Maria Assumpció Raventós — Composition bleue (1993) — Technique mixte et collage textile sur panneau

Entre matière, paysage et mémoire

Une vaste gamme de bleus parcourt la composition de haut en bas. Des zones voilées, des taches, des tissus incorporés et des formes semblent apparaître et disparaître avant de devenir des images reconnaissables.

Maria Assumpció Raventós organise l’œuvre en larges bandes horizontales. Dans la partie supérieure, une atmosphère bleu-gris légèrement violacée accueille de petites taches sombres et une forme circulaire blanche qui attire immédiatement le regard. Plus bas, une surface irrégulière traversée de textiles et de pigments clairs introduit une dimension physique, presque topographique, tandis que la partie inférieure se construit avec des blocs de bleu beaucoup plus denses.

L’ensemble peut évoquer vaguement un paysage : ciel, horizon, eau ou terre. Raventós évite toutefois de transformer ces associations en représentation précise. L’image reste ouverte, délibérément située entre la nature observée et l’abstraction.

La matière joue un rôle essentiel. Par endroits, une trame textile est incorporée à la surface, retient le pigment et crée de petites irrégularités. Elle introduit du volume, modifie l’incidence de la lumière et relie la peinture aux longues recherches de Raventós autour du tissu.

Dans cette composition dominée par les tons froids, la forme circulaire claire du tiers supérieur agit comme un point de silence. Elle peut évoquer un astre, un reflet ou une simple présence lumineuse, laissant au spectateur le soin de compléter cette lecture.

Maria Assumpció Raventós — De la gravure et de la tapisserie à la peinture

Maria Assumpció Raventós i Torras occupe une place singulière dans l’art catalan de la seconde moitié du XXe siècle pour avoir développé parallèlement peinture, gravure et art textile.

Formée à l’Escola Superior de Belles Arts de Sant Jordi de Barcelone, elle approfondit ensuite les techniques de gravure et de lithographie et participe au renouvellement de la tapisserie catalane contemporaine lié à l’entourage de Josep Grau-Garriga.

Son parcours reçoit d’importantes distinctions : premier prix de gravure de l’Exposition nationale des beaux-arts en 1971, prix de gravure de la Ville de Barcelone en 1973, médaille d’or du Círculo de Bellas Artes de Madrid en 1976, prix à la Biennale internationale textile de Bratislava en 1987 et Creu de Sant Jordi en 1991.

Dans les années 1990, sa production revient avec une intensité particulière à la peinture, intégrant grandes masses colorées, textures et souvenirs du langage textile dans des surfaces de plus en plus abstraites.

Son œuvre est représentée notamment au MNAC, au MACBA, au Museu del Disseny de Barcelona, au Museu d’Art de Girona, au Museu de l’Empordà, à la Fundació Palau et à la Biblioteca Museu Víctor Balaguer.

1993 — Peinture et tissu sur une même surface

Réalisée en 1993, cette œuvre appartient à la période où Raventós développe plus intensément sa peinture après des décennies d’expérimentation avec la gravure et la tapisserie.

Ces langages restent ici liés. Les fragments textiles modifient la surface : les bleus se déposent, s’étirent et sont retenus différemment selon le matériau. La peinture prolonge ainsi certains aspects de ses recherches textiles antérieures.

Provenance documentée — Supermercat d’Art 93–94

Le revers conserve l’étiquette originale du Supermercat d’Art 93–94 d’American Prints, correspondant à la dixième édition de l’exposition.

Elle indique expressément qu’American Prints et l’artiste certifiaient l’authenticité de l’œuvre, apportant une documentation contemporaine de son exécution. Sa chronologie correspond également à la date qui accompagne la signature à l’avers.

Fiche technique

Artiste : Maria Assumpció Raventós i Torras (Sant Sadurní d’Anoia, 1930)
Titre : Composition bleue — titre descriptif
Date : 1993
Technique : Technique mixte avec collage textile sur panneau
Dimensions de l’œuvre : 47 × 32,5 cm
Dimensions avec cadre : 64 × 49 cm
Signature : Signée « M. A. Raventós » et datée « 93 » dans l’angle inférieur droit
Style : Abstraction matiériste / abstraction lyrique
Période : Production picturale des années 1990
Provenance : American Prints, dixième édition du Supermercat d’Art, 1993–1994
Documentation : Étiquette originale au revers certifiant l’authenticité de l’œuvre et sa participation à l’exposition
Présentation : Encadrée
État de conservation : Bon état général, avec préservation de la richesse des textures et des matériaux incorporés. De petites marques sont visibles, compatibles avec son ancienneté et la nature matiériste de la technique. Les photographies font partie de la description de l’état de conservation.

La note de l’atelier — Peindre avec la mémoire du tissu

Pendant des décennies, le tissu fut pour Raventós bien plus qu’un support artisanal : il pouvait se plier, se déchirer, prendre du volume et occuper l’espace. Lorsque la peinture retrouva une place prépondérante dans sa production des années 1990, une partie de cette compréhension de la matière demeura présente.

Ici, le tissu reste littéralement dans le tableau. Les trames apparaissent et disparaissent sous le bleu, la peinture se dépose différemment sur chaque surface et une forme blanche semble flotter dans un espace qui ne devient jamais tout à fait un paysage. L’étiquette originale du Supermercat d’Art 93–94, contemporaine de l’exécution, apporte également une provenance particulièrement bien documentée.