Maria Assumpció Raventós — Composición azul (1993) — Técnica mixta y collage textil sobre tabla

Entre materia, paisaje y memoria

Una extensa gama de azules recorre la composición de arriba abajo. Sobre ella aparecen zonas veladas, manchas, tejidos incorporados y formas que parecen surgir y desaparecer antes de llegar a convertirse en imágenes reconocibles.

Maria Assumpció Raventós organiza la obra mediante grandes franjas horizontales. En la zona superior, una atmósfera azul grisácea y ligeramente violácea alberga pequeñas manchas oscuras y una forma circular blanca que concentra inmediatamente la mirada. Más abajo, una superficie irregular atravesada por textiles y pigmentos claros introduce una dimensión física y casi topográfica, mientras la parte inferior se construye con bloques de azul mucho más densos.

El resultado puede recordar vagamente a un paisaje: cielo, horizonte, agua o tierra. Sin embargo, Raventós evita convertir esas asociaciones en una representación concreta. La imagen permanece abierta, situada deliberadamente entre la naturaleza observada y la abstracción.

La materia desempeña un papel esencial. En determinadas zonas, una trama textil queda incorporada a la superficie, atrapando el pigmento y creando pequeñas irregularidades. No funciona como un simple recurso decorativo: introduce volumen, modifica la forma en que la luz incide sobre el cuadro y conecta directamente la pintura con la larga investigación de Raventós en torno al tejido.

En medio de una composición dominada por tonos fríos, la forma circular clara del tercio superior funciona como un punto de silencio. Puede evocar un astro, un reflejo o simplemente una presencia lumínica, pero la artista deja que sea el espectador quien complete esa lectura.

Maria Assumpció Raventós — Del grabado y el tapiz a la pintura

Maria Assumpció Raventós i Torras ocupa un lugar singular dentro del arte catalán de la segunda mitad del siglo XX por haber desarrollado paralelamente pintura, grabado y arte textil.

Formada en la Escola Superior de Belles Arts de Sant Jordi de Barcelona, profundizó posteriormente en las técnicas del grabado y la litografía y formó parte de la renovación del tapiz contemporáneo catalán vinculada al entorno de Josep Grau-Garriga.

Su trayectoria recibió importantes reconocimientos: obtuvo el Primer Premio de Grabado de la Exposición Nacional de Bellas Artes en 1971, el Premio Ciudad de Barcelona de Grabado en 1973, la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid en 1976, un premio en la Bienal Internacional Textil de Bratislava en 1987 y la Creu de Sant Jordi en 1991.

Precisamente durante los años noventa su producción volvió a orientarse con especial intensidad hacia la pintura, desarrollando composiciones donde grandes masas cromáticas, texturas y recuerdos del lenguaje textil se integran dentro de una superficie cada vez más abstracta.

Su obra está representada en instituciones como el MNAC, MACBA, Museu del Disseny de Barcelona, Museu d’Art de Girona, Museu de l’Empordà, Fundació Palau y Biblioteca Museu Víctor Balaguer, entre otras.

1993 — Pintura y tejido en una misma superficie

Esta obra resulta especialmente interesante por su fecha.

Realizada en 1993, aparece justo en el periodo en el que Raventós desarrollaba con mayor intensidad su pintura tras décadas de experimentación con grabado y tapiz.

Aquí esos lenguajes no están completamente separados. La pintura incorpora fragmentos textiles y aprovecha su trama para modificar la superficie. Los azules se depositan, se arrastran y quedan retenidos de manera distinta según el material sobre el que trabajan.

La obra conserva así algo de sus investigaciones textiles anteriores, pero trasladadas al terreno de la pintura.

Procedencia documentada — Supermercat d’Art 93-94

La pieza conserva en el reverso su etiqueta original del Supermercat d’Art 93-94 de American Prints, correspondiente a la décima edición de la muestra.

En ella consta expresamente que American Prints y la autora certificaban la autenticidad de la obra, proporcionando una procedencia contemporánea a su realización particularmente interesante.

La documentación coincide además cronológicamente con la fecha que parece acompañar a la firma en el anverso.

Ficha técnica

Autora: Maria Assumpció Raventós i Torras (Sant Sadurní d’Anoia, 1930)
Título: Composición azul — título descriptivo
Fecha: 1993
Técnica: Técnica mixta con collage textil sobre tabla
Dimensiones de la obra: 47 × 32,5 cm
Dimensiones con marco: 64 × 49 cm
Firma: Firmada “M. A. Raventós” y fechada “93” en el ángulo inferior derecho
Estilo: Abstracción matérica / abstracción lírica
Periodo: Producción pictórica de los años noventa
Procedencia: American Prints, 10.ª edición del Supermercat d’Art, 1993-1994
Documentación: Etiqueta original al reverso certificando la autenticidad de la obra y su participación en la muestra
Presentación: Enmarcada
Estado de conservación: Buen estado general, conservando la riqueza de texturas y los materiales incorporados a la superficie. Se observan pequeñas señales compatibles con su antigüedad y con la propia naturaleza matérica de la técnica. Las fotografías forman parte de la descripción del estado de conservación.

La Nota del Taller — Pintar con la memoria del tejido

Hay una razón por la que esta obra resulta especialmente representativa de Maria Assumpció Raventós.

Durante décadas, el tejido había sido para ella algo más que un soporte artesanal: podía doblarse, romperse, adquirir volumen y ocupar el espacio. Cuando en los años noventa la pintura recuperó protagonismo en su producción, parte de aquella manera de entender la materia continuó presente.

Aquí el tejido permanece literalmente dentro del cuadro.

Las tramas aparecen y desaparecen bajo el azul, la pintura se deposita de manera distinta sobre cada superficie y una forma blanca parece flotar sobre un espacio que nunca llega a convertirse completamente en paisaje.

La etiqueta original del Supermercat d’Art 93-94, contemporánea a la ejecución, completa además una obra con una procedencia particularmente bien documentada.