Isidre Nonell — La femme à la cruche (1906) — Édition Nestlé, v. 1975

Reproduction sérigraphique d'époque basée sur La del càntir (La femme à la cruche), l'un des dessins d'Isidre Nonell actuellement conservés au Museu Nacional d’Art de Catalunya.

La figure féminine apparaît de dos, presque entièrement enveloppée par son manteau. Nonell réduit la scène à une grande masse silencieuse, construite par des contours sombres et de douces zones d'ombrage verdâtre. L'absence de visage concentre toute l'expressivité dans la posture et dans le poids de la silhouette.

Isidre Nonell et la modernité catalane

Isidre Nonell (Barcelone, 1872–1911) fut l'une des figures fondamentales de la seconde génération moderniste catalane. Son œuvre s'est délibérément éloignée d'une vision complaisante de la société pour diriger son regard vers des personnages humbles et marginalisés, en particulier des figures féminines, qu'il a traitées avec une extraordinaire intensité psychologique. Artistes IEC

La del càntir, datée à l'origine de 1906, appartient pleinement à cet univers.

Édition Nestlé des années soixante-dix

Cet exemplaire correspond à une édition de vulgarisation d'époque liée à Nestlé, réalisée au cours de la décennie 1970, probablement vers 1975. Il conserve dans la plaque l'inscription « Nonell 1906 », ainsi que des références imprimées dans l'angle inférieur.

Il ne s'agit donc pas d'une œuvre graphique exécutée personnellement par Nonell, mais d'une reproduction artistique vintage d'une œuvre appartenant aujourd'hui à une importante collection muséale.

Fiche technique

Auteur de l'œuvre reproduite : Isidre Nonell i Monturiol
Titre : La del càntir / La femme à la cruche
Date de l'original : 1906
Édition : Nestlé, décennie 1970, probablement 1975
Technique : Reproduction sérigraphique sur papier
Dimensions : 46 × 28,5 cm
Inscription : « Nonell 1906 » dans la plaque
Sujet : Figure féminine
Période artistique : Modernisme catalan
État : Bon état général, avec une tonalité et des marques propres à une œuvre graphique vieille d'environ un demi-siècle.

Note de l'atelier

Une pièce particulièrement intéressante car elle combine trois éléments : la force d'une image emblématique de Nonell, sa conservation au MNAC et le caractère vintage de l'édition Nestlé des années soixante-dix.

La composition maintient intacte la qualité la plus reconnaissable de Nonell : une silhouette construite avec très peu de ressources, silencieuse et monumentale, dans laquelle le geste et le volume remplacent pratiquement totalement le récit.