Une pièce à la présence architecturale, où la matière prend toute son importance. Cette œuvre de grand format de l’artiste catalan Pere de Ribot, datée de 1991, est un remarquable exercice d’informalisme et d’abstraction, combinant l’écho de l’Antiquité classique à un langage résolument contemporain et tactile.
Pere de Ribot est un créateur profondément enraciné dans la tradition de la peinture matiériste catalane. Sur cette toile carrée (100 x 100 cm), l’artiste nous présente la silhouette schématique d’une grande amphore ou d’un vase classique, accompagnée à gauche par le profil subtil d’un second volume. Réalisée en 1991, l’œuvre témoigne d’une période de maturité au cours de laquelle l’artiste affirme sa maîtrise de la surface.
Plus qu’une représentation figurative, l’œuvre est une exploration des textures. De Ribot utilise d’épaisses charges de gesso, de l’acrylique et des pigments terreux pour créer une surface qui évoque un mur ancien ou une fresque mise au jour. La technique comprend des sgraffites (incisions dans la matière fraîche), des coulures (drippings) et denses passages de spatule dans des tons vert d’eau, blanc cassé et ocre. Le vase n’est pas peint sur le fond : il en émerge grâce au relief et au évidement, conférant à la pièce une qualité presque sculpturale, comparable à un bas-relief.
Fiche technique
Artiste : Pere de Ribot.
Thème : Abstraction matiériste / Nature morte classique.
Technique : Technique mixte (charges matiéristes, acrylique et sgraffite) sur toile.
Année : 1991.
Dimensions : 100 x 100 cm. Format XXL.
Signature : Signée « de Ribot » dans l’angle inférieur droit.
État de conservation : Excellent. L’épaisse couche de matière est parfaitement stable, sans décollement. L’œuvre est présentée sans encadrement, avec les chants visibles, prête à être accrochée directement ou à être habillée d’une caisse américaine. Nous vous invitons à consulter les photographies détaillées, qui font foi.
Inclus : Emballage professionnel adapté aux œuvres de grand volume et assurance transport.
La Note du Taller
La silhouette de l’amphore se dessine dans l’épaisseur de la matière, à côté d’un second volume plus discret. Les incisions, les coulures et les passages de spatule animent une surface aux tons vert d’eau, blanc cassé et ocre. Le motif et le fond partagent la même texture, ce qui donne à l’ensemble un caractère proche du bas-relief.
