Manel Pujol Baladas | "El pez nuestro de cada día" | Mixta y Collage sobre Lienzo (1993) | Colección de 18 Obras Certificadas

Un óleo y collage de formato monumental que encapsula la madurez técnica y conceptual del artista catalán Manel Pujol Baladas. Una obra visceral, dominada por una paleta fría y dramática, donde la representación clásica del bodegón marino se somete a una agresiva desestructuración matérica. Mediante un dominio absoluto de la textura y la espátula, el lienzo captura la fuerza del informalismo contemporáneo, integrando la fisicidad del papel de prensa directamente en la composición.

Historia y Análisis Curatorial

El peso de la Escuela Española y la herencia de los genios

La trayectoria de Manel Pujol Baladas (Vic, 1947) constituye un eslabón fundamental entre las vanguardias históricas españolas y el arte contemporáneo de proyección internacional. Formado en la rigurosa Escuela Massana de Barcelona, su desarrollo técnico y conceptual está íntimamente ligado a su relación directa y personal con las tres cumbres del arte español del siglo XX: Joan Miró, Pablo Picasso y Salvador Dalí. Pujol Baladas no fue un mero espectador de estos maestros; asimiló de ellos la técnica suprema y la audacia frente al soporte pictórico.

Su vínculo con Salvador Dalí fue especialmente intenso y formativo. La destreza técnica de Pujol Baladas alcanzó un nivel de virtuosismo tal que llegó a colaborar activamente en la ejecución pictórica dentro del propio taller del maestro ampurdanés, mimetizando sus veladuras y su precisión dibujística a la perfección. Este dominio absoluto del oficio le valió en la prensa de la época el sobrenombre de "el falsificador de Dalí", un apelativo mediático que, lejos de restarle mérito, evidenciaba su capacidad única para replicar el genio ajeno. Esta etapa de asimilación fue el paso previo y necesario antes de romper conscientemente con la figuración académica para forjar su propia identidad en el informalismo matérico.

Estructura, textura y la sacralización de lo cotidiano

En "El pez nuestro de cada día" (1993), Pujol Baladas somete la naturaleza muerta a una rotunda conceptualización. El artista transforma el lienzo en un relieve arquitectónico utilizando como base estructural un sofisticado collage de papel de periódico. En esta obra, el papel aporta una textura fracturada donde el texto impreso y recortes de prensa local (entre los que asoman sutilmente elementos de la cultura catalana, como un fragmento del escudo del FC Barcelona en el cuadrante superior izquierdo) emergen entre las capas de pintura, anclando la obra a una realidad temporal e introduciendo la herencia directa del cubismo sintético.

Sobre esta compleja topografía, el autor traza con agresividad los elementos figurativos mediante contornos gruesos y empastes violentos. El gran pescado central, el plato, los limones y la copa de cristal son cincelados empleando una paleta de grises industriales, blancos densos y negros absolutos. El título de la obra, rotulado por el propio artista en el reverso del lienzo, es un claro e inteligente juego de palabras con la oración del Padre Nuestro ("el pan nuestro de cada día"), dotando a esta escena de cocina cotidiana de una gravedad casi sacra y existencial.

¿Por qué esta pieza es una oportunidad para tu colección?

• Argumento de Inversión y Tasación Fiscal: El mayor activo mercantil de esta pieza es su imponente blindaje financiero. La obra se entrega con su certificado de autenticidad original (M.P.B. No. 0128) emitido y firmado por el autor. Este documento incorpora un dictamen oficial con valor determinado por el SAT (Servicio de Administración Tributaria de México) de 740.000 pesos mexicanos, equivalentes a aproximadamente 37.220 euros. Disponer de una valoración institucionalizada por Hacienda por este elevado importe suprime la especulación y proporciona un valor refugio patrimonial incontestable.

• Colección Exclusiva: Esta pintura forma parte de un lote cerrado y rigurosamente seleccionado de 18 obras certificadas por el autor, actualmente disponibles en El Taller del Coleccionista, lo que permite al comprador articular una línea de coleccionismo sumamente coherente.

• Pedigrí Histórico: Adquirir este lienzo es poseer un fragmento de la historia viva del arte español, ejecutado por un autor que forjó su técnica trabajando codo a codo con Dalí, Miró y Picasso.

• Formato de Museo: Con unas dimensiones monumentales de 100 x 81 cm (equivalentes al prestigioso formato francés 40 F), la pieza ejerce un dominio visual absoluto, ideal para presidir grandes espacios arquitectónicos con una presencia rotunda.

Ficha Técnica

• Autor: Manel Pujol Baladas (n. 1947).

• Título / Tema: El pez nuestro de cada día (Bodegón contemporáneo expresionista).

• Técnica y Soporte: Técnica mixta y collage matérico (papel impreso) sobre lienzo original.

• Dimensiones: 100 x 81 cm (Formato 40 F).

• Año: 1993.

• Firma e Inscripciones: Firmado en el ángulo superior derecho del anverso. En el reverso, inscripción autógrafa en carboncillo: "el pez nuestro de cada dia", junto a su firma y la fecha "93".

• Procedencia: Colección particular (Parte de un conjunto de 18 obras exclusivas certificadas).

• Documentación: Certificado de Autenticidad original (M.P.B. No. 0128) firmado por el autor, incluyendo tasación del SAT de México por valor de 740.000 MXN (aprox. 37.220 EUR).

• Estado de Conservación: Excelente estado general. El denso empaste pictórico y el collage subyacente mantienen una firme adherencia al soporte original, evidenciando la solidez de ejecución matérica de la obra.

• Garantía de Inspección: 3 días naturales de devolución garantizada para inspeccionar la obra en persona y comprobar su espectacular calidad pictórica y documental en El Taller del Coleccionista.

La Nota del Taller

Encontrar una pintura contemporánea que aúne un formato de 100 x 81 cm con un respaldo financiero de esta envergadura es un evento excepcional en el mercado. Que el SAT haya tasado esta pieza oficialmente en más de 37.000 euros certifica que estamos ante un activo patrimonial de primera magnitud. La audacia técnica de los grises y negros, sumada a la profundidad conceptual de su título manuscrito en el reverso, elevan esta obra por encima del mero ejercicio estético, revelando a un artista de madurez incontestable que absorbió el método de los grandes genios del siglo XX. Es una pieza capital, de estética arrolladora y ejecución maestra, indispensable para coleccionistas institucionales o privados que exijan rentabilidad avalada y rigor histórico.