Bartolomé Liarte — Métamorphose du désir (1980) — Aquarelle et technique mixte sur papier

Deux figures féminines s’enlacent dans la partie supérieure d’une composition où les corps semblent se transformer en formes abstraites. Leurs silhouettes se prolongent par des bandes ondulantes de bleus, de verts, de violets et de turquoises qui descendent pour former un grand visage fantastique.

Deux yeux émergent entre les plans colorés, tandis qu’une ample courbe bleutée suggère une bouche monumentale. L’image se situe entre figuration, surréalisme et abstraction.

Cette aquarelle originale, signée Bartolomé Liarte (1933–1998) et datée de septembre 1980, illustre un langage visuel caractérisé par la métamorphose de la figure humaine, la superposition d’images et une conception narrative de la couleur.

Bartolomé Liarte : entre design éditorial et surréalisme

Né à Terrassa en 1933, Bartolomé Liarte Aparicio a développé une grande partie de sa carrière à Barcelone, où il s’est formé à l’Escola d’Arts i Oficis de Gràcia et à l’Escola de la Llotja. Son parcours est étroitement lié au dessin, à l’illustration et au graphisme.

Durant les années 1960, il a travaillé pour Ediciones Zeus, dont il est devenu directeur de création, puis a partagé un atelier avec le designer Enric Satué. Dans les années 1970, il a réalisé de nombreuses couvertures pour Círculo de Lectores, contribuant à un langage éditorial où l’image acquérait une notable autonomie expressive.

Ses compositions recouraient souvent aux transformations anatomiques, aux visages dédoublés, aux associations inattendues et aux solutions visuelles surréalistes. Cette activité professionnelle coexistait avec une peinture personnelle explorant les relations entre figure humaine, couleur et univers imaginaires.

Son parcours d’exposition comprenait la Sala Nonell de Barcelone, où il a exposé en 1978. Réalisée deux ans plus tard, cette œuvre montre le lien étroit entre ces deux aspects de sa pratique.

La métamorphose du corps et de l’identité

La composition possède une structure visuelle singulière : une scène intime entre deux figures se transforme progressivement en un visage de plus grandes dimensions.

Les femmes, représentées dans une attitude de proximité et de contact, conservent d’abord une anatomie reconnaissable. Leurs cheveux et leurs corps se confondent ensuite avec des bandes de couleur entrelacées qui descendent en une structure de plus en plus abstraite.

Dans la partie inférieure, deux grands yeux apparaissent au sein des formes colorées. Le visage semble naître de l’union des figures supérieures, établissant une relation entre individualité et fusion des identités.

Cette transformation peut être lue comme une allégorie de la rencontre affective, de l’intimité ou de la construction d’une identité partagée. L’œuvre conserve néanmoins une ambiguïté qui autorise différentes interprétations.

Cette double perception est particulièrement intéressante : vue de haut en bas, l’image semble se décomposer ; observées depuis la partie inférieure, les formes dispersées retrouvent une unité figurative.

Couleur, mouvement et construction graphique

Liarte organise la composition par des surfaces colorées aux contours définis. Sa palette est dominée par les bleus intenses, les turquoises, les verts, les violets et les mauves, équilibrés par de petites touches ocres et roses.

Les courbes créent un mouvement continu entre les éléments. Elles ne sont pas seulement décoratives : elles articulent la transition entre les figures humaines et le visage fantastique.

Le blanc du papier joue un rôle essentiel. La large surface non peinte apporte de la luminosité, concentre l’attention sur la composition centrale et accentue l’autonomie de ses formes.

Cette économie d’éléments rejoint l’expérience de l’artiste dans le design éditorial, où la clarté des silhouettes, l’organisation de l’espace et l’efficacité communicative de l’image prennent une importance particulière.

Une œuvre datée et dédicacée en 1980

Dans la marge supérieure gauche figure une dédicace manuscrite à Mercedes Carbó, accompagnée d’une annotation datée de septembre 1980 et d’un paraphe. L’œuvre porte également une signature « Liarte » dans l’angle inférieur droit.

Deux marques d’alignement en forme de croix et une référence numérique manuscrite dans la marge supérieure droite constituent d’autres éléments de son histoire matérielle.

Ces marques sont caractéristiques de certains procédés de préparation graphique et peuvent être liées à l’illustration professionnelle et à la reproduction éditoriale. Aucune publication précise correspondant à cette composition n’a été identifiée.

La dédicace et la date ajoutent une dimension documentaire, situant l’œuvre dans une période de maturité créative de l’artiste.

Fiche technique

• Artiste: Bartolomé Liarte Aparicio (Terrassa, 1933–1998).

• Titre descriptif: Métamorphose du désir.

• Date: Septembre 1980.

• Technique: Aquarelle et technique mixte sur papier.

• Support: Papier.

• Dimensions: 36,5 × 25,5 cm.

• Signature: Signé « Liarte » dans l’angle inférieur droit.

• Inscriptions: Dédicace manuscrite à Mercedes Carbó, datée de septembre 1980 et accompagnée d’un paraphe. Référence numérique dans la marge supérieure droite et deux marques d’alignement en forme de croix.

• Style: Figuration surréaliste, métamorphose visuelle et illustration artistique contemporaine.

• État de conservation: Le support présente une légère courbure, de petites taches et des traces de manipulation et de vieillissement. Quelques altérations superficielles localisées sont visibles dans les zones colorées, ainsi qu’une marque verticale dans la partie inférieure de la composition. Le dessin conserve une bonne définition et ses principaux éléments restent lisibles.

• Observations: Œuvre originale signée et datée, avec une dédicace personnelle et des marques d’alignement pouvant être liées à une préparation pour la reproduction graphique. Aucune publication associée n’a été identifiée. Le titre est descriptif et ne constitue pas un titre original documenté.

La Note du Taller

La singularité de cette aquarelle réside dans sa capacité à proposer deux images différentes au sein d’une même composition. Par un jeu élaboré de lignes et de couleurs, l’étreinte des figures supérieures devient un grand visage qui semble acquérir sa propre vie.

Cette métamorphose visuelle est caractéristique du langage de Bartolomé Liarte et montre comment son expérience du graphisme s’intègre à une exploration artistique personnelle et surréaliste.

La dédicace de septembre 1980, les signatures et les marques de préparation graphique ajoutent une dimension documentaire à la pièce et témoignent des relations entre illustration, design et peinture dans le parcours de l’artiste.