos emergen entre los planos cromáticos, mientras una amplia curva azulada sugiere una boca monumental, convirtiendo el conjunto en una imagen situada entre la figuración, el surrealismo y la abstracción.

Esta acuarela original, firmada por Bartolomé Liarte (1933–1998) y fechada en septiembre de 1980, constituye una interesante muestra del lenguaje visual desarrollado por el artista, caracterizado por la metamorfosis de la figura humana, la integración de imágenes superpuestas y una particular concepción narrativa del color.

Bartolomé Liarte: entre el diseño editorial y el surrealismo

Nacido en Terrassa en 1933, Bartolomé Liarte Aparicio desarrolló buena parte de su trayectoria artística en Barcelona, donde se formó en la Escuela de Artes y Oficios de Gràcia y en la Escola de la Llotja.

Su carrera estuvo estrechamente vinculada al dibujo, la ilustración y el diseño gráfico. Durante los años sesenta trabajó para Ediciones Zeus, donde llegó a ejercer como director creativo, y posteriormente compartió estudio con el reconocido diseñador Enric Satué.

En los años setenta realizó numerosas cubiertas para Círculo de Lectores, contribuyendo al desarrollo de un lenguaje editorial en el que la imagen adquiría una notable autonomía expresiva. Sus composiciones recurrieron frecuentemente a transformaciones anatómicas, rostros duplicados, asociaciones inesperadas y soluciones visuales de carácter surrealista.

Esta faceta profesional convivió con una producción pictórica personal que exploraba la relación entre la figura humana, el color y los universos imaginarios. Su trayectoria expositiva incluyó espacios como la Sala Nonell de Barcelona, donde expuso en 1978.

La presente obra, realizada dos años después, permite apreciar la estrecha relación entre ambas vertientes de su actividad artística.

La metamorfosis del cuerpo y la identidad

La composición presenta una estructura visual especialmente interesante: una escena íntima entre dos figuras se transforma progresivamente en un rostro de mayores dimensiones.

Las mujeres, representadas en actitud de proximidad y contacto, mantienen inicialmente una anatomía reconocible. Sin embargo, sus cabellos y cuerpos comienzan a confundirse con bandas de color que se entrelazan y descienden formando una estructura cada vez más abstracta.

En la parte inferior aparecen dos grandes ojos integrados en las formas cromáticas. El rostro resultante parece surgir de la unión de las figuras superiores, estableciendo una relación visual entre la individualidad y la fusión de identidades.

Esta transformación puede interpretarse como una alegoría del encuentro afectivo, la intimidad o la construcción de una identidad compartida. No obstante, la obra conserva una ambigüedad deliberada que permite distintas lecturas.

Uno de sus mayores atractivos reside precisamente en esa doble percepción: contemplada de arriba abajo, la imagen parece descomponerse; observada desde su parte inferior, las formas dispersas adquieren una nueva unidad figurativa.

Color, movimiento y construcción gráfica

Liarte organiza la composición mediante superficies cromáticas de contornos definidos, utilizando una paleta dominada por azules intensos, turquesas, verdes, violetas y tonos malvas, equilibrados con pequeños acentos ocres y rosados.

Las curvas establecen un movimiento continuo entre los distintos elementos. No funcionan únicamente como recursos decorativos, sino que articulan la transición entre las figuras humanas y el rostro fantástico.

El blanco del papel desempeña una función esencial. La amplia superficie sin pintar proporciona luminosidad, concentra la atención en la composición central y acentúa la autonomía de sus formas.

Esta economía de elementos conecta con la experiencia del artista en el diseño editorial, donde la claridad de las siluetas, la organización espacial y la eficacia comunicativa de la imagen adquieren especial importancia.

Una obra fechada y dedicada en 1980

En el margen superior izquierdo aparece una dedicatoria manuscrita dirigida a Mercedes Carbó, acompañada de una anotación fechada en septiembre de 1980 y una rúbrica.

La pieza conserva también una firma «Liarte» en el ángulo inferior derecho, integrada junto al desarrollo inferior de la composición.

Dos marcas cruciformes de alineación y una referencia numérica manuscrita en el margen superior derecho constituyen otros elementos relevantes de su historia material.

Estas marcas resultan características de determinados procedimientos de preparación gráfica y pueden guardar relación con el ámbito profesional de la ilustración y la reproducción editorial. No obstante, no se ha identificado una publicación concreta a la que corresponda esta composición.

La dedicatoria y la fecha aportan un interés documental adicional, situando la obra en un momento de madurez creativa del artista.

Ficha técnica

• Autor: Bartolomé Liarte Aparicio (Terrassa, 1933–1998).

• Título descriptivo: Metamorfosis del deseo.

• Fecha: Septiembre de 1980.

• Técnica: Acuarela y técnica mixta sobre papel.

• Soporte: Papel.

• Medidas: 36,5 × 25,5 cm.

• Firma: Firmada «Liarte» en el ángulo inferior derecho.

• Inscripciones: Dedicatoria manuscrita a Mercedes Carbó, fechada en septiembre de 1980 y acompañada de rúbrica. Referencia numérica en el margen superior derecho y dos marcas cruciformes de alineación.

• Estilo: Figuración surrealista, metamorfosis visual e ilustración artística contemporánea.

• Estado de conservación: Presenta una ligera curvatura del soporte, pequeñas manchas y señales de manipulación y envejecimiento. Se aprecian algunas alteraciones superficiales localizadas en zonas coloreadas, así como una marca vertical en la parte inferior de la composición. El dibujo mantiene buena definición y los elementos principales conservan su legibilidad.

• Observaciones: Obra original firmada y fechada, con dedicatoria personal y marcas de alineación que podrían relacionarse con su preparación para reproducción gráfica. No se ha identificado una publicación asociada. El título es descriptivo y no consta como título original documentado.

La Nota del Taller

Lo verdaderamente singular de esta acuarela es su capacidad para ofrecer dos imágenes distintas dentro de una misma composición. El abrazo de las figuras superiores se convierte, mediante un elaborado juego de líneas y colores, en un rostro de grandes dimensiones que parece adquirir vida propia.

Este procedimiento de metamorfosis visual constituye una de las características más interesantes del lenguaje de Bartolomé Liarte y permite apreciar cómo su experiencia en el diseño gráfico se integró en una exploración artística de carácter personal y surrealista.

La dedicatoria de septiembre de 1980, las firmas y las marcas de preparación gráfica añaden una dimensión documental a la pieza, convirtiéndola en un testimonio especialmente representativo de la relación entre ilustración, diseño y creación pictórica en la trayectoria del artista.