FRANCESC TODÓ | NATURE MORTE AVEC BOUTEILLE ET VASE (CHÂTEAU BARBEYROLLES) | SYNTHÈSE GÉOMÉTRIQUE | ENSEMBLE DU PROCESSUS LITHOGRAPHIQUE (3 PIÈCES)
Un ensemble documentaire exceptionnel composé d’une Épreuve d’artiste (E.A.) authentifiée et de deux Épreuves d’état aux marges intactes. Un fascinant parcours visuel à travers l’atelier d’impression, qui permet de comprendre l’évolution de la couleur et de la forme étape par étape.
HISTOIRE ET ANALYSE CURATORIALE
L’élégance du quotidien et la synthèse formelle
Francesc Todó (Barcelone, 1922 - 2016) élève le genre classique de la nature morte grâce à son langage plastique inimitable. La composition, dominée par une bouteille de vin et un vase aux motifs floraux, renonce aux ornements superflus pour se concentrer sur l’harmonie, l’équilibre structurel et une géométrie presque architecturale. Le tout est enveloppé dans une palette de couleurs douces, froides et pastel (bleus, lavandes, verts secs et ocres) qui définit la maturité de l’auteur et transmet une sérénité méditerranéenne profonde et sophistiquée.
La valeur documentaire : anatomie d’une lithographie en trois phases
Le grand intérêt curatorial de cet ensemble réside dans la possibilité de posséder la déconstruction technique de l’œuvre originale. Le lot articule le processus créatif en trois temps visuels :
L’Épreuve de structure (état de base) : Elle montre les premières matrices de couleur, établissant les masses principales et permettant d’observer le dessin sous-jacent sans l’interférence des détails finaux.
L’Épreuve de couleur avancée : Un état ultérieur réalisé en atelier, où sont ajustées les saturations et le repérage de la pierre, tout en conservant intactes les marges de travail.
L’Œuvre finale (Épreuve d’artiste - E.A.) : L’exemplaire achevé, où la bouteille reçoit son étiquetage définitif (Château Barbeyrolles) et où la composition atteint son équilibre final, authentifié et signé par le maître en dehors du tirage commercial.
POURQUOI CETTE PIÈCE EST-ELLE UNE OPPORTUNITÉ POUR VOTRE COLLECTION ?
Valeur pédagogique et technique : Acquérir l’« étude évolutive » complète d’une œuvre graphique est une rareté. Ce triptyque permet au collectionneur de pénétrer dans l’esprit de l’artiste et de découvrir le savoir-faire du maître imprimeur, en comprenant comment les encres se superposent artisanalement pour construire l’image.
Exclusivité des archives : Aucune des trois pièces ne fait partie du tirage commercial standard. L’E.A. était réservée au fonds privé de l’auteur, tandis que les épreuves d’état, avec leurs croix de repérage et leurs marges non coupées, sont des documents de travail exclusifs de l’atelier qui apparaissent rarement au public.
Potentiel esthétique et exposition : Encadrées ensemble (en triptyque ou en progression linéaire), les trois lithographies génèrent un discours muséal d’une grande puissance. La cadence répétitive de la même image, évoluant chromatiquement de la tache à l’œuvre finale, confère un caractère de « cabinet graphique » de tout premier ordre.
FICHE TECHNIQUE
Auteur : Francesc Todó (Barcelone, 1922 - 2016).
Titre / Sujet : Nature morte avec bouteille et vase (Château Barbeyrolles). Lot évolutif de 3 pièces.
Époque : Art contemporain (figuration lyrique et synthèse catalane).
Technique et support : Lithographie originale (Épreuve d’artiste et 2 Épreuves d’état) sur papier artistique lithographique de fort grammage.
Dimensions : Œuvre finale (E.A.) : 29 x 33 cm | Épreuves d’état (format intégral non rogné) : 34 x 36 cm.
Signature et inscriptions : L’œuvre finale est signée et marquée « E.A. » au crayon, de la main de l’auteur, dans la marge inférieure. Les deux épreuves d’état conservent les croix techniques de repérage et les marques de calage au crayon et à l’encre dans leurs marges.
Provenance : Fonds d’archives / Atelier.
État de conservation : Très bon. Les trois estampes conservent l’intégrité structurelle du papier, la propreté des marges et une magnifique vivacité chromatique originale, sans oxydation.
LA NOTE DE L’ATELIER
L’élément véritablement distinctif de ce triptyque est la mise à nu de son processus artisanal. Observer la marque de calage dans l’angle des épreuves d’état n’est pas un défaut esthétique, mais la preuve tactile et physique de la manière dont l’atelier alignait au millimètre les lourdes pierres calcaires afin de caler chaque couleur. C’est une véritable leçon magistrale d’histoire des arts graphiques, encapsulée dans la poétique inimitable et élégante de Francesc Todó.
Dossier du collectionneur inclus : Cette œuvre est livrée accompagnée d’une étude de recherche exhaustive, d’une fiche technique et d’un contexte curatorial élaborés et imprimés par El Taller del Coleccionista, attestant notre travail de recherche et la provenance connue.
