CARME NAVARRA PRUNA | LA DULZURA DE LA MIRADA (RETRATO DE JOVEN CON FLORES) | RETRATO CONTEMPORÁNEO | TÉCNICA MIXTA

Un rostro que emana serenidad y frescura, donde la intervención manual del color y el detalle floral crean una atmósfera de profunda sensibilidad táctil.

HISTORIA Y ANÁLISIS CURATORIAL

El dominio del retrato psicológico

Carme Navarra Pruna (Barcelona, 1947) consolida su capacidad innata para capturar la esencia anímica de sus retratados. Lejos de la rigidez académica, la artista opta por una frontalidad cándida y vulnerable, centrando toda la carga emocional en la suavidad de la mirada. Esta pieza es un claro testimonio de la sensibilidad figurativa de la escuela catalana contemporánea, donde la figura humana se aborda desde una perspectiva íntima, poética y desprovista de artificios, buscando un diálogo silencioso y directo con el espectador.

A nivel formal, la obra destaca por el magistral uso de la técnica mixta. Sobre una base gráfica que aporta una marcada textura granulada —evocando la porosidad del fresco clásico o la vibración óptica del puntillismo—, Navarra Pruna interviene manualmente la pieza con pigmentos al pastel. El tratamiento del cabello es la clave lumínica de la composición: la aplicación de tonos rojizos y rosados genera un volumen etéreo que enmarca y da vida al rostro. Como necesario contrapunto cromático, el sutil detalle floral en el escote, resuelto con ecos de verde y siena, ancla la composición en su base y equilibra la calidez general de la paleta.

FICHA TÉCNICA

• Autor: Carme Navarra Pruna (Barcelona, 1947).

• Título / Tema: La dulzura de la mirada (Retrato de joven con flores).

• Época: Arte Contemporáneo (Escuela Catalana).

• Técnica y Soporte: Técnica mixta (base gráfica con aplicación manual directa de pigmentos/pastel) sobre papel artístico de alto gramaje.

• Dimensiones: Obra: 32 x 23 cm | Con marco: 52 x 43 cm.

• Firma e Inscripciones: Firmado de puño y letra "C. Navarra Pruna" en el ángulo inferior derecho.

• Procedencia: Colección privada.

• Estado de Conservación: Bueno. Pigmentos estables sin pérdida de saturación. Se presenta enmarcada con moldura de madera noble, paspartú y un delicado filete dorado que realza la obra.

LA NOTA DEL TALLER

El valor diferenciador de esta pieza reside en su ejecución táctil: la porosidad del soporte interactúa de manera excepcional con los pigmentos rosados y rojizos aplicados a mano por la artista. Esta cualidad vibrante, sumada a la profundidad psicológica de la mirada, la convierte en un retrato de una intimidad magnética. Una obra que, respaldada por un enmarcado clásico y noble, conserva intacta la frescura del primer día.

Incluye Dossier del Coleccionista: Esta obra se entrega acompañada de una ficha técnica y contexto histórico elaborada e impresa por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.