Jordi Maragall i Mira | Poética en Azul (12/199) | Litografía Original

La síntesis del movimiento y el color. Una danza gestual que condensa la madurez del expresionismo abstracto catalán en una edición gráfica de estricto tiraje.

Historia y Análisis Curatorial

La lírica del trazo y la herencia de la vanguardia

La pintura de Jordi Maragall i Mira (Barcelona, 1936-2023) es el resultado de una búsqueda incansable por liberar el trazo de la rigidez figurativa. Nieto del célebre poeta Joan Maragall, Jordi heredó la profunda vocación humanista de su linaje, pero decidió trasladar la lírica de las palabras a la contundencia del gesto pictórico. En esta litografía original, el artista nos ofrece mucho más que una composición estética; nos invita a una lección de equilibrio visual donde el azul intenso no es simplemente un pigmento, sino un espacio físico y emocional de reflexión.

La técnica litográfica como campo de experimentación

La obra destaca por una vibrante gestualidad que evoca el ritmo de una danza coral. Maragall, cuya trayectoria estuvo estrechamente ligada a las vanguardias de la Escuela de Barcelona y a instituciones históricas como la Sala Parés, utiliza la técnica de la estampación no como un mero sistema de reproducción, sino como un lienzo de experimentación para explorar la densidad, el contraste y la luz. El trazo grueso e impetuoso, de apariencia casi caligráfica, revela la mano de un maestro absoluto del expresionismo catalán que dominaba a la perfección la composición y el espacio negativo. Es una pieza que captura la esencia del arte contemporáneo, fundiendo la gran tradición pictórica con una sensibilidad abstracta que dialoga maravillosamente con cualquier entorno arquitectónico moderno.

¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?

• Edición de Coleccionista (12/199): Al tratarse de una numeración baja dentro de la tirada, la estampación mantiene una frescura excepcional. Conserva intacta la pureza de los pigmentos azules y la nitidez absoluta del dibujo original proyectado por el artista sobre la matriz.

• Firma Autógrafa y Control del Autor: La rúbrica a lápiz en el margen inferior es el vínculo directo y físico con el creador. Garantiza que este ejemplar fue revisado, aprobado y firmado en vida por Maragall, otorgándole un estatus de inversión superior frente a las reproducciones póstumas o mecánicas.

• Activo en Revalorización Institucional: Tras el reciente fallecimiento del artista en 2023, su legado ha pasado a consolidarse definitivamente dentro del canon histórico del arte catalán de vanguardia. Este factor ha despertado un creciente y sostenido interés de galerías y casas de subastas por su obra gráfica original.

• Pureza del Soporte: La obra se entrega libre de montajes previos, permitiendo al coleccionista apreciar el gramaje y las barbas del papel de edición, ofreciendo total libertad para realizar una enmarcación de conservación museística adaptada a su propio criterio estético.

Ficha Técnica

• Autor: Jordi Maragall i Mira (Barcelona, 1936 - 2023).

• Título / Tema: Composición en Azul / Abstracción lírica y danza gestual.

• Técnica: Litografía original.

• Soporte: Papel de edición de alto gramaje con barbas naturales.

• Tiraje / Numeración: 12 / 199.

• Dimensiones: 33 x 25 cm.

• Inscripciones: Firmada a mano a lápiz por el artista en el ángulo inferior derecho; numerada 12/199 a la izquierda de la firma.

• Estilo / Movimiento: Expresionismo Abstracto / Escuela de Barcelona.

• Procedencia: Colección Privada.

• Estado de Conservación: Excelente. Pigmentación saturada y papel íntegro, libre de acidez o manchas de humedad.

La Nota Del Taller

Dentro del coleccionismo de obra gráfica contemporánea, las litografías de la Escuela de Barcelona representan un punto de entrada inmejorable a la alta cultura visual del siglo XX. Esta pieza de Jordi Maragall i Mira es un testimonio del poder del color y la mancha; un manifiesto estético directo y sin filtros. Adquirir esta obra es incorporar a los fondos propios un fragmento vibrante de la vanguardia catalana, concebida para aportar rotundidad, memoria y elegancia a cualquier colección que exija arte original de autor.

Incluye Dossier del Coleccionista: Este conjunto se entrega acompañado de un estudio de investigación, ficha técnica y contexto curatorial elaborado e impreso por El Taller del Coleccionista, certificando nuestra investigación y la procedencia conocida.