Manel Pujol Baladas — Frauenporträt / „Siempre tan lejos“ (1993) — Art Miami — Großformatige Mischtechnik und Collage mit Zertifikat

Signiert und datiert im Jahr 1993, präsentiert diese große Komposition von Manel Pujol Baladas eines der selteneren und zugleich attraktivsten Motive innerhalb der mit der Art Miami verbundenen Werkgruppe: die weibliche Figur, behandelt mit der für den Künstler in den frühen neunziger Jahren charakteristischen stofflichen und ausdrucksstarken Sprache.

Mit den Abmessungen von 116 × 89 cm wird das Gemälde durch das frontale Porträt einer jungen Frau dominiert, die als Halbfigur dargestellt und von pflanzlichen Formen, Blumen sowie einem komplexen Geflecht aus Pinselstrichen, Linien und Collagefragmenten umgeben ist.

Im Gegensatz zu seinen Stillleben fungiert die menschliche Präsenz hier als absoluter Kern der Komposition. Das Gesicht bewahrt genügend Präzision, um eine starke individuelle Identität zu wahren, doch der Körper und der umgebende Raum beginnen sich zunehmend in malerische Materie aufzulösen.

Auf der Rückseite findet sich zudem eine suggestive eigenhändige Inschrift: „Siempre tan lejos“, begleitet von der Signatur des Künstlers und dem Datum 93.

Das Gesicht als Zentrum des Werks

Die Komposition artikuliert sich um das weibliche Gesicht, das durch eine Kombination aus Ocker-, Schwarz-, Weiß- und Erdtönen sowie kleinen rosa Nuancen konstruiert ist.

Pujol Baladas bewahrt wesentliche physiognomische Elemente — die Augen, den Brauenbogen, die Nase und den Mund —, vermeidet jedoch eine fotografische Beschreibung.

Die Züge wirken durch Überlagerungen von Pinselstrichen, Transparenzen und dunklen Linien geformt.

Besonders intensiv wirkt der Blick, der frontal auf den Betrachter gerichtet ist.

Die relative Ruhe des Ausdrucks kontrastiert mit der Energie der umgebenden Oberfläche und erzeugt eine sehr wirkungsvolle Spannung zwischen psychologischem Porträt und gestischer Malerei.

Eine konstruierte und fragmentierte Figur

Der Körper folgt derselben Strategie.

Schultern, Arme und Torso bleiben erkennbar, besitzen jedoch nicht mehr die anatomische Kontinuität des Gesichts.

Weiße, blaue, ockerfarbene und rosa Pinselstriche überlagern die Figur, während verschiedene Diagonalen die Oberfläche durchziehen und die Kontur teilweise fragmentieren.

Pujol Baladas zerstört das Bild nicht; er hält es in einem Zustand des Gleichgewichts zwischen Präsenz und Auflösung.

Die Frau scheint aus der Malerei selbst herauszutreten.

Diese Spannung ist besonders im unteren Bereich sichtbar, wo der Körper zunehmend mit den Papieren, Farben und Strichen des Hintergrunds verschmilzt.

Blumen und Vegetation

Rechts von der Figur erscheint ein bedeutendes pflanzliches Ensemble.

Ein langer bläulicher Stängel ragt vertikal empor, begleitet von großen Blättern und Blumen in Rosatönen, die durch schnelle Pinselstriche und schwarze Konturen konstruiert sind.

Dieses Element führt eine zweite Vertikale ein, die die Präsenz der Figur ausgleicht.

Die Blumen sind nicht botanisch beschrieben. Sie fungieren als Farbmassen und als organischer Kontrapunkt zum Gesicht.

Zartes Rosa, Türkisblau und graue Grüntöne mildern die erdige Dominanz der Komposition und bieten eine besonders leuchtende Zone.

Die Verbindung zwischen weiblichem Porträt und Blume führt zudem eine poetische Dimension ein, die dieses Werk deutlich von den Stillleben derselben Gruppe unterscheidet.

„Siempre tan lejos“

Die Rückseite bewahrt eine besonders interessante Inschrift:

„Siempre tan lejos“

Darunter erscheint erneut die Signatur von Manel Pujol Baladas, begleitet von der Jahreszahl 93.

Es ist nicht möglich, allein aufgrund dieser Inschrift zu behaupten, ob der Künstler diese Worte als zweiten formalen Titel, als Widmung oder als eine mit dem Werk verbundene Anmerkung konzipierte. Ihr eigenhändiger Charakter und ihr direkter Bezug zum Gemälde machen sie jedoch zu einem sehr bedeutsamen dokumentarischen Element.

Der Satz führt zwangsläufig zu einer introspektiveren Lesart des Porträts.

Der distanzierte Blick des Modells und der zurückhaltende Ausdruck gewinnen an anderer Resonanz, wenn man diese Worte kennt, obwohl das Werk offen genug bleibt, um keine einzige Interpretation aufzuzwingen.

Porträt und Materie

Einer der größten Reize des Stücks liegt im Zusammenleben zweier scheinbar gegensätzlicher Sprachen.

Einerseits bewahrt Pujol Baladas eine perfekt erkennbare menschliche Figur.

Andererseits unterzieht er praktisch die gesamte Oberfläche Verfahren, die dem materiellen Informel nahestehen: Schabungen, Überlagerungen, trockene Pinselstriche, Flecken, Linien und aufgeklebte Fragmente.

Schwarze Konturen erscheinen und verschwinden.

Helle Zonen überlagern dunklere, und einige Bereiche bewahren typografische Reste aus der Collage.

Das Gemälde kann daher aus zwei sehr unterschiedlichen Distanzen betrachtet werden: als Porträt aus der Ferne und als abstrakte Fläche bei der Annäherung.

Eine zurückhaltende und raffinierte Palette

Gegenüber den intensiveren roten oder blauen Werken der Gruppe verwendet dieses Gemälde eine besonders harmonische Palette.

Es dominieren Ocker-, Erd-, Creme-, gealterte Weiß- und Olivtöne, begleitet von bläulichen Grautönen, kleinen Rosatönen und Bereichen in Türkisblau.

Diese Palette trägt zum Gefühl der Intimität bei.

Das dunkle Haar bildet eine große Masse, die die Aufmerksamkeit auf das Gesicht lenkt, während der es umgebende Halo in Ockertönen ein beinahe umhüllendes Licht erzeugt.

Es gibt keine klar definierte naturalistische Lichtquelle. Es ist die Farbe selbst, die die Figur vom Hintergrund trennt.

Die in das Bild integrierte Collage

Die Detailfotos erlauben es, kleine Papier- und Textfragmente zu erkennen, die in verschiedene Zonen der Oberfläche eingearbeitet sind.

In einigen Bereichen bleiben sie unter der Farbe teilweise sichtbar; in anderen fungieren sie lediglich als Textur.

Pujol Baladas verwendet die Collage nicht als unabhängige dekorative Schicht.

Die Ausschnitte werden von Pinselstrichen und Linien durchzogen, sie integrieren sich in den Körper und den Hintergrund und partizipieren an der Bildkonstruktion.

Diese Materialkombination stellt eines der grundlegenden Merkmale seines Schaffens dieser Jahre dar.

Ein figuratives Werk innerhalb einer von Stillleben dominierten Gruppe

Innerhalb der Werkgruppe vom Anfang der neunziger Jahre verleiht die Präsenz eines großformatigen weiblichen Porträts diesem Stück eine besonders ausgeprägte Persönlichkeit.

Viele der Arbeiten von Pujol Baladas aus dieser Zeit gehen von Fischen, Früchten, Gefäßen oder Stilllebenkompositionen aus.

Hier hingegen hängt die gesamte Struktur von der menschlichen Präsenz ab.

Materie und Collage spielen weiterhin eine fundamentale Rolle, bleiben jedoch der Konstruktion der Figur untergeordnet.

Dies zeigt, wie die malerische Sprache des Künstlers erkennbar bleiben kann, selbst wenn das Thema radikal wechselt.

1993 und die volle Reife seiner Sprache

Das Datum „93“ auf der Rückseite verortet das Werk mitten in der Entwicklung der materiellen und figurativen Sprache von Pujol Baladas während der frühen neunziger Jahre.

Das Gemälde bewahrt bereits alle grundlegenden Elemente dieser Phase: erkennbare Figuration, energische Zeichnung, Collage, Materie und eine sehr ausgeprägte kompositorische Freiheit.

Doch in diesem Porträt sind diese Mittel zurückhaltender eingesetzt als in einigen seiner großen Stillleben.

Die Materie umgibt und durchdringt die Figur, ohne sie aufzuheben.

Das Ergebnis besitzt eine eher psychologische als erzählerische Intensität.

Art Miami

Das Werk gehört zu der mit der Art Miami verbundenen Werkgruppe von Manel Pujol Baladas, innerhalb der Phase der internationalen Projektion des Künstlers während der neunziger Jahre.

Diese Provenienz erlaubt es, das Stück in eine konkrete Werkgruppe jener Zeit einzuordnen und fügt seiner Dokumentation ein relevantes Element hinzu.

In diesem Fall bietet die Kombination aus Großformat, figurativer Thematik, eigenhändiger Inschrift, Ausstellungsprovenienz und individueller Zertifizierung eine besonders vollständige Dokumentation.

Zertifikat und Dokumentation

Das Werk verfügt über ein von Manel Pujol Baladas unterzeichnetes Originalzertifikat, identifiziert als M.P.B. Nr. 0160.

Das Dokument identifiziert es offiziell mit dem Titel Retrato mujer, spezifiziert die Mischtechnik, die Abmessungen von 116 × 89 cm und einen Referenzwert von 740.000 mexikanischen Pesos.

Es besteht eine Diskrepanz bezüglich des Datums.

Das Zertifikat gibt 1992 an, während auf der Rückseite des Werkes selbst eine große eigenhändige Signatur, begleitet von „93“, erscheint.

Aus diesem Grund verwendet diese Katalogisierung 1993 als Hauptdatum, da es sich um eine direkt auf das Stück geschriebene Datierung handelt, wobei festgehalten wird, dass das spätere Zertifikat das Jahr 1992 registriert.

Die Rückseite bewahrt zudem die handschriftliche Inschrift „Siempre tan lejos“, ein Element, das vom Künstler direkt mit dem Gemälde assoziiert wird.

Technisches Datenblatt

Autor: Manel Pujol Baladas
Titel laut Zertifikat: Retrato mujer
Eigenhändige Inschrift auf der Rückseite: „Siempre tan lejos“
Jahr: 1993, gemäß eigenhändiger Inschrift auf der Rückseite
Dokumentarische Anmerkung: Das Zertifikat M.P.B. 0160 gibt 1992 an
Technik: Mischtechnik und Collage auf Leinwand
Abmessungen: 116 × 89 cm
Format: 50F
Signatur: Signiert auf der Vorderseite und erneut signiert auf der Rückseite
Eigenhändige Datierung: „93“ auf der Rückseite
Ausstellungsprovenienz: Art Miami
Thema: Weibliches Porträt
Stil: Expressive Figuration und materielles Informel
Zertifizierung: Originalzertifikat unterzeichnet von Manel Pujol Baladas
Zertifikats-Nr.: M.P.B. 0160
Dokumentierter Referenzwert: 740.000 MXN
Spätere Provenienz: Privatsammlung; Teil der vom Künstler direkt zertifizierten Werkgruppe
Erhaltungszustand: Guter Allgemeinzustand, bewahrt die für die Mischtechnik und Collage typischen Texturen und Unregelmäßigkeiten.

Anmerkung des Ateliers

Eines der persönlichsten und differenziertesten Stücke der Gruppe.

Hier lässt Pujol Baladas Fische, Teller und Alltagsgegenstände zurück, um sich direkt mit der menschlichen Figur auseinanderzusetzen. Das weibliche Gesicht bewahrt eine überraschende psychologische Präsenz, obwohl es mit dem gleichen Vokabular aus Pinselstrichen, Materie, Collage und Fragmentierung konstruiert ist, das seine Stillleben auszeichnet.

Besonders interessant ist die auf der Rückseite bewahrte Inschrift „Siempre tan lejos“, begleitet von der Signatur des Künstlers und dem Datum 93. Ohne sie in eine geschlossene Erklärung des Bildes umwandeln zu müssen, fügen diese Worte einem Bild, das bereits durch den distanzierten Ausdruck des Modells geprägt ist, eine intime Dimension hinzu.

Die rechts davon platzierten Blumen, die Harmonie aus Erdtönen, Ocker und Blau sowie das bedeutende Format von 116 × 89 cm vervollständigen eine Komposition von großer Präsenz.

Aufgrund ihrer Thematik, ihrer eigenhändigen Inschrift, ihrer Provenienz aus der Art Miami und des individuellen, von Manel Pujol Baladas unterzeichneten Zertifikats betrachten wir dieses Porträt als eines der interessantesten figurativen Werke der Gruppe.

Das Porträt wird zusammen mit weiteren Gemälden derselben Schaffensphase in unserem Artikel über Manel Pujol Baladas und seine materialbetonte Malerei analysiert.