Rubio (Sevilla) — Nach Marià Fortuny, La vicaría, Öl auf Holztafel

In einem eleganten Raum beobachten Gäste die Unterzeichnung eines Ehevertrags. Mehrere Personen beugen sich zu einem Tisch, während die weiß gekleidete Braut von Damen und Herren in farbenprächtiger Kleidung begleitet wird. Gesten, Gespräche und kleine Details erinnern an die Verfeinerung der Genremalerei des 19. Jahrhunderts.

Dieses unten links mit „Rubio / Sevilla“ signierte Ölbild auf Holztafel ist eine von Hand gemalte Fassung von La vicaría, der berühmten Komposition, die Marià Fortuny zwischen 1868 und 1870 schuf und die sich heute im Museu Nacional d’Art de Catalunya befindet.

Das Gemälde überträgt Fortunys lebhafte Szene in ein Kabinettformat und bewahrt die wesentlichen erzählerischen Elemente: den Tisch, an dem die Eheschließung beurkundet wird, die Zeugen, die Begleiterinnen der Braut und die Innenarchitektur.

La vicaría: ein bedeutendes Werk von Mariano Fortuny

In den späten 1860er Jahren begonnen und 1870 in Paris vollendet, wurde La vicaría zu einem der bekanntesten Gemälde von Marià Fortuny (Reus, 1838 – Rom, 1874).

Die Komposition zeigt einen Vorgang nach einer religiösen Zeremonie: die Unterzeichnung des Ehevertrags vor den Zeugen und Angehörigen des Brautpaars.

Fortuny gestaltet die Szene durch eine Fülle von Figuren und Gegenständen, angeregt durch den Geschmack an kleinformatigen historischen Darstellungen und die Genremalerei des 18. Jahrhunderts.

Die elegante Kleidung, die reiche Ausstattung und die unterschiedlichen Haltungen verwandeln den Raum in eine kleine Theaterbühne.

Das Original erlangte nach seiner Präsentation in Paris beträchtliche internationale Bekanntheit und wurde zu einem charakteristischen Bild der detailreichen, verfeinerten spanischen Malerei.

Seine Beliebtheit förderte Reproduktionen und Fassungen anderer Maler, entsprechend einer Tradition, in der bedeutende Kompositionen als Vorlagen für neue Interpretationen dienten.

Eine kleinformatige Interpretation

Diese Fassung konzentriert die Komposition auf eine kleine Holztafel und bewahrt die Dynamik der Figuren und den Farbenreichtum des Innenraums.

Der Maler vereinfacht bestimmte Einzelheiten der Vorlage und gestaltet die Figuren mit raschen Pinselstrichen, insbesondere Gesichter, Kleidung und Hände.

Rosa, Grün, Weiß und Blau in den Gewändern stehen im Gegensatz zum tiefen Rot des Teppichs und den dunklen Tönen der Bücherregale und Gitter im Hintergrund.

Die Diagonale zwischen hellem Boden und Teppich lenkt den Blick auf den Tisch, an dem die Handlung stattfindet. Die Personen bilden darum kleine Gruppen, die Bewegung in die Szene bringen.

Die Ausführung bewahrt einen beschreibenden, farbenreichen Charakter, wie er für gemalte Fassungen historischer Werke für private Sammlungen typisch ist.

Die Signatur Rubio / Sevilla

Das Gemälde trägt unten links die Inschrift „Rubio / Sevilla“.

Dieselbe Signaturform ist auf weiteren kleinen Genregemälden und auf Kunstgegenständen mit sevillanischen Themen aus dem späten 19. und dem 20. Jahrhundert dokumentiert.

Die individuelle Identität des ausführenden Malers ist dokumentarisch noch nicht geklärt. Auktionsangaben bringen bestimmte mit Rubio signierte Werke mit José Rubio de Villegas in Verbindung; zudem bestehen Ähnlichkeiten mit dekorativen Arbeiten, die historisch mit Sevilla verbunden sind.

Bis ein schlüssiger dokumentarischer oder schriftvergleichender Nachweis vorliegt, bleibt die Bezeichnung „Rubio (Sevilla)“ bestehen. Dabei wird der Maler dieser Fassung ausdrücklich vom Schöpfer der ursprünglichen Komposition Fortunys unterschieden.

Werkdaten

• Maler dieser Fassung: Rubio (Sevilla), vollständige Identität noch zu bestimmen.
• Ursprüngliche Komposition: Nach Marià Fortuny (1838–1874).
• Titel: La vicaría.
• Datierung der Vorlage: 1868–1870.
• Datierung dieser Fassung: Nach 1870, möglicherweise vom späten 19. Jahrhundert bis zur ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.
• Technik: Öl auf Holztafel.
• Werkmaße: 13,5 × 18,5 cm.
• Maße mit Rahmen: 17 × 22 cm.
• Signatur: „Rubio / Sevilla“, unten links.
• Motiv: Historische Genreszene, Unterzeichnung eines Ehevertrags.
• Erhaltungszustand: Guter Gesamtzustand der Präsentation. Die Komposition bleibt deutlich lesbar und bewahrt ihre wesentlichen Farbkontraste. Der Rahmen zeigt Abnutzung und kleine Fehlstellen der Oberfläche, besonders an den Ecken.
• Rahmung: Dunkler ornamentierter Holzrahmen mit Reliefdekor.

Die Taller-Notiz

Dieses kleine Gemälde ist besonders wegen seiner Beziehung zu einer der bedeutenden Kompositionen der spanischen Kunst des 19. Jahrhunderts interessant.

Der Maler überträgt eine Szene mit vielen Personen in ein kleines Format und bewahrt dabei die erzählerische Ordnung, die Kontraste der Gewänder und die wesentlichen architektonischen Elemente.

Die Signatur „Rubio / Sevilla“ verbindet das Stück mit einer Produktion kleiner Genrebilder, die auf dem historischen Kunstmarkt dokumentiert ist.

Der ornamentierte dunkle Holzrahmen ergänzt seinen Charakter als Kabinettbild und seine Präsentation als Sammlungsobjekt.