Josep Vergés Grau — Buscant la vida (1978) — Huile sur toile

La vie entre les murs

Un mur occupe presque toute la surface de la toile. De grands blocs bleutés et verdâtres, érodés par le temps, s'accumulent les uns sur les autres jusqu'à transformer l'architecture en une présence lourde et presque impénétrable. Pourtant, au centre de la composition, une minuscule fleur orangée émerge d'une ouverture noire.

Le titre écrit par l'artiste lui-même au verso, Buscant la vida, transforme immédiatement la lecture de l'œuvre. La petite fleur cesse d'être un simple détail pour devenir le véritable centre conceptuel de la peinture : un élément vivant qui trouve sa place là où, en apparence, il ne devrait pas y en avoir.

Vergés Grau construit la scène au moyen d'une peinture marquée par la matérialité. Les pierres de taille n'apparaissent pas comme des surfaces uniformes ; chacune possède des variations de bleu, turquoise, ocre, gris et rose, appliquées par couches et textures évoquant l'usure, l'humidité et la patine. Les lignes sombres qui séparent les pierres renforcent leur poids et font du mur une structure presque abstraite.

Face à cette accumulation de formes grandes et froides, la fleur est traitée à une échelle minimale. Son orange chaud et sa fine tige verte suffisent à attirer immédiatement le regard. Elle n'a pas besoin d'occuper plus d'espace : c'est précisément sa fragilité face à l'énorme mur qui concentre la tension de toute la composition.

À l'extrémité droite, le langage de la paroi change. Apparaissent des fragments de construction, de petites formes rectangulaires et des zones plus matiéristes qui introduisent une seconde texture architecturale. Le tableau oscille ainsi entre la représentation reconnaissable d'un mur et une organisation presque géométrique de plans et de surfaces.

Datée de 1978 au verso, Buscant la vida appartient à un moment particulièrement intéressant de la trajectoire de Vergés Grau, alors que sa peinture avait déjà développé un langage propre fondé sur les murs, les textures, la matière et les formes géométriques.

Josep Vergés Grau — Peinture, matière et poésie

Josep Vergés Grau (Sant Quirze de Besora, 1925 – Vic, 1989) était peintre et poète, essentiellement autodidacte. Il a commencé son activité picturale relativement tard et a tenu sa première exposition individuelle à Vic en 1970.

Au cours des années soixante-dix, il a développé une peinture particulièrement attentive à la matière et aux détails des murs et des parois, traités non pas comme de simples fonds architecturaux, mais comme des surfaces chargées de mémoire. Avec le temps, il a incorporé des structures géométriques et a progressé vers des langages de plus en plus proches de l'abstraction.

En 1978, année de cette œuvre, il a exposé à la Galeria Dama d'El Vendrell. Par la suite, sa trajectoire a acquis une dimension internationale, avec des expositions en France, au Royaume-Uni et en Belgique. En 1984, il a obtenu le Premier Prix d'Art Abstrait de la Ière Biennale Internationale de Lyon, et l'année suivante, il a reçu la Médaille Vermeil de la Société Académique Arts-Sciences-Lettres de Paris.

Sa production plastique a étroitement côtoyé la littérature. Il a publié et illustré des livres tels que Jeroglífic et, par la suite, Llunari bilingüe et L’arc voltaic, maintenant ce dialogue entre image, symbole et mot qui s'avère particulièrement pertinent face à une œuvre intitulée Buscant la vida.

1978 — Le mur transformé en langage

La date conservée au verso permet de situer avec précision la peinture au sein de la production des années soixante-dix.

Ici, le mur ne fonctionne pas uniquement comme un motif. Les pierres deviennent de grands champs de couleur individualisés et séparés par des lignes noires, tandis que les irrégularités, les taches et les textures acquièrent autant d'importance que ce qu'elles représentent.

La petite fleur rompt cette structure de manière presque silencieuse. Face à une surface construite pour résister, apparaît quelque chose de fragile, d'organique et d'éphémère.

Le titre complète cette opposition sans avoir besoin de trop l'expliquer : chercher la vie là où il reste à peine de l'espace pour elle.

Fiche technique

Auteur : Josep Vergés Grau (1925–1989)
Titre : Buscant la vida
Date : 1978
Technique : Huile sur toile
Dimensions : 46 × 61,5 cm
Signature : Signée « Vergesgrau » en rouge dans l'angle inférieur gauche
Inscriptions : Titrée et datée au verso : « Buscant la vida » / « 78 »
Numérotation : Inscription « 39 » sur le châssis
Thème : Composition symbolique / mur et élément végétal
Période : Production des années soixante-dix
Style : Figuration symbolique avec une tendance à l'abstraction matiériste
Support : Toile sur châssis en bois
Présentation : Sans cadre
État de conservation : Bon état général, avec des signes compatibles avec son ancienneté. Préserve correctement la texture et la lecture chromatique de la surface picturale. Les photographies font partie intégrante de la description de l'état de conservation.

La Note de l'Atelier — Une fleur suffit

Il y a un détail qui change complètement ce tableau.

Nous pourrions nous arrêter sur les textures du mur, sur les variations de bleu ou sur l'organisation presque abstraite des pierres. Mais Vergés Grau place, au milieu de tout cela, une fleur minuscule.

Et c'est alors qu'apparaît le titre : Buscant la vida.

L'échelle est essentielle. L'artiste ne fait pas de la fleur le protagoniste en augmentant sa taille ; il fait exactement le contraire. Il l'entoure d'une architecture énorme et lourde pour que sa présence apparaisse encore plus improbable.

Datée de 1978, l'œuvre réunit plusieurs éléments centraux du langage de Vergés Grau — mur, matière, géométrie et symbole — dans une composition particulièrement simple et directe.